艺术创业论读书笔记。
古语有云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。凡是取得伟大成就的人，他们都对书有着不同一般的痴迷，而阅读了作品之后，我们一般对于这个作品都会有自己的感悟，这些瞬间即逝的收获，就是我们写读书笔记的基础。那么，值得被我们借鉴的读书笔记有哪些？或许"艺术创业论读书笔记"是你正在寻找的内容，仅供参考,欢迎大家阅读本文。
村上隆一位备受争议的日本作家，他的《艺术创业论》一经上市，就在艺术界掀起了涟漪。在这本书中，村上隆丝毫不讳言艺术是一种赚钱的手段。他认为艺术不但要投入金钱，也要拥有国际视野及宣传战略。如果不能建立以世界主流艺术为目标的战略，不明白艺术行业的运作逻辑，艺术家就无法生存。
这本书中，作者站在欧美艺术史的角度，发掘自己的欲望，发展出艺术史的新脉络入口是创造成功艺术作品最佳途径，然后就是仔细经营。
当然，并不是每个人都支持村上隆。中国艺术圈里也有不少反对商业化的人士。但是那些口头上反对商业化、产业化的艺术家也令人怀疑，有一位二十年如一日地重复一个系列的国产艺术家批评村上隆说：“艺术产业化，这个词太邪恶。”其实这位批评者自己正是日复一日地重复着“艺术的产业化”。别的艺术家一辈子画1000幅画，而这位艺术家一辈子只画了1幅画，然后重复了1000次，这不是“产业化吗”？
如果国家可以用艺术来挣钱，那么艺术才会真的被重视吧。虽然说起来很恶心，但也是没办法的事情。
日本人就是一个可以把事情做到极致的民族，是可以把一些不起眼的细节都做到完美极致的民族，因为当年的武士道精神，以前做不出可是要切腹的，只有抱着必死的决心去做事情，才能有真正的发展，这就是日本人独有的觉悟。
每个艺术家都要面临如何将钱聚集到自己身上或者将钱从从自己身上剥离这个大问题，因为钱是人与俗世的连接点，因为钱的存在推进了村上隆的创作，对钱的欲望成了村上隆的创作动机，用艺术来聚集金钱成了村上隆的生存手段。
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创业史读书笔记
在涉及人生道路选择的时候，我们都会提到这样一句话:人生的道路虽然漫长，但紧要处常常只有几步，特别是当人年轻的时候。 这句话就出自柳青的长篇小说《创业史》，读完这本书，我知道了，这句话出现在这部小说的第15章，背景是，喜欢梁生宝(小说的主角)的改霞，准备离开蛤蟆滩，投身到大城市西安的工厂里，这样的一个选择，使得这两个情投意合的恋人最终没能结合到一起。 好多年前的初中语文里，也有一篇《梁生宝卖稻种》的文章，那时候知道，这篇文章选自柳青的长篇小说《创业史》，文章中对梁生宝去郭县卖稻种，在火车站过夜，省吃俭用的描写，让人过目难忘。读完了《创业史》，我也终于知道，这个情节出现在小说的第5章，可以说，这一情节，应该是《创业史》这部小说写的最精彩的章节之一了。 我是用了一个多月的零散时间，才断续读完这部35万5千字的长篇小说的。 作家柳青原名刘蕴华，陕西吴堡人，1936年发表处女作《待车》，主要作品有长篇小说《种谷记》《铜墙铁壁》(小时候，我看过这部小说的连环画)，代表作就是我刚读过的《创业史》第一部。 《创业史》第一部的故事，始于1953年的春天，止于这一年的冬天，写合作化的互助组时期，蛤蟆滩的形形色色的人物和社会情况，小说塑造了梁三老汉、郭世富、郭振山、改霞、素芳、王二直杠、高增福、栓柱、欢喜、任老四、姚士杰、孙水嘴等一大批个性鲜明的人物形象。 读完这部小说，我印象最深的是，小说景物描写非常出色，这种细腻的景物描写随处可见。作家用细腻的笔触，深情地讴歌赞美自己所生活的时代，写景的同时，不忘为烘托人物服务的宗旨，比如，在第21章，素芳被自己的堂姑父诱奸的时候，作家写道: 这时候，母马继续曳着磨子，很认真很严肃地在走着。榆树、椿树和楸树枝头的小鸟们，继续在歌唱着。在这崇高的世界上，二十三岁的素芳，不幸的女人，受到她出生以来第二次打击。她的堂姑父，无论在神气上还是动作上，一下子变成另外一种人，他怎么还不如在场的禽兽呢? 这一场景描写，起到了很好的烘托作用，让人读后深受感染和教育。 总之，读完柳青的《创业史》，真的是受益匪浅，同时也终于了却读这部伟大作品的愿望了。创业选择学会选择
创业史 柳青 读书笔记
《创业史》看完，对于书中塑造的主人公梁生宝却并没有太多的想法，很多人之前也谈论过这个问题，似乎在整部小说中梁生宝这一形象并没有怎样的出彩之处，在我个人看来，主要是因为梁生宝这个人物塑造的过于完美，可能作者是为了表达党的完美性，毕竟在这部小说里梁生宝就是代表着党，是党这一权威的个人表现。
