读后感800字
发布时间：2019-09-25 来源：互联网
《开放空间设计》读后感800字。
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《美在无语的空间》读后感作文800字
卞茵大学毕业，走向社会，她教过书，当过记者，做过《上海服饰》的编辑。她最后的这份工作，按照她自己的话说，她是“适合我的岗位上走过了自我感觉精神状态最好的一段日子”。
而我呢，从大学退休，返回家乡，与另一些老友相互往来。这个时期是一段很长的时间，我与卞茵没有联系，彼此不知情况，各自在广阔的蓝天底下生活。长长的这些日子，我们天各一方，彼此相忘。
后来，因为偶然的机会，卞茵知道了我的通讯地址，她突然给我寄来她的著作，一本十几万字的自传体小说《生命的四个季节》。这书名取得多好，多吸引人！这多令人高兴啊！我立即打开书读了。书写得好，我喜欢！这个时期，我与卞茵的关系，可以说是一个读者与一个作者的关系——一种美好的关系。
不久，她特地远道迢遥地来到我的家乡看望我，使四十多年未曾见面的我们因而见面了，真叫人难以言说的高兴！
与卞茵会面之后，我与她的关系，该是一种什么关系呢？我想了很久，最后我想到，我们现在的关系，可以说上升到友谊关系。友谊，深深的友谊。一切的思想、情感、希望、亲爱、追求、欢乐和悲伤等等，统统加在一起，这就是友谊。
我想，也许是由于友谊的缘故，我们之间竟有了共同的爱好，爱写些那种被称为“散文”的小文章。
卞茵买了个数码相机，时常带着它外出。当她发现哪人或哪事触动了她的思想感情的，她立即将其拍摄下来，并输进电脑，然后对着这些照片回想，凝思，再加上想象和联想，于是她埋头写成一篇篇散文了。这真是一种使人产生惊异的写作情景，一种想象不到的写作方法。现在卞茵的这本《美在无语的空间》，就是这样写出来的，而且每篇文章都配上照片，好让读者共同欣赏和思考。我的印象很是不错，文笔优美，描写生动，形象鲜明，思想深刻，而且想象力和联想力很是丰富。
此刻，为卞茵的散文集出版，我满怀挚的友谊，谨向她遥致祝福！
《放空自己的脑袋》读后感
《放空自己的脑袋》读后感
陈道明的《放空自己的脑袋》一文写得很好。小小短文虽然只有几百字，条条明晰，句句见真情，哲理性很强，读后感受颇深。
我以为，放空自己的脑袋，就是让自己心身放松，让自己置身于日常的生活中，有个平常心态。不争权夺位，不奢华人生，不放纵自己，不游离人生。对事、对物，深思熟虑，考虑周全，而不是泛泛而谈，妄加评论。生活中有些人，就好拿某人某事做文章，大肆宣扬，整天东家长、西家短，说三道四，脑子里装着别人的短处，以“不吐不快”而得以笑料，从而得到一时的满足感。其实，这样的人活在世上也挺累的，讲别人的时候，首先要将大脑里加工厂“开足马力”，创造出相当高明的词语，怎样使别人来，“应和自己，赞美自己有才。”
工作也是如此。我们时常会碰到这样的问题，有人工作不称心时，会产生厌恶、焦虑的情绪。脑子里在考虑如何换个轻松舒适的工作环境，长此以往，本身的工作未作好，还连累了大家。试着换一种思维方式，把自己的身心放松，心情好了，把工作当成生命的一部分，或一种平静，静下心来，不去考虑任何事，给自己烦乱的脑袋放假。
短文讲到：“人生大部分是空白，人忍受不了空白就要往里面填东西，给自己加载。”其实，任何一件事，任何一样东西，加载到一定程度，就会偏离或是满溢。有时我在想，莫视人间浮华富贵，勿谈国事谋论人非；闲暇时仰望天空，闭上眼睛想想人间的美好，尝试着把自己的脑袋放空，岂不也是人间最幸福的事情。
很喜欢陈道明解读的一副对联：“在高处立，着平处坐，向阔处行；存上等心，结中等缘，享下等福。”他把平庸人生、善的理念、禅宗之道，中庸之论等，诠释得独到、细致，令人折服。
《未来产品的设计》读后感--800字
我在没有学设计之前，在餐厅或宾馆遇见需要好一阵才鼓捣会用的水龙头、洗手液按钮，我都会因为觉得自己实在是太笨了而感到尴尬。后来才逐渐觉得可能是它们没有传达出所要想表达的意思因而我不会用，也就逐渐释怀。这是一个领悟的过程，从责备自己到意识到也许是这些物品的设计存在问题。
领悟离不开对生活的观察，而这本书的作者唐纳德诺曼就是一个细致入微的生活观察者。读这本书时，我惊讶于作者从细微之处发现问题并展开讨论的能力。想想也是，我们接触一件物品，和它交流的细节对交流的成果影响很大。作者这种作为设计者、生活观察者、创造者的人生态度尤其值得我们去体悟和学习。
在本书中，作者介绍的一些原则，其中一些对我是有启发性的。比如，作者说我们需要的设计要对人敏感，要遵循以人为中心、以活动为中心的原则；技术应该适应人类而不是反之。作者提出的一些理论同样令人深思。作者介绍了设计的三种水平，本能水平的设计、行为水平的设计和反思水平的设计。本能水平的设计主要涉及产品外形的初始效果；行为水平的设计主要是关于用户使用产品的所有经验；反思说的设计主要包括产品给人的感觉，它描述了一个什么形象，它告诉其他人它的拥有者是什么品位。
