观后感

发布时间：2019-10-28 来源：互联网

色戒观后感。

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电影色戒观后感

《色戒》是一部由梁朝伟、汤唯和陈冲等共同导演的爱情电影，小伙伴们有没有看过呢？小编整理了一篇网友对这部影片的观后感，一起来看看吧！

影片中感触最深的镜头是王佳芝对易先生说出 快走 的镜头，王佳芝看向易先生的眼神里包含着很多情感，有对易先生的爱 有对易先生的担心，有自己爱上易先生却不能和他在一起的沉痛，也有看得到因为作出这样的决定自己未来的结局。

为王佳芝的命运感到可悲，她从一开始就是一个为爱牺牲的女人，因为喜欢邝裕民她加入那个荒唐的卧底刺杀计划，牺牲了自己的贞洁和安定的生活，却没有获得爱情。后来潜入易家，在和易先生的交往相处中，在这场卧底刺杀计划里，她迷失了自己，对易先生的爱，源于性却是忠于心，王佳芝其实是个很渴望被爱的女人，在和易先生的性爱里她获得解脱，在易先生的信任在乎里感受到被爱，一步步从失身到失心的沦陷，影片末尾易先生为王佳芝买钻戒的镜头，王佳芝和易先生两个人的情感达到高潮，王佳芝感受到易先生的爱，所以情不自禁动了恻隐之心，再次在爱情面前牺牲了自己，应了那一句我就是傻。

先不说作为汉奸特务，极高的警觉性和敏锐的洞察力，易先生有没有从一开始看破王佳芝的卧底身份，影片中不难看出，在双方互相的情感渗透中，易先生对王佳芝产生了自己都不自知的情愫，以至于带王佳芝看钻戒的时候，察觉到王佳芝的举止反常，却没有往自己处境不利身上想。他对王佳芝的感情，起初也许只是出于一个男人的征服欲，被王佳芝的青涩稚嫩吸引，一开始更多的可能只有肉体上的欲望，到后来王佳芝爱上他以后，对他的爱怜，理解和依赖，让他对王佳芝产生了情愫，也许易先生他自己都没有察觉到，直到影片末尾，面对王佳芝的死，易先生眼中的悲痛，无奈，和结局经典的回头镜头，都可以看出易先生对王佳芝也是在不知不觉中沦陷。作为特务，易先生不过是个傀儡皇帝，没有实权去和日本人抗衡，可以说这样的身份，他产生了不该产生的感情，他和王佳芝的爱情注定是悲剧。

邝裕民对王佳芝的爱太懦弱自私，三年前他选择牺牲王佳芝，三年后在察觉王佳芝的情感变化后又慌乱的想弥补，像王佳芝说的三年前你可以（）的，为什么不 三年前既然你没有争取没有挽留，到如今错失了的爱，怎么弥补的回来呢

《色戒》观后感500字

色戒影评

色戒影评（一）

《色.戒》是一部非常具有争议的电影。

它的剧本本身就很有表现力，张爱玲在这篇小小说中，文字不多，人物不多，对话不多，处处着笔不多，涵盖的内容却相当丰富，原本该单纯的情感陷落在复杂背景环境中，也显得格外的耀眼和不可思议。其男女主人公特殊的身份及其之间特殊的关系，也构成了小说最吸引读者的重要因素。

就小说本身而言，已极具戏剧性。加之李安这个大师级导演的悉心创作，作品以令人惊叹的模样展现出来。尤其是导演将那个最凄婉、美妙、有些黑暗的结局，安排在万丈深渊和洁白的床边来表现，对这个作品再合适不过了！一边是情的毁灭、一边是情的温暖。华丽的服装、老上海迷醉的氛围，演员的到位表演，一切都意味着这将是一部成功的电影。

然而事情远不是这样简单，《色.戒》在国际上公映时，外国人对之拍手称赞，从剧本、导演到演员、到底无疑都是最棒的！作品也令剧组捧得许多奖项。当李安带着他精心挑选的男女主角荣归本土时，中国的观众似乎还没有回过味来，他们沉迷于女主人公那美艳的纯情中，为男主人公的冷酷与眉间淡淡的哀愁所折服。他们似乎忽略了这是一部并不完整的作品，他们对导演挑选的这位女主角赞不绝口，认为她只得了“最佳新人奖”实在是委屈她了！每一个惊恐的眼神、每弯欣然的微笑，在纷扰的上海街头的每一次穿过，都让她看起来那么值得疼爱。

可对于李安导演来说，给中国观众看删减版这完全是无奈之举，一部华语电影它真正的根基就是在中国本土，如果他对自己珍爱的那些表现力强的镜头不做退让，那么将有可能失去在国内的放映权，这会是相当大的损失。

就在李安做了退让，国人也津津乐道的时候，一场不小的风波，颠覆了一切。中国的娱乐圈出现了有史以来最大的明星丑闻，“艳照门”事件，这使得中国观众不得不重新审看和思索这部影片。在网络普及和无所不能的今天，你想隐瞒的、掩藏的终究还是会让好奇的人找到，于是影片的完整版铺天盖地的在网络上出现。

只要上了网的、想看电影的、期待梁朝伟的，都能看到专门给外国人看的“完整”。而关于李安最无奈的那本“残缺”，便无人问津了！结果，深受传统文化熏陶、教育的人们，在观看它的全景后，发现它实在是远远超过了中国人允许的底线。中国人接受不了把肌肤晾晒出来给人家看，我们喜欢暗度陈仓、喜欢暗中取胜，我们尊重含蓄，对于赤裸与不加掩饰的东西我们根本“不屑一顾”！

