《21克拉》观后感350字。
观看电影或者视频，已经是人们生活的一个组成部分，我们的思维和事情情节一起跳跃，写作品的观后感可以增强我们的印象，加深我们的领悟。写观后感也是一种提升作文水平的途径。怎么写观后感呢？小编特地花时间为你收集并编辑了《21克拉》观后感350字，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《21克拉》观后感上周周末在家，本人用电脑看了一个电影《21克拉》，是写的是一个叫刘佳音的花钱一直大手大脚的女孩子和向来精打细算的男人王继伟的故事，是由郭京飞和迪丽热巴主演的，配角有大鹏，包贝尔等人。
其中迪丽热巴扮演刘佳音，虽然一开始她就被狠心的男朋友净身出户了，可是仍旧改不了乱花钱的毛病，而郭京飞的王继伟即便是有钱了，却仍旧非常清算每一笔开销，其中有不少笑点，而因为两个人的本质其实都很不错，所以最终还撞出了爱的火花，乃至于最终走到了一起。
其实这个片子和我的小说有点类似，也就是两个性格完全不同的人却能走到了一起，一个有点爱花费，一个却比较小气，而令人搞怪的是大方的是女孩子方，却是男孩子方面显得很节约，但是却很有创意，比如卖茶叶蛋的环节就比较独具匠心，此外迪丽热巴虽然脸蛋儿身材都不错，却基本上没有比较展示得表演，言语神态动作也算自然，不算矫揉造作，而郭京飞拿捏这样的小人物则很驾轻就熟，所以两个人表演还是挺值得一看的。
当然里面其余人物刻画也不错，比如那两个阴险的女老板，也就是迪丽热巴的闺蜜，说着蹩脚的外语，看着很大方，却非常阴险吝啬，而大鹏和包贝尔在剧中也有不少可爱的表演，其余那些不知名的角色也都展示挺到位，总之这部电影给人搞笑的同时也有煽情，但是并不是那样生硬，所以当刘佳音和王继伟产生感情，也就是水到渠成的事情了。
总之这部片子本人觉得看得还是挺值当的。
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《21克》观后感200字
《21克》观后感
21克是指人死时身体将失去的重量，21克也就是生命的重力，也代表着灵魂的分离。这部影片回归人类受难与新生的根源，表现人们是如何战胜苦难，是关于悲伤，失落，悔恨，救赎，牺牲，以及上帝的无限之爱。
影片通过戏剧性情节、情绪气氛的剧烈震动以及人物间的纠缠关系把三个本不相关的人连缀在一起。叙述的时空结构也相当复杂，利用闪前、闪回与现在进行时相混合巧妙暗示最终结局。对于观众来说，去寻找把这三个人联系起来的线索和原因也成为解谜般的游戏。剪辑和摄影风格与这种精细结构十分和谐，富有韵律感和节奏感，像爵士音乐一般。
不管你是否恐惧，他都会最终降临，在那一时刻，你的身体轻了21克
黎明前的拉达克观后感大全
《黎明前的拉达克》是一部来自印度的战争电影，影片首播于2017年的6月份，剧情精彩，耐人寻味，小编整理了一些网友们对这部电影的观后感，希望大家喜欢！
偶遇一部印度抗中电影叫做《黎明前的拉达克》，怀着嘲讽的心态我下载了这部电影，结果却被感动得稀里哗啦。先说我为什么会怀着嘲讽的心态，自从1962年印度被中国惨虐之后，印度凡是抗中的电影都充满着深深地YY，比如印度兵手撕解放军、把解放军黑化成无恶不作的坏蛋等（1964年印度拍的《严峻的现实》可以说是抗中神剧的开山鼻祖，有兴趣的可以看一下）。再说下为啥会如此感动，想了想，我决定从去年中印边境对峙事件说起。
年夏天中印对峙的场景仍然历历在目，在中国人的眼中，印度人就是一帮不知天高地厚啥都想跟中国比却啥都搞不成的、对美俄日等大佬唯唯诺诺的红头阿三。虽然这种称呼是不尊重对方的表现，但阿三的一系列错误行径和激怒国人的做法，不得不令人对其另眼相看，我们在自家修个路，人家嫌恶心了，派了兵，越了境，扣了我们的设备，要不是我天朝秉承以和为贵的理念，早都上演了一部再揙阿三的现实剧。但让我想不到的是，这部片子竟然是一部以1962年中印战争为背景的反战题材电影，看清楚是反战！！！这着实让我吃了一大鲸。要知道，在印度电影里，只要出现解放军，那一定就是印度神兵狂揙我军的镜头。
片中完全没有了抗中神剧的尿性，而是通过一个普通人的角度表达了印度大部分人民讨厌战争，渴望和平的美好愿望。具体来说，影片讲述了一对亲兄弟之间的故事，他们出生在美丽的山巅之城拉达克。哥哥可能天生沾点痴呆傻，经常遭人欺负嘲弄，但心灵很好；弟弟很聪明，胆子也挺大，经常替哥哥打抱不平，兄弟间的感情在印度电影一贯的歌舞升平画面中体现得淋漓尽致，甚至一度让我怀疑这两会不会发展成一对基佬，咳咳，邪恶了。他们的父亲喜欢消费酒，最后也被酒消费了，母亲伤心过度也跟着去了。兄弟俩从小由心地善良的叔叔抚养大。
世事无常，说是这么说，其实就是尼赫鲁开始膨胀了，圣雄甘地去世后，他所倡导的非暴力学说被尼赫鲁政府搁置一旁，他们肆意发动战争，为的就是配合苏联遏制中国，还有自己的一些不可告人的野心。影片中的弟弟应征入伍，很快就被送去了前线。印度人民可不跟印度政府一样，大家仍旧心怀圣雄甘地的教诲，并不希望发生冲突，哥哥的那句中印两国其实是很好的朋友就是证明。
