灵魂歌王观后感系列(9篇)。
除了读书让我们成长，观影也是一种成长方式，思维与故事情节不断地“互动”，产生很多的感触，我们在观赏时，需要仔细地领会，写观后感的过程，也就是我们提升自己的过程。优秀的观后感怎么才能够写出来呢？以下“灵魂歌王观后感系列(9篇)”由小编为大家收集整理，希望对你有所帮助，动动手指请收藏一下！
灵魂歌王观后感 篇1
雷在西雅图这段影片里的情节，不知是真实的，还是导演为了剧情需要杜撰的。雷为了在那里站稳脚跟，不得不一边拼命的被压榨工作报酬，一边还要毫无道理的满足女经纪人如狼似虎的性欲。也许影片只是为了表现雷刚开始的艰辛刻意塑造了一些情节，但是反过来想，雷当年受的苦绝对不会少的。一个孤苦伶仃的盲人在举目无亲的冰冷城市打拼，付出的代价肯定要比常人多出好多倍的，更别说这些非人的待遇了。好在雷用生命在唱歌，唱歌是他人生的一部分。为了唱歌他能够委曲求全，寄人篱下，也能够忍受别人的戏谑和嘲笑，正因他知道世事是艰险的，在夹缝中生存务必要学会忍耐。但是每个人忍受都有自己的原则的，雷的原则就是不能忍受被欺骗。当他知道他的经纪人和他的搭档私下克扣他的演出报酬时，他气的脸红脖子粗，决然与搭档和经纪人分道扬镳。
没想到，走出去是一片艳阳天。雷离开了那些他鄙夷的人之后，他很快和太平洋唱片公司签约。太平洋唱片公司是雷的一片福地，他在那里逐渐的开始展现他那积累已久的音乐才华。在新经济人的推荐和刺激下，他开始着手改动福音音乐，把福音音乐和蓝调音乐融合在了一齐。这在当时引起了很大的争议，很多电台甚至禁播他的歌曲。但是第一个吃螃蟹的人总是饱受诟病的，然而才华是埋不住的。1956年雷以《Igotawomen》单曲爆冷，赢得了黑人和白人的狂欢。随后他又出了一大串风格迥异，曲风激荡的作品，从此之后，雷-查尔斯的名字前面总是出现“天才”二字。天才的成长离不开肥沃的土壤，太平洋唱片的公司的土壤虽然也算肥沃，但是它不足以带给天才开始腾飞所需要的养分。
正因ABC唱片公司老板答应对雷的创作不加任何限制，雷不惜背上忘恩负义的骂名离开了太平洋唱片公司，转投ABC唱片公司。骂名只是暂时的，真正关心他的人会明白他的。雷曾在他的自传里写过这样一句话：“音乐在我的身体里与生俱来，这是我知道的唯一解释。”当然，这句话不是雷正因离开太平洋唱片公司说的，这句话是雷一生里很多事情选取的理由，也是许多人不明白他的一个最好答复。在那里雷的忘恩负义，还是正因那与生俱来灵魂深处流淌的音乐细胞的。音乐是他生命的主题，这个主题指导着他做出一切决定，无论是好是坏，哪怕有违法律道德的。雷吸毒，雷随意和自己的陪唱发生关联，这些事情，何尝又不是雷对音乐的痴迷所造成的?吸毒还有一个最主要的原因，小时候眼睁睁的看着弟弟掉进洗衣盆里被淹死，这幕情景是雷的前半生挥之不去的阴影。一想到这幕，雷就痛不欲生，万念俱灰，甚至完全丧失了正常的身体机能，更别说还有情绪唱歌了?毒品是逃避的最好方法，也是他继续唱歌的灵丹妙药。但是在他发现毒品严重影响到他的歌唱事业，还有家庭生活时，他走进了戒毒所，不需要药物辅助，受尽身心折磨戒掉了毒瘾，并且从此之后再也没沾染毒品。雷就是这样的一个人，当我还在为他的不检点感到惋惜之时，他的戒毒立马博得了我的尊敬和由衷的佩服。与自己的伴唱发生关联，雷完全是为了寻找灵感的，为了是自己的才华能够源源不断，他不得不像很多艺术家一样用这种最简单用肉体的刺激来引起精神的刺激，以来保证他的艺术源泉永不枯竭。但是，在他的内心，他的老婆和孩子永远排在第一位的。
人无完人，这样的查尔斯才有些有肉，让人爱着崇敬着又稍微的痛恨着还遗憾着，这也正是悲喜交加跟我们凡夫俗子本质里没什么区别的人生。影片给我们呈现了一个最真实的雷-查尔斯，这要归功与导演的调控潜质。
加入ABC唱片公司后，雷的音乐之路开始天马星空，他任想象驰骋，尝试各种音乐风格，把那些风格打乱提取再打乱再融合，创作出前无古人后无来者来着的标新立异的音乐。他先是来个一百八十度大转弯，开始探索西部乡村音乐。《Ican'tstoplovingyou》是他翻唱最成功的乡村音乐，以前在Billboard排行榜上逗留十周之久，唱片也销售一百万张。在这个时期，他最出名的代表作《WhatIsay》横空出世，源与他与自己的情妇闹别扭的灵感。这首歌正因中间有一些放荡的语气，被很多电台禁播，但是在被美国国会图书馆收录，并被称为最具划时代好处的美国歌曲。这部电影中，展示了雷的四十首十分具有代表好处的歌曲，这些歌曲都是雷的代表作，也会经久不衰的传唱下去的。
灵魂歌王观后感 篇2
6月12日雷查尔斯因肝病并发症逝于加州，享年73岁。这是一位美国音乐史上传奇式的人物，甚至可以将他视之为黑人音乐界的泰斗。如果说有那些音乐巨星可以与之相较，那么也就是猫王普雷斯利和甲壳虫乐队这样影响一代人的音乐人可以与他相提并论。在他病逝后几个月，他最后一张专辑又一举赢得了八项大奖。对西方流行音乐有所了解的人们，不得不承认这位音乐人的一生绝对是一个传奇，毕竟他还是位盲人。
将这样一位音乐巨人的一生搬上银暮，应该是迟早的`事情。这个拍摄计划被蕴酿了很久，一切都是在雷查尔斯去世之前进行，而当影片上映时他的人生也几乎同时终结了。所以最后影片的故事只是浓缩了他最为辉煌的人生路程，从西雅图闯世界开始到1966年成功戒毒结束。事实上人物传记影片并不好拍，故事的情节都依赖于真实人物身上发生的一切，不能太多的艺术加工，否则会背离原型，引来乐迷们的不满，又或者太过照搬真实人物的一切，让人觉得无趣，欣赏起来象是纪录片，如迈克儿曼的《拳王阿里》。我最喜欢的人物传记影片是《杰基和希拉里》(又名《她比烟花寂寞》)，但太过直露和艺术渲染性地反映一位音乐神童的阴暗面，同样招来无数的怀疑和指责。所以说传记类影片实在是不好拿捏，同样地影片的精彩与否同样很依赖于传记人物本身的精彩与否。
中国的人物传记影片在以往有着一个通病，塑造的人物通常高大全，过分完美而脱离了现实。对于雷查尔斯这样一位出色的音乐人，恐怕也是免不了会对他的才华赞誉有加，但《雷》还是注重对其阴暗面的描绘。诸如他的吸毒史，以及他好色的一面，当然各方面全方位展现一位艺人，可以更真实地还原本人，缺点和优点并存是作为人存在的必然。当然作为一部美国主基调的影片，总的来说还是赞大于贬。
影片的叙述方式很普通，以编年体的方式对雷从一个无名小卒变成赫赫有名的巨星级人物的过程以阶段性的再现。当然但以这样的方式来再现一位人物似乎有些太过呆板无趣，于是在影片中不断以闪回的方式再现了他的童年，一个贫穷的黑人孩子，以及他失明的人生过程。这其中比较着重点到了雷查尔斯的母亲对他的教导，以及他弟弟享利的死成为他一生的阴霾。这几点童年的经历对他以后人生的原则和方向起到尤为重要的影响。首先母亲因为贫穷而为人洗衣，遭遇到不公平而奋起抗争，这些与他后来不断与那些侵吞他利益的小人作抗争一直交替在影片中行进，突出表现了他同不平等抗争的处事原则。另一方面作为一名盲人他一直信奉母亲教导他的凭声音去记住一切，所有的事都得依靠自己，成就了他后来迈向成功的坚强性格。我认为影片最成功的处理就是将雷查尔斯童年时造成自己弟弟溺水死亡的罪恶感同他吸毒有机的结合到了一起，也许真实的雷查尔斯是否如此我们不得而知，但是这样的艺术处理似乎也为影片的整体塑造人物的罪责感与救赎作了统一性。
追求平等和一切只信自己的个性虽然对雷查尔斯在音乐事业上的成功起到重要的作用，但同样也影响到他在生活中的一些反面元素。探求和尝试在音乐上是一种创新精神，而雷查尔斯也为此走上了吸毒的旅程，这一段旅程并不光明，而且似乎也会为这样一位音乐巨人抹黑，电影人还是为他找了个理由，童年的阴霾使他心底处总有一份恐惧和罪责，为了逃避而依赖上了毒品。影片中不断出现水的幻象，反复强调这个理由对雷查尔斯的影响。这个理由其实让我觉得牵强，但是在影片中的表现手法和衔接上还是值得称道的。同样好色也是雷查尔斯的另一个鲜明特征，他喜欢女人，不停地在身边变换女人，但与此相反他却又很重的家庭观念，绝不因此而破坏自己的家庭。这些不太光明的缺点实际并没有影响影片雷查斯的形象，反而使这个人物越发丰满。
影片对于雷查尔斯的坚强独立性格作了不少的描述，并且认为正是这种性格引导他走向成功。的确一位盲人能够凭一己之力在音乐上获得如此非凡的成就，无论如何都是值得赞许的。雷查尔斯一生在逆境中成长，6岁因青光眼失明，然后15岁后独自创荡，赢得一切。他一生的成功离不开两个女人，他的母亲和他的妻子，母亲培养了他的独立能力，而他的妻子以博大的胸怀包容了他一切错误，一直默默支持着他。影片也着重点到了这两位女人对他的影响和帮助。
作为对一个音乐人致敬的传记影片，在人物性格上全面的展现之外，同样需要将他的音乐贯穿全片。雷查尔斯最初的音乐事实上是纯粹的模仿，他有天赋但却未展现，直到遇到大西洋唱片公司的艾哈迈特，他让雷查尔斯完全开始做自己的音乐。雷查尔斯最初学的是爵士钢琴，然后开始溶进自己的风格。直到他的第一首单曲《我得到一个女人》问世，这首歌曲被称作第一首真正的黑人歌曲，并且大胆溶入福音，轰动一时。当雷查尔斯综合了节奏蓝调和福音感觉的灵魂乐嗓音开始广为流传时，他的独特音乐风格开始形成。被称作灵魂乐之父的他事实上并非只是单一风格，他在乡村、蓝调、灵魂、爵士、Big Band音乐风格上都有涉猎。影片中一直再现他的一些名曲，诸如《敞开我心悱》、《我不能停止爱你》、《乔治亚，我的爱》。其实影片中也一直颇有意味将不同年代的名曲伴随着雷查尔斯的人生旅途进行，你其实可以发现雷查尔斯早期作品都带有明显的直露的性感色彩，这与他来自社会底层黑人家庭有关，一种百无禁忌的大胆。然而正是这种有点出格的音乐与当时开始解放个性的时代相当匹配，问世后便大受欢迎，影片也顺便将当时的社会人文进行了一次巡阅。
人物的塑造离不开性格化，这同样也是好莱坞人物传记电影的普遍手法，有时候拍一部传记电影需要将某些人物的部分特性放大化，使他看起来更异于常人，显得更加与众不同。这样的影片才能让人物变得更有魅力，让观众对其中的主人公映象深刻。在以往的好莱坞影片中就常常这样做，比如《莫扎特》，让这个音乐天才看起来至少有些神经质，会无故地大笑，毕竟天才多少都是有点神经质的。当然对于一个历史略有些久远的人物你可以加入更多的想象在里面，因为一切都无从考证，而对于象雷查尔斯这样现代人物，你毕竟很难将他任意夸张，观众毕竟都见过他，你可不能将他们当猴耍，不然必定非议颇多。演员在表演这样一位人物时必定需要尽可能的象，而电影只能够抓住他的特征让它频繁出现。如果说《雷》之所以会如此成功，那就是因为杰米福克斯的精彩演绎。事实上在这部电影中只有一个主角，那就是杰米福克斯，甚至连女主角都不存在。一个人撑起了一部戏，杰米福克斯的表演完全做到了形神俱备的境界，雷查尔斯那种特殊的弹唱姿态和腔调，杰米福克斯都将他完美地表现了出来，没有人怀疑作为他获得奥斯卡影帝的资格。
影片需要亮点，人物也需要闪光点，作为一名伟大的艺人，雷查尔斯在音乐上的成就勿庸置疑。但是同样这一切与一个人的伟大无关，与他的性格无关，影片于是选择了雷查尔斯的乔治亚州事件作为一个闪光点紧紧抓住，由于他反对种族歧视的行为而受到家乡乔治亚州禁唱，通过这一搞争重新对他追求平等的人生原则进行了最完美的阐述，并且在影片的末尾以他的解禁作为影片的结束，从而来对雷查尔斯这个人物的伟大的人格进行了有力的塑造，一个光辉而担当得起伟大一词的人。
我想影片对雷查尔斯这一人物的表达基本是中肯的，当然仍少不了一些美化，但却没有回避那些阴暗面。对于雷查尔斯的人格我不想给予置评，毕竟天才终究还是一个凡人，人有什么缺点他也会有。但是对于他的音乐我却充满敬意，一种令人忘却烦恼和痛苦的灵魂声音，一种超越时代的奔放和狂野，人性原始的复苏，他的影响力对于美利坚对于世界性流行乐何时可曾停止过，我们一直都在聆听。
灵魂歌王观后感 篇3
看《Ray》这部电影，给我最大的感触的确是，个人经验对于观影来说是多么重要。看一部电影，犹如在你心里铺一条光明的小路。如果一部电影与你的人生经验没有任何交叉，很遗憾，这条小路就会像划过水面的汽船的轨迹，转眼便消失得波澜不惊。Wait——我这样说并不意味着，我不喜欢《Ray》。
对于一部传记片而言，没有什么比展示原型人物的精神更重要的了。作为Ray·Charles钦点的扮演者，杰米·福克斯的演技无疑是很棒的，特别是在这样一部需要藏起自己的眼睛的戏里。据说盲人为了让别人知道他在认真听对方讲话，会作出很夸张地面部表情以示回应。当Ray全身心地投入到灵魂乐的律动中时，那面部的夸张表情就具有了另一种意义，是闭上双眼与灵魂的对话。相信看过Ray本人演奏音乐时的影像的人都会承认，福克斯的表演足以乱真。凯丽·华盛顿(Kerry Washington)在影片中扮演Ray的妻子，是影片中唯美和拯救力量的承载者。说来也巧，与杰米·福克斯一样，凯丽·华盛顿在《神奇四侠》中扮演一位盲女，同样是绝对的演技派。
然而，我对于这部片子也仅仅是喜欢而已。影片似乎过多的暗示了童年经验对Ray一生的影响，同时弱化了Ray的奋斗过程，这使得整部片子高潮不突出，略显拖沓，而结尾处用浪漫主义手法虚构的母子相见使整部电影局限在了一个心理疾病的“疗程”中，张力略显不足。不过，这些缺陷似乎是好莱坞传记片很容易陷入的俗套，《飞行家》(The Aviator)也算其中之一。
两部影片题材相似，甚至在情节设置上同样突出了儿时经验和心理问题对主人公的影响。莱昂纳多凭《飞行家》与杰米·福克斯的《Ray》在第77届奥斯卡中角逐最佳男主角，但是不幸败北。但是我在看完两部影片后却毫不犹豫地把票投给了莱昂纳多。这很大程度上是一种基于个人经验的投票。我没有经历过眼盲，所以杰米·福克斯的演技再好，对于我来说也只不过是表演而已。而莱昂纳多饰演的、有严重“洁癖”的霍华德·休斯给我更真实的感觉，因为我的父亲就有很严重的洁癖(虽然并没有像影片中休斯那么严重)并影响到了我的卫生习惯。看到影片中莱昂纳多在卫生间里拼命地用自带的肥皂洗手直到出血、看到他因不敢用手去碰卫生间的门把手而无法出去时，那种感觉无比真实，我甚至感觉自己已经不是在看一场表演了。
观影是基于个人的经验——这听起来并没有太大的说服力。然而，也许换一个说法就能得到更多的认同。就我个人来说，我喜欢某一些电影，似乎根本上是喜欢某种内在的一致的风格。小到一个演员的风格，比如莱昂纳多在《血钻》、《飞行家》、《无间道》(美版)、《革命之路》中的本色出演;车太贤只要一出现，我就像一个信徒一样，虔诚地发笑;大到某一类题材，比如描写幻觉虚构的《生死停留》《穆赫兰道》等。某位导演，如果他的电影遵循着某种契合于我的风格，那么我很容易就会喜欢上他的作品，比如杜琪峰最近的几部电影《大事件》《PTU》《文雀》。这些风格无一不是与我的人生经验有某种重合，崇拜偶然、非真实，相信奇迹，在乎细节，注重个人感受……我在这些电影中看到了真实的自己，有时候很讨厌，有时候偷着乐。
于是，我很遗憾地承认了这样一个现实：电影本身无论如何都是假的，充其量只能将这种“假”做到极致，而永远无法在自身实现真实;唯有通过唤醒观影者的某种人生经验才能照亮那么一点真实。对于那些想在电影中寻找真实感受的替代品的人来说，不知道这是好消息还是坏消息。正所谓：人在戏中，真在戏外。
灵魂歌王观后感 篇4
说说杰米福克斯扮演的Ray。虽然没见过生前的Ray Charles。但看到片中那抽搐的肢体语言。和舞台上进入状态之后的行为。面容。至少把我带入了六十年代Ray Charles的年代背景中。也是这片儿让我第一次感受到。电影中的角色可以不用眼神来进行表演。也同样将人物刻画的细致。到位。
Ray灵魂乐的先锋。从最初的爵士风格。到自己选择的乡村音乐。再到这个年代给定义的灵魂乐的归类。不得不说。六十年代的Ray是巅峰时期。虽然歌曲背后是他亲身体会而得到的节奏。但最后表现出来的音乐。给人一激情。迷幻。舞台上的Ray。是那么的受人追捧和痴迷。但是“后台”中的他。离不开精神的逼迫。虽然七十年代之后的他归于平态。但不得不说。鼎盛的六十年代的他。却总是和自卑自虐的精神做的抗争。
就像是Ray在舞台之后的通过那纯白粉末来释放精神压力的那种状态一样。人们都在寻找着让自己灵魂安静下来的状态。话句话说。可能大家都是在尽可能的接近自己的灵魂。灵魂乐给Ray的定位。真的很恰当。六十年代的Ray就是在和自己的灵魂对话。其实。不是Ray的音乐造就了灵魂乐。而是。音乐促使着Ray触及到自己的灵魂。
灵魂歌王观后感 篇5
影片一开始就是一个略带恶意的小玩笑：雷为了混上公车，骗司机大叔自己是二战伤残士兵。而如果带着这个观点观看全片，你会发现在雷.查尔斯的世界里(莫不如说在黑人的世界)充斥着欺骗。为了活着，为了压榨别人，为了自我保护。黑暗一直跟随着这个天才，亦步亦趋。但影片基调之所以成功地维持在阳光、温暖的调调里，全是音乐的功劳。而音乐的灵，始终仁慈地环绕着她的最具才华的儿子。一个黑暗中苦苦摸索，具控制欲、脆弱、敏感而机智的外壳下，包裹着最原初恐惧的孩子心性。
这更是讲述爱与自由的永恒桥段。雷对音乐的过度依赖，一是由于生理因素，二是儿时的阴影。他也始终在追寻着一个真正的怀抱，从碧，到后面的其他女人。一个足够诚实的男人会承认他最钟爱的是自由。那么我们究竟看到了什么?只有一次次的别离——纵使他身边的女人离开时，依然对他是顶礼膜拜。可他们给不了他真正的需要。是什么呢?是自由。
