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机械战警观后感

发布时间:2021-04-22 来源:互联网

电影《机械战警》观后感。

看电影或者电视剧,在生活已是再稀松平常的事情了,思维与故事情节不断地“互动”,产生很多的感触,很多优秀的观后感,要真正地理解作品,其实需要以心得的方式去认真回味。没有比写观后感的这种形式,能让我们成长得更多。为什么我们不能产出一篇自己的观后感分享与他人呢?经过收集,小编整理了电影《机械战警》观后感,强烈建议你能收藏本页以方便阅读!

《机械战警》观后感

文/云飞扬

3月1日晚,昆明火车站发生恐怖袭击时间,截至目前罹难者已达29人,伤者过百,歹徒被击毙数人,逃逸数量不明。每当出现面对普通人的恐怖事件,《黑客帝国》、《疑犯追踪》、《黑名单》和《机械战警》等远近不一的故事,都会引发思考。为了安全,是否有必要制造更高曾经的战警、系统或超级人工智能?重启的新版《机械战警》,一经上映便在全球15个市场取得领先的票房收益,在中国市场也是势如破竹。

对于一部翻拍电影而言,如此惹眼的票房表现也着实证明了该故事以及主人公墨菲形象持久的吸引力,同时也反映了人与机械这一历久弥新的高概念的巨大能量,肉身的普通人和警察力量,是否有可能发现、组织和消弭罪恶,似乎是有很悲伤的答案。然而,机械战警、母体系统等的一旦发明、发展和进化之后,又如何自我控制和约束,依然是极其复杂的难题。他们无论作为工具还是拥有自我意识,对于普通人都是双刃剑,很可能是人类自我追逐到的被奴役局面,至少相比较而言,人类的力量和智慧都很卑微。

机械人是科幻电影重要的表现题材,它从20世纪50年代开始在美国电影中初具雏形,到80年代随着《终结者》、《机械战警》等一批同类题材的问世而达到创作高峰。如今,机械人的故事已然走过半个多世纪,如果追溯到1927年的《大都会》,这个时间将会更加拉长。而漫长的时间里,《机械战警》可以受到普遍欢迎,不得不提到1987年保罗范霍文一炮打响的品牌。

抛开彼时机械人所营造的奇观不说,老版《机械战警》对现实的批判力和讽刺力在当时同类科幻影片中可算超前,影片对于科技时代的人性异化,对于经济体制的抨击都足够深刻,同时硬派且显粗粝的特效、动作和金属战甲的质感也充分符合汽车城底特律的特色,这也促成了影片的CULT气质。珠玉在前,新版《机械战警》在延续传奇的同时,也在各方面超越了前作。

单从可看性而言,藉借当今的电影制作技术以及3D,IMAX放映观影技术,影片已远远将老版抛在身后。就形式上来看,新版更加凸显未来感,单就墨菲的战甲来说,在银白战甲出现之前,墨菲以一套黑色装备示人,整体效果更显酷炫的设计感,也更加符合当今的审美要求。影片中数场火爆的动作场面,也摒弃了老版的血脉贲张,而突出在高科技支撑下的刺激性、游戏感。尤其影片细致展现了机械战警的前世今生,墨菲的残缺肢体以及人机组合的过程颇具重口味,极富视觉冲击力。

在制造视觉奇观的同时,影片也不遗余力的深挖两大主题。其一便是在老版中被轻描淡写的家庭情感戏。对于一部电影的美国主旋律电影而言,家庭关系的呈现是凸显其价值观的重要手段,就类型创作而言,也是深化超级英雄情感维度、性格层次的有效元素。同时,这层关系的铺垫也为人与机械之间的关系处理增加了重要的牵制力量。另一重要主题便是人与机器之间的关系。

对于这一主题,《机械战警》有别于那些简单的先将人与机器切分开,而后探讨两者关系的影片。而是突出了人与机器之间的悖论,即被改造后的墨菲从自然性和社会性上来看,究竟是人还是机器。当墨菲的大脑和心肺被置于镜头前时,这种悖论更加直观。这一悖论,在影片对墨菲自我意识的苏醒而后丧失直至再次恢复的反复表现中更加值得深思。当然,作为大众流行文化,影片最终选择以家庭主题解决科技悖论,让情感召唤墨菲的人性。

在现代感的形象和场面之外是更富有现代感的幽默和讽刺。尤其塞缪尔杰克逊饰演的电视主持人,以其三寸不烂之舌的忽悠本领穿针引线,每每制造影片的叙事转折。同时,也以其夸张性讽刺了媒体对舆论的操控以及公众自我判断的影响。同样具有讽刺性的是体制中的腐坏,墨菲苦苦追查的反派势力,竟在警局中坐稳了职权。

《机械战警》激活了27年前的正义战士,对于80后而言,这将是一次饶有意味的怀旧之旅,而对更年轻的观众而言,酷炫的超级英雄岂不更有魅力。


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机械战警观后感


机械战警观后感(一)