然而，那段历史大家也都知道，印度政客的不负责任，结果就是让二三十岁的年轻人用生命承担了战争的后果。弟弟被解放军俘虏了，在逃跑的过程中阴差阳错地被错认为阵亡，消息传回拉达克，哥哥悲痛欲绝，抱着弟弟所谓的骨灰，其实是弟弟生前的衣服等烧成了灰烬，哥哥将他们撒向了河流与山川。哥哥抱着骨灰行走在山巅的画面让我突然想起来了《天空之城》里的一个画面，在希达和巴鲁离开天空之城拉普达的时候，那个仅存的机器人和小松鼠一起行走在墓地里的画面。战争带给人的凄凉和无助感，在这孤独的背影中是最能引起共鸣的，我也是在这块儿落下了热泪。这就是战争。
影片中着重强调了甘地的训诫，只要你坚信，它就一定会成功，还有面对强大的武装到牙齿的敌人，唯一斗争武器就是坚持真理与非暴力。甘地为印度民族独立与解放提出了非暴力抵抗学说，这部影片在剧情的安排上也是对印度政府的一种批判。甘地活着的时候，他们运用非暴力抵抗的精神赶走了英国人，甘地死后，尼赫鲁以及后来的各届政府都将甘地的训诫抛之脑后，并且刚愎自用发动了战争，让人民蒙受了苦难。
不知道是上帝还是印度政府，给中国人开了这么大一个玩笑，这部反战电影刚刚上映三天后，印度出兵越境作为平民老百姓的我们看不懂世界正直，只希望一切安好，和平的日子难道不好吗？还有一部分无良媒体，动不动煽动国民情绪，隔段时间就要上演狼来了的现实闹剧，万一哪天狼真的来了呢？
我们还是好好看片，好好过日子吧。诚心向大家推荐《黎明前的拉达克》。
文以言志。电影这种文艺作品，除了用来赚钱以外，有思想有良心的电影人，用他来表达更深刻的价值观。TUBELIGHT就是一部诠释制片方对战争和国家主义的认识的电影。
电影情节如一副简笔画，呈现出战争时期边境小镇的众生相。最有代表意义的，莫过于嚷嚷的比谁都凶，口头比谁都爱国，却没有参军的小镇愤青。看到镇上来了一个长着华人面孔的女子，带着一个小孩，就要为国除奸，去烧孤儿寡母的房子，甚至根本不管这家孤儿寡母其实也是印度人。
看到这种印度愤青，让人想起砸日本车，暴打日本车车主的中国勇士。这种盲目的所谓爱国主义，不是印度独有的，也不是中国独有的，而是人类的通病。他让国与国的关系更加紧张，用所谓民意，影响甚至劫持政府妥善处理国家争端的政策和步骤。这种愤青思想和行为，看似爱国，实际则是害国。因为这类愤青人数众多，而且颇网络有话语权，无论中国还是印度，没有什么文艺作品敢于揭这些愤青的龙鳞。所以，必须为制片方的勇敢和深邃叫好，这是真正的有良知的电影人。
电影没有对领土争端对错的争论，没有印度军队开挂痛击，从客观的视角，通过一个弱智残疾人的喜怒哀乐，反射着人们在战争中的情绪和生活。战争场面，没有丝毫偏向和立场，仿佛是只是第三国拍摄的战场纪录片。
电影没有跌宕起伏的情节，没有一言不合就跳舞的印度传统，也没有开挂的印度式打斗。整部电影，就像一杯清茶，如果牛饮，会觉得很无味，需要慢慢喝，沉下心，细细品味。唯一突兀的，就是男主的表演。一眼看来，表演仿佛用力过度，显得过于夸张，很不自然。但是，作为智力缺欠儿童的亲属，我作证，某些智障人群的表现，就是像电影里那么夸张。别忘了男主的人物设定，是个货真价实的智障残疾人。如果您说，男主演的真傻真呆真弱智，这说明男主演的真好。
总之，这是一部题材新颖大胆的良心之作，传递着和平和理智的价值观。导演和演员们都非常用心，摄影很美，道具很有年代感。特别是男主萨尔曼汗，一反又帅又酷的超级英雄形象，扮成一个虚胖蠢笨的智障，敬业精神值得称赞。编导卡比尔汉对细节的研磨和一丝不苟，也值得同业学习。
说到今年的国产电影，不得不提《战狼2》，在长达90天的上映期内，其票房累积达到惊人的56.8亿人民币，打破了上半年低靡的电影市场，也直接催热了下半年的行情。
《战狼2》当时的火爆，堪称是彗星撞地球级别的，举国上下都在谈论它。
讲真，单纯从质量上来讲，这部影片是有很多问题的，最显著的就是过多的打戏和单薄的文戏，让整个故事显得空洞且节奏凌乱。然而，在近代屈辱史的长期发酵下以及近二三十年国家快速发展与逐日强大的催化下，影片所释放出的火热般的民族主义，几乎没有任何悬念的点燃了整个中国，这种时候，故事拍的如何已经不重要，观众看得本来就是一种感觉。
中印之间在这方面是有共鸣的，摆脱殖民后的欣欣向荣到跻身金砖五国，让大多印度人觉得自己可以直起腰板了，民族主义情绪在印度民间相较于中国，有过之而无不及，想想看去年那部号称要打败中国，并侵占中国15万平方公里土地的《第三次世界大战》吧！
于是，当这部以1962年中印战争为背景的《信念》摆在面前时，我不自觉的预设了主题，所谓信念，大约就是民族主义吧！？
然而，并非如此。
故事发生在中印边境上的一个印度小城镇，主角叫拉什曼，由于性格软弱、天资愚钝，一直都是众人嘲笑的对象，他最好的朋友，就是弟弟巴拉特，中印战争爆发后，身强体壮的弟弟被征召入伍，拉什曼倍感焦虑，这时，一对华裔姐弟来到了小镇上......