艺术家是一个人最本真状态的完美展现。换句话说，我们每个人骨子里，都是艺术家。只不过有好的，也有二流的三流的依此类推。可纵使是约翰列侬，更不要谈毕加索……从他们的生活我们看不到一个最终的解。问题是这最终的解本来就是一种自欺欺人罢了。只是现实中的我们没有了更新换代的资本。早已沦落为得过且过的蝼蚁。
在自由面前，没有道德犹豫。但是雷最终还是戒除了毒瘾。因为他要完成最终的救赎。这同样是爱，最大的爱。也是最终的自由。
我们所有人的自由。
灵魂歌王观后感 篇6
上世纪五十年代的美国，社会形态还未成熟，Negro还是允许的对黑人的称呼，乔治亚州因此拒绝黑人音乐的介入，这也是为什么在影片《灵魂歌手》的前半部分几乎没有看见白人的原因。也许有人会说这是种族歧视，或者是社会地位的不公平体现，但无论如何在当时，没有人会因为这个原因而更关注这一群体的存在，这为雷·查尔斯铸就一个时代的传奇展开了艰难的开篇。
我知道不能以貌取人，因为很多不可思议的事情都被一件件的得以实现，但在看这部电影以前一直心存疑惑，不知道以一个长相平平，身患残疾的黑人是如何做到的。不想去重复片中那些动人的歌曲，真正让我感动的是雷从社会的底层，执著挣扎前行的每一步。孩提时代弟弟在他眼前的溺水成为今后难以磨灭的心结，莫名其妙的眼疾也过早地夺走了他的光明，所有的一切仿佛就像片头枯树上吊挂的那些五颜六色的瓶子，阳光下绚烂夺目，可是有一天上帝突然关上了雷的心灵之窗，漆黑中只能听见它们在微风中叮咚作响。空洞眼眶里不断渗出的泪水模糊了视野，幼稚的瞳孔里交织着困惑的思索。他还小，还不懂得宿命的安排。
是母亲说：你瞎了，可是你并不傻，所以你要开始适应这样的生活。
所以雷一路走来，带来黑人为之疯狂的音乐，带来白人如痴如醉的旋律，他故事贯穿了三十年的时光，装点了几代人的青春回忆。残疾的身体看似不完整，但他们往往比常人更关注平凡的生活，从中找寻易被人疏忽的亮点。片中有一个情节是雷在嘈杂的餐厅对妻子说他听见了鸟叫，妻子茫然四顾，然而雷则说：闭上你的眼睛，用心去听。她照做了，她听到了，要知道那可是一只蜂鸟啊。
说到这里，我想起了被热炒的舞蹈《千手观音》，邰丽华的名字也在一夜间传遍神州，这是媒体的力量，但是我们却无法去想象她和她的伙伴们曾经过多少节拍的重复。对于她们来说，如果心中没有流淌的音律，记忆就无法完成这些繁复的动作，雷也不可能谱写出如此之多的灵动乐章。其实每个人心中都有自己的旋律，只要用心去听。
他们就生存在平凡的周围，多一些的关注，我们的天空将更加绚丽，这需要大众的努力。说来容易做起来难，最简单的是问问自己是否还记得春节联欢晚会上所教的手语——爱是我们共同的语言。
灵魂歌王观后感 篇7
影片的叙述方式很普通，以编年体的方式对雷从一个无名小卒变成赫赫有名的巨星级人物的过程以阶段性的再现。当然但以这样的方式来再现一位人物似乎有些太过呆板无趣，于是在影片中不断以闪回的方式再现了他的童年，一个贫穷的黑人孩子，以及他失明的人生过程。这其中比较着重点到了雷查尔斯的母亲对他的教导，以及他弟弟享利的死成为他一生的阴霾。这几点童年的经历对他以后人生的原则和方向起到尤为重要的影响。首先母亲正因贫穷而为人洗衣，遭遇到不公平而奋起抗争，这些与他之后不断与那些侵吞他利益的小人作抗争一向交替在影片中行进，突出表现了他同不平等抗争的处事原则。另一方面作为一名盲人他一向信奉母亲教导他的凭声音去记住一切，所有的事都得依靠自己，成就了他之后迈向成功的坚强性格。我认为影片最成功的处理就是将雷查尔斯童年时造成自己弟弟溺水死亡的罪恶感同他吸毒有机的结合到了一齐，也许真实的雷查尔斯是否如此我们不得而知，但是这样的艺术处理似乎也为影片的整体塑造人物的罪责感与救赎作了统一性。
追求平等和一切只信自己的个性虽然对雷查尔斯在音乐事业上的成功起到重要的作用，但同样也影响到他在生活中的一些反面元素。探求和尝试在音乐上是一种创新精神，而雷查尔斯也为此走上了吸毒的旅程，这一段旅程并不光明，而且似乎也会为这样一位音乐巨人抹黑，电影人还是为他找了个理由，童年的阴霾使他心底处总有一份恐惧和罪责，为了逃避而依靠上了毒品。影片中不断出现水的幻象，反复强调这个理由对雷查尔斯的影响。这个理由其实让我觉得牵强，但是在影片中的表现手法和衔接上还是值得称道的。同样好色也是雷查尔斯的另一个鲜明特征，他喜爱女生，不停地在身边变换女生，但与此相反他却又很重的家庭观念，绝不因此而破坏自己的家庭。这些不太光明的缺点实际并没有影响影片雷查斯的形象，反而使这个人物越发丰满
灵魂歌王观后感 篇8
当初毫不犹豫地买下这张碟，就是冲着奥斯卡最佳男主角的声誉。但两个半小时看下来，期间还稍稍瞌睡了一阵，并没有多少心灵震颤以致灵魂激动不安的感觉。也许是缺乏对黑人音乐的了解，对我来说，这更像一个音乐天才的大事纪年表，但算不上心灵传奇。
我想到了《飞行家》，莱昂纳多一直为这部戏竟然没有赢得最佳男主角的青睐而耿耿于怀，整部片子也没有占据有分量的大奖，简直对不起其要拍出一部人物史诗的架势。但我看完之后，就觉得没得大奖是理所当然的。
虽然是演绎两种完全不同的人物，但两部片子某些方面有点类似，不断变换的时代背景、个人命运的跌宕，还有相比精彩人生毫不逊色的感情生活。这让我明白，或许拍一部真实人物传记的影片多少有些费力不讨好，因为，真实的人生，往往比小说更小说，比戏剧更戏剧，而真正的心灵传奇又岂能轻易地在两个多小时的光影中折射?相比电影，我更愿意看好的人物传记，在长篇人物传记持续的渗透力中，文字更能敲打我们的心灵。
据说为了能够演好这个角色，福克斯事先做了大量的准备工作。首先是用一个月的时间来适应做盲人、减肥，然后是模仿Ray Charles找到沉浸于音乐中的感觉。最初我很不习惯他一说起话来就不停抖动的身躯以及夸张的脸部表情。朋友提醒我说，盲人在和他人交谈时，往往会不自觉的比一般人的面部表情要多，意在吸引对方的注意，同时潜意识里表明，我也“看”得见你的表情，看，我不是回应了吗?
电影中较为吸引我的，是穿插在影片中的，男主角对小时生活的回忆。他的弟弟，仅仅是玩耍中倒在了放置在屋子外桌子上的大水盆里就死去了。此时，单身母亲在屋中如往常念叨着，而ray，却在一种不知所措中什么也没做。
这一童年生活的插曲，成了ray一生的心灵创伤。他不断的自我谴责，哭得眼睛一天比一天模糊;他成年后常常恍若置身一片水中，一伸手，摸到的竟是那颤动的小手小脚。就是这种持续一生的心灵创伤，成就了他对声音的敏感，释放出音乐的天才。片中的ray说，有创伤的人就会有特别的感受力(大意)，这一点，我也曾体会深刻。创伤，既给我们的人生以巨大的阴影和种种情结，但在少数人身上，又表现出超越创伤的巨大力量。
灵魂歌王观后感 篇9
206月12日雷查尔斯因肝病并发症逝于加州，享年73岁。这是一位美国音乐史上传奇式的人物，甚至能够将他视之为黑人音乐界的泰斗。如果说有那些音乐巨星能够与之相较，那么也就是猫王普雷斯利和甲壳虫乐队这样影响一代人的音乐人能够与他相提并论。在他病逝后几个月，他最后一张专辑又一举赢得了八项大奖。对西方流行音乐有所了解的人们，不得不承认这位音乐人的一生绝对是一个传奇，毕竟他还是位盲人。
将这样一位音乐巨人的一生搬上银暮，就应是迟早的事情。这个拍摄计划被蕴酿了很久，一切都是在雷查尔斯去世之前进行，而当影片上映时他的人生也几乎同时终结了。因此最后影片的故事只是浓缩了他最为辉煌的人生路程，从西雅图闯世界开始到1966年成功戒毒结束。事实上人物传记影片并不好拍，故事的情节都依靠于真实人物身上发生的一切，不能太多的艺术加工，否则会背离原型，引来乐迷们的不满，又或者太过照搬真实人物的一切，让人觉得无趣，欣赏起来象是纪录片，如迈克儿曼的《拳王阿里》。我最喜爱的人物传记影片是《杰基和希拉里》(又名《她比烟花寂寞》)，但太过直露和艺术渲染性地反映一位音乐神童的阴暗面，同样招来无数的怀疑和指责。因此说传记类影片实在是不好拿捏，同样地影片的精彩与否同样很依靠于传记人物本身的精彩与否。
中国的人物传记影片在以往有着一个通病，塑造的人物通常高大全，过分完美而脱离了现实。对于雷查尔斯这样一位出色的音乐人，恐怕也是免不了会对他的才华赞誉有加，但《雷》还是注重对其阴暗面的描绘。诸如他的吸毒史，以及他好色的一面，当然各方面全方位展现一位艺人，能够更真实地还原本人，缺点和优点并存是作为人存在的必然。当然作为一部美国主基调的影片，总的来说还是赞大于贬。
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灵魂歌王观后感7篇
博览群书是好的，博览好电影也是我们提倡的，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，所讲的情节观看后让人不断地回味！没有比写观后感的这种形式，能让我们成长得更多。你正准备写一篇观后感吗？以下是由小编为大家整理的“灵魂歌王观后感7篇”，希望对你的工作和生活有所帮助。
灵魂歌王观后感 篇1
上世纪五十年代的美国，社会形态还未成熟，Negro还是允许的对黑人的称呼，乔治亚州因此拒绝黑人音乐的介入，这也是为什么在影片《灵魂歌手》的前半部分几乎没有看见白人的原因。也许有人会说这是种族歧视，或者是社会地位的不公平体现，但无论如何在当时，没有人会因为这个原因而更关注这一群体的存在，这为雷·查尔斯铸就一个时代的传奇展开了艰难的开篇。
我知道不能以貌取人，因为很多不可思议的事情都被一件件的得以实现，但在看这部电影以前一直心存疑惑，不知道以一个长相平平，身患残疾的黑人是如何做到的。不想去重复片中那些动人的歌曲，真正让我感动的是雷从社会的底层，执著挣扎前行的每一步。孩提时代弟弟在他眼前的溺水成为今后难以磨灭的心结，莫名其妙的眼疾也过早地夺走了他的光明，所有的一切仿佛就像片头枯树上吊挂的那些五颜六色的瓶子，阳光下绚烂夺目，可是有一天上帝突然关上了雷的心灵之窗，漆黑中只能听见它们在微风中叮咚作响。空洞眼眶里不断渗出的泪水模糊了视野，幼稚的瞳孔里交织着困惑的思索。他还小，还不懂得宿命的安排。
是母亲说：你瞎了，可是你并不傻，所以你要开始适应这样的生活。
所以雷一路走来，带来黑人为之疯狂的音乐，带来白人如痴如醉的旋律，他故事贯穿了三十年的时光，装点了几代人的青春回忆。残疾的身体看似不完整，但他们往往比常人更关注平凡的生活，从中找寻易被人疏忽的亮点。片中有一个情节是雷在嘈杂的餐厅对妻子说他听见了鸟叫，妻子茫然四顾，然而雷则说：闭上你的眼睛，用心去听。她照做了，她听到了，要知道那可是一只蜂鸟啊。
说到这里，我想起了被热炒的舞蹈《千手观音》，邰丽华的名字也在一夜间传遍神州，这是媒体的力量，但是我们却无法去想象她和她的伙伴们曾经过多少节拍的重复。对于她们来说，如果心中没有流淌的音律，记忆就无法完成这些繁复的动作，雷也不可能谱写出如此之多的灵动乐章。其实每个人心中都有自己的旋律，只要用心去听。
他们就生存在平凡的周围，多一些的关注，我们的天空将更加绚丽，这需要大众的努力。说来容易做起来难，最简单的是问问自己是否还记得春节联欢晚会上所教的手语——爱是我们共同的语言。
灵魂歌王观后感 篇2
影片一开始就是一个略带恶意的小玩笑：雷为了混上公车，骗司机大叔自己是二战伤残士兵。而如果带着这个观点观看全片，你会发此刻雷。查尔斯的世界里(莫不如说在黑人的世界)充斥着欺骗。为了活着，为了压榨别人，为了自我保护。黑暗一向跟随着这个天才，亦步亦趋。但影片基调之因此成功地维持在阳光、温暖的调调里，全是音乐的功劳。而音乐的灵，始终仁慈地环绕着她的最具才华的儿子。一个黑暗中苦苦摸索，具控制欲、脆弱、敏感而机智的外壳下，包裹着最原初恐惧的孩子心性。
这更是讲述爱与自由的永恒桥段。雷对音乐的过度依靠，一是由于生理因素，二是儿时的阴影。他也始终在追寻着一个真正的怀抱，从碧，到后面的其他女生。一个足够诚实的男生会承认他最钟爱的是自由。那么我们究竟看到了什么?只有一次次的别离——纵使他身边的女生离开时，依然对他是顶礼膜拜。可他们给不了他真正的需要。是什么呢?是自由。
艺术家是一个人最本真状态的完美展现。换句话说，我们每个人骨子里，都是艺术家。只但是有好的，也有二流的三流的依此类推。可纵使是约翰列侬，更不好谈毕加索……从他们的生活我们看不到一个最终的解。问题是这最终的解本来就是一种自欺欺人罢了。只是现实中的我们没有了更新换代的资本。早已沦落为得过且过的蝼蚁。
在自由面前，没有道德犹豫。但是雷最终还是戒除了毒瘾。正因他要完成最终的救赎。这同样是爱，最大的爱。也是最终的自由。
我们所有人的自由。
灵魂歌王观后感 篇3
天分是上帝的赐予。上帝是公平的，给了你天分，别的方面就难免缺失。
雷——一个黑人灵乐歌者，生活在暗黑世界中的天才。出身贫寒，7岁全盲。是音乐使他以另一种方式展开——他的里程，他的全部。
余音缭绕。他听得到常人听不到的声音。片中有个场景：他与女友约会时，教她听凉风掠窗的声音，一脸的纯真。后来，女友成了他的妻。
不论何时，四周永远是无尽的黑。音乐是暗海上摆渡的船，让他驶向心灵深处的光亮，但在没有音乐的现实生活中，他是个寂寞的凡人。他犯一切功成名就男人该犯的错：吸毒，换情人。童年生活的穷困，导致他小气贪财的性情。面对情人的需索，他表现得懦弱而不负责任。
他的琴音，他的歌声，慰藉人心。喜欢片中每一段雷的表演场景，他沉浸在音乐中的那份投入和自得，令人动容。音乐，才是他终此一生真正的情人。生活中，他只是个自私的普通人。
《雷》是部不错的传记片。福克斯演技出众，平实而不夸张，称得上形神兼备，得奖实至名归。但也仅此而已，整部片子还是沿袭美国人物传记片的老套路，没有更多、更大的突破。例如，过多渲染人物的潜意识。小时候，雷的弟弟意外夭折，这成为他心理上一个巨大的阴影，他潜意识中的恐惧场景反复出现在片中，似乎雷的一切问题都是由此产生的，让人觉得说服力不足。编剧好像心理分析师，过于片面，也过于牵强。
了解一个人的内心何其难。他人再如何努力，也不过进入一张表皮而已。
灵魂歌王观后感 篇4
6月12日雷查尔斯因肝病并发症逝于加州，享年73岁。这是一位美国音乐史上传奇式的人物，甚至可以将他视之为黑人音乐界的泰斗。如果说有那些音乐巨星可以与之相较，那么也就是猫王普雷斯利和甲壳虫乐队这样影响一代人的音乐人可以与他相提并论。在他病逝后几个月，他最后一张专辑又一举赢得了八项大奖。对西方流行音乐有所了解的人们，不得不承认这位音乐人的一生绝对是一个传奇，毕竟他还是位盲人。
将这样一位音乐巨人的一生搬上银暮，应该是迟早的`事情。这个拍摄计划被蕴酿了很久，一切都是在雷查尔斯去世之前进行，而当影片上映时他的人生也几乎同时终结了。所以最后影片的故事只是浓缩了他最为辉煌的人生路程，从西雅图闯世界开始到1966年成功戒毒结束。事实上人物传记影片并不好拍，故事的情节都依赖于真实人物身上发生的一切，不能太多的艺术加工，否则会背离原型，引来乐迷们的不满，又或者太过照搬真实人物的一切，让人觉得无趣，欣赏起来象是纪录片，如迈克儿曼的《拳王阿里》。我最喜欢的人物传记影片是《杰基和希拉里》(又名《她比烟花寂寞》)，但太过直露和艺术渲染性地反映一位音乐神童的阴暗面，同样招来无数的怀疑和指责。所以说传记类影片实在是不好拿捏，同样地影片的精彩与否同样很依赖于传记人物本身的精彩与否。
中国的人物传记影片在以往有着一个通病，塑造的人物通常高大全，过分完美而脱离了现实。对于雷查尔斯这样一位出色的音乐人，恐怕也是免不了会对他的才华赞誉有加，但《雷》还是注重对其阴暗面的描绘。诸如他的吸毒史，以及他好色的一面，当然各方面全方位展现一位艺人，可以更真实地还原本人，缺点和优点并存是作为人存在的必然。当然作为一部美国主基调的影片，总的来说还是赞大于贬。
影片的叙述方式很普通，以编年体的方式对雷从一个无名小卒变成赫赫有名的巨星级人物的过程以阶段性的再现。当然但以这样的方式来再现一位人物似乎有些太过呆板无趣，于是在影片中不断以闪回的方式再现了他的童年，一个贫穷的黑人孩子，以及他失明的人生过程。这其中比较着重点到了雷查尔斯的母亲对他的教导，以及他弟弟享利的死成为他一生的阴霾。这几点童年的经历对他以后人生的原则和方向起到尤为重要的影响。首先母亲因为贫穷而为人洗衣，遭遇到不公平而奋起抗争，这些与他后来不断与那些侵吞他利益的小人作抗争一直交替在影片中行进，突出表现了他同不平等抗争的处事原则。另一方面作为一名盲人他一直信奉母亲教导他的凭声音去记住一切，所有的事都得依靠自己，成就了他后来迈向成功的坚强性格。我认为影片最成功的处理就是将雷查尔斯童年时造成自己弟弟溺水死亡的罪恶感同他吸毒有机的结合到了一起，也许真实的雷查尔斯是否如此我们不得而知，但是这样的艺术处理似乎也为影片的整体塑造人物的罪责感与救赎作了统一性。
追求平等和一切只信自己的个性虽然对雷查尔斯在音乐事业上的成功起到重要的作用，但同样也影响到他在生活中的一些反面元素。探求和尝试在音乐上是一种创新精神，而雷查尔斯也为此走上了吸毒的旅程，这一段旅程并不光明，而且似乎也会为这样一位音乐巨人抹黑，电影人还是为他找了个理由，童年的阴霾使他心底处总有一份恐惧和罪责，为了逃避而依赖上了毒品。影片中不断出现水的幻象，反复强调这个理由对雷查尔斯的影响。这个理由其实让我觉得牵强，但是在影片中的表现手法和衔接上还是值得称道的。同样好色也是雷查尔斯的另一个鲜明特征，他喜欢女人，不停地在身边变换女人，但与此相反他却又很重的家庭观念，绝不因此而破坏自己的家庭。这些不太光明的缺点实际并没有影响影片雷查斯的形象，反而使这个人物越发丰满。
