今天晚上跟老公去沪西电影院看了部即时到的电影《安妮：纽约奇缘》。 故事围绕一个在寄养所的小女孩的梦想：寻找自己的亲生父母展开，对于一个生活在简陋房子里的一群缺少爱的孩子来说，找到自己的亲生父母或被经济条件好的家庭领养被爱，是她们的最大梦想。影片刻画的非常贴近生活。孩子们面对简陋的住宿条件，糟糕的伙食，凶神恶煞的临时监护人。每时每刻都想逃离这里，但又知道外面比这里更危险。 后来一名企业家为了自己从政的需要，扮演了这个安妮的临时养父，影片大胆的暴露政选的潜规则，让人们觉得如此真实。我在想着可能故事最后说不定企业家就是女孩的生父，但其实这就无情节了台。 故事结局是企业家终于明白了对他来说什么才是最重要的，放弃市长竞选。享受当下的幸福，皆大欢喜。一部没有太多悬念，但充满温情的生活片，赞一个。

《纽约黑帮纪实》是一部由克雷格汤姆斯主演的剧情纪录片，网友们对这部影片是如何评价的呢？一起来看看吧！

网友评论：

西西里是个神奇的地方，小岛一个却因黑手党全球闻名。而那些从这片土地上移民到美国的新一代美国人更是在20世纪初在纽约创下了黑帮史上最为人知的五大家族。

的这种风格有点纪录片又有点美剧的路线，大概的把luck为首的5人街头混混成为纽约最有势力的黑帮到衰落这条线交待清楚了。虽然有点象流水帐，清淡得有点无聊，但也算写实。

二十世纪的美国与现在的天朝有点象，不过是那时的美国司法警察没有天朝这么强势。黑帮自己搞自己的，不搞大了，上新闻一般的警察也是睁一眼闭一眼。而从意大利跟随父母来纽约的lucky更是因为家里穷，直接就走上街头和志同道合的兄弟自己闯天下了。白手起家靠的就是胆子和勇气，当然脑子还是多少要有的，迈耶就是他们的军师。不同的是，迈耶还是个犹太人，但是lucky并没有因为他的出身就当外人。很多关键的时刻点子都是迈耶出的。这5人组先是想办（）法混进当地一个较大的黑帮里，先为这个黑帮的二把手卖力。卖力出名后，混了一个位置。然后是禁酒令一出，这个造成黑帮势力大涨的好机遇。5人小组也没闲着。误把自己老板的一车酒给劫了。这下就到考验一个老大的时候了，lucky自己挺身出来跑到boss面前承认，并请求赎罪的机会。果然，老板看在他的有胆子也有脑子的情况下给了个机会，让他去杀一个对老板有很大危胁的杀手。这事lucky也办到了，这事过后，这5人组在黑帮的位置就稳了。

黑社会的小弟，想往上爬，杀人还是少不了。然后就是意大利过来的黑帮和自己的老板争地盘了。黑社会嘛，都是争来争去的。lucky也没错过这个机会，把自己的老板给干 了，上位后，突然发现这个意大利过来的家伙想做太上皇。这就有点不对路了，lucky所求的是大家互相平等的地位和共同发财的机会，不想出现什么太上皇。这一点和一般的黑帮还真不一样。所以想了以国税局探员的身份把这太上皇给干了。至此，lucky联合纽约其他片区的四大家族成立了元老会，约定所有黑帮事情利益纠纷由元老会决定，还成立了秘密的暗杀组织。这个元老会算是开启了黑帮的新时代，不再是你杀我抢，以暴制暴的形式了。因为有了沟通，所以一定程度上黑帮内部的问题能以开会的形式解决就以和平的方式解决。至此，lucky才35岁，就达到了个人生涯上的顶峰。然后因为涉足以毒品控制妓院的行

《纽约灾星》是一部由安德鲁杰瑞克奇导演的纪录片电影，影片首播于2015年，网友们对这部纪录片也是给出了一致的好评，一起来看看吧！

看完纪录片，有一些想法不吐不快，以下多为本人臆想。

问题一，鲍勃为什么接受这个采访？

他一直没接受任何采访，并且他的律师也提醒他这件事有害无利，他还是接受了访谈。

他常年不接受采访，直至年至古稀，他是想吐露真相吗？觉得玩弄了大众这么久，找不到知己，想分享了自己的心声？

问题二，鲍勃最后在洗手间时，为什么要说出kill them all？

可能一，他不知道自己身上有麦。说了真话。（表示怀疑，前面有一集里面采访中间休息，他以为没人听见他声音，但是麦还在收声，他的律师提醒他了，三起案件都做的那么干净的人，他会不会遗漏这个细节）

