《雪国》的读后感(模板3篇)。
小编特地为你收集并编辑了《雪国》的读后感，作者写的作品这本书当中的很多情节让人深思。读后感可以帮我们把这些想法给记录下来，如何写出新颖的作品读后感呢？建议你收藏本页和本站，以便后续阅读！
《雪国》的读后感 篇1
雪国这本书是我在不知道的情况下看完的，因为我看的这本书是由川端康成的两本书合订的，在我以为才看到一半的时候，故事突然停止了。在没看以前，我去看了书的简介，简介说故事是东京的一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺伎、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛。所以我认为书中会出现感天动地的爱情，出现令人心痛的背叛。
然而，事实并非如此。岛村对叶子的爱是一直埋在心底的，他甚至只和叶子正式交谈过一次。而驹子却是在雪国一直陪伴他的女人，驹子起初是一个漂亮纯洁女子，一个让岛村不敢亵渎的女人，所以岛村才会二次来找她，然而第二次岛村来的时候，驹子已经沦为艺妓，每日喝的醉醺醺的，不断接单，特别的忙碌，但是却仍然频繁的来看岛村，哪怕只有几分钟。如果说驹子是深深爱着岛村的，那这也真是个可笑的爱情，一个整日陪伴男人喝酒取乐的艺妓深深的爱上了一个已经有妻室的坐食遗产的男子。
作者唯美的文笔下展现出了两个美丽的女子，一个是曾经美丽纯洁然后逐渐堕落的驹子，一个是在驹子沦落后代替她撑起岛村心中美好的叶子。然而无论是驹子的纯洁美丽，还是叶子的清新脱俗，都是岛村所得不到的，一个沦落了，一个消逝了，叶子最终在火灾中身亡。川端康成作为亚洲第二个诺贝尔文学奖的获得者，在最后却选择煤气自杀。我认为，川端康成能够发现生活中、自然中的美丽，所以他的文笔是那么的唯美，就连“雪国”这个名字，也给人一种一尘不染的感觉，然而他也看到了无论什么样的美，都无法生存，要么沦落，要么毁灭，这是他所接受不了的。
我们每个人也都是向往美的，但是也许我们对美不那么敏感，所以它沦落了就沦落了，最多浪费一汪泪水，然后我们更加坚强了，这就是所谓的适应生活吧！我们不能像川端康成一样，在看到美的虚无之后，变得悲观。但是同样不能变得麻木，变成摧残美的帮凶。就算美不能存在于现实，也应该时刻存在于我们的心中，唯有心中有美，才能发现生活中那处处的美丽。
《雪国》的读后感 篇2
看完《雪国》，像听了一首柔柔的歌曲，心底留下的是挥之不去的余间悬绕。纯纯的曲调，像极了冬日里暖暖的阳光，带着令人窒息的气味，慢慢的融入心肠。
记不清是第几次翻看《雪国》了，却一直没有机会看全。也记不清是多少次在杂志、书评上看到别人推荐这本书，却一直没有买到手。特意抽了一天的时间逛书市，跑遍了整个图书城，问了N个书店，最后一位漂亮的阿姨帮忙找到了它，小心的揣在怀里，坐着人攘攘的公车回来，天已经快黑了。
并不像那些名著一样那么厚，溥溥的一沓纸里散发着芬芳的书香，连着几个晚上，我都像品味一壶珍茶一样式，几张几张的细看。困了要小心易易的把书放好，然后带着浓浓的疲惫入睡。
尽管如此，我却感到了困惑，那就感觉就像一个看不懂线谱和乐理的人听到一首好曲子时一样，有心灵的陶醉，也有悦耳的感受，却不知道好到底好在哪里。《雪国》就是首这样的乐曲。虽然我不知道它好在哪里，但我依然愿意贯注我的全心去倾听。
书的内容讲的是一个遥远的岛国小镇，那里有温泉，产丝织品，终年积雪，每年都会有像岛村一样莫名前来的游客。作者通过岛村在火车上一对打扮得很像夫妻然而又给人很怪感觉的人的描写，引出许多其它的话题，如雪国小站的景物，岛村对驹子的想念等等。继而过
《雪国》的读后感 篇3
第一次读川端康成的书《雪国》，有点不太习惯他的这种风格，对我来说太过于委婉，缺少情节性。