老师之前在课上也提到过其实整部小说的主角应该是农业合作化的历史，通篇读完，不难发现，作者通过一个乡村的互助组的兴起和建设诠释着农业的合作化，梁生宝在这场社会主义的运动中扮演了一个领头人的角色，但正是由于身份的特殊性，因为他是党员，所以被赋予了太多的神性，他本是个农村的庄稼人，却对党的指导理论领会得极其透彻，对于私有财产、小农经济的局限性这些他也竟能深有体会，虽然他是来自农村，是一个庄稼人，但是理论与实际不是那么一致的，而一个致力于实际工作的人，没有太大文化素养的人，竟也能将理论和实际结合的如此之好，这不免让人有怀疑之心，认为作者是有意吹嘘梁生宝这一人物的伟大性，特别是文中谈到他去找王书记，正好碰到杨书记在跟他谈话，在这一个谈话过程中梁生宝思想的变化让我们感觉党的力量无限大，竟可以将一个人改造的对未来如此明了。
再有欣赏文学的时候我们总会希望看到一些故事情节，其中大部分就是关于爱情的向往，这部小说中也有爱情，但是这里表现出的爱情又会让我们觉得不可思议，梁生宝和徐改霞都是新型的农村人，他们已不具有旧农村的落后想法，两个人真心互相喜欢着对方，也懂得反抗旧社会给他们的婚姻安排，既然如此我们想他们本应该在一起的，但是梁生宝在这时又表现出了共产党的英雄主义，为了建设祖国，我可以牺牲爱情，特别是改霞在决定了要问问他的时候，因一时不知说啥先把想进工厂的事情说出来了。西安新修起国棉三厂，我想进厂去，你看怎样?她说着，仍然低着头，对着她的辫梢笑着。她等待着生宝激烈地反对。她本想着只要生宝一反对，任谁鼓动，她也不去工厂了。但是当她抬起头来的时候，她惊呆了。生宝的态度完全变了面部发灰、带有讽刺意味的笑容。当有万劝生宝另找对象时，生宝对有万说的话也表明了这一点。怕分心，耽搁了互助组的事，闹不成丰产，咱丢脸事小，党的影响弄坏了，旁人以后也难闹。梁生宝在这里又成了一个事事为党考虑，毫无缺陷的完美人物。
纵观全篇我们会发现梁生宝被刻画成了一个不食人间烟火的英雄形象，在他的身上人性并没有完全地体现出来，这难道就是当时农民的形象吗?我能肯定地回答肯定不是，农民并不是党的几句号召就能一下改变的，这样看来作为中间人物的几个角色倒是很好地为我们展现了当时农民的形象，首先是中间派郭振山，他是村里面的主任，梁生宝是经过他推荐进入党组织的，照理说他应该比梁生宝的思想境界更高，可是现实生活却不是如此，他变成了一个中农，他生病的那段作者运用自由间接引语将文学语言与他的内心独白杂糅，更好地表现了作为一个徘徊在个人与党之间的农民的形象，是该为了庄稼人郭振山而活，还是共产党人郭振山而活呢，他一直在两者犹豫不决。其实郭振山并不是坏人，他有着自己家庭的艰辛，虽然日子过得越来越好，但是农民的落后性也会随之而来，不满足和更好的追求都会使人越活越纠结，这正是人性的最好体现之一。
文中另一个鲜明的人物就是梁三老汉了，梁三老汉从祖父辈两代人身上看到农民的悲剧，所以在他心中拥有三合院就是人生的最大满足，创业是他毕生追求的事业，并且他也为了这个目标一直奋斗努力着，他有着勤劳、朴素善良的品质，但也有着小农的自私保守性，他面对着生宝建立的互助组感到迷茫和无奈，这正是当时中国农村农民的心理，接受一样新的事物并不是一蹴而就的，他们也会对党不信任，对党有怀疑，毕竟要一个人脱离他以前几十年习惯的生活模式这也是会让人感到害怕和彷徨的，但他却在暗地里默默地关心着继子的活动，生怕他会出问题，他对梁生宝以及童养媳的态度上是让人感动的，一个是没有血缘的儿子，一个是视为女儿的媳妇，这更体现农民的质朴和敦厚吧，文章的最后他去打油的时候庄严地走过庄稼人群，一辈子生活的奴隶，现在终于带着生活主人的神气了。
这一幕不难让我们想到经历了农业改造的农民正式地有了自己未来的人生，有了新的活法，他们可以昂首挺胸走在路上，证明自己真的已经是主人了。我觉得这是让人感动的，这也更贴近人的真正生活，这是体现真正的人性之美的，在中国的农业改革中我们并不都是梁生宝这种人物，更多地是梁三老汉这种受尽苦难却不敢尝鲜的农民，所以党更多地是该从这些普通的平民入手，虽然在这部小说中是靠梁生宝这样的人物改造了这些农民，但我们是否该反思现实生活中农民真是这样一种情形吗?这里不做过多评价。
总之，在我看来，这些人物虽不及梁生宝的人物完美理想，但他们却是一个个鲜活的形象，在这部小说中熠熠发光，令这部小说增色不少。人性本就该从小市民中发掘，这样才是最自然，最纯真的美。
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《艺术哲学》读书笔记
该书是由法国历史学家H丹纳所著，作者用清晰﹑详实的笔墨，讲述贴近我们生活的艺术。书中作者主要讲了意大利﹑尼德兰﹑希腊的艺术哲学。
意大利﹑尼德兰﹑希腊的艺术是世界艺术文明的典范，这三个国家的艺术造诣特点是世界艺术史艺术的缩影。讲到意大利的艺术哲学，作者从画派的特征，艺术产生的各种条件，促进艺术表现人体的原因以及意大利人的生活和趣味介绍。透过作者的文字分析，我们能理解意大利表现的一种文化是源于文艺复兴时期，依照古代的风格，同时根据现实的环境，赋予其新的意义。意大利人在声乐雕刻建筑绘画中融入自己民族的东西，用一定形式表达自己的情感或意图。文中提到意大利艺术表现形式有一个突出特点表现人体。意大利缺乏长久的太平和公正的司法制度，人们几乎是处在不安定的状态中，因此表现人体，一定程度上是追求人性自由的诉求。
