瑞典女作家塞尔玛.拉格洛。
有时候读书对人的影响不如观影，观看过程，我们可能会不断有思维的火花在跳跃，当不同的人在看完后，相信也会有对于它的专属心得体会，梳理纷繁的思维，可能用写观后感的方式来实现。哪些情节让您印象最为深刻呢？下面是小编帮大家整理的瑞典女作家塞尔玛.拉格洛,希望你能从中找到有用的内容！
《尼尔斯骑鹅旅行记》一书由瑞典女作家塞尔玛拉格洛所著，描绘了瑞典一幅幅画面，让我们了解瑞典的万万千景象。下面小编带来的是瑞典女作家塞尔玛拉格洛。
尼尔斯骑鹅旅行记》是瑞典作家塞尔玛拉格洛芙的代表作。整本书围绕一个叫尼尔斯的十三四岁男孩，变成精灵以后骑家鹅随大雁群旅行的故事展开情节，用尼尔斯旅行途中的所见所闻，用生动有趣的文字详细的给读者介绍了瑞典的自然风光，人文历史，自然现象，是一本融趣味、科学、人格道德与一体的科普读物。书中字里行间都渗透着满满的爱国主义情怀，一山一水，一草一木，在作者的笔下都是那么美，那么让人喜欢！
《尼尔斯骑鹅旅行记》这本书不同于其他童话书，不是完全的虚幻，而是完美的把虚幻和现实结合起来，虚幻是尼尔斯变成小精灵，懂动物语言，其他都是用现实来注释。这是其他童话书所不能比的，可以说，这是一本现实版的童话书。这本书的语言活泼有趣，叙述自然流畅，故事转承起合注意细节联系，把瑞典社科、人文、自然一一道来，不枯燥，不乏味，读之引人入胜，是难得的（）佳作。
尼尔斯本来是一个调皮顽劣，爱撒谎，爱欺负小动物的男孩，自从他变成小精灵以后，成了一个到处受威胁，被欺负的对象，境地的转变，让尼尔斯的思想也开始了转变。在旅行途中，通过出现的各种各样的状况，尼尔斯慢慢转变了自己的思想，变得积极阳光起来，遇事不畏惧，不退缩，积极想办法解决问题。我觉得，在生活中，什么事都怕换位思考，做事前，先设身处地的替对方着想，什么事解决的就轻松多了。
另外书中还提到铁厂与野生动物共处的矛盾，荒火与持续种植树木的可持续发展，在一百多年前，作者就有这种理念，在现在看来，十分难得。
我觉得一部好的作品，首先要言之有物，要有充沛的真挚情感，其次才是文章写作的技巧。《尼尔斯骑鹅旅行记》这本书，就用平实的语言，构建出一个逻辑缜密，情感饱满，内容丰实的故事框架，不讨巧，不堆砌华丽辞藻，不引经据典，实在难得。这部作品能获得诺贝尔文学奖，确实是名副其实。
我喜欢的作家汪曾祺先生，曾经说过一段话，很适合评价塞尔玛拉格洛芙的这本书，摘录如下，作为本篇的结束语。
我认为作家的责任是给读者以喜悦，让读者感觉到活着是美的，有诗意的，生活是可欣赏的。这样他就会觉得自己也应该活得更好一些，更高尚一些，更优美一些，更有诗意一些。
语言要和人物贴近，写对话就应该普普通通，家长里短，有一点人物性格，神态，不能有多少深文大义。作者的态度、感情不能跳出故事去单独表现，只能融化在叙述和描写之中，流露于字里行间。
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观《龙纹身女孩》瑞典版有感：女权主义
《龙纹身女孩》瑞典版观后感：女权主义
耳闻这部影片已久，今晚看了很受冲击，受冲击的理由大概几点：
1.故事发生的年代有点久远，是战后不久，战争的伤痕还刻在作者的心上。一般不看战争片，战争的残酷是可以想象不想了解的那么清楚的，感受力强的人会留下阴影。电影中变态父亲和变态儿子的所做所为最让我震惊，完全超越了一般的变态指数。电影表面上假借圣经的片段，控诉的是邪教的作为，实际上是对战争纳粹的控诉。战争就是一群失去人性的人共同的变态行径，进而导致了更多人的变态行径；变态父亲就把自己的变态灌输给了他的儿子。父亲死了，儿子却还在，这才是最可怕的。
2.片中贯通全片的冷漠的气场维持的很好。雇主家庭成员之间固然冷漠，男女主人公之间的感情也没有泛滥。电影虽然诸多情节谈到性，但是既没有用煽动刺激的画面来强调也没有用温情脉脉的爱情来美化，把握的刚刚好。在此电影中性多数是犯罪的源头，冷漠的气氛正符合电影的主题，让人们对性有清醒的反思。光凭这一点，就表现的比商业片高尚N个档次。
3.虽然从外表上强化了纹身女孩的气场，但是这个女孩并没有被神话，面对暴力，她依然是弱者（电脑被摔和被监护人强暴）。她和许多女孩不一样的是，她有复仇的决心并去真正做了。外表上的强悍仅仅是想强化自己能力愿望的体现，她的出众之处是智力上的优势和勇气。我也能做到，这是电影传达给女性观众的信息。电影不是将纹身女孩塑造成一个遥不可及的神话，而是将她打造成一个可以被模仿的对象。
4.对比不同年代的女性受到侵害时的表现：一个是旧时代女性，正当防卫被迫杀死自己的父亲后，为了躲避自己的哥哥，在外逃生了40年，几乎是自己的一生，在这一生中错失了最珍贵最美好的天伦之乐，而且明明知道哥哥还在不断地杀人，可以说是软弱到自私。她当时的处境不算太糟，有保护人，有同伴，一次与保护人间敞开心扉的谈话，就可以阻止这一切；纹身女孩是90后新时代女性，10多岁就敢于保护自己。她的情况不能再糟糕了，整个社会都站在她的对立面，不信任她，她几乎是孤军奋战，只能自己保护自己。她的才能是骇客不假，但是为什么她要关注男主人公的动向呢？在电脑坏了时，还要做自己不愿做的事才能将这个关注继续下去。只是为了赚钱吗？那样的话是不会有这么大的动力的。她对于男主人公的兴趣来源于对男主人公良知的认可和同情及想帮一把的愿望。在受到侵害后，纹身女孩不但自己敢于反抗，而且仍然有社会责任感。女权运动的几十年过去了，女性的方方面面发生了很大的变化，但最根本的变化还是女性对自身价值的认知。
5.纹身女孩的爱情观：一个吻足够。盲目和依赖是女性在寻找爱情道路上惯常犯的错误，一个独立自主的女性，不是不能够萌生爱情表达爱情，而是需要保持足够的清醒。
自由作家观后感
自由作家观后感（一）
教育学课上，老师给我们看了关于社会教育的电影《自由作家》，它根据真实故事改编，涉及到种族歧视和种族暴力的问题，是一部催人泪下的励志片。
片子讲的是一个把自己的爱和青春都奉献给了教育事业的女老师和她的孩子们的感人故事。这是一段发生在种族歧视严重和社会阶层等级观念强烈的大背景下的震撼心灵的改变。
他们，一群特殊的孩子。他们每天为生存战斗，为活着奋斗。对他们来说，活着就已经是大幸。他们饱受歧视，压迫与残害。在他们的世界里，枪杀，抢劫，毒品，暴力都是在平常不过的事情。在他们的生存法则中，武力就是一切。他们只懂得以牙还牙，以血还血。他们用仇恨的眼光看着这个世界，他们仇恨一切，包括他们自己。他们认为他们是被社会抛弃的人，因而他们理所应当地抛弃社会。同时，他们又是一群再普通不过的孩子。他们渴望爱与尊重。他们看似步入社会已久，各个人生经历丰富，却是各个单纯善良。只要给他们爱与尊重，多大的伤害他们都可以原谅。
在这场心灵的自我救赎与被救赎的战斗中，每个人都遭受到了巨大的困难。一下子，生活的秩序被打乱，孩子们出于自我保护本能，排斥着改变，排斥又渴望着关爱与尊重。对他们来说，格女士是太阳，他们想要靠近她汲取温暖，又害怕太过靠近，而被烧得灰飞烟灭。他们怯生生地仰望太阳，踌躇着不敢前进。他们是多么想要得到关爱啊！而欺骗，背叛，这些每天都在上演。命运给了他们残酷的教训。种族歧视是他们灾难的源头。他们憎恨社会，憎恨白种人。他们想要去接受格女士，又怕受到更大的伤害。在这心灵的纠结折磨中，他们遇到了人生的难题。不仅仅是是否接受格女士，而是是否要接受社会，是否要改变自己。而令人钦佩的格女士，满怀热情来到这个学校，一心想要消除种族歧视，使教育达到真正的公平，却受到学生们强烈的反击。可这能怪孩子们吗？社会教给了他们这些，他们在命运中沉浮。对他们来说，每天都是毕业日，他们随时准备拿起书包走人。他们今天呆在学校，明天还是会一无所有地出去。那么要学习干什么呢？他们连作为人最基本的尊严都没有。善良的格女士，面对学生们声泪俱下的控诉，除了无力，她还能做什么？不，她更加明白了她要做什么。她将更加爱这些学生，因为他们每个人都是英雄，每天都是英雄。她将更加坚定自己未来的人生方向。她将帮助，陪伴他们去创造自己的人生，用自己的行动来获得别人的尊重。在这期间，她遇到了很多很多困难，来自家庭，同事，方方面面。可她从不退缩。在她身上，我真正看到了永不言弃，“想要做的事就一定做到”的奇迹。
