灵魂歌王观后感7篇。
博览群书是好的，博览好电影也是我们提倡的，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，所讲的情节观看后让人不断地回味！没有比写观后感的这种形式，能让我们成长得更多。你正准备写一篇观后感吗？以下是由小编为大家整理的“灵魂歌王观后感7篇”，希望对你的工作和生活有所帮助。
灵魂歌王观后感 篇1
上世纪五十年代的美国，社会形态还未成熟，Negro还是允许的对黑人的称呼，乔治亚州因此拒绝黑人音乐的介入，这也是为什么在影片《灵魂歌手》的前半部分几乎没有看见白人的原因。也许有人会说这是种族歧视，或者是社会地位的不公平体现，但无论如何在当时，没有人会因为这个原因而更关注这一群体的存在，这为雷·查尔斯铸就一个时代的传奇展开了艰难的开篇。
我知道不能以貌取人，因为很多不可思议的事情都被一件件的得以实现，但在看这部电影以前一直心存疑惑，不知道以一个长相平平，身患残疾的黑人是如何做到的。不想去重复片中那些动人的歌曲，真正让我感动的是雷从社会的底层，执著挣扎前行的每一步。孩提时代弟弟在他眼前的溺水成为今后难以磨灭的心结，莫名其妙的眼疾也过早地夺走了他的光明，所有的一切仿佛就像片头枯树上吊挂的那些五颜六色的瓶子，阳光下绚烂夺目，可是有一天上帝突然关上了雷的心灵之窗，漆黑中只能听见它们在微风中叮咚作响。空洞眼眶里不断渗出的泪水模糊了视野，幼稚的瞳孔里交织着困惑的思索。他还小，还不懂得宿命的安排。
是母亲说：你瞎了，可是你并不傻，所以你要开始适应这样的生活。
所以雷一路走来，带来黑人为之疯狂的音乐，带来白人如痴如醉的旋律，他故事贯穿了三十年的时光，装点了几代人的青春回忆。残疾的身体看似不完整，但他们往往比常人更关注平凡的生活，从中找寻易被人疏忽的亮点。片中有一个情节是雷在嘈杂的餐厅对妻子说他听见了鸟叫，妻子茫然四顾，然而雷则说：闭上你的眼睛，用心去听。她照做了，她听到了，要知道那可是一只蜂鸟啊。
说到这里，我想起了被热炒的舞蹈《千手观音》，邰丽华的名字也在一夜间传遍神州，这是媒体的力量，但是我们却无法去想象她和她的伙伴们曾经过多少节拍的重复。对于她们来说，如果心中没有流淌的音律，记忆就无法完成这些繁复的动作，雷也不可能谱写出如此之多的灵动乐章。其实每个人心中都有自己的旋律，只要用心去听。
他们就生存在平凡的周围，多一些的关注，我们的天空将更加绚丽，这需要大众的努力。说来容易做起来难，最简单的是问问自己是否还记得春节联欢晚会上所教的手语——爱是我们共同的语言。
灵魂歌王观后感 篇2
影片一开始就是一个略带恶意的小玩笑：雷为了混上公车，骗司机大叔自己是二战伤残士兵。而如果带着这个观点观看全片，你会发此刻雷。查尔斯的世界里(莫不如说在黑人的世界)充斥着欺骗。为了活着，为了压榨别人，为了自我保护。黑暗一向跟随着这个天才，亦步亦趋。但影片基调之因此成功地维持在阳光、温暖的调调里，全是音乐的功劳。而音乐的灵，始终仁慈地环绕着她的最具才华的儿子。一个黑暗中苦苦摸索，具控制欲、脆弱、敏感而机智的外壳下，包裹着最原初恐惧的孩子心性。
这更是讲述爱与自由的永恒桥段。雷对音乐的过度依靠，一是由于生理因素，二是儿时的阴影。他也始终在追寻着一个真正的怀抱，从碧，到后面的其他女生。一个足够诚实的男生会承认他最钟爱的是自由。那么我们究竟看到了什么?只有一次次的别离——纵使他身边的女生离开时，依然对他是顶礼膜拜。可他们给不了他真正的需要。是什么呢?是自由。
艺术家是一个人最本真状态的完美展现。换句话说，我们每个人骨子里，都是艺术家。只但是有好的，也有二流的三流的依此类推。可纵使是约翰列侬，更不好谈毕加索……从他们的生活我们看不到一个最终的解。问题是这最终的解本来就是一种自欺欺人罢了。只是现实中的我们没有了更新换代的资本。早已沦落为得过且过的蝼蚁。
在自由面前，没有道德犹豫。但是雷最终还是戒除了毒瘾。正因他要完成最终的救赎。这同样是爱，最大的爱。也是最终的自由。
我们所有人的自由。
灵魂歌王观后感 篇3
天分是上帝的赐予。上帝是公平的，给了你天分，别的方面就难免缺失。
雷——一个黑人灵乐歌者，生活在暗黑世界中的天才。出身贫寒，7岁全盲。是音乐使他以另一种方式展开——他的里程，他的全部。
余音缭绕。他听得到常人听不到的声音。片中有个场景：他与女友约会时，教她听凉风掠窗的声音，一脸的纯真。后来，女友成了他的妻。
不论何时，四周永远是无尽的黑。音乐是暗海上摆渡的船，让他驶向心灵深处的光亮，但在没有音乐的现实生活中，他是个寂寞的凡人。他犯一切功成名就男人该犯的错：吸毒，换情人。童年生活的穷困，导致他小气贪财的性情。面对情人的需索，他表现得懦弱而不负责任。
他的琴音，他的歌声，慰藉人心。喜欢片中每一段雷的表演场景，他沉浸在音乐中的那份投入和自得，令人动容。音乐，才是他终此一生真正的情人。生活中，他只是个自私的普通人。
《雷》是部不错的传记片。福克斯演技出众，平实而不夸张，称得上形神兼备，得奖实至名归。但也仅此而已，整部片子还是沿袭美国人物传记片的老套路，没有更多、更大的突破。例如，过多渲染人物的潜意识。小时候，雷的弟弟意外夭折，这成为他心理上一个巨大的阴影，他潜意识中的恐惧场景反复出现在片中，似乎雷的一切问题都是由此产生的，让人觉得说服力不足。编剧好像心理分析师，过于片面，也过于牵强。
了解一个人的内心何其难。他人再如何努力，也不过进入一张表皮而已。
灵魂歌王观后感 篇4
6月12日雷查尔斯因肝病并发症逝于加州，享年73岁。这是一位美国音乐史上传奇式的人物，甚至可以将他视之为黑人音乐界的泰斗。如果说有那些音乐巨星可以与之相较，那么也就是猫王普雷斯利和甲壳虫乐队这样影响一代人的音乐人可以与他相提并论。在他病逝后几个月，他最后一张专辑又一举赢得了八项大奖。对西方流行音乐有所了解的人们，不得不承认这位音乐人的一生绝对是一个传奇，毕竟他还是位盲人。
将这样一位音乐巨人的一生搬上银暮，应该是迟早的`事情。这个拍摄计划被蕴酿了很久，一切都是在雷查尔斯去世之前进行，而当影片上映时他的人生也几乎同时终结了。所以最后影片的故事只是浓缩了他最为辉煌的人生路程，从西雅图闯世界开始到1966年成功戒毒结束。事实上人物传记影片并不好拍，故事的情节都依赖于真实人物身上发生的一切，不能太多的艺术加工，否则会背离原型，引来乐迷们的不满，又或者太过照搬真实人物的一切，让人觉得无趣，欣赏起来象是纪录片，如迈克儿曼的《拳王阿里》。我最喜欢的人物传记影片是《杰基和希拉里》(又名《她比烟花寂寞》)，但太过直露和艺术渲染性地反映一位音乐神童的阴暗面，同样招来无数的怀疑和指责。所以说传记类影片实在是不好拿捏，同样地影片的精彩与否同样很依赖于传记人物本身的精彩与否。
中国的人物传记影片在以往有着一个通病，塑造的人物通常高大全，过分完美而脱离了现实。对于雷查尔斯这样一位出色的音乐人，恐怕也是免不了会对他的才华赞誉有加，但《雷》还是注重对其阴暗面的描绘。诸如他的吸毒史，以及他好色的一面，当然各方面全方位展现一位艺人，可以更真实地还原本人，缺点和优点并存是作为人存在的必然。当然作为一部美国主基调的影片，总的来说还是赞大于贬。
影片的叙述方式很普通，以编年体的方式对雷从一个无名小卒变成赫赫有名的巨星级人物的过程以阶段性的再现。当然但以这样的方式来再现一位人物似乎有些太过呆板无趣，于是在影片中不断以闪回的方式再现了他的童年，一个贫穷的黑人孩子，以及他失明的人生过程。这其中比较着重点到了雷查尔斯的母亲对他的教导，以及他弟弟享利的死成为他一生的阴霾。这几点童年的经历对他以后人生的原则和方向起到尤为重要的影响。首先母亲因为贫穷而为人洗衣，遭遇到不公平而奋起抗争，这些与他后来不断与那些侵吞他利益的小人作抗争一直交替在影片中行进，突出表现了他同不平等抗争的处事原则。另一方面作为一名盲人他一直信奉母亲教导他的凭声音去记住一切，所有的事都得依靠自己，成就了他后来迈向成功的坚强性格。我认为影片最成功的处理就是将雷查尔斯童年时造成自己弟弟溺水死亡的罪恶感同他吸毒有机的结合到了一起，也许真实的雷查尔斯是否如此我们不得而知，但是这样的艺术处理似乎也为影片的整体塑造人物的罪责感与救赎作了统一性。
追求平等和一切只信自己的个性虽然对雷查尔斯在音乐事业上的成功起到重要的作用，但同样也影响到他在生活中的一些反面元素。探求和尝试在音乐上是一种创新精神，而雷查尔斯也为此走上了吸毒的旅程，这一段旅程并不光明，而且似乎也会为这样一位音乐巨人抹黑，电影人还是为他找了个理由，童年的阴霾使他心底处总有一份恐惧和罪责，为了逃避而依赖上了毒品。影片中不断出现水的幻象，反复强调这个理由对雷查尔斯的影响。这个理由其实让我觉得牵强，但是在影片中的表现手法和衔接上还是值得称道的。同样好色也是雷查尔斯的另一个鲜明特征，他喜欢女人，不停地在身边变换女人，但与此相反他却又很重的家庭观念，绝不因此而破坏自己的家庭。这些不太光明的缺点实际并没有影响影片雷查斯的形象，反而使这个人物越发丰满。
影片对于雷查尔斯的坚强独立性格作了不少的描述，并且认为正是这种性格引导他走向成功。的确一位盲人能够凭一己之力在音乐上获得如此非凡的成就，无论如何都是值得赞许的。雷查尔斯一生在逆境中成长，6岁因青光眼失明，然后15岁后独自创荡，赢得一切。他一生的成功离不开两个女人，他的母亲和他的妻子，母亲培养了他的独立能力，而他的妻子以博大的胸怀包容了他一切错误，一直默默支持着他。影片也着重点到了这两位女人对他的影响和帮助。
作为对一个音乐人致敬的传记影片，在人物性格上全面的展现之外，同样需要将他的音乐贯穿全片。雷查尔斯最初的音乐事实上是纯粹的模仿，他有天赋但却未展现，直到遇到大西洋唱片公司的艾哈迈特，他让雷查尔斯完全开始做自己的音乐。雷查尔斯最初学的是爵士钢琴，然后开始溶进自己的风格。直到他的第一首单曲《我得到一个女人》问世，这首歌曲被称作第一首真正的黑人歌曲，并且大胆溶入福音，轰动一时。当雷查尔斯综合了节奏蓝调和福音感觉的灵魂乐嗓音开始广为流传时，他的独特音乐风格开始形成。被称作灵魂乐之父的他事实上并非只是单一风格，他在乡村、蓝调、灵魂、爵士、Big Band音乐风格上都有涉猎。影片中一直再现他的一些名曲，诸如《敞开我心悱》、《我不能停止爱你》、《乔治亚，我的爱》。其实影片中也一直颇有意味将不同年代的名曲伴随着雷查尔斯的人生旅途进行，你其实可以发现雷查尔斯早期作品都带有明显的直露的性感色彩，这与他来自社会底层黑人家庭有关，一种百无禁忌的大胆。然而正是这种有点出格的音乐与当时开始解放个性的时代相当匹配，问世后便大受欢迎，影片也顺便将当时的社会人文进行了一次巡阅。
人物的塑造离不开性格化，这同样也是好莱坞人物传记电影的普遍手法，有时候拍一部传记电影需要将某些人物的部分特性放大化，使他看起来更异于常人，显得更加与众不同。这样的影片才能让人物变得更有魅力，让观众对其中的主人公映象深刻。在以往的好莱坞影片中就常常这样做，比如《莫扎特》，让这个音乐天才看起来至少有些神经质，会无故地大笑，毕竟天才多少都是有点神经质的。当然对于一个历史略有些久远的人物你可以加入更多的想象在里面，因为一切都无从考证，而对于象雷查尔斯这样现代人物，你毕竟很难将他任意夸张，观众毕竟都见过他，你可不能将他们当猴耍，不然必定非议颇多。演员在表演这样一位人物时必定需要尽可能的象，而电影只能够抓住他的特征让它频繁出现。如果说《雷》之所以会如此成功，那就是因为杰米福克斯的精彩演绎。事实上在这部电影中只有一个主角，那就是杰米福克斯，甚至连女主角都不存在。一个人撑起了一部戏，杰米福克斯的表演完全做到了形神俱备的境界，雷查尔斯那种特殊的弹唱姿态和腔调，杰米福克斯都将他完美地表现了出来，没有人怀疑作为他获得奥斯卡影帝的资格。
影片需要亮点，人物也需要闪光点，作为一名伟大的艺人，雷查尔斯在音乐上的成就勿庸置疑。但是同样这一切与一个人的伟大无关，与他的性格无关，影片于是选择了雷查尔斯的乔治亚州事件作为一个闪光点紧紧抓住，由于他反对种族歧视的行为而受到家乡乔治亚州禁唱，通过这一搞争重新对他追求平等的人生原则进行了最完美的阐述，并且在影片的末尾以他的解禁作为影片的结束，从而来对雷查尔斯这个人物的伟大的人格进行了有力的塑造，一个光辉而担当得起伟大一词的人。
我想影片对雷查尔斯这一人物的表达基本是中肯的，当然仍少不了一些美化，但却没有回避那些阴暗面。对于雷查尔斯的人格我不想给予置评，毕竟天才终究还是一个凡人，人有什么缺点他也会有。但是对于他的音乐我却充满敬意，一种令人忘却烦恼和痛苦的灵魂声音，一种超越时代的奔放和狂野，人性原始的复苏，他的影响力对于美利坚对于世界性流行乐何时可曾停止过，我们一直都在聆听。
灵魂歌王观后感 篇5
当初毫不犹豫地买下这张碟，就是冲着奥斯卡最佳男主角的声誉。但两个半小时看下来，期间还稍稍瞌睡了一阵，并没有多少心灵震颤以致灵魂激动不安的感觉。也许是缺乏对黑人音乐的了解，对我来说，这更像一个音乐天才的大事纪年表，但算不上心灵传奇。
我想到了《飞行家》，莱昂纳多一直为这部戏竟然没有赢得最佳男主角的青睐而耿耿于怀，整部片子也没有占据有分量的大奖，简直对不起其要拍出一部人物史诗的架势。但我看完之后，就觉得没得大奖是理所当然的。
虽然是演绎两种完全不同的人物，但两部片子某些方面有点类似，不断变换的时代背景、个人命运的跌宕，还有相比精彩人生毫不逊色的感情生活。这让我明白，或许拍一部真实人物传记的影片多少有些费力不讨好，因为，真实的人生，往往比小说更小说，比戏剧更戏剧，而真正的心灵传奇又岂能轻易地在两个多小时的光影中折射?相比电影，我更愿意看好的人物传记，在长篇人物传记持续的渗透力中，文字更能敲打我们的心灵。
据说为了能够演好这个角色，福克斯事先做了大量的准备工作。首先是用一个月的时间来适应做盲人、减肥，然后是模仿Ray Charles找到沉浸于音乐中的感觉。最初我很不习惯他一说起话来就不停抖动的身躯以及夸张的脸部表情。朋友提醒我说，盲人在和他人交谈时，往往会不自觉的比一般人的面部表情要多，意在吸引对方的注意，同时潜意识里表明，我也“看”得见你的表情，看，我不是回应了吗?