作者谈论尼德兰的艺术则从尼德兰艺术出现的综合原因以及尼德兰艺术的历史分段两个方面进行描写。从早期艺术到文艺复兴时期艺术再到伦勃朗的出现，尼德兰的艺术在不断的发展成熟完善，为后人所津津乐道。
《艺术哲学》中对希腊的艺术哲学进行分析，则从种族﹑时代﹑风俗三个方面进行。希腊人得行为方式，所处的特殊时代背景，以及人们对于精神世界的无限向往与追求，成就了一个世界文明的发源地希腊。谈到希腊的艺术成就，不得不讲它的体育成就。作为奥林匹克运动会的发源地，希腊为奥林匹克事业做出了不可磨灭的贡献。
整本书没有多少难懂的语言，全文作者用通俗易懂的文字，把艺术哲学呈现在读者面前，使我们这些门外汉能够初步地了解什么是艺术哲学。
创业史读书笔记（精选读书笔记）
《创业史》是中国当代文学中农村题材的代表作，被誉为“经典性的史诗之作”，描写了20世纪五十年代中国农村社会主义改造的过程，让在这个丰衣足食年代生活的我体会了当时农民为填饱肚子的拼搏和艰辛。
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实际上，对于这本书的中心思想我一直有所误解。在我的认知中，“创业”应该是“赚一个亿的小目标”“搞个几十亩的大豪宅”这样干事创业者的行动。但是书看了大半，我却从没有看到主要人物梁生宝去为个人富有而奋斗“创业”，而是他与蛤蟆滩上几个能人的斗智斗勇，带领人们建立互助组、成立合作社的经历。我方知此“创业”非彼“创业”，不是狭隘的个人创立事业，而是为了众农民的家产努力打下基础。或许是因为那个时代离我过于遥远，或许是因为我从小衣食无忧，家庭美满，对于创立家业这一概念总是不能很好理解，但是重新回想梁生宝所作的种种努力，它在我心中逐渐清晰起来。
小说中的梁生宝是一位近乎完美的共产党员。他虽然文化程度低，但是思想觉悟高，面对个人爱情婚姻，他首先想到的是对工作和党的威信的影响；他沉着冷静，进山劳动遇挫时，他依然内心坚定；他大度宽容，即便有人因偏见对互助组造成影响，他也牢记党的精神，不意气用事。尽管蛤蟆滩三大能人地位高于他，势力广于他，心计深于他，但是梁生宝目光远大，一心为民，所以最终得以崛起，带领贫雇农翻身做了主人。从他身上，我看到了新社会农民的朴实无华和高尚的情操。
作者柳青的写作手法很细腻在描写一件事时通常会以其他人物的视角来叙述，通过这个叙述者的心理、神态、语言来揭示不同人物的情感。比如整天想着如何发展互助组的梁生宝.、旧社会思想深入骨髓而与儿子发生冲突的梁三老汉、在与梁生宝结婚和去工厂之间举棋不定的徐改霞，作者对他们几乎什么都写。这种“解剖式”描写不同于以往我读的小说引入入胜的急捉刻画，《创业史》将其中每个人物的灵魂都都描绘出了轮廓，将不同时代不同阶级的人物思想生动地展现出来。七百多页文字，其实不过写了建立互助组和合作社两个简单的事情，但由于作者的精致文笔，使得简单的结构变得一波三折，令人回味。
读书时，我在书中许多角落感受到了路遥《平凡的世界》的影子从剧情处理和写作风格上都有类似之处。不知是路遥模仿了他老师的写作方法，还是柳青的写作风格已深深影响了路遥？两部小说都是不朽名篇，但比较遗憾的是，《创业史》中办理合作社的结局还未明确，作者柳青便撒手人寰。虽然故事戛然而止，但从互助组的建设和劳动人民的合作中，我仿佛窥见了梁生宝创办合作社的成功和打下伟大家业的美好结局，这或许就是一种缺憾美吧！
这本书的故事对我的父辈而言就很遥远，对于我这一代更是难以想象。但通过读这本书，我意识到了那些前辈们所作努力对我们的非凡意义，此时身在老家的我放下笔，望着不远处一片葱茏的田野，我仿佛望见了当年那些奋斗创业的农民“汗滴禾下土”的朴实和光辉。
潺潺溪水、雄伟高山，劳动的汗水给它们增光添彩；悠悠白云、挺拔青松，团结的口号令它们倍感自豪。最近，我读了《创业史》一书，被劳动人民的气魄深深地打动了！
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《创业史》是柳青写的长篇小说，讲述了“三大改造”时期共产党员梁生宝带领农民们共同创业的故事。作者用生动的笔触描写了主人公梁生宝的成长、农民们思想的转变以及农村话语权的交替，令人爱不释手、回味无穷。
这本书是紧紧围绕着“劳动”和“团结”这两点展开叙述的。《创业史》中的人们希望通过发展农业获得梦寐以求的生活，而发展农业的途径就是——劳动。劳动最光荣，因为我们生活所需的一切都是劳动得来的：粮食是农民劳动得来的，用品是工人劳动得来的，真理是科学家劳动得来的，安全是军人、警察劳动得来的……而团结就是一种力量。梁生宝带领互助组进山，他们的目的是割竹子，而这是一件艰难的事情。但是他们十分团结，遇到困难就互相帮助，而且绝不因劳动量大小、伙食多少等鸡毛蒜皮的事情闹别扭。最终，这群干劲十足的农民达到了目地，每个人都赚了一笔。众人拾柴火焰高；人心齐，泰山移……这些名言警句都道出了团结所带来的巨大力量。当年的劳动人民势单力薄，他们艰难的生活在天灾人祸面前不堪一击。伟大的共产党让他们团结一心地劳动，才能够抵挡生活中的大风大浪。无论过去了多少年，我们都应该像当年的劳动人民一样团结一心，为实现中国梦而努力劳动！