影片对于雷查尔斯的坚强独立性格作了不少的描述，并且认为正是这种性格引导他走向成功。的确一位盲人能够凭一己之力在音乐上获得如此非凡的成就，无论如何都是值得赞许的。雷查尔斯一生在逆境中成长，6岁因青光眼失明，然后15岁后独自创荡，赢得一切。他一生的成功离不开两个女人，他的母亲和他的妻子，母亲培养了他的独立能力，而他的妻子以博大的胸怀包容了他一切错误，一直默默支持着他。影片也着重点到了这两位女人对他的影响和帮助。
作为对一个音乐人致敬的传记影片，在人物性格上全面的展现之外，同样需要将他的音乐贯穿全片。雷查尔斯最初的音乐事实上是纯粹的模仿，他有天赋但却未展现，直到遇到大西洋唱片公司的艾哈迈特，他让雷查尔斯完全开始做自己的音乐。雷查尔斯最初学的是爵士钢琴，然后开始溶进自己的风格。直到他的第一首单曲《我得到一个女人》问世，这首歌曲被称作第一首真正的黑人歌曲，并且大胆溶入福音，轰动一时。当雷查尔斯综合了节奏蓝调和福音感觉的灵魂乐嗓音开始广为流传时，他的独特音乐风格开始形成。被称作灵魂乐之父的他事实上并非只是单一风格，他在乡村、蓝调、灵魂、爵士、Big Band音乐风格上都有涉猎。影片中一直再现他的一些名曲，诸如《敞开我心悱》、《我不能停止爱你》、《乔治亚，我的爱》。其实影片中也一直颇有意味将不同年代的名曲伴随着雷查尔斯的人生旅途进行，你其实可以发现雷查尔斯早期作品都带有明显的直露的性感色彩，这与他来自社会底层黑人家庭有关，一种百无禁忌的大胆。然而正是这种有点出格的音乐与当时开始解放个性的时代相当匹配，问世后便大受欢迎，影片也顺便将当时的社会人文进行了一次巡阅。
人物的塑造离不开性格化，这同样也是好莱坞人物传记电影的普遍手法，有时候拍一部传记电影需要将某些人物的部分特性放大化，使他看起来更异于常人，显得更加与众不同。这样的影片才能让人物变得更有魅力，让观众对其中的主人公映象深刻。在以往的好莱坞影片中就常常这样做，比如《莫扎特》，让这个音乐天才看起来至少有些神经质，会无故地大笑，毕竟天才多少都是有点神经质的。当然对于一个历史略有些久远的人物你可以加入更多的想象在里面，因为一切都无从考证，而对于象雷查尔斯这样现代人物，你毕竟很难将他任意夸张，观众毕竟都见过他，你可不能将他们当猴耍，不然必定非议颇多。演员在表演这样一位人物时必定需要尽可能的象，而电影只能够抓住他的特征让它频繁出现。如果说《雷》之所以会如此成功，那就是因为杰米福克斯的精彩演绎。事实上在这部电影中只有一个主角，那就是杰米福克斯，甚至连女主角都不存在。一个人撑起了一部戏，杰米福克斯的表演完全做到了形神俱备的境界，雷查尔斯那种特殊的弹唱姿态和腔调，杰米福克斯都将他完美地表现了出来，没有人怀疑作为他获得奥斯卡影帝的资格。
影片需要亮点，人物也需要闪光点，作为一名伟大的艺人，雷查尔斯在音乐上的成就勿庸置疑。但是同样这一切与一个人的伟大无关，与他的性格无关，影片于是选择了雷查尔斯的乔治亚州事件作为一个闪光点紧紧抓住，由于他反对种族歧视的行为而受到家乡乔治亚州禁唱，通过这一搞争重新对他追求平等的人生原则进行了最完美的阐述，并且在影片的末尾以他的解禁作为影片的结束，从而来对雷查尔斯这个人物的伟大的人格进行了有力的塑造，一个光辉而担当得起伟大一词的人。
我想影片对雷查尔斯这一人物的表达基本是中肯的，当然仍少不了一些美化，但却没有回避那些阴暗面。对于雷查尔斯的人格我不想给予置评，毕竟天才终究还是一个凡人，人有什么缺点他也会有。但是对于他的音乐我却充满敬意，一种令人忘却烦恼和痛苦的灵魂声音，一种超越时代的奔放和狂野，人性原始的复苏，他的影响力对于美利坚对于世界性流行乐何时可曾停止过，我们一直都在聆听。
灵魂歌王观后感 篇5
当初毫不犹豫地买下这张碟，就是冲着奥斯卡最佳男主角的声誉。但两个半小时看下来，期间还稍稍瞌睡了一阵，并没有多少心灵震颤以致灵魂激动不安的感觉。也许是缺乏对黑人音乐的了解，对我来说，这更像一个音乐天才的大事纪年表，但算不上心灵传奇。
我想到了《飞行家》，莱昂纳多一直为这部戏竟然没有赢得最佳男主角的青睐而耿耿于怀，整部片子也没有占据有分量的大奖，简直对不起其要拍出一部人物史诗的架势。但我看完之后，就觉得没得大奖是理所当然的。
虽然是演绎两种完全不同的人物，但两部片子某些方面有点类似，不断变换的时代背景、个人命运的跌宕，还有相比精彩人生毫不逊色的感情生活。这让我明白，或许拍一部真实人物传记的影片多少有些费力不讨好，因为，真实的人生，往往比小说更小说，比戏剧更戏剧，而真正的心灵传奇又岂能轻易地在两个多小时的光影中折射?相比电影，我更愿意看好的人物传记，在长篇人物传记持续的渗透力中，文字更能敲打我们的心灵。
据说为了能够演好这个角色，福克斯事先做了大量的准备工作。首先是用一个月的时间来适应做盲人、减肥，然后是模仿Ray Charles找到沉浸于音乐中的感觉。最初我很不习惯他一说起话来就不停抖动的身躯以及夸张的脸部表情。朋友提醒我说，盲人在和他人交谈时，往往会不自觉的比一般人的面部表情要多，意在吸引对方的注意，同时潜意识里表明，我也“看”得见你的表情，看，我不是回应了吗?
电影中较为吸引我的，是穿插在影片中的，男主角对小时生活的回忆。他的弟弟，仅仅是玩耍中倒在了放置在屋子外桌子上的大水盆里就死去了。此时，单身母亲在屋中如往常念叨着，而ray，却在一种不知所措中什么也没做。
这一童年生活的插曲，成了ray一生的心灵创伤。他不断的自我谴责，哭得眼睛一天比一天模糊;他成年后常常恍若置身一片水中，一伸手，摸到的竟是那颤动的小手小脚。就是这种持续一生的心灵创伤，成就了他对声音的敏感，释放出音乐的天才。片中的ray说，有创伤的人就会有特别的感受力(大意)，这一点，我也曾体会深刻。创伤，既给我们的人生以巨大的阴影和种种情结，但在少数人身上，又表现出超越创伤的巨大力量。
灵魂歌王观后感 篇6
正因他善于尝试，善于打破墨守成规，善于超越音乐的范畴来做音乐。还有，他不单单是个音乐人，还是一个人权斗士。
在五六十年代，美国上下都在为人权做斗争，大街小巷都在抗议种族歧视，让政府取缔公共场合白色人种和有色人中的不公平待遇。恰好雷查尔斯要在乔治亚州举办演唱会，场外的观众正在抗议把有色人种的座次问题。雷查尔斯也是一个黑人，也感觉到不能再由这种种种族歧视流传下去。他也站在了民权斗士们的一边，向投资商提出不取消座次分开他就不开始演唱。那时的种族斗争正是白热化阶段，投资商也不敢冒险，就以合同里的条款要挟雷查尔斯。雷最后也没有被屈服，但是他却被法院判决终生不得在乔治亚州唱歌。这个惩罚对雷来说是有点重的，但是法律无情，除非宪法修改，种族歧视不再存在。斗争的最后起了效果，美国政府开始重新实施种族政策，美国的人权真正的得到了提升。最后到了1979年，乔治亚州州长向雷-查尔斯道歉，为了表达乔治亚州对雷的忏悔，州长把《GeorgiaonMyMind》定为乔治亚的州歌。这份道歉虽然晚来了好多年，但是对于一个歌手来说，是莫大的荣耀和鼓励。真正的歌手不单单是一个歌手的，他们要有一种正义的社会担当，雷查尔斯做到了，并且还还被美国和世界铭记于心。
灵魂歌王观后感 篇7
最初知道这部片子是看奥斯卡颁奖典礼时，黑人影星杰米・福克斯（Jamie Fox）凭借此片获得了最佳男主角，荣膺影帝。当时就决定一定要看，因为我对传记类影片有种特殊的喜爱。更可况这部是有关音乐的，更勾起了我浓厚的兴趣。
人物传记，顾名思义，记录人物的一生。因为主人公多半是历史上真实存在的，好比奥斯卡最佳影片《莫扎特》；甚至是至今仍在世的（拍戏时仍在世，不幸去世），好比这部Ray Charles的传记《灵魂歌王》，所以对演员的演技要求是很高的。如果是剧本虚拟的人物，那么演员大可以按照自己的理解表演角色。但如果是真实存在的人物，必须要以人物本人的心态表现角色，尽可能地模仿他们。说起来容易，做起来难。要把自己完全变成另一个人，而且要承受观众把角色和真人对比的压力，想演传记，没两下子还真不行。
《灵魂歌王》的主人公Ray Charles从七岁起就双目失明，但他一生却从未用过盲人杖或导盲犬。他选择用耳朵来感知这个世界。正如他所说的：“我的耳朵就是我的眼睛。你知道吗？每件物体听起来都是截然不同。这就是我为什么穿硬底鞋的原因，我可以听见脚步的回声，当我经过敞开的门口时，声音会发生改变。 ”他曾经十二次获得格莱美奖，成功地将乡村、爵士、管弦和教会音乐完美地结合在一起，创造出一种别人无法模仿的独特个人风格，这种优美音乐逐渐获得了世界音乐界的认可，他也被看作是一个音乐上的奇迹。他还曾经抗议对黑人艺术家和听众的种族隔离和不公平对待，成为第一位拒绝在种族隔离俱乐部表演的艺术家。后来被人发现对婚姻不忠，吸毒丑闻也败露了。有幸的是他最终摆脱了这些阴暗，没有自甘堕落。
要来诠释这样一位复杂的，丰富的，与众不同的传奇人物，可想而知，摆在杰米面前的困难有多大。当初选中杰米出任男主角时，不少人持怀疑态度。因为他之前在《挑战星期天》《拳王阿里》中的表演虽然出色，但都是粗线条，硬汉型的角色，这一次要出演有大量细腻情感戏的《Ray》，他能否胜任？对于这些质疑声，杰米用无懈可击的完美表现给予了有力回击。赢得影帝荣誉实至名归。
片中对Ray Charles的经典名曲一一进行了回顾，虽然我对爵士一类的音乐了解不多，但音乐无界限，节奏与感情却很能共鸣。而且杰米的出色表演让你觉得，他就是灵魂歌王，他就是Ray！歌曲创作的过程也十分有看头，衔接得很自然流畅。
影片采取双线叙述，一个是成年的事业时期的Ray，另一个是童年时期的Ray――也就是回忆画面。虽然成年时期的是主体，但我印象最深的确是童年时期的几个画面。截然不同于主体部分阴暗的色调，回忆中的童年阳光异常明媚。他看到母亲为抚养自己和弟弟乔治而努力工作；看到酒馆的老琴师弹奏出美妙的音乐；看到弟弟不慎溺死在母亲的洗衣盆中――并在今后的日子中为没能救他而深深自责。从那以后，他的视线就一天比一天模糊了，最后母亲不得不告诉他他的眼睛因青光眼要失明了，坚强的母亲教他独自去做每一件事。当失明的Ray跑进屋子跌倒时，他哭着乞求：“妈妈，帮帮我！求你！”但近在眼前的母亲却忍住没有发出任何声音，她要让他学会自己站起来。Ray摸索着站起来了，他静下来，用耳朵去倾听。他听到窗外有马车经过，往那边去了。他听到桌子底下有蟋蟀的叫声，伏下身来，试图捉住它。当他的小手终于抓到蟋蟀放到耳边倾听时，稚嫩的脸上露出了天真的笑容，而站在他面前的母亲，却早已泪流满面了。“I know you mama！You’re right there！”听到这句，我也不禁落泪了。
在搜索这部影片的时候，我看到有位朋友在首页打分给了2。3分，强烈建议这部朋友找篇好影评来看看，理解一下影片，然后再看一遍，相信会有改观的。
灵魂旅行观后感系列10篇
灵魂旅行观后感是由我们为您整理和分享的内容，你是不是正在为写观后感而头疼？看电影让我们轻松畅快，优秀的影视节目能够充实我们的内心。 把收获记录下来，以观后感的形式反思，可以更好的提升自己，相信一定会对你有所帮助！
灵魂旅行观后感(篇1)
《带上灵魂去旅行》是毕淑敏的一本散文书。毕淑敏是国家一级作家，心理学家。这本书讲述了旅途中的点点滴滴。
告诉我们人的知识永远是不完备的。他无法知道一个区域或是一个时代，是否就是空间和时间的全部。在这个意义上讲，我们每个人都是井底之蛙，所不同的只是栖息的这口井的直径大小而已。
每个人也都是可怜的夏虫，不可语冰。于是，我们天生需要旅行。生为夏虫是我们的宿命，但不是我们的过错。
尽可能地把这口井掘得口径大一些，把时间和地理的尺度拉得伸展一些。就算终于不可能看到冰，夏虫也力所能及地面对无暇的水和渐渐刺骨的秋风，想象一下冰的透明清澈与痛彻心肺的寒冰。
旅行使我们谦虚。飞驰的速度，变换的风景，奇异的遭遇，萍逢的客人……这一切旅途中可能发生的事件，强烈的超出了我们已知的范围，以一种陌生和挑战的姿态，督促我们警醒，唤起我们好奇。在我们被琐碎磨损的生命里，张扬起彩色的旗幡。在我们被刻板疲惫的生活中，注入新鲜的活力。
珍惜旅途吧。火车上那些不眠的夜晚，凭窗而立，看铁轨旁一盏盏路灯，闪着紫蓝色的光茫，瞬忽而逝，许多记忆幽灵般的复活了。
人们常常在旅途中，猛地想起梦灭许久的往事，忆起许多故人的音容笑貌。好像旅途是一种溶剂，融化了尘封的盖子，如烟的温情就升腾出来了。
旅途中，无论到那里都不可忘记——是否带上了自己的灵魂？出发时悄声提醒，包囊里务必记得安放下自己的灵魂。Ta轻到没有一丝重量，也不占一寸地方，但重要远胜过那些电子产品。我们欢歌笑语时，ta便安好晴天。我们痛苦悲伤时，ta只能无声承担十倍的痛苦……
灵魂或许不能点亮烛火领着道路，但会无声无息的陪伴。不离不弃，除非断以牵挂。否则，我们就是一具飘飘荡荡的躯壳在蹒跚，敲一敲，发出空洞的回音，仿佛千年前枯萎的胡杨。
灵魂旅行观后感(篇2)
一口气读完毕淑敏的《带上灵魂去旅行》心中特别欢喜。不同的文化丰富了我们的世界，用短暂的一生尽可能的去了解，去感受。在收获视觉盛宴的同时，升华对人生的见解。作者以散文的形式记录了她旅途中的所见所感，并从一个医生的角度，感悟人生，感慨生命，感恩人间温情。每一篇文章都有着值得我们去思考的关于人生价值以及人性方面的东西，慢慢品读，带着自己的灵魂跟随着作者去接受洗礼吧。
这本书，对我来说，最为深沉最为值得思索的就是文中关于“死亡”的旅行，非常值得我们去关注，去思考。其中一篇讲述的就是在旧金山佩奇街273号禅宗临终关怀中心的一次拜访经历。
这家机构完全是慈善性质的，建立于1987年，里面没有医生，没有药物，它的主要工作就是帮助人们安详的死去。工作人员布莱德先生说话的语调是慢慢的，举手投足也是慢慢的，慢是这里的节奏。在毕淑敏老师的拜访过程中，一位年仅44岁的患有癌症的南希就十分安详的离世了。她在这里居住了四周，刚进来的时候特别紧张，非常恐惧，经过训练，她变得很平静了。当有病人去世，他们的工作人员都会在他的床边，举行一个小小的告别仪式，他们称之为“在床边”。“在床边”是个新鲜的课题，人在容光焕发的时候，不妨花点时间琢磨琢磨这件事，真到了奄奄一息的时候，考虑起来就太艰苦了，平常日子，脑子转的不必那样快，步子频率不用那样高，声音的分贝不必那样强，睡眠的时间不必那样晚。
一个人要怎样独立的走向死亡？所有走过的人都不会告知我们有关的经验。死亡是需要学习的，只有懂得生命意义的人，才有勇气探讨死亡。当死亡悄悄来临，很多人不知所措，没有人教授这种知识。只有对死亡有了更深入的了解，人才可
能更深刻的把握生命。有的人依然在恐惧中死亡，有的人有太多未了的心事，还未学会放下，死亡是个过程，我们对它要有准备，如果不可避免，平静就是最好的应对。
如何让濒临死神召唤的人，在平静安详中远离人世，是值得我们思索的问题。
灵魂旅行观后感(篇3)
我喜欢读一些作家写的游记，他们的文字优美，观察细致，从作家个人的阅历和品味来叙述所到之处的风土人情，别有一番韵味。刚刚看了毕淑敏写的《带上灵魂去旅行》，想来这本书的书名真好，每次的旅行对我来说，何尝不是带上灵魂去旅行呢？
我是个比较粗枝大叶的人，所以旅行起来也是随遇而安，很少做细致入微的观察和考证。旅行之前我很少会事先作一番功课，将要去的地方好好研究一番，对感兴趣的景点做一个大致的圈点和了解。我从来不做自由行，因为我是个严重的地理盲，出门就迷路，又不是个细心周到的行者，干脆就跟着旅行团一站一站地走，每到一处就休息一番，然后轻松上路，不用操心吃什么，住哪里，怎么去景点，一切都是上车之后跟着导游走。
毕淑敏旅行所见所闻，有时让人触目惊心，有时让人悲伤不已。我这样的平凡人也完全被它所感染。
《啊，原来你是一只老虎》讲述了新移民的中国孩子们在背负着家庭的期望下，弱小的身躯上的巨大压力。他们在国外迷茫困窘的学习和生活，让人读了心生疼痛。这些孩子脆弱的翅膀在金钱和语言的双重枷锁之下，能飞多远呢？
《艾滋之椅》、《让死亡回归家庭》等文字则让人正视死亡，毕淑敏做过医生，她能比其他作家更能理性的直面死亡。
《十一块宝石婴孩的项圈》体现了美国老人的孤苦伶仃。我们通常会认为美国老人独居是极其潇洒的，但毕淑敏敏锐的目光发现了她们浓妆下覆盖的没落。
王蒙说：“毕淑敏有一种把对于人的关怀和热情悲悯，化为冷静的集道德、文学、科学为一体的思维写作方式与行为方式。”
当然，书中也有温情、快乐、温暖的篇章，游记散文就是这样，会给我们带来震撼，也会带来惊喜，毕淑敏一路走去，又一路给我们带来这些充满爱和哲理的文字。
灵魂旅行观后感(篇4)
《带上灵魂去旅行》读后感600字
文/晴天雨天7087|是因为突然间想起了这句话，“前世的五百次回眸，才换来今生的一次擦肩而过”。
毕淑敏曾经写过一篇文章――《今世的五百次回眸》。
这是我曾经在一本杂志里看见的，具体内容想不起来了，却只记得这一句和“毕淑敏”这个名字。所以特意去选了一本她的书来读，我买了《带上灵魂去旅行》这本散文集。
都说她的文字有治愈功能，我看了她的简介，脑海里首先想到的就是著名的文学家――鲁迅。因为在她的简介里，提到她开过心理诊所，当过内科大夫，而恰巧语文课里反复学习的，鲁迅是弃医从文，她是在鲁迅先生之后，我所知道的第二个，学医出身的作家。
我也学的医学，但我擅长专业的同时也擅长语文，喜欢读书，喜欢用文字去表达自己的思想，有机缘去当了一年语文老师，还有了很多自己的学生。