电影中较为吸引我的，是穿插在影片中的，男主角对小时生活的回忆。他的弟弟，仅仅是玩耍中倒在了放置在屋子外桌子上的大水盆里就死去了。此时，单身母亲在屋中如往常念叨着，而ray，却在一种不知所措中什么也没做。
这一童年生活的插曲，成了ray一生的心灵创伤。他不断的自我谴责，哭得眼睛一天比一天模糊;他成年后常常恍若置身一片水中，一伸手，摸到的竟是那颤动的小手小脚。就是这种持续一生的心灵创伤，成就了他对声音的敏感，释放出音乐的天才。片中的ray说，有创伤的人就会有特别的感受力(大意)，这一点，我也曾体会深刻。创伤，既给我们的人生以巨大的阴影和种种情结，但在少数人身上，又表现出超越创伤的巨大力量。
灵魂歌王观后感 篇6
正因他善于尝试，善于打破墨守成规，善于超越音乐的范畴来做音乐。还有，他不单单是个音乐人，还是一个人权斗士。
在五六十年代，美国上下都在为人权做斗争，大街小巷都在抗议种族歧视，让政府取缔公共场合白色人种和有色人中的不公平待遇。恰好雷查尔斯要在乔治亚州举办演唱会，场外的观众正在抗议把有色人种的座次问题。雷查尔斯也是一个黑人，也感觉到不能再由这种种种族歧视流传下去。他也站在了民权斗士们的一边，向投资商提出不取消座次分开他就不开始演唱。那时的种族斗争正是白热化阶段，投资商也不敢冒险，就以合同里的条款要挟雷查尔斯。雷最后也没有被屈服，但是他却被法院判决终生不得在乔治亚州唱歌。这个惩罚对雷来说是有点重的，但是法律无情，除非宪法修改，种族歧视不再存在。斗争的最后起了效果，美国政府开始重新实施种族政策，美国的人权真正的得到了提升。最后到了1979年，乔治亚州州长向雷-查尔斯道歉，为了表达乔治亚州对雷的忏悔，州长把《GeorgiaonMyMind》定为乔治亚的州歌。这份道歉虽然晚来了好多年，但是对于一个歌手来说，是莫大的荣耀和鼓励。真正的歌手不单单是一个歌手的，他们要有一种正义的社会担当，雷查尔斯做到了，并且还还被美国和世界铭记于心。
灵魂歌王观后感 篇7
最初知道这部片子是看奥斯卡颁奖典礼时，黑人影星杰米・福克斯（Jamie Fox）凭借此片获得了最佳男主角，荣膺影帝。当时就决定一定要看，因为我对传记类影片有种特殊的喜爱。更可况这部是有关音乐的，更勾起了我浓厚的兴趣。
人物传记，顾名思义，记录人物的一生。因为主人公多半是历史上真实存在的，好比奥斯卡最佳影片《莫扎特》；甚至是至今仍在世的（拍戏时仍在世，不幸去世），好比这部Ray Charles的传记《灵魂歌王》，所以对演员的演技要求是很高的。如果是剧本虚拟的人物，那么演员大可以按照自己的理解表演角色。但如果是真实存在的人物，必须要以人物本人的心态表现角色，尽可能地模仿他们。说起来容易，做起来难。要把自己完全变成另一个人，而且要承受观众把角色和真人对比的压力，想演传记，没两下子还真不行。
《灵魂歌王》的主人公Ray Charles从七岁起就双目失明，但他一生却从未用过盲人杖或导盲犬。他选择用耳朵来感知这个世界。正如他所说的：“我的耳朵就是我的眼睛。你知道吗？每件物体听起来都是截然不同。这就是我为什么穿硬底鞋的原因，我可以听见脚步的回声，当我经过敞开的门口时，声音会发生改变。 ”他曾经十二次获得格莱美奖，成功地将乡村、爵士、管弦和教会音乐完美地结合在一起，创造出一种别人无法模仿的独特个人风格，这种优美音乐逐渐获得了世界音乐界的认可，他也被看作是一个音乐上的奇迹。他还曾经抗议对黑人艺术家和听众的种族隔离和不公平对待，成为第一位拒绝在种族隔离俱乐部表演的艺术家。后来被人发现对婚姻不忠，吸毒丑闻也败露了。有幸的是他最终摆脱了这些阴暗，没有自甘堕落。
要来诠释这样一位复杂的，丰富的，与众不同的传奇人物，可想而知，摆在杰米面前的困难有多大。当初选中杰米出任男主角时，不少人持怀疑态度。因为他之前在《挑战星期天》《拳王阿里》中的表演虽然出色，但都是粗线条，硬汉型的角色，这一次要出演有大量细腻情感戏的《Ray》，他能否胜任？对于这些质疑声，杰米用无懈可击的完美表现给予了有力回击。赢得影帝荣誉实至名归。
片中对Ray Charles的经典名曲一一进行了回顾，虽然我对爵士一类的音乐了解不多，但音乐无界限，节奏与感情却很能共鸣。而且杰米的出色表演让你觉得，他就是灵魂歌王，他就是Ray！歌曲创作的过程也十分有看头，衔接得很自然流畅。
影片采取双线叙述，一个是成年的事业时期的Ray，另一个是童年时期的Ray――也就是回忆画面。虽然成年时期的是主体，但我印象最深的确是童年时期的几个画面。截然不同于主体部分阴暗的色调，回忆中的童年阳光异常明媚。他看到母亲为抚养自己和弟弟乔治而努力工作；看到酒馆的老琴师弹奏出美妙的音乐；看到弟弟不慎溺死在母亲的洗衣盆中――并在今后的日子中为没能救他而深深自责。从那以后，他的视线就一天比一天模糊了，最后母亲不得不告诉他他的眼睛因青光眼要失明了，坚强的母亲教他独自去做每一件事。当失明的Ray跑进屋子跌倒时，他哭着乞求：“妈妈，帮帮我！求你！”但近在眼前的母亲却忍住没有发出任何声音，她要让他学会自己站起来。Ray摸索着站起来了，他静下来，用耳朵去倾听。他听到窗外有马车经过，往那边去了。他听到桌子底下有蟋蟀的叫声，伏下身来，试图捉住它。当他的小手终于抓到蟋蟀放到耳边倾听时，稚嫩的脸上露出了天真的笑容，而站在他面前的母亲，却早已泪流满面了。“I know you mama！You’re right there！”听到这句，我也不禁落泪了。
在搜索这部影片的时候，我看到有位朋友在首页打分给了2。3分，强烈建议这部朋友找篇好影评来看看，理解一下影片，然后再看一遍，相信会有改观的。
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灵魂歌王观后感系列(9篇)
除了读书让我们成长，观影也是一种成长方式，思维与故事情节不断地“互动”，产生很多的感触，我们在观赏时，需要仔细地领会，写观后感的过程，也就是我们提升自己的过程。优秀的观后感怎么才能够写出来呢？以下“灵魂歌王观后感系列(9篇)”由小编为大家收集整理，希望对你有所帮助，动动手指请收藏一下！
灵魂歌王观后感 篇1
雷在西雅图这段影片里的情节，不知是真实的，还是导演为了剧情需要杜撰的。雷为了在那里站稳脚跟，不得不一边拼命的被压榨工作报酬，一边还要毫无道理的满足女经纪人如狼似虎的性欲。也许影片只是为了表现雷刚开始的艰辛刻意塑造了一些情节，但是反过来想，雷当年受的苦绝对不会少的。一个孤苦伶仃的盲人在举目无亲的冰冷城市打拼，付出的代价肯定要比常人多出好多倍的，更别说这些非人的待遇了。好在雷用生命在唱歌，唱歌是他人生的一部分。为了唱歌他能够委曲求全，寄人篱下，也能够忍受别人的戏谑和嘲笑，正因他知道世事是艰险的，在夹缝中生存务必要学会忍耐。但是每个人忍受都有自己的原则的，雷的原则就是不能忍受被欺骗。当他知道他的经纪人和他的搭档私下克扣他的演出报酬时，他气的脸红脖子粗，决然与搭档和经纪人分道扬镳。
没想到，走出去是一片艳阳天。雷离开了那些他鄙夷的人之后，他很快和太平洋唱片公司签约。太平洋唱片公司是雷的一片福地，他在那里逐渐的开始展现他那积累已久的音乐才华。在新经济人的推荐和刺激下，他开始着手改动福音音乐，把福音音乐和蓝调音乐融合在了一齐。这在当时引起了很大的争议，很多电台甚至禁播他的歌曲。但是第一个吃螃蟹的人总是饱受诟病的，然而才华是埋不住的。1956年雷以《Igotawomen》单曲爆冷，赢得了黑人和白人的狂欢。随后他又出了一大串风格迥异，曲风激荡的作品，从此之后，雷-查尔斯的名字前面总是出现“天才”二字。天才的成长离不开肥沃的土壤，太平洋唱片的公司的土壤虽然也算肥沃，但是它不足以带给天才开始腾飞所需要的养分。
正因ABC唱片公司老板答应对雷的创作不加任何限制，雷不惜背上忘恩负义的骂名离开了太平洋唱片公司，转投ABC唱片公司。骂名只是暂时的，真正关心他的人会明白他的。雷曾在他的自传里写过这样一句话：“音乐在我的身体里与生俱来，这是我知道的唯一解释。”当然，这句话不是雷正因离开太平洋唱片公司说的，这句话是雷一生里很多事情选取的理由，也是许多人不明白他的一个最好答复。在那里雷的忘恩负义，还是正因那与生俱来灵魂深处流淌的音乐细胞的。音乐是他生命的主题，这个主题指导着他做出一切决定，无论是好是坏，哪怕有违法律道德的。雷吸毒，雷随意和自己的陪唱发生关联，这些事情，何尝又不是雷对音乐的痴迷所造成的?吸毒还有一个最主要的原因，小时候眼睁睁的看着弟弟掉进洗衣盆里被淹死，这幕情景是雷的前半生挥之不去的阴影。一想到这幕，雷就痛不欲生，万念俱灰，甚至完全丧失了正常的身体机能，更别说还有情绪唱歌了?毒品是逃避的最好方法，也是他继续唱歌的灵丹妙药。但是在他发现毒品严重影响到他的歌唱事业，还有家庭生活时，他走进了戒毒所，不需要药物辅助，受尽身心折磨戒掉了毒瘾，并且从此之后再也没沾染毒品。雷就是这样的一个人，当我还在为他的不检点感到惋惜之时，他的戒毒立马博得了我的尊敬和由衷的佩服。与自己的伴唱发生关联，雷完全是为了寻找灵感的，为了是自己的才华能够源源不断，他不得不像很多艺术家一样用这种最简单用肉体的刺激来引起精神的刺激，以来保证他的艺术源泉永不枯竭。但是，在他的内心，他的老婆和孩子永远排在第一位的。
人无完人，这样的查尔斯才有些有肉，让人爱着崇敬着又稍微的痛恨着还遗憾着，这也正是悲喜交加跟我们凡夫俗子本质里没什么区别的人生。影片给我们呈现了一个最真实的雷-查尔斯，这要归功与导演的调控潜质。
加入ABC唱片公司后，雷的音乐之路开始天马星空，他任想象驰骋，尝试各种音乐风格，把那些风格打乱提取再打乱再融合，创作出前无古人后无来者来着的标新立异的音乐。他先是来个一百八十度大转弯，开始探索西部乡村音乐。《Ican'tstoplovingyou》是他翻唱最成功的乡村音乐，以前在Billboard排行榜上逗留十周之久，唱片也销售一百万张。在这个时期，他最出名的代表作《WhatIsay》横空出世，源与他与自己的情妇闹别扭的灵感。这首歌正因中间有一些放荡的语气，被很多电台禁播，但是在被美国国会图书馆收录，并被称为最具划时代好处的美国歌曲。这部电影中，展示了雷的四十首十分具有代表好处的歌曲，这些歌曲都是雷的代表作，也会经久不衰的传唱下去的。
灵魂歌王观后感 篇2
6月12日雷查尔斯因肝病并发症逝于加州，享年73岁。这是一位美国音乐史上传奇式的人物，甚至可以将他视之为黑人音乐界的泰斗。如果说有那些音乐巨星可以与之相较，那么也就是猫王普雷斯利和甲壳虫乐队这样影响一代人的音乐人可以与他相提并论。在他病逝后几个月，他最后一张专辑又一举赢得了八项大奖。对西方流行音乐有所了解的人们，不得不承认这位音乐人的一生绝对是一个传奇，毕竟他还是位盲人。
将这样一位音乐巨人的一生搬上银暮，应该是迟早的`事情。这个拍摄计划被蕴酿了很久，一切都是在雷查尔斯去世之前进行，而当影片上映时他的人生也几乎同时终结了。所以最后影片的故事只是浓缩了他最为辉煌的人生路程，从西雅图闯世界开始到1966年成功戒毒结束。事实上人物传记影片并不好拍，故事的情节都依赖于真实人物身上发生的一切，不能太多的艺术加工，否则会背离原型，引来乐迷们的不满，又或者太过照搬真实人物的一切，让人觉得无趣，欣赏起来象是纪录片，如迈克儿曼的《拳王阿里》。我最喜欢的人物传记影片是《杰基和希拉里》(又名《她比烟花寂寞》)，但太过直露和艺术渲染性地反映一位音乐神童的阴暗面，同样招来无数的怀疑和指责。所以说传记类影片实在是不好拿捏，同样地影片的精彩与否同样很依赖于传记人物本身的精彩与否。
中国的人物传记影片在以往有着一个通病，塑造的人物通常高大全，过分完美而脱离了现实。对于雷查尔斯这样一位出色的音乐人，恐怕也是免不了会对他的才华赞誉有加，但《雷》还是注重对其阴暗面的描绘。诸如他的吸毒史，以及他好色的一面，当然各方面全方位展现一位艺人，可以更真实地还原本人，缺点和优点并存是作为人存在的必然。当然作为一部美国主基调的影片，总的来说还是赞大于贬。
影片的叙述方式很普通，以编年体的方式对雷从一个无名小卒变成赫赫有名的巨星级人物的过程以阶段性的再现。当然但以这样的方式来再现一位人物似乎有些太过呆板无趣，于是在影片中不断以闪回的方式再现了他的童年，一个贫穷的黑人孩子，以及他失明的人生过程。这其中比较着重点到了雷查尔斯的母亲对他的教导，以及他弟弟享利的死成为他一生的阴霾。这几点童年的经历对他以后人生的原则和方向起到尤为重要的影响。首先母亲因为贫穷而为人洗衣，遭遇到不公平而奋起抗争，这些与他后来不断与那些侵吞他利益的小人作抗争一直交替在影片中行进，突出表现了他同不平等抗争的处事原则。另一方面作为一名盲人他一直信奉母亲教导他的凭声音去记住一切，所有的事都得依靠自己，成就了他后来迈向成功的坚强性格。我认为影片最成功的处理就是将雷查尔斯童年时造成自己弟弟溺水死亡的罪恶感同他吸毒有机的结合到了一起，也许真实的雷查尔斯是否如此我们不得而知，但是这样的艺术处理似乎也为影片的整体塑造人物的罪责感与救赎作了统一性。
追求平等和一切只信自己的个性虽然对雷查尔斯在音乐事业上的成功起到重要的作用，但同样也影响到他在生活中的一些反面元素。探求和尝试在音乐上是一种创新精神，而雷查尔斯也为此走上了吸毒的旅程，这一段旅程并不光明，而且似乎也会为这样一位音乐巨人抹黑，电影人还是为他找了个理由，童年的阴霾使他心底处总有一份恐惧和罪责，为了逃避而依赖上了毒品。影片中不断出现水的幻象，反复强调这个理由对雷查尔斯的影响。这个理由其实让我觉得牵强，但是在影片中的表现手法和衔接上还是值得称道的。同样好色也是雷查尔斯的另一个鲜明特征，他喜欢女人，不停地在身边变换女人，但与此相反他却又很重的家庭观念，绝不因此而破坏自己的家庭。这些不太光明的缺点实际并没有影响影片雷查斯的形象，反而使这个人物越发丰满。
影片对于雷查尔斯的坚强独立性格作了不少的描述，并且认为正是这种性格引导他走向成功。的确一位盲人能够凭一己之力在音乐上获得如此非凡的成就，无论如何都是值得赞许的。雷查尔斯一生在逆境中成长，6岁因青光眼失明，然后15岁后独自创荡，赢得一切。他一生的成功离不开两个女人，他的母亲和他的妻子，母亲培养了他的独立能力，而他的妻子以博大的胸怀包容了他一切错误，一直默默支持着他。影片也着重点到了这两位女人对他的影响和帮助。