当时，前方战事吃紧，印军处于下风，伤亡惨重面，小镇居民对这对华裔姐弟的态度可想而知，蠢萌如拉什曼，也都一惊一乍的，甚至一度加入了恶整姐弟俩的活动中，直到一位拉什曼敬重的长者告诉他，真正的敌人是自己对他人的敌意，并劝诫他善待那对华裔姐弟。
看到这里，影片的主题已经非常明了了，它宣扬的不是民族主义，而是超越民族的大爱精神。当自己的亲人正在遭受着来自敌人的袭击时，你依旧应当保持仁慈，而不被仇恨蒙蔽，你不会因为那个人和敌人有着相同的血脉与面孔，就失去爱的能力。
印度人居然拍了一部这样的电影！要知道，印度政府一直对民众强化宣传1962年的中印战争，煽动民族主义情绪，而且前段时间，中印边界上还闹过事，对峙了许久呢！
随后的剧情，对我这个具有民族主义精神的中国人来说，只有四个字：全程高能！
傻乎乎的拉什曼根本不知道那对姐弟是印度华裔，只当他们是中国人，为了遵从长者授予的信念，他竟然一次次高呼着：印度人和中国人是兄弟。他千方百计的和姐弟俩做朋友，当姐弟俩遭受小镇居民围攻时，一向胆小的他居然勇敢出面维护。
拉什曼坚持住了信念，在大爱精神的鼓舞下，不经意间超越了自我，再也不是那个需要弟弟保护的傻哥哥了。
然而，弟弟巴拉特并没有因为这种大爱，回到故乡，并且处境危险。
单纯的拉什曼没有动摇信念，他向驻守当地的军官询问如何能让弟弟回家，军官告诉他，只有阻止战争，弟弟巴拉特才能回来，不但如此，中国的士兵也能回家与亲人团聚。
随后，拉什曼又以自己的那股执着的傻劲，开始了所谓阻止战争的行动，谁都知道，他的方法并没法阻止战争，但他所信仰的大爱精神绝对值得尊敬与赞赏，它不仅超越了民族，更超越了敌我。
这一系列剧情，让人倍感震撼，我在一种深深的感动中，也最终明白了，什么是反战？反战最终的目的，是反对战争本身，而不是反对战争中的某一方。印度人在这部电影中，自始至终都没有批判过中国人，而仅仅对战争表达了否决。
回想以前，很多涉及日本的反战片，比如《硫磺岛的来信》，我都很难认同，因为身为民族主义者的我，执拗的认为，如果不在影片中强烈的抨击日本人，如果不在影片中让日本人认罪，那就不算反战片，如今想来，是我狭隘了。
《硫磺岛的来信》
这部影片在很多方面都有缺陷，如人设不协调、剧情分散等等，但它的立意和境界，还是非常值得尊重。
然而，正如我之前所说，印度社会的民族主义的氛围比中国还要浓烈，并对中国充满仇视，怎么可能接受这样的影片？
不但如此，影片为了表达鲜明的反战精神，甚至安排了一段这样的剧情：中印边境情势紧张，但印度并不想打仗，弟弟巴拉特去参军，是因为他觉得不会开战，没有危险，回来以后还有补贴可以拿......如果说，大爱精神代表一种宽容，印度人勉强也就忍了，可这段内容对印度人来说简直如同侮辱，它似乎在暗示印度人不勇敢，印度人不爱国。
于是乎，这部电影的票房可想而知，据称由于票房过于惨淡，主演萨尔曼汗已经公开表示，将自掏腰包，弥补投资方的损失。IMDb上，影片则只获得了可怜的4.1分。（印度影迷知道，这分数基本都是印度观众上去打的。）
熟悉印度电影的朋友都知道，萨尔曼汗是个特别真性情的人，这种人小心思少，所以当听说阿米尔汗的《摔跤吧！爸爸》在中国获得巨大成功后，他也立即愉快的表示，希望《信念》能够被中国引进。
但这部电影没有可能被引进，因为中印双方都指责对方是挑起这场战争的凶手，尽管《信念》中对中国人表达了充分的善意和友爱，但中国还是被设定为了战争的发起方，如此，怎么可能被引进？
但是，不管影片票房如何，印度人选择拍出这样的电影，我觉得就很了不起，如果《战狼2》体现出的国家实力的进步值得喝彩，那么《信念》中表达出的思想境界的提升，更值得赞美。
注：后来得知影片翻拍自2015年的《小男孩》，背景是二战，这样（）就合理了，目前确实也只有西方国家才拍的好这样境界的影片。
《信念》是梵镜论坛的译名，在豆瓣和时光网，片名被定为《黎明前的达拉克》。
那年我们21观后感范文欣赏
不知道大家有没有看过视频《那年我们21》呢？你还记得你的21岁吗？小编这里整理了一篇关于《那年我们21》的观后感，一起来看看吧！
今年我二十一，正在初尝艰辛与挫折，今年我二十一，正在迷茫中追寻。我很庆幸，看完这个视频，我不是在回忆历史，我正在书写我的二十一。二十一是一个人青春最为飞扬的时候，是王亚平第一次执行人工增雨任务，是第一次参加科研比赛，第一次进火场，是各地演出追梦，是下乡当知青二十一岁，是奋斗和追寻，跌倒和挥汗，热血和闯荡。