可李安是中国人，他太了解一些国人的那种表面上冷漠而内心好奇又巴望着的本性。他仅用一个“色”字就考验了部分国人的传统道德观是真实还是虚伪的。

如果这部电影在批准开拍的时候，就有人站出来警示不应出现如影片中出现的镜头，那么李安也许会换另外一种表现方式（虽然不见得有这种表现得贴切！），然而并没有，不是吗？

导演以自独特的视角和手法，以电影的形式表现了张爱玲所传达的色与戒。对李安，你说不出他错在哪里，他只是用诗人般的手解开了朦胧的爱意与隐藏的炽烈，而他并不是依靠那些镜头来博取哗宠。事实上，他在电影界的地位可以说是大师级，他一向以深、以文取胜。即便是《卧虎藏龙》，他一样把剑舞得儒雅而非锐道。只要是他的作品，即便主角不是梁朝伟、不需要大肆宣传，一样会受到关注。

大师没有错，那么矛头就立刻指向了汤唯：你干嘛要拍这样的电影？你还想不想嫁为人妇？可怜的她，在影片中，抛开那些国人无法接受的镜头不说，表演是可圈可点！她就是王佳芝，没有人怀疑！于是王佳芝为刺杀行动所做的牺牲也好、为爱那个男人而做的牺牲也罢，都成了汤唯她自己的。本来这应该是一个好演员的典范，她演活了王佳芝，也演活了她与梁朝伟扮演的汉奸之间特殊的情感。然而，她是中国人，她必须对自己所做的这些有悖道德的行为负责。因此，被封杀是对汤唯的惩罚。没有戏可拍，广告不能播映，闲来无事的她试探着成为其他地方的公民再冲进自己喜欢的影视圈。

然而，这有些可笑！《色.戒》的存在不是色的问题，而是我们根本就没有戒。如果，你不去看它的不堪，又怎知它是不堪的？还是自己犯了心戒，才会方寸大乱地人云亦云，自己不守自己的道，处处违规犯戒。表面一套、暗地里一套。从对一部电影的反应来看，许多人前后的自相矛盾，才真正令人不解。

透过《色.戒》，还是了解一下自身，也把自己的内心赤裸开来，那自己无谓的倔强又有何意义？吸收对自己有益的，过滤糟粕，才是原本啊！

色戒影评（二）

看完《色戒》能说些什么，我能从中获得什么。梁的演技没得说，特别是不说话的时候简直就是个大特务（说话的时候感觉要差一些，可能是因为语言原因吧），当然他的脸型也帮了他的帮，他背后的化妆师服装师赞一下。汤唯总体演得不错，特别是双层电车脸伸窗外的景头，还有接电话得知易太太要走的时候也不错，长相有时候看上去舒服耐看，偶尔有时候又觉得比较俗。王力宏让他来演五四青年不错，外型是有了，就是太帅了点，演技就不难为别人了，毕竟主要是唱歌的。

高度赞扬一下，小场景小道具用得不错，最让我记忆深刻的是麦太太在那个咖啡店打到邝裕民时，邝裕民的电话机的转换时空的运用。整个镜头都对准电话机，让电话铃声响了五六秒，主要目的就是用铃声打断观众的思路，提醒观众倒叙结束，又回到原来的地方了。还有这里面可以看出李安喜欢用镜子和玻璃，一个是在洒店拿烟时通过镜子给出麦头头的另一面美丽，同时古香古色镜子结合镜中旗跑女子仿佛让人们回到了旧上海。还有黑暗中的玻璃不经意的让易先生从景不经意出现，有些恐怖片手法的元素借用，另外墙上相册也用得很多，有些是说明房间的身份问题，有些是让人们感觉回到历史等等。还有几次与重庆方面见面的阁楼，除了旧上海的水壶让人回到了旧上海时代，那个影影约约的鸽子声音也强化的这种感觉（这个鸽子声音不是突然而来的，在外面给这片楼房打外景头的时候就安排了鸽子群在飞），我估计可能在电脑里面看可能听不出这个鸽子声音。还有街上两则楼房不知在那外景基地搞的，不错有旧上海的味道，不过还是能感觉到有个镜头：两边是灰白房子然后上面的蓝天白天，直觉告诉我那个蓝天白天是pS去的，还有那个在山上瞰看旧香港的景头，月亮非常圆，天也很阴黑，直觉也告诉我那是pS上去的。另外有个镜头包括有铁桥和铁桥外面的一大片旧式建设群，那一大片也是pS的？旧香港的外景不知是不是在香港，总之找得不错，估计找得比较辛苦吧。上海街上梧桐树也不错不知怎么搞的，栽的？

王佳芝渐渐的迷住了易先生，但她又是一个很清纯的学生，根本就没有性经验，为了不暴露她的行踪，只能找一个跟小姐玩过的同学练习。电影的这个片段让不少影迷笑场。而王佳芝就这样轻意的献出了自己的第一次。像许多的同龄人一样，不知道第一夜是为谁而留，又不知道第一夜要为谁而献，朦朦胧胧中，初夜就这样轻意的丢掉了。

易先生曲折的求到了王佳芝的电话，又偷偷的将其约出，正当观众期待他们的风花雪月时。之所以将他们两个这段时间的感觉说成偷情，其实王佳芝在这个时候，已经真的放不下易先生了，怀疑他有别的女人已充分证明这个傻女人爱了。在自己家里偷情，那当然是最刺激的。王佳芝的命运和国家的命运紧紧的联系在一起，在民族遭遇外敌，而又出现汉奸的时候，没有办法比生活那个年代的青年人更需要激情，他们将满腔热血投入到救国的运动中来。而女人唯一能做的就是献身，为国家献身，为抗战献身，为爱情献身。献身有很多种，包括主演汤唯为电影的献身，当然也包括角色中的角色也需要献身，所以的献身都是相通的。

