视诚信如金 (800字)。
书是我们的精神食粮，读书是我们的兴趣喜好，读好书则是我们做人的行动指南。读书很重要，读一本好书更重要，而经典的书籍作品就是人们最适合读的书籍。作品是作者写的，读后让人很受感动，令人感慨良多，此时就可以通过写一篇读后感把自己阅读其中所思所想写出来。在读了作品后，您自己有什么感想呢？以下是小编精心收集整理的视诚信如金 (800字),带给大家。请收藏并分享给你的朋友们吧！
视诚信如金
读《雷锋的故事》有感
近段时间，我怀着激动的心情，认真阅读了《雷锋的故事》这本书。的确，虽然雷锋叔叔的一生是短暂的，但是他的精神长存，永远是中华民族精神文明建设的指路座标。
县委书记的爱人托雷锋帮孩子买一顶帽子，随手掏给他五元钱。可是，雷锋叔叔把买来的帽子交给县委书记的爱人时，却找还她七元钱。这是怎么回事呢？原来是县委书记的爱人把两张五元的钱当成一张给了雷锋。雷锋叔叔不为蝇头小利所动，视诚信如金，微笑着对县委书记的爱人说：您把两张五元的新票子当成一张给了我，花三元钱买了一顶帽子，正好找回七元嘛！（详见《雷锋的故事》3034页。）
上面的这个故事让我深深地感动了。须知，在上世纪六十年代，五元钱并不是小数目（这是我从爷爷奶奶经常讲的故事中知道的），可以办很多事情。那时候，五元钱可能比现在的五千元作用更大。我还知道，雷锋叔叔那时候生活并不富裕，却能够恪守中华民族视诚信如金的优良传统美德。仅凭这一点，雷锋叔叔就将永远是我的榜样。
现在，我们的社会正处于转型期，多元的价值观相互碰撞，利己主义，拜金主义相对抬头，整个社会的诚信体系岌岌可危。苏丹红、地沟油、毒胶囊等制假售假的事件层出不穷，真的让人忧心忡忡，感到诚信已如黄鹤般一去不复返了。
令人欣慰的是，党和政府从来都没有放松对精神文明精髓的诚信构建，大力倡导构建诚信社会，收到了显着的成效。全国各地都涌现出了许多诚信做人，以诚信为本的先进事例，真的让我感慨万千。
古人云：人无信不立。我想：这是社会的基本道准则。现在，我们西昌正在搞双创活动，更需要我们从小事做起，从自身做起，视诚信如金，提高西昌的知名度和软实力。
五年级:老高2011
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诚信是金——读诚信是什么有感作文800字
诚信是金——读诚信是什么有感 谈起“诚信”一词，不禁使人反思它其內在的谊意义。然而，诚信是什么，人们的理解各有不同。就拿我来说吧。过去，我只是无知地认为诚信只不过是人与人之间的信任罢了。但是，我也太天真了，把诚信想得那么地幼稚。那么，诚信究竟是什么呢？我始终感到迷惘。当我在读了，诚信是什么这篇文章后，受到了启发，对当初诚信的理解有了质的变化。这篇文章主要写了主人公李明与他爸爸去菜场买葱准备回家做红烧鱼，由于李明爸爸刚好身上没带零钱，全是100元的人民币，一时找不开。好心的卖葱大妈先让李明与他爸爸先拿葱回家做红烧鱼，然后再送葱钱也不迟。回到家，李明爸爸不想去送葱钱。李明死活不同意，讲道理给爸爸听：“诚信很重要，人要讲诚信，大妈种点葱不容易。。。。。。”最后，李明还是说动了爸爸去还钱。诚信就是诚实守信，这就是我找到的什么是诚信的正确答案。掩卷沉思，主人公一语到出了诚信的真谛，澄清了我思想上的迷雾，不禁为自己过去的幼稚无知而感到羞愧。简单的人与人之间的信任并不是诚信真正其内在的意义，只不过是诚信的一面罢了。诚信就是诚实，讲信用。诚信涉及到社会的方方面面，里里外外，生意场上要讲信用，要公平竞争，不能使用旁门左道；买卖场上要讲城信，要货真价实，不能以假冒伪劣产品坑害消费者的利益；考场上要讲诚信，要脚踏实地，实事求是，不要用炸骗手段作弊。我觉得诚信好比是一面忠诚的镜子，它会毫不隐瞒地告诉你，你的心灵上有没有污斑。我还觉得，在思想里，人们也不能没有诚信这面忠诚的镜子。一旦没有了这面镜子，我们内心的美与丑就没有了可以衡量的标准了。正如古代一位君王李世明所:\"人以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以见兴替；以人为镜，可以知得失。诚信对社会来说是多么地重要，假如这个社会一旦失去了诚信，人们生活在互相猜疑中，那社会将会怎么样。感谢你诚信是什么，你使我变得更加成熟。你不仅使我认识了什么是真正的诚信，而且使我懂得了今后我的一生该怎么过，怎样做人！
诚信是金——读《诚信是什么》有感
谈起诚信一词，不禁使人反思它其内在的谊意义。然而，诚信是什么，人们的理解各有不同。就拿我来说吧。过去，我只是无知地认为诚信只不过是人与人之间的信任罢了。但是，我也太天真了，把诚信想得那么地幼稚。那么，诚信究竟是什么呢？我始终感到迷惘。当我在读了，《诚信是什么》这篇文章后，受到了启发，对当初诚信的理解有了质的变化。
这篇文章主要写了主人公李明与他爸爸去菜场买葱准备回家做红烧鱼，由于李明爸爸刚好身上没带零钱，全是100元的人民币，一时找不开。好心的卖葱大妈先让李明与他爸爸先拿葱回家做红烧鱼，然后再送葱钱也不迟。回到家，李明爸爸不想去送葱钱。李明死活不同意，讲道理给爸爸听：诚信很重要，人要讲诚信，大妈种点葱不容易......最后，李明还是说动了爸爸去还钱。诚信就是诚实守信，这就是我找到的什么是诚信的正确答案。
掩卷沉思，主人公一语到出了诚信的真谛，澄清了我思想上的迷雾，不禁为自己过去的幼稚无知而感到羞愧。简单的人与人之间的信任并不是诚信真正其内在的意义，只不过是诚信的一面罢了。诚信就是诚实，讲信用。诚信涉及到社会的方方面面，里里外外，生意场上要讲信用，要公平竞争，不能使用旁门左道；买卖场上要讲城信，要货真价实，不能以假冒伪劣产品坑害消费者的利益；考场上要讲诚信，要脚踏实地，实事求是，不要用炸骗手段作弊。我觉得诚信好比是一面忠诚的镜子，它会毫不隐瞒地告诉你，你的心灵上有没有污斑。我还觉得，在思想里，人们也不能没有诚信这面忠诚的镜子。一旦没有了这面镜子，我们内心的美与丑就没有了可以衡量的标准了。正如古代一位君王李世明所：人以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以见兴替；以人为镜，可以知得失。诚信对社会来说是多么地重要，假如这个社会一旦失去了诚信，人们生活在互相猜疑中，那社会将会怎么样。
感谢你《诚信是什么》，你使我变得更加成熟。你不仅使我认识了什么是真正的诚信，而且使我懂得了今后我的一生该怎么过，怎样做人！
诚信是金——读《曾子杀猪》有感
诚信如春天里盛开的鲜花，给人以芳香；如夏天里的一阵清风，给人送来凉爽；如秋天里的果园，让人感到丝丝香甜；如冬天里的一堆篝火，给予人温暖。
读了《曾子杀猪》这个故事后，我受益匪浅：有一天，曾子的妻子要上街，孩子哭闹着也要去，曾子的妻子便对孩子许诺，回来后杀猪给他吃。妻子回来后，曾子赶忙去猪圈，他的妻子阻止说：我只不过是跟孩子闹着玩的。曾子说：和孩子是不能闹着玩的。小孩子不懂事，凡事跟着父母学，听父母的教导。现在你哄骗他，就是教他骗人啊！说着，曾子便把猪给杀了。
在现实中，我也有过失信的经历。有一次，我向同学借了一本《草房子》，说好三天后还她。后来，我看这本书看得津津有味，便迟迟没有还她。最后，直到她讨要作文的那一天，我才还她。还有一次，我和朋友约好周末一起出去玩，可是我在家写完作业后，便悠闲地看着心爱的书，早就把那对朋友许下的诺言抛到九霄云外去了。星期一，她对我说：你周末的时候。怎么没有来呢？害我白等了！啊？我愣了一会儿，最后才恍然大悟。事隔几个星期后，她才肯理我，我七上八下的心终于落下了。读了《曾子杀猪》这个故事后，我明白了：做人要诚实、守信用，不然就会失去别人对你的尊重和信任，同时也明白了答应别人的事，无论大小，都应该认真办好，即使忘了也要诚恳地向对方道歉，并取得对方的谅解。于是，我下定决心，要做一个诚实守信的好学生。
诚信是金，正如《中彩那天》中所说：一个人只有活得诚实，有信用，就等于有了一大笔财富。