在整篇小说中有三个中心人物：岛村、驹子、叶子，一直到作者叙事的最后我对这三个人物的关系也只有非常浅薄的认识：驹子是村里的艺妓，跟岛村这个过客有一种不太明朗的情人关系。这么说似乎又不太恰当，因为在他们身上看不到爱情，也不是友情，只能说是某种感情。岛村答应驹子，以后每年的二月份都会回村子一趟。就在某次回来的火车上，岛村邂逅了美丽的叶子，然后暗恋上了这个姑娘。巧合的是，叶子的目的地也是驹子的村庄。教驹子三弦的师傅的儿子（行男）患有肠结核，叶子作为一名陪护把病人从东京护送回村子，有传言说行男是驹子的未婚夫，但她否认了这一点。而叶子似乎也不仅是陪护这么简单，岛村曾在火车上看到她如妻子般照料行男，但直到行男死后，文章也没有对叶子和行男的关系作交代。而小说的叙述者“我”（岛村）对叶子也只是单纯的喜欢，似乎是一种对美的向往。
在这部中篇小说中，我能读明白的就是这些。同时，还读出许多不解。最大的迷惑是，我不明白作者在这部作品中到底想表达什么主题。每一部作品都是创作者思想表达的媒介，通读全篇后我真的没有明白川端康成的写作意图。其次，叶子最后是在火灾中丧生的，似乎是意外又像是自杀，我不明白作者为何将情节这样设计，叶子的死又暗示了什么呢？
关于这本小说的表达技巧，正如我在开篇所讲，于我的感觉是过于委婉，缺少情节性。也许是我较少涉猎日本文学的缘故，对于川端康成这位诺贝尔 文学奖获得者并没有特别好的第一印象。
但是在这本书的序言中这样写道“《雪国》是以日本传统文学的悲哀与冷艳结合的余情美为根基，展现了一种朦胧的、内在的、感性的美。”
看来还是要多读书啊，读书多了才有发言权。
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《雪国》的读后感3篇
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一本好书是我们的良师益友，对于作者写的作品作品，心中总是会有莫名的感触。阅读过书籍我们可以认真的写读后感来记录收获。经过我们精心整理，推出《雪国》的读后感，为方便后续阅读，请你收藏本文！
《雪国》的读后感 篇1
看完《雪国》，像听了一首柔柔的歌曲，心底留下的是挥之不去的余间悬绕。纯纯的曲调，像极了冬日里暖暖的阳光，带着令人窒息的气味，慢慢的融入心肠。寂寞、寒冷。所有的浮躁都沉淀下来，但是所有的热情和温暖也流失了。那一刻只觉得时光漫长，世界的律动和嘈杂永不止息，却与自己没有任何关系。眼前只有茫茫雪国，白色的山脉，白色的轻烟，白色的结晶飘落，静谧无声。一直觉得雪是很奇妙的事物，明明寒冷彻骨，却又给人柔软的感觉。
《雪国》也是，明明清冷无比，却又透出绝望般的丝丝温暖。我曾经是为了爱情描写而看《雪国》，最后看见的却不是爱情，而是生命的脆弱渺小之忧伤。还是无法说出心底的感受，毕竟，这是一本太棒的书。
只能说，这份震撼，我也许一生都不会忘记。我承认，没有看懂《雪国》，至少是没有完全懂，这与我对日本文化的理解少是相关系的，日本人生活在繁的礼节和对理想的孜孜不倦里，这大概也是为什么日本社会的井然有序的一个原因，更也是它们发展的一种民族动力。作者截取许多往事中的这样一个雪国来表达自己内心的那片神圣领地时，似乎透露了某种积极上进的光芒，遗憾的是我看不清楚这神圣所发出来的光芒，只是朦胧的在眼前有几个穿着和服的女子，踏着木鞋，带着微笑走过。这种距离是最遥远的......
《雪国》的读后感 篇2
暑假到了,我们终于能好好修息了,在这个暑假中，我看了一本我梦寐以求的书。这本书的名字叫:《雪国狼王》。
这本书是被誉为"中国小说大王‘'：沈石溪写的。在这本书中有许多故事，如:雪国狼王，梅里山鹰,阿黑的密秘.....在所有的故事中,我最喜爱的便是雪国狼王。让我带领大家进去故事吧!