作为对一个音乐人致敬的传记影片，在人物性格上全面的展现之外，同样需要将他的音乐贯穿全片。雷查尔斯最初的音乐事实上是纯粹的模仿，他有天赋但却未展现，直到遇到大西洋唱片公司的艾哈迈特，他让雷查尔斯完全开始做自己的音乐。雷查尔斯最初学的是爵士钢琴，然后开始溶进自己的风格。直到他的第一首单曲《我得到一个女人》问世，这首歌曲被称作第一首真正的黑人歌曲，并且大胆溶入福音，轰动一时。当雷查尔斯综合了节奏蓝调和福音感觉的灵魂乐嗓音开始广为流传时，他的独特音乐风格开始形成。被称作灵魂乐之父的他事实上并非只是单一风格，他在乡村、蓝调、灵魂、爵士、Big Band音乐风格上都有涉猎。影片中一直再现他的一些名曲，诸如《敞开我心悱》、《我不能停止爱你》、《乔治亚，我的爱》。其实影片中也一直颇有意味将不同年代的名曲伴随着雷查尔斯的人生旅途进行，你其实可以发现雷查尔斯早期作品都带有明显的直露的性感色彩，这与他来自社会底层黑人家庭有关，一种百无禁忌的大胆。然而正是这种有点出格的音乐与当时开始解放个性的时代相当匹配，问世后便大受欢迎，影片也顺便将当时的社会人文进行了一次巡阅。
人物的塑造离不开性格化，这同样也是好莱坞人物传记电影的普遍手法，有时候拍一部传记电影需要将某些人物的部分特性放大化，使他看起来更异于常人，显得更加与众不同。这样的影片才能让人物变得更有魅力，让观众对其中的主人公映象深刻。在以往的好莱坞影片中就常常这样做，比如《莫扎特》，让这个音乐天才看起来至少有些神经质，会无故地大笑，毕竟天才多少都是有点神经质的。当然对于一个历史略有些久远的人物你可以加入更多的想象在里面，因为一切都无从考证，而对于象雷查尔斯这样现代人物，你毕竟很难将他任意夸张，观众毕竟都见过他，你可不能将他们当猴耍，不然必定非议颇多。演员在表演这样一位人物时必定需要尽可能的象，而电影只能够抓住他的特征让它频繁出现。如果说《雷》之所以会如此成功，那就是因为杰米福克斯的精彩演绎。事实上在这部电影中只有一个主角，那就是杰米福克斯，甚至连女主角都不存在。一个人撑起了一部戏，杰米福克斯的表演完全做到了形神俱备的境界，雷查尔斯那种特殊的弹唱姿态和腔调，杰米福克斯都将他完美地表现了出来，没有人怀疑作为他获得奥斯卡影帝的资格。
影片需要亮点，人物也需要闪光点，作为一名伟大的艺人，雷查尔斯在音乐上的成就勿庸置疑。但是同样这一切与一个人的伟大无关，与他的性格无关，影片于是选择了雷查尔斯的乔治亚州事件作为一个闪光点紧紧抓住，由于他反对种族歧视的行为而受到家乡乔治亚州禁唱，通过这一搞争重新对他追求平等的人生原则进行了最完美的阐述，并且在影片的末尾以他的解禁作为影片的结束，从而来对雷查尔斯这个人物的伟大的人格进行了有力的塑造，一个光辉而担当得起伟大一词的人。
我想影片对雷查尔斯这一人物的表达基本是中肯的，当然仍少不了一些美化，但却没有回避那些阴暗面。对于雷查尔斯的人格我不想给予置评，毕竟天才终究还是一个凡人，人有什么缺点他也会有。但是对于他的音乐我却充满敬意，一种令人忘却烦恼和痛苦的灵魂声音，一种超越时代的奔放和狂野，人性原始的复苏，他的影响力对于美利坚对于世界性流行乐何时可曾停止过，我们一直都在聆听。
灵魂歌王观后感 篇3
看《Ray》这部电影，给我最大的感触的确是，个人经验对于观影来说是多么重要。看一部电影，犹如在你心里铺一条光明的小路。如果一部电影与你的人生经验没有任何交叉，很遗憾，这条小路就会像划过水面的汽船的轨迹，转眼便消失得波澜不惊。Wait——我这样说并不意味着，我不喜欢《Ray》。
对于一部传记片而言，没有什么比展示原型人物的精神更重要的了。作为Ray·Charles钦点的扮演者，杰米·福克斯的演技无疑是很棒的，特别是在这样一部需要藏起自己的眼睛的戏里。据说盲人为了让别人知道他在认真听对方讲话，会作出很夸张地面部表情以示回应。当Ray全身心地投入到灵魂乐的律动中时，那面部的夸张表情就具有了另一种意义，是闭上双眼与灵魂的对话。相信看过Ray本人演奏音乐时的影像的人都会承认，福克斯的表演足以乱真。凯丽·华盛顿(Kerry Washington)在影片中扮演Ray的妻子，是影片中唯美和拯救力量的承载者。说来也巧，与杰米·福克斯一样，凯丽·华盛顿在《神奇四侠》中扮演一位盲女，同样是绝对的演技派。
然而，我对于这部片子也仅仅是喜欢而已。影片似乎过多的暗示了童年经验对Ray一生的影响，同时弱化了Ray的奋斗过程，这使得整部片子高潮不突出，略显拖沓，而结尾处用浪漫主义手法虚构的母子相见使整部电影局限在了一个心理疾病的“疗程”中，张力略显不足。不过，这些缺陷似乎是好莱坞传记片很容易陷入的俗套，《飞行家》(The Aviator)也算其中之一。
两部影片题材相似，甚至在情节设置上同样突出了儿时经验和心理问题对主人公的影响。莱昂纳多凭《飞行家》与杰米·福克斯的《Ray》在第77届奥斯卡中角逐最佳男主角，但是不幸败北。但是我在看完两部影片后却毫不犹豫地把票投给了莱昂纳多。这很大程度上是一种基于个人经验的投票。我没有经历过眼盲，所以杰米·福克斯的演技再好，对于我来说也只不过是表演而已。而莱昂纳多饰演的、有严重“洁癖”的霍华德·休斯给我更真实的感觉，因为我的父亲就有很严重的洁癖(虽然并没有像影片中休斯那么严重)并影响到了我的卫生习惯。看到影片中莱昂纳多在卫生间里拼命地用自带的肥皂洗手直到出血、看到他因不敢用手去碰卫生间的门把手而无法出去时，那种感觉无比真实，我甚至感觉自己已经不是在看一场表演了。
观影是基于个人的经验——这听起来并没有太大的说服力。然而，也许换一个说法就能得到更多的认同。就我个人来说，我喜欢某一些电影，似乎根本上是喜欢某种内在的一致的风格。小到一个演员的风格，比如莱昂纳多在《血钻》、《飞行家》、《无间道》(美版)、《革命之路》中的本色出演;车太贤只要一出现，我就像一个信徒一样，虔诚地发笑;大到某一类题材，比如描写幻觉虚构的《生死停留》《穆赫兰道》等。某位导演，如果他的电影遵循着某种契合于我的风格，那么我很容易就会喜欢上他的作品，比如杜琪峰最近的几部电影《大事件》《PTU》《文雀》。这些风格无一不是与我的人生经验有某种重合，崇拜偶然、非真实，相信奇迹，在乎细节，注重个人感受……我在这些电影中看到了真实的自己，有时候很讨厌，有时候偷着乐。
于是，我很遗憾地承认了这样一个现实：电影本身无论如何都是假的，充其量只能将这种“假”做到极致，而永远无法在自身实现真实;唯有通过唤醒观影者的某种人生经验才能照亮那么一点真实。对于那些想在电影中寻找真实感受的替代品的人来说，不知道这是好消息还是坏消息。正所谓：人在戏中，真在戏外。
灵魂歌王观后感 篇4
说说杰米福克斯扮演的Ray。虽然没见过生前的Ray Charles。但看到片中那抽搐的肢体语言。和舞台上进入状态之后的行为。面容。至少把我带入了六十年代Ray Charles的年代背景中。也是这片儿让我第一次感受到。电影中的角色可以不用眼神来进行表演。也同样将人物刻画的细致。到位。
Ray灵魂乐的先锋。从最初的爵士风格。到自己选择的乡村音乐。再到这个年代给定义的灵魂乐的归类。不得不说。六十年代的Ray是巅峰时期。虽然歌曲背后是他亲身体会而得到的节奏。但最后表现出来的音乐。给人一激情。迷幻。舞台上的Ray。是那么的受人追捧和痴迷。但是“后台”中的他。离不开精神的逼迫。虽然七十年代之后的他归于平态。但不得不说。鼎盛的六十年代的他。却总是和自卑自虐的精神做的抗争。
就像是Ray在舞台之后的通过那纯白粉末来释放精神压力的那种状态一样。人们都在寻找着让自己灵魂安静下来的状态。话句话说。可能大家都是在尽可能的接近自己的灵魂。灵魂乐给Ray的定位。真的很恰当。六十年代的Ray就是在和自己的灵魂对话。其实。不是Ray的音乐造就了灵魂乐。而是。音乐促使着Ray触及到自己的灵魂。
灵魂歌王观后感 篇5
影片一开始就是一个略带恶意的小玩笑：雷为了混上公车，骗司机大叔自己是二战伤残士兵。而如果带着这个观点观看全片，你会发现在雷.查尔斯的世界里(莫不如说在黑人的世界)充斥着欺骗。为了活着，为了压榨别人，为了自我保护。黑暗一直跟随着这个天才，亦步亦趋。但影片基调之所以成功地维持在阳光、温暖的调调里，全是音乐的功劳。而音乐的灵，始终仁慈地环绕着她的最具才华的儿子。一个黑暗中苦苦摸索，具控制欲、脆弱、敏感而机智的外壳下，包裹着最原初恐惧的孩子心性。
这更是讲述爱与自由的永恒桥段。雷对音乐的过度依赖，一是由于生理因素，二是儿时的阴影。他也始终在追寻着一个真正的怀抱，从碧，到后面的其他女人。一个足够诚实的男人会承认他最钟爱的是自由。那么我们究竟看到了什么?只有一次次的别离——纵使他身边的女人离开时，依然对他是顶礼膜拜。可他们给不了他真正的需要。是什么呢?是自由。
艺术家是一个人最本真状态的完美展现。换句话说，我们每个人骨子里，都是艺术家。只不过有好的，也有二流的三流的依此类推。可纵使是约翰列侬，更不要谈毕加索……从他们的生活我们看不到一个最终的解。问题是这最终的解本来就是一种自欺欺人罢了。只是现实中的我们没有了更新换代的资本。早已沦落为得过且过的蝼蚁。
在自由面前，没有道德犹豫。但是雷最终还是戒除了毒瘾。因为他要完成最终的救赎。这同样是爱，最大的爱。也是最终的自由。
我们所有人的自由。
灵魂歌王观后感 篇6
上世纪五十年代的美国，社会形态还未成熟，Negro还是允许的对黑人的称呼，乔治亚州因此拒绝黑人音乐的介入，这也是为什么在影片《灵魂歌手》的前半部分几乎没有看见白人的原因。也许有人会说这是种族歧视，或者是社会地位的不公平体现，但无论如何在当时，没有人会因为这个原因而更关注这一群体的存在，这为雷·查尔斯铸就一个时代的传奇展开了艰难的开篇。
我知道不能以貌取人，因为很多不可思议的事情都被一件件的得以实现，但在看这部电影以前一直心存疑惑，不知道以一个长相平平，身患残疾的黑人是如何做到的。不想去重复片中那些动人的歌曲，真正让我感动的是雷从社会的底层，执著挣扎前行的每一步。孩提时代弟弟在他眼前的溺水成为今后难以磨灭的心结，莫名其妙的眼疾也过早地夺走了他的光明，所有的一切仿佛就像片头枯树上吊挂的那些五颜六色的瓶子，阳光下绚烂夺目，可是有一天上帝突然关上了雷的心灵之窗，漆黑中只能听见它们在微风中叮咚作响。空洞眼眶里不断渗出的泪水模糊了视野，幼稚的瞳孔里交织着困惑的思索。他还小，还不懂得宿命的安排。
是母亲说：你瞎了，可是你并不傻，所以你要开始适应这样的生活。
所以雷一路走来，带来黑人为之疯狂的音乐，带来白人如痴如醉的旋律，他故事贯穿了三十年的时光，装点了几代人的青春回忆。残疾的身体看似不完整，但他们往往比常人更关注平凡的生活，从中找寻易被人疏忽的亮点。片中有一个情节是雷在嘈杂的餐厅对妻子说他听见了鸟叫，妻子茫然四顾，然而雷则说：闭上你的眼睛，用心去听。她照做了，她听到了，要知道那可是一只蜂鸟啊。
说到这里，我想起了被热炒的舞蹈《千手观音》，邰丽华的名字也在一夜间传遍神州，这是媒体的力量，但是我们却无法去想象她和她的伙伴们曾经过多少节拍的重复。对于她们来说，如果心中没有流淌的音律，记忆就无法完成这些繁复的动作，雷也不可能谱写出如此之多的灵动乐章。其实每个人心中都有自己的旋律，只要用心去听。
他们就生存在平凡的周围，多一些的关注，我们的天空将更加绚丽，这需要大众的努力。说来容易做起来难，最简单的是问问自己是否还记得春节联欢晚会上所教的手语——爱是我们共同的语言。
灵魂歌王观后感 篇7
影片的叙述方式很普通，以编年体的方式对雷从一个无名小卒变成赫赫有名的巨星级人物的过程以阶段性的再现。当然但以这样的方式来再现一位人物似乎有些太过呆板无趣，于是在影片中不断以闪回的方式再现了他的童年，一个贫穷的黑人孩子，以及他失明的人生过程。这其中比较着重点到了雷查尔斯的母亲对他的教导，以及他弟弟享利的死成为他一生的阴霾。这几点童年的经历对他以后人生的原则和方向起到尤为重要的影响。首先母亲正因贫穷而为人洗衣，遭遇到不公平而奋起抗争，这些与他之后不断与那些侵吞他利益的小人作抗争一向交替在影片中行进，突出表现了他同不平等抗争的处事原则。另一方面作为一名盲人他一向信奉母亲教导他的凭声音去记住一切，所有的事都得依靠自己，成就了他之后迈向成功的坚强性格。我认为影片最成功的处理就是将雷查尔斯童年时造成自己弟弟溺水死亡的罪恶感同他吸毒有机的结合到了一齐，也许真实的雷查尔斯是否如此我们不得而知，但是这样的艺术处理似乎也为影片的整体塑造人物的罪责感与救赎作了统一性。
追求平等和一切只信自己的个性虽然对雷查尔斯在音乐事业上的成功起到重要的作用，但同样也影响到他在生活中的一些反面元素。探求和尝试在音乐上是一种创新精神，而雷查尔斯也为此走上了吸毒的旅程，这一段旅程并不光明，而且似乎也会为这样一位音乐巨人抹黑，电影人还是为他找了个理由，童年的阴霾使他心底处总有一份恐惧和罪责，为了逃避而依靠上了毒品。影片中不断出现水的幻象，反复强调这个理由对雷查尔斯的影响。这个理由其实让我觉得牵强，但是在影片中的表现手法和衔接上还是值得称道的。同样好色也是雷查尔斯的另一个鲜明特征，他喜爱女生，不停地在身边变换女生，但与此相反他却又很重的家庭观念，绝不因此而破坏自己的家庭。这些不太光明的缺点实际并没有影响影片雷查斯的形象，反而使这个人物越发丰满
灵魂歌王观后感 篇8
当初毫不犹豫地买下这张碟，就是冲着奥斯卡最佳男主角的声誉。但两个半小时看下来，期间还稍稍瞌睡了一阵，并没有多少心灵震颤以致灵魂激动不安的感觉。也许是缺乏对黑人音乐的了解，对我来说，这更像一个音乐天才的大事纪年表，但算不上心灵传奇。
我想到了《飞行家》，莱昂纳多一直为这部戏竟然没有赢得最佳男主角的青睐而耿耿于怀，整部片子也没有占据有分量的大奖，简直对不起其要拍出一部人物史诗的架势。但我看完之后，就觉得没得大奖是理所当然的。
虽然是演绎两种完全不同的人物，但两部片子某些方面有点类似，不断变换的时代背景、个人命运的跌宕，还有相比精彩人生毫不逊色的感情生活。这让我明白，或许拍一部真实人物传记的影片多少有些费力不讨好，因为，真实的人生，往往比小说更小说，比戏剧更戏剧，而真正的心灵传奇又岂能轻易地在两个多小时的光影中折射?相比电影，我更愿意看好的人物传记，在长篇人物传记持续的渗透力中，文字更能敲打我们的心灵。
据说为了能够演好这个角色，福克斯事先做了大量的准备工作。首先是用一个月的时间来适应做盲人、减肥，然后是模仿Ray Charles找到沉浸于音乐中的感觉。最初我很不习惯他一说起话来就不停抖动的身躯以及夸张的脸部表情。朋友提醒我说，盲人在和他人交谈时，往往会不自觉的比一般人的面部表情要多，意在吸引对方的注意，同时潜意识里表明，我也“看”得见你的表情，看，我不是回应了吗?