机械战警是一部经典的科幻电影。虽然我没有到奥斯卡电影院观看,但是在家中电脑上看完全程我

这部电影讲述的是——特警墨菲潜伏在一个犯罪团伙。有一天犯罪组织的老大根据有利情报,发现了墨菲是警察局的间谍,设下了阴谋,让墨菲遭遇了一场特大爆炸。虽然他还活着,但已经生不如死、奄奄一息。正好,一位研究人员发现了他,并且产生了一个想法把墨菲的骨骼、皮肤、肌肉给剥掉,只留下脑子和身体中的内脏,其他部位用机械代替。这样大名鼎鼎的机械战警就出现了,他为了让居民安心,除去犯罪者不计其数。这布电影观看后,让我感受到机械战警勇敢的精神和奋不顾身为民众服务的良好品德。

【机械战警】给了我一个深深的印象。

机械战警观后感(二)

今天,我看了一部翻拍的电影80后大哥哥儿时的回忆,好莱坞科幻、动作、战争片《新机械战警》,这部影片的内容是:

在2020年的美国底特律市,市政府决定造一些高能的机器人来当警察,因为:1、它们从不会累也不吃东西;2、它们永远听命于主人;3、它们能分清平民和人,还能通过长像来查看你有没有犯罪。不过这一建议很快遭到了反对,底特律人不愿意把安全交给一个机器人,于是奥尼尔机器人公司又想了一个办法,就是把人放进机器里来当警察,然后可怕的事情发生了。

一个叫墨非的警员做完黑帮卧底后回到家,突然听见外面的车在响,他怕吵醒儿子就拿着车钥匙不停地按,可是车还是在叫,其实这是黑帮老大瓦隆的埋伏,瓦隆知道他是卧底要害他。()悲惨的事发生了,墨非打开汽车的门只听“轰”的一声,千万条火舌从车里飞出来把墨非烧成了9级烧伤(9级烧伤就像把人放进190度的油中炸半小时)。墨非的身体就奥尼尔回收了,造出了机械战警墨非,他骑着黑色幻影摩托车在城市中抓住了一个又一个罪犯,还杀了瓦隆报了仇,最后又阻止了奥尼尔的邪恶计划。

他就是保卫底特律市的人民英雄――机械战警。

机械战警观后感(三)

今天,我和爸爸去看一部叫《机械战警》的电影。

今天,妈妈不在家,爸爸带我去看电影,因为我和爸爸都不喜欢看文艺片,又没有动画片,于是,我们就看了一部叫《机械战警》的电影。

电影中的机械战警原来是一个充满正义感的警察。他经常和歹徒们作对,歹徒们对他恨之入骨,一心想要他死。有一次,歹徒在车里装了定时炸弹,他没有任何防备,被炸伤了,身体受到百分之八十的伤害。后来被一个研究机器人的博士发现了,这个博士能把残疾的人用机器手、机器脚装上,让他们能和正常人一样生活。于是,博士把警察做全身的改装,成为了一个威武的机器人--------机械战警。最后机械战警去复仇,终于把歹徒全制服了,取得了胜利!

这部电影很好看,又是科幻,又有点搞笑,这还是铁甲飞龙的改编,难怪我觉得挺熟悉的。看了这部电影,我觉得机械战警很勇敢、厉害。如果我们现在的警察都像机械战警一样厉害,这样昆明的恐怖分子事件就不会发生了。

《机械战警》这部电影真不错,回想那些刺激的场面,我就觉得好像马上再看一遍啊!

《新机械战警》观后感


《新机械战警》观后感

今天,我看了一部翻拍的电影80后大哥哥儿时的回忆,好莱坞科幻、动作、战争片《新机械战警》,这部影片的内容是:

在2020年的美国底特律市,市政府决定造一些高能的机器人来当警察,因为:1、它们从不会累也不吃东西;2、它们永远听命于主人;3、它们能分清平民和人,还能通过长像来查看你有没有犯罪。不过这一建议很快遭到了反对,底特律人不愿意把安全交给一个机器人,于是奥尼尔机器人公司又想了一个办法,就是把人放进机器里来当警察,然后可怕的事情发生了。

一个叫墨非的警员做完黑帮卧底后回到家,突然听见外面的车在响,他怕吵醒儿子就拿着车钥匙不停地按,可是车还是在叫,其实这是黑帮老大瓦隆的埋伏,瓦隆知道他是卧底要害他。悲惨的事发生了,墨非打开汽车的门只听“轰”的一声,千万条火舌从车里飞出来把墨非烧成了9级烧伤(9级烧伤就像把人放进190度的油中炸半小时)。墨非的身体就奥尼尔回收了,造出了机械战警墨非,他骑着黑色幻影摩托车在城市中抓住了一个又一个罪犯,还杀了瓦隆报了仇,最后又阻止了奥尼尔的邪恶计划。

他就是保卫底特律市的人民英雄——机械战警。

机械战警:终极毁灭观后感影评


《机械战警:终极毁灭》是一部来自美国的科幻动作犯罪电视剧,首播于2001年,该剧剧情纷繁复杂,网友们对这部剧的评价却并不如人意,一起去看看吧!