女人最想得到的，一颗男人的心，一颗男人送的钻戒，而这两者又是相辅相成的，只有得到了男人的心，才会拥有一颗男人送的钻戒，而只有得到了钻戒，才会拥有一颗男人的心。王佳芝做到了，她得到了易先生的钻戒，也得到了他的心，而在看到钻戒的时候，又不知道自己心归何处，正因为此，他们的计划失败了。利诱可以毁掉一个人的一切理想和欲望。王佳芝被处决，易先生心里非常矛盾，甚至在王佳芝的床上坐了许久，想起许多的往事，易太太这时候走了进来。问到底怎么回事，易先生说，什么都不用问，你就告诉别人，她着急有事回香港了，别的什么也不用说。易太太想要问什么，什么也没有问，因为她自己心里明白，自己男人的心不在这里，而已经跑到了另一个世界。拥有了金钱、地位和家庭的妇女，大多都是明明知道自己的丈夫心有所属，但她们总还自以为是的活着，活在这矛盾的婚姻里面！

总之它是一部能够反映当时的社会，能体现主人翁那些矛盾的感情似的大片！我不知道看了这部影片的观众又能学到些什么？

色戒影评（三）

看色戒归来，感慨万千，不得不一吐为快。有的人不明白李安为什么哭了，还有马英九为什么哭了，我只觉得和他们心有戚戚也，因为我也哭了。

有的人把色戒看成爱情故事，有的人把色戒看成讲人性的故事，更有的人在色戒中只看到裸露的人体。如果只是这些，大概不会哭或者不会哭得那么彻底。有的人简单把电影色戒当成小说色戒的翻版，进而总是对比二者。而李安说过，他要记录和再现一段历史，如果他现在不做，怕人们要淡忘了。这就是李安爱情和人性故事背后的日本侵华历史。在那段屈辱的历史中，人们对自己的道路和命运不能控制，人性埋没。除非苟活着，麻木着。李安比张爱玲，实在要站在更高的高度上。不要试图给李安对号入座，哪怕是编剧基础的小说，还有小说基础的历史人物。就算没有张的小说，李安也会找到别的小说，或者别的故事来讲述那段痛楚的历史。

王佳芝由一个纯真的大学生走上一条充满危险和没有彼岸的道路，她既没有所谓的革命理想，也没有老吴和匡的国仇家恨思想，她只是简单地为了她喜欢的男生完成这男生想做的一件事。所以难怪易先生说，她的眼中没有恐惧。所以她才会吸引了他，他相信她。她的家庭没有给她温暖，她的男生没有给她爱情，她的同学早商量好了她要扮演的角色。她不得不进入角色，她被拉进来了，不是她的同学，而是日本侵华。她在乱世中，孤独地活着，唯一的爱好是看看电影，在西方电影中寻找一点向往的温情。影片多次提到易先生对自己汉奸生涯的厌恶和身不由己。比如王佳芝埋怨他没让她进去等，他说，你真的想去那种地方？言辞间充满了对自己工作环境的厌恶。还有对王说，他接触的人眼中都充满了恐惧，他不相信他们。只有在王面前，他可以做回真正的自己！更有在日本艺妓馆，他对日本人的负面评论，说他们的音乐听起来像丧家之犬发出的声音等等。这哪是一个汉奸说的话？在这时候，他才是真正的自己。接着王给易唱天涯歌女。这不是一首情歌，很多人以为易是被王真挚的情歌所感动了。其实是这首歌的歌词和意境道出了易的心声。看看歌词吧，田汉作词的。第一段似乎还像情歌，天涯海角觅知音，第二段马上说的就是国破山河在的哀伤，家山北望泪沾襟，第三段更联想到人生短暂，青春如此的悲凉，人生谁不惜青春？易可能想到自己终日在恐惧和反范戒备中度日，也许他有过青春的梦想，肯定不是做汉奸，然而国破山河碎，自己却成为自己也不想做的汉奸。所以易哭了，他的人性得以重现。所有的裸露和床戏，无非是想说明两个人脱去伪装和面具，赤裸相见，坦诚相见，做一回他们真实的自己，做到极致，希望不再回来。而性，是最原始最直接的方式，在性中，他们做回了真我。他们内心和身体坦诚接触的越多，两人的心走得越近。王在挣扎于自己身份的同时，已经意识到易钻进了自己心里，因为那个人，信任她，和她在一起时，那个人回归了真我，已经不是汉奸。所以她心里的防线彻底崩溃，不是因为那个大钻石，而是因为易的爱情。当王看到大钻石，她的眼里并没有任何惊喜，她甚至还按计划约易到珠宝店，准备在哪里完成匡的任务。但是，当易满眼满脸的温柔，看着她试戴，说，他对钻石没有兴趣，只是想看她戴着它的样子。易知道，麻将桌上，太太们谈论的，攀比的，钻石对女人的重要性，他愿意以她的方式给她带来快乐。这不是爱是什么？当王说不敢带这么贵重的东西在街上走，易又说，你和我在一起。要知道易是个不多话的人，他背后的话外音就是，不用怕，有我呢，我保护你，你可以依靠我！没有哪个女人能抵挡得住这样的爱情承诺—一个愿意信任自己，给自己依靠，带给自己快乐的男人。尤其在那个日本侵略者肆意烧杀淫虐的乱世。如果我是王佳芝，我也会被这个男人的爱所感动，并且爱上他，不愿意他失去。当易从这梦一般的场景中醒悟过来，他又做回了汉奸，他的人性又掩藏起来。最后他杀不杀王已变得不重要，重要的是，这样美丽的梦也只能是梦。他不得不回到现实。只有回家看看王曾住过的房间，睡过的床，遥想一下在这样的苟活的岁月，那曾经短暂的真情。

故事中可恨的人也好，可怜的人也好，悲剧也好，人性也好，都是那段可恶的历史给愣给推到那个位置上的，他们本来可以不的，可是他们不得不，因为他们不能控制，没有选择。写到这，我的眼睛又湿润了。