我在百度搜索那年我们二十一时，出现了这样一篇文章，叫做《我二十一岁那年》，是史铁生的一篇散文，讲述作者在二十一岁那年厄运突降，住进了医院，陷入抑郁的同时，也开始对命运人生的探索。我分享他文章最后的一句话：二十一岁过去，我被朋友们抬着出了医院，这是我走进医院是怎么也没料到的。我没有死，也再不能走，对未来怀着希望也怀着恐惧。在以后的年月里，还将有很多我料想不到的事发生，我仍旧有时候默念着上帝（）保佑而陷入茫然。但是有一天我认识了神，他有一个更为具体的名字精神。在科学的迷茫之处，在命运的混沌之点，人唯有乞灵于自己的精神。不管我们信仰什么，都是我们自己精神的描述和引导。我想这是对我们二十一岁最好的解读。二十一岁可能还处在混沌之中，可能还没有找到自己一生所求，但是我们不能停止寻找的脚步。
不管是谁的二十一岁，都应该追寻自己的精神，中途可能会有波折有反复有不确定。正像微视频中说的：二十一岁，也有可能改变历史。青年人要有这样的自信和冲劲，这是一个追梦的时代，奋斗的时代。最近整个朋友圈都在为一篇文章潸然泪下，北大一等奖作文《卖米》，张培祥在她的21岁，白天打工，晚上学习，同时开始她的创作和翻译生涯，24岁的她患上了白血病，才女早逝，但是她短短的一生中迸发出了最耀眼的光芒。大三的我正在摸索自己的道路，寻找自己的热爱，并为之努力，未来的魅力在于未知，在于探索，现在的魅力在于把握。不管你是不是21岁，或许11岁，或者31岁，奋斗永远在路上。
《拉贝日记》观后感
《拉贝日记》观后感
编者按：看过《南京！南京！》，很有必要再看看《拉贝日记》。
今天看完“拉贝日记”。一个人看片子，好像很怪僻，影院全场算上我只有三个人，如果不是有我，那一对儿算是包场，从影院出来，天还没全黑，都快七点半了，空气很暖和，香香的，是槐花开了，可是看不到槐树，它们都藏在小区里，马路两旁是高大的杨树和银杏，我对这条街很有情感，走过也快十年了，马路不很宽，银杏树长得很大了，到了秋天，金黄的色彩很浓郁，把一条街打扮的满满的，从天空到地面。良久没有薄暮在街上逛逛了，一个人。街上人来人往，谁都不留神谁。
“拉贝的日记”，看完后，第一的感觉是“拉贝”的导演输了，输在平淡。但在平庸之下，却是故事的完全跟整体的可托。并且最凸起的一点是将杀害的罪恶本源清明白楚的告诉，并用了许多的篇幅重复强调：那就是――战役的祸首罪魁是政府，日本的天皇直接参加（向参演天皇他“大爷”的日本演员致敬），仅仅展示个体日军的残暴是薄弱的，是避重就轻，擒贼一定要擒王，这是“拉贝日记”的一个立足点；另一个立足点是从德国人的角度在看待希特勒的问题上要有一个立场，说大一点是态度，此片给出的是反法西斯的破场（固然我们应用纳粹的影响救命了战斗中的人，但并不能因而感谢纳粹），导演刻意用了必定的篇幅分不同的场景展现此观点；最后的立足点当然是人性主义，亦即本片的重中之重，从个体好汉到其他国际友人逐一描绘，只是那演大夫的演员似乎是演吸血鬼出生，很跳戏。观影中对仁慈的本国人是有激动的，然而当看到咱们的运气须要外国人开圆桌会议举腕表决并由外国的圣母玛利亚来操办的时候，仍是有辱没的感到。至此，用这三根线穿成一根连起全部故事，顺水行舟。只是人物塑造的很失败，不个性，平庸是很致命的，由于平庸可能使人损失观看的兴致，并在看过之后没有回想，当初想想拉贝就是一光头戴眼镜的老头儿，可是看拉贝自己的照片，得到的印象就比整个影片给我的印象深良多。所以“夏伯阳”不会被遗忘，而“拉贝日记”会。另外对于屠杀的镜头并未几，但那段在历史上真正存在过的砍头比赛被突出表示，并且竞赛的过程逐日在报纸上登载，屠城的来源在日本本土再一次被提示。其余印象还有张静初的角色，基础就能够没这个角色；还有拉贝夫人上的那艘大船，有点挪亚方舟的感觉，鬼子连方舟都给炸了，人神共愤。
陆川的“南京南京”赢了，赢在一个一个独立的镜头。如果将镜头离开，每一个片断都有很强的冲击力，很奇特，历史的质感强烈，塑造的人物影像刻骨铭心，仅仅是影像；一个一个的镜头语言，就是他们历经四年将粒粒顽石磨制成的宝物，只等着用红线穿起，只是切实是功力不够，穿乱了套；那日本处男纯挚善良的眼线就是一根稻草，处处都可断裂。至于我们的圣母玛利亚高圆圆，坚定不演被强横的戏，现在看来很对，陆川说如果演了影片会很不同，我也没看出有什么不同，“南京南京”里强暴的戏份儿太多了，足够了。只是对高玛丽亚塑造的单薄了些，印象不足。对网上很有争议的那一段日军祭奠的十多少分钟，我感到很棒，不可或缺的一局部，想想国家的人被杀，国都被占，还要在你们的国都里祭祀杀人者的亡灵，是什么样的羞辱吗！况且日本人的团结纪律和睦势也由此展示得很充足，我们好好想想，那么大的国家为什么被杀的那么惨？重要还是男人们尖勤谗滑，奴颜卑祈的太多，精英太少，一个国家假如男人们精力上被摧垮，精神上被毁灭，国度根本就亡了，所以，陆川虽然本作品不算胜利，但这样玩命工作的男人就是国家的盼望。