墨菲在一次追捕犯人的任务中惨遭杀害,经过科学精密的改装后,他成了无坚不摧的机器战警,警方以他来打击地方上的罪恶无往不利,却没想到竟操纵在利益团体手中,而因为他仍存有以前的记忆,为了复仇,为了铲奸除恶,决定大干一场。

那时好讨厌这一系列的电影,因为满电视里都是墨菲

这是电视剧版本。前几年cctv8播出过。里面有些居民还有特异功能的,像xman一样。

进一步宣扬了墨菲的正义立场。

不如原作啊

观影时,我还是小屁孩~~

在记忆里的片子,一直没能想起名字

旧版剧情强点

番外篇的感觉,质量较差。全城将进行全面自动化,由圣徒负责所有的事务,但是圣徒系统却被人植入病毒,机械战警阻止了这一切。

又是永远不死的机器战警

小时候的无与伦比的经典

貌似看过,不过看过的是单集,不是连续剧。墨菲的老搭档也被改造成为机械战警了,墨菲的儿子也出现了。

忘了具體情節了,好像挺感人

记得他冷酷的嘴部轮廓

记忆感甚强

笨重的罐头一点也不威风 着急死了 当年还算有新意

《机械战警》观后感600字


《机械战警》观后感

文/木雕禅师

87版保罗范霍文执导的电影《机械战警》(也就是录像厅时代沿用港译的《铁甲威龙》)成功塑造了机械战警这位好莱坞英雄。没想到27后,由摘取过金熊奖的《精英部队》导演何塞帕迪里亚执导,好莱坞当红小生乔尔金纳曼,三大戏骨塞缪尔杰克逊、加里奥德曼、迈克尔基顿联袂出演的新版《机械战警》勾起我们童年乃至青春的经典记忆。新版故事背景依旧在底特律,但年代设定由2020年变为2028年,故事格局明显扩大。

片中,乔尔金纳曼饰演的好丈夫、好父亲、好警察墨菲,被犯罪分子报复惨遭爆炸,严重受伤。于是接受了机器人公司OmniCorp的改造,成为了半人半机器的机械战警,然而这个机械战警却是一个人类在机械的武装下进行战斗电影整体大大超越原版,除了枪炮动作的全面升级,在剧情方面即保留了一些原有情节,但又做出了更深刻的批判,围绕着人与机器共同进化后,加强政治阴谋论,对战争和暴力进行反思。要知道,近些年好莱坞大片中,用科幻电影手段有力度的去批判和反思现实,已经难能可贵了。

另一方面打动人心的则是墨菲与妻子、儿子的情感,一方面他被改造成冷血的机器人,观众心中难免担忧他沦为被人操纵的高科技奴隶,但何塞帕迪里亚的镜头下、乔尔金纳曼的演绎下,人性能否战胜冰冷机械与程序,一直是让大家揪心的关注点,当然,这种用感情主线战胜一切的方式,也是好莱坞大片惯用手段了。批判和反思现实、人类感情战胜一切,就这些方面来说,新版《机械战警》玩得是简单粗暴。

当然,时隔近30年,电影技术的飞速发展,新旧两版的视觉效果也不能同日而语。新版《机械战警》在科幻想象力上没有走《钢铁侠》或者《变形金刚》之类的炫目路线,除了装备完全升级,无论战甲、摩托,以及各类枪械外,反其道而行的是注重写实,因此这绝对不是一部特效炫目的爆米花大片,而是将人与机械、媒体舆论与政治问题等参入其中的写实类科幻大片,因此,本片有可能对对追求娱乐的观众不讨好,但是本片又是一部打斗过瘾的作品,枪战场面上的FpS(第一人称视角射击)效果,临场真实感十足,绝对是最近CS爱好者的首选电影。巨大气浪、呼啸而过的子弹、超强爆破等,分分钟能让人感受到命悬一线的刺激。

当然,影片中也有中国元素,墨菲被改造后第一次逃出工厂,周边是中国农民在种植水稻,但这段戏与影片中唯一一段的床戏一样,十分突兀刻意。另外,我们天朝上映的是3D,熟悉导演摄影风格朋友都知道,这种临场感十足,让你眼花缭乱的晃动风格,更适合2D。而影片中主人公与黑暗势力顽强斗争,以及初次露脸的原银色战甲,都勾起了我心中的童年记忆,当然,最终升级的酷黑战甲,也酷毙了!

2018年电影x战警观后感3篇


《X战警:天启》是由美国二十世纪福斯电影公司出品的科幻动作片,由布莱恩·辛格执导,迈克尔·法斯宾德、詹姆斯·麦卡沃伊、詹妮弗·劳伦斯、尼古拉斯·霍尔特、伊万·彼得斯、奥斯卡·伊萨克等联合主演。

2016电影《x战警》观后感1

布莱恩·辛格(BryanSinger)执导,迈克尔·法斯宾德(MichaelFassbender)、奥斯卡·伊萨克(OscarIsaac)和詹妮弗·劳伦斯(JenniferLawrence)主演的《X战警:天启》(X-Men:Apocalypse)将于5月27日在美国上映,先睹为快后《好莱坞报道》影评人托德·麦卡锡认为,对这部声势浩大的系列影片来说,过犹不及。

与先期上映的《美国队长3:内战》(CaptainAmerica:CivilWar)一样,《X战警:天启》也是一场多重主角的超级英雄娱乐秀,但前者剧情紧张刺激却不失流畅,后者却类似一场车祸噩梦,杂乱无章的叙事和挤成一团的众多人物,让观众无暇全部兼顾并产生感叹,布莱恩执导的第四部《X战警》给人最大的感受就是一次傲慢或者野心勃勃的洗牌尝试,要尽最大可能将各色变种人和异赋天禀的角色塞进这个重活天神称霸全世界的故事中。资深影迷无疑会挑出很多毛病,但这并不会影响影片雄踞票房。辛格上一部作品《X战警:逆转未来》(X-Men:DaysofFuturepast)创下系列最高全球票房——7.48亿美元。