在《创业史》中，我最敬佩的是梁生宝，因为他的大公无私。当梁生宝成为蛤蟆滩的一大能人后，不但没有把组织里的一分钱塞进腰包，而且吃了亏也无怨无悔，丝毫没想着要补偿。他在分配任务的时候也是十分合理，没有因为谁和他不好就让那个人做苦力。反观郭振山，虽然同是共产党员，却在斗争中迷失了自我，变得自私自利、滥用职权，不把规章制度放在眼里。我们应该引以为戒，公平公正、尽心尽力地做好自己的事情，绝不做利用权力中饱私囊的人。
我敬佩梁生宝，还因为他的宽容大度。当互助组陷入低谷的时候，一些“识时务的俊杰”选择了退出，梁生宝不但没有大发脾气，而且告诉他们以后如果想重新加入，互助组还接纳他们。后来，他果然不计前嫌，欢迎曾经的“墙头草们”共同劳动。对付敌人最好的办法不是消灭，而是宽容和接纳。消灭了一个敌人，往往还会有人对你怀恨在心，冤冤相报何时了？而接纳了一个敌人，其他敌人也会看到你高尚的品质，你和他们就都有可能成为朋友。当你宽容了所有敌人，也就天下无敌了！也就是这种品质，让梁生宝得到了他人的信任。
读完《创业史》，我还认识到了一个道理：成功的不一定是好的事物，但好的事物终会成功。往小处说，封建地主曾一直剥削农民，农村的话语权在他们手里。后来，有的农民开始反抗，话语权又落到了农民手里，但是其中有些人还是像郭振山一样自私，这些人终会被大家所厌恶。最终，只有像梁生宝那样全心全意为人民服务的“领头羊”才能稳稳地掌握着话语权，因为农民们信任他们。往大处说，封建制度曾在中国流行一时，但是这种制度不被大多数被压迫者满意，于是他们推翻了旧制度，建立了新的社会主义制度。虽然仍会有像梁大老汉、王瞎子一样顽固的人，但他们终将随着历史长河逝去。可见好的事物终将会在历史的长河中永存，只要我们肯努力奋斗！
读完《创业史》，我不但学到了很多，而且被在创业路上奋力奔跑的人们所折服，他们的身影是何等美丽！
读书笔记之《创业史》
读越多的书还不如好好读一本真正的好书，并好好做一个读书笔记。读书笔记能够帮助我们好好了解文章，有些文章可以教会我们很多东西。下面是小编整理的读书笔记--《创业史》，欢迎大家的阅读。近日重读《创业史》，心灵又一次被震撼，深感它是一部树立群众观点、群众立场教育的好教材。作品中塑造的一大批源自于现实的优秀基层党团员干部形象，非常动人，尤其值得我们去重新思考、学习。从他们身上可以看出：赢得民意不仅是搞好工作的力量源泉，更是对工作最好的馈赠。犹如中央级媒体组团重访焦裕禄生前奋斗过的兰考、追忆这位真正的共产党员时评价的那样：没有一种根基，比扎根于人民更坚实；没有一种力量，比群众中汲取更强大；没有一种执政资源，比赢得民意更珍贵持久！而赢得民意、汲取力量最原始、最有效的途径就是要密切联系群众。作者柳青是一个真正了解农民、热爱农民的人。为什么会提到作者？因为我相信只有真正和农民生活在一起并且深入了解的人才能写出如此的小说。主人公梁生宝，是中国50年代的农村社会主义创造者！会这样说是因为他的自强不息、勇于奋进和坚持不懈。生宝是一个世代贫农的儿子，他年幼丧父，后来在一个灾荒严重的年头随母亲流浪到渭河南侧的下堡村。缘份使该村村民梁三老汉成了他的继父，之后，他们父子二人在渭河平原上开始了他们艰苦的创业。人常说：古今中外成大事者必有远见，而梁生宝就是这么一个人。他十三岁就给吕二财主家打长工，两年后便用五块大洋买了吕老二家半死的牛犊，回家后他母亲和梁三老汉都责备他太冲动，可他却说：爹，你那是个没出息的想法，今辈子也创不起业后来，小牛犊果然长成了壮牛，生宝也种出了好庄稼。但真正让生宝站起来的是中国共产党。互助组、合作社那时候在广大刚刚解放的新农村是灯塔一样的新生事物，所以有很多人不认同，可是结果告诉大家是农民走社会主义道路的现实可能性和历史必然性。路就在前方，所以生宝才能领导一大群农民进山砍竹子，才能推广新法育秧，才能得到大家的认可。柳青曾说：要知道，好多历史事件，都是逼出来的，譬如，不搞五年计划，不一定会有粮食市场紧张；粮食商人不捣我们的乱，不一定在一九五三年实行统购统销；不实行统购统销，互助合作不一定会一下子结束逆水行舟的阶段而快马加鞭。历史巨人的脚步并不乱。没有上帝！是辩证法同志决定：旧势力在灭亡以前嚣张和疯狂，让它刺激我们，逼使我们很快地发动消灭旧势力的斗争，义无反顾！就因为在困难无路可走时还相信前方有路，所以才会激起群众的愤怒，开辟新的道路。我们是新时代的年轻人，有新思想，但仍不能忘前辈辛辛苦苦的努力。在困境中，不能忘记前方的路。人生的道路是漫长的，但关键处仅有几步，特别是人年轻的时候。小说通过新旧社会的对比，描写了两代人的创业历史：小说第一部是描写梁三老汉的一生，旧社会给地主耕地，苦苦打熬养活一家三口，一辈子的梦想就是拥有自己的土地，能够住上三间瓦房。但是这个梦一直都没有实现。儿子梁生宝长大后终于碰上了新中国成立，农民斗倒了地主富农，分得了自己的土地，梁生宝也实现了老人的愿望。并且组织贫雇农成立了互助组和灯塔社，当上了社主任。这部书中的两点对我震动最大，我想细致的讲讲。一、艰苦奋斗，自力更生的大无畏精神。