这本书的名字叫未来产品的设计，书中自然有很多还正处于研究阶段的技术或者试验。大量关于未来机器的描述和未来科技的可能预测，给我很大的震撼。这些未来产品的研发是由科技驱动的，然而，这样的未来并不一定是更加美好的未来。书中列举了大量机器越智能，人们与它们的交流就越出现困难的例子。通过描述这些困难，作者总结了用户界面设计的11个原则。这些原则对于我们理解、评价一个物品设计的好坏十分有帮助。例如，提供无骚扰的持续知晓原则，说的是设备在运行时，无论是正常还是不正常，都要提供及时的、不构成骚扰的反馈。这样人们才能理解机器，在机器无法正常运转时人们知道是哪里出现了问题，或者，等待是因为机器故障还是本来就是要这么多的运行时间。电脑界面中大量运用了这条原则，比如传送文件时显示进度和当前速率，打开软件时也会有进度条或者告诉你软件正在干什么的信息。
这本书对我的影响就是这样，它让我对生活中一些习以为常或从来没有注意过的东西重新审视，思考它们为什么是这个样子呈现在我的面前或是有些地方设计的太糟糕应该改进。这是我在阅读这本书之前所没有过的体验。
设计中的设计读后感
设计中的设计读后感（一）
原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。
设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。
原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。
因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。
设计中的设计读后感（二）
《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。设计是从生活中发现新问题的行为，额环镜是由具体生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛，也可以说成包罗万象，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。
设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是促进经济发展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。
正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计也不能因为技术的发展而陷入停滞。因为时代在发展，我们要真正认识到设计本身在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我们必须所要知道的。
但我对设计真的一点都不了解，但看完这本书后我深刻的了解到设计真的很广泛，而且设计出来的商品都要符合时代的进化，这些都是为了我们能拥有一个更为宽广的视野，更好地观察世界之美，同时我们要真正了解到设计的涵义，设计为了什么？怎么样设计？这些都是要我们解决的问题。作者之所以一步步迈向设计中心，使自己成为一名真正的设计师，这都离不开他们的努力，所以我们要脚踏实地的学好设计。
设计中的设计读后感（三）
坦白的说，在进入大学之前我并不知道设计这个词究竟意味着什么，我也一直想知道答案。在十一假期的时候我就在书店买了一本老师推荐的《设计中的设计》这一本书，想从中获取我想要的答案。于是带着问题，我就开始了我的发现之旅。
我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李 埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕 莫里森 对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。
用语言表达设计是另一种设计行为这是原研哉在书的最前面说的一句话，在前言部分，我终于找到了作者对这句话的解释。理解一个东西不是能够定义它或是描述它，而是把这个我们认为自己已经知道的东西拿过来，让它变得不知，并激起我们对其真实性的新鲜感，从而深化我们对它的理解。所以当作者用语言去表达他心目中的设计的时候，他就是将他心中原有的设计的概念推翻，然后再去从一个陌生的角度去认识设计，这也是一种设计行为。这句话也同样是在告诉我们，设计任何东西，不要被其原本的事实规律所框住，一定要打破原有的规律，重新去认识它，理解它，这样才会真正的设计出好的作品。
书中图文并茂，生动形象。原研哉通过一些工业设计产品的图片，加上他的解说，使其表达出一些工业设计创新、造福于人类、带给人类便捷、的地方。