师者，所以传道授业解惑也！我实不敢当，只是面对她们，总会想起自己的学生时代，只是希望能帮助他们考出更好的成绩，哪怕是把我的见识，阅历，读后感.故事讲给他们听，做个不一样的老师，治愈系的老师，让学生面对高考没有压力，面对平时的考试能不紧张，……描绘外面世界真实的模样，不是童话。
算是一点渊源吧。
我看书从来不勉强，随性而为，所以每本书的看完时间都不一样，这本《带上灵魂去旅行》我是在4.23号，世界读书日打开的，觉得这一天很有意义。
世界读书日的第二天是我的生日，在上一年岁的小尾巴做的最后一件事，算画个圆满。一个好的结尾，一个好的开始！
有时候《意义》都是你自己赋予的，无论什么，你赋予了它独一无二的故事，就赋予它新的生命和意义。
我喜欢这种仪式感，作为生活的调剂，自我创造生活的色彩，和别样的记忆！
生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
灵魂旅行观后感(篇5)
旅行，是一场体能的马拉松，旅行，是一种心情的调节剂，旅行，不仅仅是欣赏，还要带上灵魂，用心感悟。
这是毕淑敏老师的一次灵魂旅行，尤其是美国之游，触动我的心弦，使我难以忘怀。
飞往美国后，作者住进了一位八十七岁老太太的家中，却因迟到而被老太太责备，一开始我想：“真是个奇怪的老人。”尽管如此，作者仍然体会到了家的感觉，就像回家晚了，亲人追问一样。这一点儿也掩盖不住老人的热情好客，早早地准备好了饭菜，还“不耐烦”地解释绿豆汤的做法，因为她的不耐烦，使我们又收获了一次责备，正是这种责备，才使你得到被人记着的感动……对了，还有老人亲自采新鲜草莓做的浓稠冰激凌，这个冰激凌也让我不禁心头一颤呢。
当冰激凌拿来时，大家突然发现有一只甲虫居然醉倒在里面，老人的手也被虫咬伤了，红肿得像个小面包，她们连惊诧和同情都忘了表达。这个甲虫是能吃的，老人慢慢伸出那双苍老的手，把小甲虫送入口中……，心中一惊的同时，环顾老人的家，一切都是如此陈旧，但这里的每一样东西都是老人唯一的回忆。因为，这是一个没有子女陪伴的老人，整条老街，也只剩下年过五旬的人，而老太太却也能从容谈论“死亡”这一话题……，也许是因为孤独，老人才有这孤僻性格。大家分别时，看着老人佝偻的身影，我也突然十分心酸，今生今世，作者也许再也见不到这位老人了。即使日后作者再去美国，还会有老人做的冰激凌，还会有美丽的甲虫，醉倒在冰激凌中吗？
这就是美国阴暗的一面吧。也许美国青年们还不知道，到底还有多少老人被“遗弃”在同一条街道里，还要多少老人沉浸在孤独中，我和作者似乎有着同样的感悟，感到一种温暖，却又有一种辛酸，这足以证明这个社会的虚伪，展示着光辉亮丽的一面，却从未想过被萋萋青草依附的旧街……
灵魂旅行观后感(篇6)
在旅行的过程中，要去体验、学习、思考，获得人生的感悟。――题记
人总是在碰到不如意的时候才会深刻的思考，寻求心灵的安慰。
于不经意中看到毕淑敏的《带上灵魂去旅行》这本书，不经意间就在心灵那条冰冷的河上泛起层层温暖的涟漪。
这本书向我们说明不同的文化丰富了我们的世界，我们要用短暂的一生尽可能的去了解，去感受。在收获视觉盛宴的同时，升华对人生的见解。作者记录了她旅途中的所见所感，并从一个医生的角度，感悟人生，感慨生命，感恩人间温情。这是一本充满爱的书，它让我们感受到爱，珍惜被爱，并学会去爱。爱自己、爱周围的人与物、爱上带着灵魂去旅行。
我以前在网上看到一名杭州网的义工，她被人们亲切地成为背包客紫漫。她说，一个女子，能够清贫地生活，行走世界，但不允许浑浑噩噩，虚度光阴。于是，辞掉工作，仅带着简单的行李和9000块钱说走就走，一路搭车、逃票、徒步，三个月时间，走过了81个城市。
当被问及什么是清走时，紫漫说，其实，这只是一种把穷游、搭车、徒步、沙发客等结合在一齐的旅行方式，最主要的是，当我们处在一个陌生的地方，试着去把自己清零，用心观察世界，带着灵魂去旅行，去看世界的色彩，去听世界的声音，你会发现，空空的行囊，会变成满载的收获。
我想，在路上的旅行者们都有不同的目的吧，有的是因为压力太大逃避现实，有些可能是自我膨胀的炫耀极致，还有一些是为了寻找艳遇，追求刺激，或者更多的是因为热爱生活、热爱自由。
人生，又何尝不是一场旅行呢?看到的人，看到的事，都将成为沿途的风景。
对于有些风景的离去不必悲哀，因为重逢的美丽更让人难以忘怀;对于有些风景的姗姗来迟不必生气，因为她注定在对的时间与你相遇;对于有些风景的惊艳不必过分注重，因为她的短暂风韵只可记忆里珍藏。
灵魂，高贵而不可直视的字眼。灵魂似乎是个身负重担或是手脚不利落的弱者，慢吞吞地经常掉队。你走得快了，它就跟不上趟。现实里，有多少人没有等待他们的灵魂?失去了灵魂，就如一具飘飘荡荡的驱壳蹒跚。
然而这本书，对我来说，最为深沉最为值得思索的就是文中关于死亡的旅行，十分值得我们去关注，去思考。
那么一个人要怎样独立的走向死亡?所有走过的人都不会告知我们有关的经验。死亡是需要学习的，只有懂得生命好处的人，才有勇气探讨死亡。当死亡悄悄来临，很多人不知所措，没有人教授这种知识。只有对死亡有了更深入的了解，人才可能更深刻的把握生命。当给予适当的条件，我想人们是很愿意讨论死亡的，当生命的最后瞬间，只有你一个人，你将如何走向死亡。有的人依然在恐惧中死亡，有的人有太多未了的心事，还未学会放下，死亡是个过程，我们对它要有准备，如果不可避免，平静就是最好的应对。
人生未免太短暂，花开花落，年华消逝。就让我们放任情绪去旅行，离开驱体的灵魂，漂泊在清新的世界!
灵魂旅行观后感(篇7)
旅行，是一场体能的马拉松，旅行，是一种心情的调节剂，旅行，不仅仅是欣赏，还要带上灵魂，用心感悟。
这是毕淑敏老师的一次灵魂旅行，尤其是美国之游，触动我的心弦，使我难以忘怀。
飞往美国后，作者住进了一位八十七岁老太太的家中，却因迟到而被老太太责备，一开始我想：“真是个奇怪的老人。”尽管如此，作者仍然体会到了家的感觉，就像回家晚了，亲人追问一样。这一点儿也掩盖不住老人的热情好客，早早地准备好了饭菜，还“不耐烦”地解释绿豆汤的做法，因为她的不耐烦，使我们又收获了一次责备，正是这种责备，才使你得到被人记着的感动……对了，还有老人亲自采新鲜草莓做的浓稠冰激凌，这个冰激凌也让我不禁心头一颤呢。
当冰激凌拿来时，大家突然发现有一只甲虫居然醉倒在里面，老人的手也被虫咬伤了，红肿得像个小面包，她们连惊诧和同情都忘了表达。这个甲虫是能吃的，老人慢慢伸出那双苍老的手，把小甲虫送入口中……，心中一惊的同时，环顾老人的家，一切都是如此陈旧，但这里的每一样东西都是老人唯一的回忆。因为，这是一个没有子女陪伴的老人，整条老街，也只剩下年过五旬的人，而老太太却也能从容谈论“死亡”这一话题……，也许是因为孤独，老人才有这孤僻性格。大家分别时，看着老人佝偻的身影，我也突然十分心酸，今生今世，作者也许再也见不到这位老人了。即使日后作者再去美国，还会有老人做的冰激凌，还会有美丽的甲虫，醉倒在冰激凌中吗？
这就是美国阴暗的一面吧。也许美国青年们还不知道，到底还有多少老人被“遗弃”在同一条街道里，还要多少老人沉浸在孤独中，我和作者似乎有着同样的感悟，感到一种温暖，却又有一种辛酸，这足以证明这个社会的虚伪，展示着光辉亮丽的一面，却从未想过被萋萋青草依附的旧街……
作者在最后说道：“我想一定是这样的，但我会长久地记住她，记住她搅拌冰激凌时那红肿的手背。”而我也会记住，一定要带上灵魂去旅行啊！
灵魂旅行观后感(篇8)
《带上灵魂去旅行》是毕淑敏的一本散文书。毕淑敏是国家一级作家，心理学家。这本书讲述了旅途中的点点滴滴。
告诉我们人的知识永远是不完备的。他无法知道一个区域或是一个时代，是否就是空间和时间的全部。在这个意义上讲，我们每个人都是井底之蛙，所不同的只是栖息的这口井的直径大小而已。
每个人也都是可怜的夏虫，不可语冰。于是，我们天生需要旅行。生为夏虫是我们的宿命，但不是我们的过错。
尽可能地把这口井掘得口径大一些，把时间和地理的尺度拉得伸展一些。就算终于不可能看到冰，夏虫也力所能及地面对无暇的水和渐渐刺骨的秋风，想象一下冰的透明清澈与痛彻心肺的寒冰。
旅行使我们谦虚。飞驰的速度，变换的风景，奇异的遭遇，萍逢的客人……这一切旅途中可能发生的事件，强烈的超出了我们已知的范围，以一种陌生和挑战的姿态，督促我们警醒，唤起我们好奇。在我们被琐碎磨损的生命里，张扬起彩色的旗幡。在我们被刻板疲惫的生活中，注入新鲜的活力。
珍惜旅途吧。火车上那些不眠的夜晚，凭窗而立，看铁轨旁一盏盏路灯，闪着紫蓝色的光茫，瞬忽而逝，许多记忆幽灵般的复活了。
人们常常在旅途中，猛地想起梦灭许久的往事，忆起许多故人的音容笑貌。好像旅途是一种溶剂，融化了尘封的盖子，如烟的温情就升腾出来了。
旅途中，无论到那里都不可忘记——是否带上了自己的灵魂？出发时悄声提醒，包囊里务必记得安放下自己的灵魂。Ta轻到没有一丝重量，也不占一寸地方，但重要远胜过那些电子产品。我们欢歌笑语时，ta便安好晴天。我们痛苦悲伤时，ta只能无声承担十倍的痛苦……
灵魂或许不能点亮烛火领着道路，但会无声无息的陪伴。不离不弃，除非断以牵挂。否则，我们就是一具飘飘荡荡的躯壳在蹒跚，敲一敲，发出空洞的回音，仿佛千年前枯萎的胡杨。
篇三：带上灵魂去旅行读后感作文
旅行，是一场体能的马拉松，旅行，是一种心情的调节剂，旅行，不仅仅是欣赏，还要带上灵魂，用心感悟。
这是毕淑敏老师的一次灵魂旅行，尤其是美国之游，触动我的心弦，使我难以忘怀。
飞往美国后，作者住进了一位八十七岁老太太的家中，却因迟到而被老太太责备，一开始我想：“真是个奇怪的老人。”尽管如此，作者仍然体会到了家的感觉，就像回家晚了，亲人追问一样。这一点儿也掩盖不住老人的热情好客，早早地准备好了饭菜，还“不耐烦”地解释绿豆汤的做法，因为她的不耐烦，使我们又收获了一次责备，正是这种责备，才使你得到被人记着的感动……对了，还有老人亲自采新鲜草莓做的浓稠冰激凌，这个冰激凌也让我不禁心头一颤呢。
当冰激凌拿来时，大家突然发现有一只甲虫居然醉倒在里面，老人的手也被虫咬伤了，红肿得像个小面包，她们连惊诧和同情都忘了表达。这个甲虫是能吃的，老人慢慢伸出那双苍老的手，把小甲虫送入口中……，心中一惊的同时，环顾老人的家，一切都是如此陈旧，但这里的每一样东西都是老人唯一的回忆。因为，这是一个没有子女陪伴的'老人，整条老街，也只剩下年过五旬的人，而老太太却也能从容谈论“死亡”这一话题……，也许是因为孤独，老人才有这孤僻性格。大家分别时，看着老人佝偻的身影，我也突然十分心酸，今生今世，作者也许再也见不到这位老人了。即使日后作者再去美国，还会有老人做的冰激凌，还会有美丽的甲虫，醉倒在冰激凌中吗？
这就是美国阴暗的一面吧。也许美国青年们还不知道，到底还有多少老人被“遗弃”在同一条街道里，还要多少老人沉浸在孤独中，我和作者似乎有着同样的感悟，感到一种温暖，却又有一种辛酸，这足以证明这个社会的虚伪，展示着光辉亮丽的一面，却从未想过被萋萋青草依附的旧街……
作者在最后说道：“我想一定是这样的，但我会长久地记住她，记住她搅拌冰激凌时那红肿的手背。”而我也会记住，一定要带上灵魂去旅行啊！
灵魂旅行观后感(篇9)
高中是因语文老师介绍，第一次读了毕淑敏的文章，从此就很喜欢毕淑敏的作品。这学期学校发了一些书让我们阅读，竟然有毕淑敏的《带上灵魂去旅行》这本书。拿到书以后边迫不及待地读了起来。毕淑敏是一位医生，敏锐理性，会忽然直击人类脆弱灰暗的心理。《带上灵魂去旅行》是她的游记散文作品集，篇篇是精华之作。是我到目前为止最喜欢的一本散文集。
毕淑敏旅行所见所闻，有时让人触目惊心，有时让人悲伤不已。我这样的平凡人也完全被它所感染。
《十一块宝石婴孩的项圈》，体现了美国老人的孤苦伶仃。我们通常会认为美国老人独居是极其潇洒的，但毕淑敏敏锐的目光发现了她们浓妆下覆盖的没落。
《啊，原先你是一只老虎》则讲述了新移民的中国孩子们在背负着家庭的期望下，弱小的身躯上的巨大压力。他们在国外迷茫困窘的学习和生活，让人读了心生疼痛。这些孩子脆弱的翅膀在金钱和语言的双重枷锁之下，能飞多远呢?
《太平门与十分口》、《地铁客的风格》中也比较了中国和外国在生存观念和生活习惯上的差距，毕淑敏推荐我们直视灾难，也许是制服灾难最好的角度。
《让死亡回归家庭》、《艾滋之椅》等文字让人正视死亡，毕淑敏做过医生，她能比其他作家更能理性的直面死亡。
王蒙说：“毕淑敏有一种把对于人的关怀和热情悲悯，化为冷静的集道德、文学、科学为一体的思维写作方式与行为方式。”
当然，书中也有温情、快乐、温暖的篇章，游记散文就是这样，会给我们带来震撼，也会带来惊喜，毕淑敏一路走去，又一路给我们带来这些充满爱和哲理的文字。
不同的文化丰富了我们的世界，用短暂的一生尽可能的去了解，去感受。在收获视觉盛宴的同时，升华对人生的见解。作者以散文的形式记录了她旅途中的所见所感，并从一个医生的角度，感悟人生，感慨生命，感恩人间温情。这是一本充满爱的书，它让我们感受到爱，珍惜被爱，并学会去爱。爱自己、爱周围的人与物、爱上带着灵魂去旅行。文字简单、流畅，仿佛跟随者作者经历了一般，身未动、心已远。我的灵魂也随着作者的文字，去旅行了…
灵魂旅行观后感(篇10)
读《人生终要有一场触及灵魂的旅行》有感
原创： 子羽
近来读了一本书，是毕淑敏的《人生终要有一场触及灵魂的旅行》，提到毕淑敏，大家都不会陌生，因为我想每个人的小学或者初中，都会读过此人的阅读理解。
《人生终要有一场触及灵魂的旅行》这本书就是其旅游时的所见，所闻，所感。
为什么买这本书呢？
因为我身边有很多朋友，都很喜欢旅游。
有人去了西藏，看湛蓝天空，领悟人生真谛；有人去了贵州，看那莹莹梯田，壮阔波兰；有人去丽江，融于自然，访青山绿水；有人去了泰国，看外邦文化，玩异国风情。
于是，我便很好奇，怎样的旅行才是震撼人心的旅行。
很遗憾的是，书里面没有给我看到任何震撼灵魂的旅行。
因为它告诉了我旅行的本质是，学习。
看了这本书，我才知道其他国家的一些特色。
比如说冰岛。
在我的印象里，冰岛应该是个很冷的地方，它几乎靠近北极了，应该常年都是冬天，但是我不知道即使这个国家是最冷的，也有人喜爱这个地方，喜爱这里的人，喜爱这里的物。有人来冰岛旅行，带了冰岛的特产回去，你想不到那竟然是一罐70元的高山之巅的'空气。
很多人吃过巧克力，但很少人知道哪个国家的巧克力是最好的。
看了这本书我才知道，瑞士巧克力，天下第一。
因为瑞士有最好的奶牛，生长在阿尔卑斯山的奶牛，饲养奶牛的牧草是精心选定的优质牧草。
海盗在大多数人的心中是凶猛，他们喜欢抢夺。但维京人是日耳曼人的后裔，他们并不是以海盗为生，他们主要的生活方式还是农耕，其次是捕鱼。
而海盗型人格代表着创造性，外向型，爱冒险，喜欢生活多次多彩，喜欢生命力淋漓尽致的发挥，他们喜爱追求新奇和未知，喜欢不确定性，喜欢复杂与刺激，爱把生活搞得像一次世故。
在俄罗斯 海参崴：崴，可以解释成湾子，出产海参的湾子，是远东最后的出海口，后被俄国占领，改名为符拉迪沃斯托克，译名：控制东方。
其实旅行并不震撼，但是当你遇到未知事物，并且有所感悟并为之改变，便是一件平凡而伟大的事了。
你知道那些在海上的石油工人们是怎么样生活与工作的吗？
你知道开采底下金属的工作环境是什么样的吗？
慢慢的品味这本书，你会发现，旅行的意义并不仅仅是表面，它让你的世界变得更加广袤，视野更加开阔，通晓古今。
让你知道除了身边的生活外，还有其它的生活方式存在，你见证了大自然的辽阔，会感受到人类的渺小。
你见过古今历史的建筑，会赞叹古代人民的智慧与文化。
这样的旅行才能够将自己的灵魂触及。
文章已于2018-08-20修改
廊桥遗梦观后感(系列9篇)
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廊桥遗梦观后感 篇1
很早就听说过这样一部老电影，今天终于看完，它之所以著名，正是因为它触碰了人们心里的那个禁区——情感和道德，究竟选择哪个的问题。这是一份经典的爱情，也是一份典型的婚外情的案例
他们只相守了四天，在短促的四天里经历了爱情的整个过程：最初的吸引，交谈的愉悦，身心的激荡，选择的苦闷与分离的伤痛。他开着卡车扬起了乡村小路的尘雾无约而来，四天后他又在尘雾中碎心离去。他继续旅行，而她继续生活，仿佛什么都没发生过，而回忆啊，却一遍遍浸润了他们的心灵深处。
他们的整个生命似乎可以归结为等待，相遇和回味，四天就决定了一生的眷恋，让人惆怅。平凡的夫妻取代了不平凡的恋人。这是人性的弱点：终成眷属也许因终日相守而耗尽了爱情，而相望分离却因绵长的回忆留住了爱情。这完美时候的缺憾，和缺憾之中的完美，只留下遍寻和品味。
可见，维系女主人公婚姻生活的，是“家庭责任”，换句话说，是她对农夫理查德的人身依附。尽管生活已经没有了激情，夫妻之间已经失去爱情，但她仍然离不开理查德，因为她害怕于“小镇上的流言、抚养孩子的义务”——因此，尽管农场主丈夫是忠于婚姻的(没有婚外情)，但这并不能消除妻子所感到的婚姻的束缚感。作为一个家庭主妇，她丝毫没有选择的自由，尽管罗伯特·金给了她一次选择爱情的机会，她也只能驯服于现实，将后半生奉献给这一小资产阶级家庭。她寂寞，她思念，却始终无可奈何。
这种爱情的确一生只有一次，可是在一起的话，那也便不算是一生只有一次的爱情了，女主角在电影里也说过类似意思的话，她想的很明白，她是明白事理的，理性善良的女人，她的确伟大，这没错。我不知道是否每一个人都有这样的幸运，在生活中遇见真正与自己灵肉相属的唯一的那个人?
