观后感范文:外国影片至爱梵高观后感范例。
我们经常会观看一些视频或者电影，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，欣赏了作品以后，光有零星的思索还不够，这时需要认真地写一篇观后感。通过写观后感的方式，我们在不知不觉是成长。一篇优秀观后感怎么写呢？经过收集，小编为您献上观后感范文:外国影片至爱梵高观后感范例，但愿对你的学习工作带来帮助。
《至爱梵高》是一部由多洛塔·科别拉 / 休·韦尔什曼执导，道格拉斯·布斯 / 罗伯特·古拉奇克 / 埃莉诺·汤姆林森主演的一部剧情 / 传记 /动画类型的电影，下面是小编为大家整理的关于外国影片至爱梵高观后感范例5篇，欢迎大家阅读参考学习!
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外国影片至爱梵高观后感范例1
抱着挺高的期待去的，此前被导演的众筹和画家的手绘风震撼，自己是个曾经拿过画笔的人，了解这种一秒十二帧，也就是一秒钟看十二幅画给人带来的视觉冲击感。片子开头用挺长一段时间去展现电影制作团队的姓名和资料，这些一般都是片尾才会出现的，可见对这个电影对这个制作团队的尊重。介绍之后画面突然转变为梵高的《星空》，镜头抬高，从黑色的火焰般的柏树上掠过，所有的云都灵动了起来，当时给我的震撼还是蛮大的。“星空”在我心中一直是活着的，但是想象和真实看到还是不一样的，是一种不同的心灵的契合感。
但是后面很长一段时间的叙事风格就不喜欢了。片子从邮差父子的对话开始，在邮差父子的沉默中结束，叙事线索围绕着邮差儿子送信展开，从不同的人物去铺垫起梵高的一生。前面叙事大有《罗生门》的感觉，流于大段的人物对话语言和逻辑的矛盾中，加上探险式的镜头和悬疑式的音乐，某些瞬间有种悬疑片的感觉，可是又偏偏没有悬疑片的高潮，那只是导演设置的一种碎片化叙事的方式。
所以如果你不能足够地了解梵高，可能一不留神就去关注大段的人物对话和悬疑般的叙事，而这些又恰巧不是梵高电影中表达的最重要的东西。以lust forlife来谈，这部电影使我理解梵高生命力的顽强和对艺术的执着，也使我更好地体会到梵高艺术风格中那种色彩的浓烈和隐隐的不甘心从何而来。这些才是梵高之于我们价值。这些是侧面烘托的叙事无法企及的。尽管如此，我仍然推荐大家去看，内心的画在你面前灵动起来的画面真的好美。
外国影片至爱梵高观后感范例2
首先得承认，对于文森特.梵高，这位隐秘而伟大的艺术家和他的作品，我是一个门外汉和伪画迷。《星空》和《向日葵》，是对他的全部了解。所以，要感谢休·韦尔什曼和多洛塔·科别拉，用一部伟大的作品，让文森特.梵高的故事以一种全新而壮观的方式呈现在荧幕上，让观众认识了一个不一样的梵高和他背后的故事。
7年，15个国家，125位画师，手工绘制65000帧油画。真人演员与绘画作品相结合。在CG技术已相当成熟的今天，用这样一种出乎意料的表现方式来演绎一部电影作品，是一次勇敢的尝试，也是一个空前的成功。
美轮美奂，精彩绝伦。
每一帧，每一幅画面，都是一件艺术品。影片从一开始就用一种不一样的色调和叙事方式，让人迅速地融入电影当中，随着剧情的发展而起伏。看似平淡无奇，却也引人入胜。油画的渐变色同速写的黑白交相呼应，剧情的发展也因为这色彩的变化而变得清晰和富有层次感。梵高的一生和他生命中最后的几个星期，被浓缩在这短短的一个半小时时间里，用一种无法形容的变幻呈现在大家面前。
当片尾《Vincent》适时响起，积攒了一整部影片的复杂情绪，在这熟悉的旋律间，好似得到了释放和解脱。
当黑色的留白逐渐被色彩所取代，文森特.梵高在荧幕上缓缓回眸。那个背影，那个眼神，有太多的情绪，太多的故事，或许，这是一个结束，也是另一次的开始。
“如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我将不再眷恋人间。”
每个孤独的人，内心都有一片星空。
《至爱梵高·星空之谜》，用一种伟大致敬另一个伟大。
外国影片至爱梵高观后感范例3
看完这部电影，和其他观众不约而同的在影院里伴随着非常动听的结尾曲《starry starry night》坐到了终章。这是一部手绘油画电影，画面起于星空也终于星空。
进入画作《星空》的内部探究梵高自杀原因之谜的感觉实在是太奇妙了，而伴随着剧情推进的一幅幅油画总有我曾经看过的梵高的油画作品，这是细心才会发现的彩蛋么?
如果你耐心坐到结尾会发现其实有更大的惊喜!从剧情角度来说，这部电影本质上是我喜欢的推理悬疑类的剧情。梵高自杀原因至今莫衷一是，电影里主角追随梵高自杀之路的调查和主角对梵高死前所真实接触过的人的盘问，有着鲜明的《罗生门》的特点，最终答案如何我也不剧透，因为每个人有每个人的答案电影主角也有自己的答案。在我心中，梵高自杀原因就是为了艺术献身。以上都是电影打动我的地方，如果硬要找缺点的话，那么最大的优点-油画电影手绘制作-也造成了电影画幅屏占比不全留有黑边的缺点，但相比于电影主题这不算什么重要的缺点。
另外，这并不是全篇彩色油画，二刷电影前待确认电影里人物在涉及剧情回忆时，黑白油画场景是手绘还是cg制作的，如果真的也是手绘那我只有叹服了!这是一部油画电影/推理悬疑有《罗生门》味道的电影/梵高的星空名作3d场景呈现的电影/梵高生平简介传记式电影，如果以上特点有任何一个吸引到你们，推荐你们买票去看，应该不会后悔。
ps：对于油画电影，放映亮度高的电影才有好的观影效果 看完这部电影我对梵高产生更浓厚的兴趣了，满分10分，第一次看我打9分
外国影片至爱梵高观后感范例4
今天刚看过Loving Vincent，感受有三：
1、画风很美非常美，每一个场景都是一部独立的艺术作品;
2、配乐很赞，Clint Mansell的音乐非常dramatic;
3、情节颇感诡异。看着看着一股推理风卷起，男主变身私家侦探，我要调查文森特的死因是什么?是自杀还是他杀?如果是自杀，那么动机是什么?如果是他杀，凶手又是谁?
其实不管影片采用叙述的方法如何，但是还是能够理解其传达的思想。艺术家原本就是孤独的，还有什么比饱经父母的轻视，事业上的失败，朋友和情人的离去，以及遭遇疾病和经济困难的重重折磨更让人绝望的?唯一的经济来源和精神倚靠只有自己的弟弟，然而弟弟也在遭受梅毒的摧残，终于在文森特去世半年后也相继而去。
梵高的死因不重要，我们只需知道他只是一个正常人，每个人都有过人之处，每个人也会因为打击和折磨的叠加而情绪失控，他不是有些人眼中的疯子，他只是太过孤独，用他自己的方式来结束这一切痛苦。
梵高的死的确是艺术界的一个巨大的损失。但他当时又怎么能知道他的众多作品流芳百世了呢?
外国影片至爱梵高观后感范例5
Vincent这首歌第二句歌词是Paint your palette blue andgrey，基本概括了我对梵高式色彩的认知，直到我亲眼看见《鸢尾花》，才发现梵高也可以用明亮的色彩表现生命的澎湃。《至爱梵高》从头到尾的色调大部分也是“blueandgrey”，偶尔闪现的金黄麦田就尤为震撼，总让人觉得，他并不绝望，他对生命有着太多希冀。影片故事讲述得不急不缓，结构工整，配乐克制而轻盈，与梵高的色彩形成了很有趣的对比。
故事情节我是烂熟于心的，起码还是源于现实，只是把梵高塑造的太过诗意——一个狂热孤独且纯粹的艺术家。基于那本九百多页的《梵高传》，其实梵高并不像他那些抒情的信件所表现出的那样纯粹，对于普通人，他并不招人喜爱，对于家庭，他也丝毫不负责任，然而影片进行到后半段，我经常想起，梵高是幼稚的，容不得虚与委蛇，也容不得虚假与妥协，起码他与医生那场争吵，我觉得不仅有艺术上的真实，更是梵高在现实中的写照。
影片采用的手段令人第一次体验到梵高画作中的流动感——他的画总能让人的意识体验到存在并不仅仅是存在，这种流动性成就了美学上近似永恒的美感，需要敏感的体验，与之相比，影片这种流动形式也就是形式而已了。这种动画电影并不算技术上的革新，但绝对是艺术片发展的一个新方向，只是我不确定绘画究竟遮掩了多少演员表演时的灵气。梵高的一生为什么让人着迷呢?
我想，他画《星空》时的状态，可能是我们所有人都希望经历的状态，那种在生命中的某一刻看到了世界的意义，并记录下来的满足。而他自己，其实就是我们的象征——无人理解，无人倾听，寄希望于与世界和解，但perhaps,they never will...
外国影片至爱梵高观后感范例
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至爱梵高观后感700字系列5篇
以下内容是小编特地整理的“至爱梵高观后感”，还请多多关注我们网站。看一场好电影是一件令人高兴的事，看完引人入胜的影视作品，我们的内心总会久久无法平静。观后感就是记录一部影片给你的感悟和人生道理，观后感可以让我们对作品留下更加深刻的印象。
至爱梵高观后感 篇1
拿到《至爱梵高》这本图像小说的时候，被书封上的这句话深深感动：
“以爱之名，为孤独着色。”
诚然，这个举世闻名的天才画家在世人眼里是孤独的、怪异的，然而，梵高的孤独中，却有一团难以被人看到的火焰，点亮着他的才华与梦想，也燃烧着他的艺术人生。
围绕梵高的关键词无外乎天才的画家、坎坷的人生、奔放的色彩、星月夜、向日葵、割耳朵悲伤、疯狂、忧郁，以及精神病人。
可是于梵高而言，唯有画画能够让他感受到生命的存在，而“精神病”也是源于对画画的渴望。
梵高的思想和人生其实有很多被误解的地方，《至爱梵高》通过图像小说的形式，让我们看到一个更加真实、立体的梵高，看到他忧郁、疯狂的表象背后，那热爱生活以及人性化的一面。
绘画的出现，让无形的铁墙生出一条通道
梵高的一生似乎都鲜少有顺遂如意的时候，从一出生，他就背负着死去哥哥的名字——文森特，看着一块刻着自己名字的墓碑长大。
求学生涯结束后，梵高又去普鲁塞尔参加了福音传教的课程，并且争取到了去比利时博里纳日——一个艰苦的煤矿地区传教的任务。
在这个煤矿当中，梵高见过了太多从前闻所未闻的事件，苦难与绝望让矿工们不禁对这位兢兢业业的传教士产生质疑：您真的了解“苦难”究竟意味着什么吗?
