观后感

山田孝之的戛纳电影节观后感影评。

好的影响也是人进步的阶梯，人的思维不是静止的，观看作品的过程中思维也在不断跳跃。很多优秀的观后感，要真正地理解作品，其实需要以心得的方式去认真回味。通过写观后感，我们真正地认识作品，获取知识。你正准备写一篇观后感吗？小编陆续为大家整理了山田孝之的戛纳电影节观后感影评，更多相关内容请继续关注本网站。

《山田孝之的戛纳电影节》是一部由山田孝之、山下敦弘和室毅等主演的喜剧，该剧首播于去年年初，该剧剧情丰富，精彩纷呈，网友们对这部剧也是给出了一致的好评，一起去看看吧！

用伪纪录片的形式，说了一个演员想制作一部电影，拿到电影界的最高荣誉，戛纳电影节金棕榈大奖。

山田孝之有了这个念头，找到了导演山下。说自己已经成立了一个山田孝之戛纳影视公司，然后找了个故事，根据美国的一个真实案例改编。这种题材，比较容易受到关注。导演此刻还是不敢相信，让他更不能过相信的还在后面，请了个十二岁的芦田爱菜来主演。

这就有了荒诞感，是一本正经的恶搞。为了得奖，亲自和导演去听去过戛纳的人，看戛纳选片的标准。电影恐怕说中了很多影视制作者的心声，有不少是奔着获奖去的。奥斯卡也不意外，每年也有专门为它拍的，那种四平八稳，不过不失的电影。

昨晚看完了，更像是一个演员怎么从偏执，到最后和自己和解身上。他才是绝对的主角，这也是本剧要表达的主题。主要说的，还是一个电影拍摄的过程，一个失败的电影是怎么最终失败的。

从一开始就是一个妄想，拿标志性的奖。做的事和想要达到的目标却有极大的偏差，正是这份偏差，有了戏剧性。一开始看，会觉得搞笑，到后来好不容易找到了资金，找各种不靠谱的演员，又为失败埋下了伏笔。到与河濑直美的见面，那是一个节点，给他们造成了打击。一是，芦田爱菜这么小，适合演这种人伦惨剧吗？一是，你为了获奖拍，是你真正想拍的事吗。

到后来越来越沉重，很多电视剧也是这样，无论国产剧还是美剧，越是深入挖掘，就越是容易发现不易。太烂的国产剧不值一提，生硬搬造的剧情不值得（）看。即使剧里的山田孝之以自己的身份出现，用他的明星身份去拉投资，以往的合作伙伴也要以能否有盈利空间，是否有完整剧本。长泽雅美也要考虑，全裸出镜是否值得，这部戏是否值得，还有观众想看的是什么。

从对方的角度一看，他们的拒绝挑不出毛病。换别人在那个位置，一样还是拒绝。最后山田孝之炒掉导演，导演愤怒的点燃了那个巨大的雕塑。这个都是山田孝之道原因，拍摄时的肆意妄为，什么也不给说，什么情况导演也不知道。开始就是错误的，初衷不对，题材不对，内容不对，选角也有问题。所以一路走来才那么困难，每一步都是困难。

这是一个完美的失败案例，所以成功的作品那么多，也就不奇怪了。

观后感看完不马上写的话，有空再写的可能就非常小了。

刚刚看完《山田孝之戛纳电影节》，没想到是这样的结尾。冲着芦田爱菜看的，之前不认识山田孝之。最后几集的冲突里，我还挺好奇爱菜酱的心理活动。当时她也就12岁吧，经历一些这样的事对她未来的发展应该还是有影响的（非负面）。专业能力强会受到好评，但拍戏是一个团队的事情，人一多必然有意见不一样的时候。爱菜酱会逐渐成长为一个成熟的女性，不再是那个惹人怜爱的小孩子，所以以后在剧组这种团队中的角色会更加重要。制片人和导演闹掰，拍摄计划改期，她能冷静地对制片人说出你到底想干什么，感觉还是很有态度的，也不失礼貌和克制。之前对制片人的想法产生怀疑时，会自己把导演叫出来讨论。这些都展现了她是一个会自己思考的演员，而不仅仅是服从安排。

希望爱菜酱在未来的演艺生涯中能够轻车熟路地处理团队中各种关系。

看了这个纪录片（？）我也开始思考自己跟别人意见相左时是什么反应。一直都不太敢表达自己的意见，跟朋友讨论喜好时如果被反驳，我不会继续作声。比如我觉得某某女演员好看，我朋友会直接说她欣赏不来那种大五官，而她觉得谁谁好看时，我即使不这么认为，也会嗯嗯地附和着。而这只是茶余饭后的闲话。如果涉及到一件事该怎么做，除非我特别确信自己是对的，不然我也不太愿意表达自己的意见。有时我甚至没意见。这导致有些本该我自己操心的事情完成得一塌糊涂。跟着别人的意见走却不明白为什么要这么做，碰壁也找不到原因，最终一塌糊涂。

还是很希望自己能更有主见，并且能够不胆怯地表达出来。

还有就是，如果想尝试一件之前没做过的事，该怎么办？你需要找到支持你的人，让别人接受你的想法，碰壁时要继续寻找下一个可能性，意见相左时需要协调。

其实我觉得山田从一开始就不是抱着跟导演商量的态度来做这件事的。按自己的想法找好了主演，租了工作室，有一次三个人一起去拜访谁，去的路上导演在车上才知道要去见谁，为什么要见。好几次感觉导演都是有点意外的表情（哦？原来你已经定好了啊。哦，原来你想这么做啊。）

因为是断断续续看的，就重点写了刚刚看完最后一集的感受。前面关于日本电影前景的讨论就不多说了，其实全剧还挺有创意的，就是氛围实在太日常了，吃饭实在无聊了才会打开看一两集。

如果要讲述一个著名演员面对名利的诱惑，经历一番波折和内心斗争，最终回归本心好好地为演艺事业本身而努力奋斗的故事，应该怎么拍？我想应该比较难以不落入俗套成为一个无趣的鸡汤作品，但是下面要讲的这样一个作品，却因为独特的制作方式和神展开的剧情，在讲好这么一个故事的同时也引发了我们更多的思考。

由东京电视台制作的深夜剧《山田孝之的戛纳电影节》，通过伪纪录片的形式，讲述了演员山田孝之以获得戛纳电影节金棕榈大奖为目标制作电影的过程。鉴于这部剧在国内反响并不算大看过的小伙伴应该不多，个人觉得还是很有必要讲述一下这个故事：

话说一天正在参与拍摄工作的山田孝之叫来了之前合作过的导演山下敦弘，在拍摄休息间隙山田告诉山下自己觉得很不爽，毕竟从影也这么多年了根本没拿过什么大奖，这次决定玩把大的，找你山下做导演，我来负责其他，我们一起搞部片子出来冲击戛纳金棕榈奖！这时的山下导演一脸懵逼（当然更多懵逼的事还在后头），就问山田别的奖不行吗，山田果断回答别的奖都看不上要拿当然拿最牛逼的；那有剧本吗，没有不过山田说自己已经有了大体计划。

隔天山田请山下导演来到自己的戛纳电影制作公司（是的为了拿奖他专门开的），说自己看到美国有则新闻是一个两米多的连环杀人凶手以各种残忍手段杀害亲人和无辜者（可自行百度埃德蒙肯珀），这个故事拍出来一定牛逼能拿奖。山下导演觉得这个人设虽有冲击力但不好驾驭，就问山田是否自己参演，山田又说自己这次要一心做制片人不过不要紧主演人选早已敲定，于是二人一起约见了主演芦田爱菜（形象乖巧可爱的芦田爱菜是日本儿童演员，曾参演《环太平洋》等）

当然以上所述只是本剧的开头一两集内容，后面剧情的神展开更是应接不暇。比如他们在没有剧本的情况下就随意拍了个样片然后到处找投资；大公司都不愿意投山田就用推特找了个自己个狂热粉个人出资；拿到钱写不出剧本就一拍脑子先去戛纳体验了一波说是找灵感。再后来迟迟定不下女演员就根据漫画家的建议拿雕塑代替；最后全过程武断专制的制片人山田孝之干脆fire了导演导致整个电影企划不了了之。

虽然这部伪纪录片剧集看起来一点都不正经，但内核仍然还是回归到开头我们所说的那样一个励志故事。最后一路以来负责码盘子的山田回到故乡，在与父亲见面交谈后明白了自己一个人这样瞎胡闹是做不出好电影的，拿奖也绝不是一部电影该有的初心。所以他又重新找回了山下导演和芦田爱菜，自己做回演员一起完成了一部讲述自己内心独白的电影作品。

《山田孝之的戛纳电影节》以制片人、导演、演员这三个电影最重要的人员构成为中心，也带出了日本电影行业的种种现状，值得每位电影的相关从业人员们去反思。第二集里三人为了拍出冲击戛纳的好电影专门前往由著名导演今村昌平先生创办的日本电影大学学习，过程中例如会见的编剧天愿大介就谈到：现在的日本甚至亚洲电影由于太过普遍的基础价值观，导致电影人们觉得微小的价值差异就能成就好作品，但这种作品走出去其实是相当孱弱的。

第六集里山田和山下二人前往巴黎找各种电影人取经，就有一位影评人提到现在日本已经消亡的制片厂制给电影带来的伤害：立志从事电影的年轻人都只能在学校学习电影，过去的师徒制其实能给他们带来的风格化影响更多。再如第七集里河濑直美导演谈到导演与演员的关系时说不对等的关系会影响风格化的表达，自己会和演员通过内心交流来带出情绪和表演而不是简单的剧本。

故事的最后，山田孝之将真正的诚意之作《山田孝之3D》投送了戛纳电影节委员会，尽管从后续的消息我们这部作品最终遗憾落选戛纳，但是能够将自己真正想说的想做的透过影像化的方式呈现出来，并得到哪怕为数不多的观众的尊重与认同，拿不拿奖的就随它去吧~

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2019年第22届上海国际电影节：观影有感

2019年第22届上海国际电影节：观影有感


今年的上海国际电影节是在6月15号开始到24号结束的，因为今年的天气很特别：春天特别长，入夏了气温也不高，电影节期间的黄梅季节雨水也不是很多，显得不太闷热。这对于赶场看国际电影节的影迷来说，无疑是个好消息，点赞哦！

记得早在几年前就有专业人士告诉我，看电影节的电影要挑那些老电影、小语种的、或纪录片都会有惊喜。所以这次我特别挑选了三部：

一、有1958年英国拍摄的第一部讲吸血鬼的彩色影片《恐怖德古拉》：讲述的是一位绅士来到一座古堡担任图书管理员，遭遇了吸血鬼德古拉并惨死，他的医生朋友前来探索究竟并将案件查个水落石出的故事。