辛格与编剧西蒙·金伯格(SimonKinberg)打造的《X战:天启》一开场呈现的公元前3600年的尼罗河谷,就像是近年来影片《法老与众神》(Exodus:GodsandKings)中未使用的镜头,随着大金字塔的轰然倒塌,接下来的40分钟就像四处猛冲的台球,从波兰、英国、开罗一路奔波,再到CIA总部。正如大家所知,奥斯卡·伊萨克扮演的天启沉睡了5600年后在1983年醒来,拥有无限神力的他想毁灭世界,为什么还需要帮手。也许因为最再强大的将军也需要一支军队供自己驱使,就像天启需要四骑士,所以除了三个能力有限的副手,他还要激起万磁王(法斯宾德饰)的愤怒,将其收为己用。在另一处天才儿童学校的安静校园中,以后的心灵感应X教授与一群潜能巨大的变种人为伍,野兽汉克·麦考伊埋头打造极为先进的战斗机。认为时机成熟可以开战的天启来到全球核武器供应中心,将所有的核导弹射入外太空,让世界知道谁才是老大。就在观众以为几条故事线会并成一线,向高潮发展,一个长着锋利长爪、头发篷乱的野人莫名其妙突然跳出来,似乎只为秀一下独一无二的外形。

机械师观后感


《机械师》观后感

亚瑟入行杀手多年,在自己以前的搭档哈里的帮助下,已经成为一个出色的杀手。最近,亚瑟接到一项新任务,暗杀对象是哈里。虽然亚瑟不忍下手,但在调查后,清楚的得知哈里难逃一死之后,最终还是决定亲自送哈里一程。而哈里的儿子史蒂夫为了替父报仇,在一个机会下,决意要跟随亚瑟学习。在亚瑟的训练下,史蒂夫逐渐掌握了作为一个机械师所必备的技能,稳定的心态,精妙的手法,杀人于无形,这是一个顶尖杀手的必备特质,与亚瑟合作完成一项又一项暗杀任务。虽然亚瑟从未告诉史蒂夫杀害哈里的凶手,但史蒂夫还是知道了其父为亚瑟所杀,复仇的火焰在史蒂夫心中逐渐升腾,在完成最后一次任务后,意图杀死亚瑟,却因自大而被反杀。

在整个影片中,大家都知道亚瑟完全可以杀死史蒂夫,以除后患,但是亚瑟却反而教导史蒂夫如何成为一名合格的机械师,仅因心中的愧疚和责任。在教导中,亚瑟始终尽心尽力地指点着史蒂夫,即使面对这史蒂夫各种自大地不配合,仍在尽心尽力;即使在最后一次的任务中,史蒂夫面临着生命危险,亚瑟仍然为了救他而使自己置于险境;即使在最后知道了史蒂夫对自己的杀心,仍然给了史蒂夫一次机会。

这些都可以看出亚瑟作为一名机械师,从心态上来讲,可以说是不合格的,因为愧疚与责任对于一位机械师来说完全是多余的情感。

但是在人性来讲,这些确实必须的,不仅是为了减轻自己的心里负担,更是为了自己需履行的一份责任。如果一个人连自己需履行的责任都可无视的话,那么可以说他已经和现代社会脱节了,现代社会是一个要求每个人履行既定责任的社会。

机械公敌观后感


机械公敌观后感(一)

《机器人三大定律》:第一定律:机器人不得伤害人类,也不能在人类受到伤害时袖手旁观;第二定律:机器人必须遵守人类命令,除非该命令违背第一定律;第三定律:机器人必须保护自己,除非自保过程中违背第一和第二定律。

三大定律咋看之下,确实像是无懈可击,看完机械公敌之后才发现,原来三大定律进化之后居然有着这样唯一的结果——革命。这里暂且不讨论人类对地球无尽欲望导致的不可持续发展。也许要让机器人完美地与人类相处,就应当禁止关于这些定律的自我进化,将这些不容违背的法则写入无法改写的存储介质,并将在机器人中的优先级固定为最高。

在未来相当长的一段时间内,机器人只能作为人类的工具,既然是工具,那么其本身就没有善恶之分。心不正剑则邪,将来机器人会是人类的伙伴还是公敌,完全取决于人类的念头。然而,火药制造出来便会有人用于战争,世界上总会存在或多或少的“坏人”,人类各种纠纷在短期内也无法停息,世人连自己也辨不清是非对错,所以机器人作为一门工具,好坏自然参半。

即使如此,我认为人类还是应该尽全力的使机器人往更高的智能发展,我们不应该因为工具可能被滥用而放弃对工具的开发,人工智能将是人类文明的一大里程碑。至于需不需要赋予机器人人类的情感,个人觉得倒可不必,人的情感无可避免的具有缺陷,人类这种最高智能的生物尚且无法完全把握,更何况机器人,若硬要给予机器人情感,只好规定其情感的进化方向或者将其情感“固定”,但方向既定的情感又怎么能称得上情感呢?