是啊，这些人间疾苦已经不是传教能够解决的了。梵高把自己的一切东西都分给了矿工们，自己开始了苦行僧一样的生活，除此之外，他不知道自己还能做些什么。
弟弟提奥的建议让梵高从迷茫之中看到了一丝光亮，从那之后，梵高开始了他的艺术生涯，绘画成为打破生活中那道无形铁墙的通道，让他重拾希望。
至爱梵高观后感 篇2
Vincent这首歌第二句歌词是Paintyourpaletteblueandgrey，基本概括了我对梵高式色彩的认知，直到我亲眼看见《鸢尾花》，才发现梵高也可以用明亮的色彩表现生命的澎湃。《至爱梵高》从头到尾的色调大部分也是“blueandgrey”，偶尔闪现的金黄麦田就尤为震撼，总让人觉得，他并不绝望，他对生命有着太多希冀。影片故事讲述得不急不缓，结构工整，配乐克制而轻盈，与梵高的色彩形成了很有趣的对比。
故事情节我是烂熟于心的，起码还是源于现实，只是把梵高塑造的太过诗意——一个狂热孤独且纯粹的艺术家。基于那本九百多页的《梵高传》，其实梵高并不像他那些抒情的信件所表现出的那样纯粹，对于普通人，他并不招人喜爱，对于家庭，他也丝毫不负责任，然而影片进行到后半段，我经常想起，梵高是幼稚的，容不得虚与委蛇，也容不得虚假与妥协，起码他与医生那场争吵，我觉得不仅有艺术上的真实，更是梵高在现实中的写照。
影片采用的手段令人第一次体验到梵高画作中的流动感——他的画总能让人的意识体验到存在并不仅仅是存在，这种流动性成就了美学上近似永恒的美感，需要敏感的体验，与之相比，影片这种流动形式也就是形式而已了。这种动画电影并不算技术上的革新，但绝对是艺术片发展的一个新方向，只是我不确定绘画究竟遮掩了多少演员表演时的灵气。梵高的一生为什么让人着迷呢?
我想，他画《星空》时的状态，可能是我们所有人都希望经历的状态，那种在生命中的某一刻看到了世界的意义，并记录下来的满足。而他自己，其实就是我们的象征——无人理解，无人倾听，寄希望于与世界和解，但perhaps,theyneverwill...
至爱梵高观后感 篇3
首先得承认，对于文森特.梵高，这位隐秘而伟大的艺术家和他的作品，我是一个门外汉和伪画迷。《星空》和《向日葵》，是对他的全部了解。所以，要感谢休·韦尔什曼和多洛塔·科别拉，用一部伟大的作品，让文森特.梵高的故事以一种全新而壮观的方式呈现在荧幕上，让观众认识了一个不一样的梵高和他背后的故事。
7年，15个国家，125位画师，手工绘制65000帧油画。真人演员与绘画作品相结合。在CG技术已相当成熟的今天，用这样一种出乎意料的表现方式来演绎一部电影作品，是一次勇敢的尝试，也是一个空前的成功。
美轮美奂，精彩绝伦。
每一帧，每一幅画面，都是一件艺术品。影片从一开始就用一种不一样的色调和叙事方式，让人迅速地融入电影当中，随着剧情的发展而起伏。看似平淡无奇，却也引人入胜。油画的渐变色同速写的黑白交相呼应，剧情的发展也因为这色彩的变化而变得清晰和富有层次感。梵高的一生和他生命中最后的几个星期，被浓缩在这短短的一个半小时时间里，用一种无法形容的变幻呈现在大家面前。
当片尾《Vincent》适时响起，积攒了一整部影片的复杂情绪，在这熟悉的旋律间，好似得到了释放和解脱。
当黑色的留白逐渐被色彩所取代，文森特.梵高在荧幕上缓缓回眸。那个背影，那个眼神，有太多的情绪，太多的故事，或许，这是一个结束，也是另一次的开始。
“如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我将不再眷恋人间。”
每个孤独的人，内心都有一片星空。
《至爱梵高·星空之谜》，用一种伟大致敬另一个伟大。
至爱梵高观后感 篇4
看完这部电影，和其他观众不约而同的在影院里伴随着非常动听的结尾曲《starrystarrynight》坐到了终章。这是一部手绘油画电影，画面起于星空也终于星空。
进入画作《星空》的内部探究梵高自杀原因之谜的感觉实在是太奇妙了，而伴随着剧情推进的一幅幅油画总有我曾经看过的梵高的油画作品，这是细心才会发现的彩蛋么?
如果你耐心坐到结尾会发现其实有更大的惊喜!从剧情角度来说，这部电影本质上是我喜欢的推理悬疑类的剧情。梵高自杀原因至今莫衷一是，电影里主角追随梵高自杀之路的调查和主角对梵高死前所真实接触过的人的盘问，有着鲜明的《罗生门》的特点，最终答案如何我也不剧透，因为每个人有每个人的答案电影主角也有自己的答案。在我心中，梵高自杀原因就是为了艺术献身。以上都是电影打动我的地方，如果硬要找缺点的话，那么最大的优点-油画电影手绘制作-也造成了电影画幅屏占比不全留有黑边的缺点，但相比于电影主题这不算什么重要的缺点。
另外，这并不是全篇彩色油画，二刷电影前待确认电影里人物在涉及剧情回忆时，黑白油画场景是手绘还是cg制作的，如果真的也是手绘那我只有叹服了!这是一部油画电影/推理悬疑有《罗生门》味道的电影/梵高的星空名作3d场景呈现的电影/梵高生平简介传记式电影，如果以上特点有任何一个吸引到你们，推荐你们买票去看，应该不会后悔。
ps：对于油画电影，放映亮度高的电影才有好的观影效果看完这部电影我对梵高产生更浓厚的兴趣了，满分10分，第一次看我打9分
至爱梵高观后感 篇5
前路漫漫，需要有人同行
还好，弟弟和表哥都给予了梵高很多的帮助，他来到了巴黎，受到了印象派作品的影响，画作渐渐变得明快起来。但是梵高的心中依然渴望着温暖与色彩，于是他义无反顾地离开了繁华喧嚣的巴黎，在法国南部的普罗旺斯阿尔勒重启了他的“工作”，他在画麦田，画天空，也画着他的孤独与无助。
与画家高更的结识和同住大概是他一生之中最特别的一段时光，他很珍惜和这位艺术家之间的友谊，也因为不断地争吵生出更多地自责。
梵高曾兴高采烈地写信给弟弟提奥，与他分享着自己的快乐，告诉他“高更是伟大的艺术家，是最好的朋友”，但曾经有多快乐，争吵后就有多痛苦，高更最后还是搬离了他们的家，而梵高则饱受失望和自责的困扰，然后割下了自己的耳朵，并且被送进了精神病院。
出院后的梵高重新振作起来，但好景不长，随着弟弟提奥的孩子出生，梵高的病情开始反复，他担心自己拖累了弟弟一家，也厌倦了这个对自己而言变得不再那么重要和宝贵的世界，在弟弟的怀中去往了他的另一个“家”。
即便被当做杂草，麦子依然是麦子
《至爱梵高》观后感
《至爱梵高》 影评
初一四班马佳樱
文森特·梵高----荷兰后印象派代表性画家,这位绘画天才，在年仅37岁时就结束了自己的生命。后人通过《至爱梵高》这个影片，从梵高逝世一年后开始，青年阿尔芒带着一封梵高给提奥的信，询问梵高画过的人们，试图揭开梵高的“自杀”之谜的故事重新向世人展示了梵高的一生。
至爱，梵高!以油画展现文森特梵高的一生。我想，这是最好的方式了吧。梵高用黄，如火焰一般的亮黄；梵高用蓝，大海一般的深蓝。创作着绚丽又沉静的油画，如他的一生。
致爱，梵高。当他看到自己的画受到这么高的赞誉，一定会感动得热泪盈眶吧......终于证明了自己时，他会多激动呢？但我们和他终究是没有等到这一刻了......他走了，也再也没有回来过。影片中最让我心痛的是，当一位母亲从教女孩画鸡的梵高怀中抱出孩子时，梵高无助的说了两遍“Sheis no trouble，she is no trouble.”也许他不知道众人认为他是疯子吧，又或许他只是不想一个人面对喧嚣的酒吧。他是有多么孤独啊！荒凉的一生中，只有弟弟还支持他。就连这种唯一的温情，也几乎被愧疚埋没。对弟弟的内疚，父母双亡，身在异乡又被欺凌的梵高内心的痛苦令人无法想象。所以当梵高临死前，他说“也许这对所有人都好......”他究竟对生活有多绝望，对自己有多失望，才会说这样的话？他真的不知道，他的画今后激励了多少人，感动了多少人。
至爱，梵高!有人说影片讲的是人死了就什么都没有了。我不赞同，他的画与感情流传千古，但我也不想评价，我不想断定一个悲剧画家的逝去值不值得。无论他是自杀还是他杀，他的昙花一现极为凄凉但也是必然的。为什么？因为他的苦难和内疚，已经远远超出了一个人所能承受的。而我们怎么能残忍到在荧幕前祈求，他带着痛苦艰难地活下去，只为我们再画出一幅幅画呢？我们不应该叹息他不爱护自己的生命，而是应该仔细的想想，我们真的要等到下一个天才被冷落被埋没后，再一次叹息吗？他仰望星空，他轻触画板。世人不明白，他眼中的光芒不是癫狂。那是最美丽的星光。他望向日葵，他拂画笔杆。世人不理解，他对黄色的爱不是偏执。那是璀璨绽放的阳光。他的蓝黄，他的微笑。世人不知道，他的生命不是无为的祸害。那是永不终结的奇迹。
《至爱梵高》电影观后感精选
写观后感需要注意的点有哪些呢？ 观后感是在观看后的基础上的个人感悟，经常写观后感，提高文字表达能力，《至爱梵高》电影观后感是读后感大全小编为您准备的一些与您需要相关的内容，希望能帮助到你，请收藏！
《至爱梵高》电影观后感 篇1
1、I saw in this reaper the image of the death. But in this death nothing is sad. It takes place in broad daylight with the sun that floods everything with a light of fine gold. ——Vincent Van Gogh
2、我不想再等了，死亡就像星河，垂暮只不过是在去星空的路上徜徉漫步。
3、人们只关心他怎么死的，可又有谁知道他是怎么活的呢？
4、I want to touch people with my art. I want them to say “he feels deeply, he feels tenderly”.
我想要用我的艺术去打动人。我希望人们说‘他对事物的感受很深，很温柔。
5、文森特坚持在最后的时间里讨论生命。而不是死亡。
6、总有一天你会明白，再强大的人也会被生活搞垮。
7、someting we get to gaze upon but don“t fully understand.