最令我感动的，他对她说“这么肯定的事，一生只有一次”
廊桥遗梦观后感 篇2
每次读美国作家罗伯特·詹姆斯·沃勒的小说《廊桥遗梦》，我都是在淡淡忧伤的气息中唏嘘不已，泪水情不自禁的顺着眼角滑落，读后感。像风一样孤寂的罗伯特·金凯，闯入了风韵犹存的弗朗西斯卡的生活。
古老的廊桥，宁静的乡间小屋记下了他们刻骨铭心的爱，两颗压抑的心相撞，迸发出爱的火花，寻觅已久的灵魂，终于找到永恒的归宿，。四天之后，一个继续漂泊，流浪，一个依旧平静地过着乏味的生活，只留下永远不能相守的回忆与思念。我常常在想，在大雨滂沱中弗朗西斯卡，目送着那个自己深爱的男人从生活中消失，如何压抑着内心翻江倒海的波澜。我常常在想，罗伯特·金凯，一任风吹雨打，把刻骨铭心的女人送回生活的正轨，是怎样忍受情感和良知的双重折磨。分离永远是作品最完美的结局，罗伯特·金凯从此再也没有打扰过弗朗西斯卡的生活，只是在远方他乡静静地思念那个深的女主人。
弗朗西斯卡从此安于小镇平淡的生活，却日日夜夜想念着那个刻骨铭心的摄影师。如此荡气回肠的爱情，如此不图回报的付出，纵然天涯各一方，这段不了的情缘依然在缠绵至老至死。这不是小儿女的青涩初恋，而是历经沧海的成年男女心灵的交融.
廊桥遗梦观后感 篇3
美国作家罗伯特詹姆斯沃勒在小说《廊桥遗梦》中，向读者讲诉了农夫之妻弗朗西丝卡和中年摄影家罗伯特金凯之间刻骨铭心的爱情故事。
故事的开始，作者以第一人称的视角出现在自己写作的文本当中，声称一对兄妹在整理母亲的遗物时翻出了一段尘封往事，并且委托他完成这一段故事，那一对兄妹是否存在不得而知，不过这也是一种虚实结合的叙事手法，给这个故事带上了几分现实感。
在故事前期短暂的沉闷过后，进入到故事后期时，我逐渐被他们之间深刻的恋情而感到震撼。故事的情节并不算复杂，已经成家生育的中年女性弗朗西斯卡偶遇摄影师罗伯特金凯，他们的相处只有短短的几天，但或许对于灵魂契合的人来说，这短暂的时间足以让他们燃烧尽一生当中所有的爱情。面对迟来的爱情，弗朗西斯卡选择了承担之间的家庭责任，而金凯则成全了她的决定，选择离开。
或许这就是他们对爱情最大的成全，喜欢是放肆，爱是克制，他们控制着自己的欲望，只是为了让对方能够在往后余生里获得一点微不足道的平静幸福，只是为了不去毁灭彼此的世界。是什么样的爱，怎么样的平静伟大让他们能够压制住自己内心的欲望，在后半生里靠着回忆度过。
他们之间的爱情并不因为弗朗西丝卡是有夫之妇的身份而褪色。婚外恋向来是非常敏感的话题，《廊桥遗梦》则以此为切口，表达了对灵魂深处热烈爱恋的赞许以及对一种逝去时代的挽歌，展示了人类情感与精神世界的深度。爱情本身就应该无关身份和地位，我们所谓的文档互怼也只是那些身份经历相近的人之间，更容易彼此吸引，擦出爱情的火花而已。如今我们谴责、否认古代的包办婚姻，无非是因为那样让人失去了自主选择爱情的权利，但是为什么在面对结婚之后发生恋情的人们，我们要立刻话锋一转，认为他们一定要忠于原来的婚姻与家庭呢？正如《紫贝壳》和《浪花》当中讲述了精神高度的一致性对于一段关系的重要意义，《廊桥遗梦》则更加深入探讨了什么是爱情，即使两个人仅仅在一生当中度过了短短的四天，但他们爱情的深度却绝对不亚于那些长相厮守的人。
伟大的激情和肉麻的温情之间的分限线究竟在哪里，我无法确定。但是我们往往倾向于对前者的可能性嗤之以鼻，给真挚的深情贴上故作多情的标签。其实一段感情无论在旁观者看来如何荒谬可笑，甚至为世俗所不容，但在当事人心中，那感情是真的，是刻骨铭心，永生难忘是即使只有一转身的时间，也要用一辈子去念念不忘，甚至不敢想起，因为每次想起都会掀起心中的惊涛骇浪。
这本小说讲了爱情，却又不只是讲述爱情。借罗伯特金凯之口，作者表达了对组织化现代社会价值观念的否认，在逐渐走向制度化的社会当中，人们被管理和权力支配，个体与他人和社会的关系逐渐变得机械而生硬，当社会作为一个共同体而存在的时候，一个人内心固有的情感体系，便很难在此找到认同感。在这样的社会结构下，有越来越多敏感的人感到疏离和无助，而作者正是将这种感受投射到了两个人的情感之中，启示人们思考存在的意义。
漫长岁月里，总有什么值得回念。他们的相遇太容易，别离之苦却长得浸透了后半生的沧桑，一转身离开用一辈子都无法忘记。
廊桥遗梦观后感 篇4
在《廊桥遗梦》中，作者向读者展示了罗伯特·金凯与弗朗西丝卡从相逢、相恋到相别的全过程。这是一段婚外恋情，一个被作家用“真实性”、“悲剧性”和“死亡”包装过的浪漫的婚外情故事。对于婚外恋，几乎在所有的国家都受法律限制和道德舆论的谴责，被视为情感的禁区。婚外恋向来都是非常敏感，十分引人注意的话题，文学作品中正面反映婚外恋的也不多见。沃勒以婚外恋为切入口，展示人们情感生活的深度和柔美境界，真可谓视角大胆独特。
沃勒的成功在于他没有让罗伯特·金凯与弗朗西丝卡的恋情有悖于读者的道德判断。作者让弗朗西丝卡在爱情与责任的选择中，选了后者——责任。并非常谨慎地“给相逢以情爱，给情爱以欲望，给欲望以高潮，给高潮以诗意，给离别以惆怅，给远方以思念，给丈夫以温情，给孩子以母爱，给死亡以诚挚的追悼，给往事以隆重的回忆，给先人的爱以衷心的理解”，一切都安排得那么好。作者非常聪明地只给他们四天的时间相爱，其浪漫而不失优雅，热烈而又洒脱，短暂而又漫长的恋情，非常适合现代人的欣赏口味，也暗合了那些对沉闷的婚姻有所不满的人们隐秘的心理追求，同时由于它的力趋保守、伤感和悲剧结局，让观念传统的人也会产生认同，总之，罗伯特·詹姆斯·沃勒小心翼翼地打开了婚外恋的隐秘的情感天地，使人们从足以引起指责的越轨和羞耻的恋情中看到了坚贞、永恒、理智以及情感深厚的一面。
它仿佛是一面镜子，映照出现代都市人的生命情怀。对于生活在现代化都市中的人们，远离自然，生命被禁锢在很小的空间里，人们的生活更加程式化，人的真正自我在哪里?信息时代的我们倒底需要的是什么？罗伯特·金凯做出了自己的选择，他选择了走向自然。他自称是“最后的牛仔”，是一个像豹子一样敏捷、自然、本色、强有力的男人，正因如此，他打动了女主人公弗朗西丝卡，也打动了我们。他所选择的方式，亦是我们这些忙碌而无奈的现代人所向往的。
《廊桥遗梦》的确是一部令人激动也让人思考的小说，它包含着某种严肃的含义。由这部小说，我们可以将思路扩展到整个人类的婚姻状况，想到尽管被舆论和道德谴责但却事实上存在的婚外恋情，是不是不尽完美的婚姻状况下的必然产物呢？
廊桥遗梦观后感 篇5
要塑造一个“浪子”、“最后的牛仔”的青少年时期以至于第一章太装了。读下来真是一个非常感人的关于爱情和责任的故事。
Francesca，一个浪漫的意大利姑娘，嫁给美国大兵来到美国乡下。Robert，一个文雅的，有力量的，周游世界的素食主义摄影师。他只是来问路，见到对方的那一瞬，一切都不一样了。
他们跳慢舞、吃素食、去大桥拍照，做爱，Robert还会采野花送给Francesca。四天过去，他问她，你要跟我走吗？和他走，去冰川、去温泉，去各种意想不到的地方。但Francesca拒绝了，她的丈夫是个好人，爱看体育节目、爱小酒馆、爱吃肉，对孩子好。要是她走了，丈夫会陷入小镇的风言风语，孩子会被人看不起。看着Robert的车渐渐远去，模糊的车尾灯也模糊了她的视线。Francesca的丈夫临死前对她说，我知道你有很多梦想，很抱歉不能帮你实现。后来，Robert死了。再后来，Francesca也死了。他们的故事才公诸于众。很容易理解Francesca不跟Robert走的原因：当了母亲是有家庭责任的。
为什么Francesca会喜欢Robert，在我看来Robert就是那种口花花的男人：星辰大海、甜言蜜语、跳舞送花、自由和远方。但是反观Francesca的丈夫，他连这样的“小花招”都不愿意。Francesca是浪漫的人，丈夫只要一个持家的女人。
为什么Robert这样独立自由的人走遍世界都找不到自己的伴侣，在五十多岁才钟情于这个有两个孩子的家庭主妇？因为独立女性是不会让陌生人进门给他做菜并且听那些“最后一个牛仔”的故事的。他要一个纯粹的女性，一个世外桃源，只能在闭塞的乡下小镇。
为什么Francesca的丈夫明知自己的妻子心里有人却还装作若无其事，临死才说出那句话？因为Francesca嫁给他是嫁给美国的生活，他自己是留不住这样一个浪漫的女人的，说破也就永远失去她了。这样的爱情一生只有一次，但一生太长，还有责任。
廊桥遗梦观后感 篇6
最好的爱，是灵魂的相知
爱有时是疯狂的，更像是毒药，曾经的我们如同一头脱缰的野马，千山万水，只愿相望一眼，情定千年，哪管流言蜚语，哪管礼教门规。只要与你在一起，死了也愿。在这个充满浑浊不清的宇宙中，这样明确的事只能出现一次，不论你活几生几世，以后永不会再现。4天时间：相遇、相知、相爱；24年时间：分离、思念、成全。爱是永远珍藏在心底的一滴泪，《廊桥遗梦》一个凄美的爱情故事，感人至深，令人嘘唏不已。
一九六五年八月那个干燥而炎热的星期一，丈夫陪一双儿女去参加州博览会举办的获奖作品小牛展出活动了，弗朗西丝卡终于拥有了属于自己支配的四天时间，此时，她正悠闲地坐在秋千上喝着冰茶。国家地理杂志专业摄影师罗伯特.金凯德因寻找当地一座廊桥而迷路了，看到有人就下车询问。他身材瘦、高、硬、气质不俗，只一眼，弗朗西丝卡就对罗伯特充满了好感且自愿带路，途中竟抽了一支罗伯特递来的骆驼牌香烟；为表示感谢，罗伯特还献给她一束野花，弗朗西丝卡对这位从华盛顿来的男人产生了一脉温情。罗伯特浪迹天涯阅人无数，他认为弗朗西丝卡外形固然宜人，更可贵的是善解人意，有生活的理解力和激情。留着长发的罗伯特在镇里人眼中，是一个无拘无
廊桥遗梦观后感 篇7
初看《廊桥遗梦》时，那时还很小，只觉得书名很美，因此被吸引。
廊桥，是一座古老的桥。那里有开满蝴蝶花的草丛，和千百条乡间的小道。故事中男女主人公的爱情从这里开始，死后也在这里重逢。
小说之所以感人和美好，在于在当今这个千金之诺随意被打破，爱情只不过是逢场作戏的世界上，我们看到了男女主人公感情的真挚与坚守，以及生活在平凡世界中每一个人在家庭生活中被压抑的个性表达。一段美好的婚外情，抚慰了那些被婚姻生活所绑架，囿于柴米油盐而失去自我的男男女女。
如果说《廊桥遗梦》是一个简单的婚外情的故事，相信许多读过这本书的读者是不认同的。因为这段爱情远比婚外情复杂，又比它单纯，以至于超越了世俗对爱情的'定义，也超出了世俗道德能够对它的非议。
也许在物欲横流的社会，真正的爱情很少，所以故事发生在1965年以前，一座小小的荒芜的廊桥，将两个素不相识的男女联系在了一起。有夫之妇是两个孩子妈妈的女主人公弗兰西斯卡，是一位传统的家庭主妇，却有着一颗向往自由的心，遇上了一位自由奔放的地理摄影师罗伯特，他们因为彼此懂得，在短短的四天里，彻彻底底的相爱了。
在小说中，弗朗西斯卡的出轨是对平淡乏味的人生的一次反抗，她反抗过，却没有因为真爱而失去理智，而是在爱得昏天暗地之时选择了家庭责任，将对方的美好永存心底，至死方休。弗朗西斯卡有自己的价值观，活着的时候一辈子献给家庭，死后要和心爱的人不再分离。
他与她一样，相识四天，却相爱了半生，怀念了半生，直至生命终结。22年后，在罗伯特生命的最后，他把跟那个小镇息息相关的所有的记忆，带上一封信，一起寄给了弗兰西斯卡，并要求将自己的骨灰撒在廊桥下，生不能与你相守，死后希望与你相依。
《廊桥遗梦》于90年代被拍成电影并获得了奥斯卡金像奖，影片上映后曾经引起了一波离婚潮，可见影响之大。故事的男女主人公之间的爱情固然很美好，但不得不承认，他们之间是遗憾放大了美感，短暂成就了永恒。正如书中所说我们每个人都生活在各自的过去中，人们会用一分钟的时间去认识一个人，用一小时的时间去喜欢一个人，再用一天的时间去爱上一个人，到最后却要用一辈子的时间去忘记一个人。
怎样去评论呢？
《廊桥遗梦》不是流于表面的婚外情，也不是非黑即白的对与错，这段灵魂契合至死方休的爱情，之所以让每个读它的读者动容，是因为我们从中看到了现实，体会到了责任和自由的冲突，也照见了生活中的自己。
当一个人选择结婚生子的时候，一方面是一种生命的开始，但另一方面也是一种结束，你得到一些东西也会失去一些东西，你用心经营家庭，你的孩子得以不断成长，可是你会慢慢老去。每一个婚内的成年人，他们都被切割成一块一块的社会责任，作为父母、子女、别人的丈夫或妻子来生活，独独是不能为自己。他们可以有亲情、友情，但不能有爱情的向往，多少人处在平淡的生活里，甚至不敢有一声叹息，只是努力过一段看起来正确的人生。《廊桥遗梦》读来之所以让人恨不起来，是因为千千万万平凡的人在书中找到了自己的身影，在现实生活中，每个家庭也有他的秘密，如果深挖下去，几乎每一个人都有他自己的故事，人性的复杂就在于此。
经典之所以成为经典，在于不论多少年后，人们观之仍能产生思考，指导人们的现实生活。我们珍爱这些优秀的文学作品，它充满了诗意，并给人以审美的愉悦。
男欢女爱，世间永恒的事物。爱情是甜蜜的激情，也是难以抹去的心痛。廊桥遗梦中刻骨铭心的唯美爱情，让人相信，唯有相爱，可抵岁月漫长。
廊桥遗梦观后感 篇8
廊桥遗梦是我在一个网评里面看见的，于是百度。几天之前就在看小说，故事的情节以及对男女主人公的面貌想迫不及待的知道于是今晚狠下心来看完小说和电影。
对于好的`影片我有关个习惯喜欢先看书后看电影，我始终坚信书里对人的心里描写及情感电影是拍不出来的。罗伯特和弗朗西斯卡四天的爱情，起初我以为是年轻人的爱情故事无非就是悲欢离合看了简介才知道是中年人的故事，也许是年龄不到有也许是同是作为已婚并有孩子的女人，我被他们的爱情打动了。弗朗西斯卡说过女人一旦结了婚成了家她的人生便是只有起点与终点。责任感会驱使着我们沿着轨道走。罗伯特也说人生有梦想便是美好的，哪怕他没实现至少他是个梦。
小说到快结尾我看的都很平静直到弗朗西斯卡收到罗伯特的遗物时流泪了，甚至觉得该写让他们见上一面，这样才不会有终生遗憾，或许这样写了我又会感觉不到罗伯特的郁郁而终，弗朗西斯卡那种钻心的思恋。活着属于家人，死后属于罗伯特，一生有一种感情他只有一次。
廊桥遗梦观后感 篇9
我的英文水平有限，没有办法阅读原著。这也是我很少会读外国书籍的原因。我担心遇见坏的译文，我担心不能很好的还原作者的意图。会选择看这本书，是鬼使神差的指引，无能为力下，我必须跨过英文原版，从译文读起。
故事很短，令我感动的，不是他们切实在一起过的那激烈的四天，而是未来生命里的守望。有人说，《廊桥遗梦》是颗婚外情的毒草。我不知道别人是如何定义“毒”这个字的，但起码，我并不觉得它有多坏。这是一个有魔力的字，常常伴随着意料之外，它的迷人，遇见就会知道。
面对他给她的信，面对她给孩子的信，我居然没有哭。我真的为这本书准备了很多眼泪，但却一滴也没留下来。为什么呢？也许，我一直觉得他们很幸福。如果，五十几岁的他，不曾遇见她，那是不是他终身不知道什么是爱？如果，四十几岁的她，不曾遇见他，那是不是她终身不知道什么是回应？然后，他们真正拥有了四天（96个小时）。这四天里，是实打实的两个人，现世中的两个人。最后，告别。但，那不是告别，是永恒。他们有的还不够多吗？他们凄苦吗？我不觉得。有爱，有回应，有温度，有守望，那么还想要什么？谁让他们到底相遇晚了。她为了责任留下，他为了爱她离开，那么还想要什么？
是谁规定，只有在一起才叫幸福？是谁规定，只有双手紧握才叫拥有？是谁规定，只有并肩散步才叫彼此？是谁规定，只有相互依偎才叫夕阳？现世中的不美好，常常因为它存在太多约定俗成的说辞。在众人的指指点点下，人，活的小心翼翼。反抗的力量，薄弱到如心跳的声音，只有自己可以听到。我倔强着抗拒，但，我也得不服气的低头。我不怕言辞，但我真的做不到只为自己活着。
所以，我不为他们难过，我也不觉他们悲惨。反而，我倒觉着，他们幸福。因为相遇过，因为记忆着。当他的骨灰洒在她的家园，当她的骨灰洒在廊桥，你说，这世间谁还可以有他们浪漫？
会有人骂我冷血吧？那又有什么所谓，我只是在真实的道出我心罢了。至于这个心，是铁打的，还是雪做的，我有时都搞不清楚，谁还能知道呢？所以，评判还有什么意义吗？
回家观后感系列9篇
读书使我们快乐，观影也有类似的效果，观看过程，我们可能会不断有思维的火花在跳跃，我们可以通过文字的方式把那些心得体会记录下来，需要写一篇观后感来加深对作品的理解。从哪些角度写好一篇观后感呢？于是，小编为你收集整理了回家观后感系列9篇。欢迎你的品鉴！
回家观后感(篇1)