电影中较为吸引我的，是穿插在影片中的，男主角对小时生活的回忆。他的弟弟，仅仅是玩耍中倒在了放置在屋子外桌子上的大水盆里就死去了。此时，单身母亲在屋中如往常念叨着，而ray，却在一种不知所措中什么也没做。
这一童年生活的插曲，成了ray一生的心灵创伤。他不断的自我谴责，哭得眼睛一天比一天模糊;他成年后常常恍若置身一片水中，一伸手，摸到的竟是那颤动的小手小脚。就是这种持续一生的心灵创伤，成就了他对声音的敏感，释放出音乐的天才。片中的ray说，有创伤的人就会有特别的感受力(大意)，这一点，我也曾体会深刻。创伤，既给我们的人生以巨大的阴影和种种情结，但在少数人身上，又表现出超越创伤的巨大力量。
灵魂歌王观后感 篇9
206月12日雷查尔斯因肝病并发症逝于加州，享年73岁。这是一位美国音乐史上传奇式的人物，甚至能够将他视之为黑人音乐界的泰斗。如果说有那些音乐巨星能够与之相较，那么也就是猫王普雷斯利和甲壳虫乐队这样影响一代人的音乐人能够与他相提并论。在他病逝后几个月，他最后一张专辑又一举赢得了八项大奖。对西方流行音乐有所了解的人们，不得不承认这位音乐人的一生绝对是一个传奇，毕竟他还是位盲人。
将这样一位音乐巨人的一生搬上银暮，就应是迟早的事情。这个拍摄计划被蕴酿了很久，一切都是在雷查尔斯去世之前进行，而当影片上映时他的人生也几乎同时终结了。因此最后影片的故事只是浓缩了他最为辉煌的人生路程，从西雅图闯世界开始到1966年成功戒毒结束。事实上人物传记影片并不好拍，故事的情节都依靠于真实人物身上发生的一切，不能太多的艺术加工，否则会背离原型，引来乐迷们的不满，又或者太过照搬真实人物的一切，让人觉得无趣，欣赏起来象是纪录片，如迈克儿曼的《拳王阿里》。我最喜爱的人物传记影片是《杰基和希拉里》(又名《她比烟花寂寞》)，但太过直露和艺术渲染性地反映一位音乐神童的阴暗面，同样招来无数的怀疑和指责。因此说传记类影片实在是不好拿捏，同样地影片的精彩与否同样很依靠于传记人物本身的精彩与否。
中国的人物传记影片在以往有着一个通病，塑造的人物通常高大全，过分完美而脱离了现实。对于雷查尔斯这样一位出色的音乐人，恐怕也是免不了会对他的才华赞誉有加，但《雷》还是注重对其阴暗面的描绘。诸如他的吸毒史，以及他好色的一面，当然各方面全方位展现一位艺人，能够更真实地还原本人，缺点和优点并存是作为人存在的必然。当然作为一部美国主基调的影片，总的来说还是赞大于贬。
灵魂冲浪观后感集锦7篇
从哪些角度可以写好一篇影片的观后感呢？观后感是表达自己对于影视作品认识和思考的重要途径，观后感可以帮助我们掌握更多的文学知识，小编精选的“灵魂冲浪观后感”或许能够增加您对该话题的认识，请阅读，或许对你有所帮助！
灵魂冲浪观后感【篇1】
刚看完一部电影，《灵魂冲浪》
讲叙一个女孩子贝瑟尼，汉密尔顿从小受父母的影响，深爱冲浪，在她第一次赢得比赛胜利后得到一家公司的赞助，继续参加下一次比赛，在另一片海域中冲浪时，被鲨鱼咬掉一条胳膊，她很镇定，没有慌乱，努力配合好友父亲的救援，从而死里逃生，从此面对新的生活，
很多人对她的勇敢事迹感到非常敬佩，她成了名人，出院后她坚持下海冲浪，想凭着一条胳膊回到以前在海上英姿飒爽的样子，但是必须面对跟以前不一样的生活，穿衣吃饭，端东西，拿东西，扎头发，一条胳膊很困难，最崩溃的是她最爱的冲浪也因为一条胳膊而将要终止，经过一段时间的强烈心里斗争，她站了起来，跟她父亲一起艰苦训练，从大的冲浪板开始，到小的冲浪板，要一一练习到能驾驭为止，成功了，再次去参加夏威夷地区业余冲浪比赛，但是在比赛过程中，刚开始表现还不错，但到最后在冲击区被一波接一波的大浪给掀进海里，爬起来又被冲进去，最后冲浪板断裂了，无法再继续，不得不面对失败，她很沮丧，最后把冲浪板都送给了几个跟她要签名的小孩，不听父母的话，把自己封闭起来。
父亲开导她，你只是还没找到自己想要找的，还在迷茫中，等你找到了，，一切都能如你所愿，灵魂冲浪观后感，观后感《灵魂冲浪观后感》。迷茫中她跟救援队到受灾区发放物资，在车上看到到处都是倒塌的房屋，凌乱的临时住所，失去家人的灾民，被震撼了，当地一个女人透过翻译感谢贝瑟尼给她的帮助，然后跟她讲起当时的情形，讲起她失去的家人，悲痛欲绝，泪流满面，泣不起声，贝瑟尼也忍不住哭泣起来。
当迷迭香抱起个小女孩告诉她，自从海啸后，小孩子就再也没有笑过，也不愿意说话，贝瑟尼用灿烂的笑容邀请小女孩来冲浪，下海，刚开始小女孩躲起来，后来终于被渲染了，一起下海去玩水，躺在冲浪板上被贝瑟尼轻轻地推着，在海上，终于露出了笑容，大家都拍起掌笑了起来，跟着有更多的大人，小孩拿着冲浪板一起下去海里玩了，尽情享受现有的一刻，贝瑟尼终于找到了，冲浪并不是她的所有，因为中间还有爱。
她回去后，收到全球各国的粉丝来信，鼓励她继续勇敢，做回自己，她下定决心要参加全国业余冲浪大赛，父亲在滑板上装了条手拉的绳子，这样她就不会在海里抓不住滑板了，跑步，引体向上，俯卧撑，在木板下放瓶子保持身体平衡，坚持缎练，终于经过重重的关卡，到了全国性的比赛了。
在比赛时，刚开始表现平平，到最后位居第五位时，在跟玛丽娜相较时，她从玛丽娜的底下穿过，冲上浪尖，来个精彩的回转，赢个9。7的高分，是整个比赛的最高分，但还是位居第五，在只剩下1分多的时候，海是并无大浪，可以说她快输了，但她感觉到了，有个大浪即将要来临，就独自向前划出队伍，她突然停下静望着海面，所有人都不解，在吹响了喇叭停止了比赛之后，她爬上了滑板冲上了最好的浪，以最好的角度穿过通道，再来几个精彩的回旋，哇，所有人都在为她惊呼，她成功了，
但是最后不计入分数，她还是第五位，当记者采访她时，问她会不会遗撼，她说，我来冲浪不只是为了冠军，最后第一名玛丽娜深深地被她折服了，跟她同享冠军宝座。
这样的一个女孩，以自己坚韧不拔的精神，和对冲浪的挚爱，对残酷人生的不妥协，最终赢得了成功，胜利，这是一个真实的故事，真名就是贝瑟尼，汉密尔顿。她以自己为例，告诉人们，上天给我们柠檬，我们就给它榨出柠檬汁来，不要放弃自己心中的理想，不断努力，终会走向成功。
灵魂冲浪观后感【篇2】
作为一名年轻人，我们常常感到凌乱，常感到人生的道路异常曲折。在这个嘈杂和繁忙的时代，我们经常会迷失在浮躁的步伐中，找不到人生的方向，迷惘和烦恼着。而《灵魂冲浪》这一书的出现，给我们带来了一缕灵魂的指引，让我们摆脱了找不到方向的困境，最终找到了自己的灵魂归宿。
《灵魂冲浪》这本书的作者是一位航空公司的CEO，他精彩的人生旅程被记录在书中。曾经被权势、金钱和事业搅乱且不知所措，无数次陷入身心俱疲的情况。然而，作者却在这些困境的磨炼中，找到了灵魂的重要性，找到了内心的平静和归宿。这本书的核心理念就是通过自我探索、寻找内心和谐、理性思考等方式来实现高质量生活。作者通过自己的亲身经历，向我们阐述了生活中财富和事业的重要性，但更加强调的是，人的灵魂所拥有的财富，这是最重要的。
通过阅读这本书，我深刻意识到一个人所拥有的财富是丰富多彩的，有金钱、物质，有智慧、文化，还有灵魂。而其中，灵魂则是最有价值的。
因为人的一生，金钱虽然有它的意义，但是真正让我们感到幸福的是内心的满足感。而这种满足感，往往来自于我们心灵深处的那个火焰。这个火焰是魂，是最真实的自己，是我们推动前进的动力。也是我们身体内最真实的脂肪。
阅读这本书，我深深被作者的哲学理念所感染，深深地被那充满灵性的言语所打动。他给我们树立了一个充满力量的人格模型，告诉我们什么是真正的成功，什么才是有价值的人生。我们不必过于追求物质上的财富，而是要注重精神上的内涵，追求内心的平静和幸福。作为一个人，我们必须保持自己的独立思考，心灵处于自由状态，却才能不断寻找真正的意义。
通过这本书的阅读，我意识到自己的欠缺之处，知道了快乐的来源、内在的力量。在之后的人生旅途中，我希望自己能继续追逐内心的自由和意义，不断成长和进步，抛弃那些消极、浮躁、破碎的东西，迎接鲜活、希望和美好的新未来。
《灵魂冲浪》是一本启迪人心的好书，是一本值得反复阅读和品味的佳作。它不仅简单明了的表达了一些深沉哲学的思考，更是告诉我们如何成为独立思考的人，如何拥有一个自由的灵魂。每个人都有一个独特的内世界，我们需要做的就是去探索、寻找，去领悟并发掘内心真正的价值，去让自己有自己的生活，不落入日复一日的无聊和常规的死循环之中。生活竟然如此的美好，让我们一起奋斗，去发掘生活的难度和美妙。
灵魂冲浪观后感【篇3】
今天，我读了《冲浪手丹尼尔》，大概内容是：丹尼尔13岁时对冲浪有狂热的喜欢，每天都冲到浪线外，一天中午，意外发生了，受伤很严重，当他见到妈妈时，却安慰妈妈说：“我很快就会好的，医生说我八天后就可以下水了。”“他疯了吗？”妈妈想到，病床上丹尼尔一直要求妈妈答应他再回去冲浪，第八天妈妈坚决的和他说不能去，但丹尼尔说：“妈妈不是教育我不能轻易放弃吗？”这句话说服了妈妈。现在，丹尼尔在世界职业冲浪手中排名第二十五位。
读了这篇文章，我最大的感想是：每个人都有理想，要实现理想就要永不放弃，从容、乐观的面对困难、战胜困难。必须有坚定地信念！做最好的自己！
现在也有很多坚持不懈的人，比如说跳水冠军郭晶晶，在她背后，也有数不清的困难。九岁那年，她在练习跳板时不小心摔了下来，造成左腿腓骨骨折。她一边疗伤一边补习文化课，那时候腿还不能着地，稍一活动就会疼的锥心刺骨，但她看着队友们都在进步着急得不得了，受伤刚满一个月，夹板还没有拆就下水训练了。半年后，她不仅追上了队友……正是晶晶的一味坚持，才有今天我们看到的最优秀的她。十年里，不知背后隐藏着多少泪水！
在我们的生活中，就有平凡的小事，在遇到不会做的习题时，就会很不耐烦，立刻问家长，其实如果再静下心来好好思考一下呢？再比如，，运动会时当我们很累了，已经快坚持不住的时候，就有可能会选择放弃。但如果我们坚持下来了，那种成功的喜悦谁能体会得到？
司汤达说过：“一个人只要强烈的坚持不懈的追求，他就能达到目的`。”罗曼・罗兰也曾说过：“最可怕的敌人，就是没有坚强的信念。”我觉得他们说的很对，胜利就在前方，只要坚持下来，你就会获得成功！成功后的喜悦，是任何人都体会不到的！
同学们，有梦想就要有坚定的信念，坚持代表成功，我们一起努力，加油！
灵魂冲浪观后感【篇4】
演员的脸部表情、编剧的安排、震撼的音乐和场景、有趣的拍摄技巧……这些都是好电影带给我们的感受。它们，能让我陶醉于情节中，身历其境，增添了我的想像力，也更让我开拓眼界。
那一天晚上，妈妈突然发现了一部叫《灵魂冲浪手》的影片。一位美国女孩贝瑟妮，非常热爱冲浪，从小，爸爸妈妈就带着她和哥哥一起去她们家附近──夏威夷海冲浪。但突然地，在某一天，不幸的事发生了！贝瑟妮遭到鲨鱼的，左手被咬断了；但她不放弃梦想，继续冲浪。经过了辛苦的，终于重登舞台，成为一位职业冲浪手。
当贝瑟妮的左手被咬断时，到处都是血，她昏迷在海滩上，我看到她在一旁的家人慌张地叫救护车，我当时内心十分地焦急、紧张，全家屏气地注视着电视。贝瑟妮痛苦地发现她的梦想快要毁了，伤心地哭着，我和妈妈也流下了泪来，她彷烦闪宋业闹心好友，我非常希望她能实现梦想。
经过一番挣扎，贝瑟妮开始苦练。只有一只手，怎么能撑起冲浪板，还要滑水前进？苦练的情节真是让我又担心又害怕！电影里拍了很多她比赛冲浪的镜头，面对双手健全的竞争者，我觉得实在很不公平。裁判愿意先给她十分钟先跑，但贝瑟妮了。我觉得她好勇敢，看到她努力地站在冲浪板上，试着用一只手保持平衡，有好几次被水淹没，但不管如何，她都会再重新站起来。
看着看着，我发现自己又流泪了。我哪有她的勇气？在众人眼光下，向生命的低潮奋斗，朝着自己的梦想，化不可能为可能。很多人没有她努力的，不像她，总是毫不，勇敢向前。
后来，我才知道这是由真实故事改编的。我对生命斗士都充满了敬佩，觉得他们实在很伟大！那部电影，让我很，不仅让我认识了伟大的.物，也充实了我的想法、我的生命，也让我看到了世界的美丽！
灵魂冲浪观后感【篇5】
灵魂冲浪这个词汇如果单从字面上理解，或许会让人感到困惑不已。但是对于有过冲浪经历的人来说，他们会理解这四个字背后隐藏的深意，知道它所具备的特殊意义。那么，究竟什么是“灵魂冲浪”呢？
灵魂冲浪，其实就是一种内心的体验。如果将冲浪比作是海上的一场冒险，那么灵魂冲浪则是一次心灵的冒险。在生活的起伏中，不断地助长自己能够披荆斩棘的胆子，让自己的灵魂能够像冲浪者一样，勇敢地面对这多变却又美丽的世界。
我曾经在海边看过许多冲浪者，他们或许在某一刻能够像驯良的比熊一样优雅地航行着波浪之上，或许在某一刻会受到急剧波动的折磨。但是，无论遇到什么情况，他们都从不放弃，一直勇往直前。我想，正是这股勇气和豁达的精神，让这群人敢于挑战自我，完成对内心乃至世界的探索。
当生命承受着如同洪水般的压力和风浪，灵魂就需要勇往直前地披荆斩棘，冲浪完成总是需要许多倍的努力，因此，灵魂冲浪也同样需要坚持和意志力。冲浪，不同的海浪，需要不同的技巧和适合的方式。同样，灵魂的冒险也是这样，它需要适应不同的磨难和压力，以及寻找不同的通往灵魂成长的道路。
不论是在生活上还是在灵魂的成长中，我们都需要掌握这种持续不断地前行精神的真谛。这种持久的努力可以让我们在充满挑战和机会的世界中找到自己的位置，冲浪出一条属于自己的人生之路。正如冲浪者在海浪之间游动一样，我们也可以游弋在生命的波澜之间。只要坚持不断地勇往直前，就一定能够收获心灵的终极成长。
灵魂冲浪观后感【篇6】
演员的脸部表情、编剧的安排、震撼人心的音乐和场景、有趣的拍摄技巧……这些都是好电影带给我们的感受。它们，能让我陶醉于情节中，身历其境，增添了我的想像力，也更让我开拓眼界。
那一天晚上，妈妈突然发现了一部叫《灵魂冲浪手》的影片。一位美国女孩贝瑟妮，非常热爱冲浪，从小，爸爸妈妈就带着她和哥哥一起去她们家附近──夏威夷海冲浪。但突然地，在某一天，不幸的事发生了！贝瑟妮遭到鲨鱼的攻击，左手被咬断了；但她不放弃梦想，继续冲浪。经过了辛苦的练习，终于重登舞台，成为一位职业冲浪手。
当贝瑟妮的左手被咬断时，到处都是血，她昏迷在海滩上，我看到她在一旁的家人慌张地叫救护车，我当时内心十分地焦急、紧张，全家屏气地注视着电视。贝瑟妮痛苦地发现她的梦想快要毁了，伤心地哭着，我和妈妈也流下了泪来，她彷彿成了我的知心好友，我非常希望她能实现梦想。
经过一番挣扎，贝瑟妮开始苦练。只有一只手，怎么能撑起冲浪板，还要滑水前进？苦练的情节真是让我又担心又害怕！电影里拍了很多她比赛冲浪的镜头，面对其他双手健全的竞争者，我觉得实在很不公平。裁判愿意先给她十分钟先跑，但贝瑟妮拒绝了。我觉得她好勇敢，看到她努力地站在冲浪板上，试着用一只手保持平衡，有好几次被水淹没，但不管如何，她都会再重新站起来。
看着看着，我发现自己又流泪了。我哪有她的勇气？在众人眼光下，向生命的低潮奋斗，朝着自己的梦想，化不可能为可能。很多人没有她努力的精神，不像她，总是毫不退缩，勇敢向前。