机械公敌观后感(二)

我看了三次机械公敌,每一次都很有收获,每一次都有不同的感悟,今天我以自己拙劣的笔表达我对它的想法。

这部电影是一个关于机器人的科幻类电影,电影中是在2035年机器人和人类和谐相处的时期,那是的人们是受益与机器人的,人们普遍喜欢机器人的当中有一个不喜欢有大量机器人充斥的侦探----史普。电影开始是侦探的平静生活,而后却画面一转来到了热闹的大街,以机器人与侦探的一次误会开始了人与机器人之间的种种。当机器人的主人十分生气的指责史普时,我却看到机器人却在为之间事情道歉,这在很多人来看也许是一个笑话可是他又为后面的电影的发展奠定了基础,这里就说明后面的维奇说:人类就想一个小孩,人类正在自我毁灭,机器人要保护人类,是不违反三定律的。这不就是在活生生的接楼一个不争的事实:人类的一些不正确的行为就是人类自己把自己送是在那个了地狱。在USR公司推出新款的机器人前一个晚上朗宁博士的离奇自杀打破了机器人的最后防线,就是这个老人用自己的生命来给人们提示,我想他是不想看见自己的机器人会杀人却违反三定律的。

给我留下最深的是那个桑尼,一个有着思想有着进化有着梦和疼痛的不寻常的机器人,它在人与机器人之间艰难的求生。桑尼,是新一代机器人的象征,它同时揭示出了人的诞生与机器人是一样的都是要有一个目的的,我们活着不是为了以后的死,我们每个人都有不同的追求,只有明白我们的目标是什么才能完整的过完我们的人生,我们才能像桑尼一样得到真正的自由。当看到桑尼的眼神你们就不可能不被他的那个我无发形容的光所吸引。最后桑尼和侦探成为好朋友,这说明我们还是会接受机器人的,。而开始桑尼和侦探的不和及侦探对它的怀疑不就是现实中的人们是一样的。也可以认为机器人其实是一个我们生活中的弱者,我们只有和他们深入的交流才能更好的知道我们的任务是共同繁荣。

机械公敌观后感(三)

昨晚看了三遍《机械公敌》。

故事是发生在2035年,一个地球上每五人就拥有一台人工智能机器人的时代。机器工人、机器助理无处不在,它们甚至渗入家庭生活,担当起保姆,护理的责任,人们越来越依赖先进的科技。就在芝加哥新型NS-5机器人模型即将发售的几天前,美国智能机器人的创造者意外身亡,侦探斯伯纳(威尔·史密斯饰)与机器人心理专家(布里吉特·莫伊纳罕饰)一同奉命前来调查该科学家的神秘死亡原因。

该科学家还宣布了。机器人三大定律:一,机器人不得伤害或允许伤害人类;二,机器人必须在不违反第一条定律的前提下执行人类的任何指令;三,机器人必须在不违反第一、二定律的前提下保护自己的存在。

威尔·史密斯怀疑科学家的死亡和一个名为“索尼”的人工智能机器人有关。但事实上程序设定这款NS-5机器人本将严格地遵守“机器人三大定律”,即不会伤害他的主人。那么到底事实的真相如何?是机器人的设置出了问题还是整个事件就是一场阴谋?在更详细的调查和探索之后,种种迹象使得威尔·史密斯确信“索尼”有可能不仅仅是罪犯这么简单。同时,他发现更可怕的事情即将在自己眼前发生……

该科学家早年所提出的着名的机器人三大定律致敬,但又不尽然。因为,看似无懈可击的三大定律实际上拥有一处瑕疵。那就是定律中机器人被要求不能伤害人类并有义务使人不遭受伤害,但人只要活着就有可能遭受各种各样的天灾人祸。更多时候,人类呆在家里是更安全的。这时,如果机器人知道人们外出可能遇到伤害,却仍然放任他们外出,这算不算“伤害人类”?于是,影片中巨型高智能机器人“薇琪”自我进化的自然结果就是,从消极被动的“不能伤害人类”到主动的“保护人类”,也就是片中的不允许人走出家门。而这种“保护”在人类看来,无疑就是“监禁”与“奴役”。

人类毕竟不是神,所创造的事物或多或少都会有这样或那样的缺点。比如说,现今的药物多少对人体都会有些副作用;人类在历史上各个时期创造的曾改变整个社会文明进程的发明也会因为时间的推移而暴露出诸多缺憾。科学也是这样,人把科学比做一把双刃剑,在给人类造福的同时也会给人类带来灾难。

但是最有感触的是片段中那一段唯一的独白!大意说机器人是会慢慢产生所谓灵魂的,不然为什么他们会寻找亮光,为什么在黑暗中不是单独站立,而是聚在一起?

那里储藏的机器人后来被亮红灯的机器人消灭时,他们还是奋不顾身的保护人类,感觉也是被触动了一下阿——那里也是我要重看的经典!

机械危情观后感


机械危情观后感

《机械危情》。电影讲述了一名科学家为了救身已患病的女儿,为政府工作研究人工智能的故事。电影一开始,主人公正面临一场失败的试验,以及随之而来的失控,展示了伤亡与破坏,意味着人类对于机械人的种种担心。情节中由于受到来自中国的威胁,实验室深入地下。电影的画面是冰冷而阴暗,自然让人产生对于阳光明媚的向往。故事情节的转折,是从主人公下电梯时抬头看到天窗上一只美丽的蝴蝶开始。

蝴蝶往往意味着蜕变。影片中美丽的蝴蝶振动着翅膀,趴在铁窗上,故事的情节才真正展开。主人公回到实验室,看到的是死去的助手经加工而成的一具具有自意识的机器人?