希望每个中国人都看懂色戒。顺便说，有人说大学生演话剧那段太夸张了。要知道，30年代的话剧就是那样的。其实即使今天的话剧，如果你看过北京人艺或者青艺的演出，你就会知道，其实那一点也不夸张，因为那是话剧，不是电影。而且当他们最后喊出“中国不能亡”，我觉得最自然不过了，当时的中国已经放不下一张安静的课桌，如果我是当时的学生，我也会想喊，中国不能亡。我的眼睛从这里开始湿润。

不能不感动于李安的中国情怀。

观《色戒》有感

观《色戒》有感

故事讲的是：日伪时期，广州沦陷，岭南大学迁至香港，女学生王佳芝是话剧社的骨干分子。汉奸易先生随汪精卫来到香港，王佳芝的同学邝裕民跟易先生的副官老曹是老乡，无意中得知消息。邝裕民等六名热血青年，决定设下圈套谋刺易先生，最终选定王佳芝施展美人计靠近易先生。故事就是围绕王佳芝与易先生的交往展开。王佳芝假扮的麦太太在与易先生的接触中动了真感情，使刺杀暴露，6名爱国青年被处死。

演员刻画的人物形象非常细腻，特别是男主角梁朝伟扮演的易先生和女主角美女王佳芝给人的印象很深。在看电影的整个过程中，观众鸦雀无声，人们被电影情节所吸引。

看完电影，我心里不是滋味。为什么呢？我不知道怎样来评价这个电影。我的感觉是，我刚刚吃了一碗饺子，忽然一个人对我说，其中一个饺子的馅里有个苍蝇，我的胃里立即翻江倒海。现在翻江倒海的是我的脑子。

首先，几十年来我接受的是传统的正规的爱国主义教育，对日本鬼子和汉奸深恶痛决。而影片中的汉奸易先生，不仅风度儒雅，情到深处竟还表现出很美的人性，让人不好理解。

第二，影片中的组织没有正义和人性。他们让王佳芝以色接近易，全然不顾王佳芝的心里的感受。甚至，王佳芝写给父亲的信也被他们烧掉，在能动手刺杀易的情况下，为了获取更多的情报，还让王佳芝色色深入，不肯罢手，使王佳芝在遭受肉体折磨的同时，备受心灵的摧残。组织代表的是谁？那些爱国青年在整个影片中表现出轻狂、幼稚、不负责任、在赴刑场前全部招供等让人在情感上无法接受。影片究竟想表现什么？

第三，影片中最具悲情色彩的人物是王佳芝。她是一名爱国学生，在祖国遭受日寇践踏的时候，义无返顾地投身于革命，这时的她是那样的清纯美丽。在接受任务时还热血沸腾，那么，是什么把她给毁了？当她赶赴刑场，面对死亡时，她是那样从容，影片在渲染王佳芝的真的时候，赋予她的是怎样的含义？

至于影片中的暴露镜头，我看的是删减版，没感觉到过。

一篇文章，一部电影，都应有其主题。《色戒》的主题是什么？我百思不得其解。是还人性的真实吗？

观《色戒》有感：女人的第三种人生

《色戒》观后感：女人的第三种人生

《色戒》是海派老才女张爱玲藏进自己的小心思反映了她一部分人生的小说。写于跟她汉奸丈夫离婚后的两三年，而后修修改改直到二十多年后才结集面世贡献给世人检阅。作为一个有成就感使命感的作家，想必张爱玲是想透过这部小说，引发那时特别是后人，对她那段有争议的婚史的另一种拨云撩雾的交待吧。在看李安《色戒》前，久闻舆论喧嚣对其间香艳床戏种种夸张渲染。那些总是囫囵吞枣只对色情镜头感兴趣的人，何不去专注寻找些西洋印象派爱情动作片如苍老师之流的真空肉搏上阵的联想乐怎么样影像来寻找些感官刺激呢。

王佳芝易先生角色塑造

王佳芝，来源于一个破碎而不没落的上层家庭，她父亲没给她办理去英国移民，但从小她在十里洋场濡染下，她生活品味高雅，能看英文话剧，有艺术天分，能欣赏音乐，且对服饰首饰有相当鉴赏眼力。像她这样的人物背景，她直系亲属没有一个是激进的革命者，她投身革命，或出于爱国情怀，或者更多因素还在于她可以在邝和易这两个她都不反感的男人之间周旋。她在邝裕民那里感受到她的潜伏角色不可替代的重要性，在易先生那里得到点滴渗透来的爱怜，信任，和细致入微的体贴关怀。

易先生是一个为巨大汉奸伪政权掌控情治系统的大员。职业的习惯让他养成谨小慎微，矛盾多疑的个性。他工作环境危机四伏，所做之事也不完全出自他的意愿。在那个动荡时局，他身处舆论攻击的暴力眼中心，所倚靠的日本靠山也败象颓现，他似乎也有预感当历史翻篇他将身负骂名，会永久的被钉在耻辱柱上。所以，他永远都是一幅阴郁焦虑，怅然迷失的样子。

王佳芝作为重庆方面使出的一枚美人计棋子，易先生频繁的占有她的身体，原著里讲王佳芝胸部一天天胀大。易先生很迷恋她的气息，每次一丝不挂的王佳芝呈现于观众眼前，那何不是一具散发着神秘美妙气场的尤物呢？好的女人是一尊艺术品，相比易先生迷恋和赞美她的身体，再回想到四年前为他精心布局为假戏真做而假戏真做的王佳芝和梁闰生铺垫床戏，猥琐而自惭形秽的他，在爬进她被窝之前，还怯懦问她要不要也喝点酒壮壮胆。王佳芝心许的邝裕民给不了她稳定而符合她期望的爱情。难得易先生识趣，在日本酒馆里他听王佳芝唱《天涯歌女》会动情落泪，他把她当做极少数可以卸下防备的人。一个打伞动作，麻将桌上寓意明显的喂牌，出其不意的礼物赠送方式等等细节，都足以令让人心为之所动。