后来，我才知道这是由真实故事改编的。我对生命斗士都充满了敬佩，觉得他们实在很伟大！那部电影，让我很感动，不仅让我认识了伟大的小人物，也充实了我的想法、我的生命，也让我看到了世界的美丽！
灵魂冲浪观后感【篇7】
《灵魂冲浪》是一部让人深感震撼的电影，它告诉我们，人生就像冲浪，需要在波浪中挑战自己，去探索内心深处的梦想和追寻人生真谛。这部电影里既有张力爆棚的情节，也有让人反思的内心探索，更有一股澎湃、振奋人心的精神力量。
影片讲述的是杰伊（Jonny Weston 饰）的故事。他是个年轻人，怀揣着成为专业滑板手的梦想，却在父亲去世之后，感到自己的生活充满了无望和空虚。正当他迷失自我，以及对人生境遇的抱怨之际，杰伊来到了加勒比海岸。在那里，他结识了志同道合的“古典派冲浪手”乌萨（Geoff Stults 饰），并一见钟情于珍娜（Leven Rambin 饰）。
在一次偶然的机会中，杰伊获得了一个秘密训练小组的邀请，成为了乌萨带领的一众冲浪好手之一。在与队友不断训练、比赛、冲浪过程中，杰伊逐渐了解到什么是真正的自由和活力。他明白，只有在波浪中拼搏，才能看到更广阔的世界。冲浪让他的灵魂重新与生活契合，也让他学会了如何对人生有所期望，并在努力中慢慢地追寻自己的人生目标。
在这部电影中，虽然冲浪是引领人生故事的主题，但是冲浪的核心意义，其实是一个探索、挑战、和拼搏的过程。杰伊不是一个顺从自然和命运的人，他敢于冒险，承担挑战自己的责任。电影的镜头不仅仅记录了他在海上的扫荡，更加详细地呈现了他的冲浪技巧以及细致入微的心理和情感变化。起初，杰伊只是因为受邀而来到这里，他犹豫不决、感到迷茫。但随着时间的流逝，他发现对于冲浪的热情和探索的渴望越来越强烈，而这更深层次的欲望，和后来他和乌萨之间动人的谈话，凸显的是一个年轻人面对自己的未来时，内心的焦虑、无奈和求知欲望。这是一个真实而生动的故事，它深刻而细致地刻画了一个年轻人从对于生活的抱怨，到对于自我的探索和坚守定位的过程。
总的来说，“灵魂冲浪”这部电影，是一部有力量的青春励志片，深刻又生动地展现了年轻人面对生活和自我，内心探索、坚定决心和不懈追求的故事。值得我们关注和深思的是，在这个世界上，每个人都有一个灵魂，在内心深处，有着难以想象的力量，只有当我们去探索它，挑战自我，不断冒险，才能得到更为宽阔和精彩的人生。
灵魂冲浪观后感精选(4篇)
一个人难以忘记的，往往是他/她观看过的一些影片，我们会在观看的过程产生很多不一样的想法，我们只有欣赏得认真，才能有所感，并感得深刻，有所获益。需要写一篇观后感来加深对作品的理解。怎么才能避免将观后感写的如同流水账一样呢？你可以读一下小编整理的灵魂冲浪观后感精选(4篇)，欢迎阅读，希望你能够喜欢并分享！
灵魂冲浪观后感 篇1
演员的脸部表情、编剧的安排、震撼的音乐和场景、有趣的拍摄技巧……这些都是好电影带给我们的感受。它们，能让我陶醉于情节中，身历其境，增添了我的想像力，也更让我开拓眼界。
那一天晚上，妈妈突然发现了一部叫《灵魂冲浪手》的影片。一位美国女孩贝瑟妮，非常热爱冲浪，从小，爸爸妈妈就带着她和哥哥一起去她们家附近──夏威夷海冲浪。但突然地，在某一天，不幸的事发生了！贝瑟妮遭到鲨鱼的，左手被咬断了；但她不放弃梦想，继续冲浪。经过了辛苦的，终于重登舞台，成为一位职业冲浪手。
当贝瑟妮的左手被咬断时，到处都是血，她昏迷在海滩上，我看到她在一旁的家人慌张地叫救护车，我当时内心十分地焦急、紧张，全家屏气地注视着电视。贝瑟妮痛苦地发现她的梦想快要毁了，伤心地哭着，我和妈妈也流下了泪来，她彷烦闪宋业闹心好友，我非常希望她能实现梦想。
经过一番挣扎，贝瑟妮开始苦练。只有一只手，怎么能撑起冲浪板，还要滑水前进？苦练的情节真是让我又担心又害怕！电影里拍了很多她比赛冲浪的镜头，面对双手健全的竞争者，我觉得实在很不公平。裁判愿意先给她十分钟先跑，但贝瑟妮了。我觉得她好勇敢，看到她努力地站在冲浪板上，试着用一只手保持平衡，有好几次被水淹没，但不管如何，她都会再重新站起来。
看着看着，我发现自己又流泪了。我哪有她的勇气？在众人眼光下，向生命的低潮奋斗，朝着自己的梦想，化不可能为可能。很多人没有她努力的，不像她，总是毫不，勇敢向前。
后来，我才知道这是由真实故事改编的。我对生命斗士都充满了敬佩，觉得他们实在很伟大！那部电影，让我很，不仅让我认识了伟大的.物，也充实了我的想法、我的生命，也让我看到了世界的美丽！
灵魂冲浪观后感 篇2
今天，我读了《冲浪手丹尼尔》，大概内容是：丹尼尔13岁时对冲浪有狂热的喜欢，每天都冲到浪线外，一天中午，意外发生了，受伤很严重，当他见到妈妈时，却安慰妈妈说：“我很快就会好的，医生说我八天后就可以下水了。”“他疯了吗？”妈妈想到，病床上丹尼尔一直要求妈妈答应他再回去冲浪，第八天妈妈坚决的和他说不能去，但丹尼尔说：“妈妈不是教育我不能轻易放弃吗？”这句话说服了妈妈。现在，丹尼尔在世界职业冲浪手中排名第二十五位。
读了这篇文章，我最大的感想是：每个人都有理想，要实现理想就要永不放弃，从容、乐观的面对困难、战胜困难。必须有坚定地信念！做最好的自己！
现在也有很多坚持不懈的人，比如说跳水冠军郭晶晶，在她背后，也有数不清的困难。九岁那年，她在练习跳板时不小心摔了下来，造成左腿腓骨骨折。她一边疗伤一边补习文化课，那时候腿还不能着地，稍一活动就会疼的锥心刺骨，但她看着队友们都在进步着急得不得了，受伤刚满一个月，夹板还没有拆就下水训练了。半年后，她不仅追上了队友……正是晶晶的一味坚持，才有今天我们看到的最优秀的她。十年里，不知背后隐藏着多少泪水！
在我们的生活中，就有平凡的小事，在遇到不会做的习题时，就会很不耐烦，立刻问家长，其实如果再静下心来好好思考一下呢？再比如，，运动会时当我们很累了，已经快坚持不住的时候，就有可能会选择放弃。但如果我们坚持下来了，那种成功的喜悦谁能体会得到？
司汤达说过：“一个人只要强烈的坚持不懈的追求，他就能达到目的`。”罗曼・罗兰也曾说过：“最可怕的敌人，就是没有坚强的信念。”我觉得他们说的很对，胜利就在前方，只要坚持下来，你就会获得成功！成功后的喜悦，是任何人都体会不到的！
同学们，有梦想就要有坚定的信念，坚持代表成功，我们一起努力，加油！
灵魂冲浪观后感 篇3
刚看完一部电影，《灵魂冲浪》
讲叙一个女孩子贝瑟尼，汉密尔顿从小受父母的影响，深爱冲浪，在她第一次赢得比赛胜利后得到一家公司的赞助，继续参加下一次比赛，在另一片海域中冲浪时，被鲨鱼咬掉一条胳膊，她很镇定，没有慌乱，努力配合好友父亲的救援，从而死里逃生，从此面对新的生活，
很多人对她的勇敢事迹感到非常敬佩，她成了名人，出院后她坚持下海冲浪，想凭着一条胳膊回到以前在海上英姿飒爽的样子，但是必须面对跟以前不一样的生活，穿衣吃饭，端东西，拿东西，扎头发，一条胳膊很困难，最崩溃的是她最爱的冲浪也因为一条胳膊而将要终止，经过一段时间的强烈心里斗争，她站了起来，跟她父亲一起艰苦训练，从大的冲浪板开始，到小的冲浪板，要一一练习到能驾驭为止，成功了，再次去参加夏威夷地区业余冲浪比赛，但是在比赛过程中，刚开始表现还不错，但到最后在冲击区被一波接一波的大浪给掀进海里，爬起来又被冲进去，最后冲浪板断裂了，无法再继续，不得不面对失败，她很沮丧，最后把冲浪板都送给了几个跟她要签名的小孩，不听父母的话，把自己封闭起来。
父亲开导她，你只是还没找到自己想要找的，还在迷茫中，等你找到了，，一切都能如你所愿，灵魂冲浪观后感，观后感《灵魂冲浪观后感》。迷茫中她跟救援队到受灾区发放物资，在车上看到到处都是倒塌的房屋，凌乱的临时住所，失去家人的灾民，被震撼了，当地一个女人透过翻译感谢贝瑟尼给她的帮助，然后跟她讲起当时的情形，讲起她失去的家人，悲痛欲绝，泪流满面，泣不起声，贝瑟尼也忍不住哭泣起来。
当迷迭香抱起个小女孩告诉她，自从海啸后，小孩子就再也没有笑过，也不愿意说话，贝瑟尼用灿烂的笑容邀请小女孩来冲浪，下海，刚开始小女孩躲起来，后来终于被渲染了，一起下海去玩水，躺在冲浪板上被贝瑟尼轻轻地推着，在海上，终于露出了笑容，大家都拍起掌笑了起来，跟着有更多的大人，小孩拿着冲浪板一起下去海里玩了，尽情享受现有的一刻，贝瑟尼终于找到了，冲浪并不是她的所有，因为中间还有爱。
她回去后，收到全球各国的粉丝来信，鼓励她继续勇敢，做回自己，她下定决心要参加全国业余冲浪大赛，父亲在滑板上装了条手拉的绳子，这样她就不会在海里抓不住滑板了，跑步，引体向上，俯卧撑，在木板下放瓶子保持身体平衡，坚持缎练，终于经过重重的关卡，到了全国性的比赛了。
在比赛时，刚开始表现平平，到最后位居第五位时，在跟玛丽娜相较时，她从玛丽娜的底下穿过，冲上浪尖，来个精彩的回转，赢个9。7的高分，是整个比赛的最高分，但还是位居第五，在只剩下1分多的时候，海是并无大浪，可以说她快输了，但她感觉到了，有个大浪即将要来临，就独自向前划出队伍，她突然停下静望着海面，所有人都不解，在吹响了喇叭停止了比赛之后，她爬上了滑板冲上了最好的浪，以最好的角度穿过通道，再来几个精彩的回旋，哇，所有人都在为她惊呼，她成功了，
但是最后不计入分数，她还是第五位，当记者采访她时，问她会不会遗撼，她说，我来冲浪不只是为了冠军，最后第一名玛丽娜深深地被她折服了，跟她同享冠军宝座。
这样的一个女孩，以自己坚韧不拔的精神，和对冲浪的挚爱，对残酷人生的不妥协，最终赢得了成功，胜利，这是一个真实的故事，真名就是贝瑟尼，汉密尔顿。她以自己为例，告诉人们，上天给我们柠檬，我们就给它榨出柠檬汁来，不要放弃自己心中的理想，不断努力，终会走向成功。
灵魂冲浪观后感 篇4
演员的脸部表情、编剧的安排、震撼人心的音乐和场景、有趣的拍摄技巧……这些都是好电影带给我们的感受。它们，能让我陶醉于情节中，身历其境，增添了我的想像力，也更让我开拓眼界。
那一天晚上，妈妈突然发现了一部叫《灵魂冲浪手》的影片。一位美国女孩贝瑟妮，非常热爱冲浪，从小，爸爸妈妈就带着她和哥哥一起去她们家附近──夏威夷海冲浪。但突然地，在某一天，不幸的事发生了！贝瑟妮遭到鲨鱼的攻击，左手被咬断了；但她不放弃梦想，继续冲浪。经过了辛苦的练习，终于重登舞台，成为一位职业冲浪手。
当贝瑟妮的左手被咬断时，到处都是血，她昏迷在海滩上，我看到她在一旁的家人慌张地叫救护车，我当时内心十分地焦急、紧张，全家屏气地注视着电视。贝瑟妮痛苦地发现她的梦想快要毁了，伤心地哭着，我和妈妈也流下了泪来，她彷彿成了我的知心好友，我非常希望她能实现梦想。
经过一番挣扎，贝瑟妮开始苦练。只有一只手，怎么能撑起冲浪板，还要滑水前进？苦练的情节真是让我又担心又害怕！电影里拍了很多她比赛冲浪的镜头，面对其他双手健全的竞争者，我觉得实在很不公平。裁判愿意先给她十分钟先跑，但贝瑟妮拒绝了。我觉得她好勇敢，看到她努力地站在冲浪板上，试着用一只手保持平衡，有好几次被水淹没，但不管如何，她都会再重新站起来。
看着看着，我发现自己又流泪了。我哪有她的勇气？在众人眼光下，向生命的低潮奋斗，朝着自己的梦想，化不可能为可能。很多人没有她努力的精神，不像她，总是毫不退缩，勇敢向前。
后来，我才知道这是由真实故事改编的。我对生命斗士都充满了敬佩，觉得他们实在很伟大！那部电影，让我很感动，不仅让我认识了伟大的小人物，也充实了我的想法、我的生命，也让我看到了世界的美丽！
灵魂旅行观后感系列10篇
灵魂旅行观后感是由我们为您整理和分享的内容，你是不是正在为写观后感而头疼？看电影让我们轻松畅快，优秀的影视节目能够充实我们的内心。 把收获记录下来，以观后感的形式反思，可以更好的提升自己，相信一定会对你有所帮助！
灵魂旅行观后感(篇1)
《带上灵魂去旅行》是毕淑敏的一本散文书。毕淑敏是国家一级作家，心理学家。这本书讲述了旅途中的点点滴滴。
告诉我们人的知识永远是不完备的。他无法知道一个区域或是一个时代，是否就是空间和时间的全部。在这个意义上讲，我们每个人都是井底之蛙，所不同的只是栖息的这口井的直径大小而已。
每个人也都是可怜的夏虫，不可语冰。于是，我们天生需要旅行。生为夏虫是我们的宿命，但不是我们的过错。
尽可能地把这口井掘得口径大一些，把时间和地理的尺度拉得伸展一些。就算终于不可能看到冰，夏虫也力所能及地面对无暇的水和渐渐刺骨的秋风，想象一下冰的透明清澈与痛彻心肺的寒冰。
旅行使我们谦虚。飞驰的速度，变换的风景，奇异的遭遇，萍逢的客人……这一切旅途中可能发生的事件，强烈的超出了我们已知的范围，以一种陌生和挑战的姿态，督促我们警醒，唤起我们好奇。在我们被琐碎磨损的生命里，张扬起彩色的旗幡。在我们被刻板疲惫的生活中，注入新鲜的活力。
珍惜旅途吧。火车上那些不眠的夜晚，凭窗而立，看铁轨旁一盏盏路灯，闪着紫蓝色的光茫，瞬忽而逝，许多记忆幽灵般的复活了。
人们常常在旅途中，猛地想起梦灭许久的往事，忆起许多故人的音容笑貌。好像旅途是一种溶剂，融化了尘封的盖子，如烟的温情就升腾出来了。
旅途中，无论到那里都不可忘记——是否带上了自己的灵魂？出发时悄声提醒，包囊里务必记得安放下自己的灵魂。Ta轻到没有一丝重量，也不占一寸地方，但重要远胜过那些电子产品。我们欢歌笑语时，ta便安好晴天。我们痛苦悲伤时，ta只能无声承担十倍的痛苦……
灵魂或许不能点亮烛火领着道路，但会无声无息的陪伴。不离不弃，除非断以牵挂。否则，我们就是一具飘飘荡荡的躯壳在蹒跚，敲一敲，发出空洞的回音，仿佛千年前枯萎的胡杨。
灵魂旅行观后感(篇2)
一口气读完毕淑敏的《带上灵魂去旅行》心中特别欢喜。不同的文化丰富了我们的世界，用短暂的一生尽可能的去了解，去感受。在收获视觉盛宴的同时，升华对人生的见解。作者以散文的形式记录了她旅途中的所见所感，并从一个医生的角度，感悟人生，感慨生命，感恩人间温情。每一篇文章都有着值得我们去思考的关于人生价值以及人性方面的东西，慢慢品读，带着自己的灵魂跟随着作者去接受洗礼吧。
这本书，对我来说，最为深沉最为值得思索的就是文中关于“死亡”的旅行，非常值得我们去关注，去思考。其中一篇讲述的就是在旧金山佩奇街273号禅宗临终关怀中心的一次拜访经历。
这家机构完全是慈善性质的，建立于1987年，里面没有医生，没有药物，它的主要工作就是帮助人们安详的死去。工作人员布莱德先生说话的语调是慢慢的，举手投足也是慢慢的，慢是这里的节奏。在毕淑敏老师的拜访过程中，一位年仅44岁的患有癌症的南希就十分安详的离世了。她在这里居住了四周，刚进来的时候特别紧张，非常恐惧，经过训练，她变得很平静了。当有病人去世，他们的工作人员都会在他的床边，举行一个小小的告别仪式，他们称之为“在床边”。“在床边”是个新鲜的课题，人在容光焕发的时候，不妨花点时间琢磨琢磨这件事，真到了奄奄一息的时候，考虑起来就太艰苦了，平常日子，脑子转的不必那样快，步子频率不用那样高，声音的分贝不必那样强，睡眠的时间不必那样晚。
一个人要怎样独立的走向死亡？所有走过的人都不会告知我们有关的经验。死亡是需要学习的，只有懂得生命意义的人，才有勇气探讨死亡。当死亡悄悄来临，很多人不知所措，没有人教授这种知识。只有对死亡有了更深入的了解，人才可