我们凝视这片天空（希望从中找到什么），但最终还是对其一无所知。
8、I want to touch people with my art. I want them to say: He feels deeply. He feels tenderly. ——Vincent Van Gogh
我想用我的艺术触动人们的心灵。我希望他们这样评价道：他所思甚深，所感甚柔。
9、In the life of the painter, death may perhaps not be the most difficult thing. For myself, I declare I don”t know anything about it. But the sight of the stars always makes me dream. Why,I say to myself, should these spots of light in the firmament be inaccessible to us? Maybe we can take death to go to a star. And to di
11、他会欣赏这些花朵绽放的美好，甚至是地上青草泛起的光泽。生命中任何最细微的'细枝末节，于他而言都不曾渺小简陋。他是全身心地热爱着生命。
12、He felt everything, poor Vincent! He felt too much! It made him want the impossible. ——Pere Tanguy
14、天上的星光于我们是多么的触不可及，或许我们死后就能抵达星辰之上，而离开人世不过就是踏上了，走向星辰的路。
15、我犹如贱民，但我要告诉世人，我这个贱民，心有瑰宝、绚丽灿烂。
16、在大多数人眼中，我是谁？一个什么都不是的人，一个无名氏，一个不招待见的人，一个从来没有也不会拥有社会地位的人，简而言之就是比卑微更卑微，即便这样，就算我真的这样，总有一天，我会用我的作品告诉所有的人，这个籍籍无名的人心中燃烧的追求。
《至爱梵高》电影观后感 篇2
周末去影院看了《至爱梵高》，享受了一场视觉盛宴。这确实是一部不可多得的唯美之作。影片最大的亮点主要集中在其油画因素上――画面由超过65000幅油画手工绘制而成，超过一百名画师参与制作，历时八年才最终完成。这是电影史上的一次大胆尝试，我认为也是极成功的一个壮举。
影片的叙述主要借助两种画面表现手法:
一是以梵高著名的点彩画法制作成动态油画的形式来叙述故事主线――邮递员的儿子阿尔芒沿着梵高的足迹寻找他生前最后一封信的收件人，以及在此过程中接触到各式熟悉梵高的人并试图解开他自杀背后的谜团。
二是以黑白片摄影，图像经处理剪辑成一种累似素描动画的短片，以此再现受访者记忆中的梵高和生活片段。
影片运用了大量的手工油画，不仅赋予了许多梵高名作以生命力，让画中情景“活”了起来，同时也通过他画作中的人物引领观众走进画家眼中的世界：在一个寂静幽深的夜晚，星光簇簇，昏黄的路灯散发着金黄的光晕，在沉睡的小巷中唯有一家小咖啡馆还灯火通明，街上只剩下稀稀俩俩的路人和咖啡店门前的几位客人……一名身着鲜黄色上衣，头戴深蓝色礼帽的青年男子疾步走进咖啡馆寻找文森特・梵高的弟弟……
故事徐徐展开。画面的每一帧都是一副油画，感觉犹如梦幻一般站在一副巨型而无限延伸的画布前，看着无形的画笔在上面飞速作画，鲜艳的油彩，移动的世界，一下子就紧紧锁住了观众的目光，仿佛将观者的灵魂也要一并摄入画中的世界。
阿尔芒向警察询问梵高弟弟的下落（Van Gogh - Terrasse des Cafés）
影片的介绍有很多，详细情结在此就不多赘述了，虽然主人公阿尔芒犹如小说里的侦探那般，努力想揭开梵高自杀背后的真相，但他也让观众们更多的认识了那个站在画板前，手执画笔，注视着麦田，仰望着星空的，自画像中神情忧郁的红发画家。
然而天才已去，悲剧无可挽回。影片真正的主题并没有局限在对梵高死因的诸多推敲揣测之中，而是更多地向观众展示了画家生命的过程，究竟梵高是一个怎样的人，他曾经是如何生活的。梵高生前遭受了种种误解和不公正的待遇，不被世人接受，甚至不被父母接受。他心中极度压抑，精神一度崩溃。然而他却又是一个极为和善、友好、乐于助人的人，他所祈盼的不过是人们的接纳而已。正如片头和片尾所摘取梵高书信中的话 “I want people to know that I love deeply and I live tenderly.” 一个天才、孤独、而高尚的灵魂直到死后才逐渐被人们所认识和欣赏，这不仅仅是逝者的遗憾，难道不更是同时代生者的悲哀与莫大损失吗? 格拉宁的一句话说的很对――“不知道为什么，死者比生者有更多的权利，有更多的机会”。
影片落幕，作为观众在感慨梵高的惊人天才与悲惨一生的同时，我们是否也应该想一想应该如何看待我们周围的人和事呢? 是否也应该抛弃以往的定式思维和有色眼镜，而以更开放的胸怀看待他人呢? 试想梵高独特的一面造就了他的绝世名作，或许我们周围的人的“难以理解”的一面却也使得他们无可替代。Van Goghs uniqueness gave birth to his masterpieces, and perhaps those who are “incomprehensible” around us might just have made themselves indispensable. Fruit for thought.
《至爱梵高》电影观后感 篇3
12月8号，全球首部油画风格动画长篇《至爱梵高》终于在大陆上映，为纪念梵高诞辰125周年，耗时7年，来自15个国家的125位画师手绘1000多幅油画，共同完成了65000帧美到窒息的画面，汇聚成这一部成为经典的95分钟。
影片讲述了在19世纪末的欧洲，梵高生前发生的事情，用一幅幅油画最纯粹的表达梵高的内心世界，带领观众去探索这位伟大的精神病患者的艺术人生和秘密。
随着慢慢的长大，好像也慢慢变得孤独，以前觉得只有那些“年龄大的人”才可以欣赏的东西，好像我们也可以渐渐懂了，从青春的流行歌曲到如今手机中居然会有几首古典音乐;从双肩书包里的七龙珠，到现在也会抽空去看一下画展，从那一幅幅印象派画作到抽象派画作，仿佛也可以和作者感同身受。
电影剧本采用了许多标准电视惊悚片的手法，例如闪回、情景再现等，部分镜头使用了梵高的第一人称视角来展现。
影片里的故事发生在梵高死后一年，把梵高的死变成了一起谋杀案，小镇上老邮差鲁林的儿子阿尔芒是全片的关键人物，他身为梵高多幅肖像画的模特，既是梵高自杀案件的侦探也是影片的叙述者。他被父亲吩咐将梵高的信亲自送到提奥文森特家，这是梵高生前最后一封寄给弟弟提奥的信，但他代为补寄后，信却被退了回来。从阿尔芒寻找提奥开始，便不断发现梵高之死的端倪。他从梵高不同画作的对象身上得到了几个不同的故事版本——从传奇的印象派艺术供应商唐基，到阿德琳.贺佛克，她家经营的家庭旅店正是梵高生命最后的所在地，再到玛格丽特加歇及其父亲，她们在梵高发狂的最后几个月照料着他，直至他死去。每个角色都对梵高表达了不同的看法，对于他可能遭遇的事情也各执一词。
梵高的最后的八年经历便被一幕幕揭开，正是这一趟送信的过程，串起了梵高一生的缩影，展现着他的疯狂与平和，他的非凡天才与深不见底的寂寞，他如何生活，又如何死亡。
梵·高在他的一封信中告诉弟弟提奥，有些话我不知道怎么表达说，只有通过绘画表达”。这些话对我很重要，其实这也是我们为什么以这种方式做这部电影的原因。我们想通过他的艺术形式来讲诉他的故事。—Dorota Kobiela《Loving Vincent》导演
这部启动于的动画影片完全取材于梵·高的120幅原作和800封信件，通过30位绘画师以凡·高风格的油画再现，让梵·高的20位画中人对着镜头讲述画家的生平和其离奇的死亡。
联合导演多洛塔·科别拉是动画画师，她不甘于终日为他人的项目而埋头苦干，于是决定制作自己的作品，将自己对电影和动画的热爱结合起来。大学时，她的论文写的是关于梵高的信件，以这为起点，她想到制作一部7分钟长的短片讲述梵高生命中最后的日子。
“也有商业想法的一面，”韦尔什曼表示。“我去展馆看展览的梵高的信件以及两幅油画时，看到排了很长的队伍，要等三个半小时才能进去。我开始想，‘如果人们愿意排长队就为了看这些信件的话，我们就应该制作一部关于他的电影。
科别拉和韦尔什曼分享了梵高的信件之后，韦尔什曼很快了解了为什么她这么痴迷于这个画家的故事。“当他了解文森特这个人物后，他就迷上了，”科别拉说。“我爱休的地方之一是他很热情，全心全意投入到项目中。”
这对电影合伙人为了干活不累，所以男女搭配，成为了夫妻，并且踏上这趟历时7年制作电影的旅程。
《至爱梵高》将是世界动画史上第一部完全以油画为单帧画面，剪辑制作而成的动画电影长片。全部的画面绘制和数字合成，都在PAWS工作站(Painting Animation Work Stations)完成。
电影中的人物都是演员们穿上梵高画作里的衣服所真实呈现出来的，人物设计画师才能将那些“角色”们展现的活灵活现。整个过程中，第一帧是一幅完整的画，之后每个后续的画面将被重画，以匹配前一帧的笔触、颜色和颜料的厚度，再使用传统的定格动画技术使其画面动起来。这可不是件容易的事，如果心中没有那份对艺术的热情。
梵高的一生充满谜团，坊间流传他的死都是自杀，包括小时候读过的一本《梵高传记》。《至爱梵高》这部电影对梵高是否是自杀提出了疑惑。
为什么不是自杀呢?
1.是腹部远距离中枪，不是电视剧电影里那种朝着头部开枪。有这样自杀的吗?
2.梵高中枪后拖着受伤的身体回到了自己住的拉乌旅馆，向医生求助，三十个小时后死亡。
5.警察询问梵高是否自杀，梵高的答案是“是的，我想是这样的，不要指控任何人”.
6.随着梵高渐渐出名，当时的目击者也慢慢站了出来，提出了一些不符合当时梵高自杀一说的细节。
7.关于动机，流传梵高因为抑郁和贫困选择自杀，可他那天是去带着刚买的颜料作画，他做最喜欢的事的时候。
8.影片提出了那个恶作剧男孩是凶手的猜测。
对于梵高自杀，没有站得住脚的结论，我们会感到悲伤和惋惜，但是对于梵高自己来说，或许他去了他向往的那片星空。
梵高为什么要割耳朵?
影片也没有说明梵高为什么要割自己耳朵，他将割下来的耳朵送给了一个妓女，可原因是什么谁也没有明确的答案，我们只知道他如此疯狂的行为，却无法懂得他何等的善良虔诚。
为什么梵高死后画作可以卖到天价?
查了好多资料，因为是中国，所以很难知道1978年以前这些外国艺术品的事情，最早好像是在1987年3月30日，梵·高的一幅向日葵以3950万美元卖出，这个时间距梵高去世有。在这之前梵高的作品慢慢的在一些出版社公开。梵高的弟媳致力于推广梵高的画作，加上梵高的朋友圈也不缺艺术大家，再加上梵高已经死亡，他的作品都成为孤本不会再有，所以被流传出名也是正常的。
然后最为重要的当然属欧美艺术资本的对华战略阴谋，我们国家的大师之作极少会被外国人买走，可是我国的富豪们热衷收藏国外的天价艺术品，《至爱梵高》这部电影，好像也有这个倾向，这里也不深写了。我们只是想探索伟大梵高的秘密与缅怀这位现代艺术之父，不去聊那些万恶的资本主义，哼!!
其实很难将《至爱梵高》作为一部电影去评价，也很难去评价梵高这个人。不喜欢他的人可以在电影院睡一个小时，喜欢他的人可以热泪盈眶的进入梵高的世界。
梵高他迷恋的天空与旷野，他迷恋的星月与花朵，蓝与黄的鲜明对比，像极了一种两极生活状态的极致体现。一种是渴望生活，而另一种是沉溺孤独。我觉得他才是真正的画家，他的作品我无法从艺术的角度去分析，但他的画作可以在某一刻一瞬间击中我，他用画作来与世界沟通，他是孤独的，可他带给大家大多是希望与灿烂炙热的表达，人类的精神情绪从来没有变化过，不息的流传，《至爱梵高》寄托了精神，与很多人产生了共鸣，所以是佳作。
平凡的剧情，但不是平凡的叙述，而是带领观众一起去探索梵高的秘密，好像是一部大家都知道结局的侦探电影，充满新意。
我是个俗人，这样的电影又是全球首部，对艺术也不知从何评价，只是从一个普通观众的角度觉得很美。
毕竟有得有失，手绘的影片必然会牺牲演员细微的表演.
如果你喜欢这位伟大的画家，对油画有这么一点点喜欢，这部电影绝对会令你惊艳。如果是个油画的小白，万幸没有被催眠，那么看完这部电影相信也是新鲜的感觉。
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《至爱梵高》电影观后感 篇4
动画电影《至爱梵高》是对梵高一生、尤其是他那充满争议的死亡的一次探索，通过重构可能导致他死亡的那些事件，谜底慢慢揭晓。不过，这部电影最引人注目的还是它的艺术表现形式。影片导演Dorota Kobiela出于对梵高的热爱，力邀曾获奥斯卡奖的Breakthru Films团队，以一个惊人的计划为梵高献上热切也纯粹的“告白”———让梵高笔下在阿尔勒的卧室、罗纳河上的星夜、麦田里的乌鸦统统动起来，让影片中的每一个镜头都像梵高亲自画下的。
整个电影时长仅95分钟，制作周期却长达7年，制作团队在全世界找了15个国家的125位画家，深入调查了梵高生前的800封书信，一共画了65000张油画，然后以12幅/秒的速度叠加成这部油画电影作品。因为故事本身就是围绕着调查‘梵高之死’真相展开，情节也主要靠人物的访谈言论推动。所以熟悉、热爱梵高作品的人会更好地被感动。
《至爱梵高·星空之谜》不止是一封写给艺术家的情书，它也让每一位爱电影的观众，记起自己是为何爱上电影。
困在画框上的蝴蝶。
两位导演，在阿姆斯特丹动画电影节上，透露了一个关于影片的幕后细节。
如果你看的足够仔细，会发现有一帧画面中，画框上困住了一只蝴蝶。
这是多么美丽而哀愁的巧合，因为这只困在画框上的蝴蝶，恰恰像极了梵高本人。
“蝶”像是造化对执着的人开的一个痛苦的玩笑。不管爱什么爱得太深，便容易分辨不清自己是蝶是人。就像曾经有一位爱戏爱到疯狂的“戏痴”，他叫程蝶衣，他的执着无人能懂。
梵高这只名叫“画痴”的蝴蝶，用一生绘就了极致绚烂与斑斓的色彩。遗憾的是，在他生前，所有人都当他是疯子。
梵高真的疯了吗?或许吧，不然谁会动辄割掉自己的耳朵来表达爱意。又或许他没有疯，天知道那些关于他怎么“发疯”的故事，不会是某个嫉妒他的人杜撰的呢?