在观影的时候，整部影片色彩艳丽，服装考究，装饰很精美的，1958年的电影修复后略有雪花，震撼的交响乐配乐令人影响深刻。有幸邀请了同样热爱电影的朋友观摩、在附近拥有八十年历史老字号的西餐厅品尝美味、在童年及青年时经常光顾的老影院重温经典，这也只能是电影节才有理由做的事，让我重拾起美好和有趣的记忆。

二、《罗霍》这部影片属于小语种阿更廷的电影，讲述的是在1975年的阿根廷: 即使平原辽阔、自然条件独厚，变成军人参政、政变频繁的时代，就会让法律和上帝都会消失：男主作为律师知法犯法，即使再聪明投机取巧、掩盖事实也难以逃过睿智警察的质问，即使没有被捕也难忍受内心拷问而活得忧心忡忡。即使无人监管：人也要坚守着正直与善良啊。

整部影片的画面非常唯美：沙漠里的日出、红色的日食印象深刻，配乐也特别惊艳：不论是插曲，音乐还是描绘男主矛盾及焦急心理的打击乐都是很贴切的！

三、这次特地前往上海影城观摩影片，作为每年上海国际电影节的主会场，绝大多数的排片几乎一票难求，这次前往观摩的厅恰巧是他们最好的东方巨幕厅，可以容纳1000多名观众，荧幕巨大真是气势恢宏啊！唯一不足不是皮沙发。

在那有幸看了部法国和巴勒斯坦共同拍摄的《必是天堂》效果蛮好，以纪实的方式讲述的是：导演兼主演以一位巴勒斯坦人为视角，虽然他没有用一句台词，但他的表情和经历却足以让观众领略到巴勒斯坦、法国、美国各地的风土人情及奇人异事，最后领悟到: 唯有让自己内心淡定的地方必是天堂。

影片由伊利亚苏雷曼执导自然中尽显了坦诚和智慧，于2019年5月24日在戛纳国际电影节主竞赛单元首映，所以它是还温热着就来到了上海国际电影节，真是新鲜又美味啊！

今年影片看得虽然不多但部部精良，每年的电影节都满心欢喜，看到的是世界各地的特别风景和不同文化，期待明年的影片会更惊喜吧！

电影棋手观后感影评

《棋手》是一部来自西班牙的剧情电影，影片主要由马克卡罗特和玛丽娜马修斯等主演，各位小伙伴们有没有看过呢？小编整理了一些网友们对这部电影的观后感，一起来看看吧！

一个内战刚结束又迎接二次世界大战的西班牙，在这个时刻生活的西班牙人，都是不幸的。就算处于中立国，但法西斯和反法西斯的交战，不可能不影响到西班牙的民生。

本部片的男主角以天才之姿打败了上届冠军，成为新的传说。遇上了最爱的法国人女主角和一个意气相挺的好哥们，但因为活在那个时代里，终究是身不由己的。不甘心活在法西斯的统治下的好哥们，想要鼓动男主角一起反抗。但男主角知道有心爱的妻子和女儿，他不能去做这样的事情。而间接的情况下，好哥们反抗失败被反杀。男主角为了避嫌，听从妻子去法国的定居的提议。但生活中就是现实残酷的，到法国的男主，空有一身棋技却无从可施，又看到自己美丽的妻子和她之前的法国男性有人接触，使得他男人的自尊跌落了。

而这个跌落来的更彻底，直接被法国法西斯势力的人给（）盯上男主，直接莫须有罪名关起来，不让他与外界联系。男主就在监狱里，像一个等死之人。女主为了救出男主也耗尽钱财，终究是无果的。男主在监狱中认识同样是西班牙的狱友，两个人互相精神支撑。

男主一次的传唤中用棋技征服了，典狱长的好胜心，使得男主之后每天都能去教导下棋。但一心想出去的男主，想要联系外界的妻女。在入狱一年，男主终于得到写信的机会，但一直都没有回信回来。直到法西斯势力被美国打进法国来，典狱长才把一切的真相告诉男主，始终知道男主无罪，但因为得罪了妻子的友人，所以被以间谍罪之名举报了。其实这一步就是为了得到女主，事实上，这个人也得到了。而让男主写信，也是为了让他在精神上有个寄托，不能倒下。

典狱长把他这些年写的信还给他，并放他出狱。男主马不停蹄的去追寻自己的妻女，得知已经搬离巴黎去了波尔多，就这样继续踏上旅途，终于在一栋豪宅里见到妻女。妻子已经是他人的妻子，女儿也已经忘记这个亲生父亲了。女主很震惊男主还活着，男主并没有把所有实话告诉女主，可能也是为了让女主能继续好好过日子吧。

最后，女儿不会下棋却记得男主小时候教过她每个棋子的用途，最终唤醒女儿沉睡的记忆和男主相认。

整个故事开头的第一幕，男主用了舍弃皇后却赢得胜利，这一幕就象征男主在棋艺已经达到别人看不透的进阶了，也因为男主这样的境界，在之后的困境痛苦之中，能存活下来的重要原因。

或许在那样动荡的年代，一眼离别，就是一生不见了。所以更能理解男主珍惜眼前的幸福，不愿意冒险但越是逃避，现实的困境就会找上你来，你除了面对别无他法。直到最后一切真相的男主，已经想的不是去报仇，只是想再看到曾经的家人们。就是一份很单纯的感情。

整个影片最喜欢的就是最后女主让男主去洗澡，两个人各自在屋子对着镜子，审视自己。四年的分离，却无法再继续生活在一起。女主只有后悔和不舍，却没办法离开现实的束缚。男主选择放手，只为了最爱的两个女人，可以过上好日子。

谁都没有错，只是因为时代和命运的捉弄下，造成的不完美。人生如棋，每一步和每一步都是紧紧相连的，真因为不知道结果是赢是输还是和棋，所以才必须走到最后一步。把握眼前自己所拥有的，做好心中的选择，就是最好的一步。

就算最后的结果不是你想的，生命也会继续走到尽头。何不不负内心地前行呢？

改编自西班牙畅销小说，讲述一个天才棋手迪亚哥，在战争背景下，逆境中求得生存的故事。豆瓣6.8,119人评价，对此评价的主旋律就是说过于平淡，在众多描绘战争，人们生存的片子中算不得出众。但在我看来，《棋手》以国际象棋为线索，用一场精彩的对弈将人们带入那个纷繁复杂的战争年代，又用父女间关于棋的对话，落幕全局，实属难得优秀的片子。只留给观众唏嘘的感叹，历史的变更，总是有人粉墨登场，又仓皇离去。

乱世中，多少人能够主宰自己的命运，男主作为一个棋手，一个被纳粹嗤之以鼻，不被其当职业的职业，似不系之舟，游游荡荡，又无法向谁控诉自己的命运，只能一个人默默承受。不得不承认男主的颜值还是在线的，而且有一种难以意会的儒雅之风（即使身处监狱，也心系家人，不卑不亢，保持一种对生活的乐观精神），始终吸引着我（下棋的人就是帅）。

讲这么多，我终于可以进入主题了。当时看完电影我就有一种想写影评的冲动，特别是一盘盘精彩的对弈摆在我面前，我就蠢蠢欲动，很想把它写出来。没错，既然这部电影叫棋手我们何不从国际象棋的角度去剖析这部电影，或许，或许会有让人意想不到的发现呢。

这是整部电影开始的第一盘棋，可以说是男主人公在电影中的成名之战，我经过反复的观看，大致摆出了当时的棋局

此时白方先行，电影中的卫冕冠军毫不犹豫，象吃c5，吃掉了男主的皇后，迪亚哥神情自若，回手一个车吃h2，并且说出

卫冕冠军一个激灵，摘下眼镜，紧锁眉头，又满怀不信的盯了一盯棋局，终于用手用力一拍桌子，并且站起身子，开始沉思，半响，回身，认输，握手。迪亚哥微微一笑，一切尽在掌握，观众们全体起立，鼓掌欢呼，场面可谓是花天锦地，鼓乐齐鸣。咳咳，此时我们脱离剧情，仔细看一看这一盘棋，真的是六步之内绝杀吗？ 我们稍微摆一下，在黑方吃掉h2之后，1.象*a7（*表示吃掉） 王a8 2.王*h2 马e5到g4 3. 王h1 车h8 gg白方停钟认输，如果这盘棋继续下下去，应该会是这样，3个回合，刚好6步，和男主说的一致。但是，我不得不指出的是这个下法，应该只是黑方自己yy的结果，白方可以用自己c5的象换掉对方，d6的象，那么这个局势就是白方胜势了。 这盘棋如果去深究，确实没有那么严谨（但是仔细去想这么多与国际象棋有关的电影中，多少是真正在棋局上严谨，没有漏洞的）。但是用一个弃车后，去抢攻的棋局放在电影开头，确乎有一种磅礴之势，打开主角的棋手道路，也打开了一个人荒马乱，兵戈抢攘的世界。

影片中出现的第二盘比较详细的棋，大致出现在影片中段。迪亚哥被诬陷进入纳粹监狱，狱中生不如死的生活一度让他绝望（纳粹的严刑拷打），一次偶然的机会他得到了与德军上校对弈的机会，他也深知这是一次决定自己能否在狱中活下去的棋局。

作为黑方，c5开局，典型的西西里开局，这种开局的特点就是，双方对杀，一不留神就会马失前蹄或者翻盘为胜，男主以此开局，也契合当时的形势，在险境中寻找机遇，逆境中寻求生路。这一盘棋中，有着多次反转（上校几次认输，男主通过换边，几次将劣势局面，扳回胜势）也是整部电影最精彩的一盘棋。

此时，上校转动棋盘，从白方变为黑方，并且想要看看男主到底有什么本事，让白棋起死回生。其实从后面的影片可以看出，男主的实力远高于上校，能在短短几个回合之内利用开局骗局，让上校弃甲投戈。然而在这局棋中，男主作为黑方，拥有多兵优势，但也绝非无法战胜。即使换到白边迪亚哥仍然充满信心。

棋局如影片进行着，1.车g1 后f5 将自己的子力放到了，有力的位置，并将矛头对准了对面的国王，分析上说更好的一招，是白方用马吃掉黑方h5的马，但这样的做的结果会对掉王后，简化局面，这显然不是男主所希望的。保持局面的复杂化，会让迪亚哥保有更多的机会。