这个故事分为7段，让我为大家从头说起吧：1923年，一只叫尤肯的头犬带领着一队挽犬，拉着雪橇去城镇换回生活的必须品后回归部落.可在回归部落的第10天，他们碰上了狼群.饿极了的狼群把他们撕成了碎片。只有头犬活了下来,因为狼王要把她做为自己的妻子。第2年尤肯就生了只小狼。因为小狼是在暴风雪中出生的,所以这只小狼叫"暴风雪"。
在15只小狼中已经初步排列了名次.最历害的便是"黑毛"。黑毛曾在攻击麋鹿时被麋鹿的大角扎伤了右眼,所以，大家都认为黑毛会成为狼王。过了几年，狼王便走了.在狼群中,分成了2派。一派的头头是黑毛,另一派的头头是暴风雪.一次尤肯的主人的朋友到狼群里来猎食物.这一次，暴风雪与黑毛开始争夺王位，最终暴风雪赢了.因尤肯回到了人类中，暴风雪也尾随妈妈进到了人类中。成为了一只出类拔群的雪犬.它凭借卓越的智慧与勇气,赢得了一个国家的赞许。
读完这本书后,我想：原来狼也会归顺人类,在此，我要对大家说:''不要让狼灭绝！‘'人类因用动物的立场去想动物
《雪国》的读后感 篇3
《雪国》这部书，是川端康成在1968年获得诺贝尔文学奖的倚仗之一。有人说，这本书是历史上最唯美的获奖作品。
作者这样的写作风格与他自身的经历密不可分。在幼年时，父母均因结核病死亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”，他的一生四处旅行，性格感伤又孤独，这也许是书中主角岛村略颓废的性格形成的原因。
雪国是一个很纯净的地方，终年积雪，看不到任何掩埋在雪下或别的地方的肮脏，即使这样的白净被谁踩了几下，添了几个脚印，也无关痛痒，左右不过一时的凌乱罢了，睡一晚的好觉，这些杂乱又会被落下的雪花重新掩埋，并且看不出任何一丝痕迹。
主人公岛村是一位舞蹈研究者，全书也正是围绕着他与艺伎驹子、少女叶子的感情展开，这两个女孩儿是真真正正的社会最底层，苦苦挣扎着想要生存，一切却只能如那些簌簌落下的雪花一样，消融在人们看不到的角落。
驹子早年被卖到风尘之地陪酒，后来一位三弦琴师傅收留了她，令她脱离烟花之地，以卖艺为生。可后来三弦琴师傅的儿子得了重病，她不得已再次沦落风尘，以卖身来赚钱治病。尽管这样，她面对生活依然是热情的，学琴、记日记、收集烟，她几乎做到了自己能做的极致，却依然摆脱不了艺妓的束缚。
而叶子，她努力地学护理、认真地照顾一个病人，那个病人却依旧去了。她爱她的弟弟，竭尽全力却也未能找到经常与他见面的办法。这样一个美丽的少女，最后的下场却是葬身火海，“她的小腿抽搐，苍白的脸燃烧着……”这样的描写，读来便让人痛得窒息。
而岛村，他继承了一笔丰厚的遗产，有妻室儿女，每天无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究评论西洋舞蹈。他可以为了当年和驹子的一场邂逅，就三次跑到雪国，把雪国当成了一个逃离现实的地方。家境富裕的他，却对生活抱着这样彻底的悲观态度。
我极少读这种诉说民间疾苦的书，读来略显平淡，也没有过多的惊天动地的故事情节，但川端康成的这一本书，读来看似没有什么波澜起伏的情节，但又能够给读者的内心留下一层淡淡的忧伤，经久不散。
或许这就是他心中的雪国吧，白得无瑕、美得惊心动魄，却又寒冷彻骨。雪下埋藏的到底是什么？我们不得而知。
雪国读后感最新模板
多读书，可以净化我们的心灵，丰富我们的精神世界，每个人对于优秀的书籍，都会有自己独特的心得体会。为了充分领悟这个作品，就可以好好写一篇读后感。我们将阅读后得到的感受和启示写成的文章叫做读后感。写好一篇读后感需要从哪些角度来写呢？为此，小编从网络上为大家精心整理了《雪国读后感最新模板》，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。
《雪国》这部书，是川端康成在1968年获得诺贝尔文学奖的倚仗之一。有人说，这本书是历史上最唯美的获奖作品。
作者这样的写作风格与他自身的经历密不可分。在幼年时，父母均因结核病死亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”，他的一生四处旅行，性格感伤又孤独，这也许是书中主角岛村略颓废的性格形成的原因。
雪国是一个很纯净的地方，终年积雪，看不到任何掩埋在雪下或别的地方的肮脏，即使这样的白净被谁踩了几下，添了几个脚印，也无关痛痒，左右不过一时的凌乱罢了，睡一晚的好觉，这些杂乱又会被落下的雪花重新掩埋，并且看不出任何一丝痕迹。