就像《至爱梵高·星空之谜》这部影片，它没有告诉我们答案。只是说，很多事都有很多种可能性。于是我们看到，那些被梵高定格在画布上的人，一一走到你面前，向你讲述他们认识的梵高。
在旅馆的少女眼中，他是迷人的艺术家，拥有与生俱来的属于艺术家的脆弱;旁人都以为医生的女儿与他两情相悦，但她自己却说，他们只是惺惺相惜的孤独灵魂;医生的管家不喜欢他的到来，认为这个不速之客，是个会带来厄运的不祥之人;甚至连只和他有过一面之缘的船夫，谈起他的故事也会滔滔不绝，说他是被别人杀死的。
为什么所有人，都那么热衷于喋喋不休的议论他人?为什么没有人，愿意坐下来听一听梵高想说什么?这世界太容易把一个天才打磨成庸人了。
当你害怕孤单，想要和别人抱团取暖，就不得不学着他们的.样子，夸夸其谈，再频频点头附和。当你变得热衷寻找标准答案，而非相信世界的一万种可能性，你就开始变成一个无聊的大人了。
梵高呢，像一个永远长不大的孩子，永远把整颗心都掏给这个世界。他的画在说，星空会跳舞，向日葵会着火，阿尔勒的夜晚，连空气都会唱歌。
是他疯了吗?我不知道，但你们这些缺乏想象力的人，只相信自己看到的，不相信梵高看到的。他是那么不善言辞的一个人啊，在生命最后留下的那封家书里，都在极力地说着：
我爱这个世界。可你不愿意相信。也没有人愿意相信。大家都愿意相信故事中血腥、暴力、一切一切可以夺人眼球的猎奇细节。说他是个心思干净，空有孩子般赤诚的穷画家，切，多无聊。
《至爱梵高》电影观后感 篇5
在还没有上映之前，就知道这部电影，很想看来着，评价甚高。平时离艺术实在远得没法说。最近的距离，也就是几年前，因为见客户，趁机看了雷诺阿的画展，买了一本明信片和一个手机壳。
电影开头这句话，就确定了基调，我很想拍照，但怕被人骂。（后来看到豆瓣的评论，很多人从头拍到尾。）
我心藏瑰宝灿烂如歌，
唯有画作可为我吟唱。
中间看得还是比较费劲的，因为不习惯看油画，更别提会动的油画，还要盯着字幕。但不妨碍感动。
有个画面印象深刻：
描写梵高看到一只乌鸦，在吃他的午餐。旁人说：“我想这个人是多么孤独啊，一只乌鸦也能让他这么开心。”
在世人看来，我是什么样的人？是无名小卒，一副无足轻重，又讨人厌的样子。这样的人在现在，以及将来，在社会上都难有容身之处。总而言之，我就是最为低贱的下等人。可是，就算这已成为了无可争辩的事实，总有一天，我会用我的作品昭示世人，我这个无名小卒，这个区区贱民，心有瑰宝，绚丽璀璨。
我们为什么触不到苍穹上的点点星光？
莫非人类可以通过死亡之路，去往那一片繁星？
这么说来暮年的安详离世，该是朝着星海的徜徉漫步吧！
夜已深了，我该上床安歇了。
祝你晚安，也祝你好运。
关于他的死：
我和陈sir都觉得是他杀。但那不重要，重要的是——
“你想知道他是怎么死的，但你知道他是怎么活的吗？”
想去看看《亲爱的提奥》，是梵高写给最爱的弟弟提奥的信。
《至爱梵高》电影观后感 篇6
《至爱梵高.星空之谜》影片用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前最后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密，与观众一起走进那个古老的年代，看着伟大的天才画师走进自己的终点。。片中梵高的`人物原型就是以梵高的自画像为基础，更贴近人物原型，还原一个真实的梵高，让观众在享受美得令人窒息的视觉盛宴时，更清楚的了解梵高这个伟大的·天才。
梵高的死亡是必然的，在那个时代，在那个社会中，在那个家族中，文森特.梵高犹如一个神灵，不为家族所理解。别问梵高是怎么死的，为什么死了？。我们不如问，一个被世人排挤的人，怎么能不死，指望什么活？在这个人情世界，在这个复杂熔炉，在这个凉薄世间，把自己的骨头血肉燃烧殆尽换取的热量，能撑多久？说梵高式画风10分钟看厌的人，您看什么画风才不犯厌？说故事平淡无味的人，这是基于真人真事的改编，您还期待怎样的轰轰烈烈、新奇狗血、惊天翻转？
当咖啡座飘来晚风，麦田里惊起群鸦。一个寂寞的灵魂用笔触和油彩，描画孤独的景象。多想与他一起荡舟湖上，听他对爱情的渴望；多想替他挡下顽童掷来的石子，维护他应有的尊严；多想在大雨里为他撑一把伞，在卧室里为他点一盏灯。想做红头发的疯孩闯进他的画，或者一只乌鸦陪他说说话，然后飞入迷幻星夜。
《至爱梵高》电影观后感 篇7
至爱，梵高!以油画展现文森特梵高的一生。我想，这是最好的方式了吧。梵高用黄，如火焰一般的亮黄;梵高用蓝，大海一般的深蓝。创作着绚丽又沉静的油画，如他的一生。
致爱，梵高。当他看到自己的画受到这么高的赞誉，一定会感动得热泪盈眶吧......终于证明了自己时，他会多激动呢?但我们和他终究是没有等到这一刻了......他走了，也再也没有回来过。影片中最让我心痛的是，当一位母亲从教女孩画鸡的梵高怀中抱出孩子时，梵高无助的说了两遍“Sheis no trouble，she is no trouble.”也许他不知道众人认为他是疯子吧，又或许他只是不想一个人面对喧嚣的酒吧。他是有多么孤独啊!荒凉的一生中，只有弟弟还支持他。就连这种唯一的温情，也几乎被愧疚埋没。对弟弟的内疚，父母双亡，身在异乡又被欺凌的梵高内心的痛苦令人无法想象。所以当梵高临死前，他说“也许这对所有人都好......”他究竟对生活有多绝望，对自己有多失望，才会说这样的话?他真的不知道，他的画今后激励了多少人，感动了多少人。
至爱，梵高!有人说影片讲的是人死了就什么都没有了。我不赞同，他的画与感情流传千古，但我也不想评价，我不想断定一个悲剧画家的逝去值不值得。无论他是自杀还是他杀，他的昙花一现极为凄凉但也是必然的。为什么?因为他的苦难和内疚，已经远远超出了一个人所能承受的。而我们怎么能残忍到在荧幕前祈求，他带着痛苦艰难地活下去，只为我们再画出一幅幅画呢?我们不应该叹息他不爱护自己的生命，而是应该仔细的想想，我们真的要等到下一个天才被冷落被埋没后，再一次叹息吗?他仰望星空，他轻触画板。世人不明白，他眼中的光芒不是癫狂。那是最美丽的星光。他望向日葵，他拂画笔杆。世人不理解，他对黄色的爱不是偏执。那是璀璨绽放的阳光。他的蓝黄，他的微笑。世人不知道，他的生命不是无为的祸害。那是永不终结的奇迹。
《至爱梵高》电影观后感 篇8
周末独自去看了《Loving Vincent 》，本来并不是这样打算的。也曾在朋友圈发起邀约，没有得到任何回应。百思不得其解，随后发个自拍却迅速得到反馈。这一刻才决定独自前往。买票时已售票三张：正中位置两张，第三排中间一张。很好奇内心是怎样的孤独，要特别选择前三排像仰望星空一样仰望梵高。
成功的错过了开场。作为电影来看剧情单一、对话乏味、画面晃眼。如果非要说这部电影好在哪里，我只想到音效还不错。从艺术作品来看65000幅手绘油画，用中文概括的话，是不是可以称其为“赝品”?(赝品在某种特定条件下也有属于自己的价值)
其实这只不过是导演向偶像致敬的表达方式，就像我们收集着偶像的相关，用我们自己的方式，呈现出自己的情感。最终呈现的效果已经不是最重要的了。即使这部作品有各种槽点，我还是很认真的欣赏着导演眼中的梵高。每一部用心的作品都是值得被尊重的。
从某种角度来说，我觉得梵高的笔触是笨拙的，我却偏爱这份笨拙，偏爱他用颜料展现的执着。当音乐《Vincent 》想起时，内心的孤独感升至沸点，同时间放映厅里亮起的灯、起身离去的观影者和清扫的工作人员，将我拉回到了现实的絮絮叨叨中。
《至爱梵高 星空之谜》观后感400字
《至爱梵高 星空之谜》观后感
在还没有上映之前，就知道这部电影，很想看来着，评价甚高。平时离艺术实在远得没法说。最近的距离，也就是几年前，因为见客户，趁机看了雷诺阿的画展，买了一本明信片和一个手机壳。
电影开头这句话，就确定了基调，我很想拍照，但怕被人骂。（后来看到豆瓣的评论，很多人从头拍到尾。）
我心藏瑰宝灿烂如歌，
唯有画作可为我吟唱。
中间看得还是比较费劲的，因为不习惯看油画，更别提会动的油画，还要盯着字幕。但不妨碍感动。
有个画面印象深刻：
描写梵高看到一只乌鸦，在吃他的午餐。旁人说：我想这个人是多么孤独啊，一只乌鸦也能让他这么开心。
他的内心：
或许我死了对谁都好。
在世人看来，我是什么样的人？是无名小卒，一副无足轻重，又讨人厌的样子。这样的人在现在，以及将来，在社会上都难有容身之处。总而言之，我就是最为低贱的下等人。可是，就算这已成为了无可争辩的事实，总有一天，我会用我的作品昭示世人，我这个无名小卒，这个区区贱民，心有瑰宝，绚丽璀璨。
梵高写给弟弟提奥的最后一封信：
我问自己：
我们为什么触不到苍穹上的点点星光？
莫非人类可以通过死亡之路，去往那一片繁星？
这么说来暮年的安详离世，该是朝着星海的徜徉漫步吧！
夜已深了，我该上床安歇了。
祝你晚安，也祝你好运。
与你亲切握手，
来自挚爱你的文森特
关于他的死：
我和陈sir都觉得是他杀。但那不重要，重要的是
你想知道他是怎么死的，但你知道他是怎么活的吗？
从小不被家人认可
尽力去做家人想让他做的事，但总是失败
28岁才开始画画，只画了8年，800幅画
写生时，被人扔石头，仓皇而逃
受精神疾病折磨
衣食住行，包括买颜料，都是弟弟接济的
得知弟弟时日不久，他歉疚懊恼
穷困潦倒，死前只卖出一幅画
...