能更深刻的把握生命。有的人依然在恐惧中死亡，有的人有太多未了的心事，还未学会放下，死亡是个过程，我们对它要有准备，如果不可避免，平静就是最好的应对。
如何让濒临死神召唤的人，在平静安详中远离人世，是值得我们思索的问题。
灵魂旅行观后感(篇3)
我喜欢读一些作家写的游记，他们的文字优美，观察细致，从作家个人的阅历和品味来叙述所到之处的风土人情，别有一番韵味。刚刚看了毕淑敏写的《带上灵魂去旅行》，想来这本书的书名真好，每次的旅行对我来说，何尝不是带上灵魂去旅行呢？
我是个比较粗枝大叶的人，所以旅行起来也是随遇而安，很少做细致入微的观察和考证。旅行之前我很少会事先作一番功课，将要去的地方好好研究一番，对感兴趣的景点做一个大致的圈点和了解。我从来不做自由行，因为我是个严重的地理盲，出门就迷路，又不是个细心周到的行者，干脆就跟着旅行团一站一站地走，每到一处就休息一番，然后轻松上路，不用操心吃什么，住哪里，怎么去景点，一切都是上车之后跟着导游走。
毕淑敏旅行所见所闻，有时让人触目惊心，有时让人悲伤不已。我这样的平凡人也完全被它所感染。
《啊，原来你是一只老虎》讲述了新移民的中国孩子们在背负着家庭的期望下，弱小的身躯上的巨大压力。他们在国外迷茫困窘的学习和生活，让人读了心生疼痛。这些孩子脆弱的翅膀在金钱和语言的双重枷锁之下，能飞多远呢？
《艾滋之椅》、《让死亡回归家庭》等文字则让人正视死亡，毕淑敏做过医生，她能比其他作家更能理性的直面死亡。
《十一块宝石婴孩的项圈》体现了美国老人的孤苦伶仃。我们通常会认为美国老人独居是极其潇洒的，但毕淑敏敏锐的目光发现了她们浓妆下覆盖的没落。
王蒙说：“毕淑敏有一种把对于人的关怀和热情悲悯，化为冷静的集道德、文学、科学为一体的思维写作方式与行为方式。”
当然，书中也有温情、快乐、温暖的篇章，游记散文就是这样，会给我们带来震撼，也会带来惊喜，毕淑敏一路走去，又一路给我们带来这些充满爱和哲理的文字。
灵魂旅行观后感(篇4)
《带上灵魂去旅行》读后感600字
文/晴天雨天7087|是因为突然间想起了这句话，“前世的五百次回眸，才换来今生的一次擦肩而过”。
毕淑敏曾经写过一篇文章――《今世的五百次回眸》。
这是我曾经在一本杂志里看见的，具体内容想不起来了，却只记得这一句和“毕淑敏”这个名字。所以特意去选了一本她的书来读，我买了《带上灵魂去旅行》这本散文集。
都说她的文字有治愈功能，我看了她的简介，脑海里首先想到的就是著名的文学家――鲁迅。因为在她的简介里，提到她开过心理诊所，当过内科大夫，而恰巧语文课里反复学习的，鲁迅是弃医从文，她是在鲁迅先生之后，我所知道的第二个，学医出身的作家。
我也学的医学，但我擅长专业的同时也擅长语文，喜欢读书，喜欢用文字去表达自己的思想，有机缘去当了一年语文老师，还有了很多自己的学生。
师者，所以传道授业解惑也！我实不敢当，只是面对她们，总会想起自己的学生时代，只是希望能帮助他们考出更好的成绩，哪怕是把我的见识，阅历，读后感.故事讲给他们听，做个不一样的老师，治愈系的老师，让学生面对高考没有压力，面对平时的考试能不紧张，……描绘外面世界真实的模样，不是童话。
算是一点渊源吧。
我看书从来不勉强，随性而为，所以每本书的看完时间都不一样，这本《带上灵魂去旅行》我是在4.23号，世界读书日打开的，觉得这一天很有意义。
世界读书日的第二天是我的生日，在上一年岁的小尾巴做的最后一件事，算画个圆满。一个好的结尾，一个好的开始！
有时候《意义》都是你自己赋予的，无论什么，你赋予了它独一无二的故事，就赋予它新的生命和意义。
我喜欢这种仪式感，作为生活的调剂，自我创造生活的色彩，和别样的记忆！
生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
灵魂旅行观后感(篇5)
旅行，是一场体能的马拉松，旅行，是一种心情的调节剂，旅行，不仅仅是欣赏，还要带上灵魂，用心感悟。
这是毕淑敏老师的一次灵魂旅行，尤其是美国之游，触动我的心弦，使我难以忘怀。
飞往美国后，作者住进了一位八十七岁老太太的家中，却因迟到而被老太太责备，一开始我想：“真是个奇怪的老人。”尽管如此，作者仍然体会到了家的感觉，就像回家晚了，亲人追问一样。这一点儿也掩盖不住老人的热情好客，早早地准备好了饭菜，还“不耐烦”地解释绿豆汤的做法，因为她的不耐烦，使我们又收获了一次责备，正是这种责备，才使你得到被人记着的感动……对了，还有老人亲自采新鲜草莓做的浓稠冰激凌，这个冰激凌也让我不禁心头一颤呢。
当冰激凌拿来时，大家突然发现有一只甲虫居然醉倒在里面，老人的手也被虫咬伤了，红肿得像个小面包，她们连惊诧和同情都忘了表达。这个甲虫是能吃的，老人慢慢伸出那双苍老的手，把小甲虫送入口中……，心中一惊的同时，环顾老人的家，一切都是如此陈旧，但这里的每一样东西都是老人唯一的回忆。因为，这是一个没有子女陪伴的老人，整条老街，也只剩下年过五旬的人，而老太太却也能从容谈论“死亡”这一话题……，也许是因为孤独，老人才有这孤僻性格。大家分别时，看着老人佝偻的身影，我也突然十分心酸，今生今世，作者也许再也见不到这位老人了。即使日后作者再去美国，还会有老人做的冰激凌，还会有美丽的甲虫，醉倒在冰激凌中吗？
这就是美国阴暗的一面吧。也许美国青年们还不知道，到底还有多少老人被“遗弃”在同一条街道里，还要多少老人沉浸在孤独中，我和作者似乎有着同样的感悟，感到一种温暖，却又有一种辛酸，这足以证明这个社会的虚伪，展示着光辉亮丽的一面，却从未想过被萋萋青草依附的旧街……
灵魂旅行观后感(篇6)
在旅行的过程中，要去体验、学习、思考，获得人生的感悟。――题记
人总是在碰到不如意的时候才会深刻的思考，寻求心灵的安慰。
于不经意中看到毕淑敏的《带上灵魂去旅行》这本书，不经意间就在心灵那条冰冷的河上泛起层层温暖的涟漪。
这本书向我们说明不同的文化丰富了我们的世界，我们要用短暂的一生尽可能的去了解，去感受。在收获视觉盛宴的同时，升华对人生的见解。作者记录了她旅途中的所见所感，并从一个医生的角度，感悟人生，感慨生命，感恩人间温情。这是一本充满爱的书，它让我们感受到爱，珍惜被爱，并学会去爱。爱自己、爱周围的人与物、爱上带着灵魂去旅行。
我以前在网上看到一名杭州网的义工，她被人们亲切地成为背包客紫漫。她说，一个女子，能够清贫地生活，行走世界，但不允许浑浑噩噩，虚度光阴。于是，辞掉工作，仅带着简单的行李和9000块钱说走就走，一路搭车、逃票、徒步，三个月时间，走过了81个城市。
当被问及什么是清走时，紫漫说，其实，这只是一种把穷游、搭车、徒步、沙发客等结合在一齐的旅行方式，最主要的是，当我们处在一个陌生的地方，试着去把自己清零，用心观察世界，带着灵魂去旅行，去看世界的色彩，去听世界的声音，你会发现，空空的行囊，会变成满载的收获。
我想，在路上的旅行者们都有不同的目的吧，有的是因为压力太大逃避现实，有些可能是自我膨胀的炫耀极致，还有一些是为了寻找艳遇，追求刺激，或者更多的是因为热爱生活、热爱自由。
人生，又何尝不是一场旅行呢?看到的人，看到的事，都将成为沿途的风景。
对于有些风景的离去不必悲哀，因为重逢的美丽更让人难以忘怀;对于有些风景的姗姗来迟不必生气，因为她注定在对的时间与你相遇;对于有些风景的惊艳不必过分注重，因为她的短暂风韵只可记忆里珍藏。
灵魂，高贵而不可直视的字眼。灵魂似乎是个身负重担或是手脚不利落的弱者，慢吞吞地经常掉队。你走得快了，它就跟不上趟。现实里，有多少人没有等待他们的灵魂?失去了灵魂，就如一具飘飘荡荡的驱壳蹒跚。
然而这本书，对我来说，最为深沉最为值得思索的就是文中关于死亡的旅行，十分值得我们去关注，去思考。
那么一个人要怎样独立的走向死亡?所有走过的人都不会告知我们有关的经验。死亡是需要学习的，只有懂得生命好处的人，才有勇气探讨死亡。当死亡悄悄来临，很多人不知所措，没有人教授这种知识。只有对死亡有了更深入的了解，人才可能更深刻的把握生命。当给予适当的条件，我想人们是很愿意讨论死亡的，当生命的最后瞬间，只有你一个人，你将如何走向死亡。有的人依然在恐惧中死亡，有的人有太多未了的心事，还未学会放下，死亡是个过程，我们对它要有准备，如果不可避免，平静就是最好的应对。
人生未免太短暂，花开花落，年华消逝。就让我们放任情绪去旅行，离开驱体的灵魂，漂泊在清新的世界!
灵魂旅行观后感(篇7)
旅行，是一场体能的马拉松，旅行，是一种心情的调节剂，旅行，不仅仅是欣赏，还要带上灵魂，用心感悟。
这是毕淑敏老师的一次灵魂旅行，尤其是美国之游，触动我的心弦，使我难以忘怀。
飞往美国后，作者住进了一位八十七岁老太太的家中，却因迟到而被老太太责备，一开始我想：“真是个奇怪的老人。”尽管如此，作者仍然体会到了家的感觉，就像回家晚了，亲人追问一样。这一点儿也掩盖不住老人的热情好客，早早地准备好了饭菜，还“不耐烦”地解释绿豆汤的做法，因为她的不耐烦，使我们又收获了一次责备，正是这种责备，才使你得到被人记着的感动……对了，还有老人亲自采新鲜草莓做的浓稠冰激凌，这个冰激凌也让我不禁心头一颤呢。
当冰激凌拿来时，大家突然发现有一只甲虫居然醉倒在里面，老人的手也被虫咬伤了，红肿得像个小面包，她们连惊诧和同情都忘了表达。这个甲虫是能吃的，老人慢慢伸出那双苍老的手，把小甲虫送入口中……，心中一惊的同时，环顾老人的家，一切都是如此陈旧，但这里的每一样东西都是老人唯一的回忆。因为，这是一个没有子女陪伴的老人，整条老街，也只剩下年过五旬的人，而老太太却也能从容谈论“死亡”这一话题……，也许是因为孤独，老人才有这孤僻性格。大家分别时，看着老人佝偻的身影，我也突然十分心酸，今生今世，作者也许再也见不到这位老人了。即使日后作者再去美国，还会有老人做的冰激凌，还会有美丽的甲虫，醉倒在冰激凌中吗？
这就是美国阴暗的一面吧。也许美国青年们还不知道，到底还有多少老人被“遗弃”在同一条街道里，还要多少老人沉浸在孤独中，我和作者似乎有着同样的感悟，感到一种温暖，却又有一种辛酸，这足以证明这个社会的虚伪，展示着光辉亮丽的一面，却从未想过被萋萋青草依附的旧街……
作者在最后说道：“我想一定是这样的，但我会长久地记住她，记住她搅拌冰激凌时那红肿的手背。”而我也会记住，一定要带上灵魂去旅行啊！
灵魂旅行观后感(篇8)
《带上灵魂去旅行》是毕淑敏的一本散文书。毕淑敏是国家一级作家，心理学家。这本书讲述了旅途中的点点滴滴。
告诉我们人的知识永远是不完备的。他无法知道一个区域或是一个时代，是否就是空间和时间的全部。在这个意义上讲，我们每个人都是井底之蛙，所不同的只是栖息的这口井的直径大小而已。
每个人也都是可怜的夏虫，不可语冰。于是，我们天生需要旅行。生为夏虫是我们的宿命，但不是我们的过错。
尽可能地把这口井掘得口径大一些，把时间和地理的尺度拉得伸展一些。就算终于不可能看到冰，夏虫也力所能及地面对无暇的水和渐渐刺骨的秋风，想象一下冰的透明清澈与痛彻心肺的寒冰。
旅行使我们谦虚。飞驰的速度，变换的风景，奇异的遭遇，萍逢的客人……这一切旅途中可能发生的事件，强烈的超出了我们已知的范围，以一种陌生和挑战的姿态，督促我们警醒，唤起我们好奇。在我们被琐碎磨损的生命里，张扬起彩色的旗幡。在我们被刻板疲惫的生活中，注入新鲜的活力。
珍惜旅途吧。火车上那些不眠的夜晚，凭窗而立，看铁轨旁一盏盏路灯，闪着紫蓝色的光茫，瞬忽而逝，许多记忆幽灵般的复活了。
人们常常在旅途中，猛地想起梦灭许久的往事，忆起许多故人的音容笑貌。好像旅途是一种溶剂，融化了尘封的盖子，如烟的温情就升腾出来了。
旅途中，无论到那里都不可忘记——是否带上了自己的灵魂？出发时悄声提醒，包囊里务必记得安放下自己的灵魂。Ta轻到没有一丝重量，也不占一寸地方，但重要远胜过那些电子产品。我们欢歌笑语时，ta便安好晴天。我们痛苦悲伤时，ta只能无声承担十倍的痛苦……
灵魂或许不能点亮烛火领着道路，但会无声无息的陪伴。不离不弃，除非断以牵挂。否则，我们就是一具飘飘荡荡的躯壳在蹒跚，敲一敲，发出空洞的回音，仿佛千年前枯萎的胡杨。
篇三：带上灵魂去旅行读后感作文
旅行，是一场体能的马拉松，旅行，是一种心情的调节剂，旅行，不仅仅是欣赏，还要带上灵魂，用心感悟。
这是毕淑敏老师的一次灵魂旅行，尤其是美国之游，触动我的心弦，使我难以忘怀。
飞往美国后，作者住进了一位八十七岁老太太的家中，却因迟到而被老太太责备，一开始我想：“真是个奇怪的老人。”尽管如此，作者仍然体会到了家的感觉，就像回家晚了，亲人追问一样。这一点儿也掩盖不住老人的热情好客，早早地准备好了饭菜，还“不耐烦”地解释绿豆汤的做法，因为她的不耐烦，使我们又收获了一次责备，正是这种责备，才使你得到被人记着的感动……对了，还有老人亲自采新鲜草莓做的浓稠冰激凌，这个冰激凌也让我不禁心头一颤呢。
当冰激凌拿来时，大家突然发现有一只甲虫居然醉倒在里面，老人的手也被虫咬伤了，红肿得像个小面包，她们连惊诧和同情都忘了表达。这个甲虫是能吃的，老人慢慢伸出那双苍老的手，把小甲虫送入口中……，心中一惊的同时，环顾老人的家，一切都是如此陈旧，但这里的每一样东西都是老人唯一的回忆。因为，这是一个没有子女陪伴的'老人，整条老街，也只剩下年过五旬的人，而老太太却也能从容谈论“死亡”这一话题……，也许是因为孤独，老人才有这孤僻性格。大家分别时，看着老人佝偻的身影，我也突然十分心酸，今生今世，作者也许再也见不到这位老人了。即使日后作者再去美国，还会有老人做的冰激凌，还会有美丽的甲虫，醉倒在冰激凌中吗？
这就是美国阴暗的一面吧。也许美国青年们还不知道，到底还有多少老人被“遗弃”在同一条街道里，还要多少老人沉浸在孤独中，我和作者似乎有着同样的感悟，感到一种温暖，却又有一种辛酸，这足以证明这个社会的虚伪，展示着光辉亮丽的一面，却从未想过被萋萋青草依附的旧街……
作者在最后说道：“我想一定是这样的，但我会长久地记住她，记住她搅拌冰激凌时那红肿的手背。”而我也会记住，一定要带上灵魂去旅行啊！
灵魂旅行观后感(篇9)
高中是因语文老师介绍，第一次读了毕淑敏的文章，从此就很喜欢毕淑敏的作品。这学期学校发了一些书让我们阅读，竟然有毕淑敏的《带上灵魂去旅行》这本书。拿到书以后边迫不及待地读了起来。毕淑敏是一位医生，敏锐理性，会忽然直击人类脆弱灰暗的心理。《带上灵魂去旅行》是她的游记散文作品集，篇篇是精华之作。是我到目前为止最喜欢的一本散文集。
毕淑敏旅行所见所闻，有时让人触目惊心，有时让人悲伤不已。我这样的平凡人也完全被它所感染。
《十一块宝石婴孩的项圈》，体现了美国老人的孤苦伶仃。我们通常会认为美国老人独居是极其潇洒的，但毕淑敏敏锐的目光发现了她们浓妆下覆盖的没落。
《啊，原先你是一只老虎》则讲述了新移民的中国孩子们在背负着家庭的期望下，弱小的身躯上的巨大压力。他们在国外迷茫困窘的学习和生活，让人读了心生疼痛。这些孩子脆弱的翅膀在金钱和语言的双重枷锁之下，能飞多远呢?