可能二，他知道自己身上有麦，他处于某种目的说假话，可能还是想玩弄别人

可能三，他知道自己身上有麦，他说了真话，结合第一段，他年纪大了，想找人分享自己犯下的事。

可能四，他知道自己身上有麦，他说了真话，但是他知道这种情况下算偷录，录下来的内容算不了证据。就说了真话。

可能五，字迹已经是致命的证据了，他无所谓了，说了真话。

还有一些地方细思极恐，仅在此陈述一些本人的猜想。

纽约地产大亨的长子robert durst 7岁时目睹母亲跳楼自杀从此心理遭受重创。成年后他的妻子kathie、好友susan、邻居morris接连失踪或者被杀，所有线索都指向robert连环杀人，甚至他已经承认morris就是被自己肢解的，但由于重金聘请的强大律师团的护航，法庭依然判他正当防卫而无罪释放。但是后来他却主动联系纪录片导演要参演自己的纪录片并在一次拍摄间隙的自言自语中，对没关的麦克风说出了当然是把他们都杀了的话，于是因此被捕，但到目前为止也只判了七年而已。

关于事实的真相当然每个人都很想了解，但比真相更有意思的是罗伯特身上的种种特质与行为细节，反常而耐人寻味。

1.冷静缜密一副置身事外的态度

已年逾七十的罗伯特，外表除了有些阴冷与苍白之外，甚至称得上帅气儒雅。他主动与纪录片摄制组联系并愿意接受访谈，其间在谈论起自己的时候平静得像是在说别人身上发生的事。与其说这是某种程度的情绪认知障碍，不如说是某种知识分子式的强大的客观理性中立，他很清楚什么能说什么不能说，对于案件里他认为可以承认的部分他都毫不掩饰。

2.自找风险不如说是有恃无恐

本来已经过上

《纽约黑帮》观后感 一部电影是否能称为经典是在你至少看了它两遍之后才能作出的判断。所谓经典，换个说法来说就是每次新的阅读你都能发现新的解读角度，如《东邪西毒》、如《黑骏马》。很多早前看过而无甚深刻印象的影片都在pearl的重播中重新加以检验和分析，每每发现以前没有注意到的细节和冲突，《纽约黑帮》也是其中之一。 了解美国历史的人都一定念念不忘《独立宣言》、大陆会议、来克星顿的枪声，在一个新的世界创造了崭新的社会结构、政治制度的美国。一个被来自不同世界、不同种族的人群共同创造了打破旧有秩序的自由和民主的国度。的确有一种革命的布尔乔亚风格。 不过在《纽约黑帮》的海报上印着硕大的提语: america was born in the streets.港译为美国兴起于庙街之上，的确有些神似。在导演马丁斯科赛斯看来，一个脱离英国统治的建立于粗放的民主制度之上美利坚合众国并非完全的美国，只有在消除了各个族群的对立和差距，融合了社会阶级的冲突和矛盾，形成了宽容和自由精神的美国才是一个具备了现代美国精神的america. 有影评认为电影对于历史背景的过多渲染伤害了人物的性格塑造，这可能的确是马丁斯科赛斯的野心所致。对于史诗的追求，使得影片不得不修剪了人物的性格发展历程，因此男主角维伦的某些行为和性格转变让观众觉得突兀。但从某个角度来说，这并非一部传统的黑帮片，这是一部社会分析作品，情节和人物只是让观众舍得掏钱进电影院而已。 不少人探讨影片中维纶对于屠夫比尔的复仇心态，很多人忽略了一点，最终维纶向比尔挑战，并非是为父复仇，而是对于比尔杀死民选官员的正义声讨，这或许可以看作是对于民主精神的尊严的维护尽管这种民主看起来不过就那么回事。因此，这部电影从维纶刺杀失败后转入一个新的层次。个人恩怨在某种程度上被压抑了，维纶开始重继父亲的行当，以死兔帮为远渡重洋来寻美国梦的兄弟建立立足之地。在此之后的一系列事件将族群、政府和人民、民主和暴力之间的弦不断绷紧，最终以暴力的形式释放出来。而最终的暴力镇压和屠夫比尔之死又成为这种暴力冲突的宏观和微观的细致表现。 在这场美国历史上确有其事的暴乱事件之后，美国的历史会受到怎样的影响，影片只是用维纶的一段话作结: 最后，他们在尸体上放了蜡烛。这样他们的朋友，如果有的话，就可以在黑暗中认出他们，这是市里免费提供的。尚，吉米 斯伯尔，地狱猫，麦格洛恩，还有更多的