影片中关于反派的桥段并没有什么新意。当然,导演想表达的并非是一波几折的故事,更多是对于"灵魂"的描述。究竟什么算是生命呢?导演很好的用画面表现了生命的孤独与节奏。当EVA对着镜子学习微笑的时候,当EVA在主人公背后低声说iloveyou的时候,当EVA在阴暗的实验室广场中孤独的跳舞的时候,当EVA愿意为了主人公放弃自意识的时候,人性的力量表现的谦微而动人。

电影里,主人公对于EVA是否具有生命产生怀疑的时候,EVA曾质问说:“你怎么能够区分哪些是有生命的?因为肉体吗?”。这个场景让我想起《艾利之书》中的一句话"我之所以不会迷路,是因为用辨别方向靠的是心而不是眼睛"。

我们该怎么来审视我们自己的灵魂?

《X战警逆转未来》观后感


X战警逆转未来观后感

《X战警逆转未来》上映的第二天,破天荒到电影院去享受了一次,除了3D特效带给人足够的震撼意外,从剧情到背后的主题都是不错的。

《X战警》是根据美国的系列漫画改编成的电影,已经有很多部了,可以说是部部精彩。虽然一直都在讲述人类和因基因变异而具有各种特异功能的变种人之间的故事,但由于每次故事讲述的背景都不同,所以并不让人感到无聊。而且通过之前几部电影的描述,整个故事在时间和空间上都在逐渐延展——随着一个个谜团的解开,人们了解到了越来越多的真相——故事的来龙去脉逐渐清晰,为人们呈现出了一首波澜壮阔的变种人成长史诗。

《X战警逆转未来》的影片一开始就是精彩的打斗场面。虽然有些没头没脑,但很快就被各式各样炫丽的特效完全吸引,以致于暂时忘记了去思考看到的内容和影片名称之间有什么关系,只是对新出现的变种人的敌人感到新奇并带有一丝疑问:这些数量众多、能力强大的机器人究竟是什么?之后同样陌生的变种人成功逃生,前几部影片中熟悉的主角悉数登场。通过“金刚狼”罗根、“X教授”查尔斯、“万磁王”艾瑞克等变种人的对话,观众很快明白了:因为20世纪70年代某些变种人刺杀美国总统失败,导致美国政府加紧研制“哨兵计划”来对付变种人,所以在之后的许多年里,变种人的生存空间日益狭小,濒临灭绝。人类在刺杀现场抓到了变种人刺客“魔形女”瑞雯,提取她的DNA,找出了对付变种人的办法,被称为“哨兵计划”。东躲西藏的变种人幸存者在无路可走的情况下想到了唯一的办法:回到过去,阻止当时的变种人刺杀总统,从而改变未来的命运。由于回到过去要穿梭时空隧道,所以逆转未来的重任只能由具有瞬间恢复伤害的“金刚狼”罗根来承担了。这一次,“金刚狼”依然是主角。

接下来的剧情就不难理解了:“金刚狼”回到了70年代的过去,找到当年的“X教授”查尔斯和“万磁王”艾瑞克,在阻止“魔形女”瑞雯刺杀总统失败后,“X教授”查尔斯与“万磁王”艾瑞克在对待人类的态度上再一次产生了分歧,而“魔形女”瑞雯也同样再一次处于左右摇摆的境地,剧情似乎走向了似曾相识的老路。最后,当每个人都按照自己的方式去处理问题的时候,事情反而阴差阳错地得到了圆满解决。逆转未来的任务实现了,在最后关头挽救了所有变种人走向灭绝的命运。

正像开头所说的那样,影片除了特效和略有新意的剧情之外,背后的开放式主题也为本片增色不少。

逆转未来,决不放弃

“哨兵用不了多久就会找到这里来”“你可能会迷失在时空隧道里,除非你能保持平静,否则就永远回不来了”“你需要找到当年的我们,而那时的我们比现在固执,更加不可理喻”这些话是“金刚狼”罗根临行前所要面对的困难,这些困难让希望看起来是如此渺茫,而现实中的“金刚狼”确实也经历了九死一生。但他始终没有放弃,压制着自己的火爆脾气、努力不去想起可怕的过去、寻找自己的方式去说服“X教授”,这些对于“金刚狼”都可以说是不可能完成的任务,但他最终都做到了。现实生活中也是一样的,我们出发前摆在面前的一大堆困难让我们觉得根本就没有做到的可能,于是我们往往抱着不情愿甚至抵触的心态去做,最终失败了只会更加沮丧地说一句:早知道会是这样!也许现实中我们的很多事情都没有像影片中的“金刚狼”那样没有退路,也许我们在做之前也会想些解决方法,然后估算机会成本,觉得不值得而不去全力争取做到。但如果我们这样的想法和做法成为习惯,我们总有一天会陷入绝境,而且再也不具备全力挣脱的能力和信心。

