《21克》观后感200字。
好的影响也是人进步的阶梯，很多想法就是在观看的过程中不断涌现，所讲的情节观看后让人不断地回味！通过写观后感，我们真正地认识作品，获取知识。观后感究竟该如何写呢？经过收集，小编为您献上《21克》观后感200字，还请你收藏本页以便后续阅读。
《21克》观后感21克是指人死时身体将失去的重量，21克也就是生命的重力，也代表着灵魂的分离。这部影片回归人类受难与新生的根源，表现人们是如何战胜苦难，是关于悲伤，失落，悔恨，救赎，牺牲，以及上帝的无限之爱。
影片通过戏剧性情节、情绪气氛的剧烈震动以及人物间的纠缠关系把三个本不相关的人连缀在一起。叙述的时空结构也相当复杂，利用闪前、闪回与现在进行时相混合巧妙暗示最终结局。对于观众来说，去寻找把这三个人联系起来的线索和原因也成为解谜般的游戏。剪辑和摄影风格与这种精细结构十分和谐，富有韵律感和节奏感，像爵士音乐一般。
不管你是否恐惧，他都会最终降临，在那一时刻，你的身体轻了21克
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《21克拉》观后感400字
《21克拉》观后感
有钱谁不会花啊，没钱还能享受到生活那才叫本事。花有限的钱享受无限的人生，这是一门科学。钱要用在刀刃上，花钱也是一门学问。就像结尾处王继伟没有给21克拉的钻戒给刘佳音，而是0.21拉克的钻戒，表达的意思到了就行。
有自己的房子住就行，也可以租一间给别人，省点钱，弄个合租，有自己的房子住是非常幸运的一件事情，要懂得感激，每天起床都要感激，佳音刚开始也有自己的房子，豪华的房子，非常漂亮，开放式的厨房，宽敞舒适的大厅，但后来由于跟富豪男友分手还不起月供破产了，房子被法院没收了，很可惜，然后露宿街头，有自己的房子是很幸运的一件事情，心存感激。
好朋友之间是会互相影响的，哪怕分开很久都能记住彼此曾经说过的话，比如佳音在跟王继伟分开很久后仍然记得王继伟说过的关于花有限的钱享受无限的生命的话。这样会让人感动。人际交往在古时候人的总结中就是己所欲，施于人，按照现代心理科学的总结就是同理心，认知同理心，情绪同理心，关怀同理心。站在别人的角度去思考问题，说话做事令人愉悦。
人跟人之间的博弈就看谁有底气，穷人的底气就是我不要命，富人的底气就是我他妈找人弄死你，不穷不富的人的底气就是我即不要命又可以找人弄死你，人不能怕事，什么事都不要怕，胆要大。在王继伟与富豪的对抗中，大家都很淡定，大家都互相理解对方，没有那么极端，高手间的较量就是这样，大家都站在一个更高的角度去思考问题，而不是苟且于眼下的小问题。王继伟见到富豪带佳音走，没有要死要活的，富豪见到王继伟来了也是大度地让佳音去跟他道个别。暴力威胁恐吓不是解决问题最好的方法，只会带来以暴制暴，自信一点去解决问题。
罗曼蒂克消亡史观后感200字
罗曼蒂克消亡史观后感
因为很想看葛大爷演的杜月笙，看完还是写个观后感好了。
首先，心疼那些带小朋友去看这部电影的父母，简单来说，这剧好多片段以为是过不了审的那种。
然后，上海话不要太嗲啊！虽然葛大爷演的杜月笙坚持讲了普通话但是，尤其女演员的上海话，嗲得不要不要的，罗曼蒂克氛围！
剧情来说，活像个十五岁少女写的同人文，各种洗白和美化除了开头砍工人代表太太的手，活埋工人代表之后，说好的地下皇帝呢？？大哥的女人不能动，犹豫着杀不杀教父即视感但是好肤浅。反而日本特务渡边的戏份很圆满，合情合理。
anyway演员演技都在线，章子怡好美！
最后，导演都借蝴蝶之口自嘲讲，这是一艺术片，导演没打算让人看懂。
不明觉厉，但是演员真的很棒。
我有时候会想到你，你应该是在北方。
突然间又觉得这句告白非得要普通话才能念出来的。
那年我们21观后感范文欣赏
不知道大家有没有看过视频《那年我们21》呢？你还记得你的21岁吗？小编这里整理了一篇关于《那年我们21》的观后感，一起来看看吧！
今年我二十一，正在初尝艰辛与挫折，今年我二十一，正在迷茫中追寻。我很庆幸，看完这个视频，我不是在回忆历史，我正在书写我的二十一。二十一是一个人青春最为飞扬的时候，是王亚平第一次执行人工增雨任务，是第一次参加科研比赛，第一次进火场，是各地演出追梦，是下乡当知青二十一岁，是奋斗和追寻，跌倒和挥汗，热血和闯荡。
我在百度搜索那年我们二十一时，出现了这样一篇文章，叫做《我二十一岁那年》，是史铁生的一篇散文，讲述作者在二十一岁那年厄运突降，住进了医院，陷入抑郁的同时，也开始对命运人生的探索。我分享他文章最后的一句话：二十一岁过去，我被朋友们抬着出了医院，这是我走进医院是怎么也没料到的。我没有死，也再不能走，对未来怀着希望也怀着恐惧。在以后的年月里，还将有很多我料想不到的事发生，我仍旧有时候默念着上帝（）保佑而陷入茫然。但是有一天我认识了神，他有一个更为具体的名字精神。在科学的迷茫之处，在命运的混沌之点，人唯有乞灵于自己的精神。不管我们信仰什么，都是我们自己精神的描述和引导。我想这是对我们二十一岁最好的解读。二十一岁可能还处在混沌之中，可能还没有找到自己一生所求，但是我们不能停止寻找的脚步。
不管是谁的二十一岁，都应该追寻自己的精神，中途可能会有波折有反复有不确定。正像微视频中说的：二十一岁，也有可能改变历史。青年人要有这样的自信和冲劲，这是一个追梦的时代，奋斗的时代。最近整个朋友圈都在为一篇文章潸然泪下，北大一等奖作文《卖米》，张培祥在她的21岁，白天打工，晚上学习，同时开始她的创作和翻译生涯，24岁的她患上了白血病，才女早逝，但是她短短的一生中迸发出了最耀眼的光芒。大三的我正在摸索自己的道路，寻找自己的热爱，并为之努力，未来的魅力在于未知，在于探索，现在的魅力在于把握。不管你是不是21岁，或许11岁，或者31岁，奋斗永远在路上。