主人公岛村是一位舞蹈研究者，全书也正是围绕着他与艺伎驹子、少女叶子的感情展开，这两个女孩儿是真真正正的社会最底层，苦苦挣扎着想要生存，一切却只能如那些簌簌落下的雪花一样，消融在人们看不到的角落。
驹子早年被卖到风尘之地陪酒，后来一位三弦琴师傅收留了她，令她脱离烟花之地，以卖艺为生。可后来三弦琴师傅的儿子得了重病，她不得已再次沦落风尘，以卖身来赚钱治病。尽管这样，她面对生活依然是热情的，学琴、记日记、收集烟，她几乎做到了自己能做的极致，却依然摆脱不了艺妓的束缚。
而叶子，她努力地学护理、认真地照顾一个病人，那个病人却依旧去了。她爱她的弟弟，竭尽全力却也未能找到经常与他见面的办法。这样一个美丽的少女，最后的下场却是葬身火海，“她的小腿抽搐，苍白的脸燃烧着……”这样的描写，读来便让人痛得窒息。
而岛村，他继承了一笔丰厚的遗产，有妻室儿女，每天无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究评论西洋舞蹈。他可以为了当年和驹子的一场邂逅，就三次跑到雪国，把雪国当成了一个逃离现实的地方。家境富裕的他，却对生活抱着这样彻底的悲观态度。
我极少读这种诉说民间疾苦的书，读来略显平淡，也没有过多的惊天动地的故事情节，但川端康成的这一本书，读来看似没有什么波澜起伏的情节，但又能够给读者的内心留下一层淡淡的忧伤，经久不散。
或许这就是他心中的雪国吧，白得无瑕、美得惊心动魄，却又寒冷彻骨。雪下埋藏的到底是什么？我们不得而知。
沁园春·雪读后感(模板3篇)
阅读是使人们学习得好的最重要的补救手段。读作品，为我们找寻出许多利于学习的方法。读后感能帮助我们回顾书中内容。怎么才能避免自己写的作品读后感过于普遍呢？编辑特地为大家精心收集和整理了“沁园春·雪读后感”，为方便后续阅读，请你收藏本文。
沁园春·雪读后感(篇1)
唐朝诗人柳宗元的著名诗篇《江雪》：
千山鸟飞绝，
万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，
独钓寒江雪。
这是一幅江天大雪图。作者从视觉着眼，江天茫茫，人鸟无踪，独独有一个正在垂钓的渔翁。这里的雪景目的是渲染和衬托江寒独钓的渔翁。
晚明文学家张岱的散文《湖心亭看雪》：
崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。
是日，更定矣，余拿一小舟，拥撬衣炉火，独往湖心亭看雪。雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白；湖中影子，为长堤一痕、湖心亭一点与余舟一芥、舟中两三人而已！
到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。见余大喜曰：“湖上焉得更有此人！”拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。
及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者！”
这是一幅水墨淋漓，气象混茫的湖山夜雪图。作者从听觉入手，人鸟声俱绝，虽然无声，却有人在。湖上雪光水汽混濛不分，天空、云层、湖水之间白茫茫浑然难辨。接着，是一个个特写镜头——长堤一痕，湖心亭一点，余舟一芥，舟中人两三粒。这是朦胧的画，梦幻的诗，给人一种似有若无、依稀恍惚的感觉。衬托出作者那种人生天地间，茫茫如沧海一粟的深沉感慨。
毛泽东的词《沁园春·雪》：
北国风光，
千里冰封，
万里雪飘。
望长城内外，
惟余莽莽；
大河上下，
顿失滔滔。
山舞银河，
原驰蜡象，
欲与天公试比高。
须晴日，
看红装素裹，
分外妖娆。
江山如此多娇，
引无数英雄竟折腰。
惜秦皇汉武，
略输文采；
唐宗宋祖，
稍逊风骚。
一代天骄，
成吉思汗，
只识弯弓射大雕。
俱往矣，
数风流人物，
还看今朝。
这是一幅气势磅礴、意境高远的北方冰雪图。他以超大气魄的手笔，描绘了祖国壮丽的大好河山——北方的风光，千里冰封，万里雪飘，眺望长城内外，只剩下白茫茫的一片；宽广的黄河上下，河水顿时失去了滔滔水势。连绵的群山好像一条条银蛇一样蜿蜒游走，高原上的丘陵好像许多白象在奔跑，似乎想要与苍天比试一下高低。等到天晴的时候，再看红日照耀下的白雪，格外的娇艳美好。大家风范，跃然纸上。
毛泽东的咏雪，是为了更好地评价英雄人物，映衬出他的伟大胸怀。
同样是咏雪，柳宗元和张岱流露出的是孤高自赏和消极避世的情调。所以，他们只能是优秀的诗人和文人，而毛泽东首先是伟人，然后才是诗人和文人。格调不同，咏雪的意境也不同，反映出的胸怀更是不同。