拉贝日记观后感
篇一：拉贝日记观后感
我观后甚为不解：一部平庸之作何以得到“权威”的集体联手夸奖？遂作此文。一是在锣鼓喧天的吆喝声中给《拉贝日记》一个客观的评价，二是必须警惕且质疑拍戏的初衷、水准与良心。
影片的开头有这样一个镜头，日军飞机轰炸，中国难民逃到拉贝的纳粹旗帜下获救。这一个镜头就把本片的故事给概括了。说它好，因为具有提纲挈领的作用；说它不好，因为一个镜头的内容被拍成了一部电影。色彩平庸，画面平庸，镜头平庸。这部片子哪里是因为色彩、画面、镜头而让人印象深刻？飞机掠过，声响轰鸣。钢琴响起，旋律可人。除此之外的音效，作为一部非小成本影片，这方面并不乐观。一部电影是有气味的。同档期的《南京》在战场有尘土味，在角川自尽时有苍凉味。而《拉贝》只有在医院里有一点血腥味，其他的部分通俗得却缺乏气味。拉贝可以用国语配音，但日本人为什么不用原音加字幕？更糟糕的是在没有翻译的情况下，总不能让日本人与德国人自由对话吧？
故事在“起”之后的“承”，说的是拉贝“应邀”而留下来管理“难民营”。如果没有大夫的嘲讽，事实将会怎样，我们不得而知，但我们习惯把救星看做十全十美的英雄。故事试图去还原那一段历史的风貌，但却缺少可以承担起这样重任的大场面。无论是人数，还是建筑，无论是战场，还是后方。片中最大的场面是拉贝送夫人上巨轮，好家伙，人山人海，大船比小山还高——有这气力“重现”一点“南京”好不好？导演的初衷到底是什么？这绝对值得怀疑！在拉贝左右，有两位帮手。好帮手男博士对于纳粹的罪行的控诉显得短而有力，思索的深度也远远领先于本片“主题”，对于本片来说是喜是忧？片中最有力量的当属中国大夫为救自己当兵的儿子而惨遭杀戮，铁蹄践踏人性，多么具有直击人心的能量！人物关系就是电影故事的骨骼。本片的人物关系非常简单，清晰明了——以拉贝为树干，分出若干支。这不是问题，问题是“分支”被处理的太简单、太平面。“性格组合论”想必是中国文艺批评家众所周之的，洋人们不会忘记马尔库塞的《单向度的人》。难民营缺粮少吃，拉贝即使知道有败兵藏匿于此，也给予了默许。期间即没有激烈的戏剧冲突，也没有深情的感人画面，一切流于平淡。
张静初等女生被强迫脱衣服一幕，洋博士怎么不知道自己也回避一下？这样一部从题材上应该拍成灾难片的电影，其中居然加入了洋博士与中国女学生的爱情，以及拉贝夫妇的“久别重逢”与“深情一吻”的大特写。即使观众爱看“好莱坞范式”电影，也不该把裤子都脱了、露出整个光溜溜的屁股示人不是？当日本兵准备攻入难民营之际，几百名中国百姓以血肉之躯筑起壁垒来守卫难民营，此时，他们应该比后来才走出大门的洋人们勇敢得多。故事的在漫长的“承”之后，终于一“转”。一触即发的杀戮被外来的媒体化解，意外的、侥幸的、突如其来的化险为夷到底有多少感人的情怀与崇高的光芒？获救后大人们喜出望外，像人人都中了五百万一样，这样的镜头是什么水准？故事走向“合”，拉贝胜利地完成了使命，即将离开时，民族感激涕零，无比留念。在故事前面作者并没有给出多少拉贝历尽千辛万苦以保难民营的铺垫的前提下，这一切都显得那么一相情愿地把拉贝推上“大救星”的神坛。当我们整体来看这部电影时，我们会发现，本片在还原历史的原貌，在开掘历史的深度，在歌颂人性的伟大等诸多方面的心有余而力不足。本片就像一个举着大旗的裸体老头，巨大无边的旗帜遮掩了他苍老的身体——本片以其题材的意义遮蔽了品质的平庸。
当我们换一种视角，这一切便变得可以理解：这只是一个讲述一名德国人在异国遭遇战争后，保护了20万人又与妻子终于团聚的故事。这只是一部通俗、大众、平淡的片子，一部因为与我们七十年前的巨痛有关而被我们主观地赋予了过高的期望的普通电影而已！
好的影片，应该让关注与创作者都有受益。如影片的手法，风格，艺术风格与水准，“题材意义”与“历史意义”被搬上银幕的合法性。就《拉贝日记》这样一部压根算不上优秀的电影，影评人的“众口铄金”，原因何在？是文艺理论贮备上的单薄？是电影审美趣味上的跑偏？是人文精神立场的隐退？是对知名影评声誉的自毁？是对广大普通观众的误导？是对朋友强大面子的妥协？是对金子银元钞票的臣服？谁能揭开这些奥秘，谁就变得聪明无比！
篇二：拉贝日记观后感
前几天我在网上看了《拉贝日记》这部电影。