《太平门与十分口》、《地铁客的风格》中也比较了中国和外国在生存观念和生活习惯上的差距，毕淑敏推荐我们直视灾难，也许是制服灾难最好的角度。
《让死亡回归家庭》、《艾滋之椅》等文字让人正视死亡，毕淑敏做过医生，她能比其他作家更能理性的直面死亡。
王蒙说：“毕淑敏有一种把对于人的关怀和热情悲悯，化为冷静的集道德、文学、科学为一体的思维写作方式与行为方式。”
当然，书中也有温情、快乐、温暖的篇章，游记散文就是这样，会给我们带来震撼，也会带来惊喜，毕淑敏一路走去，又一路给我们带来这些充满爱和哲理的文字。
不同的文化丰富了我们的世界，用短暂的一生尽可能的去了解，去感受。在收获视觉盛宴的同时，升华对人生的见解。作者以散文的形式记录了她旅途中的所见所感，并从一个医生的角度，感悟人生，感慨生命，感恩人间温情。这是一本充满爱的书，它让我们感受到爱，珍惜被爱，并学会去爱。爱自己、爱周围的人与物、爱上带着灵魂去旅行。文字简单、流畅，仿佛跟随者作者经历了一般，身未动、心已远。我的灵魂也随着作者的文字，去旅行了…
灵魂旅行观后感(篇10)
读《人生终要有一场触及灵魂的旅行》有感
原创： 子羽
近来读了一本书，是毕淑敏的《人生终要有一场触及灵魂的旅行》，提到毕淑敏，大家都不会陌生，因为我想每个人的小学或者初中，都会读过此人的阅读理解。
《人生终要有一场触及灵魂的旅行》这本书就是其旅游时的所见，所闻，所感。
为什么买这本书呢？
因为我身边有很多朋友，都很喜欢旅游。
有人去了西藏，看湛蓝天空，领悟人生真谛；有人去了贵州，看那莹莹梯田，壮阔波兰；有人去丽江，融于自然，访青山绿水；有人去了泰国，看外邦文化，玩异国风情。
于是，我便很好奇，怎样的旅行才是震撼人心的旅行。
很遗憾的是，书里面没有给我看到任何震撼灵魂的旅行。
因为它告诉了我旅行的本质是，学习。
看了这本书，我才知道其他国家的一些特色。
比如说冰岛。
在我的印象里，冰岛应该是个很冷的地方，它几乎靠近北极了，应该常年都是冬天，但是我不知道即使这个国家是最冷的，也有人喜爱这个地方，喜爱这里的人，喜爱这里的物。有人来冰岛旅行，带了冰岛的特产回去，你想不到那竟然是一罐70元的高山之巅的'空气。
很多人吃过巧克力，但很少人知道哪个国家的巧克力是最好的。
看了这本书我才知道，瑞士巧克力，天下第一。
因为瑞士有最好的奶牛，生长在阿尔卑斯山的奶牛，饲养奶牛的牧草是精心选定的优质牧草。
海盗在大多数人的心中是凶猛，他们喜欢抢夺。但维京人是日耳曼人的后裔，他们并不是以海盗为生，他们主要的生活方式还是农耕，其次是捕鱼。
而海盗型人格代表着创造性，外向型，爱冒险，喜欢生活多次多彩，喜欢生命力淋漓尽致的发挥，他们喜爱追求新奇和未知，喜欢不确定性，喜欢复杂与刺激，爱把生活搞得像一次世故。
在俄罗斯 海参崴：崴，可以解释成湾子，出产海参的湾子，是远东最后的出海口，后被俄国占领，改名为符拉迪沃斯托克，译名：控制东方。
其实旅行并不震撼，但是当你遇到未知事物，并且有所感悟并为之改变，便是一件平凡而伟大的事了。
你知道那些在海上的石油工人们是怎么样生活与工作的吗？
你知道开采底下金属的工作环境是什么样的吗？
慢慢的品味这本书，你会发现，旅行的意义并不仅仅是表面，它让你的世界变得更加广袤，视野更加开阔，通晓古今。
让你知道除了身边的生活外，还有其它的生活方式存在，你见证了大自然的辽阔，会感受到人类的渺小。
你见过古今历史的建筑，会赞叹古代人民的智慧与文化。
这样的旅行才能够将自己的灵魂触及。
文章已于2018-08-20修改
《灵魂摆渡黄泉》观后感
《灵魂摆渡黄泉》观后感
说上我对系列网剧《灵魂摆渡》的喜欢还是那句台词“一把细面，半碗高汤，一杯清水，五钱猪油，一勺桥头老陈家的酱油，烫上两颗挺脆括爽的小白菜”。这种类似于活在古时候的恬适，让吃货+鸳鸯蝴蝶派张恨水迷的我在一开始就迷上了它。当然电视剧《灵魂摆渡》里我最喜欢的角色当然是刘智扬饰演的呆萌可爱的夏冬青了。剧中硕士毕业的夏冬青是阴间官吏赵吏的小跟班，冬青的书生气和赵吏的成熟老练行成可爱八戒和精明孙悟空的对比。不过我始终是冬青迷。
说到这部电影《灵魂摆渡黄泉》，它讲的主要是孟婆和长生的爱情。电影里还多次给黄泉里唯一的盆栽曼珠沙华华丽的镜头。文艺小浪漫风顿显。这部电影也秉承了《灵魂摆渡》系列追求古典台词味儿的风格。你看这部电影仿佛看到一群古人在说话。
其实给我感受最深的还是电影刚开始给化妆超丑的孟婆三七。孟婆汤八位汤引分别是一滴生泪，二钱老泪，三分苦泪，四杯悔泪，五寸相思泪，六盅病中泪，七尺别离泪，第八位汤引是一位孟婆的伤心泪。在孟婆三七在爱上长生，而长生却不来黄泉时，三七落下了伤心泪。或许在这个时候，三七长大了。三七明白了爱并不是长相厮守，而是不管怎样都希望对方好。这也许是这部电影想表达的一种爱情观点。
电影最后给了三七一个美满的结局，长生最后发现自己喜欢的不是同门师妹而是一开始自己只是虚情假意应付欺骗的三七。有情人终成眷属，这也是我对这部电影最后的映象。虽然这部电影里没有刘智扬，但是我还是仍然喜欢那个可爱的单纯的又勇敢的三七。
《灵魂摆渡黄泉篇》观后感500字
《灵魂摆渡黄泉篇》观后感
第一次爱一个人，一个女人会是什么样的？
一个有执念的单纯女人爱一个人会是什么样的？
我想，我也许永远也想不到，永远也体会不到。我妄图尝试着像孟婆这般为爱专心而一往无前，可从来都是在脑中上演着年度大戏，身体却很理智，什么该说什么不该说，去套路从不说真心话被控制的很好。说好听了，叫理智与成熟，说难听了，就是在爱情里活得自卑，不真诚。同样是没有经历过情爱，我永远做不到孟婆那般，我想也不会有人做到孟婆那般。因为我们都是俗世的人，酸甜苦辣喂养出来的凡人。
这也是我为什么真的很羡慕演员，体会着与自己完全不一样的人生，能感触别样的酸甜苦辣。如果说我们过的是一生，那么，他们则是体味了多样人生。
爱情里，原来真的是谁先认真谁就输了。飞蛾扑火，不顾一切，却又小心翼翼，踟蹰不前。我是不信这些的，也有可能只是因为我并未见过她，未曾触摸过她。爱情，触碰过的人说，她像是在一个人开着灯的秋后雨夜，听着低沉的女生在浅唱，忽然想找一个人喝一杯的那种孤单，寂寞中又有着丝丝欢欣与期待，想笑却忽而似是被自己的独角戏所感动，又想哭。
我一直不理解那些为了感情死去活来的人，很傻，很天真，天真到似乎爱情是他们的空气，水，他们就像海岸上被风浪席卷而来却不曾带走的鱼，早晚会被干涸吞噬。或许，我较之于他们只不过多了现实与理智这类爱情中的非必需品吧，或者说我只是个时刻在装清高的懦弱的胆小鬼罢了，没有神深陷其中不过是自私，可悲的保护壳。
我不知道。
孟婆三七有她的长生长生不灭一直等她，那我呢，我会遇见吗，还是在柴米油盐酱醋茶中将爱情铸就为依靠的亲情？还是说，所有的爱情不过是彼此间的一种依靠关系，俗世间的我们用亲情来维系，而长生和三七只需那份悸动的心来彼此相联系？
我一如很多人一般执着于三七以人的姿态归来，与长生相逢，这不过是执念，长生放开了，所以三七才会说她活在长生的眼中，但是我却放不开，或许我的眼中，我心中至纯至美的爱情便是如此，就算是别离，只要能再相遇，必然应厮守。
灵魂摆渡观后感影评
《灵魂摆渡》是一部由于毅、肖茵和刘智扬等主演的惊悚恐怖电视剧，该剧剧情纷繁复杂，耐人寻味，网友们对这部剧的评价也是相对较高，一起看看吧！
原谅我智商下线，看不懂结局里面暗示的身份关系，这个世界的轮回关系，简直是晕乎。忽略最后一集，其实这部电视剧很简单，一个男生莫名其妙的拥有了阴阳眼。然后开始自己独特的人生之路，顺带收获了爱情。
这部剧的剧情真的跟用心，除了各种鬼片梗，惊悚梗，还很好的结合了当下社会现象，并且传达了各种很正的三观，人间有真情啊～像是第一集女主舍己为人的雷锋精神，男主带女主的魂魄回到肉身，这里有一句活着比什么都重要。再到后面有一集演罗密欧与朱丽叶话剧的，不知道大家注意到没有，自杀要打下十三层地狱，受冰与火之苦，300年不得投胎，这个简直是生前已经过的很辛苦，不得已自杀，死后也没好过？？被我吐槽了，不过我朋友跟我说导演其实在强调珍爱生命远离自杀的观念，这部剧多次强调生命诚可贵了！还有很多社会正义现象，像悬剑微博勇于曝光社会黑暗面，不像恶势力低头；警察去当卧底哪怕众叛亲离也努力要埋伏身边揭发罪犯；夏冬青不顾老人摔倒讹诈风险，路见不平拔刀相助这些都是之前社会热点。最多的观念大概是传达爱了，红色绣花鞋那一个故事有点恐怖，讲夫妻之爱，罗密欧与朱丽叶讲同性之爱，双胞胎兄弟那集讲兄弟之情，金剪子阿金那集讲爱国精神，以及誓言吧～很多很多最感动的一句大概是，19集，小女孩跟阿宝车祸身亡，为了见到女儿，父亲做了鬼魂，他说了一句，和爱的人在一起最好。然后看到那么不正经的赵吏，深情款款的样子！！而且居然有吻戏！！阿宝真的是很漂亮，温婉大方的一个小配角了～配得上赵吏～
说回主角夏冬青，他基本变成了各路鬼怪的跑腿雷锋，简直是生命都可以抛弃，工资也可以抛弃，看他做了20集的便利店夜班店员，好像没拿过几次工资，天天吃泡面，甚至泡面都吃不起了？？要靠女主接济，心塞。不过还是挺喜欢他的，前面一直钢铁直男啊！！后面终于喜欢上我们的女主王小亚了～看到有一次他打电话，想说什么又不知道说什么～来了句我好久没看见你了～噫，堕入爱河的男人啊
其实这要说是一部绝对的恐怖片应该也算不上，因为相对于鬼怪这类无依据的灵异恐怖表现，这部剧更多的是在描绘人心。
这一季我最爱的故事大概是色戒那个故事吧，那个为了美貌而付出巨大代价的人。不过仔细想想，她的欲望其实是来源于周围的压迫不是吗？不过，人生在世，需先学会自爱，才能获得他爱。
而这一季最恐怖的故事应该是红衣学姐那个故事，那个在中国恐怖片中常见的故事。
当然这一季最后一集是我觉得比较奇怪的，举重主角的身份突然转变，或者说突然透明，感觉怪怪的。
还有就是饕餮那个故事看完，真的都不能够好好的吃东西了。
许多年前，他是得道高僧无名阿罗汉，在乱世中下山超度苦难众生，途径一个小山村，遇到了一个怨念极深的女鬼，用尽一切办法都没有办法超度这个女鬼，女鬼求他把自己带回家乡，无名把女鬼的一缕幽魂放入古琴早月之中。无名本就琴艺精湛，古琴更是日日听经早有灵性，无名日日抚琴，琴化作女子日日起舞，无名终是没有把持住，爱上了女鬼。无名人琴合一琴声响彻天地，惊动了极为爱琴的冥王茶茶，茶茶偷走了古琴，无名为了追回爱琴借道黄泉，杀了孟婆，追到了冥界。活人进冥界有去无回，无名一身修行散尽灵魂卖给了冥王，做了一名鬼差，名为赵吏，永世不死，无尽痛苦。古琴离了主人便成了哑琴，无人能够演奏，却夜夜悲鸣，冥王厌烦了，也就丢了古琴。女鬼终是坏了高僧的大德受到了惩罚，每一次轮回都受尽了苦难。无名的灵魂转世为白牡丹，还了孟婆那一命。鬼差赵吏在送走老陈灵魂后去看望了他失明的女儿，将自己的一双眼睛送给了女孩。在战争时期，爱国青年阿金在抗日的路上偶遇树下的赵吏，将自己的水与干粮送给他，在阿金被腰斩后，赵吏救了阿金，阿金不想过这样的人鬼不分的生活，一心求死，将自己的眼睛送给了赵吏。阿金转世为夏冬青，由赵吏亲自接生，起名冬青。车祸后，作为祭品承载了蚩尤的灵魂，是赵吏把这一双眼睛送还了东青，以看守蚩尤为由日日守在冬青的身边，在冬青死了的时候赵吏把冬青变成了他的契人。赵吏吃了慕容炼成的鬼丹慢慢的长出了灵魂，慢慢的有了真正的意识，他遇到了古琴中寄宿的女鬼。女鬼在每一次轮回中都不得善终，这一世名为阿春，她遇到一位高僧，高僧告诉她如果出家便能逃离苦海，同时也告诉她如果不出家这一世和无名还有一面之缘，女鬼选择了不出家，高僧把这把早月送给了阿春，这把只要无名可以弹奏的古琴带着阿春认出了赵吏，阿春将早月送给了赵吏。杀了阿春的豪姬请了泰山府君复活她的太阁大人，赵吏和玄女骗过了豪姬破了她的阴谋，但泰山府君祭是成功的，泰山府君无人可以违抗，他必然带走一个灵魂，冬青作为契人已经送走了80个灵魂，再有一个他就可以复活重新成人，蚩尤的灵魂多了出来就会被泰山府君带走，赵吏甘愿做了这第81个灵魂。泰山府君带走了蚩尤还回了赵吏的灵魂，灵魂住入了冬青的身体，在火车上拨动了古琴
无论是无名还是赵吏都有一颗大爱之心，无论身处何地，无论有无灵魂，他爱这世间万物，人世万物，唯情不死。
1. 444号便利店与王小亚任性鬼
你的眼睛，我给你的。
2. 卧底警察苦而伟大
你已经死了，不能对这个世界做出任何影响。
3. 当美貌需要付出代价，你要放弃一切吗
我为什么要变成原来的那个我？
4. 爱是我愿留下成为鬼的你一直相伴
你家里是有鬼，那个鬼，是你。
这香还够我们烧很久很久。
5.悬在社会头上的一把剑？？
只要有需要，人人都是悬剑。
6+7.爱意有多少恨意就有多少
这么多年，为什么不带我走？
8.我心甘情愿为你赎罪
羡慕和嫉妒的力量要比想象中更大。
我们是比亲兄弟还亲的双胞兄弟啊！
9.字因爱而有灵
是你的爱给了他生命。
你看，奇迹也有可能发生。
10.这是北京，也是北平
阿金，你看见了吗？
11.冥王阿茶
我可以帮你逃离时间！那我不是也失去了时间。
12.灵魂互换找山神
神，生于人心，死于人性。
山，会和原来一样的。
13.聆听过你心事的兔子
你有没有丢弃过这样的东西？沾染着你的体温，聆听过你的心事。总有一天，思念会把它带回你的身边。
14.画中体验帝王的世界
欲望，生生不息。
15.走啊走着就想要回家
你不觉得这样像两个幽魂吗？你不觉得这样很浪漫吗？
16.借尸还魂也要逃往你的身边
为了我的爱人，我喝下这一杯。
从一个身体逃往下一个身体，是可能的吗？
17.饕餮
贪婪之人，可称为饕餮。
我吃人残忍？你们人类就不残忍吗？
18.爱与隔阂
重要的不是炒饭，而是那些爱与回忆。
这张塔罗牌叫做世界。
19.爱究竟是否需要在一起
和爱的人在一起，最好。
20.九天玄女王小亚和444号便利店
你们天人总是一厢情愿，认为世人应该是微笑的。
你的眼睛，不是我给你的，是你妹妹，一直和你在一起。
《灵魂摆渡》观后感600字
《灵魂摆渡》观后感
最近我看了灵魂摆渡的第一季，虽然里面有些东西有很多的bug，但是不得不说它里面还是有很多东西让我有很多感触的。