沁园春·雪读后感(篇2)
北国风光，
千里冰封，
万里雪飘。
望长城内外，
惟余莽莽；
大河上下，
顿失滔滔。
山舞银蛇，
原驰蜡象，
欲与天公试比高。
须晴日，
看红装素裹，
分外妖娆。
江山如此多娇，
引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，
略输文采；
唐宗宋祖，
稍逊风骚。
一代天骄，
成吉思汗，
只识弯弓射大雕。
俱往矣，
数风流人物，
还看今朝。
毛主席的诗词就是气势磅礴，整首诗读起来霸气十足，让人内心充满了激情。尤其是开头描绘的北方雪景，给人的感觉不是萧瑟，而是大气，霸气！
沁园春·雪读后感(篇3)
“北国风光，千里冰封，万里雪飘”大家对这首词一定十分熟悉，对，它就是出自伟大战略家、军事家、理论家、思想家、政治家毛泽东之笔的《沁园春·雪》。
我十分喜欢这首词的豪放，因为它能体现出诗人那伟胸怀和精神。这首词最令我震撼的地方便是作者用简短的一百一十四个字就表达出许多层意思，而我有时却为了一篇作文而搞得头都大了。的确令我自叹不如。读过这首词后，我认为它是一部十分经典的作品，甚至超越我以前读过得全部诗词，倒也正是因为它的豪放。
《沁园春·雪》这首词，是毛泽东于1936年2月所作，当时毛泽东率领红军长征部队胜利到达陕北清涧县袁家沟，准备渡河东征，开赴河北抗日前线。为了观察地形，毛泽东登上海拔千米之高的塬上，刚好一场大雪飘过，一幅“北国风光”便展示在词人眼前，不禁感慨万千，诗兴大发，欣然命笔，写下了这一豪放之词。
这首词分上下两阕，上阕主要展现祖国河山的壮丽；下阕由祖国河山的壮丽而感叹，并引出英雄人物，评论历代英雄人物，抒发词人的伟大情怀和思想抱负。
在上阕中，“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”，这一句我最喜欢，它仿佛让我看到了一座座犹如一条条银蛇在舞动盘旋，高原上下过雪的大山，宛如一头头大象在跑动，像活过来似的。而后边的一句，又似乎隐含着作者“人定胜天”的不服输的性格。
在下阕里“俱往矣，数风流人物，还看今朝。”“俱往矣”是作者把以前中国封建社会的历史一笔带过，而接踵而至的，全部是一些能够建功立业的人。这里，也代表着无产阶级革命者超越历代群雄的信心。
为何毛泽东的诗词那么豪放呢？正是因为他的那种英雄气概，也恰恰因为这种气概，他才能打下江山，领导中国人民走向胜利！
雪国读后感2600字2024 雪国读后感
《雪国》是川端康成的代表作之一。它讲述了一个坐享祖业的男子岛村在旅行中与艺妓驹子和一向处于圣洁状态的女孩叶子的故事。两个女孩，一现实，一虚幻;一热烈似火，一清冷似冰;一如夏花绚烂，一如秋叶静美。她们性格设定的明显差异，以及一男两女的情节模式，很容易让人想到张爱玲的名作《红玫瑰与白玫瑰》。
驹子在与岛村的关系中，一向是居于主动地位的。或许从一开始，当岛村以谈话者的姿态进入的时候，她内心就已经情愫暗生了。他们的相见只能一年一次。于是驹子相当珍惜见面的机会。她陪宴也好，醉酒也罢，都不忘几乎每一天去见岛村，哪怕为了躲着人得从偏僻的山路行走、得藏进壁炉里，哪怕她嘴里总说大概没时间过来，哪怕每次只能匆匆来又匆匆别过。她是爱岛村的，即使明白这样的爱无法改变他的过客身份。这样激烈的感情与娇蕊类似。在张爱玲笔下，这是一位可爱的、妖冶的、声名不好的甚至有些放荡的女人。她出场时是王太太，有富裕的老公，和安逸的生活。但在跟振保相处的日子里，或者是由性生爱，或者是日久生情，她竟然爱上了他。她跟老公摊牌，说要离婚，即使最后没能跟振保在一齐，也结束了这段婚姻;她在振保晕睡时在他病床前哭，在他醒来时默默走掉。某种好处上，这次她用了真心。就如她最后成了朱太太抱着自己的儿子在电车上跟振保相遇的时候说的，他教会了她很多原以为生命里不存在的东西。
这两个女人都对自己的爱人有期盼而无要求，爱得直接纯粹。但这样的感情是有前提的。对于驹子来说，且不说行男是不是她为了救助而甘为艺妓的未婚夫，行男的行将就木之驱和最后的死亡使得她完全能够自由地爱岛村，能够几乎无顾忌地表达。而娇蕊与振保的爱更是萌生在娇蕊的丈夫出差去新加坡的这段男性空缺的时期。这期间的娇蕊是相对自由的。而且，她有夫之妇的身份为振保带给了足够强大的安全感和说服自己跟她偷情的重要理由。这几乎能够说是这场红玫瑰之恋发生的先决条件。很难说振保是否爱上了娇蕊，但是这至少是让他难以忘怀的一个女人。而岛村大概是喜欢驹子的，因为她的洁净。这是川端康成反复强调的最初的情感动因。经常被引用的一句话是女人给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。以严寒的雪国和极度难得的绉丝作为象征性的衬托，除了与日本向往冷寂的艺术追求相关外，或许也是为了凸显驹子虽是艺妓却有着不一般的净。