人性也就如此，女人就是那么简单。士为知己者死，女为悦己者容，对涌泉之恩给予涌泉回报。王佳芝的简单逻辑，也反映出世事动荡和复杂局势下，像她这类人，对党派纷争民族大义的理解和处理方式。

女人的第三种人生

王佳芝的人生有几种可能。比如她可协助重庆军统处置易先生，再跟她邝师兄结为革命夫妻。比如她甘处平淡，继续身在屋檐下，学习忍气吞声锤炼若干谋生技艺，再找个各方面都还凑合的男人过那个时代极其普通的一生。再比如剧情所导向的，选择为易先生置自己身死以相报。要说易先生已年迈且尚有老妻，为什么王佳芝却甘愿为之付诸一切。这不禁也让人想起《甜蜜蜜》里貌美如花的张曼玉为什么不跟小白脸黎明走，而要跟黑社会大哥曾志伟避走他乡。大方细致的易先生，男人尤物之王佳芝，痴守革命信仰的邝裕民，这三角关系，和甜蜜蜜所诠释的人物关系也极为雷同。

王佳芝的第三种人生，她被汉奸所吸引，更改初衷，出卖同志，为糊涂的爱糊涂的死。剧中有交待王佳芝被捕后并未受到刑罚，既然是一帮政治根系清白的青年学生，其实易先生完全可以对她网开一面，助她隐姓埋名或漂洋渡海给她新生。但想必这样的结局肯定不为道义分子所能忍受。坏人已然没遭到惩戒已是气冲霄汉，再让出卖同志的叛徒逍遥苟活于世，那总结起来：坏人办坏事换来锦衣玉食好报应，好人办好事却落得身首异处寂寞身后名。所以，王佳芝还是得死去。

自古多情空遗恨，情多处热如火，只是千万不要对女人谈政治。女人，除了给他们打牌，逛街，愉悦男人生儿育女之外，还要向她们要求些什么呢？假如易先生每天都把情治系统胆战心惊之事，把政治内幕的黑暗也拿回家跟太太们分享，那么她们精神世界从此将颠簸动荡，再也回不到过去，无法平静的生活。政治的阴暗面，知道的越多越对她们生活不利。对处于权力中心身边的人来讲，能过简单生活，做个相对普通的人，何尝不是一种福分。幸好剧情没有把王佳芝塑造成江姐江青之流，怀揣权谋和远大政治报复的女人，那样的女人还能有但凡一点女人味吗？她们要和先生们在床上过招，估计都容忍不了被攻受压的角色分工吧。

关于汉奸政权

日本侵华战争，算是中国近代史上不容回避的大事件。用小说影视剧的形式来呈现这段历史，角度力度尺度各有不一。想当初日本内外乐保护套交困情形下，还迟迟不肯松开中国这块吃到嘴边的肥肉，概还是因为我们汉奸太多。国共两党何况一直相互龃龉征战不休，内斗耗伤元气，何况还有一大帮内线汉奸甘心效命，那要意图武力控制中国时机也不失为大好。在对华作战过程中，他们也并没遭遇到多少大规模摧毁性的挫败。侵华战争折戟，一源于苏联红军出兵东北，机械化步兵师荡平日本陆军精锐部队关东军，二源于美帝声势咄咄逼人，两颗原子弹把他们内院放火焚烧不息。民国时期的汪精卫想效仿明末清初的吴三桂，以为洞悉大势，先见为明。怎料世事如棋局局新，投靠的皇军没完成大统就灰溜溜败退回岛，只留他背负千秋万岁骂名。

历史上蒙古族和满族都用武力打败过汉族，各统治过中原几百年时间，汉文化体系也因外邦种族政策遭受冲击，而演变都后来还是基本延续下来。吃进汉族的异族大胖子最后也变异成携有诸多汉文化基因的变种大胖子。日本的大和民族啥时肯归顺中原，成为汉族统领下的56+1民族中的一员，那侵华战争或许还没那么想来满纸心酸言和忿恨泪吧。孔子曰危邦不入乱邦不居，而生于乱世中，男男女女的命运也不可招架动荡不定。政治的事情，尽留给男人们折腾，女人还是安分点好。打上权欲鸡血的女人大抵都忽略她们本该温婉的天性了吧。所以既然有王佳芝这类人存在还是不要一厢情愿把她刻画成王江姐的好。

《阿拉姜色》观后感

《大开眼戒》观后感150字

《大开眼戒》观后感800字

《大开眼戒》观后感1000字

阿拉姜色观后感集锦

《阿拉姜色》是一部由容中尔甲、尼玛颂宋和赛却加等主演的剧情电影，影片首播于今年6月份的上海电影节，小编这里整理了一些网友对这部电影的观后感，一起来看看吧！

四年前我与朋友去西藏游玩，曾经觉得那么遥不可攀的西藏就在脚下，时光荏苒，恍如隔世。

我一直觉得西藏就像我的远方亲戚，只有在别人的口中听过，未曾亲眼目睹。那种神秘感即便你亲临其境也不会消退。

《阿拉姜色》就像西藏本尊带给我的画面一样，虔诚而平静，如果不是女主的哭声，内心的波澜甚至都不会有，我如梦初醒时的抽离，好久好久才回神。

都说没有信仰的人也不会有灵魂。可是为什么在看到一部好电影，听到一段好故事，看到一暮美景时，我的灵魂却出窍。

美景如佳肴，好影如信仰，都让人沉沦。

导演松太加说：这部电影的创作一气呵成，并未有太多波折，我想也许这样的故事在西藏并不罕见，人的信仰可以支撑着你度过难关。

人间不值得，不值得你这么碌碌无为。

电影结束，有人问导演，电影中间出现过三次秃鹰，而且每次都在提到女主前夫时出现，是不是有什么轮回的寓意，导演没有正面答复，只是说留待观众各自解读。制片人很煞风景地回说：在我眼里，秃鹰的出现意味着经费。确实，再想与世隔绝，不问世事，世事也会来找你。