读《惜时如金的鲁迅》有感400字
今天，我读了《与美同行》这本书，书里讲了许许多多的美人.美事。其中，给我印象最深刻的就属《惜时如金的鲁迅》这个故事了！
这个故事使我深受启发：鲁迅先生特别珍惜时间，视时间为生命。并且不管他身体多么不好，依然抓住每一分每一秒去学习。
记得鲁迅先生曾经说过：“时间就像海绵里的水，只要你挤总是有的。”他把别人喝咖啡.聊天的时间全部用在了学习和工作上。想想鲁迅是这么珍惜时间和充分的利用时间，就成了世界著名的文学家.思想家.革命家，为后代留下了宝贵的文化。而我们自己：做事.学习总是拖拖拉拉，无所事事，时间就从我们身边悄悄溜走，根本不珍惜时间。记得暑假里老师布置的作业我总是等到开学前一天才能完成。老师也不止一次的教导我们不要浪费时间。可我们总是把老师的话当做耳边风，左耳进右耳出。心想：不珍惜时间有什么大不了的，时间还长着呢！可当我读完这个故事后，我不禁感到懊悔不已。如果我们勤奋努力，好学不倦时间就像故意为我们放慢脚步，当我们和着时间的节拍，积极主动的学习，会发现学习过程中的趣事就好像是天上的星星那样光彩闪耀，我们的收获也会像海里的鱼儿一样数不胜数。
关于诚信是金的读后感500字
关于诚信是金的读后感500字
今天，我读了一篇叫《诚信是金》的文章，我感受很深。
这个故事是这样的：从前，有一个人想成为大富翁，便跑到上帝面前向他乞求，于是上帝给了他一只篮子，里面装满了诚信，当时，那人不解地问：“上帝啊，我要的是金子，你怎么给我一篮子诚信啊？”上帝回答：“我给你的诚信可以给你带来无数的金钱”。那个人也只好不解地离开了。回到人间，他便开始用上帝给他的诚信做事、办事，果然过了没多久，那人个获得了无数的金子，成了一个大富翁。这时他才知道上帝给了他一篮诚信，让诚信帮助他成为大富翁，就是要说明一个道理——诚信能创造财富。
读了这个故事，我也懂得了：“诚信能创造财富”这个道理。虽然从表面上看，诚信不会直接给我们带来财富，但是如果你仔细观察和思考，或许就会改变以前错误的看法。比如一个公司生产某种产品，如果这种产品能在市场上立足，又不搞弄虚作假，始终实实在在地维护自己的品牌，那这种产品一定能赢得广大消费者的信赖，这家公司必定能赚到许多财富。再比如，一个造酒厂为了多赚点钱，就往酒里掺点水，起先消费者也许不会知道，但到后来别人就会觉得这酒的味道有点不对，就不信这个品牌，这样这个造酒厂就必定会付出代价，严重的话，这家工厂还会破产。
我还想有时候有的人一开始虽然有诚信，可是并没有赚到多少钱，于是他们便丢掉诚信，用弄虚作假的办法来赚钱。这些人虽然因此赚来了一点钱，但心里难道会踏实吗？所以哪怕一个人讲诚信也没能得到什么好处，也始终不能离开“诚信”这条轨道。因为诚信是做人做事的基础，诚信是金，是人生最宝贵的财富。
因此，我从现在开始就要重视诚信，讲究诚信，做一个有诚信的人。
如父如子读后感800字
书是泥土，能生长万物之精。观看一本好书之后，我们会受益匪浅，有一些启发。读后感就是读书笔记，是一种常用的应用文体，也是应用写作研究的文体之一。写读后感能拓展视野，发展思维能力，丰富我们的精神世界。值得一品再品的读后感有哪些？请你阅读小编辑为你编辑整理的《如父如子读后感800字》，还请多多关注我们网站！
如父如子读后感【篇1】
一个看到结尾会被感动落泪的故事。
其实这本书看到一半了的时候我的内心都没有什么大的起伏，觉得就只是描述了两家完全不同的生活状态，大雄一家是多么地安于现状幸福美好，而良多一家是多么冰冷无情令人麻木，作者用浓重的笔墨描写庆多在大雄家感受到的新奇和琉晴在良多家是多么无趣时这种感觉更是强烈，我甚至担心琉晴按照这种生活轨迹走下去会变成忤逆父母作践自己的不良分子。除此之外无其他情绪，毕竟没有身为人母，也无法像想法中的母亲们那样感同身受。
可接近结尾时，我突然看到了不一样的东西——救赎。良多，这个最格格不入冰冷麻木的角色，却是这本书最重要的角色。被迫离开生母，被父亲抽着耳光强迫着叫继母母亲的他已经养成了冷漠的性格，正是这样他才会一直对家庭疏离，做了整个事件里最理性的人。毫不考虑妻子的感受，强行要求换回自己的孩子，毫不考虑孩子的感受，永远交换的离别之时直截了当地要求孩子叫对方爸爸妈妈。就是这样一个无情的人，突然看到一个孩子虽然惧怕自己却奋力地保护自己的继母。他冰冷的心突然出现了一丝裂缝，第一次救赎自己出现了，他打电话给了多年来受自己伤害的继母道歉。自此他决心回归家庭不再逃避，他与家人在家露营享受美好时光，这是第二次救赎，是他作为家庭一员的弥补，而这却恰恰引出了最后一次，而又最最重要的一次救赎，他翻看自己照相机里的照片时，看到了庆多在自己没有察觉到的时候所留下的一张张的照片，模糊，没有美感，却满怀爱意。包裹着他心脏的冰块在那一刻破碎融化。他懂得了，最重要的不是血缘，是一起相处的时光，是多年来朝夕相处而生出的爱。
什么时候一个父亲才能称得上是父亲呢？作者曾在书的开端这么问过。而看完全书，我想，当一个男人能够给自己的孩子庇护，能够陪伴他，能够教导他引导他，给他做一个好的标榜时，他便是一位好父亲了，而孩子正是时时在提醒着他也教导着他，自己要如何才能做一个称职的父亲。
如父如子，当是如此。
如父如子读后感【篇2】
2019年3月14日，这个浪漫的白色情人节，对我是终生难忘的一天。经历了前所未有的疼痛后，终于把一个小生命平安带到了这个世界，男孩，我的老公终于认命，接受了是个男孩。
我清晰的记得，老公跟我说过，儿子和爸爸之间的关系都会很微妙，越长大彼此之间的疏离感越明显，越想靠近越别扭，那种说不清道不明的感觉横亘在两个人之间，无法逾越，很无力。
于是，我开始读这本《如父如子》，是枝裕和绝对可以说是亲情电影的代言人，曾经看《步履不停》、《比海更深》，就被那种平淡日子之间的深情打动，没有想到这本书更是让我在深夜泪流满面。
这本书讲述了两个迥然不同的家庭，因为被告知孩子出生时被掉包，命运相交后发生的故事。选择血缘，还是选择陪伴着一起长大的时间？
良多是大型建筑公司设计部的一把手，社会精英，住东京的高档公寓，开豪华轿车，供养妻子绿和六岁的儿子庆多生活，妻子贤惠，儿子乖巧，生活富足，应该是很多人向往的家庭生活的样子。
雄大开着一家家用电器门店，在市郊的小城，妻子在便当店打工，共同抚育三个孩子，一家人不富裕，吵吵闹闹，却也其乐融融。
像是活在平行世界的两个家庭，因为被换掉的孩子，硬生生的被命运之绳绑在了一起。血缘的牵制和陪伴的时光，到底该如何选择。生活突如其来的变故，让两个家庭都措手不及，在频繁的交往中，“父亲”这一角色，在雄大的身上，和良多的改变中，逐渐丰满。
如父如子读后感【篇3】
花两天时间读完了《如父如子》。“已经分不清谁是谁的儿子，谁又是谁的父亲……”
如果要我总结这个故事，我会觉得这是一个美丽的误会，而其中真正蜕变的，是野野宫良多，这个优秀又强大的父亲。
凌驾于血缘之上的亲情。虽然预料到了最后的结局，但读来依旧让人动容。
野野宫良多，精英人士，在前半部分我还觉得这位父亲抚养孩子的做法过于强硬，将对自己的高要求强加到自己的孩子身上。但在后半部分说到良多的父亲时，我对这位不称职的父亲的责备消减了许多，一切如同我认知的那样：一个家庭不过是另一个家庭的延续。我们没有理由完全怪罪于任何一个人。
野野宫良多是众人羡慕的精英人士，有着优异的天赋，高薪的工作，超强的工作能力，前途也是一片光明。然而这样一个优秀自信的人却选择了绿作为伴侣。看到这里我会想，这样一个看起来各方面都完美的男人，究竟想要追求的是什么呢？直到他的父亲和继母信子出现的那一刻，我似乎才明白了一点。