川端康成是借雪国这样一个旅行的时空，展示了一场纯粹的爱恋。而张爱玲是在平常生活的裂缝中，安插了这样的故事。《雪国》有强烈的非现实主义的色彩，岛根的形象很弱。只是在行文间隐约提到，他家境大概不错，在东京有家庭，懂些艺术。如此淡化的男性形象，使人觉得，他的被创作似乎就是为了与驹子的相遇和相爱。作者只但是借了他的眼睛和心，未曾想赋于他太重太多的东西。而振保是普遍好处上的好男人，他的形象很充实。英国留学归来，不错的工作，家里有弟弟有母亲。男性形象的差异性不好生硬比较，但这样的设置使得《雪国》有些类似中国古典文学中的游仙题材，是存在于异空间的想象;而《红玫瑰与白玫瑰》便不得不堕入繁重的尘世生活当中，无处超脱，无法自拔。前者的结局是上扬梦幻的，而后者只能肉身沉重。这能够从叶子和烟鹂的形象分析中见出端倪。
叶子在《雪国》中一向是有些虚幻的存在，她若隐若现，却承担了岛村心目中近乎女神的形象和整篇文本中悬念冲突的集中体现。她是谁她是关心她弟弟的姐姐，或者似乎是将行男照顾得无微不至、旁若无人的情人，亦或者还是与驹子不甚交好的情敌。但同时，她柔弱，她有着好听的声线，她痴心，她不是艺妓。她每次都在岛村的视野中飘然而过，愁情满怀，欲语未尽。如果说驹子还是可感有触的女人，那么她只能尽似于仙，或者更确切地说，尤物。不只是岛根对她有很多疑问，读者也是。而这些疑云，随着作者对她向善、向美这两个维度的描绘直接有些失真却又确切地成全了她的神性。这就似乎注定了她不能跟着岛村去东京，她只能逝去，因为有神性的东西总是不能融于世俗的。所以她丧命了，在一场火灾中。对她生命终结的场景的描述显得凄美悲壮，女人的身体，在空中挺成水平的姿式，叶子落下来的二楼临时看台上，斜着掉下来两三根架子上的木头，打在叶子的脸上，燃烧起来。叶子紧闭着那双迷人的美丽眼睛，突出下巴颏儿，伸长了脖颈。火光在她那张惨白的脸上摇曳着。而需要注意的是，应对这样的死亡，川端康成用了这样的描述不知为什么，岛根总觉得叶子并没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西。川端康成有着与文本中岛村相似的经历，且不说在岛村身上有着多少主体投射，川端康成就是借岛村的感觉告诉读者，她并没有死。那她变成什么了呢或者蚕，或者仙，大概是随着神性飞升了吧。她本就是叶子，本就该长存着，就算以飘零的姿态。
而作为振保的妻子在的烟鹂相对于叶子的精彩来说，就显得相当淡漠了。如果说以叶子作白玫瑰是突出其圣洁的话，那么烟鹂的白就只能是扁平、单调。虽然张爱玲在开篇就说，振保的生命里有两个女人，他说一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。一个是圣洁的妻，一个是热烈的情妇普通人向来是这样把节烈两个字分开来讲的。但很明显，烟鹂给人的感觉没有圣洁，只有乏味。她是女学生，她最开始的时候有着少女的美，也与婆婆相处融洽，但这样或许由于新鲜产生的正面效应太短暂而很快就消失了。她因生女儿很吃了些苦头而觉得能够发些脾气，婆婆却以为她未能生儿子所以不待见她，于是最后搬离了她与振保的家;而时间长了之后，振保也觉察出她的乏味。她不会与人交际，在家里没有地位，连女佣都能够给她脸色看。她好心表现出与客人的亲近，却常常过分，常常以祥林嫂般的诉苦方式因而引起客人的反感。她在振保的生命里几乎没有存在的位置。或许是为了寻找自己的身份定义和存在感，她与在振保眼中相当不堪的小裁缝偷情只有在比自己更低的人那里，她大概才会发现自己的价值。无论从精神上还是身体上讲，这个女人都不圣洁。凭着张爱玲对世情的洞明，她大概不是想创造一个失败的圣女。她的意旨大概是在写明平常夫妻生活的单调。它就是这么无聊，这么惹人厌烦，而这就是活生生的生活。于是，最后的结局里，坏过一阵子的振保又突然变回了好男人，生活如常。
如果以驹子、骄蕊为红玫瑰，以叶子、烟鹂为白玫瑰的话，似乎能够看到在两个文本中红、白玫瑰的倒置现象。虽然红玫瑰都在以不同的方式热烈，但白玫瑰却是不一样的圣洁。在《雪国》中，白玫瑰明显是以高于红玫瑰的地位存在的，虽然在描述中，一向是红玫瑰不待见她、压着她;而在《红玫瑰与白玫瑰》中，只有红玫瑰才是振保这样一个最合理想的中国现代人物的浪漫想象，白玫瑰只是他不得不理解的妻现实而已。当然，文本展开空间的不一样完全可能是导致这种现象的原因。但从另一个角度来讲，这也是两位不同国别的作者对两类想象中的女人的别样塑造。相比来说，红玫瑰是川端康成的小说中更现实的女人形象，而白玫瑰是张爱玲文本里最后终结于的现实。红、白玫瑰对两类女人的不同想象，或者说是言说方式，也许有着类似于文学母题的好处，能够照见不同民族、不同文化的差异性。