梁生宝组建了互助组，富农和一些党员都在看笑话，他们不相信一个老贫农捡来的儿子会办成这样的大事。梁生宝没有被困难吓倒，也没有去找这些富农借贷，甚至最后这些富农出组他都没有阻挡。他走了另外一条路，他组织这些贫雇农一起去终南山割竹子，虽然出了一点意外，一个人的脚被扎伤了，但是他们依然按期完成任务，挣了一大笔钱，最后办好了互助组，退组的人又都回来了。我们工作中、生活中经常会遇到这样的事，就是当我们去干一件事的时候，旁边总是有很多人说长道短，更有一些人在看我们的笑话，他们希望我们干不成，希望我们失败、倒霉，最后的结果是不如他们。其实，读完《创业史》我们就会受到启发：为什么不学学梁生宝呢？生活中、工作中我们会遇到各种各样的困难，比如要买房钱不够，职务提升后担心自己干不好等等。在各种各样的困难面前正确的态度是迎难而上，不要指靠任何人，所有问题都要自己去想办法解决。干事的时候也不要太在意别人的嘲笑，当然还要像梁生宝一样时刻警惕别人恶意的破坏。任何成功都得来不易，都是在小心谨慎和刻苦自励中完成的。当然，还要有一种大无畏的精神，梁生宝就是把生命都交给了集体，交给了事业后才什么事都向前冲，无所畏惧，最终终于用事实说服了观望者和破坏者，给了大家一个交代。二、胸怀宽大，态度诚恳的去处理人际关系。我身边有很多人在工作中都性格鲜明，爱憎都表现在脸上，仔细观察你会发现，他们的朋友圈子很狭窄，因此他们获取的资源和信息都有限，这些东西都把他们囿于一个狭小的圈子里无法长大。其实，我们在处理人际关系时，也可以学学梁生宝。梁生宝给人的印象是实在，这个印象使得很多人相信他，愿意跟着他干。他对人的态度一是不发生正面冲突，二是不排斥有性格缺陷的人，三是敢用一般人眼中的坏人。第一条我们经过锻炼可以达到；第二条就有点难度，因为这样的人相处起来或者用起来很费劲、很操心；最难的就是第三条，梁生宝把国民党炮兵队长白占魁吸收入组后组员、群众、家人一片反对声，而且白占魁还在组里犯了一点错误，但是梁生宝没有舍弃他，依然帮助他，直到把他也变成先进分子。我在一次培训课上听到一个小企业老板给老师提的问题是：我们为什么留不住大学生？老师让他详细说明时他解释了一大堆大学生的问题，总的意思是现在的大学生不好伺候。老师说，这个问题的根源在你们企业，如果公司有前途，有丰厚的薪水谁会辞职？是啊，现在的小企业出现了两个极端，一是给企业中的外来人员制造困难，下逐客令；二是根本招收不到空降兵，吸引不来外来人才。读读李斯的《谏逐客书》你就知道这样的企业做不大。所以，与人相处的方法第一个要有诚恳的态度，第二个要有宽大的胸怀，这两点，无论个人还是企业都适用。可惜，《创业史》还有两部没有完成，柳青就去世了。不过，我觉得《创业史》就像维拉斯的雕塑一样完美，虽然她是残缺的，但是给我们大脑中的印象却是完美的。感谢《创业史》，感谢柳青，永远怀念他。
《旅行的艺术》读书笔记
没有无缘无故的开始，也没有随便跌撞的巧合。之所以阅读这本书，是在自己即将毕业之际，在正式踏入社会之前，可以抽出时间出去走走，去做一个毕业旅行。至于为什么去旅行，从旅行中可以收获点什么，我想从这本书中，已经找到了我想要的答案。
旅行的出发点很简单，可能仅仅是因为一幅画中美丽景色的吸引，恰好这时也厌倦了现在的生活与环境，在严冬里想象夏日，在《冬日艳阳》的画册封面中找到了向往的地方，那便决定去吧。或是好奇心驱使我们一探究竟，亦或是认为自己目前的生活有违自己逻辑，去寻求与自己性情与逻辑必然的契合。总之，我们有很多种原因促使旅行，但必须了解自己是为什么去旅行，这很重要，接下来会解释重要的原因，说走就走的旅行是不现实也不可取，极少部分人可以将旅行作为生活的全部，绝大多数人旅行之后还是要回归原本的生活，如果可以，在不打扰目前生活的情况下出去走一走，未尝不可。
影响旅行的因素很多，心态，情绪，矛盾等等。消极的心态在即将踏上旅行的时候，会觉得旅行非常痛苦疲惫，大量地行李，路线的规划，都会否定旅行本身。以及一种恐惧，两种矛盾，即将去曾经仅仅是在书本画册上了解的地方，万一差别很大，有桲脑中的想象，万一一模一样，这次旅行本身是否已经失去了意义。在旅行途中与同伴或其他人发生矛盾，致使情绪上的灰暗。半途而废或是形态或意识上的不完整都不是想要的旅行。我想既然选择了远方，便只顾风雨兼程，当然，风雨兼程的本身已经是旅行的一部分。
真正美的画面很少，常常因为一张一段美丽画面的吸引而旅行，但不得不说，在旅途中真正美的画面就那么几张，寥寥无几，但为了追求这寥寥无几的画面，在其背后付出的艰辛是人们所忽略的，是否可以为此，付出很多，一路坚持，我想一开始就想明白为什么去旅行，那任何困难都不是问题。
应该拥有旅行的心境，什么是旅行的心境？感受力或许是它最主要的特征。我们怀着谦卑的态度接近新的地方。对于什么是有趣的东西，我们不带任何成见。我们也许会让当地人感到不解。因为我们在马路上或狭窄的街道上，欣赏那些他们认为有些奇怪的小细节。我们冒着被车辆撞倒的危险是因为我们为一座政府建筑的屋顶或是刻在墙上的题字所吸引……。书中给出的答案在我心中无懈可击。