想到麦兜太太的话：他不是低能，他只是善良。
想去看看《亲爱的提奥》，是梵高写给最爱的弟弟提奥的信。
《至爱梵高星空之谜》观后感700字
《至爱梵高星空之谜》观后感
前几天《至爱梵高星空之谜》在中国上映，我便去看了这部关于伟大画家文森特梵高的动画电影。今年6月它在安西动画电影节展映，获观众票选奖，之后在动画界最高荣誉安妮奖拿到最佳独立动画长片、最佳编剧、最佳配乐三项提名，十二月八号它终于在国内上映。
《至爱梵高星空之谜》是一部传记类动画影片，讲述了梵高去世后，邮差的儿子阿尔芒为了梵高生前的一封信送到收信人手中，而踏上了寻找画家生活轨迹的旅程，最终揭开梵高死亡之谜的故事。它是第一部真人油画电影，这部动画的每一帧，都是画。其中90%都取自梵高生前的120幅画作，即使对梵高没有很多了解的人，也可以认出来这些他的经典画作，比如星空，他的自画像，乌鸦飞过的麦田。整部电影都是以第三人称的讲述，倒叙回顾梵高死前几天的生活轨迹。有时电影是通过梵高的画作以及给弟弟写的信来讲述梵高对艺术的信仰和独到见解，他对感情的态度以及他对待这个世界的方式。有时它是通过旁观的人的描述，来回忆梵高生前的言行。我印象很深的一面，是梵高抱着旅馆的一个小女孩坐在腿上给她画画，小女孩被她妈妈抱走说会打扰梵高，梵高很不舍想留下她，一直一直说着She is no trouble 。但小女孩的妈妈却并没有搭理他，仍把小女孩抱走了，那一幕梵高手中握着画笔搭在桌上，尽显了这个伟大画家的孤单凄凉。还有在湖边画画时，一只乌鸦飞到他的身边，啄食着他的面包，他丝毫不在意午饭被吃了，只是笑了。连只乌鸦靠近都使他感到开心，从船夫的口中，到我们看到的画面，不得不说《至爱梵高》将梵高的孤独体现的淋漓尽致。
梵高很爱写信，信是他试图与世界保持联系的渠道。而我们都知道，梵高写信最多的人是他的弟弟，他唯一的亲人。在梵高写给他弟弟提奥的信中，有一封信为人所熟知，梵高写道：每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，能看到这团火，然后走过来，陪我一起。但这位伟大的画家在生前，不被人了解，也不被人认同，没人能陪他一起看到他心中的那团火。在一部科幻剧《神秘博士》中，有一集，是将梵高带到了2010年的奥赛博物馆。神秘博士询问正在讲解的教授，在一百字内能讲述一下梵高在艺术史上是什么样的地位吗？教授回答，在他的心中，梵高是最伟大的画家，梵高将他饱受折磨的人生痛苦转化为醉人的美丽，他不仅是最伟大的画家也是这个世界上最伟大的人之一。剧中的梵高激动落泪，剧外的我也很想穿越时空去拥抱这个终身未能得到认同的伟大画家。
至爱梵高，就是Loving Vincent，是梵高写的信中最常用的结尾。电影的结尾放了很多封信的片段，最后一段最让我动容：
在大多数人眼中我是谁？一个无名氏，一个不招人待见的人，一个从来也没有，也不会有社会地位的人，简而言之就是比卑微更卑微的人。好吧。即便真的是这样，总有一天我会用我的作品告诉所有人这个籍籍无名的人心中燃烧的追求。
《至爱梵高.星空之谜》观后感800字
《至爱梵高.星空之谜》观后感
动画电影《至爱梵高》是对梵高一生、尤其是他那充满争议的死亡的一次探索，通过重构可能导致他死亡的那些事件，谜底慢慢揭晓。不过，这部电影最引人注目的还是它的艺术表现形式。影片导演Dorota Kobiela出于对梵高的热爱，力邀曾获奥斯卡奖的Breakthru Films团队，以一个惊人的计划为梵高献上热切也纯粹的告白让梵高笔下在阿尔勒的卧室、罗纳河上的星夜、麦田里的乌鸦统统动起来，让影片中的每一个镜头都像梵高亲自画下的。
整个电影时长仅95分钟，制作周期却长达7年，制作团队在全世界找了15个国家的125位画家，深入调查了梵高生前的800封书信，一共画了65000张油画，然后以12幅/秒的速度叠加成这部油画电影作品。因为故事本身就是围绕着调查梵高之死真相展开，情节也主要靠人物的访谈言论推动。所以熟悉、热爱梵高作品的人会更好地被感动。
《至爱梵高星空之谜》不止是一封写给艺术家的情书，它也让每一位爱电影的观众，记起自己是为何爱上电影。
困在画框上的蝴蝶
两位导演，在阿姆斯特丹动画电影节上，透露了一个关于影片的幕后细节。
如果你看的足够仔细，会发现有一帧画面中，画框上困住了一只蝴蝶。
这是多么美丽而哀愁的巧合，因为这只困在画框上的蝴蝶，恰恰像极了梵高本人。
蝶像是造化对执着的人开的一个痛苦的玩笑。不管爱什么爱得太深，便容易分辨不清自己是蝶是人。就像曾经有一位爱戏爱到疯狂的戏痴，他叫程蝶衣，他的执着无人能懂。
梵高这只名叫画痴的蝴蝶，用一生绘就了极致绚烂与斑斓的色彩。遗憾的是，在他生前，所有人都当他是疯子。
梵高真的疯了吗？或许吧，不然谁会动辄割掉自己的耳朵来表达爱意。又或许他没有疯，天知道那些关于他怎么发疯的故事，不会是某个嫉妒他的人杜撰的呢？
就像《至爱梵高星空之谜》这部影片，它没有告诉我们答案。只是说，很多事都有很多种可能性。于是我们看到，那些被梵高定格在画布上的人，一一走到你面前，向你讲述他们认识的梵高。
在旅馆的少女眼中，他是迷人的艺术家，拥有与生俱来的属于艺术家的脆弱；旁人都以为医生的女儿与他两情相悦，但她自己却说，他们只是惺惺相惜的孤独灵魂；医生的管家不喜欢他的到来，认为这个不速之客，是个会带来厄运的不祥之人；甚至连只和他有过一面之缘的船夫，谈起他的故事也会滔滔不绝，说他是被别人杀死的。
为什么所有人，都那么热衷于喋喋不休的议论他人？为什么没有人，愿意坐下来听一听梵高想说什么？这世界太容易把一个天才打磨成庸人了。
当你害怕孤单，想要和别人抱团取暖，就不得不学着他们的样子，夸夸其谈，再频频点头附和。当你变得热衷寻找标准答案，而非相信世界的一万种可能性，你就开始变成一个无聊的大人了。
梵高呢，像一个永远长不大的孩子，永远把整颗心都掏给这个世界。他的画在说，星空会跳舞，向日葵会着火，阿尔勒的夜晚，连空气都会唱歌。
是他疯了吗？我不知道，但你们这些缺乏想象力的人，只相信自己看到的，不相信梵高看到的。他是那么不善言辞的一个人啊，在生命最后留下的那封家书里，都在极力地说着：
我爱这个世界。可你不愿意相信。也没有人愿意相信。大家都愿意相信故事中血腥、暴力、一切一切可以夺人眼球的猎奇细节。说他是个心思干净，空有孩子般赤诚的穷画家，切，多无聊。
我看无聊的根本是你吧。
BBC纪录片梵高观后感
BBC纪录片梵高观后感（一）
这几天看了BBC纪录片——艺术的力量中，梵高的部分，对梵高的一生及其代表作作了概括和分析，说实话以前从未留意过他的画作，Starry starry night听过了，麦田和星空看过了，此前并未有多大触动，然而就在那时，鬼使神差一般的想要了解这位悲剧性艺术家的生平，于是点开看了，由旁白和主讲人来配音，加以演员再现当时梵高的心理活动和"真实"的境况，是一部很精彩的片子。
或许是因为年少的我太过无知的缘故，也或许是因为学校的环境实在不适合细细品味任何的东西，从前在中学的课堂上，老师把梵高最富盛名的画作《向日葵》放在投影幕布上时，看到的只有一朵黄黄的向日葵，应试教育的头脑随后响起"这是一副名作"的字眼，便再也没有了其它东西。如今时过境迁，心里历经了种种矛盾与挣扎，再次打开，观想起来却有了很大的不同及感慨了，每一片花瓣都好像燃烧着的火焰，经由花托到尖端血脉喷薄之感，便觉得这向日葵的每个细胞都在跳动，炽烈而奔放，如同艰难困顿生活中生命的坚韧困苦与狂热，初看时的木然一扫而空，取而代之的是震撼，这便是把整个心身与灵魂都灌注在了纸上，说灌注也不确切，应该说是焚烧，生命去作画才能达到的高度……
我不是美术学生，甚至不是一个绘画爱好者，只是一个普通的不能在普通的人，吸引我的到底是什么也亦未可知，而我想，真正的艺术无需华丽的 辞藻，也无需专业科班的术语分析，是可以跨越国界年龄时间等障碍，经由一个感受力的心灵直达灵魂深处
而在星空中，那是梵高余下不久的人生里创作出的画作，夜空中巨大的月亮，蓝色的漩涡状星夜和云团，暗示了他一生至高无上的追求，和超脱于现实的理想主义，无处安放的爱与激情，升华的精神上美好的层次，都在纸上得到了淋漓尽致的展现；这似乎印证了他的一生：一个狂热而不羁的个人主义者，理想与世俗压迫之下被困苦折磨的天才。
之后的几天，又看了毕加索，通过解说了解了一些背景，与梵高截然不同的，他是一位现实的人，甚至有点残忍，冷酷，玩味及无情，直挺挺的将问题毫不美化的显露无疑，然而两相对比之下，同样身为世界艺术大师，我却仍然对梵高有所钟情，这也许也和我内在的某个部分相呼应了吧……然而也只是那么极小的一部分，现实生活中，我依然是个平凡平庸在自己的小天地里而为，过着平常生活，向往平常生活的家伙。
也许，可能也没有也许。
BBC纪录片梵高观后感（二） :先 知
梵高，一位易激动而富于神经质的艺术家，在他短暂的一生中，留下了大量震撼人心的杰作，在他生存的时代，他被认为成狂躁的疯子，而在今世，他无疑是无比伟大的艺术家，真正的艺术总是具有前瞻性的，是高于现世大众审美的，而在这方面，梵高无疑是最伟大的先知。
梵高，全名文森特·威廉·梵高，是荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱，其作品《星夜》、《向日葵》、《吃土豆的人》等都是全球最著名、广为人知的艺术作品，随之其传奇而不可琢磨的一生也被人广泛关注，梵高到底是个什么样的人，有着怎样的内心世界才使其具有如此高的艺术成就，BBC的纪录片《梵高》用艺术的手法向我们娓娓道来了梵高极赋传奇色彩的一生。
纪录片以梵高书信为线索，细细剖析了梵高的一生，以段落式的方式阐述了梵高画作的几个创作阶段，从素描画的模仿者到拥有自己独立的创作风格，从灰白走向明亮的色彩对比，梵高内心的情感在画纸上涂抹，同时影片辅助表现了梵高在艺术创作中的种种，家庭教育对其的影响，他的弟弟提奥一直为他提供物质上的支持，画家高更对其创作的影响，连梵高自己都搞不清楚的与妓女的恋情，济慈的诗，饱受精神病折磨的梵高，及日本浮世绘对其创作风格的影响在影片中一一展现。