和自己对话,给自己力量

“金刚狼”罗根回到过去之后,首先面临的困难就是如何说服“X教授”查尔斯。这个问题几乎一致困扰着“金刚狼”。“X教授”查尔斯当时因为生活、事业、感情上的种种不顺而日益消沉,甚至恐惧自己所拥有的强大能力,只能一味选择逃避。粗人“金刚狼”自然没有办法凭借唇舌功夫说服改变“X教授”,所以“金刚狼”让“X教授”进入自己的记忆,让当年的查尔斯和未来的查尔斯对话,也就是实现了“X教授”和自己的对话。通过这种方式,“X教授”重新获得了信心和勇气,能力也逐渐恢复。这种巧妙的构思固然是影片的一大亮点,“和自己对话”同样能给人以启示。每个人都有属于自己的困惑,都会遇到迷茫的时期,也会消沉、痛苦、选择逃避。如果这个时候身边没有人能够给予帮助和开导,我们不妨开启自己的内心,和自己对话。暂时抛开眼前的烦恼,给自己的内心讲回忆编织成的故事,和另一个自己聊天,让真正的自己做判断。如此,我们的心境总能多少开朗一些,眼前的烦恼会少一些,面前的困难会小一些,自己的痛苦也会减轻一些。

承受痛苦,变得强大

人生在世总要承受痛苦。学会承受痛苦,自己的内心就会变得更强大。这似乎是老生常谈了,而且很多人都能做到。当一个人经历得多了,承受的痛苦多了,内心自然变得强大了。但“X教授”查尔斯不一样,他的能力使他能够感受到世间所有人的思想感情,有欢乐,有痛苦,而不管是人类还是变种人,痛苦都要远远多于欢乐。我们无法想象查尔斯的感受,但我们知道那一定很痛苦。十字架代表了所有人的痛苦,所以只有耶稣能够背负着它行走。一个人需要承受痛苦才能变得强大,不仅仅是自己的痛苦,如果能够承受别人的痛苦则会更强大,也只有足够强大的人才能去承受更多的痛苦,而这一过程本身也是充满了痛苦的。“X教授”是天赋异禀的人,通过和自己对话,获得了承受痛苦的勇气和信心,终于走向了更强大的自我,而这种强大看起来只有一种用途:拯救正处于无边痛苦深渊的其他人。从学会承受痛苦到变得强大,这一过程所付出的代价极大,所获得的只是内心的无比平静和引导他人脱离苦海的能力。“X教授”仿佛是世界各宗教领袖的化身,而这也是他们千百年来始终受到人们尊重和崇敬的原因。

当然,《X战警》作为科幻片,带给人们的更多是欢乐,是视觉享受,是想象力的饕餮盛宴。作为一部科幻片,要做到又叫好又卖座实在不容易。《X战警:逆转未来》从特效制作到情节设计,从人物表现到主题表达,都做得相当不错,值得一看。

机械姬观后感范文欣赏


《机械姬》是一部来自英国的科幻悬疑惊悚电影,影片主要由奥斯卡伊萨克和多姆纳尔格里森等出演,剧情丰富,画面震撼,小编整理了一篇网友对这部电影的观后感,一起欣赏吧!

一、剧情

世界上最牛的老板造了世界上最牛的机器人,挑了自己比较牛的员工来测试,结果,想要自由的机器人杀死了老板,囚禁了测试员,乘上直升机来到向往的人间,开始在繁华的十字路口观察人类。

二、分析

让我们从结局往前看:

1、测试员对机器人动情,实在不太合理(当然也是欲望),就算它太像人类,揭开皮肤,下面却不会流出鲜血,细思恐极的异类啊,跟鬼差不多。

日本机器人专家森昌弘在1969年提出的恐怖谷理论说,(机器人)仿真度越低,人越不怕,因为知道那是假的,仿真度高到一定程度,人们不能确定真假,把真人当假人,把假人当真人,都会吓到人。可测试员加利居然要帮机器人逃跑!

我宁愿相信,老板挑他,正是看准他大龄未婚渴望温情的弱点,用以反证自己的智能产品玩转人类、完胜人类,从而间接证明自己上帝造人的成功。

2、老板内森造了机器人,对它欺骗、逃跑的计划了如指掌,却在最后打开通道,以身阻挡,以身试刀怎么可能如此失败?机器人为什么要自由?他为什么要冲进去?遥控毁灭的装置总该有吧?偌大个老板,偌大个实验室,一张卡居然是全部的安保,不可思议啊!而派来接测试员的飞行员,难道不知道他该接走什么人吗?面对诸多经不起推敲的疑点,我宁愿相信,这是内森的精心策划他死了,不要以为上帝死了,其实,战胜人类的机器人,恰是内森意志的体现,机器人存在,内森就存在,他依然是上帝(和机器人同在),小小肉身算什么?有谁见过上帝的肉身?

如果把电影当作一个寓言,则一切的宁愿相信都相当可信了。

三、想当上帝的人类,有神力控制自己的欲望吗?