旅行之后，依旧要回归本身，更热爱现在的生活，珍惜现存的美好，不需要准备，不用舟车劳顿，现在完全可以做一个室内旅行家，仔细欣赏生活中的点点滴滴，每个珍惜的画面。能通过旅行对自己的生活有更好的审视和定义，这才是旅行最值得收获的。正如在书的结尾所写，让我们在前往远方之前，先关注一下我们已经看到的东西。
《生活的艺术》读书笔记
生活艺术，这两个字深深地吸引了我，引起了我的好奇心与欲望。于是，我进一步走进它，静静地翻开了目录，神奇而又安静的心灵之旅启程了
近来正十分关注怎样享受生活的我，无疑地我对《生命的享受》这几章很感兴趣。我来到了角落边的一张沙发上，微笑地与那些文字融在了一起
文中讲到了快乐问题，有一处文字引起了我的思考惠特曼说：我这样地做一个人，已经满意了。所以我也以为我现在活着，并且也许还可以再活几十年，人类的生命存在着，那就已经够了。这样看法，这个问题便变为极简单，而不容有两个答语，就是人生的目的除了去享受人生外，还有什么呢?是的，人的一生说长不长，说短不短。活着的人，每个人都有不同的活法。开心是一天，不开心也是一天，为什么不开开心心地过每一天呢?开心地活着更有价值。日子一天一天地过，我们一天一天地重复着生活，日起日落，其实生活就这么简单。但是如何从简单中得到乐趣呢?那就要用心去挖掘，去享受每一个美的片段。生活中不是缺少美，而是缺少发现，这句话大家都耳熟能详，也不难理解其中的含义。但是能真正做到的有几个呢?在这个物质诱惑的时代，很多人都茫然地追求着金钱、地位。是的，追求自己要的东西固然没错，但是有多少人，等到他真正成为富翁时，才知道那并不是自己想要的所以，你要明确自己要的到底是什么。生活其实没必要太多的强求，开心就好。
快乐并不难寻。它隐身地藏在了天空、花草、树木等大自然的一切中，还隐藏在诗歌、音乐、舞蹈等艺术中，更隐藏在亲情、友情、爱情等情感中偶尔地发呆，静静地沉思，轻松地阅读，放声地歌唱这都是享受。只要你用心去享受，快乐无处不在。生活其实很美好。那些看不见的快乐。围绕在你身旁的每一个角落，它们和你只隔着一层薄薄的面纱，它们等待着你去掀开而一睹快乐的芳容。
我记得朱自清曾《荷塘月色》里写到：酣眠固不可少，小睡也别有风味。惊天动地的生活能给我们带来快乐，平凡恬淡的日子也一样能给我们带来快乐;荣华富贵能使人快乐，粗茶淡饭也能使人快乐。快乐与否，关键在于我们的心境。我现在才知道早晨出门七件事，柴米油盐酱醋茶，这七件事就足以让我很开心了。清晨从窗户中射入的一缕阳光，春日里朦胧中听到的清脆的鸟鸣，路上轻轻抚摸脸颊的阵阵微风那会让你感到快乐。我记得曾看过这么一段话让我和草木为友，和土壤相亲，我便已觉得心意满足。我的灵魂很舒服地在泥土里蠕动，觉得快乐。当一个人悠闲地陶醉于土地上时，他的心灵似乎那么轻松，好像在天堂一般。大自然与人有着不一般的关系。
西方有句古诗，我来自尘土，我终归与尘土。每一个人都是大自然的一部分。我们应该像鱼一样在水里，迎着粼粼的水波，荡漾着心情，自由的游弋;像鸟一样飞翔在湛蓝的天空，与云为友，做天空的旗帜有了这样丰富的想象力，我们可以摒弃作为人的所谓的高贵和自尊，真正的成为自然的朋友，真正的欣赏并赞叹种种自然的神奇和美妙。我们有时就是一个鱼，有时就是一片云，有时就是一块石头，有时就是一蔓青草，只要我们愿意，我们想成什么，就是什么。人的思想是无边无际的，是自由的，没有谁可以干涉，可以阻止它的发展，只要你愿意，在思想中，一切皆可呈现。路人的一个微笑，一句早上好，都足以让我感到快乐。我现在愿意花时间在这嵌入这篇文章，是因为我在将自己的思想呈现出来中找到了快乐。文字使我快乐。一直以来我都以写出的文字与别人分享而让人从中得到启发与思考为快乐的源泉。
这篇章中还提到了金圣叹之不亦快哉三十三则，只要你去挖掘，一天当中的快乐也许可以是一百则。
如果我们多体验一下大自然的神奇，多倾听一下自己的内心;多一些工作的坦然，而少一些追名逐利的烦忧;尊重生命，顺其自然，还自己一个自然的心灵，我们将生活得充实而快乐。静静地享受简单的生活，发现不简单的快乐，这才是享受人生之道啊!人生之旅，快乐是无限的。
艺术与错觉读书笔记
在阅读的初期，翻开一本书，心很难快速静下来。此时写读书笔记，会是一个很好的让你心静下来的方式，不易走神，会更专注。下面小编给大家带来艺术与错觉读书笔记，欢迎大家阅读。
篇1：艺术与错觉读书笔记
1、如果艺术只不过是，或主要是个人视觉的一种表现，就不可能有什么艺术史。我们就毫无理由像现在一样，认为凡是在相距不远的地方画出的树木，必然是一家眷属，相似乃尔。艺术之所以有部历史，是因为艺术艺术错觉，不仅仅是艺术家的劳动成果，而且是艺术家分析形相时不可或缺的工具。
2、知识来源于惊奇，这是希腊人的理念，当不再惊奇，也就有知识停止的危险。本书各章在于回复读者的惊奇感，再现为人类竟能用形、线、影、色呈现那些被我们称之为“图画”的视觉现实的神秘幻象而倍感惊奇。
3、普林尼普简要总结古典文化时期观点、：心灵是视力和观察的真正工具，而眼睛只充当一种容器，接受和传递意识的可见部分。