片中有很多值得我们学习的地方，特别是格女士。她身上有着生命的激情，这是我们大多数人身上尤为缺失的。很多人觉得一件事可能做不到时就已经下定义做不到了，格女士的丈夫也是如此。但格女士不是这样的，驱使她的是生命的激情，是她对教学工作的热爱。她跨过部门主管直接找当权者使自己拥有充分的自由来教导203班；她兼两三分职赚钱来带领学生去旅行增长见识；她给学生倾诉的机会，让他们敞开心扉；她请来了年迈的《安妮日记》作者给大家上一堂关于生命的课程；她主导大家编写《自由作家》来证明学生们存在的意义。等等。她一次一次证明“Ican”。她坚强，执着地追求自己想要的。父亲开始的不支持，让她这个一直没有让父亲失望的完美女儿伤心不已。丈夫在她毫无预料的情况下离她而去，她依旧勇敢地接受现实。生活本身就是不完美的。孩子们每天面对生命的威胁，面对别人的鄙视羞辱，她也要面对工作、家庭的压力。但生活还是要继续的，不是吗？她要给孩子们带来光明。她只能一次一次地证明他们相信的。他们的心灵是那么的脆弱，如玻璃般易碎，不能再受伤害。她不能抛弃他们，她要证明他们是优秀的，他们不会遭到抛弃。孩子们也是那么的令人钦佩。我很难想象生活在那样一个世界里，他们还能保持善良。生活在今天的我们，也总是抱怨生活，总是有诸多不满意，好像总觉得有人欠了自己一样。而他们，被亏欠了很多。他们只是孩子啊！一出生便被赋予了不公平。他们要目睹家人、朋友受到莫名的伤害，他们自己每天受到生命的威胁。全班90%以上目睹过亲人或朋友的死亡，不少的人是帮会成员或进过监狱或进过难民营或进过教化所。对他们，生活是件多么残酷的事情。然而，在这种情况下，他们还能够做回自己，做正确的事，他们的心灵是多么的强大！
当然，孩子们的成长离不开格女士无悔的帮助与付出。格女士是个非常优秀的老师，如她父亲说的，“不可多得的好老师”。她清楚地知道孩子们需要什么，她给了他们最需要的爱与尊重。同时从孩子们的实际情况出发，为他们购买能够引发他们共鸣与思考的图书，充分调动了孩子们学习的兴趣。她的课新颖有趣，自由欢快。孩子们各抒己见，发表自己的看法。举行各种辩论赛，讲座。带着孩子们募捐，为自己的追求而努力。带他们参观博物馆，从犹太人的苦难史中接受生命的洗礼，懂得珍爱生命。仔细想想，格女士成功地帮助了这群孩子，不仅仅是因为她的善良与责任感，也与她深谙教育之道密不可分。对将来要从事教师职业的我来说，确实有很大启发。我们要给予孩子足够的爱与尊重，孩子都是非常敏感的，谁喜欢他们，谁不喜欢他们，他们能够一下子感受出来，并以牙还牙。而懂得教育的规律，充分调动学生学习的兴趣，让他们主动学习，更是当一个好老师的必要条件。课堂上能够学到的东西是有限的，实地考察，体验式教育是非常可取的。当然，最重要的学习莫过于作为一个“人”的学习。能学到的知识是有限的，而一些人生的经验与道理却是永恒的，因而要注重学生的品德教育和情感教育。
最后我想说，要想做到不偏不倚、不离不弃、一直坚持，这需要太大的勇气与毅力。在各种因素的影响下，没有几个教师不会动摇。所以，对教师来说，坚持才是最不容易的事情。所以，即将去支教的我们应该认真思考如何与学生沟通，融洽相处，或许这过程中难免会遇到难题，难免在心里想过要放弃，但在我们看完这部电影后，应该知道，教育，贵在坚持！
自由作家观后感（二）
电影《自由作家》主要内容：是一个把自己的爱和青春都奉献给了教育事业的白人女教师和她的孩子们的感人故事。这是一段发生在种族歧视严重和社会阶层等级观念强烈，充满暴力的复杂社会大背景下的震撼心灵的改变。
女老师爱琳从事的第一份教育工作，是在美国威尔逊学校一个糟糕透顶的班级里任教。这里有着给老师们带来噩梦的学生：他们虚度光阴，消磨时辰，把学校当成18岁之前的游乐场；更混乱的是，学生们来自社会里的不同种族和各类底层阶级，分帮结派互相斗殴。爱琳想方设法让仇恨远离孩子们的心，消解他们之间的敌意，可是，作为一名白人老师，孩子们对她树起了重重心墙，爱琳的教育理想在现实中一次又一次地碰壁。
但是她最终还是通过自己的不懈努力，引导这群孩子走向了光明。她用自己的爱、耐心和执着来感染他们，用书本来激励 他们，用日记的方式让他们记录自己的生活，宣泄自己内心压抑的情感。让他们认识到自己，认识到世界，认识到彼此之间的信任和爱。当影片最后孩子们不再认为自己是个屡屡失败者的时候，到最后他们能够留在学校继续读高中三四年级的时候，到他们愿意学习 ，愿意把班级当作自己人生的第二个家的时候，我的心灵受到了很深的触动。是爱琳的努力，是爱琳对这帮孩子的爱和付出，触碰到了他们心灵最柔软的地方，让他们发自内心地强大起来，获得涅磐重生。
爱琳做的是一项极为崇高的事业。而她也为她的事业付出了代价。爱琳选择了自己的事业，选择了她的孩子们。这对一个女人来说，是多么大的牺牲！同时，爱琳的理想，也受到了教育体制的冲击。203教室的孩子，是一群被教育体制抛弃的孩子。学校对于他们来说，不是一个学习知识通过奋斗 实现梦想 的地方。而在爱琳的努力下，203教室变成了他们的天堂，变成了他们转变腾飞的地方，变成了一个他们可以自由而有希望地活着的圣洁土地。
最深的感触就是这群学生的改变。每个人都可以成为一个作家，每个人的人生经历都是一本奇特的书。毫无疑问，爱琳是一个好老师。看了这部影片，内心触动很大。我们每一个老师，是否也能有这份爱心、耐心和执着，这份信念 和力量，去感化，去影响我们面对的孩子们？也许他们不会像影片中的孩子们经历那样复杂的社会背景和残酷的威胁生命的环境，但是现在的孩子在成长中肯定也会面临各种各样的问题。我们应该怎样去做一个有责任心，引导他们改变的老师，怎样获得孩子们的尊重和信任，怎样担负起祖国的未来？我想，这该是看完这部影片后我们该深深思考的问题。为什么会有“老师是灵魂的工程师”的说法？我深信，一个老师的一言一行，都有可能成为一个孩子一生的转折点，或影响孩子的一生！
自由作家观后感（三）
影片中的女主角的确是个非常成功的老师，她的成功我想主要归于两点。
第一点是她对教育的热情。这里我不是想让大家学习她，因为对于一名准备走上三尺讲台的人来说，绝不缺乏对教育的热情。我是想说热情是需要“刺激”的，不是意志所能决定的。具体来说吧，女主角的一次次付出换来了学生们的一次次思考，一次次成长，一次次变化，同时学生们的一次次思考，一次次成长，一次次变化也带动了老师的热情，推动他一次次的努力，一次次的付出。但在现实生活中，教育是有滞后性的，学生不可能这么快接受，体会老师的用心，这就使得老师对教育的热情大大打折了。所以我认为好的教育体系不仅要激发学生对学习的热情也要保持教育工作者对教育的热情！
第二点是女主角对种族平等的信念。从这一点来说，是社会背景给了她发挥才能的机会，这个机会不会有第二次。就拿我们现在的环境说吧，社会和谐，人人平等，社会主体没有较大的意识冲突，这就让我们缺少了信念的力量。试想把女主角放到我们现在的教育岗位上，发挥不了这种信念的作用，她还能那么成功吗？
从女主角身上我还看到了作为一名新老师的优势，她不会因为别人怎么说就怎么认为，不会被别人的教条困住，我想这也是本剧的闪光点吧。但其实在现实生活中，不被别人影响，冲破教条的人也不少，而不被自己的习惯，经验捆绑的人却少之又少。绝大多数老师在执教前几年都会有自己厚厚的备课本，然后逐渐形成自己独特的说课方式。但社会是进步的，学生的喜好，接受能力是会变的。再回头看看那些执教五六年的老师，他们的备课本已经积上了厚厚的灰尘。不知道十几年后的女主角会不会也一样呢？
这部电影是感人的，但从教育的角度看，我个人认为这是个过去式，是个特例（特别的背景，特别的学生，特别的学校）。它只是再一次验证了教育问题上永恒不变的真理，那就是老师只有对学生付出爱，才会有收获！
读《病床上的作家》随想
【摘要】同学们是不是经常为作文模板的写作而烦恼呢?只有不断的练习和阅读才能提高自己的写作水平哦!为大家提供了读《病床上的作家》随想，希望同学们认真阅读，有所收获。
今天，我读了《病床上的作家》一文，我反复读了几次，就是百读不厌，虽然这只是一篇短短的文章，可我捧在手里读了很长时间，泪水一次又一次模糊了我的双眼。
这篇文章的主人公是高士其爷爷，文章主要写1928年，23岁的高士其爷爷染上了病毒，病情恶化，他全身瘫痪，连饮食也十分困难，可他顽强地活着，几十年来，高士其爷爷为我们这代人写了一百多万字的著作。他写作时，只是口述，别人帮他来记录。可是，高士其爷爷疾病后口齿不清，别人很难听懂，一段话，他就要反复说好几次，半天下来，他已满头大汗，可他仍然顽强地坚持写作。1988年，高士其爷爷永远离开了我们。
读完了这些，我简直不敢相信自己的眼睛，平时，我很爱看高士其爷爷的作品，只知道高士其爷爷写作水平高超，但是，我却万万没有想到，高士其爷爷是在这样艰苦的情况下写出好文章的，真是令我钦佩万分啊!
高士其爷爷之所以这样顽强地活下去，写作，他是为了贪图个人名利吗?不，不是的，因为他已是著名微生物学家，科普作家了，他已经很有钱了，没必要去那样拼命了。如果说高士其爷爷是一块不朽的木材，那我们，不就是他心中的森林了吗?他活着，为了我们这些祖国的花儿，他为了给下代人留下珍贵遗产，他勉强着自己，给自己带来的却是常人难以想象的痛苦而活的。正如愿臧克家写的有的人，他活着是为了多数人更好的活着。而今天，他却离我们而去了。
看看高士其爷爷，再瞅瞅我自己，我真是无地自容，真想找个地洞钻进去，我觉得自己仿佛是那小丑，从外表丑到了内心。
记得刚学作文模板的时候，我们班的作文模板还不好，杨老师严严地抓了一个学期，几乎每篇作文模板都要指导，我们才死板地写几句，经过一学期的努力，我的作文模板水平有所提高，杨老师比较看好我，要我多写作文模板，我满口答应，前两天还好好的写，可是看到别的小朋友玩时，我心里痒痒的，于是，第三天，我便又跑到操坪上去玩了。
这个学期要升学了，作业太多，管得太严，爱玩的我非得想出个办法来解脱，忽然，我灵机一动，想出了个好法子装病!