《观后感》纽约的秋天 晚上浏览网页，无意中点开影视栏目，《纽约的秋天》就这样走进视线。这是一部由中国演员陈冲导演的影片，说实话，我对此女子好感平平，一直觉得她只是一个演员，怎么捣鼓起影片了，内心有些诧异，于是点开进去。 其实挑剔地说，这部影片剧情很老套，人物很单一，也没有高大上可以拿来炫耀。但是，如果要从情感的角度上看，这部电影还是可圈可点的。影片拍的很唯美，无论画面、音乐以及人物，可以毫不夸张地说，纽约的秋天的确很美。 陈冲拍片的角度很独特，整部片子用了大量的俯瞰的视角，居高临下的拉近或者放大，场景不停地变来换去，场面也够壮观，极具观赏性。不能不说，陈冲骨子里的东方文化情结是根深蒂固的，她用东方女性以及东方文化的视角来诠释和解读她心中的故事。影片中，女性固有的那种缜密和小情思，在整部影片里一览无余。 电影讲述了一个有钱的王老五式的人物韦尔，在知天命之年和一个十九岁女孩的生死恋情，而这个老男人应该也算的上是一个成功的男人，他周旋于各色的女人之中，带着那种放荡不羁，他和女人调情、做爱，然后分手，不负任何责任，这样的生活在他看来好像很正常，没有什么不可以。直到他遇上了19岁的女孩莎洛蒂，莎洛蒂年轻貌美，天真活泼，让韦尔非常着迷，他使出浑身解数讨好和接近女孩：为她举办20岁华诞会，还赠她最好的洋酒，知道她最爱女帽，还特意请人设计了一款特别的女帽，种种苦心和手段，最终携得美人归，很快，他们就住在了一起。当韦尔像往常一样，准备第二天跟她摊牌时，莎洛蒂却平静地告诉他，她知道这个结果，而且不用担心她会纠缠他，因为她只剩下一年的生命。 莎洛蒂自幼患有先天性心脏病，从小便失去了父母，跟随着酗酒的祖母长大，孤单无依，直到遇见了韦尔；而韦尔当年曾和莎洛蒂的母亲相爱，当韦尔发现这一秘密时，内心或多或少的受到了震撼，他不敢面对莎洛蒂，但是他又发现已经爱上了莎洛蒂，并且害怕得到她。 莎洛蒂虽然看起来柔弱多病，但内心却很刚毅坚强。她特有的那种气质，让游戏人生的韦尔不能不叹服。韦尔一点一点的发现自己已经爱上了这个生命只有一年的女孩。爱，似乎永远不是男人专一的理由，韦尔性格里的轻佻和放荡让他肆无忌惮、公然的和别的女人勾搭。莎洛蒂这个柔弱的女孩，爆发出出人意料的愤怒，她严厉斥责韦尔，在她的斥责声中，韦尔羞愧难当。 浪子也有羞愧时。面对莎洛蒂的真情，韦尔决心要挽救莎洛蒂，他联系了