每个人对西藏都有一种向往，对高原、高山有一种敬畏，但不是每个人都有幸拥有一种信仰，体会信仰的力量。生与死都不是我们自己能掌控的，面对亲人的离世我们该怎么办？即将面临离世的人她心中有什么念想？我觉得即便至亲至爱也无法当面完整清晰地表达。

容中尔甲说：演戏不是我的本职，我的本职是歌唱。可是我觉得人的一生不就是在演戏么？我们怎么知道自己本来应该是什么样的人？难道不都是在扮演一个我们觉得是我们自己的人么？

喜欢一个人，可以带他去一个你喜欢的地方看一场你喜欢的电影。电影终了会散场，你的人生终究也会散场，珍惜你唯一能够拥有的现在。

《阿拉姜色》又勾起了我脑海中朝圣者的画面，还深深地打动了我，因为它的质地很纯粹，叙事结构很巧妙，人物心理变化的刻画细致深入，前因后果交代得非常完整。

整个故事围绕一个普通的三口之家朝圣之旅展开，不论是大人还是小孩，每个人都在旅途中亲历或是目睹了生死轮转，心境都发生了巨大的变化。

这一切的缘起都来自一个梦，一个女主卓玛做的关于故亡前夫的梦。具体梦境是什么，要到卓玛去世前，才被揭开，也揭示了卓玛朝圣之旅负载的双重意义：虽然知道自己得了不治绝症，但她宁可死在朝圣的路上，也不愿浑身插满管子死在医院；她要带着前夫骨灰做的擦擦一起朝圣，因为这是他生前和她的约定。

卓玛对前夫约定的念想和行动虽然让她的现任丈夫有些嫉妒和不满，但在得知她生病的真实情况后，他还是安排好家里老父亲的一切，毅然和卓玛一起踏上了朝圣之旅。

卓玛和前夫有一个孩子，因为现任丈夫不乐意和他一起生活，孩子被寄养在外公外婆家里。从小缺少父母的关爱，让这个男孩形成了自闭古怪的性格。得知妈妈去朝圣后，他让舅舅带他追上妈妈，要她带他一起走。后爹没有为难母子俩，一家三口就此各怀心事上了路。

旅程的转折点是卓玛路上病发不治身亡。临终前，她把装有前夫骨灰擦擦的包托付给了儿子，嘱咐他完成亲生父亲的遗愿。现任丈夫虽然也愿意完成妻子的遗愿，但在寺院请活佛为（）亡妻超度时，偶然之间发现盒子里装有妻子和前夫的合照。在贴遗像的时候，他把照片撕开，不想看到妻子和前夫死后还在一起。这个伏笔，因为孩子对母亲托付的担当发挥了作用，在剧终的时候以令人信服的方式得到了圆满交代。

妻子去世后，朝圣之旅变成了孩子和后爹两人的事儿，但两人的关系要费一番周折才会扭转。还好他们遇到了一个新的小伙伴，一只同样丧失了母亲的小毛驴。似乎它和孩子心有戚戚，一路尾随，最终成为他们不可或缺的旅伴。

故事后半段的铺陈处理相当细腻感人，恰如其分地表现了父子俩身心的重构过程。旅途开始的时候，一家三口夜里围坐火堆，丈夫为讨好孩子，和妻子唱起阿拉姜色，用一块石头当酒杯，轮换敬酒的场景。虽然三个人各自的心事都不相同，但在那一刻，父母关照孩子的爱意还是被他接收到了，虽然没有一起唱歌，但他接过了石头酒杯。最后，当历尽艰辛，厚厚的松木护手板被磨损得变成薄薄一片，旅途的终点布达拉宫终于快到的时候，父亲为孩子理发，阿拉姜色再次响起，孩子跟着唱了起来。

一个因为逆转经筒，在活佛看来眼神不正的问题少年，在后爹真诚而又严厉的关爱中，在和小毛驴的朝夕相处中，逐渐地敞开了自己的心扉，两人的关系变得融洽了。

突然就明白了卓玛和丈夫用身躯丈量出的这趟朝圣之旅，也是一趟精神的修炼之旅。通过它，一家三口不但实现了故亡亲人的遗愿，还在对彼此的敞开和接纳中，找到了完整的自我。

在情感和灵性层面上，能给人带来如此丰盈满足感的电影作品并不多见。这是一部平凡中闪耀着智慧的光芒，笃定中散发出动人魅力的影片。

阿拉姜色，生命和爱的礼赞！

阿拉姜色影评观后感

你和我从自然中走来，最后还是要回到那一片圣洁的土地。在看着一部电影的时候，你能够体验到最真实的游民生活，这里的世界是干净的，是纯粹的，也是渺小的，但是却会让人的内心变得无比的澄净、安静，或许这就是那种力量吧。

这部电影故事情节并不跌宕起伏，在黑暗哭泣中开始的剧情奠定了悲伤的基调，在黑暗承诺中结束的故事，如阴云罅隙中的暖光，让人心怀希望。这是一部温暖的电影，隐忍克制又不失温情，如同大提琴的音色，低沉舒缓地把观众渐渐带到情境中去。

影片这样开头,一只飞蛾落在窗户上，俄玛在梦中哭醒，问身边的丈夫天亮了吗?，在俄玛生命结束时，飞蛾又出现了一次，我觉得是在暗喻俄玛的拉萨朝圣之路，她一开始就明白是条不归路，但还是如飞蛾扑火般地毫不犹豫。