第二天，我来到了学校，等老师进来了，布了一大堆作业，我马上大叫:哎哟，我的肚子，痛死了老师见了，让我回去，我马上问:那作业算了，别写了，你基础比较好，自己回去多看看书。于是，便把我送回了家。要知道，我在家里可是小公主，长辈们便是老奴隶，我便借题发挥，说:妈，我要吃草莓，吃可比克，吃蒙牛酸酸乳老奴隶听了，马上跑出去买了来。买了吃的东西回来后，我便关了门，一边看电视，一边津津有味地吃着东西。就这样，我装病了三天，逃避了家长，逃避了老师，逃避了三天的作业。
读了《病床上的作家》，我看到了自己身上的缺点，明白了许多许多
总结:为大家整理的读《病床上的作家》随想就到这里，同学们一定要认真阅读，希望对大家的学习和生活有所帮助。
听“与作家面对面”有感
听“与作家面对面”有感
张念念
我听了与作家面对面这个讲座后受益匪浅，作家们的一句句谆谆教导让我迷茫的未来有了许多引导的箭头。让我对作家又有了一步新的认识。对自己也暗暗定下一个新的目标。
其中，阿慧老师小时候的经历让我很震撼，有一次因为专注得看书，连刘海被油灯烧掉都不知道，如果每一次在读书的时候都全身心地投入进去的话，一定会有很大的收获的。还有我们要常做记录，在我生活中，有很多事都可以记录下来，路边的广告语，上课时老师一句哲理的话，只要我们留心生活，记下每一点的话，积少成多，终究也会作家梦迈出一大步的。这便是我们与作家不同之处，也许正是这样小时候的一个爱好，一个习惯。 便会成就一个知名作家，所以“好记性不如烂笔头”再好的记性随着时间也会淡去，但白纸黑字会永远存在，让我们拿起笔，记下生活得精彩吧！ 之后阿惠老师也‘‘传授”了我们几点写作技巧；1·当写时在写到精彩时应留个悬念，给读者一个遐想的空间，有一个想象的空间。2·题目一定要新颖别致让文章有画龙点睛的作用。阅读也是至关重要的，写好文章也是从阅读开始的。正是这一句句的话语让我又上了一步“阶梯”。
听完讲座后，我感到其实作家并不是简单的两个字，也不是一篇好文章，是多年的汗水和生活中的不断进取。只有我们时刻的努力，热爱写作，对每一篇文章负责，当文章写好后我们能够问心无愧的说“我尽自己的最大努力了”。每一篇文章都是一个色彩，只有我们不断写出更多的文章，才会让我们的学校是个“梦工厂”。是啊学校就是梦想开始的方，在这里我们可以做出任何的梦。学校也是我们实现梦想一步步向梦想走进的地方。而其中更是少不了辛勤的汗水。而我也想做一名作家，为的不是名誉的追捧，只是在写作中获得的快乐，和能有一天把知识和想法带给更多人。
《自由作家》观后感1500字
《自由作家》观后感
爱林（希拉里斯万克 Hilary Swank饰）从事的第一份教育工作，就是在威尔逊学校一个糟糕透顶的班级里担任老师。这里有着给老师们带来噩梦的学生：他们虚度光阴，消磨时辰，把学校当成18岁之前的游乐场；更混乱的是，学生们来自社会里的不同种族和各类底层阶级，分帮结派互相斗殴。
爱林想方设法让仇恨远离孩子们的心，消解他们之间的敌意，可是，作为一名白人老师，孩子们对她树起了重重心墙，爱林的教育理想在现实中一次又一次地碰壁。
孩子们跌入深渊的心灵是否无药可救，他们的未来能否在爱林的循循教导下重现曙光，爱林的肩上承着千斤重担，她只有一本或者可以感化孩子的《安妮日记》，以及一颗热忱真诚的心，带领迷失的孩子找到明灯。
以上是网上豆瓣评分对于该电影的评述，但是通过我自己的观看，我发现这部电影里有着更多出彩的地方，这些地方将会永远感动我们并且激励着我们前行。
影片，首先出现的场景是美国民权运动时期的混乱场景，这种场面触目惊心：不同种族之间的权利和待遇完全不同，尤其是那些有色人种，有中国人、柬捕寨人及黑人。民权主义的混乱疯狂的思想，被这些从小就受其迫害的青少年带进了学校。在威尔逊中学里，不同肤色的学生帮派林立，时刻防守着自己的领地，把自己的生命投入到为领地而战，即使有付出生命的代价。
主人公艾琳格鲁威尔，一个刚刚进入学校教学的年轻教师，接触到了203班，这样一个大部分学生都是帮派成员，甚至有人还是问题少年，经受过牢狱之灾。初来乍到的艾琳面对这样的问题学生处处碰壁，难以维持课堂的纪律，有时课堂上会发生学生之间的矛盾冲突。学校之中，帮派之间的冲突会更加的激化，演变为不同帮派之间的暴力冲突。第一次接触到这样局面的学生，艾琳对此和自己所设想的教学场景不一样而感到十分的困惑。
艾琳的家人（父亲和男友），都建议先做完一年的教师，仅仅尽到自己的义务，上自己的课，一年之后就换一份工作。但是，艾琳一开始并没有放弃，而是尝试着和学生们接触。渐渐的，艾琳认识到，大多数的孩子的思想意识里完全充斥着仇恨，有着帮派之间的仇恨，种族之间的仇恨，对白人所控制的社会的仇恨。每个人都是帮派的一员，每个人的生命都是为维护帮派的领地和权威而存在了。即使今天我为维护帮派而战死，失去生命，那也是应该的。
再一次偶然地课程冲突中，艾琳意识到，学生们对于大屠杀的暴力事件感兴趣，而且，学生们对于生命的重要性毫无意识他们认为生命就是帮派地位的附属品。同时，艾琳也从学生的口中了解到，学生们所经历的悲惨经历，不平等的对待。艾琳决定以大屠杀为契机，让学生意识到生命的宝贵，从心中树立起改变自己的信念，重新回归家庭，回归社会。
艾琳向学校的管理层人员需求帮助，但是却在管理人员玛格丽特夫人等人的有色眼镜影响下，被拒绝了。艾琳无奈，决定自己出钱来购买相关图书等教学用具。为此，艾琳去商店做销售。艾琳，鼓励学生一步一步地走出心中的小黑屋，鼓励学生写日记。
艾琳渐渐地在这个过程中，对学生们产生了爱，这也使得艾琳勇于去面对家人的反对，投身于自己所热爱的事情。在这种情况下，艾琳的男友主动地提出了分手。但是，艾琳并没有因此而拒绝自己的追求改变这些学生。艾琳组织学生募捐，向社会寻求捐助。当募集到足够的钱后，艾琳邀请到二战中犹太人大屠杀中的幸存者来对学生进行心灵上的教育。在这次见面会上，孩子们真正了解到，自己才是自己的英雄，只要我们勇于改变，让我们心中的小黑屋里有一点阳光照耀。学生们在心中渐渐地找回了自己所应该成为的样子。一些之前犯错的学生也愿意去该改变自己，比如爱娃，在一起枪杀案中用于去指认真正的凶手，拒绝去诬陷陷害她父亲入狱的人。
在艾琳的努力下，这个班级学生彼此接纳，形成了一个家庭，每个人都相互了解，相互信任，每个人的成绩都有很大的提高。但是，在当地的教育部法律规定下，艾琳由于教龄不满三年，也只能教授学生们一二年级的课程。而得知这一消息的学生们，非常的愤慨。但是，最终在学生们和艾琳及其他教育部门的长官的努力下，艾琳顺利地争取到了继续教学生们三年级，四年级的机会。
这个故事对于我（师范生）的启发是很大的：
1. 关爱学生。艾琳之所以能够挽救一个班的问题学生（其实，这些学生比问题学生更加严重，他们加入帮派，有着激进狂热的思想，对生命不够珍惜，有些人甚至有过杀人等犯罪行为），最重要，最根本的原因是艾琳对学生的爱。艾琳，热爱学生，热爱自己的教师职业，不顾父亲的反对，不顾男友的反对，坚持教育这帮问题学生。
2. 爱岗敬业。艾琳热爱教育事业，艾琳在继续教育这帮学生与男友之间选择了前者，体现了这一点。艾琳，在一次偶然间的机会，发现这帮学生对于暴力小说感兴趣，对于自己行为不负责，对自己的生命不负责。艾琳，对学生的兴趣加以引导，给学生提供各种有关大屠杀的学习资料，培养学生珍惜生命的意识，对自己的人生做出改变的意识。
3. 教书育人。艾琳的教学开展的顺序是特别的，先在思想灵魂上去挽救学生，而后再传授知识。或者说，挽救学生灵魂与传授知识同时进行，毕竟，艾琳是同引导学生看小说，组织与大屠杀幸存人士的见面会，来挽救学生的。但是，我更加倾向于，这个过程中在思想上的救赎更多一点。
查拉图斯特拉如是说读后感欣赏
《查拉图斯特拉如是说》是一部由德国著名哲学家尼采著作的书籍，不知道大家有没有看过呢？该书以散文诗的形式，展现了作者的哲学思想和权力意志，几乎包含了尼采的全部思想。网友对这本书是如何评价的呢？一起来看看吧！
读完《查拉图斯特拉如是说》，花了半个月的时间。
尼采给的副标题是为一切人又不为任何人所作的书。
在第一次世界大战时，人们检查在（）前线牺牲的德国兵士们的遗物，惊奇地发现，在他们随身携带的很少物品中，竟有不少人把尼采著的这本《查拉图斯特拉如是说》带到战场上去
弗里德里希尼采以宣讲上帝死掉了、对一切价值重新评估、超人、永远回归（即永恒轮回）等思想给世界思想界投下了几枚核弹，他是思想家，也是诗人，不仅对若干哲学家特别是存在主义哲学家（雅斯贝尔斯、海德格尔、萨特等）有重大影响，而且对世界文学大师也引起共鸣。
我觉得对待人性的虚伪、道德的骗局，如果说像巴尔扎克这类现实主义文学家是针针见血的刺中其要害的话，那尼采就是抽出大宝剑，把它们剁成肉酱！
如果生存并无意义而我又别无选择，那我应当选择哪种无意义呢？或许尼采认为选择教条就意味着接受无意义，而人应当勇于进取，让存在本身成为意义。
书中查拉图斯特拉说教了人成为超人应经历的三段变化：首先，成为骆驼，负重走向荒凉孤独的沙漠；然后成为狮子，攫取自由，在自己的沙漠里称王，与叫做我应当的巨龙搏斗；最后，成为孩子，纯洁的迎接新的开始。是啊，我们也许敢于做一头骆驼，但却没有勇气做那与巨龙搏斗的狮子，这个叫做我应当的巨龙太厉害了。