《斯托克》观后感1000字
《斯托克》观后感
整部影片弥漫着神秘复古又悬疑诡异的美感，越到后来越发觉，影片中的场面全为剧情服务，导演不会无缘无故地渲染场景只是为了好看。整部电影阴郁但不沉闷，惊悚但不恐怖，哥特但不苍白，文艺但不无趣。每个镜头都很好看，每个声音的处理都很细致，没有一句多余的对白和一滴泛滥的血，体现了导演超强的电影语言功力。只有低级的惊悚片才会用血浆吓唬观众，朴赞郁早已超过那个境界，流畅的镜头，微妙的声音处理和剪辑让影片变得很高级。
故事讲了一个少女杀手的成长日记，英迪亚孤僻敏感，冷酷骇人，又狂野美丽，体内流淌着家族遗传的bad blood，有几个场景光是盯着她的脸就够让人神经紧绷。18岁生日是她的成长节点，观众能看到她自身的矛盾与挣扎却猜不出灵魂的哪一边会占上风，不知道她会如何抉择。
影片的第一句台词：我能听到别人听不到的，能看到别人看不到的，微小遥远的东西。这句台词交代了整个剧本的构建核心斯托克家族的特殊性。她的叔叔查理9岁那年被家人遗弃到精神病院，从那以后，他的内心再也没有长大过。
两人体内流淌的相同的bad blood让他们有着佛无师自通的共性，不愿被人碰触，大字摆动四肢，能听到别人听不到的，看到别人看不到的。片中精彩的四手联弹的戏份有3/4是由两位演员亲自完成，Mia和20年没碰过钢琴的Matthew花了几个星期的空档练习演奏。演员亲自演奏的好处就是摄影师可以360度无死角拍摄，远景近景随意切换，顺畅的镜头切换更能表现这段戏份的激情。
无数个细节影像代替并超越了台词的表达：英迪亚在家里的花园中寻找礼物，脚上磨出的泡，一方面暗示鞋子小了女孩在成长，挑出水泡，也是暗示成长的痛楚。
父亲葬礼上，英迪亚看见远处一个戴着墨镜的男人，也就是查理（英迪亚的叔叔），英迪亚听见远处的查理在叫她的名字英迪亚（英迪亚能听见微小遥远的东西），这让她对这个人非常好奇。
蜘蛛暗示着性。
英迪亚听觉灵敏，她在厨房听见佣人的低语，谈论父亲理查德死亡的事情，她不想听见这些，她用碾碎鸭蛋的声音盖住佣人的声音，这说明英迪亚会因为自己听觉灵敏而烦恼。
查理说：土壤很柔软，适合挖掘，为后面隐藏尸体埋下伏笔。
英迪亚在床上摆动四肢，这点和后面童年查理的表现相同。体现了微妙的血缘关系。理查德在有了女儿之后终于找到他的同类同样流着斯托克家族血液的英迪亚。这是一种同类与同类接触的安全感，同时也可能是对亡弟的缅怀。教女儿打猎用来缓解他们对杀戮的热情，同时也是为了让女儿不至于走查理的老路。
这对兄弟活着的意义都是为了见证英迪亚长成一个什么样的人。理查德不和妻子亲近是为了避免更坏的事发生，他是利用理性控制本性控制的比较好的斯托克。
英迪亚一边想着加里克夫人的尸体一边弹琴，这时叔叔加入，四手联弹直到英迪亚有了反应并最终达到高潮。高潮的根本原因其实是杀戮本身，冰柜里的尸体才是她最直接的性暗示。为了让她做一些坏事，以防做出更坏的事。这里坏事指的就是杀戮。猎杀动物是小的坏事，而杀人则是更坏的事。她之所以现在才明白父亲的用意，是因为她今晚才了解了自己对杀人的感觉，兴奋并且着迷于此。
整部电影几乎全是视觉化叙事，大量的视觉细节挑战一般人已经习惯的对白叙事风。故事看上去很夸张跳跃，其实都有足够的细节铺垫，镜头关联性相当强。《斯托克》是一部需要仔细看和听的电影，一定要进入到视听语言层面，光分析个剧情人物，或者只从字面上来分析剧情人物，容易表错情。
《斯托克》观后感800字
《斯托克》观后感
整部影片弥漫着神秘复古又悬疑诡异的美感，越到后来越发觉，影片中的场面全为剧情服务，导演不会无缘无故地渲染场景只是为了好看。整部电影阴郁但不沉闷，惊悚但不恐怖，哥特但不苍白，文艺但不无趣。每个镜头都很好看，每个声音的处理都很细致，没有一句多余的对白和一滴泛滥的血，体现了导演超强的电影语言功力。只有低级的惊悚片才会用血浆吓唬观众，朴赞郁早已超过那个境界，流畅的镜头，微妙的声音处理和剪辑让影片变得很高级。
故事讲了一个少女杀手的成长日记，英迪亚孤僻敏感，冷酷骇人，又狂野美丽，体内流淌着家族遗传的bad blood，有几个场景光是盯着她的脸就够让人神经紧绷。18岁生日是她的成长节点，观众能看到她自身的矛盾与挣扎却猜不出灵魂的哪一边会占上风，不知道她会如何抉择。
影片的第一句台词：我能听到别人听不到的，能看到别人看不到的，微小遥远的东西。这句台词交代了整个剧本的构建核心斯托克家族的特殊性。她的叔叔查理9岁那年被家人遗弃到精神病院，从那以后，他的内心再也没有长大过。
两人体内流淌的相同的bad blood让他们有着佛无师自通的共性，不愿被人碰触，大字摆动四肢，能听到别人听不到的，看到别人看不到的。片中精彩的四手联弹的戏份有3/4是由两位演员亲自完成，Mia和20年没碰过钢琴的Matthew花了几个星期的空档练习演奏。演员亲自演奏的好处就是摄影师可以360度无死角拍摄，远景近景随意切换，顺畅的镜头切换更能表现这段戏份的激情。
无数个细节影像代替并超越了台词的表达：英迪亚在家里的花园中寻找礼物，脚上磨出的泡，一方面暗示鞋子小了女孩在成长，挑出水泡，也是暗示成长的痛楚。
父亲葬礼上，英迪亚看见远处一个戴着墨镜的男人，也就是查理（英迪亚的叔叔），英迪亚听见远处的查理在叫她的名字英迪亚（英迪亚能听见微小遥远的东西），这让她对这个人非常好奇。