故事里没有提到良多的母亲，我会猜测良多的母亲是一个什么样的人，或许是像前女友一样强势的人，所以最终父亲和母亲离婚，自己也和前女友分手。或许母亲也和绿一样，所以良多也最终选择了绿作为伴侣。不管是哪一种结果，对于良多来说，绿这样将所有的结果都依靠他的女子至少是一个好的伴侣的标准吧。野野宫良多是一个将工作放在第一位的人，而绿也在和他结婚之后从公司辞职，一心一意地照顾庆多，对于良多来说，绿这样的女子作为孩子母亲不正是合格的吗？野野宫良多对自己的要求高，他骨子里的骄傲和自信不容许他的孩子有半分成长路上的差错，于是庆多去上补习班，练习钢琴，在父亲的教导下向着“优秀又强大的人”发展。野野宫良多像对待自己的工作一样，将所有的规则都制定好，让庆多在自己的期望下沿着自己所认为的人生轨迹走下去，可是他却忽视了自己在庆多人生中的重要性。
或许是从小便没有享受过父爱的他，没有得到爱的给予，便也不知道如何将这份爱传递出去，甚至默认这份爱在孩子的心中是不重要的。对于野野宫良多来说，他是独立成长起来的人，没有依附任何人，唯一享受过的快乐便是四年级之前永恒的盛夏和大学组建乐队的时候。所以在他的观念中，庆多也应该这样。父亲是个嗜酒好炒股的人，于是他极力地摆脱这些，在他跻身精英阶层之后，良好的教养也被彰显在庆多的身上。
其实有的时候在想，雄大和良多这两个不同的家庭，究竟哪一种才是理想的呢。在雄大的家里，可以不顾“教养”和礼仪，训斥和欢笑是衔接的，这个家庭不会因为一点小事就鸡飞狗跳，即使家庭不富裕，但依旧每个人都活得很开心，大人和小孩一样玩耍，孩子们健康成长，或许上的不是最好的学校，住的不是高端大气的房子，但至少是幸福的。反观良多家，男主人无穷无尽的加班，回到家也不会说上几句话，无时无刻不在为孩子的人生道路做打算，庆多虽然身处富裕的家庭，却很少感受到父爱，他只知道要听爸爸妈妈的话做一个优秀又强大的人，他们家有市中心地段的房子，父亲有稳定高薪的工资，每天吃着可口的饭菜，但随之而来的是高要求，是束缚。
其实没有人能真正比较好坏，雄大家的生活会教会小孩子乐观，他们的童年永远是五彩缤纷的，而他们在小时候享受到的来自父母的爱，最终会以另一种方式传递给身边的每一个，但他们的未来，却没人说得定。良多家的生活无疑给庆多的人生打下了一个良好的基础，也许庆多会一路开挂成为像他父亲一样的精英人士，可也许，他也永远不会感受到平凡的幸福。没有人能真正比较好坏，或许最理想的是，拥有野野宫良多家这样的家庭环境，却拥有雄大家这样的家庭氛围。但是，很难吧。
高晓松说，知识分子的家庭向来是冷漠的。精英阶层也如是吧。
如父如子读后感【篇4】
《如父如子》讲述的是一个永恒的话题——父子关系。在很多时候，父子之间好像总是存在着矛盾关系，成长了的儿子渐渐想要拜摆脱父亲留在自己身上的印迹，可是又会被亲情羁绊着。良多厌恶父亲已经到了避免与父亲接触的程度，但是他还是会在自己身上找到父亲的影子，发现自己用父亲的方式来对待妻子，对待儿子。父亲常常用冷漠，粗暴的'方式来对待孩子，良多也在自己对待庆多的方式上找到了影子。当然，小说的结局是良多幡然醒悟，改变自己，放弃了对职业的追逐，回归家庭。不过父子之间得关系究竟如何，我也不是很懂，不好说啊。
小说中的人物改变只需要一句话，而我们的改变却常常要伤筋动骨，日复一日的坚持，甚至很有可能功亏一篑。我一向有一种悲观的想法，真正的改变是很难的，不是三言两语的，要把过去的自己揉碎，砸烂，重新捏一个新的我出来，光是想想就已经觉得太难了。习惯可以养成，但是性格，观念这些很难改变。光是形成这样普通浑身缺点的我，就已经花光了所有的力气，还想着能够彻底改变，这……我只能说，臣妾做不到啊。可能日复一日，年复一年，潜移默化，水滴石穿这种方式比较适合我吧。从一点一滴做起，每次只做一点点改变，坚持久一点再久一点，也许就能看到改变的曙光。以前，不是很能理解宗教所说的，人是带着罪恶的，我们一生所做的事情就是在赎罪。现在看来，就算科技已经非常发达了，但是我们仍然没有挣脱宗教那一套东西，只不过换了一个说法，用一生的时间成为一个更好的自己，跟用今生来赎罪，不是一样的吗?有人说，自从孔子，苏格拉底等圣人横空出世以来，人类再也没有走出这个框架。可能人类的欲望无穷，不管采用各种方式度过一生，到年老的时候，都会觉得后悔，想想，还真让人有点绝望。
小说最后良多一家三人的相处，最让人泪目，我觉得这是小说中最为精彩的部分，描写家人与孩子之间的相处，总让人感动，庆多回到原生家庭的那天晚上，独自跑到电话亭，想打电话给绿，但是又不敢过去，只能倔强地站在昏暗的街道中间，那情形，真让人心疼。乖巧孩子的坚持更让人心疼。当然，良多一家三口在家里露营，也很让人向往。
如父如子读后感【篇5】
如果自己没有小孩，我可能不太会对这本书有这么大的兴趣；而当你有了自己的孩子之后，再看这本书，一定也会设想这样一个问题，那么就是：如果当你自己也遇到这样一个情况的时候，你会做出什么选择呢？是交换吗？我拿着这个问题去问了正在喂奶的媳妇儿，她说：为什么要交换，两个我都要啊！我跟她说，如果你选择这样，有考虑过对方的家庭吗！？我媳妇思考片刻：他们要是出钱养我们的小孩，那就送给他们，200万不行，得要两千万。我居然觉得2000万是个不错的交易。。。。。扯远了。文中的良多在最开始显然觉得他上司提出的两个都要的建议是完美的，既保住了他所谓的尊严，也让他所谓的“血脉”得到传承。看到这里的时候，我已经开始觉得良多的人设多多少少让我有点恶心了。而之后看到他的成长环境，也渐渐明白他为什么会有这些想法。他只是将他受到的家庭教育延顺到了他的下一代，可是他却从来没有考虑过别人的感受。
如父如子读后感【篇6】
初次听到是枝裕和这个名字是通过我的一位导演朋友口中，她跟我说她的作品风格都是模仿是枝裕和的，跟我说这个人多么多么牛，于是我就带着无比高的期望读了他的《下一站，天国》，果然对我的冲击力很大。这本书是是枝裕和小说处女座，而这本《如父如子》则是我读到他的第二本书。这位作家兼导演简直就是一个全才，一部经典小说作品如果想要拍好，我想只能是它的原作者去拍。
是枝裕和是拍摄纪录片出身，也就是说他从一开始接触的都是生活化的东西，从生活出发不断达到一种艺术的状态。看过小说并同时看过同名电影的人会发现，两者其实差别很大，因为文字和画面如果想要各自达到一种极佳状态，就必须在叙事方式上做改动。如果想做到这种自然地转换，就必须在两者的造诣都达到专业的状态。
很多人喜欢写人性，不过他们写的大都直白，当带入到故事当中去的时候也是一段一段的。但是是枝裕和将这种人性深层的东西在不知不觉中体现，一段完整又感人的故事无论是内在还是外在都能够感染人。生活总是能够给我们带来打击，良多的经历虽然很富有戏剧性，但是这种面临巨大转变时的心情是十分真实的，一通电话彻底改变了原本美好的生活。
在我个人看来，这个世界上只有回忆这一样东西是完美的，因为就算它再怎么不堪回首，但是它永远都无法改变。在无聊的时候，我们的思维也不会停止运转，而是去回忆以前的事。每个人心中或多或少都会有美好的回忆，感情这东西时日积月累的，就像信任一样，除非面临背叛，否则会一直信任下去。良多的背景其实和现在我们身边的很多人都一样，对于父子关系的问题，很少得到重视，这也导致了很多家庭内部的矛盾。
在人与人之间的情感中，没有固定的答案，所谓成长就是经历完整的人生和接受生活带来的不定性，这个故事是能够给我们帮助的，它是能让读者跳出误区的提示，是枝裕和对于情感方面研究得很透彻。父亲和儿子的角色都不好当，我想所有人在面临自己角色问题的时候都会犹豫，在这寻找答案的人生旅程中，就是互相学习的过程。故事的结局是完满的，就像是我们努力过的人生。
如父如子读后感【篇7】
20xx第一本书
起初看到题目以为讲的是一对父子之间的故事看了才知道原来是两个家庭的故事。听说有拍过电影？还是电视剧？我没有看过大概还没能真正体会到良多和绿的的心情。天真的以为抱错孩子是件小事，哈哈可能因为我还没有为人母。