人间失格观后感 人间失格心得体会
我是个小丑，人前欢乐，人后悲伤。挂着假面的生活早已习惯，被压迫的，挣脱不开的。所幸，造物主他毕竟是仁慈的，在我的灵魂还愿垂死挣扎时，遇上了木偶。
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谨以此长评献给人间失格
其实很想写一篇长评给这游戏来着...但犹豫了很久也在键盘上踌躇了很久终于有了此文。对于作者、鹿晗和白白一直有话想说，算是一个补偿？看见标题戳进来的我很喜欢那句整个星群无人不病，也喜欢文中的女主，夜露。
鹿晗是我琢磨不定猜不透的男主。好歹伯贤也就只是各种震...而已。鹿晗。精致的面容。柔和的嗓音。腹黑的性格。无疑有着那种对女人来讲致命的吸引。很致命。优雅如斯，温润如斯，可他眼底的那一片不明的晦暗，我看不透。鹿晗像是戴着一张面具，总是这样带着。面具上有着优雅不可挑剔的笑容，面具后有一颗变幻莫测猜疑不定不属于任何人的心。
那么你可曾看见那张滑稽的小丑面具下的表情？
从未看过。
相比之下我觉得吴世勋便可人了很多。他和鹿晗相比要温柔，或者说温情。眼里总有一份淡淡的挥之不去也无法掩藏的温柔。似乎在外人面前强大的夜露，甚至连命运也是分外同情他的。但对吴世勋来讲这或许更残酷。你体会过吗。在人群中看着那个自己心仪的女子，想要保护她想要告诉她我爱你都没办法。吴世勋对夜露来讲，或许是黑暗之中的救赎。但那真的是救赎吗？如果说鹿晗是个小丑，那么吴世勋是什么呢？他是温暖，友达以上恋人未满。平静和温柔之下。不为人知。其实吴世勋也是个演员吧。只不过他演的并不好，他太容易带入了。对夜露这个天才演员，吴世勋又是演得很好的。按着那一条底线不去触碰，让人悲哀。
最后......就是让我脸红还各种羞耻的伯贤。嗯是的不是白白是伯贤。
初见时少年意气风发。这是我对伯贤在游戏里的第一印象。不肯掩藏无法掩藏的锋芒，不被抹去也无法抹去的棱角（有点像废话？）。还有那种眼神。野心，狂妄，像极了鹿晗却不是鹿晗。我心动了。再次见面是他肆意而值得人玩味的举动。但我万万没想到这里不是暧昧而是直接...火红了。在然后便是那更加飞扬肆意的笑容，不可一世。暗淡无光的牢笼里是他的青春飞扬，只能说边伯贤和夜露真他妈的绝配！绝配！绝配！
不得不说！我之所以有了这么多牢骚！这么多废话！就是作者忧患你啊！配乐，背景，内容......精致得无可挑剔就好像夜露的脸！
但就是玩起来有点小致郁是为什么...不行我得去看看甜的小说！
生于忧患死于忧患。我在坑底等你。
2
时而清晰却又模糊的夜，混沌又迷幻的人们。渴望什么？充斥着热血的灵魂，被现实和境遇挫败，追求的可是一份麻痹？
殊途
我是个小丑，人前欢乐，人后悲伤。挂着假面的生活早已习惯，被压迫的，挣脱不开的。
所幸，造物主他毕竟是仁慈的，在我的灵魂还愿垂死挣扎时，遇上了木偶。
因为懂得，所以慈悲。像是机械找到了最精准的运行轨道，我开始向着木偶的生活靠近，我和她的一切，慢慢融合，可就在这时，她走了。
木偶的人生就此画上了句点，小丑却依然在物欲横流里肆意挣扎，就算流泪，都惹人滑稽。无非是一场悲哀，那片舒适的海，那个我珍室的她。最后，除了记忆，什么都没留（）下。
依赖
美好的事物总是不可多得，像午后舒适的阳光，像清晨微凉的空气。万物生长，生生不息。亭中仙草，怕是最为珍贵。感谢神赐，遵从内心。
也许是年少时的互相依偎，身世境遇被绑在一起，两个人的命数怕是由神指定。无名的藤蔓，随着时间慢慢重塑坚韧的外壳。
陌上花开，想邀你共赏，孤独或美丽，我都接受。等待怕是十分漫长，可日以继日的重复倒也并非无趣。
无形中，是否有着无法预料的东西在持续蔓延滋生，不可抑制的疼痛快要将我吞噬。我的救赎，若是不能拯救你，我也不愿伤害你。
赌局
生平要经历许多事情，不能左右它的发生与历程，可这辈子，总是缺了点什么，或许是因为你，让我有了下注的决心？
说的对，我的确是个疯子。那些囚禁在心底的执念，它们在暗无天日的环境下疯狂的蔓延。无关痛痒，却又蠢蠢欲动。不放任自流总是最稳固的方法。
或许心动了？冷淡眸子如同暗夜里孤高冷傲的猫，迷人危险，却让人忍不住靠近。想得到，拥有那份寄期的诱惑，让人变得无畏。
近似病态的狂欢，伸手触摸深渊的快感，疯狂赌约之下掩盖不住压抑许久的心动。就让我放任一次吧，打破那份属于我们的禁忌。
行为
能留在心里的旋律怕是此生难得，无论成功与否，都让我无法抗拒，追求值得欣赏的，行为跟随本心。
属于你我的曾经，在无数个疲惫的夜晚，形影不离，是日积月累的习惯，还是发自内心的本能？无心细究，夜的微风，沉于无法自持的上瘾。
原以为能互相依偎，可我却永远改变不了即将发生的所有。情难自持，耳鬓厮磨，心里想的究竟是什么。
梦里从未给过我答案，我却依然如痴如醉，最像自知无法逃脱却依然控制不住的靠近。
而让人失去判断能力的，仅仅是你的一句话。即使这样，我总觉得，留下和失去，总会有答案的。
每天沉迷书本无法自拔写完突然有些老眼昏花，还有三位我们考试后见，拙劣之迹跪求不嫌弃。
观《拉贝日记》有感
《拉贝日记》观后感
继电影《南京，南京》之后的又一部经典感人大作《拉贝日记》，一部从德国人的角度描述南京大屠杀的影片。《拉贝日记》取材来自拉贝撰写的战时日记《拉贝日记》，通过这个中国版辛德勒的传奇故事，记忆的南京那段惊心动魄的惨痛记忆。
拉贝是一个德国人，任职德国西门子公司南京分公司的负责人。在他被调回德国前任期的最后一天，赶上了日军空袭南京城，大批平民被炸死，拉贝组织大家在厂区里避难，让大家躲进大大的纳粹旗下，才躲过了日军的轰炸。中国人要靠一面纳粹大旗来救命？看到这个场面，我既为拉贝的应急能力和侠义之举感动，同时，又感到极为悲哀。当时的中国国力太弱，根本就没有能力躲避日军的轰炸，眼睁睁看着一大堆平民被炸成碎片，到处是残肢碎体，我的眼角湿润了，不因为别的，只为百姓所遭受的生灵涂炭感到悲伤和同情。
《拉贝日记》里边有这样一个片段拉贝的司机张，被日军拉去当杀人游戏的靶子，成为无数被砍头的人之一。很多人都看过这样一幅照片：两名日本军人手握军刀，在进行杀人比赛后，一副洋洋自得的神态。这张由日本随军记者拍摄的两将校百人斩竞争新闻图片，就是南京大屠杀中臭名昭著的百人斩杀人比赛。百人斩杀人比赛是日军残酷暴行的典型案例。此次侵华南京大屠杀史实展展出的当年《东京日日新闻》，以百人斩，大接战，勇壮向井、野田两少尉百人斩，超纪录，向井106－－野田105，两少尉延长战为标题，刊登了这次骇人听闻的百人斩杀人比赛。1937年11月30日至12月11日，侵华日军第16师团步兵19旅团第9联队第3大队野田毅、向井敏明两个少尉军官，在从上海向南京进攻的途中展开了杀人比赛。当时《东京日日新闻》，连续刊登该报随军记者浅海、光本、安田、铃木等4人分别从江苏常州、丹阳、句容、南京发回的现场报道，详细报道了向井、野田两人在无锡横林镇，常州车站，丹阳奔牛镇、吕城镇、陵口镇，句容县城，南京紫金山等地刀劈百人的经过。这些报道不仅时间、地点明确，杀人过程及其数字清楚，而且还配发了图片。这是一个史实，一个让人毛骨悚然的史实。但从这一点，就可以看出日本人有多么的残酷，是怎么样的无人性！多少条活生生的生命，就这样在这两个魔鬼的刀下抹杀了，留下的是被杀者家人的伤心欲绝，有多少孩子因此成为了孤儿？有多少老人因此失去了依靠？日本军官的行为是惨无人道的，我感觉还没有一种形容词能够用来形容他们的罪孽！然而，现在的有些日本人却极力否认杀人游戏。两个侵华日本军人的三名后人，以侵华战争期间报道所谓百人斩一事损害这两名日本军人名誉为由，起诉日本《每日新闻》、《朝日新闻》两家报社和原《朝日新闻》记者本多胜一，要求赔偿3600万日元。这是多么可耻的啊！本来就犯下了滔天罪行，到最后还死不承认，即使事实已经摆在眼前。看到这些，我不知道心里头有多么的气愤！！
一开始，拉贝也曾对日本军队抱着幻想，他认为日本军队会尽量减少杀戮，直到后来日本对平民的一次又一次的杀害，还有亲眼看见自己的妻子乘坐的船被日军炸沉，拉贝才认识到了日军的残酷。一群外国的仁义之士在南京建立了一个安全区，供平民避难，拉贝是这个安全区的委员会主席，罗伯特担任安全区委员会副主席。安全区给了二十多万人一个避难的场所，在这里，日军和中国军队都不许进入，也不许携带武器。就是这么一群外国人，一群完全可以置身事外的人，义无反顾的站了出来，给了那么多的中国难民一个生命的希望。他们就像是沙漠里的甘泉，就像是春天的雨露，给了绝望中的中国难民一个活下去的希望。在安全区缺乏资金和物资供应的时候，拉贝主动把自己的存款拿了出来，为了安全区的工作，使自己的糖尿病更加严重。罗伯特作为一名医生，不辞辛劳的工作，救死扶伤，作为安全区的副主席，为安全区付出了许许多多，还有一群正义人士，为了安全区的工作奔波劳累。这就是正义，这就是人性，这就是真正的无私奉献。在我心目中，他们都是伟人，都是绝对的英雄！！不，应该说，我们中国人都应该记住他们，记住他们给我们国人的无私帮助，他们救了那么多的中国人，他们是我们的恩人！！