妈妈要回的家，不是任何一个有邮递区号、邮差找得到的家，她要回的家，不是空间，而是一段时光，在那个时光的笼罩里，年幼的孩子正在追逐笑闹、厨房里正传来煎鱼的滋滋香气、丈夫正从她身后捂着她的双眼要她猜是谁、门外有人高喊限时专送拿印章来。妈妈是那个搭了时光机器来到这里但是再也找不到回程车的旅人。龙应台《回家》
文中的兄妹四人，在清明节陪母亲回别离半个世纪的湖南老家。然而无论兄妹如何悉心照顾，母亲却是故土难寻、神色凄惶，儿女们也终于明白，所谓的回家，不过是自欺欺人。那个家早就不存在。它只存在于记忆里。人生之无奈，不过如此。更进一步想，那个家，其实只是一种象征：我们被时光抛弃，成为孤儿。不是母亲一个人回不去了，是我们所有人，回不去了。孩子不想回家，也许是他们觉得家里虽有父母，却没有了欢笑。情人不想回家，也许是他们觉得家里那人虽在，却失去了温馨。
而暮年的父母，那屋还在，然物是人非。面对垂垂老矣的父母，一脸不屑的我们，早已不是他（她）记忆中的那个追逐笑闹的孩子了。老人眼前的现实，恍惚得犹如一个忧伤的梦，而他们心里的那个家，却真实得难以寻觅。老人，成了这个世界里最可怜的孤儿。年幼时，父母是我们可以依偎的大山，我们觉得温暖。而长大后父母老了，我们是不是他们安全的栖息地呢？也许是，也许不是。成长的蜕变让我们遗忘了年幼时依偎大山时的温暖，世界的纷繁让父母成了我们心里一个模糊的符号。
面对孑然一身的父母，我们却让他（她）没有了大山的感觉。在那漫长的孤灯相对的日子里，他们期许的仅仅只是衣食无忧吗？面对一个业已糊涂的父母，我们是不是该像龙应台那样懂得感恩呢？也许，只有儿女们满心的感恩，才会换来母亲搭载时光机器的返程票啊！前天，我回老家探望喝农药未死的小姨。她还不到60岁，很能干。可受不了小儿子的恶言恶语就决绝的寻死。一屋子的儿子媳妇辈的振振有词地安慰她，却不解她为什么要寻死。我想安慰她，却找不到说辞。
我想起来，后天又是一年一度的母亲节。
回家观后感(篇2)
初识小鹏，源于他的《背包十年》。当时疑惑于中国居然有“专职旅行”的背包客，长达十年的旅途也让小鹏蒙上一层耀眼光辉。随着了解，又发掘他同贝爷专业的赞助探险截然不同，并非为钱，而是兴趣与坚持。
本书，我阅读的是电子版，捏合放大的图片实在舒服，舒适的排版更是增强性价比。略微不足的是，虽然小鹏费了大力气把《摩托旅行》的地点标注地图上。明显地，他并未轻易分享。这样也挺好，我们才能更期待专属自己的旅行。
先来感叹小鹏在这些年强化出的五官：嘴巴简单训练便能用当地语言进行简单沟通，耳朵能凭声音就判断对方所说语种，眼睛能发现更多的绚烂色彩，与想帮助自己的陌生人接触便快速发觉对方善恶，以及，最羡慕的身体倒时差能力。看似用处不大，但透过文字，我更能从这些斑斓的词汇中描述出丰富又独特的异国之美。
关于格瓦拉：
这个无畏的斗士因为同名购票网站的宣传，想必影响力相当深远。可之前就崇拜他的人也绝对不少，部分人看过《摩托日记》的电影，更多人读过《摩托日记》的书。那种自由，那种肆意想必都在某一刻影响很多读者观众，但保持内心激情并坚定目标的实在不多。尤其书中谈到很多外国读者，甚至格瓦拉的同乡们都曾想旧路重游。但小鹏做到了，着实让本书多了份励志跟激情。伴随旅途中对格瓦拉生平的完善与熟悉，最初的光辉铁定暗淡许多，可在读书过程，我的注意力逐渐从格瓦拉转移到小鹏本身，毕竟他俩并不相同，毕竟历史无法复制。
那些绚丽：
小鹏的双眼善于发现并描述色彩，也许是旅途地的美好风景，太多的艺术品格外有魅力。但绚丽的城市也足以让旅途充满惊喜。利用船厂油漆泼绘的街道，少了孤高，多了草根。多彩的地摊，车辆，建筑也成为旅行记录的风景，实在有够奇特。
那些球赛：
今晚的微博还在讨论“在3—0零封河床队后，巴萨第三次捧起世俱杯冠军奖杯。”羡慕小鹏居然亲临球赛现场，虽然曾被警告，幸好有惊无险抵达场地。他遇到了亢奋的球迷，分别喜欢不同球队的情侣，激情的球迷与激烈球赛带来的刺激，简直感同身受。
那些意外：
人生不如意，十有八九。虽然开篇就提到签证的困难，我始终相信能成功！毕竟书还有大半没读，从不会一直写家里蹲的日子吧？但随着跟随小鹏了解世界，也发觉意外与惊喜都逐渐能被接受了。
关于阅读：
读万卷书，不如行万里路。本次旅行的源头有很大程度源于图书，但收获却与书本里的大不相同，但经验可以参考。两者的辅助才让这次的旅行碰撞出火花吧。
不同之前的激情，感觉这本书更加沉淀，或许是小鹏完成青旅创建后的坦然吧，但他的成熟与收获在文中很好的表达出来了。既然经历，就无需后悔！
回家观后感(篇3)
《我们回家》读后感 【读后感】
当认真看完一本名著后，相信大家一定领会了不少东西，现在就让我们写一篇走心的读后感吧。但是读后感有什么要求呢？下面是小编整理的《我们回家》读后感 【读后感】，希望能够帮助到大家。
在这一本书中，曹文轩刻画了一系列栩栩如生的人物，感觉自己就置身于那样的场景里，既形象又生动。八个小故事让我感到至深。就来说说《唱给奶奶的歌》这一篇吧！
在这个故事里，两个孩子分别叫大鸭和小鸭。他们兄弟俩和奶奶相依为命。他们的爸爸早已离世，妈妈改价到很远的地方，再也不曾回来过。他们的经历让我想到了身边的留守同学们，他们应该也如大鸭和小鸭一样需要父母的爱，然而他们却又比大鸭他们幸运了许多，他们的父母终会归来，他们的爷爷奶奶也在悉心的照料着他们。大鸭和小鸭却更值得令人怜悯，即使如此，他们依然得不到老天爷的同情，他们唯一的亲人奶奶也离世了。两兄弟为奶奶守了一夜的灵。
在这一夜里，他们一开始的确有些畏惧，我也茫茫然跟着畏惧。后来，想到与奶奶的点点滴滴，两兄弟哭得撕心裂肺，始终不相信奶奶已经离他们远去。我恍然摸了摸自己的脸颊，我竟不自觉的与他们一起泪流满面，心里仿佛多了一块石头，压得我有点儿透不过气。深夜的寒风也随村民们见惯了这人世的别离，丝毫不懂得可怜可怜这对孤儿。我不禁怨恨起了这夜、这风、这村民，他们怎会如此的无情啊？我多想穿越这文本的距离，飞到他们的.身边，将我的棉被披在他们的肩头。
就在我满怀愤恨的时刻，兄弟两想起了奶奶的歌谣。他们拿来五颜六色的彩纸和他们最爱的芦笛。小鸭起初吹着哀伤的调子，大鸭唱的也是悲伤的曲子。我心里的石头瞬间在他们的曲调中变成了巨石，泪水再次决堤。
大鸭们又想起了奶奶辛辛苦苦将他二人拉扯长大，已经非常疲惫了，也该休息了，另一个世界是美好的，奶奶去到那里就可以享清福了。慢慢地，他们静静的睡着了。奶奶也好像睡着了，蜡烛流完最后一滴泪，火苗跳动了一下，无声无息地熄灭了……我心中的巨石也随之飘飘悠悠成了一朵云。
看吧！这就是曹文轩创造的小舟——《我们回家》的冰山一角。仅此一角就让我如痴如醉，可见他刻画的人物、故事是多么栩栩如生。还没拜读过这本书的你还不快快行动起来！
回家观后感(篇4)
读完《回家去问妈妈》这篇文章之后，我感触很深，它是我们现实生活中的真实写照，它让我体会到了我们与母亲之间的隔阂之因是因为我们的不在乎。
母亲是我们在最无助的时候给我们温暖的人，我们正处在叛逆的时候，也曾也是那样无知，过去的时光已成为惘然，仅是留下悲伤回忆，读过这篇文章之后我认为我们不管有多大的脾气我都老是对我的母亲说一些心里话，有时也会厌烦不止，但是如果我们站在她们的角度想想那的确是心里的哀痛。
俗话曾说过“妈妈是我们最大的快乐。”不要让我们的调皮成为她担心的牵绊，我们也许不懂得母亲，对我们做出多少的辛苦，但我们如果能做到每天对他们微笑一下，那将是他们多大的幸福啊！
我希望我们不要等到母亲白发飘飘的时候，才去和她进行心灵的交流这样你将后悔莫及，在生活中我们何尝不做一些令父母担心的事，在我们做出这些事情的同时有没有想到父母会更加担心。在我们生病时，她总是第一个赶到床前为我们做这做那，不要说母亲唠叨，那其实是她想和我们交谈，常回家看看去放开手中紧张的那根弦，敞开心中的那扇窗和他进行思想上的交谈。
《回家去问妈妈》让我觉得其实让母亲和我们一起前进是我们最大的快乐，赶快行动起来吧！不要让母亲的泪水等待干涸，多和他说说话谈谈心寻找其中的乐趣，让我们和母亲一同畅饮生活的无限美妙。
在生活中不要让妈妈担心，因为我们已有一定鉴赏力，回想自己的事情你会发现其实生活印证着我们的成长，你将从中得到这个答案，朋友们，你们在行动吗？
回家观后感(篇5)
今天，我们看了《熊猫回家路》这部电影非常感人。主人公有猎人老陈、研究院小冯、卢娃子和一个叫“胖胖”的熊猫。研究院小冯想去抓一只熊猫来研究，于是他去山上去找老陈去抓熊猫。于是他到了那个猎人老陈的家去，老陈同意了。过了一个晚上，第二天他们带着猎狗去山上抓熊猫，小冯和老陈想了一个办法去抓熊猫他说可以吧熊猫引到悬崖这样它就无路可逃。于是，小冯把这只熊猫赶到悬崖边上那熊猫抓上了一根树干上，因为熊猫太肥了，树干也撑不住了，熊猫就掉到河里，接着小熊猫抓上一块巨大的石头，慢慢的爬上了岸。猎人追来没找到熊猫于是他们就回去了。第二天，猎人和小卢来到山上去砍柴，发现了那只熊猫就把它身上的叶子拿掉用手戳了他一下发现还活着。他听见了猎狗的叫声，就把熊猫藏了起来，然后下山了碰到了爷爷，猎人看他的框不见了，就问他“你的框呢。”他一声不响，猎人就要他回去吃饭。于是，他拿着被子把那只熊猫抱到一个木屋里去把它养起来。最终熊猫被老陈和小冯给抓住了，可是卢娃子一心要把熊猫放回大自然去。老陈和小冯被卢娃子感动了，他们打算不抓熊猫了。
看了这部电影后，我的感想是动物属于大自然的，我们要保护小动物，爱护小动物。假如没有卢娃子执着的救熊猫，那么小熊猫再也看不见自己的妈妈了，就会关在笼子里，不能自由自在的在森林里玩耍了。这对熊猫是多么的痛苦啊。我觉得我们每个人都要像卢娃子一样关心爱护小动物，这样人和动物才能和谐相处。
回家观后感(篇6)
暑假的一天，爸爸妈妈有事外出，我一个人在家乐得清闲，饭后从书架上随意抽出一本杂志，倒在沙发惬意地阅读起来。其中一篇文章打破了我的逍遥，倒让我的心情变得有点沉重起来。
这是厉彦林写的一篇文章，名为《回家吃顿娘做的饭》。文章述说了作者在外工作近三十年，但他从未忘记在节假日时千里迢迢回到家乡，只为吃上一顿母亲做的饭，便不在乎回家之路有多么曲折和困难。厉彦林在文章末尾感慨道:孝敬父母，其实不用付出多少财富，也不需要多少时间，只要我们常回家看看，用心为他们做点事就好了。
读到这里，我像一个做错的小孩，怯怯的怔怔地望着这几行字。书本上传来的新杂志特有的油墨味，也让我的呼吸在此刻变得急促起来。
神无法无处不在，所以创造了母亲。似乎全天下的妈妈都拥有十八般武艺，无所不能。这篇文章使我联想到了自己:我也有一个会做菜的妈妈，我最爱吃的菜就是她做的狮子头和糖醋排骨。在我的认知范畴里，这两道菜对于妈妈来说，是再简单不过的了。所以每次放学回家，我都会央求妈妈做这些菜给我吃。
我与妈妈的默契，在烹饪这两道菜中体现得淋漓尽致。只要我投送出渴望的目光，妈妈便会麻溜得取下墙上的围裙，一伸手一绑带，便全副武装投入自己的战场，在锅碗瓢盆中烹饪出最能满足我味蕾的佳肴。
放寒暑假时，妈妈隔几天就会给我做一次。而我却没有一次感谢过她或是帮她做一顿饭。我总是匆匆吃完了饭便头也不回地跑回房间里写作业。我似乎从来都没有意识到要去珍惜妈妈做的每一顿饭，没有理解妈妈一个星期盼望我平安回家的心情，没有想过要帮妈妈做一顿饭，替她分担她每天上班的辛苦，也没有和妈妈说过一次谢谢。
当下，大家似乎都很忙。大人忙着上班赚钱，小孩子忙着上学和参加各种辅导班。很多时候不得不靠点外卖将就吃一餐饭。所以在家能吃上一顿妈妈亲自煮的饭菜还是很开心的。很多人就算父母辛苦做了饭，他们也就只顾吃饭，玩手机。吃完饭连声谢谢也不说就提着包出门了，实属不该！
我要珍惜母亲做的每一餐饭。好男儿志在四方，长大后我想自己也会如父辈祖辈那样，离开家乡踏上奋斗之路。从合恩角到亚马逊河，从南极长城站到北极黄河站，都是追逐人生梦想的舞台，可是也许再想吃妈妈做的饭就没那么容易了吧。
回家观后感(篇7)
内容简介：这是一个初夏下午，大考季节，应子成努力替两个初中生补习历史，她把十一至十五世纪十字军东征争夺耶路撒冷当做故事来讲，希望那两个顽皮学生会有点记忆。也就是在那个夏天，战争的感觉仿佛扑面而来。她的前男友大品应征入伍，她重新试图与她对话，却无意间结实了战地通讯兵范朋，二人开始了远距离邮件聊天。邻居柏太太也给她讲述了亲人参与战争的故事又有雷老现身讲述，战地记者加路的出现也让她对战争有了更深层次的理解。子成无意间发现大品早有新女友，不觉黯然。与此同时，她深受诙谐幽默的范朋吸引，决定前去中东与之相见，不料范朋却因公殉职，只得黯然带着范的骨灰回程。在经历了数次的心动，见惯世间繁复后而寻觅到了自己的真爱。亦舒从另一角度出发，虽未直面描写战争场面，但从另一侧面描写了战争的残酷，不光对士兵而言，对其亲人，留下的都是永远无法磨灭的伤痕。
有时他们回家的读后感，来自卓越网的网友：全球最畅销华人女作家亦舒最新作品大陆独家首发，精彩故事12月倾情呈现门户网站新浪、腾讯、网易开设专页推荐，各大知名媒体之声联名推荐。目前亦舒在腾讯上的微博，仅更新4条，关注者就已超过121万人。新浪网上针对的成熟用户，关注者也已超过数十万人。所有亦舒QQ群爆满，每日仍有无数人要求入群。豆瓣上亦舒俱乐部，线下亦舒书友会人员众多，其中众多女性表示亦舒文中蕴含的思想，至今仍是指导她们独立自主的明灯。无数职业女性认为是亦舒给了她们生活的智慧和勇气。无数女作家说是亦舒指导了她们写作，她们写作往往是从模仿亦舒开始。无数女性做到在照顾家庭外拥有自己完美的事业。大家都尊称她为“师太”，是品位和自立的象征。
有时他们回家的读后感，来自当当网的网友：亦舒自20世纪80年代被引入中国以来，一直被广大读者热爱，被大家尊称为“师太”。相较于其他港台作家而言，亦舒是最懂得如何叙述爱情故事的人。她笔下的人物，多为白领女性，聪明自立，勘破一切，却从不放弃努力，因现实理智而知取舍，取舍之间虽痛苦而不外溢，所有的悲凉一笔带过。而她笔下关于爱情、关于家庭、关于职场、关于人生的哲理一直为大众所喜欢，比如：“有些人的生命剧本犹如一本写坏了的小说，上半部开始得轰轰烈烈，引人入胜，满以为不知有多少丰富奇趣的情节要跟着出场，但没有，到后来，销声匿迹，呜咽一声，就告结束。”简简单单的文字，道尽很多人的一生。无数的作家，绝大多数编辑都是她的拥护者，言谈举止，甚至行文间都受她的影响。
回家观后感(篇8)
近日朋友介绍我看亲爱的回家，本来一直只看韩片的我也开始慢慢对这国产的亲爱的回家产生了好感。
剧情：一位拥有专卖时尚精品店的少妇程桦被人设计陷害，在韩国过海关时因走私罪被监禁六个月！丈夫邵军因情境所迫，怕财产被法院充公，与程桦协议离婚，并深情承诺等待程桦回家时一定娶她！岂料程桦出狱归国急切寻找丈夫邵钧时，却误闯邵军和富家女安丽娜的婚礼现场。丈夫邵钧为防设计良久的计划被程桦所搅，又设计约程桦谈判并制造车祸假装失忆。
为了唤醒失忆的丈夫，夺回原本属于自己的爱情和幸福，善良的程桦屈身为安家第二十八任保姆，潜伏进再婚的前夫家中，稍不留神就会被设计、栽赃、甚至陷害等种种打击折磨着程桦的心智。
面对昔日的恋人、妻子所承受的精神折磨，邵军内心多次被动摇。但少年时的家破人去楼空的记忆蒙蔽了他原本善良的心。为了能够掌权安氏企业，邵军费尽心机，倾尽才华。在与竞争对手宋氏集团的较量中，邵钧面对的不仅仅是商场上的竞争，更有情敌之间的较量。
宋尧出身贫寒却极具才气，凭借自身的智慧成为宋氏集团的执行长。机缘巧合，相遇失意的程桦，在宋尧的相助下，认清邵钧真面目的程桦华丽转身，成为一名时尚的白领女性，一场心灵救赎的战争拉开帷幕
整片剧情看着程桦避过一次又一次的危机；面对真情至爱的昔日丈夫，揭开邵军的真面目；面对默默助自已成就非凡璀璨人生的宋尧的追求可程桦脑海里却始终抹不去邵军落魄的样子以之使她苦苦的思争着。
观后感：高人指点，贵人相助，朋友相伴，小人想随-人生也不过如此。
回家观后感(篇9)
我觉得少年儿童时期的孩子就如同百灵鸟，聪明、灵巧而又可爱。他们思维活跃，灵感频发，记忆力强，用脑效率最高，这个时期上的孩子，不仅需要物质上的满足，还需要精神上的补充。《十岁的我自己回家》就是一本专门为小学孩子编写的智慧阅读书。
我看了这本书，觉得我还有好多知识需要学习。我读了这本书内的几篇作文：《价值的转变》、《标准答案》、《弯腰，拾起尊严》、《在乎什么》和《惩罚》。《价值的转变》告诉我们：只有真实的付出，才会得到真心的收获。《标准答案》告诉我们：书本教给我们的是知识，而我们在实际生活中需要的是智慧。《弯腰，拾起尊严》告诉我们：人们不可以有傲气，但不可以无傲骨。《在乎什么》告诉我们：冯达诺用一种储蓄的方式；表达了自己对作者的不满，这种幽默的表达方式值得我们学习。最后一篇《惩罚》告诉我们，不犯错的人才是不可原谅的。要知道，在错误中学到的知识是记得最牢的！