蜘蛛暗示着性。
英迪亚听觉灵敏，她在厨房听见佣人的低语，谈论父亲理查德死亡的事情，她不想听见这些，她用碾碎鸭蛋的声音盖住佣人的声音，这说明英迪亚会因为自己听觉灵敏而烦恼。
查理说：土壤很柔软，适合挖掘，为后面隐藏尸体埋下伏笔。
英迪亚在床上摆动四肢，这点和后面童年查理的表现相同。体现了微妙的血缘关系。理查德在有了女儿之后终于找到他的同类同样流着斯托克家族血液的英迪亚。这是一种同类与同类接触的安全感，同时也可能是对亡弟的缅怀。教女儿打猎用来缓解他们对杀戮的热情，同时也是为了让女儿不至于走查理的老路。
这对兄弟活着的意义都是为了见证英迪亚长成一个什么样的人。理查德不和妻子亲近是为了避免更坏的事发生，他是利用理性控制本性控制的比较好的斯托克。
英迪亚一边想着加里克夫人的尸体一边弹琴，这时叔叔加入，四手联弹直到英迪亚有了反应并最终达到高潮。高潮的根本原因其实是杀戮本身，冰柜里的尸体才是她最直接的性暗示。为了让她做一些坏事，以防做出更坏的事。这里坏事指的就是杀戮。猎杀动物是小的坏事，而杀人则是更坏的事。她之所以现在才明白父亲的用意，是因为她今晚才了解了自己对杀人的感觉，兴奋并且着迷于此。
整部电影几乎全是视觉化叙事，大量的视觉细节挑战一般人已经习惯的对白叙事风。故事看上去很夸张跳跃，其实都有足够的细节铺垫，镜头关联性相当强。《斯托克》是一部需要仔细看和听的电影，一定要进入到视听语言层面，光分析个剧情人物，或者只从字面上来分析剧情人物，容易表错情。
肖申克救赎观后感
篇一：肖申克救赎观后感
近日读熊培云的《重新发现社会》，其中多次提到美国电影《肖申克的救赎》，熊培云的书是把电影来论述自由的。想起自己的影库里早就下载了这部电影，碍于该影片属于两个小时以上的超长片，一直搁置着想找空闲的时间看，今日忽得空闲，一个人找出影片静静地看完。
原来，电影是可以这样拍，电影是可以这样看，电影更是可以各人各有各的解读！
先说电影是可以这样拍的：剧本来自一个短篇小说的改编，长达两小时二十分钟的电影可以把长达二十年的冤案发生、入狱、越狱简练到总共不到十分钟的交代，剩下的所有的时间，都交给了人性、自由的描写！虽然没有看过原着小说，但是凭借常识，想必靠情节吸引读者的小说应该无法做到这样的结构，但是电影做到了。
再说电影是可以这样看的：类似题材的电影不少，记得前几年还有过特别火的美式长篇电视连续剧《越狱》，想必大家记忆犹新，一般此类题材，卖点都是冤案的本身、越狱或者翻案的过程、以及越狱或者翻案后或光明或黑暗的结局，剧情反应的人性、感情之类的，观众必须通过情节去了解、理解。可是，熊培云因为《重新发现社会》一书主题的需要，从电影中看到了自由和限制这一哲学的矛盾，如果按照《重新发现社会》一书的逻辑，你的确会把电影中隐含的这一主题放大。可是我相信，熊培云只是出于他的着作论点的需要才这样写的，其实他和我，或者和你们大家一样，从电影中看到了人性，当然也看到了自由和限制的矛盾。
最后说一下，电影是可以各人有各人的解读。其实这个话题我根本解释不了，既然命题就是各有各的解读，我如何替每个人来解释？我只是想说，我们中国现在的电影，就像中国学生的作文，必须按照老师要求的“中心思想”去写，文章结构也必须符合老师布置的要求；而老师要求的“中心思想”和文章结构，又必须是按照升学考试的大纲要求来作。
行文到此，大家应该明白，其实我要说的，既是电影，也不是电影。
说的是电影，希望我们不要以为世界上只有好莱坞才有电影，也不要以为好莱坞只有 3D 大片和“越狱”，好莱坞也有“肖申克的救赎”！
说的不是电影，希望我们的生活不要像我们学生的作文一样要有“中心思想”，即便要有“中心思想”，也不要有规定表达“中心思想”的格式。
篇二：肖申克救赎观后感
前几天，朋友推荐了一部电影《肖申克的救赎》。忙里偷闲看完后，直到今天才有时间表述我的感动。
总体感觉这是一部不可多得的励志影片。讲述的是1947年，银行家安迪因酒醉后误被指控杀死了妻子和她的情人，而被判无期送进肖申克监狱。他在狱中与囚犯瑞德建立了深厚的友谊，并充分利用自己在税务上的专业知识跟狱警打成一片，执着的改变狱中文化。当他得知自己含冤却又申诉无望时，表面上不动声色，却在一个风雨交加的夜晚，从自己挖了二十年的隧道中重新获得自由。
自由
我认为，自由是《肖申克的救赎》的第一主题。这是一个不仅从现实意义上越狱的故事，也是从精神意义上越狱的故事。
影片中有三次展现“自由时刻”的场景。
第一处：金色的夕阳、漆黑的屋顶，一群犯人安逸的享受安迪几乎用生命换来的冰啤酒，表情是那样的恬静，安适，“仿佛自由人在修葺自家屋顶”。
第二处：安迪将门反锁，播放《费加罗的婚礼》中的一段二重唱。悠扬的歌声飘出扬声器，声音到过的地方，所有的人都抛却愤懑，狠毒和怨怒，安祥的伫立、抬头、仰望、倾听。
第三处：影片结尾，瑞德踏着金黄的沙滩一步一步走向安迪，安迪停下手中的工作，明晃晃的阳光，碧蓝纯净的太平洋下两人紧紧拥在一起。
三处场景串联了一条漫长的自由之路。只因：“这个世上有种鸟儿是关不住的，因为它翅膀的每片羽毛都沾满了自由的光辉。”贪婪的典狱长残杀了知悉真情的年轻人后，更加坚定了安迪逃跑的决心。特别是片中安迪爬出500码的排泄管，褪去衣衫，伸出双臂拥抱风雨时，我被真切的震撼。人，为了生存，追求自由的力量真是无法估算呀！裴多菲说的真好：“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛。”