下面来看看日本在南京大屠杀中的一些历史数据吧！12月15日，日军将中国军警人员2000余名，解赴汉中门外，用机枪扫射，焚尸灭迹。同日夜，又有市民和士兵9000余人，被日军押往海军鱼雷营，除9人逃出外，其余全部被杀害。16日傍晚，中国士兵和难民5000余人，被日军押往中山码头江边，先用机枪射死，抛尸江中，只有数人幸免。17日，日军将从各处搜捕来的军民和南京电厂工人3000余人，在煤岸港至上元门江边用机枪射毙，一部分用木柴烧死。18日，日军将从南京逃出被拘囚于幕府山下的难民和被俘军人5.7万余人，以铅丝捆绑，驱至下关草鞋峡，先用机枪扫射，复用刺刀乱戳，最后浇以煤油，纵火焚烧，残余骸骨投入长江。令人发指者，是日军少尉向井和野田在紫金山下进行杀人比赛。他们分别杀了106和105名中国人后，比赛又在进行。在日军进入南京后的一个月中，全城发生2万起强奸、轮奸事件，无论少女或老妇，都难以幸免。许多妇女在被强奸之后又遭枪杀、毁尸，惨不忍睹。与此同时，日军遇屋即烧，从中华门到内桥，从太平路到新街口以及夫子庙一带繁华区域，大火连天，几天不息。全市约有三分之一的建筑物和财产化为灰烬。无数住宅、商店、机关、仓库被抢劫一空。劫后的南京，满目荒凉。
历史给我们一个启示，就如毛泽东所说的落后就要挨打。一个国家，一个民族，要想在这个世界上生存、发展、免受外来侵略，首先就要先自己强大起来。一个经济文化落后的国家，永远只有挨打的份。历史的教训是惨痛的，但它警示着我们，国家要发展，民族要进步，要有强大的经济军事实力。所以，现在我们的主要任务是以经济建设为中心，加强国防建设，为经济建设提供一个良好的环境。同时，不断发展教育，提高全民族素质，加强文化建设。
生于忧患，死于安乐，我们要时刻记住历史的教训，防患于未然。在这个时代背景下，世界格局发生了变化，呈现一超多强的局势，许多西方国家对我们中国的发展虎视眈眈，对我们的侵略有了新的手段。我们还面临这台湾问题，新疆东突问题，西藏达赖问题。作为一个高校的大学生，我们要认真学习科学文化知识，不断提高自己各方面的本领，为将来投入国家经济建设做准备。《拉贝日记》和《南京，南京》只是一个历史的回忆，而我们时时刻刻都要拉响警钟！
观《薇拉.德雷克》有感
《薇拉.德雷克》观后感
在风行上找电影，发现不知不觉看了很多电影，很多电影自己都看过了。不经意看到了这部，决定下载下来看看。
影片拍摄年代有点久远，图像质量一般。影片的开头就是一个普通的老年英国妇人在打扫卫生，照顾家人，为家人准备晚餐这些日常的场景开始的。薇拉家庭条件很一般，但是一家人的幸福洋溢在日常细节中。随着影片的进展，原来薇拉在帮助一些年轻人或者不想要孩子的人。而中介是她的一个小时候就认识的朋友。薇拉并不知道中介在中间收了钱。终于，在帮助一个年轻女孩的时候，女孩的妈妈认出了薇拉。而女孩也因为没有顺利的流产，差点丢了性命。警察开始追查，并且逮捕了薇拉。故事很简单，但是影片透漏出来的人性让人动容。
薇拉的年迈丈夫每晚睡前都和她吻安，一家人都是最普通的劳动者，女儿甚至有点木讷。但是一家人的幸福和平静被打破。家人都没有抛弃薇拉，为她找律师，和她紧紧地手牵手。甚至包括她的未上门女婿，也鼓励她。
影片的导演要反映的思想我也许明白，但是真正让我觉悟的是，幸福可以让任何灾难看起来微不足道。只有家人心连心，还在一起。但是现在这个社会，按照我们的常识，这家人应该完了，女婿肯定要退婚。但是对于这家人来说，不过是2年6个月的等待而已。等待薇拉的归来。
看完后，我跟阿呆说，我要努力让你觉得幸福。这个才是一生需要修炼的课程。
作家讲座观后感集锦3篇
当我们百忙之中看一看电影时，优秀的影视作品，向我们展现了全新的世界。作品中那些触发思考和情绪的地方，让人不得不一吐为快！写观后感，“观”是基础，“感”是重点。此时你或许正为写作品观后感而烦恼吧？由此，有请你读一下以下的“作家讲座观后感”，大家不妨来参考。希望你能喜欢！
作家讲座观后感【篇1】
11月22日下午，阳光明媚的一天。我们东方红四、五、六年级的同学来到二中听汤素兰教授的讲座。
我们井然有序的走进二中的大礼堂，真是又高兴又急切的盼望汤阿姨的出现。不一会儿她迈着轻快的脚步走上台。她对我们说：“有的同学为写作而烦恼，要想拥有神奇的写作魔法笔，就要做一个爱读书的人、爱写作的人，充满想象力的人。”汤素兰阿姨还给我们讲了许多故事。最有趣的是有一个小女巫叫“真美丽”，她去外婆家，看见大母鸭在池塘里游泳，心想：游泳一定好玩。又看见大公鸡在散步，又想：游泳既然好玩，大公鸡为什么不去呢？于是，她就把大公鸡扔到池塘里，大公鸡变成了落汤鸡。因为大公鸡感冒了，不能鸣叫，害得爸爸妈妈都迟到。她又在遐想：大公鸡不能鸣叫，那就母鸭来。母鸭想小女巫让自己鸣叫，以后怎么见人。但小女巫有魔法，老是折磨母鸭。过来几天，鸭蛋全吃完了，没鸭下蛋。小女巫又让小公狗来下蛋。小公狗想：我下蛋，小女巫一定是疯了。但小女巫用魔法也折磨小公狗。后来，大公鸡、母鸭和小公狗率领全村的鸡、鸭和狗，把小女巫赶走。小女巫被它们弄得疲惫不堪。只好骑着飞天扫帚离开，再也不敢来外婆家了。讲到这里，礼堂里顿时沸腾起来，欢乐的笑声此起彼伏。
走在回家的路上，我想看书有这么多的快乐，不仅可以增加知识，还可以提高想象力。我决定一周一定要看一本课外书，一生一定要多看书。
作家讲座观后感【篇2】
昨天晚上我观看了一个经典诵读比赛节目《国学小名士》观看之后，就像推开了一扇神奇的大门，让我穿越在中华民族几千年来的灿烂文化中。
比赛分为三个环节，第一环节是“我爱记诗词”是根据大屏幕显示的关键词，选手依次背诵包含关键词的古典诗词、名句。打错出局，依照出局分别得到五分、十分、十五分、二十分、二十五分。第二环节是“名家对对碰”本环节邀请诸位文坛大咖，手中持有十分、二十分、三十分，不同分值的题目。先手可以选择分值，答对得分打错扣分。第三环节是“美德大考验”通过导演组选手日常任务中，特别设置的隐藏环节，选手在无意识状态下，是否践行传统美德，知行合一、学以致用。比赛越来越激烈，选手们更是争先恐后、大显身手。
观看这个节目以后，我也爱上了古诗，我被语句的优美、诗韵的高雅所吸引。我们每背一首古诗，我们不但要读出它的韵味，理解它的内涵，而且还要根据诗的意境绘画出风格不同的图画。通过诵读，我理解了李白的浪漫、杜甫的深刻，苏轼的豪放和李清照的婉约……通过那一读、一诵、一写、一画之间，我领略到古诗的魅力，我将自己与诗融为一体。我体会到了中华经典文化的情趣和神韵。成了我的良师益友。
在观看时，我不禁感叹选手个个都是精英。看选手们一个个自信地站在那里，他们一定做好了赛前的准备，肯定读了很多古书、诗文。不过，我还是在心里替他们捏了把汗——他们还不知道会面临什么样的难题呢。而当他们卡壳的时候，我的心不禁紧张起来。当他们思索了后，又说出了一句句诗词，我紧揪的心才放下来，同时也暗暗的佩服他们的诗词量之大。
诵读古诗可以使我们陶冶情操、增长知识。书香四溢、书富五车，诵读古诗可以让我们的内心变得丰富，精神上拥有巨大而宝贵的财富。诗对于我就像鱼儿离不开河水，花儿离不开阳光根离不开土地，鸟儿离不开天空，诗歌是我呼吸的氧气，是我生命里温暖的阳光。
以前我都是不看百家讲坛的，时间太晚了。因为历史老师让我们去看，我就在网上挑了一期《三字经》解读去看看，这个我还是挺感兴趣的。也因为看了这期的百家讲坛，我才真正认识了《三字经》。
《三字经》和《百家姓》《千字文》共称三百千。而三字经用“经”这就体现了三字经的重要性。寥寥1720个字的《三字经》概括了中国上下五千年的历史及中国的传统文化。代表中国传统文化的儒家和道家“百家争鸣”的思想繁荣，留给后人的文化遗产、中华民族五千年的历史，一代代君王粉墨登场、历史人物或血洒疆场，爱国情怀感动一代代炎黄子孙；或助纣为虐，遗臭万年！
其中，玉不琢不成器人不学不知义这句话令我印象最为深刻，玉不琢不成器，出于《礼记》的《学记》。字面意思很清楚，一块玉石，如果不经过雕琢，它是成不了器的，也就是它不能成为一件玉器，它只是一块玉石。人不学不知义，人如果不学习的话，是不知道什么是对的，什么是错的，什么是合适的，什么是不合适的。钱教授讲到君子拿玉，美玉来体现，来展现，或者来比喻君子所应该拥有的品德。所以古人经常用琢玉来比喻自己完善自己的修养，他使自己的修养越来越完善，就像雕琢这个玉一样，所以《三字经》用玉不琢不成器来做比喻。因此我明白学习像制玉一样，必须经过切磋琢磨的过程。所以《诗经》里面也有话叫“如切如磋如琢如磨”，讲的就是这个道理。而《三字经》所倡导的是，学习是一个过程，它像制玉一样，必须经过切、磋、琢、磨这样一个过程。
通过对钱教授解读《三字经》的学习，我明白了学习是一个持之以恒的过程，需要我去切、磋、琢、磨，在不断的实践中不断的学习、不断的进步。人必须经历过勤苦才会有快乐，才会有成功遇到困难我也应该有不怕苦的精神，并把遇到的困难当做一个学习的过程，一个打磨的过程。
作家讲座观后感【篇3】
星期四，我们六年级全体同学在学校的多媒体教室听了一堂生动有趣的法制教育讲座，主讲人是朱庭长。