看到一半跟很多人一样觉得良多不是一个好父亲甚至不是一个好男人指责他的做法。可是回头仔细想，想到之前看过的一部韩剧里面父亲对自己的女儿说“爸爸我，也不是一生下来就是爸爸。爸爸也是头一次当爸爸。”突然又觉得良多那样做那样想也可以原谅了。我觉得吧每个家庭都有每个家庭的教育方式，良多对庆多的教育方式确实对他以后会有好处，从小开始培养良好的习惯长大之后能成为优秀的人很有可能的。但他的教育方式会让庆多失去童年的乐趣啊等等。雄大的教育方式又是截然相反的。所以我觉得教育方式有很多每个人的都不同。但是父亲绝对都是为了你好的。我很尊敬我的父亲，我父亲对我的教育我也很接受。爱都是相互的，都是为了对方好。
看到有书友问说如果是你你会怎么做？
如果是我我会跟对方家庭商量先像原来那样各自抚养孩子跟对方家庭培养感情等孩子长大懂事时再把事情告诉他。跟孩子说你有两个爸爸妈妈，你比别的孩子多一份辛福。
瞎说完了，不会表达，写给自己看的[猪头]
如父如子读后感【篇8】
这本书我看了两遍，看第一遍的时候和看第二遍的时候隔了大概一个多月。
可是不知道为什么，看书的心境和感受完全不一样了。
就像以前还在读高中的时候，我很喜欢看一些校园爱情小说，故事主角大都是校草或者校花。
而这些文章拿到现在看，已经觉得非常幼稚了，甚至会有一种完全看不下去的感觉。
但事实上，当时在那个青春懵懂的年纪，就是那样的想法，和小说里写的一模一样，有梦幻的感觉。
从什么时候开始，我们已经不是原来的我们了?
如父如子讲的是两对夫妻的小孩被医院抱错了，一对夫妇是良多和妻子绿，还有一对夫妻是雄大和妻子由佳里。
在知道这件事情之后，双方父母尝试了交换孩子。可是毕竟一个孩子养了那么多年，肯定是有感情的。
孩子心里自然是不愿意的，而且小孩懂事一点就会认生，所以在离开了养着他们的父母亲和家庭，对小孩来讲，陌生的环境，陌生的一切。
让我印象最深刻的是庆多的父亲良多，他自我意识很强，一开始想要把两个孩子都要了，后来没有成功。
最后的良多看到自己的亲生儿子庆多和雄大的儿子玩的开心，两家人已分不清彼此了。
这即是父爱的力量，也是生命的意义所在。
如父如子读后感【篇9】
我逐渐深刻体会到一个现象：每个地方都有她自己独有的特色，韵味；正如每个城市都有自己的气质。映射到在那里被哺育的人们，当地人也就形成了他们独有的气质。正如大山里长大的孩子勇于探索，草原上长大的孩子胸怀宽广。
中国幅员辽阔，地大物博。想要流芳百世的巨著，大概都在广阔的社会背景下，在错综复杂的人物关系中，在跌宕起伏的主人公命运中让读者体会人生的酸甜苦辣。此为格局。
日本则不然，没有强迫性地要求自己在大格局下探索人生的地理格局，没有可以任由糟蹋的自然资源。令人惊喜的是，人们可以把自己的关注点聚焦再聚焦，在自己的精神世界中精耕细作。
《如父如子》就是这样的一部文学作品：一帆风顺的男主人公，在儿子六岁时发现当初被医院抱错了孩子。面对日夜相伴的亲情与血缘链接，主人公骄傲又脆弱的内心摇摆不定，在人生的十字路口，经年累月沉淀下来的父子亲情，早已超越了血缘的羁绊。
也许，比在别人的世界里过度浏览太久徜徉更有意义的事情是呆在自己的精神家园里，然后精耕细作。
如父如子读后感【篇10】
《如父如子》读后感600字！
我没结过婚，也还没有孩子，对于那种父母于孩子之间的感情并不是非常敏感。其实一开始读这本书，我就隐隐约约感觉到是抱错孩子的故事，而且一出现两家父母见面的情节时，我便有了野野宫一家把两个孩子都争取过来，事情就皆大欢喜的想法。但看完了跟妈妈讲这本书是关于抱错孩子的，妈妈立马就说不会换，可以经常见面。意识到，亲情和血缘是两回事。
看完书，我马上就去找了电影，但看了开头便看不下去了，因为我所理解的良多比较严肃，严厉，妥妥的红脸，但电影中的良多又帅又温柔。一下子我无法代入。看了电影是13年上映的，书是18年出版的，我感觉有些迷幻，说服自己，有些东西书是通过文字表达，电影是通过演员的演技表达，等过段时间，我对情节模糊了，再来欣赏雅治大叔的神颜吧。
前段时间看了海街日记的电影，也是今天才发现是同一个导演。只能说这是一个真正把真实的日本人拍出来的导演。书中描写的良多作为丈夫、父亲的角色让我不是很能接受，但是看了片段电影，才发觉这是大城市真正的日本家庭关系。我们一直抱怨的丧偶式婚姻在日本看来是在正常不过的事了，也习惯了。父亲基本没有参与孩子的成长，自然也不明白所谓感情的联系。感觉作者是通过这样一个黑天鹅事件来表达自己对这种传统家庭模式的担忧吧。
看到绿难过的情节，我的眼睛一直是湿润的，因为绿已经抛开了血缘，她爱那个一直抚养着的庆多，那个她已经离不开的庆多。当良多还在好的来自血缘，坏的都怪教养时，斋木一家已经反转局面说可以同时抚养两个孩子，因为他们真的把庆多和琉晴都当成自己的孩子了，付诸爱，而没有把孩子当成所有物。
幸好，幸好良多被降了职，幸好良多有时间陪伴家人时看到了庆多留下的照片，让庆多没有受到更多的伤害，良多的家也没有继续破裂下去。
如父如子读后感【篇11】
每一位爸爸都是第一次当爸爸啊[爱心]
前面一直生气良多的做法，很心疼庆多。但是到最后真的又感动哭了。因为每次看父亲和孩子关系的书时总会想起自己的父亲，或许我们这一代的爸妈大部分都是这样:对孩子寄予厚望，过于“控制”自己的孩子。懂事的孩子责默默接受着一切，不去反抗，直到有了可以“逃离”的机会变放肆奔跑，也很容易敏感总是迁就别人。而我就是那个懂事的孩子，但是我想通过读书学习不断的努力，想要把自己变优秀证明给他们看。
记得看过一段文字:喜欢年轻女孩坦坦荡荡的表达自己的企图，“总有一天我要……”“我一定会……”目光灼灼的像只炸毛的小狮子。不管将来要经历什么，将来是否如愿，至少话说出口的当下，她是真的想挣脱一些束缚的。
此刻坐绿皮火车的我，很羡慕地看着对面一对嬉闹的父女，女儿和我一般大，都是将要毕业的大四学生。爸爸应该是陪女儿去参加了一项考试的面试，一路上爸爸都在给女儿加油鼓劲，女儿嘴上说自己不行没有信心，可是嘴角幸福的笑是掩盖不住的。爸爸一直在帮女儿分析面试的情况，而女儿则一直撒娇让爸爸带她出去透透气，说要去旅游。
临近毕业，我从考研失败以后就马不停蹄的忙碌教师编，中间还有不停的穿梭在学校与家之前忙碌毕业论文，都是一个人，一个行李箱，在路上坐一天的车……我也还没有来得及透口气呀，但是我知道现在还不是我放松的时候啊。[太阳]
如父如子读后感【篇12】
在去年读完《步履不停》之后，今年读了是枝裕和的《如父如子》，淡淡的文字里有汹涌的情感，朴实的日常里也透露着生活的哲思，是是枝裕和的风格。
通过他的书，可以看到对亲子关系的思考、对家庭和自身关系的思考，还有一种深深的情感联结。
故事是一个俗套的故事，关于孩子被互换而产生的因缘，经历其中心理的调整，亲子关系的重新建立等等。两个家庭因为两个孩子产生了深深的羁绊。但有趣的是这是两个完全不同的家庭：一个较为富裕一个只能说勉强够生活，一个对孩子秉承着精英教育的理念一个是任由孩子顺天性自由成长；两个全然不同的孩子：一个活泼开朗主见强，一个心细敏感胆子小。正是存在着强烈的对比，才让文本故事性更强，同时也是通过了家长对不同环境培养出来孩子的态度和心理变化反映了是枝裕和对精英教育、阶层分化，社会流动，亲子教育等的思考。
但除了不同，更多的是相同：家庭的爱是相似的，父母的真挚是相同的，孩子的善良和本真是一样的。这才是故事幸福结局的根本原因。为了以后的“互换”提前适应，这两个家庭开始了在周末交换孩子带的生活。通过交往，孩子们成了好朋友，两个家庭也逐渐了解了彼此。雄大是一个看似粗鄙、俗气，但实际是一个大智若愚的人，在重大的问题上进退有度、有礼有节；由美里初看强悍、霸道，内心实则温柔、宽厚。良多开始是精致的利己主义者，也慢慢被爱的本能所暖，成为了一个更有温情、更懂亲情的大人；而绿虽然平凡、胆怯，在亲情中全身心付出、勇敢。