生命如旅程，每个人都在行走。行走中，我们要体味艰辛，接受得失。所以，安迪带给我们的不仅是性格的坚强和斗志的不屈，更有心灵上对世人的救赎。珍惜今天，珍惜拥有，珍惜自由，你便是世上最富有的人！
希望
希望，是我给《肖申克的救赎》定位的第二主题。
一个人力量的大小，很大程度取决于潜在的希望有多远大。希望不需要过份的热情，太热情的希望只是灵魂深处偶尔的冲动。
肖申克是一座黑狱，一座吃人的监狱。可无论它多么黑暗，都是关不住希望的。凡事皆因希望而起，因希望而终，凡事只要有了希望便成为可能。有了希望，肖申克不过是一座形同虚设的监狱。有了希望，一把小锤可以救赎自由，救赎生命。有了希望，安迪在救赎自己的过程中可尽情的享受，并将这享受到的乐趣播种于每个狱友的心里。
影片中，安迪和瑞德有这么几句对白：“忘记在这世界上，还有这不用高墙栅栏围起来的地方，还有你自己心里的，他们拿不走、碰不到的东西，属于你自己的东西。”“你指什么？”“希望！”……
我们每个人既是平平凡凡的，也都是独一无二的。要想有所突破，就必须知道自己要什么，要成为什么样的人——做自由出色？还是平庸无奈？正所谓，希望就是使人有所突破的“种子”。
肖申克监狱虽然残酷，但安迪一直坚守希望，而且他的希望是灰暗的高墙无法阻挡的，是冰冷的囚室无法泯灭的，比如影片中安迪6年后第一次收到200美元的扩建资金；再比如安迪每周写一封申请扩建肖申克监狱图书馆的信，到后来每周两封，十多年坚持——从未放弃……安迪拥有希望，拥有了活下去的勇气，也拥有了最终成功逃离监狱的“伟大”。
由此可见，希望是自由飞翔的小鸟儿，是四处流动的空气，是时时存在的呼吸，是任何力量永远无法遏制的，是所有污秽都无法染指的。
恐惧可能让人沦为囚犯，希望却能让人重获自由，希望永存，生命不息！
友谊
整部影片中没有男女凡俗的爱情纠葛，反而让我体味到了人情和温馨——冷酷的监狱中一样可以建立真挚的友谊。
人这一生友谊是很宝贵的，许多时候，我们的生命会因友谊而精彩。
肖申克监狱中犯人，没有温煦的晨光，没有纯净的空气，没有圣洁的精神寄托，几十年如一日的活着……直到，安迪冒死为他们成功争取啤酒，他们回递给安迪；直到，他们帮安迪挖做象棋的石头；直到，安迪擅自给他们播放歌曲；直到 老布信中深深地眷恋和歉意；直到安迪为瑞德买口琴；直到安迪在石堆下留给瑞德的糖果盒……友谊就这么在无形中沉淀，在无意间深入骨髓。
犯人也是人，和自由的人一样，需要关心，需要呵护，需要珍惜。甚至比自由人更迫切的需要。在肖申克监狱中，一些很平常的东西，却能够让我们领略到他们互相支持、帮助和激励的情谊。只因环境特殊，所以弥足珍贵。特别是影片的结尾，安迪和瑞德海边重逢，两人畅快淋漓的笑容更是让人无比羡慕。那笑容在天地间飞越，在人们内心深处回荡……
强者自救，圣者渡人。
毫无疑问这部影片中的安迪是坚强的，因为他拯救了自己，完成了对自己的救赎并开始了新生活。安迪也是伟大的，因为他在自救的同时，也拯救了瑞德，没有让其步老布的后尘。希望是美好的，自由是向往的，人间至善的事物是永远不会消逝的。
春日的午后，我听着纯音，回味着情节，静静地敲击这些文字，也是一种美的享受。
篇三：肖申克救赎观后感
昨天晚上，李老师带领我班学生看了一部电影，电影主要讲述了在美国一所监狱里所发生的故事，电影里的主人公深深地将我打动。主要是主人公杜弗瑞。安迪成功越狱的故事。尤其是杜甫瑞那种不畏艰难险阻，坚持不懈的精神更是值得我学习的。
这部电影的主人公安迪因误判关押在美国的监狱里，但他不想一辈子带着这里，他渴望有属于自己的自由生活，于是汤米的入狱和汤米的死亡使安迪产生了逃出去的念头，安迪用一把小铁锤花费了将近二十年的时光与精力。我都不敢想象安迪是怎样在那些没有心肝，认为刑具和配枪才是王法的狱警的眼皮底下挖掘出了这么一条通往安迪所渴望的生活之路，当日安迪向瑞德买铁锤时，他曾说，如果你想逃出去的话，别妄想了，那是不可能的，如果用这把铁锤，至少六百年。可这并没有打垮安迪的信心，他用了不到六年的时光，让自己逃离了那个如同掉进阿鼻地狱的人所停留的地方，在这所监狱里的狱警，我感觉里面的狱警都是一些没有良好的人，因为他们从来都是用刑具和配枪说话，在这些人看来，仿佛这流水般的刑具和配枪才是王法，而那些犯人更是像一只只的机器人，狱警让干什么他便做什么，没有一点自己的思想和主张，每天过着一天一天重复一样的日子，做着一样的十强，只不过日子在自己的手中一天天地毫无意义的溜去，同时自己也已经从一个威武的少男变成一个苍颜白发的老人了。
这部电影使我读懂了一个道理：无论做什么事都要有恒心，有毅力，要有坚持不懈精神。不能因为一点困难就去退缩，就要放弃因为只有坚持，才有可能成功，坚持，是你走向成功的第一步，也在最重要的一步。
黄克功案件观后感
黄克功案件观后感（一）
《黄克功案件》是一部去说教化的非典型主旋律片，堪称今年中国大陆罕见的上乘之作。说它上乘，一是因为尘封了半个多世纪的黄克功案件，绝不是一个容易拿捏的题材，从"揭伤疤"到"打老虎",其极为严肃的自省语境，难免会触到某些人的痛点；二是整部电影的完成度颇高，从案件掀动的道德风暴，到关乎生命价值的激烈诡辩，每一环都将法理与人情的关系剥肤及髓，"两碗水都端平"的法律立场，几乎搅乱了我们的内心。
与传统的主旋律电影不同，《黄克功事件》虽然有着巨细糜遗的史实摆在那里，但电影却没有以最偷懒的线性叙事来铺陈，使得这桩众人皆知的著名案件，充满了悬疑色彩。而这种悬疑的轴心，在文本上的表现又并非"凶手是谁？",而是"他如何杀了她？".