4、感觉(sense);知识(knowledge);猜测(inference)，这些成分在知觉活动中发挥作用。
5、李格尔的观点：观点艺术总在于描绘个体对象，而不同于描绘那个无限的世界本身。埃及艺术家以极端方式体现这种态度，因为视觉仅扮演次要角色。描绘事物是按照它呈现于触觉的样子，亦即能反映事物那无关乎视点变化的永恒形状的更为“客观”的感觉。这就是埃及人避而不去描绘第三维的原因所在，因为透视纵深和短缩会把一种主观成分引入到画面。尽管希腊曾向第三维迈进一步，允许眼睛参与立体的知觉，但直至古典文化后期，像悖论一样，这个进展给予现代观察者退化的印象。因为这种方法描绘的人扁平不成形，而且只去描绘个体事物，不注重周围环境，所以这些笨拙的热播在模糊背影的衬托下尤为刺眼，然而这是一个转变而非衰退的阶段。李格尔看作是更具主观倾向的日耳曼部落的插足，艺术得以在更高水平继续它的转化。从文艺复兴时期所设想的立维空间的实体感概念，转到巴洛克风格中，进一步增加视觉主观性，从此转到印象主义之中，纯光学的感觉取得了胜利：“每一种风格都着眼于忠实地描写自然，毫无旁骛，但每一种风格都有自己对自然地概念”。
6、丘吉尔对绘画艺术的形象理解：记忆在绘画中所起的作用——我们首先注视着所画的对象，转而注视着调色板，再注视着画布，画布所接受的信息往往几秒前以自然对象发出，但它中途经过一个邮局，译为代码传递，它以光线转为颜色，它传给画布是一种密码，直到它跟画布上其他各种东西之间关系完全得当时，这种密码才被译解，意义才能显明，也能反过来从单纯颜料译为光线，不过此时的光线不再是自然之光，而是艺术之光。
7、画家所探索不是物质世界的本质，而是我们对物质世界的反应，他关心的不是原因，而是产生某些结果的机制。他的问题是一个心理学的问题——怎样呈现一个令人信服的物象，而不管任何一个个别阴影不符合所谓的“现实”。为理解这一难题须探索人们心灵记录各种关系的能力，而不是记录一些个体要素的能力。
具有上述那种能力并不在要我们去创造艺术：如果我们不是这样被谐调好能适应种种关系的话，我们在这世界也将寸步难行。类似我们对光的格差，即所谓的梯度反应，而不是对任何一特定物体反射光的可测性做出反应。不论是小鸡或人，我们视网膜所得到的是起伏跳动的光点。
8、在远处看电影起初会感到歪曲、失真，但几分钟之后，我们学会把自己的位置考虑进去，比例也自然而然恢复正常。形状如此，色彩亦是如此，微弱的光线以开始会令人产生不适，但是借助眼睛的生理适应机能，很快又恢复正常。人和动物都有越过各种不同的变异去认识同一性，把种种变化条件考虑进去保持一个稳定世界的框架的能力。离开这种能力，艺术就无法存在。每当碰到一种不熟悉的转换类型时，就有一瞬之惊和随之而来的一段时间顺应过程。这种顺应过程存在于我们自身之中。
9、我们带着自己谐调好的感受器去接触他们的作品，我们期待在我们面前呈现一种标记法，某一个符号情境(sign situation)而做好准备去处理它。在这一点上以雕刻为例比绘画更好。当我们走进一尊半身像时，我们知道放在那里等到我们来寻找它的是什么东西，我们通常不会认为半身像时再现被砍下来的躯体。我们能理解这一情境是什么，知道它属于那个社会习俗或程式的东西。同样，我们也无憾于石雕缺乏色彩，相反，一尊半身像显得过分逼真，溢出那个期待它在那里存在的象征符号领域，则会令我们不快。
10、跟文化与舆论一样，一种风格也要建立一个关于预测的视野，一种心理定向，借以用过分的敏感性记录下偏差和矫正。我们心灵在觉察各种关系时记录种种倾向性。
一切文化和信息交流都有赖于观察和预测的相互作用，亦即那种构成我们日常生活的实像、失真、测中、出错等起伏
篇2：艺术与错觉读书笔记
艺术发展史——“艺术的故事”读后感 我觉得贡布里希的这本书是一本让人能静下心来欣赏的艺术作品。我觉得它更重要的是在叫我们怎么去看待事物。尽管我们很喜欢某些强烈内在感情的表现，然而我们必须要首先理解他的绘画手法，才能真正的理解他的感情。正如有一些人比较喜欢言辞简短，手势不多，留有余意让人猜测的人一样，可是既然在“原始”的时期艺术家不像现在这样精于表现人们的面目和姿态，然而看到他们依然那样努力表现自己想传达的感情，往往更加动人心弦。生活也是如此，不论别人看来怎样，自己要努力表达内心真实的感受，那就一定很生动，很感人。在这里我无意花时间列举和讨论本书的某些重要观点，我更想表示感谢，这样的书对每一个有幸读到它的人来说都是一种恩赐，一份良缘。它只提供有限的知识，却能引发你无限的思考，无论何时，随手翻阅至何处，进进出出，总会有新的体会与收获。我想，这种毫不做作的谦逊品质与学术态度才是最令我感动和难忘的。它比了解艺术的故事本身更加让人受益终生。