故事情节似乎没张力，一直在很隐忍地进行。人物的面部表情凝重，背景的天空没有印象中的西藏蓝，总是阴云翻滚，就连朝圣路上的山丘都是灰蒙蒙的样子。导演似乎刻意为之，人物的喜怒哀乐皆不形于色。

这是一个普通的家庭伦理剧，人物关系其实并不是很复杂，一个重组家庭中的妈妈、继父和孩子，还有那个引发俄玛去西藏叩长头朝圣的亡夫，把家庭中常常出现的情感冲突放到有深刻宗教背景下的西藏展开，这是影片吸引我的重要的因素之一。

影片中有大量俄玛叩长头的场景，尽管曾经在青海塔尔寺见过这种宗教仪式，但电影中，不管是柏油路还是泥泞路，不管是风吹还是雨淋，三步一叩，步步相连,眼神里流露出的那种坚定和无畏的神圣朝圣之举，还是引起内心的震颤。不置身那个环境，也许很难想象和理解，当地的人们为啥要花费大量的时间、精力、金钱来做这样的事情，不用谁去督促，自觉自愿地克服所有的困难，只为去到拉萨？

人物形象最饱满的当属男主角罗尔基。他面临的情感和家庭伦理关系最为复杂。当妻子一意孤行地坚持要独自长叩朝圣之后，不明原因的他，先是反对，接着是担心，最后还是无奈地给她做了一副磕头用的套在手上的护具，从那句听人说松木的结实的话中，体现出对妻子的关爱之情。导演在细节的处理上独具妙心。电影开始了很久，做为男二号的孩子，一直没有台词。父亲病故，妈妈重新组建家庭，继父不待见，只好寄养在姥姥姥爷家。小小孩子，叛逆，固执，搞坏后来，在妈妈朝圣之路进行了三个月后，这一家三人重聚一起。一个夜晚，在一堆篝火前，妈妈和继父，唱起了主题歌《请你干了这杯酒》，孩子冷漠地抗拒不喝，本来是一首祝福的歌，没有激起欢乐的气氛，倒是隐隐让人产生了担忧。

影片结束的那一刻，我松了一口气。因为，这个男人在陪着妻子朝圣的路上，已经完成了一次成长的脱变。他曾经狭隘过，自私过，不接受妻子与前夫所生的孩子，妻子病故在路上，他平静地处理后事，把妻子和前夫的照片撕开摆放的时候，他还没有真正地成长，两个没有血缘关系的男人，在失去连接的纽带后，难免会冲突，就是一次又一次的冲突，反而让两个人的心理发生了微妙的变化，彼此开始接纳对方，建立了一种彼此相依赖的关系。此时，罗尔基已经超越了俗世的情感，活出了大我。

这里不得不提男主角的扮演者容中尔甲，这是我最喜爱的藏族歌手之一，这是他的首次触电，以我现有的认知，可以肯定地说，这跨界表演足够出色。

在《阿拉姜色》里，一切围绕的是实实在在的藏民生活。在这生活中，有宗教，有生死，有仪式，更有人类普遍的情感困境。

曾经在一部美篇作品里，详细了解了西藏天葬的整个过程，《阿拉姜色》中，罗尔基在按照本地习俗安葬妻子后，镜头中有个秃鹫一闪而过。我脑补了一下，女主角俄玛升天了。

无意对人类的各种安葬形式加以评论，就西藏的天葬而言，无污染，不占地，来自自然，回归自然，这种超然的对待死亡的态度值得尊敬。

《阿拉姜色》，请您喝了这杯酒，不浓烈清香，但清澈清纯，没有商业片的烟火味和情欲味，在平和克制的节奏中,讲述了一个关于爱与道德、信仰与责任的故事。

电影《阿拉姜色》观后感

此时的雪像一位侍花者，大笔一挥，一切皆成白色的臆想。十点一过，我就出门了。楼下的雪开始融化，雪地上布满凌乱、肮脏的脚印。公路边那些干巴巴的观赏植物，只剩了几片树叶，它们举着沉甸甸的白色华盖，竭力站直。雪并不莳泥，落在地面上的，泥土均匀地饱吸水分。万物均匀地盖着天所赐的白衣。

青城影院。贵宾厅。

楼梯上就听见了开片广告的声音。当我打开手电筒高一脚低一脚进去时，想象中满庭爆棚的影院竟然一个人也没有。一瞬，有点愣怔，遂诚慌诚恐找到自己的位置坐好。

一个人的影院。一个人的殊荣。一个人的电影《阿拉姜色》。

阿拉姜色实际上是一首传唱在康巴地区的藏语祝酒歌，据说，它承载着藏族人最美好的祝福。

如我想象的一样，这部电影还是磕长头，还是去拉萨朝圣，还是有公路片格调的藏片。我是如此喜欢看这种类型的电影。高山草甸，藏族碉楼，经幡，哈达，六字真言甚至是喇嘛们绛红色的僧衣，当这些我熟悉的人文风景跃然于荧幕时，我在观影过程中竟然有了意外的惊喜。

故事在狗吠声中开始。我被女主人公恸哭的镜头吸引住了。这是怎样的一个悲情女人啊！她怎么了？她有什么不可告人的委屈？身患绝症的妻子俄玛梦到死去的前夫，半夜从梦中哭醒，她下了一个决心：宁愿付出生命也要完成前夫去拉萨朝圣的心愿。

众所周知，信仰对于藏族人是如吃饭喝水一般的日常。《阿拉姜色》最值得去欣赏的，便是其朴实无华的藏族民众和真实动人的情感宣泄。

无论是镜头语言还是人物性格，《阿拉姜色》将爱意和温情始终贯穿在整部剧中，最感人的是女主人翁俄玛细微的心境变化，那种克制，那种隐忍，那种不能抑制的崩溃，全部用恸哭来表现她极度的压抑和悲伤。很多人不明白女主人的心理动因，也是，不经历人生的苦难不会感同身受。