一个看上去并不复杂的案件，被黄克功的"两次开枪"搅动起了戏剧波澜。黄克功对贺子珍、雷经天等人的不同供词，既让"罪案+法庭"的类型元素得以强调，且为最后的"公审"蕴蓄了充足的情绪推力。当然，《黄克功案件》最不同寻常的地方在于，它在努力设计叙事结构的同时，也让每个与黄克功有交集的人物都突显了矛盾性。这种矛盾，有的缘于难以割舍的恩情——审判长雷经天当年因一条姜片而被黄克功救活；有的缘于"功与过"的纠结，他的战友用"红军的法律",试图为黄克功说情；还有的，则直接缘自民间对生命价值的拷问——学生说，刘茜投身革命，死在情场实为冤屈；76岁的爷爷却说，日本人杀了他全家，按照一命抵一命的古训，只有让黄克功多杀几个日本鬼子，才是正道。
这场辩论，不是围绕案件的讨论，而是一场道德和人性的抗衡，这在以往的法庭片中并不多见。《黄克功案件》中，你似乎不会有跟着故事一起解谜的快感，却有着此起彼伏的情绪波动——除了主流价值的输送之外，你可以隐约感受到其借史议今的用心。这就像我们看韩国的《辩护人》、《举报者》一样，意义远不在案件本身，而在于它的逻辑指向。对于多数人来说，把一碗水端平已是难上加难，更何况把两碗水都端平。77年前的雷经天，用送给自己的三个"死刑"把两碗水端平，这种在法治轨道上走到底的勇气，振聋发聩。
《黄克功案件》没有明星撑场，但两位男主角对人物的把控却异常精道。扮演雷经天的成泰燊，表现一如既往的沉稳，大量的特写镜头配以海量台词，都牢牢锁住观众的视线，一个脱离了高大全的说教型人物，让人对其内心挣扎感同身受。颜值爆表的王凯，扮演了处于风暴中心的黄克功。这其实是个难度系数极高的角色。在历史资料中，他既遭遇过压倒性的指责，也曾被老红军战友卖力"翻案",这个并不是非黑即白的悲剧矛盾体，在电影中的表现恰到好处——自负与卑劣、骁勇与怯懦，都让人唏嘘感慨。
黄克功案件观后感（二）
近年来战争题材横行、科幻大片当道，加之喜剧、爱情、青春等题材，让传统的红色电影愈发没有生存之地了，但正在步入主流社会的90后、00后，都很有必要从这类作品中汲取养分，以便对抗战历程有更深入的了解，《建国大业》和《建党伟业》凭借宏大的场面和超强的明星阵容，掀起了两轮观影高潮，但这毕竟不是常态，深挖剧情、注重演员表演才是王道，因此，看到《黄克功案件》这个片名，马上就有了观影兴致，这本来是一个很敏感的案件，多年来一直避而不谈，也从没在影视中出现过，这段历史到底藏着怎样的秘密？本身的片名就足够抓人，影片只要把故事讲流畅，基本上就成功了。
事发1937年10月，在全面抗战、正值用人之际，延安发生了抗日军政大学第六队队长黄克功（王凯饰）因逼婚未遂而枪杀女青年案件。凶手黄克功是红军团长战斗功臣，被害者是由太原投奔延安参加革命的16岁女青年刘茜（马薇薇饰）。一个革命功臣堕落为杀人犯，事件发生后，在边区内引起了很大的震动，国民党更将其作为桃色事件大肆渲染，一时间混淆了视听，引起了部分不明真相人士的猜疑和不满。随后，中国共产党中央、中央军委在毛泽东的主持下召开会议，经过慎重讨论，最终决定将黄克功处以死刑。
聚焦这次事件，反倒让《黄克功案件》从传统的抗战、红色主旋律电影中脱离出来，更接近于剧情紧凑、悬念陡生的故事片，特别是联系到最近中央的"打老虎",就更值得玩味了。因此这是一部很难得的有法庭元素的电影，并且特别具有司法意义，让观众明白，从建党开始，就确立了客观、公正的司法体制，不包庇、不纵容，即便在影片中这种特别的情况下，也会还民一个公道。另外，在剧情上还有很多悬疑元素，黄克功到底是过失杀人还是故意仨人？毛泽东爱惜人才，面对黄克功的求生，和愤怒的学生、百姓，是杀是留？针锋相对的气氛，给影片制造了极强的张力，带来了十足的可看性。
在人物的设置上，也十分有趣，贺子珍、胡耀邦、张闻天等这些以往不常看到的人物形象都有露面，另外，尽管讲的是黄克功，但主角却设置为成泰燊饰演的审判长雷经天，而雷经天河黄克功又是长征路上的莫逆之交，这样就带来了新的矛盾点，法理和人情之间，作为审判长，他该如何抉择？这让我想起来早年看过的那部很喜欢的《生死抉择》，影片的主题是拒诱惑、反贪腐，主角面对的是两袖清风还是同流合污，但这一次雷经天面对的却是非生即死，成泰燊的表演让人印象深刻，将这个角色塑造的入木三分，很期待他能在电影节上有所斩获。
电影将人拉回到抗战时期，影片结束，像是做了一场梦，电影回顾了那段尘封的历史，挖掘出不为人知的故事，也让我体会到，善与恶、生与死，往往是一念之间，人的一生中总能碰到几次需要抉择的时候，真的要很慎重，不能走错，正应了那句话：人间正道是沧桑。
《黄克功案件》观后感
法大于天，以史为鉴
——《黄克功案件》观后感
信息管理学院 宋天宇
一个人的生死能决定什么。
一个国家的发展取决于什么。
当雷经天宣读判决书，当毛泽东递来回复信，一个政权在捍卫着法律的尊严。
当黄克功迈向刑场，当公审场上升起国旗，一个国家在宣告着它光明的未来。
还记得当天在梅操看电影的情景。面对着一句“国家民族存亡之秋，甘愿战死前线”， 面对着16岁和大哥黄继功随着毛主席一起上的井冈山，一直待着毛主席和贺大姐的身边，五次反围剿参加了三次，娄山关战役立大功，爬雪山过草地艰难的走过了两万五千里长征的黄克功，身边观影的同学不少都在说着黄克功不应该被判处死刑。确实，一代名将，正当用人之际，前方无数血战沙场的战士们等待着一位将帅之才。无论从人之常情理还是从战事需要，无论是从爱惜人才还是从战友情深，黄克功都有无数种理由不应该被判处死刑。然而，这里有然而。法律的尊严，军民的平等，这才是一个政权的发展的根基。可能有人会问，一边是士气，一边是民心，到底何者更重？其实这不是一道单选题。没有法之尊严，没有人之平等，没有在国民党刚刚特赦张仲麟之后的威严回应，一个政权便无以立足。将帅之得失在于一时，民心之得失关系一世，而法律之得失更是足以影响到人类纪元的长度。