这本书感动我的地方正在于它对我的启发，比如良好亲子关系的建立的重要性。原生家庭对亲子关系的重要影响告诉我：今后当为人父母，应牢记自己的言行举止是孩子的一面镜子。良多与父亲不好的关系，深深影响着他与孩子的关系。如父如子，祖父与父亲的关系也影响着父亲与孩子的关系，恰好点题。父亲良多在柔软的内心外面长着坚硬的壳，他不懂与小孩子相处，就算是亲昵的表现也不如雄大那般做得自然可以把小孩当做朋友，对孩子各种游戏都投入了百分之百的热情，一次次让孩子在他的笑容里保持童真。深究其因，良多跟父亲的关系是紧张的，他是靠独立、拼搏才换来了经济上的独立，思想上的独立，但这种独立也带来了与长辈权力的更迭、地位的互换。良多不再需要仰仗其他人比如父母，不需要依赖其他人，就是在这样的过程中内心越来越坚硬，以至于忘了如何去爱。故事也告诉了读者：即使在原生家庭中受到了伤害，也不要放弃爱的温柔。因为只有温柔才可以抵抗伤害。
比如养恩与生恩一般重要。绿是一个平凡的、出身于普通家庭的女子，甚至是有点怯懦的母亲，在遭遇了这不幸的换儿事件后，她的愤怒、不满以及悲伤在她的语言与行为中得以表现，从而可以看出她也是有锋芒的一个人，只不过长年累月的性格的累积注定了她的隐忍。她对庆多的感情是深厚的，在知道庆多不是她的亲生儿子之后依然选择全心全意地爱他。不是出于习惯，是由情感生发的牵绊的本能。同理，由美子对琉晴的爱与关心，也是如此。
比如孩子们之间的约定也不比大人的约定轻一分。也许，敏感纤细的内心也是与大人一般无异。他们可能什么都明白。
比如在爱中成长。如果说绿对庆多的爱已经成了本能，那么最终良多对庆多的爱其实是人本身一种对爱理解和感悟的成长。
诚信无价读后感800字
读完了《说谎的代价》这篇文章，作者将表哥说谎时的心情变化、神态刻画得惟妙惟肖；我不禁为表哥的知错能改，化过错为使自己终生受益的道理的辽阔心胸感到佩服。
表哥告诉“我们”，他从国外回来探亲，出关时，因不想交税，便谎称自己的劳力士表是假货。唉，可怜的表哥！他为自己的谎言付出了沉重的代价：不仅价值近十万元人民币的手表被砸个粉碎，还必须接受严格的开箱检查，以后无论他何时出入境，也必须接受检查，还被列入了海关“黑名单”，以后再携带假货，将会被依法起诉！这让表哥脸面尽失。他损失的不仅是一块名表，还丧失了宝贵的诚信！
表哥回国后不断地把这个故事讲给家人和公司的员工听，他并不秉守着“家丑不可外扬”的道理，而是希望让更多的人从自己的错误中明白道理。他这种高尚的精神，真令人佩服！
“他说，之所以这样刻骨铭心，是因为一笔额外高昂的学费，让他体会到了诚信的价值。”由此可见，这一笔“高昂的学费”并没有白交，它不仅让表哥意识到了自己的错误，还让他体会到了诚信的宝贵。从“刻骨铭心”一词中可以看出他并不后悔交这一笔学费，而且对这一节别开生面的课印象格外深刻。既然诚信这么宝贵，那它究竟价值多少呢？诚信，是感到迷惘时指引方向的路标，是黑暗中引导我们前进的一盏明灯，是打开心灵窗户的一把钥匙……诚信，也许在一些人眼中一文不值，在另一些人眼中价值连城。诚信，是无价的，是不可交易的！只有秉守诚信这一美好品质，才能取得别人的信任，才有可能在这伸手不见五指的黑暗中，看到指引我们前进的那盏灯！我们不应该轻易丢失这宝贵的诚信，自己都无法遵守诺言，别人凭什么去相信你呢？
诚信无处不在。还记得那一天，我对一样“新东西”――彩票产生了浓厚的兴趣。可是，我的零花钱只剩下一元钱了。于是，我便和我的朋友商量，一起买一张彩票，如果得到了钱，我们便五五分成。她答应后，我兴高采烈地走了，买到了一张彩票。意想不到的事情发生了――我们一起买的彩票竟然中奖了！虽然只有五元钱，但还是令我这个“穷光蛋”喜出望外。一高兴，我就把我和朋友的约定抛到脑后，忘得一干二净。朋友见状，还以为彩票没中奖，便什么也没说。这一次，我丢失了两元五角的“诚信”，也辜负了朋友对我的信任。唉，现在想想，真是令我感到愧疚！可是，愧疚又有什么用呢？再愧疚，也无法弥补我丧失诚信所造成的伤害！我没有践行社会主义核心价值观之一的诚信。也许，人们也是如此吧。如此的漠视诚信，随意许下诺言，却不加以实现，加以完成。
诚信掌握在我们手中。来吧，让我们握紧手中的诚信，不要轻易丢失这个无价之宝！丧失了诚信，你也许还能找回，可是别人对你的信任，却是再也无法挽回的！我们要拥有诚信，拥有这唾手可得却无比宝贵的诚信，才会在这竞争激烈的世上拥有自己的一方净土，才会拥有全心全意相信自己的伙伴。
读《金蟒蛇》有感 (800字)
暑假期间，我读了60本之多的书，其中有一本脱颖而出，令我百看不厌，它就是沈石溪的最新力作《金蟒蛇》。
这本书以野生动物救护站为视角，讲述发生在哀牢山野生动物种群间的奇特故事以及人们为拯救野生动物种群的不懈努力，揭示了野生动物鲜为人知的生存奥秘，深刻描写了动物的亲情、友情以及人与动物之间的种种恩怨情仇。金蟒蛇是蟒蛇家族中的一员，生活在云南哀牢山国家级自然保护区，别的种类的蟒蛇皮肤为黑褐色，但它的皮肤呈金黄色，所以人们给它起名叫：金蟒蛇。它的体长可达六米，体重可达七十公斤，是世界上最大的无毒蛇类。金蟒蛇也是大自然的舞蹈家，它的身体像柔软的金色绸带，在半空中做出一个水波浪造型，转瞬间，身体又笔直竖立起来，流星锤似的蛇头高高翘起，那根火红的叉形舌须刺向天空，就像一朵跳动燃烧的火苗；它面朝着太阳，金色的脸闪耀着金色的光芒，两粒眼珠温柔迷蒙，就像两泓含蓄的秋水，骤然间，它竖立的身体大幅度摆动，就像一条金色的彩缎在随风飘摇，姿势极其优美，就像印度美女在跳肚皮舞，身体缓慢地降低高度。金蟒蛇不愧是大自然的天才舞蹈家，舞姿精妙绝伦，舞技出神入化，让人看得眼花缭乱。
《金蟒蛇》告诉我们，动物并非我们人类想象的那样低级，那么无能，动物也是有血有肉，有情感，有灵性的生命，然而，我们人类对待动物朋友的态度，常常让我感到脸红。我们百无禁忌的饮食习惯，给整个中华民族蒙上耻辱，例如在广东，天上飞的、地上跑的、水里游的，什么东西都可以搬上餐桌。最令人发指的是活吃猴脑。还有一道美食叫红烧活鱼，用菜籽油将鱼身体煎熟，端上餐桌，鱼嘴还在翁动，鱼尾还在摇摆，食客将中段鱼肉吃掉后那鱼还活着。还有的人类活取熊胆、活扒狐皮，我觉得用丧心病狂来形容这些人，一点儿也不过分。我们要重新认识动物，平等友善地对待它们，和它们做朋友。一句话，在我们的动物朋友面前，我们要多一点慈悲，少一点狠毒，多一点怜悯，少一点冷酷，多一份关爱，少一份杀戮，多一点理解，少一点漠视。
四年级:太阳雨2003
《诚信的故事》读后感800字
有位年轻人拥有了“健康”、“美丽”、“诚信”、“机遇”、“才学”、“金钱”、“名誉”这七个背囊。渡船开出后险象环生。他的朋友说：“须丢弃一个背囊方可安渡难关。”这位年轻人思索片刻后，把“诚信”抛进了水里。如果换了你，你会怎么做？你同意他的看法吗？
今天，我读了《诚信的故事》这本书后，深有感触。
这本书里给我印象最深的是“曾子杀猪”这一个小故事。故事讲的是：有一天，曾子的妻子去赶集，孩子也要去，母亲不让他去，就允诺说回来杀猪给他吃。孩子信以为真，可等到母亲回来后，母亲却反悔了。曾子知道了，二话没说，就把猪杀了，并且对妻子说：“答应做的事就得做到，人要讲诚信。”妻子惭愧地低下了头……
是呀，对孩子就应该说到做到，不然，这不明摆着让孩子学着家长撒谎吗？大人都说话不算数，又有什资格教育孩子呢？俗话说，“君子一言，驷马难追”，“一诺千金”。既然许诺了，就应该去做，绝不能随便说说当儿戏。曾子这样做，说明他把信守诺言看得非常重要，我们都应该向他学习。
记得有一次，妈妈对我说去医院上班，其实是和我的阿姨们一起去打麻将了。因为我不想耽误妈妈的工作，所以便没说什么。到了晚上妈妈回来了，我才知道妈妈骗了我。当时我心里十分难过，很不是滋味。我知道世界上肯定还有很多的父母偶尔会骗自己的孩子，但他们不知道这样做使自己在孩子心目中的形象不再高大？
记得还有一天，我去老师家弹古筝，在回家的路上，捡到了十元钱，当时我兴奋极了。十元钱可以买我喜欢的东西，玩具、零食、书……越想越开心。忽然，有一个念头在我脑中闪过，这是钱是别人的，应该还给失主，可不知是谁的？是否可以交给警察叔叔呢？到底怎么做？我左思右想。这时，老师的话语在我耳边响起：“要做一个诚实的孩子。”于是，我明白了我该怎么做。警察叔叔微笑着对我说：“你真是个诚实的孩子。”那一刻，我觉得无比的快乐，通过这件事，我懂得了诚信的可贵。