雪国读后感1600字2024 雪国读后感
《雪国》讲述了一个研究舞蹈的纨绔子弟岛村来到多雪的上越温泉旅馆，与当地的艺妓驹子结识并发生关系。驹子能弹得一手好三弦并且能跳美丽的舞蹈。于是她和岛村之间有许多共同的话题。虽然他们之间是主客的关系，但是驹子认为岛村是一个充满学识、待人真诚的人，于是两人之间产生了浪漫的感情故事。
然而，岛村第二次去温泉旅馆时，在火车上遇见了一位眼睛明亮的漂亮女孩，这位女孩在照顾一位生病的男子。岛村对这女孩印象很好。之后岛村得知这女孩名叫叶子，是驹子师傅家的人。而被照顾的男子名叫行男，是驹子师傅的儿子。师傅曾有意给行男和驹子订婚。然而驹子最后却为了给行男赚医药费而流落为艺妓。
叶子最后从二楼坠楼身亡，驹子抱着叶子的身体被包围在人群中。而岛村此刻却并无大惊大悲，只是略表同情而已。
小说中，岛村其实是一个内心极其孤独的人。虽然研究日本及欧洲的舞蹈，但其实并无多大成就，没有固定的职业。他每年都会去雪国旅游，会面驹子。他与驹子在相处过程中已成为了相知相许的知音。虽然岛村对驹子未有任何承诺，甚至在离开时都未告诉驹子何时才能回来，但是他们之间的感情却是极其真挚的。这种感情，也许只有寂寞的人才懂。岛村是寂寞的，而驹子也是寂寞的。岛村的这种寂寞又使他成为一个多情的人。在第二次去雪国的火车上，岛村遇到了一位年轻貌美的女子叶子，当时叶子正精心照顾行男，岛村一下子就被这位女子吸引住了，他认为叶子是一位有情有意之人，他从叶子的言行举止中认为该女子必须是个姑娘，一位姑娘能对一个男子这样尽心尽力的照顾，这样的深情让岛村感动。在火车上，岛村一向在镜子中观看叶子的眼睛。并且作者极力描述窗外的景色，在景物的衬托下，叶子的眼眸变得更加明亮美丽。从此处看，作者既描绘出了雪国的美丽，又写出了岛村对叶子的一见钟情。岛村也是一个对生命看得极其透彻之人。在最后，叶子从二楼下坠，岛村没有表现出大惊大悲，而是略表同情，这与之前岛村对叶子的感情是矛盾的。岛村认为万物都有其归宿，每个人都应理解自己的命运。这显然与作者自身的思想有关，岛村即是作者的化身。川端康成自小父母双亡，而身边的亲人又一个个离自己远去，使川端康成内心孤寂郁闷，川端康成的思想逐渐转化为佛教思想，对生命有一番自己的理解。
驹子是一个有情有意之人，在小说中，虽然处处表现驹子对人的冷淡。如驹子不愿意在岛村面前提起叶子，不愿意过多透露自己的身世。在叶子赶往火车站告诉为岛村送行的驹子，行男快要不行的时候，驹子坚持要送客人，并且告诉岛村，她不想见行男，不想看一个将死之人。然而，驹子的内心是火热的，不管是出于真心还是为了报恩，驹子为了医治行男沦为艺妓的这份勇气令人敬佩不已。在与岛村相处的过程中，驹子所流露的真情也令人感动。并且驹子虽不愿提起叶子，却也十分关心她。小说最后叶子坠楼身亡，驹子跑过去抱起她这一幕场景尤为感人。驹子爱记日记，她把自己所有的真实想法都记录在日记本上。岛村曾说她都是徒劳而已，她笑着无所谓地承认这是徒劳，然而并未终止。驹子对岛村是十分信任并且敬佩的。驹子愿意把日记本给他看，就是把真心付与岛村。这样一个内心感情热烈的女子，实在与艺妓二字相差甚远。
小说对叶子的描述不是很多，但是也能够看出叶子是一个有情有意之人。在火车上，叶子对行男照顾得无微不至，行男死后，叶子每一天都会给他上坟。此外，叶子十分关心在铁路上工作的弟弟，要人多照顾她弟弟。并且叶子是一个十分规矩之人，她只管自己的事，但是问不该过问之事。如火车上，叶子未曾发现有一双眼睛已观察她很长时间。在替驹子送信给岛村的时候，也未曾过问什么。而岛村对她的关心，她也未曾察觉。叶子的内心世界是十分狭小且单纯的。其实驹子也曾如此，只但是经历的事情多了，生活便有了很多的无奈。
《雪国》的作者川端康成自幼遭遇不幸，生活经历复杂，于是作品往往有很深刻的内涵，表达了作者很深厚的思想感情。《雪国》无较多的故事情节，重在描述人物内心的情感。它所写的男女之情一方面描述了封建社会残留下来的落后的卖淫制度，表现了作者消极的人生态度。一方面又表达了作者对妇女的同情，描绘了她们纯洁的内心世界。于是，作品是具有深刻的鉴赏好处的。
雪国读后感 读书笔记(3)篇