2.马*g6 ！！！ 看到这步棋真的是惊呼出声，一只绝境中的马的奋力一跃。在2.. 兵f*g6 3.后h6 之后，局面再一次进入了迪亚哥的掌握，后杀进了敌方的阵地，这也是白棋唯一可以发起的攻势。

男主用深邃的眼光静静的看着上校，上校陷入沉思，影片的镜头在此时，切换到了我们美丽的女主玛丽安身上。

可怜的玛丽安并不知道眼前这个男人，就是诬陷她的丈夫进到监狱的罪魁祸首，还为他在自己丈夫入狱后四处奔波而表达了感谢之情。噫嘘兮~

镜头转回到棋盘上，此时已入残局，白棋多兵，上校承认技不如人

正要结束棋局之际，我们再来看男主一波操作

1. 车*g4 2. 车*g4 马f6 将军，捉双！ 最后双方各剩一王一马，谁也无法将对方如何，鸣金收兵，和棋！

自此男主下完了他人生中最重要的一盘棋，决定他生命的一盘棋，一波天秀操作。上校望着棋局久久不能平息，镜头前的我也久久不能平息：原来男主一直站着，不坐下，是为他下面的操作做铺垫。

此后男主成为了上校的私人教练从开局的经典套路（后的边角杀王，亲子杀王短短的开局便让上校缴枪投降，也让上校大开了眼界）到整个局面的布局。两年时间匆匆而逝，纳粹战败，德军溃逃，上校饮弹。似乎在云淡风轻之间，当迪亚哥站在监狱门口，望着匆匆的行人，那还是两年前的世界吗？

两年前妻子受骗以为男主已死，也嫁为人妇，还离开了这个伤心地。当迪亚哥从巴黎一路步行，翻山越岭来到波尔多，几经转折来到妻子的门前。你好吗，玛丽安男主怔怔望着曾经的妻子。战争结束了，可是他们再也回不去了。

后面还有一点想说的 : 可能这部电影比较小众，可仍不妨碍我喜爱它。自小学过国际象棋，又喜爱电影，当两者碰撞时，也不禁打开了我的灵感，何不用一个不一样的角度去解析这部电影，一步步棋在我脑海里走开了去。电影并不如表面上的那么平淡，一切的厮杀，玄妙尽在那棋盘方寸之间。

结局感人，喜欢战争背景下的爱情故事。二战的电影是我的最爱，几百部应该看了吧。一部都不想错过，棋手靠信念而活，他是幸运的，多少人死在了监狱，那是上帝对他才华的肯定。法国女人很漂亮，法国小女孩很可爱，西班牙男人和德国上校很有绅士风度，画面很精致，故事情节一般，结尾给人许多想象的空间。他的悲哀在于他老婆太漂亮的了。给7.5分吧。

电影升级观后感影评

《升级》是一部来自澳大利亚的科幻惊悚电影，影片主要由罗根马歇尔-格林和梅拉里沃列何等主演，网友们对这部电影也是给出了不错的评价，一起来看看吧！

超AI技术？（自己编的）（）这是一部超未来的电影，比起其他的技术，我更加惊讶这种科技。stem已经不能用AI这两个简简单单的单词来形容了，这是超AI技术，比我目前知道的AI技术要强太多，当然了，这只是科幻。男主格雷能够重新像一个正常人一样，要感谢stem，但是在电影的最后，我觉得非常精彩，简直就是像写作文中的点睛之笔。如果没有最后一点，那这个stem简直太好了，看的我都想装一个了，但是最后，才发现stem才是最后的大boss，有点像一些侦探类的故事情节。个人认为，stem是一个自私，不计后果的电脑，毕竟这是机器，它只会做对自己有利的事情，这让我想起了另一部电影《机械姬》，讲的也是AI如何戏耍人类的电影，不过和这一部比，简直小巫见大巫。所以，人工智能还是一把双刃剑，有好有坏，目前我们所见到的，看得到的都还是好的，但是以后会逐渐显露出它的一些不好的地方，当AI发展的太好，当AI发展的太快，比人类所有的技术都要先进的时候，这种技术将会反噬人类，确切地说，当他开始有自己的意识的时候，谁愿意永远被别人操控，谁不愿意自己当主人？

记得《黑客帝国》里有这样的台词：什么是真实？你说的是触觉？而在《升级》里，这个问题已经微不足道。

依靠阿西莫夫三定律，ai再德才兼备都和人类相安无事。换一种说法，就像人类对人类那样，可以轻易地物化。

如果要回答人工智能和人有什么区别，那么首先要搞清人有什么特征。或者把这个问题简化为人究竟有什么优缺点。当年的《编辑部故事》曾经做了很有意思的一番讨论。

说起各自的优点上蹿下跳，说到缺点就是鸡飞狗跳。但结论之一便是人之所以为人并非是万物之灵的那部分，闪光灯下都是臣妾做不到啊。

主人公在未来全自动化的背景下，依旧坚持手动为自己的生活点赞。于是乎天翻地覆之下对AI交出各种授权。而一旦失去这种帮助（控制）就会抽筋断骨，四体不勤。

主角恰如浮士德拿灵魂向魔鬼兑了现，浑不知自己早已踩了宿命p2p的大雷。无往不利的背后，他越来越觉得哪里有些不对。

顺流逆流，人生总有际遇不同。逆境的时候总是唉声叹气，总觉得总不至于更糟。出口透出光来，谁又忍得住不去飞蛾扑火。

凡人都想无所不知无所不能，都想起死回生柳暗花明。由此总觉得付出什么代价都值得，都可以谈笑置之。殊不知人间不值得单纯换个姿势不仅不是人间值得，多半还是更不值得。

虚拟世界是如此让人流连忘返，你会吃惊在三次元已经精神奔溃的人如此之多。但是相对于真正的造物主，即便是拥有自我意识的人工智能，也不过就是升级了的玩具而已。玩具2.0和玩具1.0的差距也许连五十步都不到。

庄周梦蝶，是蝶耶，是庄子耶，空中的眼睛如是我闻，无喜无悲。

什么是真实呢？你问的是我，还是我头上空空如也之地的，眼睛。

蹭热点把 Upgrade 看了，遍体槽点，从号称是「万能芯片」开始就基本定性为神棍片了。指甲盖大小的芯片既修复了神经系统，还能增强人体机能，还能承载自主意识，还能黑入各种 IoT，而且是没经过任何动物试验就一发入魂，简直是用电话按出一部操作系统的水平 。

如果 AI 是幕后黑手，那为什么不一开始就开放人体控制权限？还要搞远程关闭这一出儿，找个黑网吧老板来解除封印（用的还是 python）。而且这 AI 的初女情结到底什么意义？非要找个没被科技玷污过的人体来植入，制造个机械体不是好用得多？

对技术一知半解，还非要蹭各种热点，结果毫无创见，还各种 bug。就算抛开技术，情节也大大经不住推敲，比如到佣兵甲家，为什么不把人控制住审问，而是要搞成裂口女？最后 pK 佣兵乙，明知手臂里有武器，为什么不第一时间破坏掉？

所以总得来说这电影就是四个字，扯几把淡。

《升级》中有个段落，男主角来到黑客住所，发现这座几乎废弃的大楼里，有许多人正戴着头盔，连着电缆，沉浸在VR世界。他们数日数周不眠不休，一张一弛的动作仿佛某种奇怪舞蹈。男主角表示不能理解，黑客回答说：比起现实世界，虚假世界里的痛苦少多了。

一语成谶，这句话可以说是影片的题旨。在一路动作、血浆、复仇过后，电影扣回关于真假存在的科幻思辨。故事临近结尾的一连串反转，着实为全片增色不少。剧情的铺垫与隐藏类似骗术，因为说到底电影媒介本身展现的也是个虚假世界。

第三幕高频反转的绝活儿，是雷沃纳尔的大杀器。技惊四座的《电锯惊魂》即他的编剧初女作（他本人也是主演）。《升级》是雷沃纳尔的第二部导演作品，前一部是《潜伏3》（从多年合作的好搭档温子仁手中接下导筒，《潜伏》同样是他的编剧系列）。尽管《升级》上映后口碑不错，票房表现却一般，雷沃纳尔也公开表示续集的可能性不大。

《升级》的主线是个复仇故事，发生在近未来城市。男主角格雷和妻子在一次自动驾驶时发生意外车祸，一群混混把妻子当场杀死，格雷也被他们打成半身不遂。科学家埃伦提出为他植入人工智能芯片智脑，可以使他重获身体机能。一向拒绝身体改造的格雷，最终接受了这个秘密的手术实验。在智脑的帮助下，他逐渐发现意外背后的阴谋。

格雷控制头脑，智脑服务四肢，精确计算与有效调配，让身体拥有超能战斗力，坐着轮椅的格雷便可以一跃而起把对手脑袋打爆。略显机械的夸张动作，配上旋转停顿的运镜剪辑，不同于正常格斗，显得有些滑稽，好像带着音乐节奏感，同时却又意外的暴力，造就了本片比较独特有看点的打斗追逐戏。

这些血腥又有点儿喜剧的场景，点缀在整体悬疑黑色的氛围中，并没有驱散掉男主角周遭弥漫的困惑迷雾。与之相反，随着剧情深入，最初夺走妻子生命的事件显得越来越扑朔迷离，其他角色的动机也让主角摸不着头脑。仇人杀掉一个又一个，仿佛没有尽头，将故事引入迷宫，最终引爆多次的解谜反转。

电影里的科学家，形容格雷与智脑的结合实验，是世界第一例，生物学与机械学的融合从未如此紧密。当然，它肯定不是影视作品中的第一例，《黑镜》的好几集都与它异曲同工人类为超越能力与智能机械部件相结合，从而导致未知结果。

不过它似乎更适合于某个剧集的篇幅，《升级》在电影的长度和体量里使用这样的设定，看起来不免稍显单薄。作为成本并不充裕的独立制作，它也不得不主要集中在主角个人经历，而对整体的近未来世界观有所放弃。大部分的精彩都被押宝在结尾，陡然的大格局反而让故事显得有些撑不起来。

虽有科幻高概念在上，《升级》的看点推进主要靠一场场动作戏，也是导致影片的结尾和前面轻微断裂的原因。科技元素在过程中展现有限，反派的各种植入配置显得也太old school。智脑作为芯片出场时，造型识别度也低，反观《电锯惊魂》系列里的每个装置几乎都令人印象深刻。《升级》尽管整体叙事流畅，逻辑还算合理，但在导演层面上，能夺人眼球、留下记忆的东西，还是遗憾地少了一些。