《阿拉姜色》从描写一个藏民家庭的细碎日常出发，一段一诺千里的朝圣之旅，写下了一个藏族重组家庭的亲情与爱。它用晃动的纪实长镜头连贯起人物情绪，烘出的温情与悲伤瞬间让人沉侵其中。

所谓朝圣，有人是这样说的：朝圣的人，不过是一些心愿未了的平凡人。我深有感触：有的人朝圣的方式是磕长头去拉萨，而有的人朝圣的方式是践行对他人、对自己许下的诺言。

于我而言，整部电影最深刻也最动人的，是男主人翁罗尔基的两次背对他人的落泪一次为挚爱俄玛的离去，一次为重新拼起父母合照的继子诺尔吾的理解与释然。看完电影，我的脑际里，这个中年藏族男人罗尔基的形象一直挥之不去：他略显佝偻的背，他被摩托车撞倒后的无能，他在朝圣途中遇到妻子病重，面对医生的诘责，仿佛像个犯错的孩子站在阴郁的天空下的束手无策这样的罗尔基，简直就是我们身边疲惫中年人的真实写照。都说成年人的崩溃是不露声色、伤痛不露于外的，罗尔基，这个磐石般坚韧的藏族男人，在妻子去世后坚定不移地替她一步一叩首地向拉萨朝圣，作为一个真正的父亲以身作则地教导继子诺尔吾：男人不应当总跟在别人后面、剪下来的头发不能乱撒，不能给别人添麻烦。此时罗尔基的深沉和内敛，一个动作就倾尽内心所有的深爱。是的，他有着性格上的缺陷，有波动的情绪，但也有着自己的信念与善念。就是这样不完美的角色设定，却使影片显得更真实、更生动。

当我看到诺尔吾粘合照片的镜头时，真的为罗尔基捏了一把汗，罗尔基的不懈努力、罗尔基的坚韧付出最终还是敌不过亲情在诺尔吾心中的分量，黑屏下，我们只能听到隐忍中默默崩溃的罗尔基哽咽的哭声，还有那句一个真正成熟的男人的话语：把你父母好好安放在甘丹寺。

最痴情的男人像海洋，爱在风暴里逞强，苦还是风平浪静的模样，周传雄《男人海洋》里的这句歌词正好可以作为罗尔基这样一个中年男人的完美注脚。一次次的嫉妒与不甘，一次次的隐忍与泪水，但他在朝圣之路上慢慢放下了狭隘的血缘观念，慢慢超脱了自私的俗世情感。人只有在隐忍中放下，或者超脱于俗世情感，才能真正活出大我。

罗尔基在朝圣的路上，真正活出了大我。

《阿拉姜色》并没有把磕长头朝圣当做一件很神圣的事情来描写，整个故事里我看到了信仰、愿望、爱与遗憾，嫉妒与埋怨，挣扎与释然。俄玛下定决心磕长头去拉萨就是在一瞬间做出的决定。甚至朝圣的目的地和一路上的风景也表现的那么不经意。剧情的主线朝圣之旅，不过是个外在载体罢了，承诺、爱情、亲情、成长这条情感的主线才是影片的真正内核。

影片前后遥相呼应的细节，则是点题的祝酒歌《阿拉姜色》。阿拉姜色，意思是请你干了这杯美酒。影片中，这首歌在这个三口之家情感交融的关键节点重复出现。第一次，苍茫夜色中，一家三口坐在篝火前唱起了歌，罗尔基随手捡起一块石头充当酒杯，唱着祝酒歌阿拉姜色，诺尔吾板着脸不肯和继父说话，在篝火映照下，俄玛一脸温柔，诺尔吾沉默不语，罗尔基一个劲的劝他喝了这杯石头酒：

我们来喝酒

这酒一定要喝

我们来喝酒

这酒要喝干

场面温馨而动人，不是说这个细节设计得有多好，而是觉得事情原本就是这样，一个普通人的家庭生活羁绊。第二次出现是在父子两人在最终到达拉萨前，罗尔基给继子诺尔吾洗头时所唱，在这里，祝酒歌表现了罗尔基即将完成俄玛夙愿的轻松和愉悦，而更多的是体现了在这长久的旅程中，与诺尔吾从争吵到理解的情感变化。

用祝酒歌来欢迎远道而来的客人，把那一腔热情，两厢祝愿全浸入酒中，是藏族人民的一种风俗。然而这首歌在电影里，并不是唱给远游的客人听的，而是存在于家人之间建立沟通与表达感情的方式上。悠扬的祝酒歌，象征着一家人的心终于团聚在一起。

可以说，《阿拉姜色》这部影片并不主动去靠拢信仰的主题来提升自己的光环，而是试图呈现一种更可知可感的普适关系与情感。正是这样，《阿拉姜色》更趋平实，它所试图传递的情感更容易抵达每一个俗世里像我一样的普通人。如果说信仰的确在《阿拉姜色》中扮演了某种角色的话，这种角色也绝不是我们想象的那种神圣与虔诚，而不如说是借此引出了包容、理解这些更世俗的主旨与概念。其实，无论你走了多远的路，看了怎样的风景，经历了什么磨难，如果你学不会与自己与生活达成和解，那么，朝圣，就不算完成。影片暗藏意蕴的还有一点则是，世俗的包容与理解，恰恰同样能够带我们去往神圣的信仰应许的彼岸让我们更坦然地接受冥冥中的命运，抚慰我们的心灵。

电影在一声声剪发声中落幕，与大量的人物特写交相辉映的，是这些看似无意实则有心的丰富细节当信仰终于融入到了生活，当人生的每一个细节都存着善念，当所有值得被爱与珍惜的都不是一个仪式，而成为生活本身，我们就完成了人生的朝圣。

从这个意义上说，《阿拉姜色》最终只是一部淡化表象而专注于人物内心的最普通不过的电影。