《拉贝日记》中的主人公是当时的德国纳粹党员约翰·拉贝，作为当时西门子中国区的主管，拉贝加入纳粹党只是顺应潮流，他本人甚至根本不了解希特勒，他原以为希特勒是一个英明的领导者，在安全区受到日军威胁期间，拉贝还写信给希特勒希望得到他的帮助，这封求救信自然是石沉大海。
当日本战机开始轰炸南京时，拉贝张开纳粹大旗，让大家躲在下面的时候，我是被震撼了。潮水般的人群聚集在下面祈求保命，忐忑不安，那面巨大的纳粹旗霎时成了拯救生命 的护身符，那一幕躲在旗下的人们和硕大的纳粹旗，非常有视觉冲击力。其所带来的感受十分复杂，但毋庸置疑，生命的存活在那时是最为重要的，不论采取何种手段。
拉贝的司机被砍头后，日军军官答应赔偿损失。拉贝提出用20位中国战俘来弥补自己的损失。这样的做法无疑是为了多挽救几条生命。当拉贝走向那一群充满恐惧以及期待的战俘时，空气彷佛都凝结了。站在眼前的都是活生生的人，但自己却只能挑选带走20个人，每一个名额的选择都是艰难的，也足以让心流血。拉贝用自己的勇气与智慧尽量多挽救那些已经走投无路的生命们。
影片中没有过多杀戮，暴力等场景，相对平缓的叙述了日本人在南京的屠城。重点突出了拉贝这位国际友人如何挽救20万南京百姓。日本鬼子轰炸西门子的南京分公司的时候，西门子公司的中国员工躲到公司院子里来，日本轰炸机还是炸个不停，但后来拉贝把德国国旗拿了出来，中国员工们都躲在了德国国旗下，结果日本轰炸机就停止轰炸回去了。看到这里，深刻的明白了毛主席那句：落后就要挨打的真正意思了。N条的生命竟然连一面德国纳粹国旗都不如，真的很悲哀。
电影往往只是一个有局限性的载体，它不能完全反映真实的历史。这部电影让我们知道，我们不能忘记这些曾经在那段特殊的日子里给予我们帮助的人，更不能忘记那段历史。勿忘先烈，勿忘国耻！
篇三：拉贝日记观后感
这部影片与《南京，南京！》的不同之处在于，前者是通过血腥恐怖的死亡场面与日本人近乎变态的行为，对观众的视觉产生冲击，使观众身仿佛身临其境，最大限度地感受到了那真实历史的残酷。而后者则用相对平缓的手段，没有过多地去打造那个惨绝人寰的人间地狱，而是通过对人物多方面的描绘，使观众切身感受到日本军人的残暴。
南京大屠杀的确是中国近代史上最屈辱最血淋淋的一段历史，当时由于中国军队的弱小与国民政府的懦弱，日军的铁蹄很快就横扫中国，并步步逼近原本作为全国首都的南京。蒋介石的政治集团早在日军兵临城下之前就闻风而逃，只留下一些部队驻守南京。但是，这些装备落后的军队显然无法跟日本的现代化部队相提并论，日军兵临城下后，虽然那些血性军人誓死守卫南京城，但终归还是不敌日军，坚守数日后便被日军攻城而入。日军作为轴心国的一员，公然无视国际法的规定，没有采取优待俘虏的政策，而是残忍地将这些战俘尽数杀害。而且杀人还很讲究，不是单一的砍头，而是采取一种叫“鹤立”的杀人手法，将一个中国人从头到脚劈成两半，还拿烈士的心脏当下酒菜，其残忍变态令人发指。攻城之后，他们的屠刀又指向了无辜的老百姓，每天都有无数的中国公民被日军用各种各样的奇异而残忍的手段杀害，下至七八岁的小女孩，上至古稀的老妇人，都被兽性大发的日本军人奸污，甚至有不少怀孕已久的妇女，被日本人剖开腹部，将婴儿从子宫里用刺刀挑出来，摇着刺刀上的婴儿大笑。由于许多宝贵资料 都被日方销毁，所以现在据粗略统计，南京大屠杀的军民死伤人数大概有三十万之多。现在的南京城，只所以没有多少本地南京人，都是因为在南京大屠杀当中被杀光了。
就在这黑太阳照耀的古城废墟上，拉贝这个德国人勇敢地担起了庇护中国百姓的重任，他与其它几位德国好友共同创立了南京城内的安全区，收容了为数二十万的难民，利用自己德国纳粹党员的身份与日方多次交涉，终于为安全区争取到了日方的承认。但是虚伪的日本人依然多次骚扰安全区，甚至还枪杀了安全区医院内的两名医生与三名护士，将战俘杀害后尸体堆在安全门口，对拉贝等人实行的人道主义救援百般阻扰，运大米进入安全区都要交一万元的关税。但是以拉贝为首的德国人民面对日方的淫威却毫不屈服，多次与日方斗智斗勇，最终终于坚持 到了国际官方的到来，为安全区争取了国际公认的合法权利。
拉贝先生一直是中国公民的大恩人，但是，这位曾经拯救了二十万中国难民的伟大人物。回到德国后要求开除纳粹党党籍却遭到拒绝，还因为与中国勾结而遭到惩罚，还被勒令不得讲出在南京的所见所闻，他的日记等一些珍贵的照片资料在几十年后才被得以公开，拉贝先生晚年穷困潦倒，最终在1950年，孤独而贫穷地在柏林死去。
《拉贝日记》成功地展示了拉贝先生的心路历程，也让观众触摸到了那段令人不堪回首，但却无法忘记的历史。电影中塑造了许多有血有肉的人物，善良认真的拉贝，耿直不讳的威尔逊医生，坚强慈爱的杜普雷小姐与帅气年轻的罗曼博士，更是成功刻画了一个个令人生厌的日本军官，使观众深入其中，有身临其境之感。