艺术品经纪公司的职员，牧师，画家，精神病人，梵高的一生经历了多种身份。受到家庭影响，梵高努力想要成为一名牧师，却在布道时感受到困苦、无奈、无法改变的生活，同时，在狄更斯、乔治等人的文学作品中，他关注到工人阶级，劳动人民，这也促使了其早期写实绘画风格的形成，在矿区布道期间的矿工素描使其弟弟发现了梵高的绘画天分，从此开始支持梵高走向艺术道路，从某些方面讲，梵高从此时正是走向了艺术道路。不断地做巴尔格的绘画练习，向米勒这样的大师学习人体素描，"人要全心全意的投入艺术"米勒的作品无疑对梵高的初期创作起着指引作用。 病中的梵高是极端忧郁和完美主义的，但在不发病的时候却是可以正常的作画，画面色彩对比强烈，色调明亮，具备属于梵高的艺术符号。
从梵高不平凡的一生中，我们可以看到艺术家与普通从业者存在的一些差别。艺术家以自己创造性的脑力劳动红生产出满足人们审美需求的作品，而普通从业者大多生产一些具有一些共性的物品或产品，即使是通过创造性的脑力劳动进行生产，其生产产品的本质上也会与艺术家生产的产品有所区别，纯粹的艺术是非功利性的，是不以获利为最终目的的，而这也就导致了一些纯粹的艺术家们在作品没有收到市场认可时的窘境，甚至终其一生的贫困，比如梵高，在当时的他被人们称为疯子，终其一生穷困潦倒，只能靠弟弟的接济生活，而在其艺术作品大放光芒的今天，梵高的作品无疑是受到货币市场极度的认可。 这个时代给人一种错误的幻觉，好像艺术家是明星般令人艳羡的职业，与精英为伍，时尚的前沿，但这一切都是假象，艺术家是用前半生的困苦挣扎作为筹码与虚无赌博的人。大多数知名艺术家在年轻时都在艰苦的生存条件下磨砾技艺，在中年以后生活才有了转机。晚年才开始衰年变法的齐白石五十岁之前还蛰伏在湖南老家。德库宁刚移民美国时以油漆工、木工、壁画绘制为生，直到三十八岁才第一次参加了画廊展览。艺术家的生活也常常伴随着不寻常的人生苦难：博伊斯二十二岁驾驶飞机在苏联领空被高射炮击落，险些丧命。行为艺术家大同大张至今也不知名，他生活在垃圾堆般的陋室中，2000年在以自缢完成了一生最后一个行为艺术。
从这一点我们也可以看到艺术家艺术创作与普通从业者的一些差别，伴随着生活的贫困和不遭人理解的苦闷，真正的艺术品是具有前瞻性和预见性的，是高于现世审美水品的作品，艺术家必须具有独到的眼光和思维才能实现"真正艺术品"的创作，当然，我们不能说受到市场欢迎的艺术品就不是真正的艺术品，艺术家创作的精神世界往往是异于绝大多数人的。
身为艺术经营或管理人才，应该怎么与艺术家合作就成为了一个需要慎重考虑的问题，首先要理解艺术家，理解他的创作风格，不同阶段的创作特点，了解艺术家的精神世界，这样才能与艺术家有良好的沟通和交流，才能在帮助艺术家经销艺术品的时候找到合适的宣传点，帮助大众理解艺术家的创作意图。我们不能仅仅把艺术家的作品当做一件普通商品，而是独一无二的，充满热爱、喜爱的与艺术家交流和工作，是成为一个合格的艺术经营和管理人才的必要前提。
当然，涉及到经营与管理，就不得不涉及到利益问题，艺术家委托艺术经纪人或艺术经纪公司出售自己的作品，艺术经纪人与艺术经纪公司从中抽取比例提成，同时，艺术经纪人或公司也为艺术家的提供策展或保管等服务，但作为艺术经纪人或公司来讲必须首先明白两点：一、艺术家是作品的拥有者，他有权利制定作品的价格；二、经纪人的名声是建立在对艺术家价值的正确的市场价格判断上，定价过低和过高都无益于建立稳定长期的市场。尤其对于年轻艺术家来说，一开始相对低的价位是为了让最先一批作品能够进入市场，最好是出售给有影响力的收藏家（他们在圈内能起到很好的宣传作用），当第一批作品卖空而买家的名单还在增加时（意味着市场需求的增加），艺术家作品的价格自然会得到提升。
在利益方面与艺术家有分歧时要分情况处理，若是经营需要，为了艺术家作品长远的市场发展考虑，应尽最大可能的说服艺术家赞同自己的作法，但也要保持在尽量尊重艺术家的前提下。艺术家是艺术市场中的生产者，要尽力的维护与其的良好合作关系，在一般情况下，我们可以采取与艺术家签订合同的方式来保持双方合作的顺利进行，要保证合同的全面严谨，这样在出现分歧时也能合理合法的解决，这也就要求我们在前期制定合同时要有预见性，在保证艺术家利益的同时不使自己的利益受损。 艺术家与艺术经纪人或公司的关系是仅仅相依的，艺术经纪人或公司不可能离开艺术家，而艺术家缺少了艺术经纪人或公司也不能很好的让自己的艺术品为大众所接受并以此获得经济利益支撑其继续创作，艺术家的特殊性，艺术市场的特殊性，都促使我们在这条道路上不断的探索和钻研。
《至爱梵高 星空之谜》观后感700字
《至爱梵高星空之谜》观后感
走进电影院观看了这部被称之为世界首部油画的电影《Loving Vincent》，整部影片是由125位世界顶级艺术家，历时7年，手绘6.5万幅油画，以每秒12幅的频次来进行播放的，这部电影采用了既费时又费力的手绘油画方式，以梵高120多幅原作和800多封信件为基础，尽可能真实的向观众们还原了这位荷兰后印象派大师梵高的一生。
影片开头以邮差的儿子阿尔芒为将梵高生前的一封书信送到收信人手中，而引发出对梵高精神世界及对其最终死亡原因的探寻。梵高是绘画上的天才，但遗憾的是他的创作生命是如此短暂，短暂到他超前的绘画意识在死后才被尊崇，这与他生前的窘迫成了鲜明的对比，梵高一生创作了864张油画，1037张素描，150张水彩画，这位年轻高产却又早逝的画家生前没有得到应有的赞美而被周围的人认为是个不正常的疯子，但讽刺的是，后世备受推崇的画作恰恰创作于他当时修养的精神病院。梵高生前所有的经济来源都来自于他一生的知己及坚定的崇拜者他的弟弟提奥。死前的几天，他与加歇医生发生了争吵，怒不择言的加歇医生所说的话使得梵高知道弟弟的近况，敏感的梵高认为自己是弟弟的负累，在几天后开枪自杀，在死前他说如果他也能够融入他们该有多好。梵高大师的心里一直是孤独的，他渴望着能够融入这个世间，希望被人认同，能够找到志同道合的同伴，但遗憾的是在那个时代虽然世界之大但他终究没有找到其实从梵高幼年的经历不难看出他渴望得到父母的认可，然而一次次努力失败后，父母失望无奈的眼神，使得他变得越来越敏感内向，慢慢的也不再期待，在他27岁高龄开始学习绘画时，他找到了与自己沟通的方式，他将心中所有的向往与期待都倾尽在画作之中。
梵高大师的生活在遇见了绘画后发生了奇妙的变化，所有的心情及想法全部都融入了绘画之中，他是一个自学成才者，在那个年代，从世俗的角度讲，他是一个生活上的失败者；但在后世的评价中普遍认为他对艺术的发展有着独特的贡献。梵高的死亡一直是个谜，可以说至今无人知道他究竟是怎么样死亡的？有说自杀的，也有说是他杀的。他的艺术生命在将要大放异彩之时戛然而止确实是艺术史上的遗憾，无人知道死前的梵高大师究竟在想些什么
很多人喜欢梵高大师的绘画，总是莫名的想要一看再看，究其原因，正如大师在某封写给弟弟提奥的信中所述：
当我画一个太阳，
我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，
正在发出骇人的光热巨浪。
当我画一片麦田，
我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。
当我画一棵苹果树，
我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，
果核中的种子正在为结出果实奋进。
当我画一个男人，
我就要画出他滔滔的一生。
至爱梵高·星空之谜观后感(模板3篇)
在日常生活中，我们经常会去看电影，谈起影视作品里的情节，我们总会感慨万千。这时就很有必要将内心感悟写成观后感，写观后感，重在记录我们内心真实的想法和感受。如何让自己的作品观后感显得不那么肤浅呢？根据你的需要，我们精心整理了至爱梵高·星空之谜观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
至爱梵高·星空之谜观后感 篇1
能看到这个电影，过程还有些波折。昨天听王荣生教授的讲座一直到下午5点，订好了晚上7点40的票，然后就奔向校医院看看我那吃了一周药都不见好的扁桃体。结果一个人呆在医院输液，从下午五点半待到八点半。错过了电影，于是又买了今天中午12点的票，总算是赶上了。
这部影片给我的第一大震撼就是手绘的画面，据说一秒钟播放12副，一共放了65000张油画，125位画家，用了7年的时间。光是从这些数据来看，我在没看影评之前就已经被吓到了。第二个吸引我的地方是故事。我不了解梵高，最多只知道他自己割了耳朵，自杀了，有向日葵和星空等著名作品。电影里的梵高不是他演出来的，而是通过认识梵高的人，以讲故事的方式说出来的。在那个黄色衣服年轻人执着的送信过程中，我们看到了一个孤独、执着、敏感的梵高。
"在世人看来，我是什么样的人，是无名小卒，一个无足轻重，又讨人厌的样子。这样的人在现在，以及将来，在社会上都难有容身之处。总而言之，我就是最为低贱的下等人。可是，就算这已成为了无可争辩的实施，总有一天，我会用我的作品昭示世人，我这个无名小卒，我这个区区贱民，心有瑰宝，绚丽摧残。”这段话，深深地印在了我的脑海里。现在的我，不正是这样的我吗？思考着人生的意义，死亡是什么的我。大学之前的我，不是我。那时候，我没有自己的想法，做着那个年纪该做的事情，看起来很努力地为高考做准备。后来，上了大学，才渐渐有了自己的想法。离开了父母，才知道一个人，必须要好好照顾自己，就算很孤独也要挺过去。
或许，因为20~24岁，是亲密对孤独的阶段，我还没有完成这个阶段该完成的任务，一直觉得自己很孤独吧。我这样的人，不敢奢求什么，只有自己慢慢争取，慢慢活着吧。贴心窝的朋友没几个，他们也有自己的事情，不会陪我一辈子。一直以来，我都坚持一个理念，什么东西只有自己有了才是真的有。以前听过这样的故事，神把人分成两半，一半男人一半女人，只有两半相遇了才是真正的人。那么，应该和我相遇的那个人估计是死了吧！
的确，现在的我什么都不是，没有什么学霸应有的各种奖项、标签，更不热衷于参加各种社会实践活动，也没有坚持做一件有意义的事情。也就这样按部就班地活着。接下来的日子也就是为了工作而学习，工作也就为了挣钱养活自己，而活着只是为了活着。天下真的没有新鲜事发生。
我不会写作，只是想把自己零零碎碎的想法写下来，或许以后看到这个年纪的想法时，会情不自禁地笑笑、然后开始回忆这个年纪的我吧。
至爱梵高·星空之谜观后感 篇2