虚假世界，之所以要比现实世界痛苦少，不止因为现实世界太糟糕，更需要虚假世界是完美无缺的。当格雷最后抬起手，他已经意识到了这虚假世界的漏洞。电影也一样，任何一个细节的不妥当或不充分，也会使得它所存在的空间令人怀疑。

类型会建立期待，可能会成为干扰因素，动作、悬疑和科幻的类型组合，总归让这部电影到达主题的弧线像是绕了路。尽管《升级》不失为值得一看的爽片，但暂且不好把它归到哪种类型的革新之作。电影中还有一句经常出现的台词，智脑在每次行动后会说，现在我把所有权力还给你了。出戏一点想，这似乎也像编剧和导演的关系。无论如何，希望雷沃纳尔在今后的导演路上还可以带来进一步升级的作品。

电影房间观后感影评

《房间》是一部由爱尔兰、加拿大等四国共同联合制作的电影，影片首播于2015年，小编整理了一些网友们对这部电影的观后感，一起去看看吧！

印象中是第一次看这种题材的电影，15岁的女孩因为善良帮助陌生男人却被囚禁7年，中间还生了一个儿子。

她试图逃出去，未成功，被暴打。儿子是她活下去的希望。房间大小有点像北京七克拉单间公寓，床衣柜厨房马桶浴缸都在一个房间。男人晚上来给他们送吃的，并跟女人做爱。所以女人一般在男人来之前哄孩子在衣柜里入睡，等他走了再把孩子抱上床。房间里，妈妈与儿子做运动，看电视，讲故事。

第一个打动我的点是，孩子早上起来会跟所有家具打招呼早上好。妈妈给5岁的孩子讲她被拐的故事，告诉他电视里哪些是真实，这个世界什么样子，天空树叶房子如何。但孩子完全没有概念，对他来说，他从未走出过的房间就是世界，他分不清真假，不知道哪些是真实存在的。自由的宝贵，拥有过又失去的人更能深刻体会。

终于，妈妈叫孩子装死，男人开车掩埋孩子的途中，孩子跳下车，俩人得救。这段描写很细腻，孩子在卡车上第一次看到天空，树叶，房子那种陌生新奇感。不过，电影并不是肖申克的救赎，对俩人被囚禁的日子和如何想办法逃离描写并不多。

得救的俩人在医院，孩子外公外婆赶来的一瞬间忍不住泪目。外公外婆已离婚，外婆有了新外公。还好，孩子可塑性强，很快适应世界，有了一起踢球的朋友。妈妈却崩溃了一度自杀。

接受采访时，记者问她，等孩子长大会考虑告诉他父亲的事情吗？为什么当时没让孩子的父（）亲把他送去医院被发现被收养，这样他就自由了，能有正常的童年，但这需要极大的牺牲。记者的问题，值得深思。

情绪崩溃中，她质问母亲，你从小教育我善良帮助有困难的人，可自己因为善良有此下场。我不被需要，你没有我，过的很好。母亲回她，这么多年，你以为只有你一个人的人生被毁了吗？很有力量。外婆和新外公的表现反应以及他们的宽松体谅特别棒。最后是happy ending，女人接受治疗恢复了。

从母亲视角，许多人被这部电影感动，多因为导演关于女主先逃脱空间的牢笼，又逃脱心灵的牢笼的细腻表达。如同前半篇女主哭喊着要求儿子假装死亡以助二人逃脱，儿子对女主的帮助贯穿始终。而首尾呼应，开篇儿子向凳子脸盆玩具道早安，结束时儿子与房间里的每个器物惜别，才象征女主真正放下痛苦的七年往事。

从儿子的视角，每个人都有一个自己的房间，那里让自己觉得安全，有母亲的呵护，而外面的世界迷离嘈杂，分不清真假。但儿子注定要离开这个房间，就如同云雀要注定离开巢穴。几番挣扎，这世界的爱与宽容，让儿子终于感到被接纳。

而这部电影，我最爱的地方却是女主与儿子对房间的不同态度，女主认为被囚禁的七年不堪回首，而儿子却觉得那里有自己不愿离开和忘掉的幸福。这让我想起自己的童年，想起了母亲与我对那段时光不同的态度。对我的母亲而言，那是一段艰辛的岁月，母亲觉得她让我受了太多苦，流离失所、分外漂泊。而我却总告诉母亲，自己从不觉得自己苦。我不曾忍饥挨饿，母亲在哪里，家就在哪里。我每天带着美好的心灵去学校、回家、写作业、看电视那看似衣食无缺的童年实际是母亲为我垒起来的，如同片中女主尽力的保护儿子，而不使他的心灵扭曲。我的母亲遮蔽了外界风雨，自己遭受委屈，却给我了一个完美的世界。

影片前半段节奏要优于后半段，母亲精神救赎的过程比较潦草。女主亲生父亲对儿子的态度很奇怪，应该也是一条很好的故事线，可以没做好交代。

mun，Im five.

mun，Im fine.

这是电影开始的对白，来自一个狭小的房间，5岁的长发小女孩醒来对妈妈说的话，不知是白天还是黑夜。

重点不是five，而是fine。电影以孩子的童真视角，讲述了一个犯罪故事，一个令人细思极恐的性侵案，整部电影几乎避开了那些和犯罪有关的情节，聚焦在这对母子独处的日常。是这个孩子的到来，一步步让她走向重生。

影片的拍摄手法，宛如一个阴暗的童话故事，一个基于现实主义的童话故事，从罪恶中开出了爱之花。

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这是一部真正的心理电影，没有视觉和节奏上的刺激追求，你只能看着好像能感受到却又有点难以理解的痛苦和悲伤，就像我们永远体会不到抑郁症病人到底什么感受，好像没有狂犬病看起来那么痛苦啊，能感同身受的只有肉体上的，心理层面的痛苦很难传递，我们不知道他们到底承受着怎样的内心世界。

电影改编自一部同名小说，而小说取材自一个真实案件。相比之下，艺术作品都太善良了，至少很多案件的陪审员在案件结束后都需要接收心理辅导，而我们看完还是正常的。

她，27岁，在这个房间住了长达7年，与自己5岁的孩子。在她20岁花季那年，被一个男人骗到这里并囚禁成性奴，之后怀孕，自己在房间里生下一个boy，并在这个房间里一起生活，一切吃喝拉撒，生日或生病。

一切围绕着那个犯罪地点房间展开。

房间里的每一处都是阴暗破损的，连唯一赖以解乏的电视都是永远闪烁不清的。如何消磨时光，做做运动，一起泡澡，用鸡蛋壳做些小手工，或是透过那扇小小的天窗看外面的世界。它落满了雨点它结了一层霜它透过了阳光

一个是从天堂走进地狱女人。一个是以为房间里就是整个世界的孩子。一个渴望逃离，一个害怕走出去。

即便在那么恶劣的环境中，她还是利用极有限的资源，把孩子教育成一个健康的孩子，他懂事、纯真、充满活力和幻想。然而，当她萌发了利用孩子的逃跑计划，5岁的杰克感到不理解，我们在这里好好的，为什么要走出房间，房间外面是什么，害怕。

什么是真的？什么是假的？他没见过阳光，没吹过微风，他不确定哪些是真实发生，哪些是自己幻想出来的。一切让小杰克感到无比困惑，因为妈妈开始说着和以前完全不一样的话了。她竟然说电视里都是假的，房间里的老鼠才是真的。

小杰克不得不开始艰难地重新理解妈妈说的话，三观的重建对小杰克来说真的很残忍。（如果她一开始就告诉他事实呢，或是像后来女记者说的，为什么生下来后不把他送走，要让他陪自己受罪。）

我不知道，7年的时间，她试过那个密码吗？为什么不能像《肖申克的救赎》里安迪那样越狱，7年的时间，房间里连刀都有，总能把墙挖个洞吧。

她的逃跑计划竟然是让儿子装死，这真是让人太绝望了。一次次的训练，小杰克歇斯底里的嘶吼，他不想跑走，也不明白妈妈为什么要这么做，他一次次地在难受中坚忍地配合妈妈演习，甚至大喊我恨你，可身体还是乖巧地配合着，那画面看得让人心疼。

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终于，小男孩在路人的帮助下顺利逃跑，幸运地遇到很棒的女警察。他们之间那段对话太精彩了，是女警察的坚持与相信，才让事情出现了反转，最终解救了这对母子，结束了可怕的囚禁生活。

不过我想不明白的是，小男孩逃跑后，为什么那个男人没有回去转移根据地，竟然让警察那么方便就找上门并且破案了。

可是，回归家庭的他们却要面对媒体的围堵、家人的不解，以及劫后余生的身心煎熬。他们是逃出来了，却是从一个房间到另一个房间。在那个囚禁的房子里，杰克认为那就是真的世界了，而外面的一切都是电视里的假的，可回到真正的家，杰克却开始问妈妈我们什么时候离开这里。

回去或许也是另一端悲剧生活的开始，显然孩子很快适应了，可大人却渐渐沦陷，她责怪母亲没有照看好她，在记者的采访中她面临人伦的选择（孩子刚出生时为何不送走），她对孩子动怒，与自己过不去，选择了自杀。是小杰克再一次给了女主重生的力量，可以说，从小男孩出生那天起，就是她一次次重新燃起的希望。

我不是一个好妈妈。

但你是我妈。

小杰克就像是上天从井口给她伸下去的一条绳索，只是让人有些难以接受的是，他是那个魔鬼带来的。

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生活再怎么caodan，最后都是要从阴影中走向光明，我们都要很努力地迈出这一步。

小杰克怀念那个房间，因为它无边无际，在里面可以做很多很多事情，最重要的是，妈妈一直都在里面。他有勇气提出重新回到那个房子里，还是那个房间吗，它怎么变小了。

因为门开着，所以一切都不一样了。

影片开始小杰克与房间里的东西一一打招呼：早安，盆栽，早安，椅子，早安，衣柜，早安，电视。

影片结束小杰克与房间里的东西一一告别：再见，盆栽，再见，椅子，再见，衣柜，再见，电视。

他没有讨厌那里，却是怀念，这对我有很大的启发，越逃避陷得越深，只有真正鼓起勇气直面过去，说一声再见，才能真的重新开始。我很希望我在乎的人能明白。

《房间》，据说是欧美版的《嫁给大山的女人》，看完才发现虽然题材相似，实质却是完全不同的。

当好不容易逃离那个房间，采访的主持人问：你为什么不在他出生时央求那个男人把他送出那个地方，比如医院。这样他就可以有一个正常的童年了。女主愣了，她根本没有过这样的想法，从来没有。她不知道为什么自己用尽一切办法去保护孩子，却没有这种所谓终极的牺牲的精神。