除了这些，使我印象更深的是：一元钱一个奇迹。它是讲：一个小女孩叫朱莉亚，只有六岁，她的弟弟迈克病得很重。朱莉亚听到母亲讲只有奇迹才可以救迈克。于是，朱莉亚就带着一元钱去买奇迹，在买奇迹的路上，她碰到了一个穿着体面的先生，这位先生帮朱莉亚付了全部的医药费，迈克的病好了，家人都非常感谢那位先生。我最喜欢的一句话是：全部医疗费我已收下：一块钱和一个小女孩的爱心。
《十岁的我自己回家》这本书真的很好看，大家快来一起分享吧！
《捉妖记》观后感(系列9篇)
读后感大全精选栏目推选：“《捉妖记》观后感”。
在生活中看看电视剧已经是非常稀松平常的事情了，作品的魅力就在于可以完完整整将我们内心的情绪调动起来，写一篇观后感记录观看作品时的心路历程也不错，写观后感同样也是在帮助我们增进自己对作品的理解，那么，写作品观后感真的较难吗？你也许需要"《捉妖记》观后感"这样的内容，请阅读后分享你的朋友！
《捉妖记》观后感 篇1
不同于母爱，父爱总是表达的那么委婉。也许只有当我们长大了，或是做了父母才能真正体会。
今天，我同妈妈一起观看了《捉妖记》这部电影，突然觉得，父爱，不仅深沉，还很宽广。为了自己的孩子，可以不顾危险，舍弃生命，哪怕这个孩子是不同于自己的妖怪！
《捉妖记》讲述的是一个名叫宋天荫的普普通通的小伙子，意外怀孕生下萌妖胡巴后，为保护小胡巴，与二钱天师霍小岚一起对抗妖界的故事。整个故事又有趣又感人，特别是小萌妖胡巴已经可爱到让人忍不住亲他一口。
故事一开始，当皇后把小妖王放进宋天荫的肚子里时，我相信他一定是很崩溃的。是啊，一个堂堂大男人怀孕了，还不被人笑话死啊。可是皇后临死前的恳求与托付，还是让他坚持了下来。
肚子里的小妖王给他带来了很多麻烦和危险。可是随着日子一天一天过去，肚子里的宝宝越来越大，宋天荫变了，他竟然像许许多多妈妈一样，对肚子里的孩子开始憧憬，开始畅想。笨手笨脚的他甚至还给宝宝织起了毛衣。
生宝宝是痛苦的，但是他并不恨这个给他带来麻烦和疼痛的孩子。刚出生的小胡巴调皮爬上了梁顶，我从宋天荫的眼中看出了担心。
当小妖王不吃食物，只喝鲜血时，他虽然宠溺，但还是很用心地教育孩子，希望小妖王善良，成为一个好妖。
钱师霍小岚把小妖王卖给了顺天府，宋天荫一步一回头，满眼的不舍，我的心也跟着一阵一阵地酸楚。
得知顺天府买小妖王是为了吃了它，宋天荫虽然明知道自已能力不够，可还是坚定地跑向顺天府的方向，为了自己的孩子，即便白白送死又如何？
故事最后，伤痕累累的宋天荫抱着获救的小胡巴开心地笑了。可现实是更残酷的，为了让小伙伴躲避血妖和人类的追杀，宋天荫和霍小岚不得不让胡巴离开自已，去遥远的地方组建一个新的永宁村。面对小胡巴对自己的依恋和可爱的笑脸，他像当年自己的父亲一样，冲胡巴发火，骂他，违心地说不再爱它我的泪水再也忍不住，喷薄而出。
这就是父爱，它慢热，爱一天一天地积累，越来越深。
这就是父爱，它伟大，为了自己的孩子可以舍弃一切。
这就是父爱，它深沉，不张扬。
这就是父爱，它宽广，无边际。
《捉妖记》观后感 篇2
还记得在前几年，我观看了《捉妖记》，就在那一次，我对妖有了很浓厚的兴趣。
妖是指除人类和神以外存在于天地中的超自然生物，由于认知限制，人们暂时难以以科学解释的现象或事物。《山海经》就有详细的记载。春节期间《捉妖记2》上映，我决定去电影院观看这部电影，加深对妖的了解。
电影的内容很简单，主人公宋天荫和小岚一起在天师界寻找妖，但他们仍然忘不掉小妖王胡巴，胡巴曾经给宋天荫和小岚带来一片片欢言笑语。大妖笨笨是一只会隐身的妖，胡巴因为一次遇险被笨笨搭救，俩妖相识。屠四谷，一个背着债的赌徒，和笨笨是好兄弟，虽然屠四谷欠债不还，但还算是一个有情有意的人。宋天荫和小岚经过千辛万苦，终于找到了胡巴。后来，他们和屠四谷一起，与新妖王的手下来了一场殊死拼搏。最终，宋天荫、小岚和胡巴胜利而归。
这部电影从侧面看，其实是在告诉我们，各种生物都可以有跨物种的情感。作为我们人类来说，对待大自然中的各种生物更要有情感，对人类有益的生物要善待它们，对人类有害的生物要了解它们并尽可能地变害为益。
《捉妖记》观后感 篇3
昨天晚上带着小豆子看了《捉妖记》，腾讯视频上评分9.5分，虽然挺好看的，但是不会看第二遍，不值得看第二遍得电影个人认为是不能评9分的，也就是个8分吧。
故事情节简单，不是很流畅，在里面也能看到周星驰电影的影子，例如宋老夫人拿着那把没开锋得剑不就是《九品芝麻官》里的噱头吗？整个电影最大的卖点应该就是小妖王胡巴的萌了，连小豆子看了都一直在问：那个妖怪呢？妖怪去哪了而且后面宋天荫逼他离开时，我们母女俩都哭了.....以后看电影有伴了，也要备好双份纸了。
早上起来我还问她：“你还记得那个小妖怪吗？”
”记得呀！“
“他可怜吗？”
‘不可怜呀！"
为什么呢？
"因为我会给他一个糖吃。“
孩子的世界就是这么简单，有个糖吃就不可怜了。
《捉妖记》观后感 篇4
《捉妖记》是一部奇幻有趣的喜剧电影，主要讲述了两个捉妖师与小妖王之间的奇妙欢乐的故事。
在那个大陆，妖族与人族互相为敌，势不两立。人类总觉得妖是害人的，于是就有捉妖师这个职业。他们可厉害了，会很多很多炫酷的法术，看得我眼花缭乱，叹为观止。我特别喜欢他们，我也梦想着，要是有一天，我也能成为捉妖师就好了，多酷啊！
有一天，机缘巧合，男主救下了被追杀得奄奄一息的妖后，妖后把小妖王托付给了男主。在男主角的尽心抚养下，小妖王从一个白肉球长开了，长成了一个白色的小萝卜娃娃！四只小短手，大大的圆溜溜的绿眼睛，头顶上还有一丛绿茸茸的头发，可爱极了！我顿时就乐开怀！这小妖王一点都不像名字那么威风凛凛，反而更像是一个精灵小宠物，走路时四只小胖手甩过来，甩过去，又萌又乖巧！
不过渐渐地，它调皮的一面就显露出来了。它在男主角的家里闹腾了起来，蹦过来，跳过去，像孙悟空大闹天宫一样，将家里折腾得天翻地覆，一团乱麻，真是个熊孩子！这个调皮又可爱的小精灵，太讨人喜欢了，总是有灿烂的笑容挂在脸上，大眼睛里总是那么清澈明亮，像一汪湖水，那么天真，即使是在面对人类的屠刀时，都不觉得这是恶意。在它的眼睛的映照下，人类就显得那么狼狈不堪。
我真想和小妖王做朋友！在我平常的日子里，一个这样的小家伙在我身旁活蹦乱跳，无聊的生活是不是马上就变得妙趣横生起来？有趣的，丰富多彩的生活是每个人都渴望的。
多想生活在小妖王那美丽奇幻的世界里，那世界是如此清澈美好。
《捉妖记》观后感 篇5
捉妖记里面的主人公是:小妖王胡巴、宋天英、霍小兰。在一个很阴森的地方，有许多妖，为了不让妖在人间作乱，有许多人都开始捉妖，其中，罗刚和霍小兰他们在比赛捉妖，他们分为四钱天师和三钱天师。
男主人公宋天英竟然怀孕了，生下了一个萝卜，就是小妖王胡巴。霍小兰把胡巴卖给了一个厨师，厨师用尽了各种办法：蒸，炸，切，煮……还是没有把胡巴做熟，胡巴没有受一点儿伤。
最后，宋天英拿着一把玩具宝剑在对抗一个恶魔，恶魔抓住那只剑把宋天英甩到一边，开始玩那把玩具宝剑，然后恶魔把玩具宝剑刺向宋天英胸口。小妖王胡巴把玩具宝剑拔出来，然后，宝剑居然变成真的啦，宋天英也醒了，他使用了宋家剑法，一剑把那恶魔刺死啦。
小妖们和胡巴下了山，从此过上快乐的生活！在人的世界里，有好人也有坏人，在妖的世界里，有好妖也有坏妖。我们要当好人！
妈妈后记：这部电影是孩子自己看的，写了这么多，我也不知道主要讲了什么。只要他看过能说出这么多，是不是重点，也无关紧要了。说明孩子有想法！
《捉妖记》观后感 篇6
故事说的是一个在人与妖的共存时代，妖的王国出现了内乱。老妖王死后，留下了怀孕的妖后，新妖王为了斩草除根，披了几层人皮，悬赏人类捉拿小妖。
妖后最后闯入到宋天荫的村子里，她受伤知道马上就要死了，就把卵寄在天荫的肚子里。天师小蓝准备等天阴生出小妖王出来卖钱，小妖王从天荫的嘴里生出来了，特别可爱也很盟，他们相处了段时间，有了感情，但小兰还是含泪把它卖了100大洋，但他们不久就后悔了，他们得知小妖王已经送到“天下第一宰妖府”，坏蛋们把小妖王，油炸，清蒸，火烧都不管用，他们只好把小妖王用夹板夹了送给新妖王生吃，这时天荫和小兰敢到，和妖怪展开殊死搏斗，最后天荫用祖传宝剑揭开了新妖王的面目，杀死了它，救出了小妖王。
天荫最后把小妖王交给妖的王国，小妖王胡巴先是不肯离开，但天荫逼着它，这是为妖王好。我看过之后，觉得妖怪和人都是很善良的，都是有感情的。不要因为自私，而对其他人做出不利的事情，或出卖他们。要宽容和理解的心。
《捉妖记》观后感 篇7
当第一部捉妖记在全国上映后，便立刻把胡巴那萌萌的形象印在了人们的脑海里和人们的心中。所以我相信是有一大批人期待着《捉妖记2》上映的。
这部令人们期待的影片《捉妖记2》上映后，便立刻吸引了许多人去观看，当然其中就有我这个好久没去电影院了的人。这部影片主要讲述第一部与胡巴分别后，天荫带着小岚踏上寻父之路，天师堂堂主云大哥的帮助下，二人得知天荫父亲宋戴天的护妖事迹；而重回永宁村的胡巴再度被妖王追杀，颠沛流离逃亡时结识大赌徒屠四谷和一只妖怪，三人一起过着相依为命的生活，但又因屠四谷欠下的巨额赌债横生诸多波折。与此同时，江湖盛传小妖王胡巴的重金悬赏令，妖界大军、天师精英都希望自己能捉到小妖王胡巴，多方势力为抢夺胡巴在清水镇掀起腥风血雨。千钧一发之际，领悟到了一家人生活在一起才是最大的幸福的天荫和小岚通过天师堂找到胡巴并一起逃离险境。可谁知天师堂堂主云大哥居然是一只妖怪，屠四谷为了还债，以一千两的价格将胡巴卖给了云大哥。可是最后天荫和小岚一起配合还是将胡巴夺了回来。
这部电影主要就是告诉了我们一个道理一家人生活在一起才是最大的幸福。
《捉妖记》观后感 篇8
昨天，我带着儿子到位于瀚海北金的横店影城观看国产3D电影《捉妖记》。
这部电影由许诚毅执导，白百何、井柏然、曾志伟、吴君如、姜武、钟汉良主演。影片主要讲述了小伙子天荫阴差阳错地怀上了即将降世的小妖王，他被降妖天师小岚一路保护着躲过各种妖怪。虽然二人渐渐对小妖产生了感情，小岚却明白她只为把这只惹人眼红的小妖卖个好价钱，于是他硬拉着从没有离开过永宁村的天荫，躲避罗*的争夺，离开永宁村展开了一段奇幻的旅程。
起初去看电影，只是为了陪儿子，不过看后感觉确实不虚此行。作为一部暑期主打电影，此剧走的是轻松幽默喜剧的路线，适合全家老少一起去看，剧情简单，轻松，但不乏有趣，整个观影过程中笑声不断。尤其是小妖王胡巴，非常惹人喜爱，各种动态做得都很细致，表情也很生动，包括哭、笑、生病、拉……由于天生妖性让他吸血为食，但生下他的天荫却敦促他吃素，于是在吃完枣后，居然将枣核吐出当成了武器，让人忍俊不禁。而天荫、小岚将他卖后，在离别的一瞬，他痛哭流涕，为电影增添了一份温情。
再看演员，我觉得白百何演的是尽心尽力，充分展现了一个二级天师的女汉子风采，井柏然性格却十分温和，比较呆萌，而吴君如、闫妮、钟汉良、保剑锋的表演也各俱特色，但我觉得最出彩的是姚晨，从出场开始东北话一出，现场就爆笑不止。
另外，给我印象最深的还是这是这部电影里的音乐。特别是第一段曾志伟吴君如主唱的，用歌舞来吸引罗钢的注意然后成功逃跑，充满了喜剧色彩。第二段音乐，虽然不像第一段那样，但也同样用剧情渲染了音乐，用音乐推动了剧情。
看了我的介绍，你有没有心动?心动不如行动，走，带孩子捉妖去!
《捉妖记》观后感 篇9
今天，姨妈带我去看《捉妖记》。
《捉妖记》讲述了妖界大乱，老妖王被杀，新妖王抓捕老妖王的家人，而永乐村的宋天荫却意外地卷入了这场权力之争中，怀上了老妖王的儿子——小妖王胡巴。他在躲避追捕的时候结识了捉妖师霍小岚，而霍小岚却只想把胡巴卖掉，虽然及时发现了自己的错误，却已经晚了，胡巴已经被送到了登仙楼里，霍小岚和宋天荫要去救胡巴，发现了登仙楼的楼主是新妖王！他们战胜了新妖王，救出了胡巴，从此胡巴和村民们愉快地生活在一起。
看完了这部影片，我最感动的画面就是宋天荫在对抗新妖王时，不幸被新妖王抛出的剑刺中了心脏，胡巴连忙跑去宋天荫那里，想把剑拔出来，可是锋利的剑一下子划破了胡巴的手，它不顾伤口的剧痛仍然去拔，鲜血流到了宋于荫的伤口上，幸运的是，胡巴的血有起死回生的功效，宋天荫得救了。
小妖王胡巴为救“妈妈”忍痛拔剑，正是它对“妈妈”的爱才让“妈妈”得救。我觉得，胡巴就如同一个孩子，在宋天荫和霍小岚的关爱下，胡巴成长为了好妖。其实不管是人还是妖，在儿童时都是没有好坏之分的。现在生活中的坏人没有哪一个就是从小就坏的，他们往往都是因环境而改变。我希望每一个儿童都会在一个健康的环境下幸福的成长！
爱国电影观后感(系列9篇)
随着网络的发展，我们看电视剧和电影已经越来越便捷了，如果我们想要领悟作品的真谛，不妨写一篇观后感吧，观后感要善于总结零碎和模糊的思想，找到其中具有突出性的进行描写，你知道写作品名观后感要掌握什么格式吗？相信你应该喜欢编辑整理的爱国电影观后感，希望本文能为您的工作和生活提供助力！
爱国电影观后感【篇1】
我很坚信一句话“明天又是新的一天”，其中主人公都是以乐观向上的态度去面对一天的生活，体会生活人生的乐趣，在遇到挫折时，永不放弃，从什么地方跌倒就从那个地方爬起，因为明天又是新的一天，一天新的生活在等待着你去体验，所谓明天会更好！
“青春时期的任何事情都是考验。”我们在这个时候必定会遇上一个个考验。正如本书中的谢欣然，小小年纪就已经面对了求学、工作、处世等多方面的考验。正是这考验，让她的青春充满色彩，为自己的一生写下了光辉的一笔。只要我们勇敢面对，经得起这个考验，也会想她那样取得成功。经起考验的同时，我们还要倍加努力，顽强拼搏。其他人在这时候都正努力提升自己，我们更不得放松，否则就会落后于其他人。正所谓“学如逆水行舟，不进则退。”相信，每个人都不想退，都想进，那就需要我们努力地撑起支划桨了。
对异性的好感是青春中正常而又美好的心理现象。在求学的同时，我们也要正确地，大胆地去面对。书中的刘夏与王笑天真让我佩服，他们都很有上进心，都是优等生。且他们之间都有仰慕之心，但是各方面能做到互相帮助，学习上，工作上，互相扶持。两人互相督促，共同进退。这样才会有一个美好的花季。
他们每一个人身上，都有着不同的思想和不同的做法。但他们的事例很典型，班长萧遥，副班长谢欣然，学习委员陈明，文艺委员刘夏等人，还有那个爱写日记的林晓旭，一心想出国的柳清，爱说爱笑，聪明爱动的王晓天，还有一个不能忘记的是经常迟到，总挨老师批评的余发。他们对求学、打工、出国和发展等种种考验，较早进入他们的视野和现实生活，直接或间接通过多种方式使他们受到影响，面对这样的环境家庭和老师的沟通，并引导他们正确把握人生、认识社会，投身社会实践，培养社会主义、爱国主义、集体主义精神，抵制不良社会习气和腐朽思想的侵蚀树立远大理想，为特区建设和发展立志成才。
使大家要学习的人物是萧遥，面临竞赛的失败，他的情绪发生很大的变化，受到父亲的启发，使他重新振作起来。他舍己为人，放弃特优生的名额让给陈明，他有很好的出国机会，可他却要靠自己的实力，同学们对他做出这样的决定感到不可思议。谢欣然算得上女中豪杰、行侠仗义，单枪匹马到碧奇厂打工，体验到生活中的酸甜苦辣。由于她的才华出众、塌实肯干被提升为拉长。她又如何说服那些打工妹听从她的指挥呢？我觉得主要是凭借她的诚恳。诚恳的人往往都会容易被他人所接受。陈明算得上全校的尖子生，学习踏实，一步一个脚印可他缺少社会实践，还不如那个经常挨老师批评的余发懂社会经验多呢？他个人也认识到了这一点，我相信他会努力赶上他们的。
爱国电影观后感【篇2】
六个活生生的民兵，都被按倒在敌人的铡刀下，顿时人头落地，热血喷涌，这是一种何等惨烈悲壮的场面，一种何等血腥恐怖的场面。
这样的情景，是常人很难承受得了的，胆小一点的可能吓瘫在地，意志薄弱的就可能乞哀告怜，而刘胡兰，这个年仅15岁的共产党员，怒视敌人的残暴行经，两眼几乎要冒出火来，然后望着父老乡亲，望着养育了自己15年的云周西村，默默地告别。刘胡兰迈着大步走向铡刀，从容地躺到铡刀上。雪亮的大刀悬在脖颈上方，她视而不见，那双美丽的大眼睛望着蓝天，似乎看到了自己用青春和生命换取的美好未来。
虽然我早已熟知刘胡兰的故事，可看了这部影片还是心潮起伏。这个年仅15岁的女孩身上究竟拥有什么力量，使她面对死亡，面对屠刀那样坦然，那样从容?