首先，朱庭长用一个案子教育我们，让我们认识什么是犯罪，不要轻视犯罪。她告诉我们，有几个学生，因为心中烦闷，经常半夜三更在大街上转悠，有一天见来了个人，就把那个人打了一顿，还抢了些东西，自以为很威风，实际不知道已经犯了罪。这件事，让我们明白了，任何违法的事不管作后多威风、好处多，都不要做。
当我们都认识到犯罪就在我们身边时，朱庭长又教育我们要认真学习。
这个案子的主犯跟上次不同，他十六岁以前已经作恶多端，因为父母在外打工，自己又辍了学，所以没人管，经常偷自行车、电瓶车。被捕是因为打架，把一个以前的同学打伤了，如果他认真学习，不辍学，说不定成绩优异。
听了上面的案列，我顿时明白了很多，以前，我以为犯罪离我们很远，现在我才知道犯罪离我们近在咫尺，就拿最遥远的吸毒来说，平时可能满不在乎地说：“那是意志最不坚强的人干的，我是绝对干不了的！”但是听了朱庭长讲的案例后，我不敢不把它当一会事儿了，平时，我在电视上看的都是国际大案，心中不免有些自己犯不了罪的想法，现在知道了，甚至是故意把一个人打青，就可以判刑。
朱庭长讲的一个又一个真实的案子，让我们明白了太多东西，受益非浅。
人生会面临许多选择，当我们正处于十字路口不知道该何去何从时，我们将做出如何决择？在现实生活中，有许多人不能明辨是非而选错了道路使自己后悔一生，尤其是我们青少年。由于这方面的原因，我校请来了派出所的两位所长给我们全校师生上了一节关于青少年犯罪的教育课。
两位所长给我们讲了青少年犯罪的四个重要要件：
1、犯罪客体。
2、犯罪的客观方面。
3、犯罪的主体。
4、犯罪的主观方面。
其中，犯罪客体有9个方面，这9个方面分别是：
1、危害国家安全罪。
2、危害公共安全罪。
3、迫害社会主义经济罪。
4、侵犯公民的民主权利。
5、侵犯财产罪。
6、妨碍社会管理运输罪。
7、危害国防利益罪。
8、贪污、贿赂罪。
9、渎职犯罪。还讲述了许多关于青少年典型犯罪案例，这些青少年都是由纯真无知而走上了犯罪道路。
听了讲座后，我觉得我们应学一些法律知识，它会像太阳光一样，指引我们走向光明大道，让我们从黑暗中脱出身来。我们更应该学会礼让，容忍、宽容、对事要冷静，理性地去处理矛盾和问题，妥善来化解事情，不要冲动，要学会自我调节，自我控制的能力，否则会因为一时的冲动而导致我们走上犯罪道路。
遵纪守法，是我们每个人的义务，更是我们每个人的责任。让我们远离伤痛，珍爱彼此的生命吧！
布拉格之恋影评
布拉格之恋影评（一）
在网上下电影的时候，偶然冒出来个欧洲情色电影，中国文字对于情色和色情颠来倒去的玩弄，象是给裸体罩上了一层纱，愈是让女人生出好奇之心，男人生出撕扯之意，为了见识下情色是否摆脱色情，下了这部由美女火辣倾情出演的《布拉格之恋》，看了介绍，不禁吃了一惊。
原来情色电影的原著是米兰昆德拉的《生命中不能承受之轻》，带点小资情调的“生命不能承受之轻”几个字用耳熟能详来形容一点都不过分，但其中的含义我却始终没有深究，越是简单的几个字越是投射着难懂的哲理。对于这部电影，我同样不具备评论的能力。
在我印象中，这本书应是晦涩难懂，枯燥乏味的，一直没有去触碰。哲学理论的高高在上，让我总对成就这些理论的简单字眼心生膜拜，那个软软的梯子什么时候才能轻松地放下来，让我们唾手可得呢？还好有了电影，可以绘声绘色地把无法理解的道理的外衣全部脱下，暴露出最原始的本色，其中的深意任凭从各个角度去理解了。
巴门尼德于公元前六世纪就提出一个问题：面对生活，我们选择什么呢，是沉重，还是轻松。并把看到的世界分成对立的两半：光明，黑暗；优雅，粗俗；温暖，寒冷；存在，非存在。而且把其中一半称为积极的，另一半是消极的。那一方是沉重，还是轻松呢？
巴门德尼回答：轻为积极，重为消极。
电影中，生命中的轻重用爱情的方式诠释。在风流成性的汤马斯眼中，追逐别的女人，和别的女人做爱如同吃饭睡觉一样自然、正常，和心属于谁一点没关系，感情的承托和责任在他的观念里是轻松的，玩世不恭的。妻子特丽莎和我们大多数女人一样，永远也无法理解男人的身心分离——他们对你说爱你，但是又告诉你身体不能忠于你，这样的生活让她不堪忍受，几近崩溃，只能选择离开，汤马斯的轻松恰恰成就了特丽莎的沉重。
换了中国的说法是“天涯何处无芳草”，还是“取次花丛懒回顾”？
轻和重，我们能做到自己选择吗？
布拉格之恋影评（二）
在这部彩色影片《布拉格之恋》拍摄之前，整个国际电影界都在为米兰昆德拉的此小说能否成功编制成为一部有效视听作品论争不休。1988年菲利普考夫曼终于一试牛刀，一口气拍摄成了这一部由米兰昆德拉原创《生命不能承受之轻》的电影。文字二十余万字改创成了一部171分钟的艺术电影，可以算是长片了。观众应当能够看得出来，拍摄后的《布拉格之恋》可能是八九十年代欧洲社会最好看的言情影片之一。至少不能单纯的以为，这部欧洲意义上的《布拉格之恋》属于绝对迎合了美式好莱坞的东西。因为我们己经从电影的画面当中看到了，《布拉格之恋》的言情贯穿始终，没有无聊的玩笑和低级噱头，三四位男女主人公关系疏离，故事结构仿佛有一些模糊。一些嗳味。人物之间相互拥有跳跳的恻隐。多情之心不时牵动着波动的幽悠配乐。说影片《布拉格之恋》好看的理由之一，是影片当中的两位重要的欧籍演员至关可以。其中一位是朱丽叶比诺什。另外一位是丹尼尔戴刘易斯。
爱尔兰知名作家约翰班维尔在《布拉格一座城市的幽暗记忆》当中写过：“灯光穿过冬夜浓雾，闪着若隐若现微光……”。可是在电影里面，却不有这样的画面。
影片《布拉格之恋》几乎成为室内剧。实在的讲，有了上述那二位国际级别的影坛巨星比较本色一派的演技。不怕室内剧做不好。特别是男星刘易斯更加特例，他那属于即兴上乘的夸张表演，常人学不来的。无论方法派，无论学院式里，根本没有他这一出。丹尼尔戴刘易斯不算是多产影业者。但是他主演过的片子每部雅人，比如《我的左脚》《最后一个莫希干人》《因父之名》《纽约黑帮》《纯真年代》等等，均可纳入世界电影优行之榜。更更要紧的是，丹尼尔戴刘易斯的艺创不平庸，人人鲜活。不象太多演员的表达千篇一律，千人一面。影片《布拉格之恋》一启画面，就出手讲究不凡。正如其原创之名那么不同凡响：生命中不能承受之轻。关于这个所谓生命中不能承受之轻，实在有着不少的解释，既然这里我们说的是电影，那就仍然以电影的视听语言来论分晓。影片《布拉格之恋》一开画页，片名动画似的展显之后，视听画面只接连出了三条字幕。第一条在心里上是别扭一点的，因为那是在全息黑幕上面，打出了一行底衬字迹：1968年在布拉格住着一个年轻医生名叫托马斯。
国际银幕上面有许许多多的影评认为，上述的这一条字迹之后的电影画面，应当是绝够的足有意思的电影画面。电影画面在这时候，专门传达了这个名叫托马斯的东欧大夫正在岗位上调着温情。调情中间隔着一道半透明的布帘，我们观众随时可以看见布帘那一端的男女嘻戏。而同时又能看见，白色布帘这一端的白衣同僚张头探脑，视而想见又不能，只好如热锅上的蚂蚁那般烁词燥动，咬牙切齿的不行不行。能不能以为，托马斯的这些同事们患的，是一种心理上的亚健康状态？中国有一句土话这样子讲道：吃不着葡萄说葡萄酸。挪用了这一句话说托马斯的同事，仿佛还有一点合拍。影片里面那位东欧捷克的托马斯大夫扮饰者，特别选取了欧洲大陆上最富才情的性格演员丹尼尔戴刘易斯。这当然是一种象征的选择。正象007的扮演者永远不会启用美国本土人一样。007扮演者的高度，发质，口音，乃至眼球色等等都需要精益求精。仅这一点上面，就不同于我们现在有的国产片男主角，只要赤身裸体免裆裤，只要蓬头垢面野合高粮地就成了。比较怀念中国银幕上五六十年代的敬业与正气。比如那一部传世的黑白影片《柳堡的故事》中的干净和美情。记得视知觉学科早就告诉了我们，电影还是一种审美的艺术。
影片《布拉格之恋》里的托马斯医生职业是艰辛的。正在他有点不大讲究规范守则之期，紧接着电影银幕上出现了第二条字迹：“但是最理解托马斯的女人是萨宾娜……”。然后接下来，这些字幕一个跳切，直接进入另一组画面，是托马斯医生和他的女友萨宾娜同床共枕的情节。接在这些共爱的视听画页之后，第三条字幕跟着到来：“托马斯被派往往一个温泉疗养地做一个手术。”上面这三组字幕及其配合画面，有机并且浑然地形成了这一部电影开章以来的独有视听。这样一种跳立于电影画页之外叙述方法，在上一个世纪末叶的西方艺术影片中，也属于是比较别致的。更加别致的还有，这个恍然物外的叙事者，除了讲完这三段话之后，就消声匿迹了，再也没有出现过这一位叙事者的身影。拍摄这部《布拉格之恋》之际，小说原作者米兰昆德拉正值身为布拉格国立电影学院教授，想必这样的电影创作安排，一如米兰昆德拉特出的文字写作，一定是情有独衷的。通过浏览六七十年代东欧电影的基本范式，我们大约知道了，原来《布拉格之恋》的创作起点大致是这样的：六十年代捷克纪录电影和捷克新浪潮电影的模式，影响和制约到了艺术影片的发展。其间也包括艺术电影的原创音乐等等专业化格式。