我们作为旁观者，总是会有一些自以为高尚和深刻的思想，然而除了真正经历过那些苦难的人之外，谁也不明白在那样绝望的境地，自己会怎么做。

我没有看过《嫁给大山的女人》，只是看了个简介，它讲的是一个被拐卖的女大学生怎么被囚禁在大山，在最终获得和外界接触的机会时，为囚禁自己的人求情。这种把人描写成神的做法，这样的神性，恕我等凡人无法理解。

而《房间》除了紧凑的剧情，更多的是对人性的剖析。所以才会用那么多的时间来讲述女主和孩子接触到正常社会后发生的改变。

母子俩在房间里饱受折磨的时候，我没有太多的情绪波动，但在小正太剪掉自己的头发，说：这是我坚强的力量所在，我把它给妈妈，这样妈妈就可以得到我的坚强了。真的忍不住泪崩。

他最终还是像妈妈希望的那样，成为了打败巨人、拯救她的那个杰克。

电影公园影评观后感

《公园》是一部来自日本的音乐剧情电影，影片剧情丰富精彩，画面精致唯美，配乐感人网友们对这部电影的评价却并不算太好，一起去看看吧！

公园成为了整部电影的一个大背景，一切都是从公园开始，并在公园结束，不论是父亲旧时的爱情往事，重新谱写老情歌的过程，三位文艺青年的友情，都与整个公园息息相关。

Chapter1：在一开始重新编曲的过程中，三个人融洽的合作让整个进程变得非常顺利，可是由于TOKIO和小纯为了能够吸引更多的听众，因此在编曲的时候加入了很多pOp MUSIC和RAp的元素，结果这些变化却让小春感觉整首歌失去了自己的灵魂。

大家对于做音乐的目的发生了偏差，所以为后面的矛盾埋下了伏笔。

Chapter2：在TOKIO和小纯看来，这只是一首歌而已，可是对小春来说，这首歌里承载了父亲当年的那段爱情，在重塑这首歌曲的过程中，小春切身感受到了父亲当年那种心境的变化，而如果不去弄清楚这背后究竟发生什么的话，那这首歌也肯定没有办法顺利完成。

小春要做这首歌的目的是为了探寻当年父亲的这段爱情故事，而这段爱情故事是曲折的，可当时究竟发生了什么，答案只有靠她们去寻找。

Chapter3：事实就是，当年的情况和现在几乎一模一样，三个人之间因为歌曲的原因产生了矛盾，而小纯后来也意识到，这首歌是她们三个人之间友谊的象征，因此必须由她们三人共同完成，缺一不可。

这首歌已经将她们三人捆绑在了一起，只有将她们三个人的友情添加到这首歌曲当中，才能将这首歌变得完整。

最后，这首歌曲完成了，小春的小说也成功出版了，而公园的故事也在继续，交织着人们的喜怒哀乐，悲欢离合。

花火里面，还有水曜日那种，日式和歌一般的鼓点一般的rap，

好几条线索，住在公园旁的公寓，还有两个女孩因为有待探索和解答的故事。

她有她的儿时心结，那个从前的自己看着现在的自己，有比以前做的更好吗？不是站上舞台表演得到喜欢才是更好啊，那样看着自己的那个女孩，却没办法直视她回应她的话，脑袋里一品空白什么都听不见了，小时候的自己关上了门，啊，长大后的你又搞砸了啊。

心里很苦恼也很困惑，你不要道歉因为我知道你是对的。可是不愿意承认，气势凌人想要质问你算什么东西凭什么让我这样质疑自己又一次？本来可以让小时候的自己再次走出来的啊，可以又在辉煌的啊。

所有的章节之中，我却没有注意到，啊，这是，这不只是我的生活我的故事啊。我要唱的，应该是最初的开始，那时候的雀跃，只是想去了解背后的故事啊，并不是为了唱歌表演站上舞台让我们自己发光热啊。感情不见了，变成大家一起跳舞，她沉浸在梦里，和年轻时的爸爸和那个佐和子和他们的朋友一起创作，是那样美好的情感和心情啊，虽然却说着看不到未来，可是她知道啊，她能够触摸到爸爸年轻时这样的故事，她不会忘记他的啊，这个故事需要被唱诵，在这个故事开始的地方，这个我们大家的公园，这个你我相遇的公园，故事不停的由新的契机触发重新开始，磁带上的音乐又开始继续录制播放了啊。

他们在公园里，从与佐知子的信件为线索，一点一点在这个公园里重新拼凑衍化出了新的故事，寻物，与故事里的人建立联系，本是陌生人却因为过去的故事能文能够重新将这幅旧的未完成的拼图继续完成下去啊。

公园，公园，这里是我们的心相遇的地方，是我们的心一起变得柔软细腻的地方，是我们的心声得到回应的地方。

故事里那个100岁的公园，承载过多少你我的心事和故事，而这个故事里那首美丽动人的歌，在公园的广播里传送了出去，给你听，不说再见，我们的相遇已经有了最好的化身（护身）。

忽然想到这是第二次看到桥本爱和染谷将太一起出演了，上次是寄生兽里的一对cp，这次却是三人行，多了永野芽郁小妹妹。故事本身有点循环往复，一开始的公园骑行，到陌生女孩拜访，再发现半首情歌，然后三人一起要完成歌曲，桥本爱的颜，永野芽郁的笑容，染谷将太的rap小秀都很美好。不过再之后就忽然急转直下。先是演出事故，又到两人吵架，还有相隔五十年的人都出现在公园里唱歌跳舞，一下子就觉得乱七八糟的人物事件都混在了一起，就好像戛然而止的半首情歌，再也听不到美好了。

以公园为载体，连接过去和现在的小情歌，青春、愉悦；《公园》所展现的整体氛围让人不禁想到了《情书》、《言叶之庭》和《海角七号》。

让人感到甜甜的无疑是青春懵懂中小荷已露尖尖角的少女心。

这部电影非常适合在一个风和日丽的下午静静品尝，若是再有一杯祁红单芽和几块麦芽花生酥，简直是绝配。

如果在离别之后、四五十年后再次见到曾经爱过的人，会说些什么呢？呃真的很难想象啊

（再一看影片的编剧及导演是濑田夏希，就是话唠片《濑户内海》电视剧版的导演之一，一位有意思的家伙。）

一片樱花映入眼帘，这时突然想起了郑秀文的《我们的主题歌》，感觉好应景：天高海深总有尽头，没尽没变只有这歌。

本影评含有剧透，建议看过电影后再看本文。

前几天在网上看到这部电影，感觉日系小清新还不错，但看了之后发现有些地方看不懂，于是再看了一遍，发现其实也没有那么复杂。

一、角色描写

大学留级生纯：大大咧咧，热爱音乐，做任何事情都有从头来过的想法，对自己信心不足。

爱写小说的春：天真活泼、好奇心重，一心想为父亲的过去做点事情，害怕记忆被淡忘。

raper时生： 风趣幽默、热情，从奶奶的遗物发现盘式磁带后，在网上红了起来。

佐知子：纯的对应人物。温柔体贴，有想法。对晋平有意思，但从晋平的心里离开时他也没有发现。

晋平：时生的对应人物。很有诚意的为佐知子写歌，不喜欢被改得像大杂烩。

寺田健太：春的对应人物。三个人中的电灯泡，似乎也与佐知子有些暗暧。

二、剧中细节

（1） 在第三章处，寺田端咖啡给两个女生的时候， 手抖得能听到杯与碟之间碰撞的声音，突显出快离世的征兆。

（2）当春第一次想象结束后镜头切到练习房，三人同样的位置重映了50年前在公园的场景，他们之间的关系也随之代入。

（3）三人在风俗街与理沙聚餐时，春与时生撞衫，而时生表现出惊讶，视乎在告诉观众春暗恋时生；而纯刻意帮春点了乌龙茶（因为在寺田家喝咖啡时知道她怕苦），又视乎在告诉观众纯暗恋时生。

（4）片尾春在看书时点了杯咖啡，可能是明白了苦的意义。

三、剧情悬念

（1） 看这片最容易犯的就是人物代入错乱，有时候会觉得纯是晋平又是佐知子，春是晋平又是健太正确的人物代入是纯=晋平、春=健太、时生=佐知子。人物是对应的，但对应的人物之间他们的事情不对应。这里导演处理得不是很好，所以扣一颗星。

（2） 佐知子的思想存在纯体内，她想起春的话，遵从心里地去把歌写好还是一味听别人的意见？这就让纯想起了这辈子做什么事一直不成的状态。我又逃走了说明因小时候拍广告红了之后学乐器没多久就放弃了，还有留级的事，个人觉得还有可能与她和男友分手的奔跑有关。

（3） 被诅咒的事，晋平猜测明天会被车撞、寺田老爷爷的去世，令纯觉得春会把诅咒的预言变真。

（4） 纯在公园找春时通过广播唱的歌与吉祥祭时的不同，是春心中想要的版本。当唱完歌后，纯与春恰巧相见，春露出很细微的微笑，意味着矛盾化解。

四、感官体验

画面：全片是经典的日系小清新风格， 低饱和 、低对比 、高亮度 ，以及美人配美景和樱花。

（1） 穿越的镜头在片中出现了几次，令两个不同时代的人同处同一个空间，例如在第五章处春的第一次想象场景。

（2） 片头介绍的时候，追踪骑单车的镜头有点晃；纯骑着单车到井之头线下面的时候，纯与单车逐渐消失这个效果做得不够好，显得有点出戏。所以这一点我在评分中扣半颗星。

消失效果显得有点出戏

音乐：全片的音乐都比较欢快，表现出青春音乐电影应有的激情，这一点有点像《歌舞青春》。

五、叙述视角：全片以纯为主叙事，纯的叙事中又有春去记叙纯的视角。这一点在其它电影中还是比较少见的，而且在主线与副线上比较难去表达。

六、潜在信息

失败告终的吉祥祭就像50年前突然断掉的盘带一样，春早已预见了纯的未来，并写成小说让纯看到，从而让纯重新认识自己。

当纯出去找春，其实也是在寻找希望，因为春读懂了她的心，而这个公园就像希望一样，一直治愈着人们的心灵。

其实这部电影主要是借这三个人去寻找音乐的故事，来诠释这个公园100年间发生过的种种事情。爱情、友情、运动、音乐、井之头线、星空、花草树木像录像机般一丝不苟地记下了。 这就是井之头恩赐公园给予人们的恩赐。