一开始，我对于《艺术发展史》一书的书名实在不感兴趣，但在我看了前言以及第一章以后，我对这本书有了不一样的感觉，吸引着我继续往下读。这本书通过文字以及图片的结合，从古代美洲，到古埃及，到古希腊、古罗马，再到东方的伊斯兰教国家及中国，最后回顾到西方欧洲，向我们展示了艺术的发展历史。而这一段段历史的介绍，始终围绕着作者贡布里希在导论中所提到的一句话“现实生活中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已”。的确，看完了这本书，给我感受最深的不仅仅是每个时期每个地方的每种艺术史实，更是改造并创新这种史实的艺术家。艺术家不仅仅是在创造艺术，他们更多的是在解决当时社会中所存在的问题，每种艺术，其实也是体现着当代艺术家的一种态度。因此，我想简单谈谈，艺术，是一种生活态度。
如果从“问题情境”的角度来看20世纪的中国艺术，不难发现那些在历史的沉淀中被保留下来的杰作正是由于“解决问题”的迫切需要而使得艺术家的智慧与创造力有了充分的用武之地。贡布里希在谈到建筑以及“原生态”的绘画与雕刻时曾用两个词来形容它们的标准——既“实用”又“合适”。尽管后来艺术日益成为奢侈品，不再那么实用了，但这个标准仍未完全失去价值，并且还会在一定的情境中显出复苏的力量。例如在三四十年代的中国，新兴木刻便是一种既“实用”又“适用”的艺术。特殊的情景促使艺术家选择了黑白木刻作为解决问题的方式。那些豪放朴实的黑白木刻作品，不仅显示了木刻艺术的刀法美，而且增强了作品的表现力度，适应了当时的情景对艺术作品的特定要求。人们现在回忆那段时期的艺术时常会用到“时代气息”、“战斗精神”等字眼。可见那时的艺术家在战斗的同时也切实地解决了具体的艺术问题，使作品尽可能地“实用”又“合适”。我们不会想象延安的木刻艺术家是为着创新而工作的，但他们的确创造了全新的艺术。他们的作品使得各阶层的人都可以感受到那种振奋人心的力量。
贡布里希在编写这书时，无法印刷在插图里的作品就不选用。这对作者有多挑战我是不知道，但对读者而言，所有拗口的名字，神秘的术语，瞬间几乎都变得平易近人起来。于是当书中出现类似”雷诺兹的肖像画和委拉斯凯兹的直接布局相比就不那么自然，精心设计的味道要浓的多“这种话时，我们这类初学艺术的人就再不用向以往一样翻白眼了，而是只要按照指示翻两张书页，对比下两张插图，然后就可以心满意足的咂咂嘴，表示，恩，你说的很有道理，我们英雄所见略同。而就实用方面，我觉得在评判艺术作品时，一方面固然要直面我们的内心，询问这件作品是否真实的打动了自己，(而不是某种附庸风雅的潜意识)。
另一方面，对历史上的大师们曾经做到过的，想要做到的，没有做到的，也得有一个粗浅的了解。因为毕竟有一个很讽刺的现象就是，当年越是伟大的创举就越是容易被后世无限的模仿，也就越是容易被我们习惯和以至于认为平淡无奇以至于熟视无睹。这真是对大师们最大的侮辱了。
我个人比较喜欢文中一些体现出贡布里希爵士高贵品格与儒雅风度的语句，例如：
“一个人会有多少事实、总结和观点分明来自他人却不自知啊!”
“我要直言不讳地指出这种一知半解和摆行家架子的危险，因为它很有诱惑力，我们都容易犯这个毛病，而像本书这样的著作又能使它的危害变本加厉。我想帮助读者打开眼界，不想帮助读者解放唇舌。妙趣横生地谈论艺术并不是什么难事，因为评论家使用的词语已经泛滥无归，毫无精确性了。但是，用崭新的眼光去看一幅画，大胆地到画中去寻幽探胜却是远为困难而又远为有益的工作”。
“在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍就是不肯摈弃陋习和偏见。” “我真心地努力避开此类魔障，坚持用浅近易懂的语言，即使书中的讲法听起来像是随便一谈的外行也在所不惜。尽管如此，我并没有回避难以理解的问题，因此我希望读者切勿误会”。
贡布里希是西方当代最著名的美术史家、美学家和古典学者，《艺术的故事》是他最重要的著作之一，泰晤士和哈得逊美术词典称其为“有高度影响的著作”自1950年问世以来已被译成二十种文字，仅英文版就印了三十三次。这本书以传统的“所知”和“所见”的区别为纲，勾勒了艺术从依靠其“所知”的原始人和埃及人的概念化方法到成功地记录其“所见”的印象主义者的方案的发展历程。但是，在最后一章，他提出了一个大胆的观点，印象主义方案的自相矛盾的本性破坏了二十世纪最有影响的艺术理论著作《艺术与错觉》的研究前提。如果说本书是把关于视觉本性的传统假设运用到了艺术史，那么《艺术与错觉》则是运用艺术史来探索和检验这种假设框架的本身。因此，它们是姊妹篇。这本书在行文上有一个显著特点是，作者将深刻的理论，以简淡的语言出之，意味极其隽永，堪称是一部真正的深入浅出之作。
作者说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，作者既不是简单地罗列史实 ，而是描述了一系列的 “问题情境”他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
读完了这么厚厚的一本书，看了上万字的东西，露出的却只是冰山一角。越学习就发现自己的无知,我看到了自己的严重不足，整个人不像以前那么浮躁了，也学会了从不同的艺术与错觉读书笔记角度去看问题······
[艺术与错觉读书笔记]
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