这一部《布拉格之恋》的电影音乐一开曲，就运用了二十世纪捷克民族乐派著名的音乐人利奥什雅那切克的《童话第三乐章》。欢悦的小提琴曲伴送着托马斯医生从城里至乡间，八方纵情的个人生活，突示着一位专职人士在特定情局下面的生命之轻。我们观众知道，好莱坞电影的叙事摸式，一但进入故事情节，便不会多有另类的肢节异变。然而这一部《布拉格之恋》，属于典型的欧洲化的影视作品不同于美国，《布拉格之恋》的电影叙事开头之余，便不再沿续巳有的叙述技巧，而是另起户头，从打锣鼓。这种有些间离叙事的作法，或者可以说采用不同视点讲故事的叙述，一般是不太好挥发的。除非才气过盛的大手笔。记得好莱坞只有一位导演胆敢试法，这位名导他是伍迪艾伦。至于欧洲的此类样式的电影编导俯瞰皆是，比如罗曼波兰斯基，比如法斯宾德，再比如伯格曼，又比如大名鼎鼎的罗西里尼等等数不胜数。然而问题在于，为什么非要打破即定的电影的程式化规范，进行多重角度的叙事格局呢？影片《布拉格之恋》开端的优点在于，一个开局一但预热了全片发展的走势，然后一泻千里。想收也收不住。
是不是这个样子呢？恐怕一部电影走向终局的成败，这便是电影故事本身好看与否的要求所在了。说得更加妥协一点，那就是电影创作人依朝着电影情节本身所规定的脉络，固执地走了下去。这里的每一桢画面是否倒底好看不好看，是不是也有一个轻与重上的审视问题呢？我们当然可以从这样一部长达约三个小时的电影故事深层获取更多枝节上的眉目。由此看来，我们也并不好按照一般的电影常思路规来看待这一部影片《布拉格之恋》，因为它的电影主题，恐怕也是应当拥有多重意境的。倘若单用一个所谓平常的猎艳之类的润词，怕是根本涵盖不了托马斯医生在他个人生活里面的那些生生死死以及悲欢离合。同时也无法承受得了托马斯大夫年轻多情的短促春华中的彷徨与无奈。其实认真观看了《布拉格之恋》之后，我们也一定能够蓦地发现，那位盛情广大的托马斯大夫在他自己的生命终结之前，一定还是审慎地选择了个人的爱与情的。从而也该在一番选择当中，随手抛扔掉了那个所谓的性自由？
电影《布拉格之恋》收尾时份，告诉给了我们一个丰柔又怜惜的银幕事实：托马斯不动什么声色离别了昔日情人萨宾娜，告慰了一下富足有余的华美日内瓦，回到了乡土家国和自己的妻子特丽莎的身边。这时不知怎么，看片子居然看出了一副李白春思诗的画页：君离爱时别，妾正痛感处？托马斯在自已家乡渡过了个人生命之中最的一段重要时光。然后跟他的爱人一同赴死？他们是死于一场意外车祸。画面上的这一场车祸的表现也是独有的含糊与朦胧：撞车的一刹那之间，那仅仅只是一道白色的光芒。这一道白色的光让我感觉到了一点什么呢？不经意地发现，欧洲土地上的许多影视导演似乎都是那么地习惯和喜欢在银幕上面通用白光。比如基耶斯洛夫斯基的系列影片《三色白》。而好莱坞的许多导演又是那么的偏好黑色，比如电影《教父》，比如《唐人街》，比如《美国往事》，又比如《毕业生》等等。又比如托马斯的车祸，不由让人一下子想到了阿拉伯的劳伦斯的车祸。刚才，我们提到了所谓的本土电影。其实，本土电影从自我来讲，又是一种尊严的表征。
一直以来欧洲本土电影总是跟好莱坞电影抗衡着的。影片《布拉格之恋》在创新架式方面也不存额外。就象东方电影，其实也存在着许多自然而然的本土意识一样，表现岛国旧事故事的艺伎回忆录那般，往往不大合适寻求外域演员而找了肤色相貌语种相差不远的演员。但要知道，跨海跳洋出演一些有营业执照的唐宋女色，恐怕并不能够代表了国际化。涂贴一个蓝眼球侬就不是中国人生养的啦？还是有一点点比较钦服名导吕克贝松的国格气节，2006年上海国际电影节上，身为本届上海电影节评委主席的吕克贝松在遭遇到了中国媒体记者拿翁翁鸟儿语提问时，不禁严肃反问中国娱记：“你们在自已国家为什么不讲中国话呢？法国人历来是以讲法语做为自豪的……”这里还想重新讲到影片《布拉格之恋》的终局，其片中的男主人公放弃了地域上的西方的物质优越，回归了心灵上的家国。男女主人公在电影终局之际，双叠双影驾鹤飞去。在身后留下了他们共同的有情人。这，是不是有些意味着，留下了他们们情念之重呢？这或许也属于生命中的那个重？一道白光结束了生命之轻？常常，莫衷一是的电影结局，好看而且味耐。其实生命中不能承受之轻，给了我们看电影的人一个不易多得的谜彩。
布拉格之恋影评（三）
高中时看杂书，发现很多人喜欢用"生命中不能承受之轻"这个莫名其妙的短语。觉得这几个字这么摆在一起，很神奇，但不明出处。大学时垂涎三尺看着中文系学兄满架满床诗书，发现了这个名字，也知道了一个叫作米兰·昆德拉的捷克人，又是写小说，又是作电影，又是玩爵士，一专多能的样子。读来真是不错，虽然那时还有些似懂非懂。就是被文字给击中了，就像读《百年孤独》的第一句话就无可就药痴迷上加西亚·马尔克斯，翻遍他所有能找到的文字一样。后来遍寻那个北方城市所有的书架，收集这个捷克人所有的书，还在校园小径狭路相逢一个学兄，与他辩论为什么喜欢或者不喜欢米兰·昆德拉的问题。那时还没有机会看到这个电影。
在电影学院观片室的幽暗里带着耳机看《布拉格之恋》（the unbearable lightness of being）的感觉，刻在心底很深的地方。除了影像，专注的感觉与坐在电影院里的质量别无二致。没有把电影与小说作太多的比较，实际上电影无法承载那么沉重的抽象的哲学意义。就像爱森斯坦无法把《资本论》搬上银幕。
已经听很多人批判电影拍没了小说里的深刻意韵，好莱坞欲盖弥彰的痕迹太浓。亲眼看见那些玄妙拗口又才气横溢的词句变成了一个通俗的爱情肥皂剧，政治和哲学意义成为虚化的背景，有一点失望。后来慢慢喜欢这个通俗爱情故事，在东欧韵味的音乐里迷醉了。总是看戈达尔和费里尼，还是有些疲累的。电影靠什么，打动观者或高雅或低俗的心罢了。不管阳春白雪还是下里巴人，对爱情、幸福这类词的渴念是一样的。托马斯与特丽莎，特丽莎与萨宾娜，托马斯与萨宾娜，萨宾娜与弗兰茨，托马斯与无数女人，特丽莎与偶遇的男子……双双对对或者孤孤单单，都挣扎在爱和情欲里。意识在忠实与背叛，自省与惶惑中游走，轻与重的问题伴随始终。有关于时代的困惑，也有超越时代的思索。
灵魂在肉体上方默默注视，肉体却服从本体的需要。所以才有托马斯永远的不忠和特丽莎永远的苦痛。萨宾娜虽然也需要情感的归宿，却仍然选择了自由和继续背叛。当一切沉重的思考迷惘得无从着落，就变得生命中不能承受之轻，而同时仍感到生命中不能承受之重。
《布拉格之恋》编剧之一让-克洛德·卡里耶从1968年就认识昆德拉，应该会从语词掩盖下摘出情节来。这个故事编得还不算糟糕。
一切遭到压抑的时候，托马斯无论是道貌岸然站在手术台边，还是被放逐擦玻璃，都寻机与各类女子寻欢作乐。此时的自制力，远不及拒写认罪书坚定。这样的坚定，让他对特丽莎的背叛看起来不那么可恶。
丹尼尔·戴·刘易斯冰蓝色几乎透明的眼睛，狡黠着放荡着忧郁着，魅力十足，四处搜寻猎物。《纯真年代》里，满脸沧桑的刘易斯孤独坐在情人窗下，任由窗帘随风飘荡，窗子由开向关，起身默默离去。另一种诠释。可惜貌美如花的伊莎贝尔·阿佳妮没有享受到忠贞一世的爱情，真实的刘易斯只是比托马斯收敛一点而已。
萨宾娜则永远戴着黑色男式礼帽，保持自由和遗世独立。清楚记得萨宾娜说：我不是反对共产主义，我只是反对媚俗。我们都反对媚俗，可媚俗恰恰是人类无法避免的一个部分。没有人能逃脱人类与生俱来的宿命。我们永远生活在悖论中，永远在探索无法解答的问题。
她在瑞士收到写有托马斯夫妇噩耗的信，泪流满面。终结了三个人暧昧不明却真实可触摸的关系。电影名字的另一个中文译法是《沉重浮生》，这个并不高深的俗世浮生，只是因为这样的世界而沉重。
特丽莎，永远像一只乖巧纯真容易受伤的小鹿，哀伤地绝望地爱着托马斯。她说：下次你再去找那些女人，带着我去行吗？我帮你给她们脱衣服。无望至此，直教人无奈叹息。
朱丽叶特·比诺什的美丽，在这里展露无遗。《蓝色》里面的茱丽，已经被赋予太多沉重的意义，不属于俗世，只可远观。此处的特丽莎，在阳光草地上读书，在游泳池里鱼般滑行，都是属于尘世的有血有肉的纯美少女。有人说，比诺什像春天里的第一口雪糕。她的美既是天生丽质，又像一架经过精心设计的复杂的装置，钟摆在上面弧形的摆动，左侧是古典的欧洲，右侧是赤裸在深渊上的欧洲。
特丽莎对托马斯，起初只是单纯的爱和依赖。变故让她内心的力量惊醒。不顾一切对着苏军的枪口拍照时，只身离开托马斯时，她已经长大了。
好在两个人终于有过一段无欲无求的日子，桃源仙境里与宠物猪狗做伴的日子。就像很多年前看了电视剧就把陈晓旭认作林黛玉一样，觉得特丽莎似乎就是比诺什的样子了。
电影曾经引起恶评如潮。很多批评家对公开出现在小说里的叙述者的"缺失"感到遗憾，还探讨昆德拉小说的"不可改编性"，探讨文学叙事与电影叙事是否有同一性。记得一次bbs上的讨论，多数人都对文学作品改编的电影嗤之以鼻，认为它难以传达出小说的神貌。
看施隆多夫的《锡鼓》时，只有看见君特·格拉斯小说《铁皮鼓》中奥斯卡的惊喜，没有太多不适。既然是改编，又何必一定沿着一条老路走到黑呢。后来恰好看见一个叫作帕·卡特里斯的美国人写的《生命中不能承受之轻：从不同视角看电影改编》。帕·卡特里斯提到了小说与电影中"跨距离"的概念，即叙事意义上焦距层次上的转换。而另一概念"零度焦距"，指不定焦于某一具体人物。这与热奈特的距离概念有关，指故事与读者（观者）之间的喻意距离，叙事者存在越明显，读者/观者与故事间的距离也就越大。二者相比，小说中体现的距离比电影中大得多。因为电影中叙事者是缺失的。而小说中时时跳出来夹叙夹议的叙事者起了很大的间离作用。