“黄克功过去的斗争历史是光荣的，今天处以极刑，我及党中央的同志都是为之惋惜的。但他犯了不容赦免的大罪，一个共产党员、红军干部而有如此卑鄙的，残忍的，失掉党的立场的，失掉革命立场的，失掉人的立场的行为，如赦免他，便无以教育党，无以教育红军，无以教育革命。”毛泽东临刑前的回信正宣告着中国共产党政权在当时坚守法律原则的核心意识，与蒋介石特赦张仲麟行为的截然不同更是从一定程度上昭示着未来的民心向背、政权兴衰。过之为过，不以功为相抵；法之为法，不以情为权衡。这样的原则是当时稳固政权、凝聚民心、树立威信的需要，也是时至今日都能影响社会根基的信仰。
一直以来，党和国家都在推出各类主旋律电影，而《黄克功案件》不由得让人眼前一亮。不同于其他“伟（伟大）、光（光荣）、正（正确）”的人物形象，影片中的各个人物形象都有血有肉。从血气方刚的失足将才黄克功，到一碗水端平以法为称的雷经天，从惜才爱将却坚守民心原则的毛泽东，到贺大姐、胡耀邦、李兴国等一系列具有鲜明个性的角色，整部电影对人物的刻画大大超越了以前单一而缺乏多元的主旋律电影形象。尤其是雷经天形象的塑造，更是代表着影片对于法律尊严的最高捍卫。“如果我们今天不判处黄克功死刑，以后老百姓就会判我们的死刑！”“如果我们今天赦免了黄克功，就等于判处了我们未来的死刑！”这位两碗水端平的解放区最高法院审判长面对的是两边都难以平息的呼声，是特殊时期最敏感的“桃色案件”，是全社会乃至国际瞩目的焦点案件，是长征路上曾救过自己的英雄恩人。他想要衡量的因素太多太多，他想要顾及的群体太多太多。而在黄克功公审前夜，雷经天为黄克功用姜汤搓操那场戏，情感更是表达得淋漓尽致。作为审判长，雷经天对于原则的坚持表现了社会前进中先锋个人巨大的引领作用。审判长是法律的象征，雷经天就是那个时代下最需要的精神符号。人物形象的丰满，是一部电影成功的关键因素之一，而作为主旋律电影，这样的事实却常常被忽略。《黄克功案件》给我们带来了惊喜，带来了那段尘封历史中一个个最为有血有肉的人物。
其实仔细想想不难发现，这部影片有着多么重要的时代价值。从文革之后时至今日，从西方到东方，我们都在不断地强调着法律的价值和意义。西方一直高喊着三权分立、法律之上，他们对于法律和权力的衡量给我们的发展不少启示。十五届三中全会，依法治国再次作为重中之重被反复强调。我们在加快节奏，去建立一个法治社会，去真正地落实“有法可依，有法必依，执法必严，违法必究”这样的理念。法律两个字的意义究竟有多重，我们必须明白。文革中对法律践踏的悲惨不应该被忘记，改革开放后各种思想冲击下权力和金钱战胜法律的怪象不应该再继续。一个家，有家规才有和谐；一个社会，有制度才有未来；一个国家，有法律才有尊严。正当我们弘扬这种精神的时候，《黄克功案件》带来的思想冲击应该说是极其重要的。艺术也是时代的，电影也是有其真正价值的。
而另一个时代背景似乎更容易形成思想的冲击——反腐。高官纷纷落马，这是习李上任以来最令百姓为之欢呼鼓舞的事情。大老虎小苍蝇，一个都不放过，这样的反腐铁拳打在每一位政府工作人员的身上，也触动在每一位期待国家进步的人民的心上。然而反腐不是想象中的那么简单，这其中牵扯着多少人的利益，关系着多少利益集团的存亡。特权如果存在，反腐寸步难行。权力如果能大于法制，人情如果能战胜法理，我们的反腐工作就无法开展，党和国家的未来就岌岌可危。这不仅是一时之大快人心，而是关乎着党和国家的生死存亡。《黄克功案件》就是在传达着一种态度，杜绝特权，法大于天。剧中的死刑，不仅判在黄克功身上，更判在当今所有特权集团的身上。
要想让一部影片去改变太多什么很难，但我们需要这样的高质量主旋律影片来给我们的社会带来一点点正能量。我们无数次的说起，这是一个信仰缺失的时代，那么我们靠什么去建立一种信仰？我们又该建立什么样的信仰？说共产主义，很多人会笑。是的，我们的时代就是这样，有着悲观的情绪，有着迷茫的阴云。然而一个社会的前行必须要凝固起最广泛的力量，才能不断改变，不断发展。我们不讨论该信仰什么，我们只要能从哪怕是一部影片中一点点改善，一点点向前，我觉得未来就有希望。毕竟，我们都在努力，都在努力让法大于天，努力以史为鉴，铲除特权，维护最基石的人类尊严。
申肖克救赎观后感1000字
观影是一种全方面的感官影响，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，我们观赏以后，心中常有许多感想，老师们经常会安排我们来写观后感作文，如何在写的观后感时把自己的真实感悟写出来呢？经过整理，小编为你呈上申肖克救赎观后感1000字，希望能对你有所帮助，请收藏。
申肖克救赎观后感【篇1】
回看《肖申克的救赎》这部出自上世纪90年代的经典老电影，心中那份感动依旧难以忘怀。这部在当年红极一时的电影在今日仍受众多影评人追捧。其实，电影本身只是讲述了一个十分简单的故事。
故事主要集中在一个名叫安迪的银行家身上，1946年他因被诬陷杀害妻子及其情人而被判刑，进入肖申克监狱，在这里他遇上了好友瑞德——一个在监狱里混迹数十年的老油条。故事也由此处展开。
电影的主要场景"肖申克"是一所重犯监狱。犯人在"肖申克"所经历的痛苦不是狱警们的折磨，而是日复一日的循规蹈矩，这样的生活让他们忘记了自己原本的角色，忘却了自己的情人、青春、理想，忘却了自己作为一个社会个体的真实性。