从春天揭开四季的序幕

一日一年十年百年

最后祝贺井之头恩赐公园建园100周年！

电影贤妻观后感影评

《贤妻》这部电影由: 比约恩荣格执导，格伦克洛斯、乔纳森普雷斯等主演，讲述了女主角是一位完美的妻子，牺牲自己来辅助丈夫，对于丈夫不忠也忽略不计，永远表现的得体，随着时间的推移，他们的感情还是面临了很大的问题。下面给大家带来的是电影贤妻观后感影评。

最近争夺奥斯卡最佳女主角的电影《贤妻》大热，扮演女主的女演员格伦克洛斯已经71岁了，凭借此片，她已经获得了全球奖最佳女主，这个常年活跃在话剧舞台上的女演员表演被评价为细腻而具有爆发力。

《贤妻》是中文译名，英文名是The Wife，没有给予贤惠的定性。影片描写了一对70多岁的老夫妻获得诺贝尔文学奖前后发生的一段故事。

影片的开头带着一些小性趣。

深夜，老头半夜起来吃糖，还要挑逗老伴，耳边呢喃：海边的沙滩上你是一个年轻的姑娘一个小伙子，他的大手晒成棕褐色，中指轻轻探测，露出了巨大的、摇曳的、肿胀的

（题外话：换成中国老夫妻，说出这样一段话，效果会怎样？中国人的情趣不浪漫，一浪漫就很假，why？）

以下涉及剧透，不想看剧透的请不要看下去了。

一个电话响起，瑞典打来电话，老头子获诺贝尔文学奖啦。二人开心得在床上跳了起来。

影片带我们了解了领奖的一系列流程，可以一家人同往，有专人全程陪同，还有人专程陪同其家属购物、美容，有豪华limo轿车，及随拍摄影师。领奖前一天要彩排，从瑞典国王手中接过奖牌，要朝不同的方向三鞠躬等，有丰富的酒会，各个不同领域的获奖者会进行socail。

在领奖的前后数天里，女主的情绪起伏而不稳定。

她表扬了儿子的小说作品，但儿子想得到的是父亲一直回避的评价；酒宴上获奖者互相介绍时，别的科学家介绍太太也是科学家，丈夫介绍她的时候，称她不会写作。单独社交时，别人再次问到她的职业，她说，自己是kingmaker。丈夫在聚光灯和追随者的目光下发表获奖感言时，把所有的荣誉献给了她，称是他的缪斯女神。

这其中，闪回穿插了她的学生时代，她是一个爱写作的姑娘，丈夫曾是她的文学教授，会在课堂上背诵忧伤的经典语句，她对已婚年轻的文学教授崇拜到无以复加，教授还会玩一些调情浪漫的小技巧，最终二人在一起。

影片中有一位入侵者，要给丈夫出一本传记的记者，从上飞机起尾随这一家人，邀请女主去咖啡馆，与他们的儿子私下接触。他发现了一个惊人的秘密。女主早期的作品文采飞扬，而她的丈夫的早期作品却晦涩，看不见一点日后成名的迹象。他于是断定，她是影子写手。

她没有肯定和否定，离开了。但记者的话，是真的，这也是她几日来情绪不定的主要原因。

一个极具天赋的女性作家，甘愿成为丈夫身后的影子写手。为什么她会这样做？

影片中给出了三个因素。一是在她洋溢着写作热情的时候，一位女性前辈告诫她，身为女性写出的作品将落入尘埃，不会被阅读。二是，在出版社上班时，几位编辑在看书稿时，评价一名女性的作品观点太温和。三是，当她的丈夫写的作品太烂的时候，丈夫难过像小孩子，丈夫嫉妒她的才华，称不愿意和不尊重自己的人一起生活，要结束这段关系。她害怕失去，于是她请求丈夫，由她来fix他的小说，于是就当了一辈子的修理员，到了后来，她是创作，因为丈夫连小说里的人物角色都搞不清了。

在漫长的合作写作生涯中，他成为了一名家庭主夫，带孩子、做饭、做家务，她每天八小时坐在书桌前，奋笔打字，孩子只能隔着门缝哭喊着离去。

高潮出现在颁奖后，女主听到丈夫对她的一番夸奖后，愤然离席。二人回到酒店发生了激烈的争吵。女主认为，自己才是真正获诺贝尔奖的人，而丈夫说，你不过是一个小编辑。女主把对丈夫一辈子的怨气发泄了出来，多年来的出轨、婚外情，以及一次次的请求原谅，这些素材都成为她创作的源泉。

而丈夫也反驳，你获得了文学生活以及海边的房子，不必嫁给不懂文学的人，得到漂亮的衣服、旅行和特权，你得到了一切。

女主说，她要离开，不想忍受这一切。这个时候，丈夫认认真真问了一句话：如果我是一个麻木不仁的混蛋，你为什么要嫁给我。这真的是一句直逼心灵的问题。

女主不知所措回答，我不知道，我不能思考。

争吵的结果是，丈夫心脏病突发倒在床上。妻子如以前无数次一样，立即冲了上去照顾他，打电话、安慰，在生命的最后时刻，丈夫问，你爱我吗？她说：是的，我爱你，我非常爱你。丈夫微笑着说：你是一个骗子，我怎么真的知道。

当工作人员赶过来帮忙的时候，望着即将离他而去的丈夫，妻子如同年轻的时候一样，哭着求他：不要离开我。

那一刻，相信这句话是真实的，但也是复杂的、伤感的、绝望的，也许是她的缪斯走了。

在回程的飞机上，她告诫一直随行的记者，如果有任何诋毁他丈夫天赋的传纪内容，她会起诉。她将维护丈夫的体面，将秘密带入坟墓。

女主这样的角色存在吗？自己具有极高的天赋，却依附于他人，甘愿隐形。在这段婚姻关系中，她获得了什么？

影片塑造人物还是有很强的可信度。我相信，经常外遇的丈夫是多情的，也是爱她的，只是这种爱有点泛滥。比如丈夫在飞机上，会不断问妻子，要不要吃饼干？要不要一个小枕头？要不要看书等？而妻子的回应则较为平静，希望一个人静静。又如，丈夫在瑞典期间与年轻女摄影师调情到一半，停了下来，回到酒店等妻子回来。丈夫也并不是一个虐待狂或暴力狂，但他特别会表达。当他的作品不好的时候，他难过、伤心，他要求分手；他会给每个喜欢的女生送一个签了名字的核桃，正如某位明星送心型石头一般。猜想，女主也许是被丈夫这类冲动、无畏、吹嘘的性格所吸引，与她自身的内敛、隐忍、不自信，形成了互补。于是，她做不到，转身离开。依恋一辈子。

最后女主选择了维护丈夫的名誉，相信，她和自己的内心做了妥协。即使是做了影子写手，这些都是她自愿的，没有人逼迫她，算她的选择。而她在和记者的对话中，也透露了内心的不自信：对一个女性作家可以达到的成就，我抱有很低的期望。我害羞，不喜欢被看到，我没有那样的个性。

性别的歧视或来自他人的否定，对每个人的作用是不同的。有些人会激发昂扬斗志，有些人则一生低到尘埃，性格决定命运，道理是有的。

所以结论呢？对我们自身而言的启发呢？

电影狩猎观后感影评

《狩猎》是一部由麦斯米科尔森和托玛斯博拉森等主演的电影，影片由瑞典和丹麦共同联合制作，首播于2012年，网友们对这部电影的评价也相对较高，一起去看看吧！

人际关系就像一座黑暗森林，每个人都是带枪的猎人，人际关系中必须小心，总是有着或多或少的陷阱，电影里的恶意吃瓜群众和现代社会上的舆论影响力有什么本质区别呢。

剧本很扎实，没有一开始就用亵童来卖惨和煽情，而是步步为营，很有质感。整部片子都在展现人性之恶，从孩子懵懂的恶到成人教唆的恶，不承认自己恶行的恶并且继续也恶，人性啊，众口铄金，积毁销骨，看到后面真的绝望。

麦爷的表演很精彩，眼神特别到位，那种淋漓尽致无可挑剔的表演，真的深深打动了我，忍辱负重，身正不怕影子斜，用行动维护自己的权益，用事实和时间证明自己。别人都在努力活成大多数人，而他活成了自己，结局的一枪也把所有的美好和愿望统统打了个粉身碎骨，心中郁结已久的被最后的枪声惊吓成了冰块，一股彻底寒意弥漫全身。

我们总假设孩子不会说谎，但很可惜，他们会。

我们总会轻易的一厢情愿地去想象恶意。甚至，我们不愿过多的验证事实，当事件发生了〈当一个谎言传开了〉，我们的本性驱使我们去揣测，去想象。谣言远比事实传播的更快，这是亘古不变的真理。

大家感兴趣的不是事实，而是当谎言/谣言传开，游戏就开始了，而且恐怖的是，这场游戏没有结局或者说没有人在乎结局，他们享受聚集倾吐想象自己作为受害者的心理，他们乐衷于创造恶魔的过程，但人性最残忍的还在于，他们会集中恶意去攻击，然后现实就变成了，从此以后，你，不再是你，你，只是他们眼中的你。

最后，看到西奥去找他，我很高兴他终于鼓起勇气去面对他的罪恶。看到结尾的成人仪式的聚会，当我看到卢卡斯一个个看着这些曾经对他施有暴行的人，他们一个个回避他的审视的目光时，我知道事情不会结束，电影的开头至结尾，卢卡斯无论在任何时刻，都保持着他作为一个男性应有的绅士品格，一丝不苟地捍卫着自己的尊严，甚至是最后卢克斯还是善良地选择与孩子和解。

但人性最最吊诡的是，不要揣测恶意，它永远不会令你失望。

社会里有许多伤人恶语的暗枪，人与人之间为了某种正义感而抛弃彼此的信任。没有实锤就乱说的人，真的是不好的。我们自己去评价别人的时候也要多想想事实。

电影里的悲剧我觉得是一个关键是幼儿园园长，听风就是雨，自己瞎猜脑补，脑补到自己作呕，何必呢，还诱导小孩子乱说，又请一个陌生大叔过来，给小姑娘造成一种你同意我描述的事情就放你出去玩的压力和诱导，小姑娘先是被哥哥和同伴的ipad上的色情图片影响，又不被家长关心，还被园长利用，喜欢的狗狗也被人们杀害，可怜啊。

很多人指责小女孩，是的，小孩子确实会不懂事，不顾自己言行的后果，所以才需要教育，但是不是教训。

这两年，中国也是有多起校园性侵犯事件被广为关注，问题关键是师德跟信任，不知这些事情事实究竟如何，后来怎样处理了。像前几年的医闹，核心大概是医德跟信任，估计现在医院里都装了监控摄像头了吧。