此时我的思绪飞扬，李大钊面对绞刑架进行了最后一次演讲，江姐整好衣服和头发从容就义，狼牙山五壮士英勇跳崖……一幕幕壮举浮现在眼前，耳边萦绕着一曲曲壮丽的凯歌:“丹心已共河山碎，大义长争日月光。不作寻常麻箦死，英雄含笑上刑场”“……对着死亡我放声歌唱，魔鬼的宫殿在笑声中动摇……”烈士的铮铮铁骨，烈士的执着追求，深深的震撼人心。为了理想，为了事业，他们虽死无撼，用生命和鲜血筑就了共和国坚实的基石。
爱国电影观后感【篇3】
《集结号》说的是这么个事：1948年冬天，淮海战役，解放军九连连长谷子地率领47名战士接受了一项阻击战的任务，约定以集结号为撤退的号令，由于寡不敌众，战友相继牺牲，但是集结号一直没吹响，谷子地成为这场战争唯一的幸存者，他怀疑是自己没有听到集结号而葬送了战友的生命。在后方医院里，谷子地发现由于部队番号的变动，自己和我我的47名战友已经失去了身份，成为失踪者，带着强烈的内疚，以及帮助战友找回找回荣誉的信念，谷子地踏上了寻找真相的路，直到朝鲜战争结束后，谷子地重回当年的战场，只有他知道煤窑场下躺着47位血铮铮的烈士，只有他一个人承受着真相......
看完之后我的第一感觉就是致命的“真实”，一点假的没有。看到这句话，你别以为《集结号》是我看过百部爱国主义电影后的第一部电影，围绕着“真实”这个主题，我来说说自己看过＜集结号＞的感想。
电影总的来说是分为两部分，准确的说是三部分。第一部分就是开头的巷战，开头就抢得头彩，让观众感觉中国的战争题材也可以拍成像＜兄弟连＞这样的效果。开始就要吸引观众，这是一般战争片惯用的手法，任泉的死已经起到了这个作用。第二部分就是阻击战，我认为这段投入的就是不如第一部分了，但这段是整个故事的起因，电影让所有的观众与连长谷子地共同经历了这段惨烈的30分钟，让观众的心与谷子地连在一起，为后来“真相”之路给观众的感动奠定基石。
先说说前两部分吧，虽然相比＜兄弟连＞这样的经典还有相当之多的不足，差距很明显。还有很多网友们提出电影相比真实战争的“硬伤”。同时我们也要看到中国电影在描绘战争场面的进步，这里我要说的是，真实的战争不一定给观众以震撼，要想渲染出电影要表达的效果，就得放弃一部分真实，在这点上要找个平衡，让场面又不失真实，还要达到电影的表现力。所以那些说电影中那些不真实的朋友，希望你们明白，你们看的是电影，不要过分的较真。如果真要较真的话，这个世界上就没有电影可言了！
过了前两部分，我把后面的故事列为第三部分，其实就是张涵予一个人的电影了，从朝鲜战场开始吧，谷子地在医院里对于47名兄弟白白牺牲这事还没完全放在心里，所以从邓超出现后，他还一如既往的当他的兵，当他手按地雷的最后时刻，他想到了47名弟兄，然后到他们那个世界去。
故事的真实性从朝鲜战争结束后表现了出来：所有的人物的语言行为都符合当时的历史背景，电影给人的感动也是从观众与谷子地共同经历了那场浩劫，产生共鸣之后与和平时期现实的对比所表现出来。这才是电影真正感人的地方。
回到“地方”之后，谷子地看到了“烈士”与“失踪”的从待遇上的差别。这点估计大家都明白，“失踪”就意味着逃兵，虽然都是人不在了，但这与烈士是本质的不同。这在点上，以中国的国情，老百姓按失踪和烈士名单分粮，有些人为自己亲人因“失踪”而受到不公平的待遇而气恼。所以谷子地决定为他47名弟兄找回应该有的荣誉。
于是他带着，那个金存的遗孀，去找了邓超。这里邓超已经是团长了，这个团长可以说是当时那个年代，那个地区的“总统”，当时就是那样，打过仗当地方守卫的军官就是那个地方的最有权力的人，所以邓超当时表现的就是，“在这个地方，我就是老大，现在谷大哥来了，以后我照你！”这样的气质。然后就是上面开始核查是不是有这么一回事。这里，那两个官员所表现出来的官僚主义作风，说出来的话：“我们也要层层审批”都是解放后很有代表性的官腔。电影到了这，相信之前与谷子地共同“浴血”过的观众开始为谷子地鸣不平了，也开始掉眼泪了。可见第二部分的表现力是非常成功的，达到了预期的效果。在求上级不成的情况下，谷子地只能自己去找，自己去把他们挖出来。到此，电影就已经完全靠张涵予一个人撑着了，我觉得张涵予将来很难超越谷子地这个角色，表现的太到位了。直到找到了当初那个吹号的警卫员，所有人才了解了整个事件的真相。连长终于为这47名弟兄正了名，让他们得到了应该得到荣誉。影片的结尾，连长向上级汇报了任务，述职之后，集结号响起。这个故事算是圆满的结束了。
爱国电影观后感【篇4】
看了《爱国者》，很受感动。影片讲述的是一段美国独立战争的历史。主人公是一位议员和一群孩子的父亲。一家人过得还算和谐。作为父亲，他在家里有着相当的威严，而一群孩子也不是吃素的，他们的顽皮让这位父亲吃尽苦头却又无可奈何。但因其反对对英国作战而被孩子们误解，他们都有着自己的参军梦，甚至远远听到枪炮声，他们也会熟练搬出枪以备不时之需。然而英军的的到来改变了一切。在家园被毁又即将失去第二个儿子时父亲终于爆发了，和两个小儿子一起歼灭了一股二十一人的英军，这让人联想到他当年的英姿，也让他找回了自己潜藏的勇气。在复仇和追求自由这两条主线的引导下，主人公带领着国民军逐步走向胜利。
影片花了很大的手笔来阐述美国对自由的向往和因此付出的沉重代价，从激烈的议会讨论，人们参军的热情，到家园的被毁，战场上的惨烈牺牲。相信看过该片的决不会忘记那些古老而又独特的战争场面，两军(正规军)对垒都是以人员和武器作为筹码，而这往往是英军占优，美军是即输场面又输战争，这看上去有点幽默的味道，完全是对现代战争的颠覆，看不到现代战争中的谋军布局。而国民军却也会玩游击战，有一段时间竟被英军称之为“幽灵”，很有点中国特色的味道。但这确实是一支杂牌军，就连教堂里的牧师也披装上阵，只是不知道他在杀人之前会不会念上一句“上帝保佑”，其最后的牺牲却也充满了悲剧色彩。
虽然这是一部战争片，但是导演在战争之外的细节上有很好的把握，除了宏大的战争场面外，也不失暖暖的温情，真实而感人。其中身为国民军上校的父亲与刚刚会说话的女儿的告别一段，导演处理得别具匠心，将主角在军队与家庭角色的矛盾和女儿对父亲的理解尽融于女儿的呼唤和转身的深情一抱之中，可谓感人至深。导演对种族矛盾的解构也是该片的亮点之一，最初白人对黑奴的歧视，通过战争的隐含功能最终达成了和解，“与你并肩作战是我的荣幸。”将这对不大不小的矛盾融于对自由不懈追求的主题之中，也是对黑人在美国独立战争中所做的贡献的一种认同，他们也是美国历史的创造者。
不能不说这是一部成功的影片，无论你对美国有如何的偏见，看了该片你却不由的对那些为自由而战的勇士们产生由衷的敬意，这确实是一个非凡的国度，这样的民族没有理由不屹立于世界强者之林。
然而相比之下，小时侯很喜欢的国产战争片，现在看来实在很少有深层次的东西，导演的思维极其狭隘，创作的影片只是对历史的一种简单重复。比如电影艺术大师斯皮尔伯格就将几条命救一条命的价值问题带入到影片〈〈拯救大兵瑞恩〉〉中，充满了对人性的深入思考，从而使影片脱离了战争本身而得以实现主题的升华，像这样的东西在中国的战争片里很难找到，不得不引起我们的反思。在根本上还得在思维的形式内涵上下一番工夫。
爱国电影观后感【篇5】
毫无疑问,本杰明·马汀是一位英雄,他的勇敢,他的智慧,他的胸襟,他的胆识,让人由衷地折服.他带领民兵团为美国的独立,为人民的自由而奋起反抗,他是一位人人敬仰的民族英雄.但影片并未只停留在他英雄的一面,他并不只是一位只有国家大义的英雄.他勇猛无敌,可他也曾不安、也曾消沉;他战功卓越,可他也多情恋家;他是一位英雄,可他更是一位慈父.于是本杰明·马汀这个人物形象丰富立体起来,于是我们看到的是一个有血有肉,有情有义的民族英雄,于是我们看到了他的伟大,更看到了他的平凡.
或许很多人更喜欢他英雄的一面,可是对我是言,在看完整部影片,让我久久不能平静的,让我泪流满面的却是本杰明·马汀为人父的一面.
作为一位曾在华盛顿将军麾下立下赫赫战功的上尉,在查理士城的国民大会上却是持反战态度的,除了因为对以往战争中残忍地杀过人的愧疚与不安外,他更多却是担心自己的子女,“这场战争将不是在前线进行,也不是在遥远的战场,战火将在身边燃烧,在我们的家中燃烧,我们的孩子们将会亲身体验战争的可怕,他们的童真将会和我们一起死去……”这不是作为一位驰骋沙场的英雄该说的话,但是却是一位父亲发自肺腑的担扰.心,在这一刻感动,因为本杰明·马汀的话语,因为随着镜头的缓慢推进中本杰明·马汀润红的双眼,更因为父亲这个称呼下深沉的爱……
可不久后,他再次举起了他尘封已久的印第安斧头,托马斯的惨死让他燃起了复仇的怒火.他无法控制心中的仇恨而在三个孩子面前残忍地将最后一名红衫军砍死,鲜血染红了他的衣服,也染红了他的脸.他的举动让一旁的孩子震惊、害怕,但却不知正是因为对孩子的爱才让他控制不了自己,他在自责,他在后悔,他的心在流血……但在救回佳百列后,他仍不愿参战,他要带着他的孩子、家人离开这战地,他害怕再失去他们中的任何一个.可是佳百列的执著让他无法离开,于是为了孩子他举起了反抗的枪杆……
整部影片本杰明·马汀为了孩子不愿对英宣战,可还是为了孩子而加入义军,为了孩子而失去战斗的信心,仍是为了孩子而再次举起美国国旗……
直到现在,每次想起本杰明·马汀看到托马斯和佳百列在自己怀里闭上双眼而痛苦地无所适从的样子,鼻子就开始发酸,孩子对于父母意味着什么?亲眼看着孩子的远去对于父母又意味着什么?或许我们现在无法去体会为人父母的感觉,无法去体会孩子在自己心里所占份量的感觉,可是我们时刻在接受着父母的爱,这种爱应该是对等的,至少在我看来应该是对等的.于是,无法忘却苏珊,无法忘却她曾一次次想叫却一直叫不出“爸爸”时的表情,无法忘却她美丽眼睛里隐藏的渴望,无法忘却她第一次叫出“爸爸”时的场景,更无法忘却她跑过去抱着本杰明·马汀哭喊着“求求我,爸爸,你要我说什么,我就说什么.告诉我要我说什么,我什么都说,我保证,爸爸,不要走……”其实,她从未恨过她的父亲,她只是太爱他,她害怕失去他,她太害怕本杰明·马汀一去不返……
虽然《爱国者》是一部反映美国独立战争的影片,是一部弘扬爱国主义主旋律的电影,虽然电影充斥战场和杀戮,虽然电影里充满鲜血和泪水,可我却更愿意把它看成一部充满亲情的温情影片,而这正是这部影片最触动我的地方,也正是本杰明·马汀这位英雄父亲最吸引我的地方……
爱国电影观后感【篇6】
今天，我再次观看了红色影片《我和我的祖国》。这部影片由七个故事组成，由薛晓路执导的《回归》从回归仪式筹备前后几个普通人的视角切入，再现了1997年7月1日香港回归这一重大时刻。他们是中方外交官、仪仗队军人、香港警察、钟表师傅，身份不同，但他们有一个共同的心愿——在7月1日0点0分准时升起五星红旗。他们在各自的岗位竭尽全力，只为保证香港回归“一秒不差”。8月底，影片公布了预告片，片中重新还原了香港回归时的升旗仪式，短短1分48秒的视频，看得让人心潮澎湃。
影片中，为了这一秒不差，中英双方经历了16轮谈判;影片外，为了这一天，中华儿女整整等待一百五十四年。
香港的命运从来与祖国母亲休戚相关、荣辱与共。近代中国积贫积弱，一部半殖民地半封建史，写满了民族的屈辱和人民的哀痛。19世纪40年代初，仅有一万多人的英国远征军迫使清政府割地赔款，将香港岛割让给英国，此后九龙、新界又被陆续割让，从此香港离开祖国的怀抱，与慈母隔江相望。
斗转星移，岁月如梭。
1997年，香港终于回归。
时隔多年，我仍记得当时电视直播的画面。6月30日23时56分，中英双方护旗队进场。7月1日0时0分0秒，雄壮的中华人民共和国国歌准时奏响，五星红旗和紫荆花旗一同缓缓升起。这是一个半世纪以来，中国人民衷心期盼的庄严一幕。
当电影中，国歌奏起、军人敬礼，五星红旗庄严肃穆地冉冉升起，我克制不住心潮澎湃、热血沸腾，禁不住无语凝噎、泪湿眼眶。
爱国是人世间最深沉、最持久的感情。
如果要给爱国赋予一种颜色，那么它的底色必然是红色。
共和国是红色的，无数的先烈鲜血染红了我们的旗帜，没有他们的抛头颅、洒热血，就没有我们今天的幸福生活。每每升起鲜艳的五星红旗，正是对这一记忆的固化，是对爱国情感的再次唤醒。
家与国，中国心。
国人的传统观念中，国与家紧密相连、休戚与共，家是缩小的国，国是放大的家。家国情怀是中华文化中永远指向的精神坐标，是中华儿女永远传承的文化基因。当我们回望历史，当我们说家国一体时，在我们体内回荡的是个人命运与国家民族的同频共振。
没有伟大的国家和民族，就难言个人的尊严。人无精神不立，国无精神不强。一代代仁人志士报效国家、造福黎民，怀揣的是“修身齐家治国平天下”的道德理想，尊奉的是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的政治操守，秉持的是“为天地立心、为生民立命、为往圣继绝学、为万世开太平”的人生志向。可以说，家是千千万同胞共同的家，国是三千里山河延绵不绝的国，而有志者，所恪守的人生理想是“大道之行也，天下为公”。
我辈学子，年少时都读过鲁迅的文章，“我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人，……虽是等于帝王将相作家谱的所谓‘正史’，也往往掩不住他们的光耀，这就是中国的脊梁”。中华文人自古写文、写诗，皆用以言志，这个志，是家国之志。
当我们重读那段历史，读到“四万万人齐下泪，天涯何处是神州”时，当我们读到“拼将十万头颅血，须把乾坤力挽回”时，当我们读到“一暝负多久，长歌招国魂”时，就会追忆起，众多仁人志士在国家与民族的危亡时刻，不仅仅是用文字发声、用笔墨呼喊，他们是以鲜血和生命、以奉献与忠贞、以牺牲与无悔，来谱写后世传颂的不朽诗篇。那时他们也正当青春，但为了共同的信仰，他们甘愿出生入死、前赴后继，以小我之身死，成就大我之永存。
那面伴随国歌、迎风招展的五星红旗，就是历史记忆的镌刻，民族情感的汇聚，爱国情怀的激扬，是救国存亡、振兴中华的战曲一遍又一遍地传唱。
“心有大我，至诚报国”，这才是中国青年该有的样子。作为一名教师，我们不但进要尽心尽力做好自己的本职工作，为国家的教育事业贡献自己的力量，更要以培养国家未来之栋梁，四有人才为己任。让我们的孩子具有强烈的爱国精神。明白历史不光是由英雄人物、帝王将相书写的，历史更是由众多普通人的平凡生活拼接而成的。真正推动历史车轮滚滚前行的，不仅仅是大人物的意志，更多的是一种合力，由无数小人物、普通人的选择组成，他们的意志，他们的心愿，他们的向往，确定了一个民族、一个国家的未来走向。可以说，每个普通人都在爱国这首主旋律中奏响了属于自己的音符，贡献了属于自己的力量，我们每个人，可以平凡渺小，可以不为人知，但是我们的坚守、我们的奉献，最终都会汇聚成守护国家的使命所在。
爱国电影观后感【篇7】
直觉得冯小刚导演的影片都是上乘之作，我一直都很喜欢看他的作品，之前是因为看到它的预告片而对它有兴趣，这次看了《集结号》这部电影，我感触很多。我觉得这是一部需要用心去看的电影，等你回味起来的时候你会觉得，中国军人的伟大和奉献。
其实战争就犹如一场死神的盛宴。一旦踏上战场的征途，就等于是随时准备献出宝贵的生命，然而对于连长谷子地来说，还有比自己生命更加宝贵的，那就是属于九连四十七个弟兄的生命和崇高荣誉。死里逃生的他用尽毕生的时间去寻找死难的战友和同胞们，无论怎么样都要将这本就属于他们的荣誉归还给这群英雄。
集结号开场就是一场巷路攻坚战，第二场战斗是一场掩护大部队撤退的阻击战，战场上的战士和日本敌人斗的不可开交，对于机枪和坦克的对战，场景十分惨烈，画面勾勒的淋漓尽致，在最后的撤退和狙击的过程中，没有办法的情况下，谷子地的战友假说听到了号声，唯独只有他没有听到，因为这个，整一场的战役只有谷子地存活了下来，壮烈牺牲的战士终究因为煤矿开采而被发现，为了祭奠他们，那时都没死的小梁子吹响了号声，这是烈士的号声，他们是真正的军人，连长谷子地更是英雄，为他们而感动。
那些小细节回想起来都觉得很吸引人再去看一遍，那些真实的东西很人性化，让我觉得有种浓浓的情感在那一直流露着，对那些逝去的革命烈士和无数名英雄献上崇高的敬意，希望有更多的人去关注，有所感悟。
爱国电影观后感【篇8】
“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸……”这几辈人熟悉的歌曲，现在唱起来仍然让人感到亲切，让人的心里有种说不出的爽快和力量。看着电影《上甘岭》，跟着唱起这支插曲，看着一个个英雄，不仅为我们伟大的祖国感到骄傲。
对电影的故事内容那段历史，我不是很清楚，语文课本里层学过写-事件的文章《再见了，亲人》。但根本没想到会是那样艰难。特别是在上甘岭的山洞里，志愿军战士们没有水喝了，嘴唇干得裂开了一道道口子，随时都有死亡的可能。可是，这是有了一个苹果，这是救命的苹果。这个苹果给谁吃呢?电影里把这个情节拍得很细很细，每个战士的心理活动都表露在脸上。看得人心里真紧张，不由自主地想象结果到底会是怎样。
当我们看到哪一个苹果被分成许多片，每个战士一小片的时候，我不由得呆了。志愿军战士们那种精神，真让我们觉得脸红。我们同学之间，又是为了一点点的小事争执，作座位安排，发到有点小小损坏的书和本子啦，就闹脾气，总是把好处留给自己。哎，丢死人了。仔细想一想，一个人如果总是光为自己着想，这什么事也干不成。
好电影，就是耐看。
爱国电影观后感【篇9】
2020年，期待着下一场大雪，浇灭昨晚燃起的熊熊大火。
昨晚，同学带我去看了〈集结号〉。这是继我上一次去电影院看冯小刚的作品〈手机〉、〈十面埋伏〉后的又一部剧作。在这之前，就听说过这部电影种。种传说，很多人都说是一部很值得一看的力作！而我却对它不以为然，认为现在的电影都是一种炒作，过分的夸张与真正的艺术实际上有着天壤之别，往往是期望最终由失望收场。然而，就在我看完〈集结号〉之后，我才发现原来我错了，不管岁月如何变迁，宇宙如何物转星移，真正的艺术是恒古不变的。
在〈集结号〉放映的时候，我和同学一直在讨论着，看这部电影时感觉如何？当时，我们真的无法用言语来形容当时的心情。在刚开始放映的时候，一场很残酷的战争就摆在了我们的面前，军人们用他们铁一般的毅志、绝对的服从及誓死如归的丹心震撼了在场的每一个人。与其说观众是用眼泪看完这部电影的，倒不如说是怀抱着崇高和敬佩的心情将它牢牢地印在了心里。
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