其实这篇文章里，印象最深的是他讨论影片的音乐，捷克作曲家利奥什·雅那切克的《童话：第三乐章》里的小提琴协奏曲。一直钟情捷克的音乐，因为昆德拉小说里描述的捷克民族的载歌载舞，歌舞中的突发爱情（小说《玩笑》里），更重要因为捷克作曲家斯美塔那的《沃尔塔瓦河》，骤然一听，惊艳的感觉一直难忘，于是开始了四处搜寻的历程并幸运得逞。有些音乐会忽然间在人生的某个瞬间打动你，就像你不知道自己听萨拉萨蒂的《流浪者之歌》会忽然落泪。
就像遭遇米兰·昆德拉故弄玄虚说的“利多斯特（litost）”：一个人突然洞察自身的悲惨而产生的一种极度痛苦。
看了文章的第二天，就在学校门口的路上买到了雅那切克弦乐四重奏的cd，觉得很奇妙。后来看见李皖写的《向雅那切克致敬》的文章。音乐披上世俗外衣，表述方式开始平俗，这，似乎也没什么可抱怨的。时代使然。
影片使用了捷克导演詹·尼梅克的资料镜头，就是苏军坦克（1968年8月20日和21日）入城那段，著名的“布拉格之春”。当时尼梅克正与约瑟夫·斯克沃莱吉拍摄的一部关于布拉格的纪录片，名为《布拉格清唱剧》（1968年）。影片还使用了曼·雷和比尔·布兰蒂的摄影素材。
捷克新浪潮电影导演贾洛米尔·吉里斯1968年曾经改编了米兰·昆德拉的《玩笑》，可惜没有机会见到。
“人们想成为未来的主人的唯一理由就是要改变过去”，米兰·昆德拉在《笑忘录》里说。要命的是这个人太聪明而且很刻薄，象巫师一样，总是一刀正中要害。电视里channel[v]台循环播放王菲有一搭没一搭的《笑忘书》，一看即知作词者大约某天看到了《笑忘录》的封面。几乎是个完全小资手册。10年前出现的电影《生命中不能承受之轻》，只是"庸俗化了"的先声而已。也许此时，已经没有人愿意把它拍成一个哪怕更庸俗的东西，因为关注这种小说的人并不多了。
米兰·昆德拉在《笑忘录》里说，"我们写书的理由是我们的孩子们根本就不屑一顾。我们转向一个匿名的世界，是因为我们向自己妻子谈话的时候他们充耳不闻。"那年我为了《生命中不能承受之轻》，拿《生活在别处》与人互换，结果各自都痛心不已。后来，书的前主人刻了一个小石头给我，作为永久纪念。将它别在一件红色外衣上画的嘴斜眼歪的韩国逃学顽童旁边。总是有人问我：那上面写的什么？仔细看，然后哈哈大笑：生命中不能承受之轻？太搞笑了吧？然后我也笑。有什么办法呢，就是觉得这个小石头和这个小孩和这件衣服很协调。
该片被评为1988年美国十佳影片之一，获戛纳电影奖。
布拉格之恋影评（四）
某影迷问我：有生之年最想去哪里？我说：布拉格！他说：为啥？我说：没啥，纯粹是被昆德拉色诱了。对于巴黎罗马之类的观光泛滥成灾的旅游国度，去得起多数是为了证明自己有几个钱，乃至是个暴发户，可以去全世界最贵的地方。但其实精神世界却相当空洞，特别是大部分中国人，真的空乏剩一副烂皮囊，媚得很！就只知道巴黎有个圣母院，罗马有个斗兽场，在最贵的历史文物间游荡。想去布拉格的，证明灵魂还在，其次是精神世界丰富，这才有资格欣赏她的美丽与哀愁。
一个随时擦枪走火的危险地方最容易发生危险关系，于是在布拉格有萨宾娜、瓦妮莎和汤马斯三者间的性情游戏，在波兰有维罗妮卡的生命探索之路，最终前者毁灭于意外，后者死于过度张扬生命激情。哪怕当地人们已经冷漠进了枪杆子去，在我眼中也很可爱，而不像日本人那样，用谦恭至极的礼貌来鄙视讥讽我们伟大的民族，让我们自我嫌弃，让我们自感卑劣，这种恶毒的友好方式我早已看透了，也早已看腻了。你问布拉格会憎恨吗？会，毕竟在毫无自主话语权的情况下，任人蹂躏谁都会憎恨！会悲伤吗？会，眼睁睁地看着曾经的政治联结体被送进历史的黄昏，自己却无能为力，谁都会悲伤吧！布拉格之恋中那晦暗肃冷的画面被战争摩擦掉了绚烂，菲利普·考夫曼是会在昆德拉的基础上更敢于展现肉体的美和自我种族优越感的。看吧，投射到瓦妮莎胜雪肤体上的阳光，萨宾娜那张开的两腿间夹着的爱欲，混杂着汤玛斯多情浪荡的眼神，将形而上学的生存情景变得浪漫风流，将专横强权压榨得弱小畏缩，尽显自由性情的典范。
空气里弥满凝重，行人眼神里流露紧张，仿佛稍一放松，关于当年丑陋的记忆便会成真。我真的想去布拉格感受这种虚无感，轻盈得如一蘸羽毛的无方向感，感受瓦妮莎重情重感的哀愁，感受萨宾娜无拘无束的狂妄奔放，感受汤马斯的款款多情，感受这世界上能真正静下心来包容这些情感的城市——布拉格。布拉格必须得绷紧神经去，倘若我们忘记了笼罩在斯大林指令拘谨下的布拉格之春，倘若我们将曾经残忍禁锢人欲的种种生存情景都舍得抛诸脑后，布拉格还是布拉格吗？那只是一座人们忙着朝九晚五、吃喝拉撒的庸俗之城。那一顶装满自由性情的礼帽就是一顶魔术帽，告诉布拉格有变不尽的魔法，有揭不完的魔力，你又何必离开呢？看到萨宾娜如此婀娜多姿的引诱，我愿意留下，成罪过的信徒，替历史赎罪。历史和个人生命一样，轻得不能承受，轻若鸿毛，轻若尘埃，卷入太空，当时钟走到明日，便已消逝无踪，是对纯粹而脆弱的忠诚。
之前在一本旅游杂志上看到介绍布拉格这座远西之城，那时我才发现原来布拉格蕴藏着大量的巴洛克建筑，奢华浮夸，毫无节制的修饰将自身衬托得极具古典感。大部分都看得出来是经历风霜雪雨的，泡过漫长时光和人文的。这样的城市建筑保留不只是为了私藏历史，更多的毋宁说是私藏一份人文关怀，一份真情透视，为的就是给以后更多的瓦妮莎、萨宾娜和汤马斯这样的性情男女有可以瞻仰的位置。
《拉贝日记》观后感
《拉贝日记》观后感
编者按：看过《南京！南京！》，很有必要再看看《拉贝日记》。
今天看完“拉贝日记”。一个人看片子，好像很怪僻，影院全场算上我只有三个人，如果不是有我，那一对儿算是包场，从影院出来，天还没全黑，都快七点半了，空气很暖和，香香的，是槐花开了，可是看不到槐树，它们都藏在小区里，马路两旁是高大的杨树和银杏，我对这条街很有情感，走过也快十年了，马路不很宽，银杏树长得很大了，到了秋天，金黄的色彩很浓郁，把一条街打扮的满满的，从天空到地面。良久没有薄暮在街上逛逛了，一个人。街上人来人往，谁都不留神谁。
“拉贝的日记”，看完后，第一的感觉是“拉贝”的导演输了，输在平淡。但在平庸之下，却是故事的完全跟整体的可托。并且最凸起的一点是将杀害的罪恶本源清明白楚的告诉，并用了许多的篇幅重复强调：那就是――战役的祸首罪魁是政府，日本的天皇直接参加（向参演天皇他“大爷”的日本演员致敬），仅仅展示个体日军的残暴是薄弱的，是避重就轻，擒贼一定要擒王，这是“拉贝日记”的一个立足点；另一个立足点是从德国人的角度在看待希特勒的问题上要有一个立场，说大一点是态度，此片给出的是反法西斯的破场（固然我们应用纳粹的影响救命了战斗中的人，但并不能因而感谢纳粹），导演刻意用了必定的篇幅分不同的场景展现此观点；最后的立足点当然是人性主义，亦即本片的重中之重，从个体好汉到其他国际友人逐一描绘，只是那演大夫的演员似乎是演吸血鬼出生，很跳戏。观影中对仁慈的本国人是有激动的，然而当看到咱们的运气须要外国人开圆桌会议举腕表决并由外国的圣母玛利亚来操办的时候，仍是有辱没的感到。至此，用这三根线穿成一根连起全部故事，顺水行舟。只是人物塑造的很失败，不个性，平庸是很致命的，由于平庸可能使人损失观看的兴致，并在看过之后没有回想，当初想想拉贝就是一光头戴眼镜的老头儿，可是看拉贝自己的照片，得到的印象就比整个影片给我的印象深良多。所以“夏伯阳”不会被遗忘，而“拉贝日记”会。另外对于屠杀的镜头并未几，但那段在历史上真正存在过的砍头比赛被突出表示，并且竞赛的过程逐日在报纸上登载，屠城的来源在日本本土再一次被提示。其余印象还有张静初的角色，基础就能够没这个角色；还有拉贝夫人上的那艘大船，有点挪亚方舟的感觉，鬼子连方舟都给炸了，人神共愤。
陆川的“南京南京”赢了，赢在一个一个独立的镜头。如果将镜头离开，每一个片断都有很强的冲击力，很奇特，历史的质感强烈，塑造的人物影像刻骨铭心，仅仅是影像；一个一个的镜头语言，就是他们历经四年将粒粒顽石磨制成的宝物，只等着用红线穿起，只是切实是功力不够，穿乱了套；那日本处男纯挚善良的眼线就是一根稻草，处处都可断裂。至于我们的圣母玛利亚高圆圆，坚定不演被强横的戏，现在看来很对，陆川说如果演了影片会很不同，我也没看出有什么不同，“南京南京”里强暴的戏份儿太多了，足够了。只是对高玛丽亚塑造的单薄了些，印象不足。对网上很有争议的那一段日军祭奠的十多少分钟，我感到很棒，不可或缺的一局部，想想国家的人被杀，国都被占，还要在你们的国都里祭祀杀人者的亡灵，是什么样的羞辱吗！况且日本人的团结纪律和睦势也由此展示得很充足，我们好好想想，那么大的国家为什么被杀的那么惨？重要还是男人们尖勤谗滑，奴颜卑祈的太多，精英太少，一个国家假如男人们精力上被摧垮，精神上被毁灭，国度根本就亡了，所以，陆川虽然本作品不算胜利，但这样玩命工作的男人就是国家的盼望。
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