诚信是美丽的，也是平凡的，只要每人都拥有这点，那世界就会更加地美好！
诚信
当我读完《播撒诚信的种子》后，我感到诚信很重要。诚信是人之本，民之基，国之根，每个人都必须有诚信，才能得到别人对自己的尊敬，才能战胜风浪，创造美好的人生。
书中《苏武牧羊》这篇文章令我感触很深，苏武就是用诚信战胜一切，战胜匈奴人的威胁。当我读到苏武说的那句如果我忘恩负义，背叛祖国，就算活着，也没有颜面这句话时，我心中激起一种佩服之情，苏武你多么伟大！你的这句话我忘不了，深深地印在我的脑海里。苏武抱着一定要活着回去报效祖国的坚定信念，使自己充满坚韧不拔的毅力，经过十九年的煎熬，苏武终于盼到了汉朝和匈奴重新和亲的那一天，苏武终于可以回到汉朝。曾经浩浩荡荡一百多人的队伍，现在只剩九人；曾经高大英武的苏武却已经须发皆白，容颜枯槁，但他却以坚如磐石的信念和忠于祖国的气节，长久地赢得了天下人的敬仰。
对照苏武的诚信，再想想自己，我很惭愧，我感到我离诚信还有一段距离。虽然我们年纪小，不能像苏武那样以诚信报答祖国，但是做人忠诚老实，不说谎，不虚伪，言行一致，言而有信，说到做到，就是我们小学生应该具有的诚信。可是有时候我却做不到：每次看电视之前，我总是承诺看一小时，可我总不能控制自己，往往超过时间，不能履行诺言；妈妈再三吩咐不要买小店里的不卫生的食品，每次我都爽快地答应了，但在背后却悄悄地买，言而无信这样的事例还有很多。所以，对我们来说，诚信同样无处不在：独立完成作业，独立完成考试，不偷看，不抄袭；借别人的物品，用后要及时归还；对人要真诚，说到做到；老师在和不在一样地严格要求自己诚信就是我们的一份责任，我们应该对父母对家人、对老师、对同学、对集体忠诚，实事求是，恪守诺言。
让我们从自己做起，从小事做起，在自己心灵的广袤土地上，辛勤地播撒培育诚信的种子，共同筑造起浩瀚的诚信森林。
艺术与视知觉读后感
【篇一：读《艺术与视知觉》有感】
最近一直在读《艺术与视知觉》这本书，刚开始接触，自己很难理解。因为里边讲了太多的理论知识，而且书中就对一个问题分析性、针对性很强，介于自己现在的理解能力，一时很难深入看下去。但是它里边谈到了很多自己感兴趣的话题，于是就尝试慢慢的看下去。最后自己觉得还是感受颇深。接下来我就对本书的理解谈谈自己的一下看法。
在书中引言中，作者鲁道夫阿思海姆就谈到：视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性的把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。当时在看到这句话的时候就很有感触，我觉得我们现在看到的一切美的事物都是通过眼睛传达到大脑，然后经过大脑的思考，心灵上的有感而发，通过感性与理性的相结合而达到最终的美的效果。所有的这些视知觉都包含着一种思维，而这种思维中又存在着一种直觉。当我们在发现美、创造美的时候是这种直觉给了很大的灵感。当然每个人的思维不一样，在知觉与视觉上的感悟也存在差异，最后导致对于美的认识、对于美的感悟也是有不同之处的。
书中一共讲了十章：平衡、形状、形式、发展、空间、光线、色彩、运动、张力、表现。每一章都对本章的主题展开了很深入的探讨与研究，从各个角度去分析它，有的通过实验来证明；有的列举建筑、绘画、雕塑等来分析；有的则通过一些实际案例来作对比。所有的这些都是在围绕一个主题在进行讨论，研究它的问题合理性、存在的价值性、给人们造成的怎样的视知觉等等。通过这些可以看出，作者是花了很大的心思在里边，用心去思考问题，以一种认真的态度去对待问题，我想这就是我们现在所欠缺的东西。也是我今后要好好去学习努力改造的地方。下面我结合自己感兴趣的一些话题谈谈自己的一些看法。
首先是平衡，作者在书中提到了很多影响平衡的因素：重力、方向、顶与底、左与右等等，还有心理平衡与物理平衡存在的区别与联系。平衡给人的视觉因素很多，我们在观察一个建筑物的时候，就拿巴黎圣母院来说吧：当你第一眼看上去的时候，感觉是很神圣的，华丽的外表，中轴对称的形式，让人们对宗教产生了一种无言的崇敬。但是有多少人去认真分析这座建筑的平衡之处呢？它不单单是作为以中轴对称的形式体现平衡的，在这座建筑中，中间的那个圆形窗口所处的位置正是在这所建筑本身垂直于水平的结合点，把两边的建筑集中在一起，这样在视觉上就给人一种平衡感。就拿一件大师画的画来说，他在创作的时候，不管是写实的还是抽象的风格，在画面的表达上肯定都存在一种视觉上的平衡。这种平衡可以从画面的重力来下手，也可以将其画面的色彩进行调整等等。所有这些形式都为了使其画面有个视知觉上的平衡感，通过作者在作品中融入的情感，从而让读者更能够接受它，体会从中的乐趣。
其次要谈的是空间，我个人理解视觉上的空间表现其实就是对事物的本身存在的一种特质的抽象表现形式，物体的体积和面是作用于框架的基础之上的。记得当时我们在上平面构成和是立面构成的时候，围绕一个话题去表现空间的时候，都是基于一种图形跟基底的关系。平面构成所表现出来的空间只是一种二维的空间感，是要通过人们视觉上的感知去抽象的表达出来。而立体构成是以一种三维的表现形式出现的，立体效果是通过消除变形图形的张力而产生的，它的这种形式能够让人看得见、摸到找，实实在在呈现在人们眼前的。书中讲到：要判断一个式样究竟被看成是二度的还是三度的，主要取决于哪种看法能够产生出较简单的式样。我觉得它说的很有道理。当我们在分析一座雕塑像与这座雕塑像周围的空间之间的关系时，就可以被我们看成是图与底的关系。如果我们真正愿意把它周围的空间看成是具有一定体积的物体，而不是把它看成事无形的空气的时候，那么雕塑像本身就具有了图形所具有的一切性质，因为它不仅是一件封闭的小型的立体物，而且具有一定的质感、密度和硬度。
从建筑本身来说，很多建筑都在不同程度上在表达着空间视觉性。单从建筑外部是不能体现空间的具体存在，更要深入到建筑本身的内部，亲身体会那种给人带来凌驾于建筑空间之外的感觉。好的建筑师会运用各种手法，例如通过建筑框架、光线、装饰等等手法去营造建筑体的空间感，给人一种高大、宏伟、至高无上的感觉。很多建筑体现了空间带给人们那种强悍的视觉冲击力：西方建筑古希腊帕提农神庙、罗马的万神庙、罗马的大角斗场、中国的故宫等等，这些建筑从各个角度去体现了建筑空间带给人们视觉上的美。当然我这里只是举例说明较大的空间给人们营造的视觉冲击力，然而小空间也同样能够给你带来另一种美的感受。在这里我就不做表述了。
第三点要谈的是色彩。书中作者谈到：歌德把色彩划分为积极的（主动的）色彩：黄、橙、黄红、朱红和消极的（被动的）色彩：蓝、红蓝、蓝红。主的的色彩能够产生出一种积极的，有生命力的和努力进取的态度；而被动的色彩则适合表现一种不安的，温柔的和向往的情绪。我想这个观点是很多设计师在运用色彩做设计的时候要考虑的必然因素。运用什么样的色彩当然要具体事情具体分析了，前提是要达到色彩的和谐。运用各种颜色或者是混合色使得色彩的色调能够看上去自然而又和谐才是我们运用色彩的主要意图。如果说色彩的色调搭配的不好，看上去不和谐，就会影响了最终的视觉效果。
现在出现了很多要求色彩标准化的趋势，我想这种趋势并不是艺术真正的表现形式，好的艺术作品在运用色彩的时候并不趋于这种色彩标准化。这种色彩标准化不是来自艺术的实践，而是某些染料制造商或者大量生产带色产品的工业部门的产物。它们代表不了真正艺术作品所要追求的艺术色彩。
以上就是我结合书中的三大点谈的自己的一些看法，总体来说，我在这本书中学到了很多东西。它让我更加清楚自己在以后的学习过程中，一定要好好的用心去学，这里的用心就是一种认真的态度、看事情的全面性和带着问题去思考。这本书中也有一些自己不明白或者是不认同的地方，所以自己就把这部分给滤过了。我觉得任何东西只要是自己所需要的，就应该把它接受、采纳和运用，如果对自己没有用的就可以把它删除。没有全盘的接受也没有全盘的否定。问题总是存在着矛盾性，不管自己是持有矛也好，握有盾也罢，只要不拿自己的矛去刺自己的盾就是很好的解决途径。