洪世鑫 《海洋奇缘》这部电影给我丰富的感受，我最喜欢电影里边的女主角莫阿娜（莫阿娜这个名字本身就是毛利语“海洋”的意思）。她是南太平洋群岛上一个部落酋长的女儿，作为未来的酋长，她不仅对族人未来的幸福生活负责任，并且从小就有个使命——那就是她被大海选中，让她完成驶进大海，克服重重困难险阻，完成归还特菲提之心的任务。 电影借莫安娜的奶奶之口，给她讲了这个事情的来龙去脉：千年前，是半神毛伊偷走了女神特菲提之心。特菲提没有“心”了，就变成了“火怪”恶卡（你可以理解“火怪”的真实性——太平洋岛屿有很多都是可怕的会喷发的火山岛）。恶卡让世界陷入了黑暗。黑暗所到之处让一座又一座的海岛失去了生机和活力。 酋长为了保证子孙后代的安全，就不让他们冒险出海。后来，人们也忘记自己的祖先从前是航海者…… 最终，不忘初心的莫安娜独自出海“寻找毛伊”了。她找到了毛伊，说服他和她一起齐心协力打败恶卡。他们走过了千山万水，历经了千辛万苦，终于找到了恶卡，展开殊死搏斗。就在恶卡即将被打败之时，他们终于发现“火怪”恶卡好可怜——其实它就是那被偷走了“心”的特菲提女神啊！电影到最后，海岛丰腴苍翠，世界重回活力，令我的心也随之豁然开朗。 我最欣赏主人公莫安娜。她勇敢善良、不怕困难。外表看起来很柔弱，其实内心却很强大，意志也很坚定。 从莫安娜的身上，我仿佛看到了妈妈的影子，妈妈也是靠自己的努力一步步拥有了现在的生活！总有一天我也会长大，要学着找到朋友、掌握过硬的本领，这样才能独当一面，回报父母的养育之恩！人在成长的道路上总会遇到大大小小的挫折，但是不放弃，就总有成功的一天！我要像莫阿娜一样实现自己的梦想！

冰雪奇缘观后感 2014年2月6日妈妈和我去西城广场的四楼，看冰雪奇缘。这是一本3d的动画片电影，我觉得很好看。不仅故事情节吸引人，而且影片中的魔法和搞笑情节也非常让人喜欢。 影片描述了两位可爱的小公主。妹妹是性格活泼开朗的anna，姐姐是天生就有冰雪魔法的elsa。小时候的一次意外，elsa不小心用魔法伤害到anna的头，anna几乎丧命，最后是地精救了anna。但是anna从此忘了elsa的魔力。elsa为了不再伤害别人就把自己锁在了房间里。她们长大后，国王和王后意外地死去，所以elsa成了女皇。在加冕宴会中，anna认识了王子hans。anna和hans一起找到elsa想结婚，但是elsa拒绝了。anna就跑过去，一不小心就把elsa的手套给抓了下来。elsa的魔法暴露了，她就逃出皇宫。在逃跑的路上，elsa把脚探到湖中，湖面就慢慢地结冰了。这时候她已经不知不觉地把她的国家从夏天立刻变成了冬天。这故事就围绕着anna要去找elsa把冬天变成夏天的事展开了。 elsa天生就有冰雪的魔法，她手一挥就可能有雪花出来。如果是愤怒的时候，她手一挥就会变出很多冰刺来。elsa脚一踏，地面上就会出现一大片雪花形的冰，非常地奇妙。elsa造了一个可爱的雪人名叫olaf。他是这个影片里搞笑的主角。比如，anna给olaf装了一胡萝卜鼻子，戳的时候不小心太用力了，鼻子就穿到olaf的后脑勺了。还有一次，因为olaf是在冬天的时候造出来的，他很想看看美丽的夏天。olaf不知道他自己会融化，他竟然想象起了在大海边晒太阳，在美丽的花园里看花。olaf的动作都很搞笑，我忍不住地哈哈大笑。 总之，我觉得这是一部又好看又搞笑的好电影。我推荐大家去看这部电影----《冰雪奇缘》。