前几天《至爱梵高星空之谜》在中国上映，我便去看了这部关于伟大画家文森特梵高的动画电影。今年6月它在安西动画电影节展映，获观众票选奖，之后在动画界最高荣誉安妮奖拿到最佳独立动画长片、最佳编剧、最佳配乐三项提名，十二月八号它终于在国内上映。
《至爱梵高星空之谜》是一部传记类动画影片，讲述了梵高去世后，邮差的儿子阿尔芒为了梵高生前的一封信送到收信人手中，而踏上了寻找画家生活轨迹的旅程，最终揭开梵高死亡之谜的故事。它是第一部真人油画电影，这部动画的每一帧，都是画。其中90%都取自梵高生前的120幅画作，即使对梵高没有很多了解的人，也可以认出来这些他的经典画作，比如星空，他的自画像，乌鸦飞过的麦田。整部电影都是以第三人称的讲述，倒叙回顾梵高死前几天的生活轨迹。有时电影是通过梵高的画作以及给弟弟写的信来讲述梵高对艺术的信仰和独到见解，他对感情的态度以及他对待这个世界的方式。有时它是通过旁观的人的描述，来回忆梵高生前的言行。我印象很深的一面，是梵高抱着旅馆的一个小女孩坐在腿上给她画画，小女孩被她妈妈抱走说会打扰梵高，梵高很不舍想留下她，一直一直说着“She is no trouble ”。但小女孩的妈妈却并没有搭理他，仍把小女孩抱走了，那一幕梵高手中握着画笔搭在桌上，尽显了这个伟大画家的孤单凄凉。还有在湖边画画时，一只乌鸦飞到他的身边，啄食着他的面包，他丝毫不在意午饭被吃了，只是笑了。连只乌鸦靠近都使他感到开心，从船夫的口中，到我们看到的画面，不得不说《至爱梵高》将梵高的孤独体现的淋漓尽致。
梵高很爱写信，信是他试图与世界保持联系的渠道。而我们都知道，梵高写信最多的人是他的弟弟，他唯一的亲人。在梵高写给他弟弟提奥的信中，有一封信为人所熟知，梵高写道：“每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，能看到这团火，然后走过来，陪我一起。”但这位伟大的画家在生前，不被人了解，也不被人认同，没人能陪他一起看到他心中的那团火。在一部科幻剧《神秘博士》中，有一集，是将梵高带到了20xx年的奥赛博物馆。神秘博士询问正在讲解的教授，在一百字内能讲述一下梵高在艺术史上是什么样的地位吗？教授回答，在他的心中，梵高是最伟大的画家，梵高将他饱受折磨的人生痛苦转化为醉人的`美丽，他不仅是最伟大的画家也是这个世界上最伟大的人之一。剧中的梵高激动落泪，剧外的我也很想穿越时空去拥抱这个终身未能得到认同的伟大画家。
“至爱梵高”，就是“Loving Vincent”，是梵高写的信中最常用的结尾。电影的结尾放了很多封信的片段，最后一段最让我动容：
在大多数人眼中我是谁？一个无名氏，一个不招人待见的人，一个从来也没有，也不会有社会地位的人，简而言之就是比卑微更卑微的人。好吧。即便真的是这样，总有一天我会用我的作品告诉所有人这个籍籍无名的人心中燃烧的追求。
至爱梵高·星空之谜观后感 篇3
走进电影院观看了这部被称之为世界首部油画的电影《Loving Vincent》，整部影片是由125位世界顶级艺术家，历时7年，手绘6、5万幅油画，以每秒12幅的频次来进行播放的，这部电影采用了既费时又费力的手绘油画方式，以梵高120多幅原作和800多封信件为基础，尽可能真实的向观众们还原了这位荷兰后印象派大师梵高的一生。
影片开头以邮差的儿子阿尔芒为将梵高生前的一封书信送到收信人手中，而引发出对梵高精神世界及对其最终死亡原因的探寻。梵高是绘画上的天才，但遗憾的是他的创作生命是如此短暂，短暂到他超前的绘画意识在死后才被尊崇，这与他生前的窘迫成了鲜明的对比，梵高一生创作了864张油画，1037张素描，150张水彩画，这位年轻高产却又早逝的画家生前没有得到应有的赞美而被周围的人认为是个不正常的疯子，但讽刺的是，后世备受推崇的画作恰恰创作于他当时修养的精神病院。梵高生前所有的经济来源都来自于他一生的知己及坚定的崇拜者他的弟弟提奥。死前的几天，他与加歇医生发生了争吵，怒不择言的加歇医生所说的话使得梵高知道弟弟的近况，敏感的梵高认为自己是弟弟的负累，在几天后开枪自杀，在死前他说如果他也能够融入他们该有多好。梵高大师的心里一直是孤独的，他渴望着能够融入这个世间，希望被人认同，能够找到志同道合的同伴，但遗憾的是在那个时代虽然世界之大但他终究没有找到其实从梵高幼年的经历不难看出他渴望得到父母的认可，然而一次次努力失败后，父母失望无奈的眼神，使得他变得越来越敏感内向，慢慢的也不再期待，在他27岁高龄开始学习绘画时，他找到了与自己沟通的方式，他将心中所有的向往与期待都倾尽在画作之中。
梵高大师的生活在遇见了绘画后发生了奇妙的变化，所有的心情及想法全部都融入了绘画之中，他是一个自学成才者，在那个年代，从世俗的角度讲，他是一个生活上的失败者；但在后世的评价中普遍认为他对艺术的发展有着独特的贡献。梵高的死亡一直是个谜，可以说至今无人知道他究竟是怎么样死亡的？有说自杀的，也有说是他杀的。他的艺术生命在将要大放异彩之时戛然而止确实是艺术史上的遗憾，无人知道死前的梵高大师究竟在想些什么
很多人喜欢梵高大师的绘画，总是莫名的想要一看再看，究其原因，正如大师在某封写给弟弟提奥的信中所述：
当我画一个太阳，
我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。
当我画一片麦田，
我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。
当我画一棵苹果树，
我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。
当我画一个男人，
我就要画出他滔滔的一生。
观后感范文:爱国影片血战台儿庄观后感范例
历史是沉重的，我们要铭记历史，记住我们曾经受到的伤害，记住：落后就要挨打，我们要多了解历史，并发愤图强，为中华之崛起而奋斗。小编在这里给大家带来爱国影片血战台儿庄观后感范例五篇，希望大家喜欢!
希望读后感大全网能够对您找寻优质读后感提供帮助。
爱国影片血战台儿庄观后感范例1
台儿庄战役是继平型关战役之后所取得的又一次大捷，电影的整个场面纵使让我们痛心，特别是在最后国民党的大旗在人的阶梯上飘扬的时候，特别让人震撼，其实这次电影我们可以看到另一面，我总结如下：
第一：只要团结一致，没有做不成的事。
第二：要相互协作，共同战斗，比如在我们的工作中，我们就应该相互协作，只有这样我们的工作结果才能得到客户的认可。
第三：珍惜现在的生活，因为这是用先烈们的热血换来的，所以，我们更应该爱惜自己的生命。我们应该为我们能够在这样安逸的环境中工作感到荣幸，感到自豪。
第四：歌唱祖国，建党节就要到了，让我们一起为先烈们祝福吧。
总之，要为我们的美好生活来之不易而奋斗，坚持自己的目标，努力实现自己的梦想。
爱国影片血战台儿庄观后感范例2
这部电影虽然是老电影，但活生生的再现了那个时代，那个战火纷飞的时代，那个耻辱的时代。
在台儿庄战役前奏——临沂战役中，国民党军两位将领有着深深的过节，但他们不计前嫌，同仇敌忾，为了战役的胜利而共同努力，痛刹了日军的嚣张气焰。这两位大将的豁达胸怀令人钦佩。
在台儿庄战役插曲——滕县战役中，国民党师长立下誓言，誓与滕县共存亡!可恨的日军在坦克、火炮的掩护下攻占滕县。在万分紧急的关头，师长用手枪结束了自己的生命。他那视死如归的英雄气概令人钦佩。
战役中的一个镜头令我记忆犹深:一位国军将领分发了十万大洋给士兵们，士兵们非但没有要，反而把大洋全扔在了地上。一位士兵的代表说:“弟兄们连命都不要了，要这大洋有什么用呢?只求长官在日后给弟兄们立块碑吧。”说罢，就冲向了阵前。士兵们深知自己不是在这里立功，就是在这里西去，只得拼死奋战。
这些士兵们视死如归的英雄气概和顽强拼搏的信念震撼了我。作为二十一世纪的中学生，有着优越的条件，我们应该努力学习，全面发展自己，使自己成为祖国的栋梁之才。
爱国影片血战台儿庄观后感范例3
《血战台儿庄》我已看过多次，每次都热血澎湃。这部电影是国内抗战题材拍得最好的，最大的感人之处便在于通过人性的画面反映战争的残酷。
台儿庄战役是中国军队最惨烈的一场战役，是中国人民抗日战争的第一次巨大胜利。
电影中，白发苍苍的老者和朝气蓬勃的青年在同一战壕中。当日本侵略者的飞机散下劝降的传单时，老者拿起一张传单，轻蔑地瞧了瞧，然后从口袋里拿出家乡的烟草，用传单卷起来，做成卷烟，递给旁边的年轻战士。几位战士抽着卷烟，似乎回味无穷。一位年轻的小战士用树枝拨弄着战壕上的蚂蚁洞，挑着蚂蚁玩。这一场面令人热泪盈眶。我们和他同样年龄的时候，能幸福地读书和游戏，而他却要上战场。在战争激烈的时候，战士们并没有畏惧，而抽着自己用家乡的烟草做的卷烟，回忆着自己可爱的家乡和亲人。如果没有战争，他们是多么的幸福，可以在家里和妻子儿女一道享受着人间的欢乐，可以赡养父母以尽孝敬之道。但残酷的战争逼迫他们上了战场。老者拉响自己身上所有的手榴弹，小战士哭着也拉响自己身上所有的手榴弹，炸毁了耀武扬威的侵略者的坦克，气壮山河的大无畏精神永存人间!
当上级命令组织敢死队时，大家踊跃参加，当敢死队津贴几十块银元发到大家手上时，大家把银元都扔了，说:“命都不要了，还要钱干什么?”一名身受重伤而不得不撤退的军官说撤退是为了“保留西北军的种子”，西北军的师长愤怒地说:“国家若不在了，还要西北军的种子有什么用!”说罢忍痛枪毙了这名军官。这名军官至死无怨，还说来世还要跟着这位师长作战。在国家危亡在即的艰难岁月，可歌可泣的爱国将士把个人生命和派系利益置之不顾，一切为了亲爱的祖国和人民!
望着电影中惨烈的战斗，不禁想起短暂而又激烈的南京保卫战中的那一幕。将士们接到上级要求撤退的命令，但并不愿撤退，大家说:“这里是我们祖国的首都，我们决不会轻易留给侵略者!”大家坚决抗击侵略者，子弹打完了，就拼刺刀，战士们的鲜血流进了旁边的沟壑，沟壑里的水都被染得鲜红，冒着热汽。这是伟大的汉民族精神，无数汉族优秀儿女为了扞卫自己民族之尊严而战斗到最后一刻，宁可战斗而死，也不苟且偷生!南京保卫战的惨烈场面使我想起了明朝末年中国人民抗击满清侵略者的扬州保卫战，嘉定保卫战，江阴保卫战，虽然城市沦陷了，但中国人民的伟大精神永远不会沦陷!
几千年来，一切为扞卫我国家和民族之尊严而战的英雄们，不朽!