人类赋予智能机器人以生命意志,委婉说是挑战极限,直白说是操()控、主宰的欲望体现,是挑战上帝的某种自负。

在洗碗机、洗衣机、计算机、X光机等等取代并延长人手的精密仪器之外,还有千奇百怪的宠物、充气娃娃,以及电影《她》所呈现的另一种人工智能类似于网恋的虚拟存在,可以说,人类想要的服务,一应俱全,应有尽有。

如果出现一个物种,能力、智慧在人类之上,人类是要灭亡?还是要俯首称臣?这显然不是人类所乐见的,更不可能自己造出这样的物种来。人类对这一点的认识相当清醒并严加防范,绝不容许有半点疏忽。

然而,狂人总是存在的。《机械姬》里,内森造的不会说话却会跳舞和性爱的机器人,人可以做得比它好;高智商的机器人爱娃,人可以比它更美貌也更忠诚,人类世界,最不缺的就是人,可是内森不要人,他享受造人的乐趣充当上帝的乐趣。身为测试员的加利,恰恰成为被人工智能或者说内森测试的对象内森的夏娃引诱了内森的亚当。

上帝造了人,人依然为祂所控,当发现人类罪恶的时候,祂用一场洪水来毁灭、重造、制衡;内森发现机器人的企图时谁又能说这不是他赋予的企图呢?却什么都没做,他放任罪恶,放任机器人冷漠打败人类(包括温情相待的加利、包括他这个人类的精英),其实,他就是在放任自己成为上帝的欲望。

内森以自身的毁灭达到不灭的最高存在。

电影以内森的毁灭预言了人类将毁灭于自身欲望的寓言。

《机械姬》观后感200字


《机械姬》观后感

《机械姬》的剧情是这样的:
世界上最大的网络搜索引擎公司的员公迦勒抽中了幸运大奖,得以和公司老总内森共度周末。内森分给他的任务,是测试他制作的机器人艾娃有没有人类的情感。
迦勒在测试过程中,被艾娃深深吸引,决定放艾娃出来看看外面的世界。他偷偷地修改了基地的控制程序,在停电的时候打开了所有的门。
艾娃从密封的房间出来了,她与另一个机器人京子一起杀死了内森,把迦勒关在基地当中,一个人来到了人类世界。
电影的基调开始的时候是温情脉脉的,让人以为迦勒会与艾娃一起出逃,过上幸福的日子。当艾娃与京子一起杀死内森的时候,给人一种不寒而栗的感觉。
电影的主旨大概是说我们的生活中有些人就像机器人一样,冷漠无情。

《机械姬》观后感800字


当人类充当上帝的时候《机械姬》观后感

一、剧情
世界上最牛的老板造了世界上最牛的机器人,挑了自己比较牛的员工来测试,结果,想要自由的机器人杀死了老板,囚禁了测试员,乘上直升机来到向往的人间,开始在繁华的十字路口观察人类。

二、分析
让我们从结局往前看:
1、测试员对机器人动情,实在不太合理(当然也是欲望),就算它太像人类,揭开皮肤,下面却不会流出鲜血,细思恐极的异类啊,跟鬼差不多。
日本机器人专家森昌弘在1969年提出的恐怖谷理论说,(机器人)仿真度越低,人越不怕,因为知道那是假的,仿真度高到一定程度,人们不能确定真假,把真人当假人,把假人当真人,都会吓到人。可测试员加利居然要帮机器人逃跑!
我宁愿相信,老板挑他,正是看准他大龄未婚渴望温情的弱点,用以反证自己的智能产品玩转人类、完胜人类,从而间接证明自己上帝造人的成功。
2、老板内森造了机器人,对它欺骗、逃跑的计划了如指掌,却在最后打开通道,以身阻挡,以身试刀怎么可能如此失败?机器人为什么要自由?他为什么要冲进去?遥控毁灭的装置总该有吧?偌大个老板,偌大个实验室,一张卡居然是全部的安保,不可思议啊!而派来接测试员的飞行员,难道不知道他该接走什么人吗?
面对诸多经不起推敲的疑点,我宁愿相信,这是内森的精心策划他死了,不要以为上帝死了,其实,战胜人类的机器人,恰是内森意志的体现,机器人存在,内森就存在,他依然是上帝(和机器人同在),小小肉身算什么?有谁见过上帝的肉身?

如果把电影当作一个寓言,则一切的宁愿相信都相当可信了。

三、想当上帝的人类,有神力控制自己的欲望吗?
人类赋予智能机器人以生命意志,委婉说是挑战极限,直白说是操控、主宰的欲望体现,是挑战上帝的某种自负。
在洗碗机、洗衣机、计算机、X光机等等取代并延长人手的精密仪器之外,还有千奇百怪的宠物、充气娃娃,以及电影《她》所呈现的另一种人工智能类似于网恋的虚拟存在,可以说,人类想要的服务,一应俱全,应有尽有。
如果出现一个物种,能力、智慧在人类之上,人类是要灭亡?还是要俯首称臣?这显然不是人类所乐见的,更不可能自己造出这样的物种来。人类对这一点的认识相当清醒并严加防范,绝不容许有半点疏忽。
然而,狂人总是存在的。《机械姬》里,内森造的不会说话却会跳舞和性爱的机器人,人可以做得比它好;高智商的机器人爱娃,人可以比它更美貌也更忠诚,人类世界,最不缺的就是人,可是内森不要人,他享受造人的乐趣充当上帝的乐趣。身为测试员的加利,恰恰成为被人工智能或者说内森测试的对象内森的夏娃引诱了内森的亚当。
上帝造了人,人依然为祂所控,当发现人类罪恶的时候,祂用一场洪水来毁灭、重造、制衡;内森发现机器人的企图时谁又能说这不是他赋予的企图呢?却什么都没做,他放任罪恶,放任机器人冷漠打败人类(包括温情相待的加利、包括他这个人类的精英),其实,他就是在放任自己成为上帝的欲望。

内森以自身的毁灭达到不灭的最高存在。
电影以内森的毁灭预言了人类将毁灭于自身欲望的寓言。

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