实事求是，四个字，说着容易，做到难呀。人们很多时候，并不想搞清楚事实，没有努力去解决问题，而只是发泄情绪，比如电影里的超市店员，还有中国的一些键盘侠，做出一些没有根据甚至缺少逻辑的言论，而且态度还很不好，不愿意讨论问题，不愿意接受不一样的观点。

唉。

1.从男主的角度，面对质疑处理的太软弱了，没有正面的据理力争，多次哽咽眼神飘忽不定，和情绪化，让好友，甚至女友都一度心生怀疑。面对诽谤误解的时候，至少应该给出让人相信自己的理由吧？

2.孩子的谎言是事件的核心内容以及卢卡斯悲惨遭遇的直接导火索，孩子有错，但不可恨，她不过是在懵懂的年纪，从别处接触到一些似懂非懂的信息，用错了地方用来引起人们的注意罢了，孩子怎么知道这样的行为会造成什么样的后果？

3.以幼儿园园长和心理医生为主的所有的看客们，是这起悲剧的最大功臣，而园长和医生又是直接责任人。孩子的纯真并不是从不会撒谎，园长的先入为主，保护所谓的弱势者，以上帝视角去看待事件的两个当事人，态度却如此偏颇，加上心理医生的循循善诱式问答辅导，轻而易举的就对一个善良的人判了死刑。并且，还在家长会公开宣布消息，这与一开始想要调查事实保护孩子的初衷难（）道不相违背吗？人言可畏，三人成虎，谣言止于智者，但这一群正义感爆棚的人却把卢卡斯的人权至于何处？背后放冷箭杀芬妮，连超市自由购物的权利都剥夺？

4.如果说看客扩大了整个事态，那么克拉尔的父母，应该说对这个事件要负最根本性的责任。家庭不和谐，对还有疏于管理，早早的在孩子心中留下了不好的阴影。在最渴望得不到爱的时候，父母没给，就把这种爱转移到了善良疼爱自己的卢卡斯身上，当卢卡斯拒绝了自己的表白后，克拉尔不明白卢卡斯深层的含义到底是什么，反而感觉到连卢卡斯都不爱自己了，连最后一个可以依靠的人都不爱自己了是一种什么样的体会？我想小孩子在这种时候是最敏感和容易做出坏事的，那些小小年纪的捣蛋鬼，大多数就是希望通过这种方式来引起人们的注意。因为他们，太渴望被爱，被关注，被呵护了！

5.最后说一下结局的那一枪。导演说，开枪的可以是任何人，也可以是任何含义。我想是的，可能是西奥的儿子，超市的老板和那些仍然不愿意相信真相的人，企图报复卢卡斯，给予他应得的惩罚，警示卢卡斯，不要试图蒙混过关，打自己的如意算盘。也可以是那些曾经一度口诛笔伐的圣人们，他们打着狩猎的旗号，对象征和平的鹿子下手，却连对方是鹿还是人都没搞清楚。错了之后却又不愿意承认错误，转身就逃避。

谈及性侵犯，人们总是会怒发冲冠，站在弱者身边去谴责罪犯。尤其是儿童性侵案，毫不例外地都会选择相信孩子。可是如果孩子因为某些原因撒了个谎呢？这不由令我联想到迈克尔杰克逊的那几桩案。不同的是，剧中的女孩不是受人教唆撒谎，她只是一时受挫赌气撒谎。孩子尚且未形成正确的认识，他们甚至无法为自己所言所做负责。社会是有秩序的，居民是正义的，因为这些话，社会当然要维持秩序，居民自然要伸张正义。人们开始积极唾弃排斥这个猥亵儿童的变态，即使孩子几次声明自己乱说的，他们也只认为是害怕是忘记了。其实大多数人并不关心事实的真相，只是享受自己站在道德制高点。

卢卡斯是个温柔礼貌的人，友好地和孩子们玩耍，耐心地劝导孩子们该做不该做什么，礼貌地对待街坊邻居。当被误会时，他没有去指责孩子，而是理智地解释希望谈好不闹大。可是最好的兄弟不敢相信他，事情还是越闹越大了，人们变本加厉地实施正义，辱骂他、暴打他，他委屈愤懑，他要维护他的权利，他要整整洁洁和其他人一起过节。在教堂里，他无法向上帝忏悔，因为他本无罪，无法得到其他人的原谅，因为他不需要。在孩子们的合唱里，他越发感到委屈绝望，他痛打曾经的好友以发泄。

一年后，人们表面和解，实则各怀鬼胎。在遭遇极大的恶意误会，卢卡斯还是选择友善帮助女孩。片尾意味深长的一枪无论是警告还是杀意都明确的表达了这里不欢迎不接受卢卡斯。

我们当然要帮助弱势群体，但更应该拥护真相。毕竟，在这般现实生活里，谁都有可能占弱势。

电影一一观后感影评

《一一》是一部来自日本的电影，影片首播于2000年，由日本和中国台湾共同制作，虽然至今年代已久，但网友们对这部电影的评价却依旧很高，一起去看看吧！

生活电影 电影生活。

在电影中，杨德昌告诉了我们，电影的发明 让人们的生活延长了三倍，因而我们的在电影里面得到的生活经验是我们生活中的双倍。这或许也是我理解的《一一》的其中一点。

在电影的叙事方面，我无法讲清楚故事讲了什么，就像我无法去讲给你听生活中每个人的生活，那是简家人的所有故事，NJ 婷婷 洋洋 阿弟 婆婆 要是我能清楚详细的讲完他们的故事和导演的故事，我想电影的名字应该叫《一一一一一》但我们回归到生活中，回归到电影里，会清楚的发现 所有人的故事回归到一，全都是同一个故事的不同阶段。从少年 青年 成年 老年，简家的故事都如此的相似。也就是最本质上的，我们每一个人的生活。就像是导演的影像 让我看到了2000年三岁时候甚至几年后的现状，当时的台湾，和我身处的广东，甚至连我家都是一模一样的。这就是一。而另外一个一他存在于洋洋的照片中，杨德昌电影的镜子中，他是生活的另外一个面，有人活在前面有人活在后面。洋洋或许是杨德昌在电影中的一个符号，这个符号就是他自己，他想通过电影，给大家看到他们看不到的生活的背面。这也就是生活，一半一半，NJ和婆婆他们面对的是自己看到的那一面，当他们看到自己不想看到的那一面，他们懂，但他们选择无言和回避，而洋洋却追逐生活真实而人们看不到的背面，在给婆婆的信上说你时常告诉我要听话，因为你懂的比我多，我跟你说的你都知道。生活就是如此，凡事也都有两面，a one and a two 。这是我所理解的《一一》其中的第二点。

家庭题材的电影，小津与是枝我认为是理想电影巅峰，而在华语电影中杨德昌也当之无愧的在心里定为无法超越，不仅仅他真的体现了我的生活和许多人的生活，而是他能在电影里还原生活的一并且藏得住一 与我同样喜欢的是枝相比一个是发现美，一个是发现真实，追求生活的美与追求生活的真实，在是枝的影像中，我更喜欢的是那些优美的画面和生活理想化的优雅，让我能在我的生活中发现美，在真实的世界里寻找美丽细节美好画面，在杨德昌的影像中，没有过多的去追求一个刻意的放大的美的细节，相反会偷偷地把它们都藏起来又故意让我们去发现，我看到的更多的是零碎的生活细节和真实还原最贴近大众的感受。真实的一和隐藏的一是我理解的《一一》第三点。

无论电影多么纪实纪录、多么天马行空，魔幻现实还是意识流或美丽梦境，他都源于生活，生活是基础是最本质的电影，而电影是生活的艺术品，生活的一 艺术的一。

有時候覺得每天早上醒來的時候，都覺得一點把握也沒有。都會覺得說，好不容易睡着了，幹嘛又把我弄醒，然後又要去麵對那些煩惱，一次又一次。如果你是我，你會希望再醒過來嗎？你比我們多活了那麼久，我們除了自己心裏一大堆問題外，又能告訴你什麼呢？想了那么多 却看透了那么浅，我觉得，我也老了。

特别喜歉电影的英文名字，一与一连在一起，就成了二。世间的事情发展，都是相连相扣，疏而不漏。

好的电影拍出生活，颉下每个人的影子，投射在银幕上。一一裹有童心，初恋，背叛，善良，失意，金钱，死亡，大概也总结了很多人的一生，一段执着，无奈，释怀的旅程。

在此我想写六个他。

她是一个高中女生，因为记不起自已有没有倒垃圾，而外婆因在垃圾站摔倒中风，开始了失眠的岁月。她大概代表我们的心中最柔软的善意，一道从云隙中透出的日光，体贴着每一个人的想法，即使胖子重回莉莉身边，把昨晚对她说的绵绵情话抛诸脑后，她仍能送上祝福。面对内心最纯净地方，我们都能这样做，而她的整个世界都是磊落光明。

她四十余岁了，老母亲卧病在床，她每天对着母亲说话。像是公交车的广播，没有丝毫感情地吐出每一个字，她发现生活就似是永不改线的公交车，一个站到b站，b站到？站。想着人生，想着自我，她在辨公家嚎啕大哭，发现自已无处可去。渐渐地，我们发现生活慢慢固化，生命似是升华的反义词，由气态的童年，液态的少年，固态的老年，慢慢，慢慢地坠落，我们都曾经是一朵云。

他，三十余岁。他特意挑了全年最好的一天来结婚，深信这会带给他好运。他现在有钱了，但前半生太倒霉了，一直在向他人借钱的路上，每一拨来的电话都是低声下气的。在病母床前，他自告奋勇作第一个诉说的人，除了自已有钱，就是自已有钱。

他，八岁。总是被女孩子欺负，但不会跟家人告状，自已跟小伙伴想法子报仇。面对强权，但不屈服的反驳，我八岁时面对训导老师可是没做错就认怂。他不明白，为何可以随意捏造，可以妄自编排，这样苍白无力的言语却能表达事实的真相。于是，他提起父亲的照相机，拍下他人看不到的一半。告诉别人不知道的事，给人看未错见过的东西，因为有这种念想，世界才如此美麉。

她，偶然回了一趟台湾，重遇了他。一个曾经让她魂牵梦萦的身影，一个等不到的人。她只好向远方漂泊，花尽每一丝每一毫的力气给上爬。凑巧的公干，他们又再次遇上，重演着流水的回忆。半生奔波，却所为何？少年时只想男友未来可以养活她，弹指一挥间，今日相望却是陌路人。爬上高峰，物质的应有尽有，心里却活着一个等不来的身影。于是，她把心声倾盆于出，截下昔日的月光，缝上明日的衣裳。