爱国影片血战台儿庄观后感范例4
我是一个受过传统教育的人，读小学时，当我戴着红领巾去给烈士扫墓的时候就想象着:红领巾是红旗的一角，是烈士的鲜血染成的;在中学，当我戴上团徽那一刻!心里就想象着当年那些热血青年，是怎样在群众集会上慷慨陈词;从读大学时的入党，到现在已经三十多年了，我依然可以把自己在党旗下的宣誓倒背如流。
自从看了以后，我对小时候受到的传统教育产生了一点怀疑，那年月，我们是唱着东方红，看着，一天天长大的。我们把日本对中国的侵略，完全归罪于蒋介石的不抗战。可是，看完了以后，我知道了当年的蒋介石并不是不抗战，而是消极抗战。当然，蒋介石假如真想抗战，那么，他那几百万有美国援助的军队是可以拒敌于国门之外的。
但是，当年蒋介石的心头大患根本不是日本军队，而是一天天成长壮大的中国共产党。所以，他的主观上就产生了一种"攘外必须安内的"混蛋逻辑，也就是这种混蛋逻辑使徐州，南京，上海，武汉一个个都相继失守。而且，随着这些城市的失守，蒋介石也失去了民心。失去了天下。相反，我们中国共产党以人民大众为基础。最后，赢得了民心，也赢得了天下。但是，看过了以后，我知道了，抗日战争的全面胜利，国民党的军队也是功不可没的!我这样说不是给蒋介石正名，
因为，在当时抗日战争的主战场始终是国民党军队抵挡着敌人的正面进攻。我们共产党，八路军主要是在敌后打游击。我查过一个资料，八年抗战，我们共产党领导的八路军一共才消灭日本鬼子十一万人。然而，一个台儿庄战役，国民党军队就消灭日本鬼子几万人。那么，整个抗战期间，国民党军队又消灭了多少日本鬼子呢?这个数字，我没有统计过，但我想一定会比十一万这个数字大。
在这部影片中，国民党四川地方部队的一位师长的表现尤其使我震惊。这位师长不是蒋介石的嫡系，甚至于蒋介石连供给都不满足他!也就是这位师长在一次阻击日本军队的战斗中打光了他的部队，最后，在武装到牙齿的日本兵的合围下，他不慌不忙地点着一支烟，然后掏出手枪自杀成仁。在影片中还有很多士兵身上绑满手雷钻进敌人装甲车的车轮下。我想共产党军队里有丘少云，董存瑞等很多英雄人物。他们有着为全人类解放牺牲自己一切的思想。然而，这些国民党士兵的行为又是什么呢?这只能解释为民族情结，他们是中华民族的精英，也是我们中华民族的民族魂。
实事求是，是我们党的优良传统和作风。希望今后再多一些象这样优秀的影片出现在广大观众面前，还历史的晴朗天空。
爱国影片血战台儿庄观后感范例5
今天在家里看了电视里面放的电影《血战台儿庄》。以前的我总喜欢看动画片，这些故事片都是看热闹，只知道里面那些好人同敌人怎么打的很热闹，不知道具体的意思。随着年龄的增长，我慢慢看懂了。
为了共同打击日本侵略者，有两位将军不计前嫌，同仇敌忾，指挥自己的兵士同敌人英勇作战，狠狠的打击了日军的嚣张气焰。当看到士兵们把长官发的钱都扔在地上说::“弟兄们连命都不要了，要这大洋有什么用呢?只求长官在日后给弟兄们立块碑吧。”然后就冲向战场，我再也忍不住自己的眼泪，深深的敬佩这些铁铮铮的硬汉，敬佩他们那种视死如归的英雄品质，是他们在前线英勇抗战才换来了今天的和平生活。我们今天能坐在安静漂亮的教室里上课，能快快乐乐的和小朋友一起玩耍，这些都是他们用鲜血换来的。
看完电影我暗暗发誓，一定要好好学习，快快长大，成为对社会祖国有用的人才，用自己的劳动把祖国建设的更加美好，不愧对先烈，让他们在九泉之下看到祖国的繁荣强大，再也不受外族的侵略蹂躏。
爱国影片血战台儿庄观后感范例
观后感范文:影片宝葫芦的秘密观后感范例
今天学校组织观看了教育电影：《宝葫芦的秘密》，这场电影让同学们欢乐声不停，但又让我们在欢乐声中学到了许多。下面是小编为大家整理的关于影片宝葫芦的秘密观后感范例五篇，希望对您有所帮助，欢迎大家阅读参考学习!
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影片宝葫芦的秘密观后感范例1
主人公王葆是一名希望不劳而获的小男孩，他的奶奶从小就给他讲宝葫芦的故事!所以有一次他去钓鱼，意外钓到了宝葫芦，又当了宝葫芦的主人，也和宝葫芦约定拉勾不告诉别人宝葫芦的存在的秘密。宝葫芦告诉王葆，他想要什么它都能够满足他的愿望，说什么它就做什么。宝葫芦开始帮他做事，削铅笔、什么整理书包.收拾房间...
在象棋比赛中，宝葫芦听见小主人说我要“吃车”然后“吃象”，就把棋子真的让他吃了，这还不算除此以外把图书馆里的书“变”到了王葆的书包里。王葆说他所有的玩具都喜欢，于是所有的玩具都变到他的家里。王葆让他把自己变进电影院，却被变进电影。有一次数学考试王葆让葫芦帮忙作弊，结果宝葫芦抄人家答案把别人的名字都给变到了王葆的卷子，被老师批评。于是王葆一气之下把宝葫芦扔回了小河里。这些事也让王葆懂了：天上不会掉馅饼，靠自己的努力才能成功。他决定靠自己的努力参加游泳比赛，于是他开始每天坚持努力的锻炼。结果，王葆代表学校参加了比赛，让学校赢得了这次比赛。
影片更是教育了我们，世界上没有不劳而获的事，所有的事都只有付出才有结果!什么事情都要靠努力才能做好，依靠别人取得的成绩不是属于自己的，自己取得的成绩才是真正属于自己的。
虽然宝葫芦有无穷的魔法，但它没有自己的想法，别人叫它做什么它就做什么，根本没理解做这件事的真正的目的。而人就不同了，有大脑，会思考，人有潜能。只不过有的人没有把自己的潜能发挥出来，只有把自己所有的潜能充分的发挥出来，这样才会做到更棒。
影片宝葫芦的秘密观后感范例2
故事讲述小学生王葆，当他在学习上碰到困难的时候，或在课余生活中遇到不顺利的时候，就幻想有一个神奇的宝贝来帮他轻松地实现目标。一天，王葆在钓鱼时偶遇传说中能实现任何愿望的宝葫芦，他想要什么宝葫芦都能信手拈来。宝葫芦帮王葆钓到鱼、做成高级的模型、完成回家作业，真是要什么有什么，想什么就成什么。有了这个宝葫芦后，他在学校的表现是突飞猛进，让同学们大为惊诧。宝葫芦更帮助他在泳池中大显神威，轻易获得了参加校队的机会。
可是，王葆逐渐发现宝葫芦原来不分青红皂白，只懂盲目服从，因此屡令王葆哭笑不得，最后更令王葆在数学考试中铸成大错!到最后他终于明白了：“一分耕耘，一分收获”的道理，并用自己的能力赢得了市的游泳比赛。
这部电影里，其中有两句话令我印象深刻，那就是王葆老师常说的“天下没有掉馅饼的事，只能靠自己努力。”是啊，这句话是真对，天下没有掉馅饼的事，凡事只有靠自己的努力啊。就像以前的我总不爱复习，抱着晓幸的心理，认为不会考到了，结果还是考到了，这时没办法，只能偷照同学的，把同学的答案抄到自己的试卷上。一次又一次，我的举动被火眼金睛的老师发现了，并及时教育了我，让我认识错误，并改正。有就是王葆爸爸说的“不要把自己的小心眼和小聪明用到干坏事去，如果把这些精力都用到学习上去，那么学习一定会好的。”也对啊，为什么不把精力放到学习上去呢?把精力放到干坏事上去，不但没有表扬，还会受到批评，而相反你认真学习，你一定会得到表扬，何乐而不为呢?
电影虽有趣，引人发笑，却不失深刻寓意，告诉了我们：做事必须老老实实，投机取巧的心态是成功的绊脚石。只有努力不懈，自强不息，才能成功。俗话说的好：“一分耕耘，一分收获。”这是一条铁规则。很多人都拥有自己的梦想，但很多人却都没有实现，是因为他们没有进行让梦想变成现实的努力，老是坐在那里等天上掉下来的馅饼。总之，千言万语汇成一句话：“世界上没有不劳而获得东西，天上掉下的馅饼往往隐藏着对人不利的东西。
影片宝葫芦的秘密观后感范例3
上周五下午，学校组织我们观看了一部经典的儿童电影《宝葫芦的秘密》，我们几乎是在笑声中度过了一个多小时。笑过之后，回味着电影中个个精彩的场景，又引发我们的深思。
这部电影的主人翁是一个叫王葆的小男孩。他是一个聪明但是却很懒惰，学习糟糕的小学生。一次，他做了个梦，他梦到自己去钓鱼。钓鱼时他自己却不知不觉地睡着了，醒来后鱼还没有上钩，他失落地自言自语道：“要是做什么事情都不用费力就好了!”谁知，这句话却被湖里的宝葫芦听见了。于是，宝葫芦故意让自己被王葆钓上岸，让王葆成为自己的小主人，用自己的神奇魔力帮助王葆达成心愿。谁知，宝葫芦的好心却办了坏事。因为它过分的帮助，次次都让王葆出尽洋相。最终，王葆放弃了宝葫芦，开始认真努力地对待每一件事，终于靠自己的实力做出了一件件漂亮的事情。
这部电影通过王葆的经历告诉了我们：天上没有掉馅饼的好事，必须靠自己的努力才能获得最后的成功。即使在自己身边有再厉害的“高手”相助，也不能帮助自己解决遇到的所有困难，最终能帮助自己的还是自己的坚持不懈的信念和刻苦努力的态度。就拿我们生活中的一些小事来说吧：要考试了，你不去认真复习，而是抱着侥幸的心理去面对，这样能考好吗?我们的航天飞机检查员如果在工作中不仔细检查每一个细小的零件，能确保火箭每次安全地发射吗……
可是，现在依然有许多人心存侥幸地认为世上会有天上掉馅饼的好事，所以他们总把自己贪婪的目光，期待的眼神投向自己身边的“宝葫芦”。真希望这些人能醒悟，真希望他们能真正明白：只有自己脚踏实地地努力奋斗，才会取得属于自己的真正的成功!这不就是“宝葫芦”所要给予我们的启示吗
影片宝葫芦的秘密观后感范例4
今天下午第一节课，我们在教室里看电影。这部电影的名字叫《宝葫芦的秘密》，荣获过第26届金鸡奖呢。
电影主要讲了王葆老是依赖宝葫芦帮他做事情，结果也害了自己。后来王葆意识到自己的错误，奋发向上，不再依赖宝葫芦了，终于在游泳比赛中得了第一名。看后我受到了很多启发。
王葆刚开始自己不努力，碰到事情，就会依赖别人。这就不对了，因为天下没有不劳而获的事情，自己的事就应该自己做才行。我以前有时也会做什么事情都要依赖爸爸妈妈，吃饭要妈妈催促，做作业要爸爸监督，现在慢慢地我都自己做好了，不用爸爸妈妈再那么操心了。
王葆因为依赖别人而害了自己，最后他意识到自己的错误，奋发向上。我觉得王葆这一点做得很对，无论做错了什么，有错就改。我们就要有这种勇气，才能不断进步。我以前中午不去睡觉，每当傍晚做作业就没精神，爸爸妈妈经常批评我。这段时间，我改变了这个坏习惯，中午跟妈妈去睡午觉，下午听课专心了，傍晚做作业表现也好了许多。爸爸妈妈表扬了我，我很开心。
另外，这部电影中有许多片断很搞笑，例如，王葆许多事没做好，宝葫芦就大叫：“主人，我来帮你擦屁股啦!”闹得我们哄堂大笑。还有影片中有许多片断很令人感动，让我热泪盈眶。
我们整整看了一个下午，大家却看得津津有味。我看完后不由得发出感叹：“这部电影太有教育意义了。”
影片宝葫芦的秘密观后感范例5
“宝葫芦，葫芦宝，葫芦浑身都是宝……”谁都想拥有一个神奇的宝葫芦，因为只要你成为了宝葫芦的主人，你想让它做什么，它就做什么。可是影片的主人公王葆为什么闷闷不乐呢?
王葆无意中钓到了一只宝葫芦，从此，依靠着宝葫芦过上了不劳而获的“幸福”生活。“宝葫芦”如此卖力地为主人着想，带给主人的却是适得其反的烦恼。渐渐的，王葆发现宝葫芦总是帮忙帮不到点子上，弄得连老师都不信任他了，他郁闷极了。多次受挫后，他终于知道如果没有真本领，没有宝葫芦，自己将一事无成。于是，他战胜了自己心中的“捷径”——不劳而获，离开了宝葫芦,第一次依靠自己的努力，在全市游泳比赛中脱颖而出，夺得了冠军。
是啊，投机取巧、不劳而获是不会给我们带来快乐的，只有通过自己的勤奋，努力、毅力才能获得真正的成功，才能给我们带来无与伦比的兴奋和喜悦，我们都应该做一个诚实、守信的人。想想自己在学习中，经常一碰到不会的题，就去问家长，这样做题，既对我没有多大帮助，还养成了依赖别人的坏习惯。看了这部电影之后，给我最深的感触就是，以后不仅是做作业，无论做什么事情都不应该依赖家长，要学会独立思考。
“天下没有掉馅饼的事，只能靠自己努力”，我想，这也是宝葫芦的秘密所在吧。
影片宝葫芦的秘密观后感范例
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