【篇二：艺术与视知觉读后感】
经过专业老师的多次推荐，最终读完了阿恩海姆的《艺术与视知觉》这本书。感触和领悟非常大，它采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。
这本书里，作者力图将那些潜在的规则一最简洁的语言形式描述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
本书一共分为十章，有平衡，形状，形式，发展，空间，光线，色彩，运动，张力和表象。每一章每一节所阐述的一些设计的基本原则和这些元素所呈现的状态，对自己所做的一些设计都有很大启发。之前做设计都是完全凭感觉性的东西，缺乏理论的支撑，导致脑袋里既有一些浅薄的理论，又有中度的感性，思维很不清晰，也不知道什么样的才是艺术，什么样的才是好的设计。但是读了这本书之后，感觉真的理性好多。看一些设计作品，能够稍微联想到这本书中所阐述的道理，从而在脑海中形成很深刻的印象，指导自己辨别好的艺术和不好的艺术。
作者阐述的艺术的原理，以及这些原理所呈现的视觉和知觉上的异同，都是我们学设计所应该必须掌握的。其中第一章有关于平衡的一些列知识。阿恩海姆从完形心理学出发，反对元素主义的审美联想观。他认为，审美知觉并不像元素主认为的那样是初级的、零碎的、无意义的，而是本身就显示出一种整体性，一种统一的结构，情感和意义就渗透于这种整体性和统一结构之中，而知觉结构是审美经验的基础。在这本书里，学到了平衡，重力和方向等等在艺术设计中的作用。怎样的构图，怎样的形状和色彩，才能符合人们的视知觉，才能在正常的视知觉中相识错误的信息等等，都给我们了一个很清晰有逻辑的阐释，以至于在日后从事的设计工作中少走弯路，提升设计价值都有很大影响。
除了这些，最大的感悟就是，应该多读一些理论之类的书籍，理论指导实践，实践又丰富并发展着理论，二者相辅相成，才能创作出好作品。
还有就是，在读书时读好书，否则既浪费时间又学不到东西，没有效率还会产生排斥心理。而一本好书则会引起心灵的震撼和共鸣，从而提升自我。
【篇三：《艺术与视知觉》读后感作文】
作为一个艺术领域的门外汉，对于现在的我而言，这实在算是一本晦涩枯燥的专业读物。虽然作者始终在力图以深入浅出的语言并结合心理学规律将种种视觉艺术的原理阐释的简单明了，但我努力跟随的思绪还是极易在稍不留神之间陷入懵懂。所以在企图洞悉视觉艺术与视觉心理关系的过程中，我首先感到对于作者严丝合缝的理论分析的由衷敬佩，还有对自己的境界实在差得太远的感慨。
以平衡、形状、光线、色彩等视觉元素为切入点，作者鲁道夫借由大量的图例将潜在原则清晰地陈述出来，阐述了如视觉倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性等等，以及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。而视觉艺术与视觉心理的关系，更是作者通过种种视觉实例首先向我们解答的问题，视觉心理主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应，是一个由外在向内在的过程，这一过程比较复杂，因为外界影像丰富，内心心理机能复杂，两者在相互联接并发生转化时建立起了千丝万缕的联系，因此不同的人不同影像，相同的人相同的影像以及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像产生的心理反应是不同的。他根据正方形中的单一圆形、多个墨点等简单图例向我们阐释，视觉心理不仅仅是视觉上对其形状、光线、色彩等的感觉，而是由我们对于特定视觉图例的感觉与知觉共同构成，它包含了大脑对外界感觉信息的组织和解释。一个视觉式样所包含的东西，绝不仅仅是那些落到视网膜上的那些成分。这种感应现象绝不是理智的活动，所得到的结果也不是基于预先积累的知识推断出来的，而是直接感知到的整体事物中的一个不可分割的部分。作者鲁道夫如是说。
除此之外，他还以大量的艺术史事例令人信服地解释了艺术史上的一些有趣的问题。例如，所谓伦勃朗式用光法，我们仅仅看到了半张脸，但是我们却判断这是一个完整的脸。埃及人画画的时候，永远都是侧面的人像和正面的身体，是他们不懂得所谓的透视法么？而迟雷科作品《一条忧郁和神秘的大街》对透视原则看似合理实则矛盾的利用营造出诡异的氛围，使整个画面浮动着隐隐的失衡感与危险感。在了解视知觉原理之后，许多之前不曾注意的细节显示出前所未有的趣味，许多难以表述的朦胧感受也在了解规律之后变得清晰而可以解释。不管是在视觉艺术的创作还是欣赏中，都大有裨益。
虽然目前我对此书的理解只能算是浅尝辄止，但再过一段时间等自己对书中理论有所消化和实践之后，还是值得一再细读的。尤其对于从事艺术类工作的我们来说，这本书对于视觉设计等方面非常有借鉴意义，比一些只分析现象而不给出解决方式的纯理论书实用得多，这些理论与规律也会使我们终身受益。
【篇四：《艺术与视知觉》读后感】
本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
鲁道夫阿恩海姆（RudolfArnheim，1904-2007），原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获全美艺术教育协会突出贡献奖。主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。
俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用带劲一词来形容，这里的劲我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的张力吧。按阿氏给的概念：张力不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象。
雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加。（达。芬奇）
比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀。唐代吴道子的壁画也有天衣飞扬，满壁风动之美誉。在相对静止建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中。
双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。
从马里尼的《人与马》可以看出作者对于不动之动的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下人们欣赏它时，会感到雕塑内部的张力正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国台湾雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力（场）美感。
综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可以产生出张力，从而也就产生出静中有动的艺术效果。
这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。
面对这两个学期的专业课的学习，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍不同年龄段读起来都有不同的感受。
《艺术与视知觉》读后感
一本书需要慢慢读，反复读，我喜欢设计喜欢视觉传达这个方向，在以后的学习中也会坚持的。下面是小编收集整理的《艺术与视知觉》读后感，希望对您有所帮助!