安迪的可贵之处在于他并没因为周遭的环境而麻木。他用自己的金融知识为狱警做账，以期能够改善狱友们的生活，同时寻求越狱，获得自由的机会。
庸常生活中的我们，似乎已经习惯了按部就班，习惯了一味寻找前人的足迹，习惯了先说"那不可能"，习惯了被动接受，习惯了没有奇迹。可是正如《飞越疯人院》中说的那样，"不试试，怎么知道呢？"安迪就是如此。
一米厚的高墙、5公分厚的铁管、200米的恶臭下水道，这便是安迪的逃狱之路。他用一把小锤子，耗费数十年的时间挖穿了那堵厚墙，在雨夜砸开水管逃出监狱。而这堵墙是瑞德说六百年也凿不穿的。
安迪逃离监狱是寻求自由，同时也是逃离体制化。《肖申克的救赎》中出现一个十分令人难忘的词——体制化。何为体制化？当初看电影时印象并不深刻，而随着工作时间的增长，对体制更深有体会。它是一个很神奇的东西，一如电影中的那句话"起初，你讨厌它，然后逐渐地习惯它，足够的时间后，你开始依照它，这就是体制化"。
现在社会好像也比较时兴将人分为体制内和体制外的人，体制外的人通常有某种优越感，似乎自己的人格才是独立的。可实际上，真正愿意做体制外的人还是很少的，而且是很痛苦的，何况他们真的在体制外吗？但体制真的好吗？诚然，我们每个人都没有如安迪一样生活在监狱里，所以也根本就无法感觉那种身体上的对自由的限制的痛苦，可这并不表明你的灵魂，精神上就是自由的。每个人不自觉地都在受到体制化的影响，没有人能够逃脱这种被"体制化"的命运。只要你现在问一问你自己：我还是不是自己以前想象的自己？我还是我自己吗？或许你就能感觉得到了。对，你感觉都没错，你被体制化了。这是因为社会本身就是一个大的体制，它在以他的规则规定着你的生活。
但这并不意味着我们要排斥体制，体制在很多时候是社会的脊柱与规范，它使我们的生活更快捷、更健康、更有序。虽然有时它会让我们感觉不自在或无所适从，甚至会有一种压迫感。可回看历史，在那些战乱没有体制的年代，世界是什么模样！
那么作为追求自由灵魂的个体—我们，既然不能摆脱这种束缚，那就学学安迪吧。在体制中求生存与发展。人是有思想的动物，我们的自由之花需要我们自己去灌溉，我们生活的方式需要自己去选择去经营。正如电影中的那堵传说六百年凿不穿的墙一样，看似很难突破，却在十年内被一人之力击毁。这个世界上每个人都会遇到一种看似很难突破的高墙，无坚不摧让人望而畏之。然而有人在墙内有人在墙外。墙外之人并非拥有什么特异功能。其实每个人都拥有穿透一切东西，它就在我们的内心深处，无法达到，也接触不到，那就是信念。一个成功的经营者，必然会在坚持体制的基础上进行创新，事业成长的过程必然是漫长艰苦的，只有坚持信念，才能打破束缚的高墙，取得突破。
《肖申克的救赎》讲述的不仅是一个故事，还展现了希望、自由、信念的力量，更让我们从中思考了有关体制的.意义。公司应以国家体制改革政策为指向，不断深化公司体制。而作为一个员工，我认为更需从自身来规范体制认识，提高自身能力，从而更好地适应公司的需要。
申肖克救赎观后感【篇2】
让我们试想一下，如果我们被关在一个地方50年，日复一日的重复着同样的一个工作，如果有一天突然告诉你被释放了，你会有什么样的心情，感动，开心还是感到不知所措？
让我们回到这部电影中，电影主要讲述了我们的主人公Andy因被律师冤枉而关到监狱，但他满怀希望，不想这样在监狱待一辈子，最后在一个大雨夜逃出监狱，而重获自由。
今天我主要讲讲让我印象深刻的几个画面，第一个是汤米被狱警队长打死的画面，最后给出的理由是因为逃狱，看到这里的时候，我的心好像被什么抓住是的，明明监狱长这时候已经知道Andy是被冤枉的，但为了一己私利，为了自己绿油油的钞票，就消除一切不利的因素，或许一条人命在他看来是那样的微不足道。
第二个画面是布鲁克斯在刑满释放以后因不适应外界环境，而穿戴整齐上吊自杀，这个就是在开头提出的问题电影给的答案，有时候如果我们没有了生存的意义，不知道为什么而活，又没有什么理想的时候，或许就如他一样吧。在电影中还要一个对比，Red在被批准可以出狱的时候，也和布鲁克斯一样，不适应周围的环境，但他想起了Andy说过需要他，为了那个承诺，也为了追求美好，最终与Andy相遇，电影在这里也就结束了。
看完整部电影，像我们传递了一个道理：希望是美好的，人只有有了希望，才能更好的活下去吧。
申肖克救赎观后感【篇3】
《肖申克的救赎》是一部崇尚自由的电影，重要的是，它向人展现了取得自由的过程。电影告诉我们自由可以依靠妥协来苟延残喘，却不能依靠妥协来取得自由。
“不要忘了，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也接触不到，那就是希望。”的确，正如安迪所说的，监狱的高墙可以束缚住我们的身体上的自由，甚至于体制化的东西可以束缚住我们的精神上的自由，但惟有希望不可以放弃。
每个人在精神上都有希望，都向往自由。人的一生说长就长，说短就短，真真正正的过好每一天才是最重要的。有时候，我们总喜欢去验证别人对我们许下的诺言，却很少去验证自己给自己许下的诺言。
灯下，仍是一群激烈争论着的身影，中考前的无硝烟的战场，谁都不愿意放弃任何一分钟。刹那间，教室里一片黑暗，借着月光，只有几双明亮的'眼眸在闪动。很快，人群散去，“休息啦!”我伫立在那里，内心久久不能平静，几滴泪滴落在手背上，是感动害的吧!
小时候，曾无数次为一颗棒棒糖，为一个布娃娃，为一次出去玩耍……而哭得翻天覆地。小时候，一度坚定地认为这些是我生命中最重要的事。因为一颗棒棒糖可以在超市门口赖上一小时，因为一个布娃娃，可以在家闹腾一整天。现在想想，是不是特无知，特幼稚?还是仅仅童年有的单纯，懵懂?