如今，距离日军侵华这一段悲惨而壮烈的历史已经有六十多个年头了。时间并没有使中国人民忘记这段屈辱的历史，最近因与日本的钓鱼岛争端，中国人民反日的情绪更是无比高涨。尽管南京大屠杀已经成为了过去的回忆，一个惨痛的教训。但是日本右翼势力还在试图掩埋历史，坚持南京大屠杀是二十世纪最大的谎言。相反的，同样作为二战主犯国的德国，早在1974年，他们的总理就在访问华沙时，在二战纪念碑前深深一跪，向全世界谢罪，所以德国现在得到了世界的尊重。而日本却依然为自己的罪行进行无耻的狡辩，我相信他们终将得到应有的惩罚。
《拉贝日记》通过展示历史，也让中国人民明白一个道理。那就是“落后就要挨打”的不变哲学。泱泱中华当初之所以被日本这样一个弹丸岛国侵略，就是因为国家的无能与国家的落后，导致我们起初在他们的暴行面前毫无还手之力。中华民族的伟大复兴仅仅完成了百分之三十，虽然，我们已经站立在了世界的东方，但要做到真正的强大，我们还有很长的一段路要走。
最后，让我们深深缅怀拉贝先生，他不仅是中国人民的英雄，更是全人类的英雄，是人道主义的杰出代表。
塔克拉玛干的鼓声观后感
塔克拉玛干的鼓声观后感（一）
塔克拉玛干的鼓声……
电影《塔克拉玛干的鼓声》是以中央新疆工作座谈会以来新疆各项社会事业发生的巨大变化为时代背景，以自治区正在开展的"访民情、惠民生、聚民心"驻村活动为主线，讲述了一名叫阿依古丽的小女孩在驻村工作队的支持下实现舞蹈梦想的动人故事。影片弘扬了各族群众拒绝极端思想，创造团结和谐、繁荣富裕、文明进步、安居乐业幸福生活的时代主旋律，是一部关注现实、弘扬正气、艺术感染力极强的电影。
这部影片拍得太好了！非常感人！ 我是流着泪看完整部影片的影片还原了自治区‘访惠聚’驻村工作队的真实面貌，让我们知道驻村工作给全疆老百姓带来了美好、幸福的生活。
在新疆南部浩瀚的塔克拉玛干沙漠最南端，有一个依偎在昆仑山脚下的小山村——努尔鲁克村。16岁的少女阿依古丽在河畔忧郁地叹息着，原来，受宗教极端思想蒙蔽的父亲不允许她跳舞，并且急着让她嫁人。而村里压抑多年的生活氛围，让纳格拉鼓传人、曾经的村长托乎提大爷再不敢打鼓。
在驻村工作组的努力下，村民们恢复了对鼓和舞的原始热爱，这事实上是对维吾尔民族自身文化的重新认同与再度发掘。而工作组带来的新的文化观念和生活方式，也让维吾尔民族的未来充满了希望。
整部电影让我最感动的一段是阿依古丽通过驻村工作队的帮助，实现了自己的梦想，在大舞台上勇敢、自信地舞蹈。"她代表了典型的南疆农村女孩的形象，前些年，这些热爱美丽、热爱文艺的少女们受到宗教极端思想的毒害，不再唱歌、跳舞，也不再露出自己秀美的脸庞、不再穿艳丽的艾德莱斯绸服饰，生活在一片黑暗之中。近几年，随着自治区‘访惠聚’驻村工作的深入推进，这种现象得到很大改善，电影中的女孩实现了自己的梦想，我联想到现实生活里更多的农村女性同样获得了自由，开始把握自己的命运，这让我非常感动。
电影《塔克拉玛干的鼓声》生动形象地体现了自治区社会稳定和长治久安工作总目标的重要意义和深远影响，集中反映了自治区"访民情、惠民生、聚民心"活动驻村工作的重要作用，高度概括了民族团结是各族群众的生命线的深刻内涵。我要结合当前开展的"学讲话、转作风、促落实"专项活动和"民族团结一家亲"结对认亲工作，始终紧紧围绕自治区社会稳定和长治久安工作总目标，坚定理想信念，坚定政治立场，增强党性修养，旗帜鲜明地与以习近平同志为核心的党中央保持高度一致，坚定不移地与宗教极端思想做斗争、与暴力恐怖活动做斗争、与反分裂活动做斗争，身先士卒地争当维护民族团结的先行者，全力以赴做好自治区社会稳定和长治久安的实践者。
作为一名党员，我愿意用自己的行动，为建设美好家园添砖加瓦，贡献出自己的一份力量。
（通讯员：夏甫开提）
塔克拉玛干的鼓声观后感（二）
"这部影片拍得太好了！非常感人！影片还原了自治区‘访惠聚’驻村工作队的真实面貌，让我们知道驻村工作给全疆老百姓带来了美好、幸福的生活。"米沙？木拉提在观看了《塔克拉玛干的鼓声》影片后激动地对记者说。
4月22日下午，电影《塔克拉玛干的鼓声》在新疆首映，新疆人民剧场座无虚席，在简短的首映仪式之后，电影在大家期待的目光中正式放映。
观影中，全场观众都沉浸在朴实而又饱含深情的剧情中，被主人公的精神深深感染和折服，很多观众随着剧情的起伏欢笑、落泪……影片结束时，观众们报以热烈的掌声，这是观众对影片由衷的肯定和赞赏。