我很不舒服。并不是对虚无的美感本身。不，这种美感我理解。大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。美在消失的一瞬最动人心魄，也因为它的存在而成为永恒。可我看到雪国的美，是建立在对女性符号化的基础上的。对岛村一见倾心的驹子，火车上一瞥惊鸿的叶子。叶子是求而不得只能远观的白玫瑰，驹子是热烈怒放盛开身侧的红玫瑰。白玫瑰到死都如白月光般无法触及，红玫瑰凋谢时早已变成了蚊子血冷却墙上。她们的出场与谢幕都是为了满足岛村对于美的追求，如花一般美，也如花一般缺少生气。不过是为了美罢了，要什么存在的意义呢？女性的美被极致放大，相对地，女性的个体追求与价值，在这种粉饰的笔法下，失去了自身的意义。对于川端，还有很多那个年代的作家，还没有两性平等的概念，于是女性便成了男性在试图接近极致的美感时，符号般的象征与追求——甚至还是第一层的，外表上倾心的美。雪国只是病态的美感的话，湖便是变态的追求美感。如果把银平的故事放到其他作者笔下，或换个故事背景，改成一篇边缘变态悬疑微反社会人格没有任何问题。川端如梦般的笔法与叙事手段给他的故事蒙了滤镜，但还原到画面本身的话，不过是银平徒劳地自我挣扎的心路变化下，近似偏执甚至令人毛骨悚然的一次次尝试、一次次碰壁、一次次不择手段。他自身的缺陷加剧了这种追求美的狂热感，也在这种强烈对比下，美的脆弱与飘渺达到了极致。试问是谁给了银平资格这样蜻蜓点水般掠过他生命中的所有女性，肆意评价着她们，贴好标签，在需要时取出，不需要时弃如敝履？如化学实验般将女性们放在一排试管中，调调配配试图得到美的配方？n是川端康成，也不是。是这个一直以男性视角观察人间的世界，理所当然地支配着包括女性在内的一切，用带有缺陷的眼睛企图看到最高深的美感。这样子的女性再美，终究不如当另一只眼睛来的公平。这世界，是该换一换了。
我感觉川端康成的笔触着实细腻，不过当自己心绪烦乱的时候，读到这更为细腻繁杂的思绪和对话反而内心平静了下来。
当我感到自己多忧多思，开始厌恶自己时，目睹这些带点缺陷而又不明了自己未来的平凡的像你我一样的人的生活时，感到人不过如此，本质都是一样的。自己也没有很差劲，也没有任何优越感。就是那样平淡的生活着，有挑战时就努力的面对，仅此而已。
所谓情感呢，就是物是人非事事休之感，人情倒抵不上质地很好的物品呢。
而缺陷呢，像是童年所受到的伤害，也是很难消除的 ，但对生活影响也不会太大，仍旧可以努力的生活下去，或许总是想要做一些荒唐的事去弥补，不过还是会面对生活，去追寻美好的事物。
不过，作者虽然描写的都是一些品行不那么完美的人，但应该也是想要表达——不完美反而才更真实自然，自有一种独特的美。
所以因为自己不完美，读川端康成的文字，好像在慢慢的治愈自己。内心平静，也继续热爱生活。
这本书两个故事，第一个是雪国，雪国里的岛村，驹子和叶子，一个婚外情的故事！一个已婚男人连续好几年固定时间在一个有雪有温泉的地方偷会他的情人驹子，驹子像每一个小女人一样把男人的爱当成生命很重要的部分，没有大的志向，对一个人已婚男人的那种爱缠绵悱恻，毫无指望，也说不上轰轰烈烈，忠贞不渝，叶子更是纯良无害，整个篇幅的岛村让人作呕，虽说作品的了大奖，但我始终不能苟同，因为我骨子里鄙夷这种不忠贞的男人，我不明白作者为什么花时间和精力在这样的故事里，世间那么多和美好人性相关的故事不写，当然，想下《菊与刀》里面所说的日本人的婚姻很多都不是因为爱情而被父母安排的，也稍许对这部作品这样明目张胆歌颂婚外情的事实有些谅解！第二个故事是湖，银平，久子和町枝，更是瞠目结舌，又是一个边缘人物，说难听点讲的是精神病般或者跟踪狂一样的银平，和单纯又内心深藏不安的久子、町枝之间的故事！一个深受童年经历影响的银平，哈哈，怎么说呢，每个人都有多面性，作者毫无遮掩的写清楚了人性里面每个人都具有的那种多多少少的神经质，怪我见世面太少，也始终诟病这类故事，尽管我对这些神经质或者精神病有时候也很感兴趣，但我觉得没必要把他扩大化，不然人会不能自控的！那种精神层面是一种深渊，就像一个人得了抑郁症般，其实可以自愈，但如果总是日日念叨，那就如影随形！世界明媚，愿每个人都能开心快乐阳光着！同时也深深佩服作者的写作角度和观察，日本把那种叫物哀！和《源氏物语》里的物哀我感觉还是用区别的！
感谢您阅读“好读后”的《《雪国》的读后感(模板3篇)》一文，希望能解决您找不到好书的读后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了《雪国》的读后感专题，希望您能喜欢！