读完了这本书以后，我不禁问了自己一个问题：原研哉的设计理念到底是什么呢？我感觉，他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并存在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，使其在设计的领域中迈上了成功之路。而原研哉曾说过：像设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有一种追求市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。所以对于设计，对于一个未来可能成为设计师的我们，一定要在创造的同时，发现其本身的价值，只有这样，才会发掘物质其本身的价值。
那到底什么是设计呢？我认为，设计不光是一种学问，他是一种体现物品本身价值的必需品，一个好的工业设计产品，可以为企业创收，但却不能丢掉产品本身的特征。就像无印良品一样，虽然外观并没有那么特别，而且颜色也没有那么鲜艳，但是设计师却用了最朴实的手法将其表达出来，既环保，又可以高度表现出他的功能所在，这也就是设计的最高境界了。
我会追寻着原研哉老先生的脚步，去学习，去体会，去实现我的设计之梦。
《设计中的设计》读后感--1200字
在拜读原研哉先生的《设计中的设计》时，每每读到精彩的语句是，便不由的的引发阵阵感慨，也引得我不断地就设计问题进行思考。为了抓住瞬间的灵感，便以随笔的形式记下自己的所感所悟，边读边记录。仅为自己的一点拙见，与大家一同分享交流。
1、【解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在解决问题的过程也就是设计的过程中产生的那种人类能够共同感受的价值观或是精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。】
我认为设计不仅仅是满足人们实际物质上的需求或是满足投资方的经济利益，其最高的境界是通过设计、或是消费者共同参与设计的过程而让消费者获得一份感动、得到精神上一种收获。例如我曾经看到的一个充气椅子的设计，若是只有中间的一个大椅子也可以满足坐的需求，但是设计师却在与主体的四周连有一些充气小动物的造型，当人坐到主体上时，主体椅子内的气体就会因为挤压的原因通过相连的软管进入到小动物的体内，这些小动物就站起来，这样不乏童趣，为平日枯燥的生活增添一份活力。
2、坂茂与卫生纸
其卫生纸中间的芯是方形的，在抽取卷上取卫生纸时会因为阻力问题而发出咔哒的声音。这种阻力发出的信息和实现的功能便是节约能源。另外在卫生纸的排列上也可以紧密排列而节省空间。由此而见，设计是具有一定的批判性。针对现状所存在的一些问题，通过设计这个媒介阐述自己的观点，或是揭露这个问题，引发使用者的思考。设计也是为社会而服务。就如同一些大师通过自己的招贴设计号召人们热爱自然，尊重生命。
3、佐藤雅彦与出入境章
正是因为对沟通的法则很有心得，又能够在实践中很好的应用，他在许多领域都很活跃。我认为，设计是通过设计品进行的设计师与消费者的心灵的沟通。
出入境章是一个向左或是向右飞行的飞机，这个设计不仅使得出入境手续一目了然，而且给人留下了难忘的惊喜。为这个程式化的手续中增添了一份情趣，从而增加了旅客对这个国家的喜爱。
这个设计就包含一种感动，他的设计给我们提供了一种非常可行且生动的相互沟通的方法。
4、将这些日常用品陌生化，在进一步捕捉到新鲜感进行设计，就是RE-DESIGN。
5、【我曾尝试着从触觉开始，设计各种各样与感觉相关的媒介，进行信息的传达。】
设计可以说是一种设计师思想的信息传达的媒介，所以我们要提供给使用者的感受、想法等可以通过多种感官渠道去传达、从不同的感官去刺激使用者，更加加深他们对于设计的理解。要从综合感觉形成的这一角度出发。
6、【我们应当在适应市场的同时，用心推动消费者的审美意识，争取实现一个具有引导性的设计。】
就是通过我们的设计一步步的提升消费者的审美意识，通俗点说就是提升消费者的品味。
7、【无何有之乡庄子的名言。一眼看去似乎是毫无用处的东西，内涵却很丰富。正因为容器是空的，才能收藏东西。这样就其拥有的可能性来说，非常丰富。】
我们现在的设计是不断的加上一个个的设计点，不停的做着加法，实质上并没有体会无的内涵与丰富。无更会带个人们以无限想象的可能。
8、【人类的幸福并不是只能在持续增长的经济中找到。我们应该对异国文化、经济、科技等这些因素进行冷静的思考，意识到自身文化的长处所在，争取生成一种成熟文化应该具有的典型气质。不然的话，日本就会成为一个无趣的国家，因为不知道用哪种方式合理运用自己的资源而失去对其他国家的吸引力。这样的日本式肤浅的，会被遗忘的。也许，再创成熟的文化是很必要的。】
一个有内涵的设计就是具有一定的文化背景。若是没有生成一种成熟的文化的典型的气质，那么我们的设计也是无趣的，肤浅的、早晚被时代所淘汰的。作为设计师，应当不断地加深自己的文化底蕴、丰富自己的内涵。