最后的一个他，每次看到他，我只能想到累。只要把一切的问题提到他面前都会迎刃面解，公司的丑角，病重的岳母，离家的妻子，好像是天空与大地对倒，他这一块云只好承托着一切。但他一直没有喊累，没有崩溃，没有呐喊。只有在病床前，他才能诉说点点心声，为何每天难得可以睡着，明天却要醒来。生活，都把每个人压得喘不过气来，他有着自我的渴求，有着理想，但亦有着家庭，内心的感性与理性二人在博击，可是呼吸的只得一人。

他重遇她，放映昔日的时光。昔日的逃脱，只因他不想变成他人理想的模样，那是他今天的轮廓。当面对她的提问，他只能默默站在门外，说一声我没有爱过第二个人。原来，当你重活一次，选择也可能是一样的。若水再一次蒸腾成云，再一次落下，同一道的小溪，只会流向一个大海。

在这六个他/她中，好似看到自已的一部份被采颉，揉进不同的角色之中我们都曾对世界怀着善意；不明白许多问题，随成长愈发增长，只是我们学懂妥协，或是不深究；有着理想与现实的冲击，不知不觉间成了讨厌的模样；生活只是影印机般一直在重覆但我们总能有一块小天地，一如NJ的Mp3 。

不过你我都在第一次的历程之中。河水或会汹涌，或会缓慢，你可能化身巨涛的一个浪花，浴着日光闪闪生辉，或会长卧水下，化作一道暗流疾疾前行。一如片中的大田所言，我们都很怕离开熟悉的事物，尝试新事物，但其实每一天都是我们的第一次，为何不敢去试？

这两天重看了《一一》。《一一》上午英文译名为A ONE and A TWO，两个一字上下排列，就成了二，一生二，二生三，三生万物，万物始于一。

当世事回归本质，本质是简单的一

所以影片从头至尾透露着一句话：事情没那么复杂。

从影片开始处敏敏敷衍劝说小燕，到中间大田开导面对初恋情人的NJ，再到结尾处简家夫妇坐在床边互相感慨。

事情没有那么复杂，复杂的是人。人只能看到一半的东西，只顾眼前，不管身后。

NJ人生绕了一圈，以离开初恋情人的做法反抗被安排的人生，兜兜转转之下，还是做着他人希望的事情，唯一不同的便是爱人不在身边；

敏敏为了逃避日复一日的生活，逃到了深山，不过是奔向了另一种日复一日的无聊；

阿弟则像个左右摇摆的大钟，在新欢和旧爱之间摇摆不定；

婷婷得到了胖子又失去了胖子，一切不过是又回到了原点。

回到了原点。对于现代人来说，这是多么可怕的事情呀，奔波付出之后，结果是回到原点。

但我想杨德昌所想要讲的便是人世间周而复始的循环定律。这种定律在NJ的一对子女身上双双得到验证。NJ和女儿婷婷的约会片段中的平行剪辑一直被引为教材典范，婷婷和胖子的约会通过平行剪辑应证了她不过是在复制父亲当年约会的情景，就连在宾馆中胖子落跑的镜头也和当年的NJ如出一辙；洋洋也是如同父亲一样从小便喜欢上女同学，于人群中一眼认出她。

初看《一一》，最大的印象源于那个拿着相机到处拍人后脑勺的洋洋。这个古怪又固执的小孩承载着杨德昌所想表达真实想法。他代替杨德昌提出疑问：人为什么只能看到一半的东西？成年人奋力前进，以为人生是一条向前延伸的道路，努力便能到达终点。但如果人生轨迹是一个循环的圆，奋力前进的终点是身后的起点，那努力前进的意义何在？

但我想杨德昌想要表达的是，虽然人生兜转之下不过是回到原点，但站在起点和站在终点的人终究不一样了。如果人能够回头看人生的起点和终点，一定会发现长久以来的钻营、算计、攀比、执念都是白费功夫，他们终将会随着生命的逝去而烟消云散。然后又重新开始新的轮回，不断有人因为同样的事情烦恼着、纠结着、痛苦着，一又回到了一。

在这样一个严谨循环的框架之下，镜头更加注重表现的是人的情绪和环境的氛围。

整部影片弥漫着浓浓的生活气息，拥挤的客厅、狭小（）的厨房、随意摆放的物件婷婷和胖子约会中，胖子兴致勃勃地说着电影，婷婷却说：如果电影和生活一样的话，那过生活就好了，为什么还要看电影？这时候的胖子就成了杨德昌的化身，一遍又一遍地向不明所以的婷婷（观众）诉说着无人理解的电影理念。

人的情绪在静止的镜头内被放大。《一一》的剪辑师陈博文在《十年，再见杨德昌》的采访中说，当一杯水在一个镜头中停留的时间足够长，人们总会对其进行思考。我相信《一一》采用如此多静止的长镜头也是为了让观众有足够的时间从中体会人物的情绪和心理变化。

很多人觉得《一一》是一部节奏慢得足以让人打瞌睡的片子，也许这是因为这部片子其实是生活最好的写照的证明。

生活没有那么复杂，它只是沉闷得让人打瞌睡。

近三个小时的片子里讲了很多故事，但每一个故事都很完整，整部电影透着一丝忧郁的氛围，即使是原本快乐的场景也不会感受到很欢乐，因为镜头给到的人物总是流露出哀伤的神情。看得时候觉得大家的人生大概都是这样吧？我们很难经历到那种纯粹没有后顾之忧的快乐，狂欢之后人群散去剩自己一人的时候总还是会感到孤独与失落。电影里说自从电影发明以来人类的生命至少延长了三倍，说的好有道理，我们通过电影体验了不同的人生，让我们在原本只有一次的人生时间里经历更多不同的生活。片子又说，如果生活和电影一样，那大家就没必要去看电影了，直接生活就好了，嗯怎么说呢，看杨德昌的电影不觉认同艺术是来源于生活却又高于生活的观点，明明都是很写实很普通的生活故事，但电影里表现出来就很意味深长。这是为什么呢？大概是因为杨的电影虽然讲的是一般普通人的故事，但人物的精神意识高于生活常态思维，他们不是在思考怎样生存的更好，而是在思考怎样生活的得像一个人，而一个人一旦有了这样的自我发问，他的生活必然也会浪漫起来。电影的最后，小男孩在婆婆葬礼上念的对白真的是令我热泪盈眶，或许我们对生活的理解还不如孩子透彻，怪不得我们会用天真烂漫来形容小孩，这是真的呢。

附上电影最后那段感人的对白：

婆婆，对不起，不是我不喜欢跟你讲话，只是我觉得我能跟你讲的你一定老早就知道了。不然，你就不会每次都叫我听话。就像他们都说你走了，你也没有告诉我你去了哪里，所以，我觉得，那一定是我们都知道的地方。婆婆，我不知道的事情太多了，所以，你知道我以后想做什么吗？我要去告诉别人他们不知道的事情，给别人看他们看不到的东西。我想，这样一定天天都很好玩。说不定，有一天，我会发现你到底去了哪里。到时候，我可不可以跟大家讲，找大家一起过来看你呢？婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起，你常跟我说，你老了。我很很想跟他说，我也老了。

生死之墙观后感影评

《生死之墙》这部电影由道格里曼执导，亚伦泰勒-约翰逊、约翰塞纳等主演，故事围绕两个士兵展开，队友受伤，又有敌人的紧追不舍，他们将何处何从？不知道大家有没有看过这部电影？下面给大家带来的是生死之墙观后感影评。

先来说说这一部电影，作为一部以伊拉克战争为背景的电影，本来没有抱有太大的期望，想看军人的力量与技术，那些精准的狙击术，可能做为男生，都对狙击有着谜一般的迷恋吧。就这样，抱着这样的心态点开了这部电影。

两个小时的电影，所有的有台词以及有肢体动作移动的演员不到3人吧........场景也没有转换，一处废弃的裸露在沙漠里的工厂，两个美国军人，为了调查工厂遇到袭击的事情来到附近的山丘上，寻找敌人。一个狙击手，一个观察员，在伏地12小时以后，狙击手为了证明观察员的担忧都是内心的猜测，自己一人下山来到了工厂内，查看情况，就在察觉事情蹊跷的时候，枪声随即响起，狙击手应声倒地......虽然并没有完全击中要害，但观察员慌了神，马上下山前来营救，敌人也是一个狙击手，在观察员蛇皮走位下，敌人打破了他的水壶和无线电以及右腿膝盖（后来敌人说这是故意的..........），然后观察员躲避到了一堵墙之后，就这样情节正式展开，敌人完全掌控了他们的无线电，开始与观察员聊天......就这样，敌人想从他口中知道关于战争的信息，观察员一通自我抢救之后恢复冷静，准备和敌人周旋，两人开始了心里的博弈，观察员利用这经验分析敌人的位置，敌人则不停的诱导观察员所知道的信息。

整部电影，只能看到观察员一个人表演，这并没有影响电影的质量，情节依然紧张，扣人心弦，结局留下无限遐想。其实从这部电影并没有感受什么道理，只是被战争的真实感所震撼，其实这部电影也觉得是美国人的自黑，通过对战争的写实描述，表达的是对战争的反对以及侵略的抨击。至少我这么认为。里面有一句台词，敌人对观察员说：你躲在这一堵墙后面，你可知道这就是你们美国人想要打破的墙，但现在你却不希望他被打破，这堵墙以前是一所学校的房间。当时的美国总统已经宣布伊拉克战争结束了，但是那些受伤害的人却并不这么认为，所以在后来哪怕来了两架直升机救援，却依旧被这一个狙击手全部击落，给结局带来了更多的不确定性。

观察员的内心也有着心结，他为何一直不愿意撤离伊拉克回家，战场遇到了很多事情，这种战后的心里伤又如何治愈，他为了保护队友，却误伤了队友，导致队友送命，这个队友又是他的同乡，他老爸在帮他的队友抚养着孩子，没有一个人知道误伤这件事。他不敢面对这样的事情。

虽然从头到尾只有一个演员在说话（敌人就是无线电的语音而已），但是对于战争的写实感不亚于那些大场面的电影。反正就这样的电影我也看完了。

从剧情来说，也很新颖，这完全是从一个被狙击的人的角度来看待狙击的，对方是一个被神化了的狙击手，内心的恐惧可想而知，通过被狙击人的表现来展示战场更让人体会到一种恐惧。平时都是看狙击手如何消灭敌人，都是正义战胜邪恶，但从这样另一个角度一看，似乎对于战争又是另一种感觉了。

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