艺术与视知觉读后感(一)
最近一直在读《艺术与视知觉》这本书，刚开始接触，自己很难理解。因为里边讲了太多的理论知识，而且书中就对一个问题分析性、针对性很强，介于自己现在的理解能力，一时很难深入看下去。但是它里边谈到了很多自己感兴趣的话题，于是就尝试慢慢的看下去。最后自己觉得还是感受颇深。接下来我就对本书的理解谈谈自己的一下看法。
在书中引言中，作者 鲁道夫·阿思海姆就谈到：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性的把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”当时在看到这句话的时候就很有感触，我觉得我们现在看到的一切美的事物都是通过眼睛传达到大脑，然后经过大脑的思考，心灵上的有感而发，通过感性与理性的相结合而达到最终的美的效果。所有的这些视知觉都包含着一种思维，而这种思维中又存在着一种直觉。当我们在发现美、创造美的时候是这种直觉给了很大的灵感。当然每个人的思维不一样，在知觉与视觉上的感悟也存在差异，最后导致对于美的认识、对于美的感悟也是有不同之处的。
书中一共讲了十章：平衡、形状、形式、发展、空间、光线、色彩、运动、张力、表现。每一章都对本章的主题展开了很深入的探讨与研究，从各个角度去分析它，有的通过实验来证明;有的列举建筑、绘画、雕塑等来分析;有的则通过一些实际案例来作对比。所有的这些都是在围绕一个主题在进行讨论，研究它的问题合理性、存在的价值性、给人们造成的怎样的视知觉等等。通过这些可以看出，作者是花了很大的心思在里边，用心去思考问题，以一种认真的态度去对待问题，我想这就是我们现在所欠缺的东西。也是我今后要好好去学习努力改造的地方。下面我结合自己感兴趣的一些话题谈谈自己的一些看法。
首先是平衡，作者在书中提到了很多影响平衡的因素：重力、方向、顶与底、左与右等等，还有心理平衡与物理平衡存在的区别与联系。平衡给人的视觉因素很多，我们在观察一个建筑物的时候，就拿巴黎圣母院来说吧：当你第一眼看上去的时候，感觉是很神圣的，华丽的外表，中轴对称的形式，让人们对宗教产生了一种无言的崇敬。但是有多少人去认真分析这座建筑的平衡之处呢?它不单单是作为以中轴对称的形式体现平衡的，在这座建筑中，中间的那个圆形窗口所处的位置正是在这所建筑本身垂直于水平的结合点，把两边的建筑集中在一起，这样在视觉上就给人一种平衡感。就拿一件大师画的画来说，他在创作的时候，不管是写实的还是抽象的风格，在画面的表达上肯定都存在一种视觉上的平衡。这种平衡可以从画面的重力来下手，也可以将其画面的色彩进行调整等等 .所有这些形式都为了使其画面有个视知觉上的平衡感，通过作者在作品中融入的情感，从而让读者更能够接受它，体会从中的乐趣。
其次要谈的是空间，我个人理解视觉上的空间表现其实就是对事物的本身存在的一种特质的抽象表现形式，物体的体积和面是作用于框架的基础之上的。记得当时我们在上平面构成和是立面构成的时候，围绕一个话题去表现空间的时候，都是基于一种“图形”跟“基底”的关系。平面构成所表现出来的空间只是一种二维的空间感，是要通过人们视觉上的感知去抽象的表达出来。而立体构成是以一种三维的表现形式出现的，立体效果是通过消除变形图形的张力而产生的，它的这种形式能够让人看得见、摸到找，实实在在呈现在人们眼前的。书中讲到：“要判断一个式样究竟被看成是二度的还是三度的，主要取决于哪种看法能够产生出较简单的式样。”我觉得它说的很有道理。当我们在分析一座雕塑像与这座雕塑像周围的空间之间的关系时，就可以被我们看成是“图与底”的关系。如果我们真正愿意把它周围的空间看成是具有一定体积的物体，而不是把它看成事无形的空气的时候，那么雕塑像本身就具有了“图形”所具有的一切性质，因为它不仅是一件封闭的小型的立体物，而且具有一定的质感、密度和硬度。
从建筑本身来说，很多建筑都在不同程度上在表达着空间视觉性。单从建筑外部是不能体现空间的具体存在，更要深入到建筑本身的内部，亲身体会那种给人带来凌驾于建筑空间之外的感觉。好的建筑师会运用各种手法，例如通过建筑框架、光线、装饰等等手法去营造建筑体的空间感，给人一种高大、宏伟、至高无上的感觉。很多建筑体现了空间带给人们那种强悍的视觉冲击力：西方建筑古希腊帕提农神庙、罗马的万神庙、罗马的大角斗场、中国的故宫等等，这些建筑从各个角度去体现了建筑空间带给人们视觉上的美。当然我这里只是举例说明较大的空间给人们营造的视觉冲击力，然而小空间也同样能够给你带来另一种美的感受。在这里我就不做表述了。
第三点要谈的是色彩。书中作者谈到：“歌德把色彩划分为积极的(主动的)色彩：黄、橙、黄红、朱红和消极的(被动的)色彩：蓝、红蓝、蓝红。主的的色彩能够产生出一种积极的，有生命力的和努力进取的态度;而被动的色彩则适合表现一种不安的，温柔的和向往的情绪。”我想这个观点是很多设计师在运用色彩做设计的时候要考虑的必然因素。运用什么样的色彩当然要具体事情具体分析了，前提是要达到色彩的和谐。运用各种颜色或者是混合色使得色彩的色调能够看上去自然而又和谐才是我们运用色彩的主要意图。如果说色彩的色调搭配的不好，看上去不和谐，就会影响了最终的视觉效果。
现在出现了很多要求色彩标准化的趋势，我想这种趋势并不是艺术真正的表现形式，好的艺术作品在运用色彩的时候并不趋于这种色彩标准化。这种色彩标准化不是来自艺术的实践，而是某些染料制造商或者大量生产带色产品的工业部门的产物。它们代表不了真正艺术作品所要追求的艺术色彩。
以上就是我结合书中的三大点谈的自己的一些看法，总体来说，我在这本书中学到了很多东西。它让我更加清楚自己在以后的学习过程中，一定要好好的用心去学，这里的用心就是一种认真的态度、看事情的全面性和带着问题去思考。这本书中也有一些自己不明白或者是不认同的地方，所以自己就把这部分给滤过了。我觉得任何东西只要是自己所需要的，就应该把它接受、采纳和运用，如果对自己没有用的就可以把它删除。没有全盘的接受也没有全盘的否定。问题总是存在着矛盾性，不管自己是持有矛也好，握有盾也罢，只要不拿自己的矛去刺自己的盾就是很好的解决途径。
艺术与视知觉读后感(二)
本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
鲁道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-2007)，原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”.主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。 阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。
俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用“带劲”一词来形容，这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念：“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”.
雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，“由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加”.(达。芬奇)
比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀，.唐代吴道子的壁画也有 “天衣飞扬，满壁风动”之美誉。在相对“静止”建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中——.
双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。
从马里尼的《人与马》可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下……人们欣赏它时，会感到雕塑内部的“张力”正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国台湾雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力(场)美感。
综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可以产生出“张力”,从而也就产生出静中有动的艺术效果。
这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。
面对这两个学期的专业课的学习，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的 但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍 不同年龄段读起来都有不同的感受。
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