观众米沙？木拉提感触颇多，她曾在新疆艺术学院上学，如今在乌鲁木齐市的一家公司上班。她说，整部电影让她最感动的一段是阿依古丽通过驻村工作队的帮助，实现了自己的梦想，在大舞台上勇敢、自信地舞蹈。"她代表了典型的南疆农村女孩的形象，前些年，这些热爱美丽、热爱文艺的少女们受到宗教极端思想的毒害，不再唱歌、跳舞，也不再露出自己秀美的脸庞、不再穿艳丽的艾德莱斯绸服饰，生活在一片黑暗之中。近几年，随着自治区‘访惠聚’驻村工作的深入推进，这种现象得到很大改善，电影中的女孩实现了自己的梦想，我联想到现实生活里更多的南疆农村女性同样获得了自由，开始把握自己的命运，这让我非常感动。"米沙说。
观众伊斯拉木江？艾尔肯说："演员演得太好了，电影催人泪下，这部影片整体效果非常亲民、朴实无华，也很接地气，是一部集观赏性、思想性、艺术性于一体的作品。它把驻村干部们那种全心全意为群众服务的感情都表现出来了，特别是几十面鼓同时敲响的时候，那种激越的声音直抵心灵。"
乌鲁木齐市第十六中学的语文老师迪丽努尔？托合提是流着泪看完整部影片的。她用"非常震撼人心！"表达自己观看影片后的心情。她说，驻村工作队改变了村容村貌，更改变了人们的精神面貌。
"没有驻村工作队队员这些默默奉献的人们，就不会有很多人今天美好的生活。回去后，我要给学生们多讲驻村工作队队员的故事，好好宣传这部电影，让更多学生知道驻村工作的重要意义。相信随着驻村工作的深入开展，新疆的未来一定会更加美好。"迪丽努尔说。
20岁的靳正阳是新疆大学机械工程学院大二学生。在看了影片之后，他对自治区"访惠聚"驻村工作有了更深刻的认识。他说："‘访惠聚’驻村工作队给南疆许多村庄办了很多民生实事，这些民生实事给村民的日常生活带来了便捷，提高了他们的生活质量，还从精神上拯救了一些人，这部电影就是一个很好的宣传。影片还以全新视角展示了新疆人文、新疆情怀，相信影片能让更多观众了解一个真实的新疆。"
《哥吉拉》观后感650字
《哥吉拉》观后感
看电影是现代人不可或缺的娱乐之一，电影的种类可以说是琳琅满目：令人捧腹大笑的喜剧片；紧张刺激的动作片；让人身历其境的记录片；感人肺腑、赚人热泪的 亲情片；甚至是刻苦铭心的文艺爱情片......等。而我最喜欢的电影是一部充满想象，超越现实的科幻片-哥吉拉，在日本又译为酷斯拉。故事发生 在一个看似荒废以久的核能厂，它在爆炸之前竟然有着不为人知的天大秘密。
电影讲述发电厂员工乔，他和她妻子同在核能发电厂工作，这一天他们一如往常的去上班，却遭遇到了核爆，他的妻子来不及逃离危险区，在关上安全们那一瞬间， 在现场的乔眼睁睁看着妻子和十几个员工被隔离在禁区，他的心犹如刀割，两人无奈的对望，直到乔被驱离。逃过一劫的乔不但不忍心接受将与妻子天人永隔的事实，更不相信这次核爆单纯只是因为地震，他一而再、再而三的去灾区现场调查，一查就是十五年，连他的儿子都无法理解父亲的所作所为。直到科学家证实他所说的话是真的。这次的核灾是一种长年守护核电的巨无霸虫穆斯害的。因为人类发现了一种非常强大的能量，为了得到能量惊动穆斯，它们破地而出，四处破坏，造成海啸，最后乔也因此丧命，这时，幸亏哥吉拉忽然从海底上来，吃掉两只穆斯，再回到海底，这才终止这可怕灾难。
依我的观点看来，人类为了取得更大量的核能惊动穆斯，穆斯因此引发地震，造成核电厂爆炸，最后因为哥吉拉的出现才终止这一连串的悲剧，哥吉拉这部影片想表达的不外乎是一物克一物等自然的法则，如同人类绝不是大自然的主宰，我们要遵循大自然的法则，尊敬万物。另外在每个片段都有它的寓意，印象最深刻的是当强震使核能辐射物质外泄，核电厂即将隔离，乔与来不及撤退的妻子隔着一道生死永隔的玻璃，妻子近在咫尺，却又远在天边，眼前这一幕让我感受到的是面对亲人即将死去却又无能为力的憾恨与痛苦。最后，乔为了找出真相花了十五年的岁月调查核爆真相，私闯隔离区，为了他至爱的妻子，不理会旁人的眼光，也许在别人眼中他只是个疯子，但在我的眼中却看到了珍贵的至爱。
这部电影讲述核电厂爆炸、怪兽打斗，实质上让观众看到了人类的贪心，终究会造成大自然的反扑！看了这部影片，我想人们别为了自己利益去夺取、侵占、破坏万物共享的大自然，反观现今人类贪婪的与山、与海争地，核电厂林立，危机四伏，巨大灾难都可能随时 引爆。如果我们再漠视大地的怒号，一旦毁灭性的灾难发生，可别妄想电影中饰演地球救星的哥吉拉会挺生解危！这部影片真的非常值得观赏，剧情扣人心弦，寓意 深远，我想把这部电影推荐给所有人，它是一部值得一看再看的好电影！
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