其中有几集让我印象深刻，其中有一集是444号便利店对面开起了一家名叫五楼的神秘食府，主厨五公子做的菜美味到让任何人一尝就难以释手。尝过五公子手艺并得到五公子邀请的冬青在与赵吏发生矛盾后，一气之下跑去了五楼，进去后却看到了恐怖的一幕，原来五公子做的菜是以食客自己的身体为食材，五公子则是以食客的灵魂为食，而他之所以接近冬青就是看中了冬青那双神奇的眼睛。感觉到异样的赵吏和小亚闯进五楼救冬青，这才知道原来所谓五公子就是龙生九子中的五子饕餮，连赵吏面对他也要俯首跪拜。最终赵吏、小亚联手用计逼走了五公子救出了冬青，但五公子并未消失，他在世界的另一个角落继续用无上美味诱惑着人们
这一集我从中能感觉到的一方面是人很难抵御外界的诱惑，而其中五公子的一番话有感觉到人的残忍(对动物的残忍，为了自己的口腹之欲，而用一些残忍的方式去烹饪动物)，其实细细的看，里面是反应了很多社会现实的。
色戒：晓雪是一个长相平凡到甚至很不起眼的女孩，为此她遭到别人的嘲笑，甚至在一起多年的男友也对自己提不起性趣。在遭受了种种挫败后，她无意间在网上看到了可以让自己变漂亮的方法，于是她开始奉养小狐仙，之后自己果然越变越好看，她尝到了成为美女的种种好处，为了能得到更好的效果她甚至用鲜血去与小狐仙签订了共生契约。而所谓的小狐仙其实是赵吏口中的药，它们寄生于人体，以人类的贪婪、虚荣、嫉妒为食。而随着药与人融合的加剧，它带给晓雪的副作用也开始显现，晓雪在夜晚是光彩照人的美女，而在白天却是又老又丑的摸样。意识到这种变化的晓雪去向冬青求助，赵吏说自己可以帮助她彻底剥离她与药，使她恢复到原来的模样，但她却已经在虚荣的道路上走得太远，根本放不下这副美丽的皮囊，尽管那种畸形的美丽只存在于短短的夜间，宁可做一时的女王，也不愿一世的平庸，最终她抛弃了亲情、爱情、友情，在两种极端的身份之间游走、迷失。
每个人都是有欲望的，有的人追求权利、地位，有的人希望变得漂亮，这其实无可厚非，但是我们却不能为了这些虚无的东西而丧失自我，变得不再是自己，在追求更好的同时我们应该留有理智。变成另一个人的话，她在好也不是自己了。
这部电视剧虽然有很多地方被吐槽，但是他也确实反应了很多问题，值得我们去深思和反思。
灵魂摆渡3观后感影评
《灵魂摆渡3》是一部由于毅、刘智扬和肖茵等主演的奇幻悬疑电视剧，该剧剧情精彩，扣人心弦，网友们对此也是给出了不错的评价，一起去看看吧！
三季结束，中午对灵魂摆渡有了一个清晰的梳理。前两季的结尾总让我感觉很草率也很不理解，但是第三季的出现，慢慢清晰了。这是很开心的一点
不开心的一点是，第三季已经完全不是一集一鬼一回事。基本两集一个故事，如果说这是大结局，我可以理解，导演要把前因后果在第三季里讲清楚，但是从填坑的过程看，我觉得导演并没有要大结局。
灵魂摆渡，渡的灵魂少了，更多的是冬青蚩尤，赵吏找灵魂。第三季更加玄幻了，感觉灵魂摆渡已经不在接地气了。另外，九天玄女，战神，即使穿上羽衣，也没感觉她多厉害，他可是战神啊！还有蚩尤出来的时间太短了，一个那么可怕的存在，在剧中的存在也太弱了，完全接受不了！
终于熬夜看完了自14年起就开始追的《灵魂摆渡》，踌躇许久，至今方能落笔。那些追剧时候的记忆片段还历历在目，我还记得第一次入会员的坑便是因它，也记得熬夜通宵看完第一季，结果被红衣学姐吓的一宿没睡，直到鸡鸣天晓才敢合眼。匆匆四载，虽容得我一时的任性一拖再拖，一延再延，便至如今终还是须离别了。
因为《灵魂摆渡》识得了小吉祥天，他述的是魑魅之事，道的是魍魉之情。创造了一方痴缠绝恋，一段凄凉艳丽，一首悲呛绝响，一阙飞花碾玉。他似从雾蒙蒙中来，带着湿漉漉的潮气，乘莲顺水而来，衔着三分凄美，二分委屈，一分情话，半分嗔怒。将述未述，将言未言，呢喃在你耳边，萦绕在你心间。或是燃一炉犀角，或是守望等待，或是冰结灵冻。语未出而心已了，斑斑泪痕俗人扰。 而小吉祥天便在这未语泪痕间，安静如水般的，流入故事中也流入相遇的缘分中。
他于鬼魅是有理解的，我想鬼魂总是凄美的，委屈的，可叹的；是天地间无人收拾的一段情愫，是无人认领的一滴眼泪，是无人欣赏的一阕落花，是无可奈何的一个哑然，是此情无计可消除，唯做彩蝶绕花枝。那份悠悠天地，海海浮生中的孤寂，咀嚼唇齿，又怎么是局于鬼魂？亦或是可以说，那无人收拾的情愫，无人认领的眼泪，无人欣赏的落花，无可奈何的哑然，不是有血有肉，看似温暖实则冰凉的生人。你亡了与你生着，如何差别又怎么差别。我们不过是镜水花月，你看它凄凉，它亦看你苦楚。你怜他委屈，他亦哀你懦弱。
儿时我最喜欢伏在窗下的一方阳光里，听奶奶一边纳鞋垫，一边给我讲些光怪陆离的奇妙故事。如今大多都忘记了，却一直记着窗外爷爷养的绣眼鸣的很是婉转，外面的牵牛花叶子肥硕的不像样子，墙角有一网蜘蛛，仿佛前世今生似的从来就没动过。还有奶奶三寸金莲上那双花枝缠绕的绣花鞋，融融阳光下的缕缕银丝，以及那缓慢绵长的声音。许久，许久的日子，与我作古的奶奶相貌不断模糊不清不同的是：这些片段，这些声音，这些场景却如同镂刻于心中一般，时时闪现。我以为我会继续遗忘，终是有一天，会连那绣眼，那牵牛，那蜘蛛，那金莲鞋，那银丝，那声音，统统的都泯灭于记忆中，碾作尘埃消散。然而当我遇到了小吉祥天，那些我童年中渐渐远去的梦靥，那些沉埋心间厚土的故事，居然开始慢慢的鲜活了起来。我仿佛找到了我失而复得的珍宝，那遥远的时光，那失却的和暖，那清澈的泪眸，那灵秀的面目，那凉透了的鲜血。于是，我很乐意听他带来哪些故事，正如他自己说的那样今年冬天来的早，冷宫外头新雪融融，此时夜阑人静，前尘不远，尚有余温在心头，我像个白头宫女，颤巍巍燃起犀角一炉，等枯骨生出曼陀罗，等你如旧翩然而至，与我促膝，细细说从头。
他说他与《灵魂摆渡》的缘分是已经了结的。便像是已然离婚的人，爱过，便也放过了。既不愿回味旧情，亦不流连藕断。如此甚好。便是如他这样的亲厚之人，都能如此潇洒的离散。像我这般的看客，又何谈不舍呢。终是于这俗世的一段缘分，就这一段，只这一段，时候到了，便该散了。惟愿两厢安好。
前几天看《灵魂摆渡》，一部关于灵魂鬼怪的灵异故事。虽然有些情节看起来比较黑暗恐怖，但其中不乏有些情节透露着人性的光辉与温暖。年和夕的故事就是这样的，互相牺牲，只为成全他人。
中国一直流传这关于年的传说。各种版本，但大多数都是把年当成了一种有害的怪兽，所以要过年，要躲避它。其中一个版本是这样讲的：
话说古代有一只四角四足的恶兽年，因冬季大雪覆盖而短缺了食物常到附近的村庄里去找吃的，因其身体庞大、脾气暴躁、凶猛异常，给村民带来了很大的灾难。每到腊月底，人们都整理衣物扶老携幼，到附近的竹林里躲避年。
这一年，村里的人们在逃走的路途中遇到一位年纪约七八岁的孩子，饿倒在路旁。有位好心的老婆婆将孩子救醒，并带着这孩子一起上山躲避恶兽。由于冬季在竹林里寒气逼人，大家冷得纷纷伐竹盖房、烧火取暖。这个被老婆婆救来的孩子就好奇的问大家：我们这竹林离村子那么近，就不怕年会来到这里吗？有位老人回答他说：我很小的时候就随乡亲们来这里躲避年，雪很大的那几年因为它饿极了也追来过，但不知道为什么，它每次都看到我们在这竹林里伐竹就匆匆忙忙的走了。
这个孩子想了想告诉大家：我有办法除掉年让大家从今以后不用每到腊月里就出来逃难。大家听后都非常高兴，纷纷问该怎么办？这个孩子告诉大家：多砍一些竹节带着，今夜全村人都可以回家！在你们各家的门外挂一块红布，就好了，等到明天天亮之后年就再也不会来了。乡亲们半信半疑的听着这个孩子的话，由村里的老者带着回了自己的家。
很快入夜了，村民们由于害怕年会来没有人敢睡觉，除了在自家的门外悬挂了红布条之外，就来到村中间的空地上，守着一些从竹林里带回来的一些碎竹节。天气寒冷大家点了火堆取暖，饿了就拿些吃的出来。子夜，便听到一声震天的巨吼，大家恐惧的缩做一团。这时那个孩子突然间站出来告诉大家说：我去把他引来，然后大家就往火堆里扔我们守了一夜的碎竹节。
孩子对着年大声的叫到：你每年都来，害得百姓不能安居乐业，今天我一定要给你点厉害！年听到孩子的叫声，便循着声音追来过来，可是它看到家家门墙都挂着红红的布条就没敢进，于是顺着孩子的声音忍着挨饿的肚皮来到了村中央的空地这里。这时孩子大声地说：乡亲们，往火里扔碎竹节啊！，可是大家因为害怕早已经站在那里礓住了，这个瞬间年用他的角把孩子挑了起来重重的甩在了地上。村民们听到孩子落地的声音反应过来，纷纷往火里扔起了竹节。竹节遇到旺火纷纷爆裂，噼里啪啦的响了起来！年听到这响声掉头鼠窜，它被人们扔到火里的竹节爆裂时发出的声音吓跑了。住户家因为门前挂的红条，年没有进所以保住了。后来，人们才知道那个孩子原来是天上的神灵的转世。
因为年没有死，所以每年的腊月三十，大家都守着碎竹节等待着，在夜里除掉这只怪兽，除夕夜守岁便由此而来。其实古代人们一开始可能是因为迷信，才有了各种过年的习俗。到那时渐渐地，这些习俗已经脱离了迷信的范畴了，它是一种长久以来的文化传统，称载这人们对美好生活的向往，对亲朋好友的祝福。腊月三十的夜里，大家齐聚一堂吃着年夜饭，一起守岁等待除夕的钟声。放爆竹，贴门联。等到天亮彼此走访邻里给予问候与祝福等。初一早上乡亲们彼此走访看看相邻有没有受伤说一些吉祥客气的话，希望来年的腊月年不再来。如今我们过年的很多俗语与习惯都来源于这个传说：
年初一：人们为了让自己的后代子孙记得赶走年兽的这个故事，就把天明后的早晨就叫年。又是正月初一，所以又叫大年初一。
守岁：大家守着碎竹节等待的过程。守岁就是守着碎竹片的简称。
除夕：腊月卅大家守着碎竹节等年的这一夜。
红布：如今的对联。而除夕夜里大家饿了，拿东西出来吃则演变成了我们齐聚一堂欢声笑语如今的年夜饭。
《灵魂摆渡》里，年化身为一个可爱的小女孩，而夕是一个看起来比年稍微大一点的男孩子，但其实年是夕的姐姐。这一天是大年三十，广场上有很多小孩子在看着小丑表演节目，而这个小丑在大人没有注意的情况下将小孩子骗进他的魔术袋带走了。这个小丑其实就是夕，他为什么要带走这些小孩子呢？因为现在的人们越来越不爱过年了，甚至连过年的意义是什么都不知道了，他们缺少对传统的敬畏之心。
夕把这些小孩子带到一处别人很难找到的地方，铺好餐桌，准备好食物，让这些孩子们坐好，然后问他们，你们知道为什么要过年吗？没人回答。夕又问这群小孩子，那你们知道怎么过年吧？小孩子们回答：吃饭，睡觉。这时有个小孩子嚷嚷着说：我要过圣诞节，圣诞节有圣诞树，有骑着驯鹿的圣诞老人，还有圣诞礼物收。
夕听了很生气，说：你们可都是中国的孩子，过什么圣诞节啊，你们连年是什么都不知道！春夏秋冬，一个周期，尧舜称载，是天体星辰运载一周，夏代称岁，含人长一岁，周代称年。年是中国最重要的节日，没有什么能够比它更重要。几千年了，每到这一天，家家户户都会忙碌起来，清扫庭舍，迎祖宗回家过年。并且以年糕，三牲奉祀，除夕那天，家里不但要打扫得干干净净，还要贴门神，贴春联，贴年画，挂灯笼。你们不但能穿新衣服，还能拿压岁钱。
这时有个小孩很煞风景地说到：我不用过年也能穿新衣服。我要回家，放我回家！夕听后说到：你们都是不过年的孩子，我要让你们记住大年夜，你们要跟我一起过年，我们一起守岁，这样你们长大之后就不会忘了过年。你们会教给你们的孩子，怎么过年为什么过年。
这个时候年终于找到了夕，其实夕已经很虚弱了，被跟年一起过来的人打倒在地。年跑过来哭着说：你不要再跑了，你不要再跑了，对不起 跟年一起来的人对年这样的反应感到很奇怪，因为一开始年对他们说是来抓夕的。
年悲伤地说到：夕留在这个世界上只是吸取这一年人类世界上的负能量，悲伤，仇痛，饥饿，杀戮。夕的身体里边充斥着罪恶，都是你们人类制造出来的。除夕的本意一直就是为了除掉你们人类自身的肮脏，夕的存在是为了让人类世界变得更加美好，让人们去迎接崭新、干净的一年。负面的能量越来越多，现在人们连年是什么都忘记了。
夕虚弱地说：所以我不想让你找到我，我不想让你也承受这些。
这是一个悲伤的故事，原来除夕就是净化。虽然这是这两个神灵的天职。但吸收的人类的负能量太多，他们就算是神灵也有难以承受的时候。所以他们需要每一年都换着来做夕，这样不至于吸收太多的罪恶跟肮脏而变得越来越虚弱，最后消失。所以弟弟为了不让姐姐也承受这些痛苦而一直躲避着姐姐，不让她找到。然而人们却是越来越不愿意过年了，丢掉了传统，丢掉了他们应有的敬畏。就这个故事而言，虽然人们已经背弃来他们的神，已经不在意过年了，但是神并没有背弃他们，依然在为他们扫除这世界的肮脏罪恶，带给他们崭新的一年。因为神的存在是来源于人心的，神的力量也是由人的信仰而强大的。但是当人们越来越不在意，甚至是到后来遗忘了呢？神会不会因此心灰意懒，或者丧失了他们的力量而不得不放弃他们的职责？
这虽然只是一个杜撰的故事，但这个故事一定程度上反应了当今某些国人对自己传统节日的一些态度。各种节假日五花八门，只要是过节就是吃喝玩乐，只要是节日大家都喜欢，仅仅只是因为会放假，根本不去关心为什么要过这个节。特别是春节，看似很隆重，从放假时间的长短就可看出。但越来越多的人不愿意过这个节了，觉得麻烦，不会贴春联，不会奉祀，不会到处走亲串友相互祝福等。也有越来越多的父母不会交给自己的小孩子，春节到底是什么，我们又为什么要过年，或者曲解过年是一种封建迷信的残余。我们可以理解为，在过去因为人们掌握的知识有限，生存条件也有限，所以人们会对神秘事物给予敬畏的期望，这便是一种精神力量。而把它上升为一个全民族，延续了几千年的传统，则不单单是一种精神力量了，更是一种印到了我们民族骨髓的文化内涵，是我们不可或缺的一部分。为什么现在越是在外漂泊，越是会在意一些传统的文化风俗？比如春节时在国外的华侨会组织一些传统的娱乐项目，舞龙、舞狮等这些在国内已经日渐稀少的项目，在国外却广受欢饮。因为人越是在外面，越是缺少归属感，越是要通过一些东西来寻找这种归属感，寻根。要不然就真的如一株浮萍，不问来处，不知归途。这些传统文化风俗就是我们的根，我们不能把这些根给丢了。
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