你要哭，就好好的哭一场，但是，结束之后，就再也不要想起，再也不要哭泣。
当我生病时，我发现健康是最重要的;当我伤心时，我发现快乐是最重要的;当我饥饿时，我发现温饱是最重要的……
记忆像放电影一样，在我脑中一一闪过，其间，有欢笑，有悲伤，有失败，有成功。只有痛过，才知道如何保护自己;只有哭过，才知道心痛是什么感觉;只有傻过，才知道适时的坚持与放弃。
正如安迪所说：“让你难过的事情，有一天，你一定会笑着说出来”。
我生命中的那些事，也许早已被蒙上了厚厚灰尘，但是，等我擦干净以后，我一定会骄傲的说：“它们依然光彩耀人”。
申肖克救赎观后感【篇4】
当你走进这个地方，转身门闸锁上，你才明白，这是玩真的，转眼间，一生就毁了，只留下无穷无尽的悔恨，你不知道自己会在这里待多久，也许也将忘记自己已在这里度过了多少岁月，恍惚间记得典狱长说过：“把信仰寄托给神，把贱命交给我。”
这便是安迪走进监狱的情形，像任何一个人有罪的人，被命运欺骗了。他原本是典型的青年企业家，前途一片光明，却被诬谋杀了妻子和她的情人，从此失去他拥有的一切。
在肖申克漫长的监禁生涯中，真正囚禁的并不是被高墙束缚的躯体，而是被肖申克渐渐打磨、锻造的失去了自我的内心，失去了正常人对生命本质的欲求，即那些真正支持人们度过困境的情感支柱，比如说对生活的热情，梦想以及希望。就是在这种条件下，安迪仍满怀梦想，就是这样坚强的不可理喻的人，在那种很绝望的环境下生活了20年后，在出狱根本没有希望的情况下，还能有勇气向他最好的朋友瑞德绘声绘色地描绘出他出狱后想要的生活。安迪：“你想过离开这儿么?”瑞德：“当然，等我长者长长的白胡子的时候，等我老糊涂的时候。”安迪：“告诉你我会去哪，泽华塔尼。”瑞德:"泽华塔尼?”安迪：“墨西哥，地处太平洋的一个小地方，你知道墨西哥人是怎样谈论太平洋的么?他们说那是没有回忆的海洋。在海滩上开一个小旅馆，买些不值钱的旧船翻新，让客人们包船钓鱼。”这是一段温暖的让人感动的话。在那种黑暗困苦的环境下，还对未来抱有美好的期望，这需要一颗多么热爱生活的心啊!“哀莫大于心死”，只要心存信念，梦想就一定能够实现!
瑞德说：“监狱是个怪地方，起先你恨它，然后习惯它，更久后，你不能没有它，这就叫做体制化。当长久嗅不到阳光的味道，当时光和生命已经不再有价值时，变无所谓希望和失望，在大多数人中，他们只是无精打采地在场地上消磨时间，在一日将尽时，垮着肩膀，拖着沉重的脚步，回到牢房去面对一个无尽的夜，这便是坐牢的心态。不同的只有安迪，他似乎披有一层隐形的外衣，抬头挺胸，脚步坚定，随意的扔着石子，走得优雅而惬意，就想在公园里散步，阳光中扬起脚边的阵阵灰尘，就好像，好像一个自由人。
正如所料想的，安迪最终走了，他用了20年的时间挖了那条在瑞德看来600年也不可能挖好的隧道，再爬过污垢的河流，在污水中沉淀掉他所有的“罪恶”，在彼岸洗净，重生。然后奔向他的泽华塔尼。“有些鸟颜色太鲜艳，它们是关不住的。”安迪从未放弃过信仰，只是他更坚信自己!
也许，《肖申克的救赎》能能给我们更多。你有没有想过，在现实中我们面对着压力，尝试和挑战，是不是已经不再勇敢和热血沸腾，找到淡然和宁静的漂亮借口。就像书中在肖申克度过了半个世纪的老囚犯，终于获得他盼望已久的自由之后，竟然无法适应外面的世界而陷入深深的恐惧之中。在监狱中他是有身份，被人信服的老人，管理图书馆，而在这个社会中，他什么也不是，甚至连一张借书证都办不到。他已经习惯了监狱的生活，并向囚禁屈服，终于，孤独、无所适从和一种对未来的绝望彻底摧毁了他，他只有在死亡那种终极宁静中找到想要的一切。当然，这不是安迪。
也许正如梭罗所说:"一个人怎样看待自己，这就决定了她的命运，或者说，指明了他的归宿。”
安迪始终带着一种含义不明的表情，沉默却一直坚定，机敏过人却不无畏地冒险，去实现他的目标，当安迪终于爬出五百码恶臭的污水管道，站在瓢泼大雨中情不自禁的时候，我仿佛看到信念刺穿重重黑幕，在黑夜中打一道夺目的霹雳，亮光之下，我聂弱的灵魂在安迪张开的双臂下现形，并且颤抖，久久无法平息......
申肖克救赎观后感【篇5】
《肖申克的救赎》主要讲述的是两位主人公安迪和瑞德在监狱里发生的一系列事情以及安迪如何一步步救赎自己和监狱里的人。这部电影最令人感动的是安迪对待自由和希望的坚持与向往，无论在什么样的情况下他都没有放弃对希望的信念。
安迪对自由和希望的追求是最令人赞赏的，对他来说即便只是片刻的心灵上的自由也是很珍贵的，为此他让狱友们喝上了本不可能喝到的冰啤酒；他坚持刻石头，即便进狱也没有抛弃自己的兴趣；为了重温音乐的美好，他不惜违反监狱的规则而被独自监禁2个星期；为了建立图书馆坚持每2个星期写一封信，6年不间断；为越狱，19年靠一根小小的铁锤挖除了一条地道。这一切，无一部体现了他对自由的追求。安迪也是一个极为聪明的人，他懂得利用一切资源来达到自己的目的，他用他的智慧改变了监狱里的一切，同时也是很多人得到了心灵的救赎。
瑞德是此部电影另一重要人物，而电影正是以他的角度来讲述安迪的一切的。如果没有安迪的出现，也许瑞德会步上老布的后尘。然安迪不仅解救了自己，更是解救了瑞德以及监狱里的很多人。而瑞德的存在也是安迪最终越狱成功的重要媒介之一。瑞德和老布的例子也让我们认识到体制化的可怕，人一旦体制化了，那么一旦他离开了这个体制就会活不下去。
影片主要是要告诉我们任何时候、任何地点都不要放弃希望，只要自己坚持下去，总有一天是能够守得云开见月明的。正如安迪一步一步用自己的行动来救赎着众人，同时也解救了自己，最终让自己生活在自由的世界里。
观看这部影片，我们学习到了无论什么时间、什么地点，我们都不应该放弃自己的希望，只有坚持下去，总有一天是能成功的。
感谢您阅读“好读后”的《《21克》观后感200字》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了观后感专题，希望您能喜欢！