《冰雪奇缘》观后感 ——邓书豪 各式各样晶莹剔透的雪花出现在银幕上，昏黄的灯光缓缓亮起，我从座位上站起身，想要永远记住这部电影《冰雪奇缘》。 《冰雪奇缘》主要讲述了这样一个美丽的童话故事：城堡中居住着两位公主，生来就有召唤冰雪能力的姐姐艾尔莎在游戏中误伤妹妹安娜。地精治好安娜并抹去她知道姐姐会魔法的记忆。从此，为了不再伤害任何人，姐姐带上手套遮住会施魔法却无法控制住魔法的手独居城堡的房间。以后数年，姐妹隔着一扇门，却仿若相隔万里，处于两个世界不能相见渐渐长大。父母去世，艾尔莎只能走出房间成为女王。好不容易瞒过众人她会魔法，却因为不同意妹妹想要和初识的王子结婚而失控，手套被妹妹拉下的那一刻，她所到之处冰天雪地，整个王国陷入茫茫冰雪，艾尔莎被认为是怪物躲进深山。妹妹为了振救王国踏上寻找姐姐的旅途，经历千辛万苦，两姐妹用爱战胜魔法，像所有童话故事的结局一样，从此她们在王国幸福地生活就开始了。 《冰雪奇缘》塑造了几个栩栩如生的人物形象。艾尔莎虽然给王国带来巨大的灾难，但她本性善良、高贵完美、深爱自己的妹妹。勇敢活泼、善良坚强执着、但有点犯迷糊的妹妹安娜。热心助人、善良能干、英勇无比的克里斯托夫和他忠诚的驯鹿。代表着艾尔莎善良面的可爱的雪宝。虚伪和充满野心的汉斯王子，让电影增添了许多元素。 音乐和画面的完美也是这部电影令我难以忘怀的一个重要因素。最让人难忘惊颤的莫过于艾尔莎在雪山中塑造冰雪宫殿了。随着那双充满神奇魔力的双手，晶莹剔透的冰雪宫殿在冰天雪地中拔地而起，在初升太阳的照耀下流光溢彩，宫殿里千奇百怪的雪花闪耀着湛蓝与暗紫色的光，与水晶般的地面发出的银光交相辉映，宛若仙镜。这一切在伴随着高亢激昂的音乐主题曲《让我走》，真是完美到爆的视听享受。 走出电影院，婉转动听的音乐还在我耳边萦绕，绝美的动画场景还在我眼前浮现，当然我也没忘记解开魔法的秘诀，那就是“爱”，让我们毫不吝啬地去爱身边的人吧，因为爱会创造奇迹。这真是一部好看的电影。

《摘星奇缘》观后感

原创： 宇昕ceibs

从时光网上查到这个片子的中文名字不禁让我叹了口气，如同这个片子里的内容有点受争议外，这个中文片名显然和原始的英文片名反差太大了。原始的英文片名叫“crazy rich asians”，直译过来就是《疯狂的亚洲富豪》，片中描述的是一个美国中产abc和她的新加坡富豪男友在新加坡度假时发生的种种文化冲突但是最后冲破阻力有情人终成眷属的故事。然后从中英片名来说，似乎就已经反映了洋人和华人对这个故事的不同反应：对于洋人来说，这个片子就是一部描述他们眼中的亚洲有钱人的故事；而对于华人来说，重点在于这部片子就是一部跨越阶层差别灰姑娘变白天鹅的故事。对于洋人的重点，是crazy和rich；对于看电影的华人来说，重点是“摘星”这个动作。这其实是反映价值观的。其实，中文译名很好地反映了这种价值观的差别。当然，拍电影，为了服从观众的心理，最后必定要制造出一个完美结局来。

电影中充斥着大量的炫富情节取景上的精致，各种金碧辉煌或极为精致的装修细节，片中角色出手的洒脱大方，花样翻新的玩法（折腾），我一边看电影心里一边嘀咕，这就是华人在洋人（白人）心中的印象啊！如果华人在洋人（白人）心中普遍都是这个形象，炫富、瞎玩闹，在实际的工作、生活、社会交往上又会如何？

简单粗暴的炫富在世界各地从来都是别人鄙夷的，偏偏还有人热衷于此，甚至是故意摆出一副什么什么的姿态。前一阵子中国监管当局封掉了一些所谓的“低俗”内容，其中就有一个专门以吐槽海外学生闻名的。本来海外求学不易，真的是压力很大非常辛苦，可偏偏吐槽君的各种故事，基本上都是家里有矿的男主女主们，在国外的学习之外的各种狗血故事。后来才知道，是运营团队为了造成耸人听闻的效果吸引眼球吸引流量，十之九五都是他们自己编出来的。他们真的不知道这到底是在给自己脸上贴金还是贴别的什么东西？！

再说个具象的例子。话说多伦多北面的城市markham有个小“村子”unionville，这个小城镇从加拿大建国之前就有了，说是始建于1794年，很多德国人后裔，还是历史文化小镇。由于环境好，教育质量好，这些年来从香港人开始，然后是大陆人，不断地有技术移民投资移民逐渐地搬了进来，也有在附近上学的大留小留们住在此地，地产市场一片兴旺，房价也是越推越高。住在这里30多年的一个白人老太太极端不满于这里的高房价、街上跑的豪车以及公共场所中的一些她

today i , because she don’t the movie, i learned that we should not afraid of difficulties in our life. we need to try our best to overcome the difficulties, then we can be successful and happy.