最新罗生门读后感系列8篇。
书是开启智慧之门的钥匙，阅读一本好书能够让我们受益匪浅，想要学到新的知识，这些经典作品就不可或缺。在上学的时候，老师会经常要求我们会写读后感。要真正地理解作品，其实需要以读书心得的方式去认真回味。那么该要如何写好作品读后感呢？你可以读一下小编整理的最新罗生门读后感系列8篇，欢迎大家与身边的朋友分享吧！
最新罗生门读后感【篇1】
暑假中，我读了日本作家芥川龙之介的作品《罗生门》。作者芥川龙之介是日本新思潮派代表作家。日本文坛重要的“芥川奖”，便是以他的名字来命名的，他以冷峻的文笔和简洁有力的语言让读者关注到社会丑恶现象，这使得他的小说既具有高度的艺术性，又成为当时社会的缩影。《罗生门》是其代表作。
它讲述灾荒之年一个被主公解雇的下人，面对苟且的生存还是人性的毁灭时所做出的选择。当他为了避雨在停满死尸的罗生门城上看到正在拔女尸头发的老妪的恶行时，为正义感驱使，他厉声呵责。但听了老妪的一番话后，下人最终也为了苟且的生存选择了人性的毁灭。他剥下了老妪的外衣消失在漆黑的夜暮中。
文章一开头便点明当时的社会被黑暗所笼罩，死气沉沉，毫无生机的景色描写让我不寒而栗。在这样的环境下，生存的确成了一个最主要，也是最难的问题。这使人的真实本性立刻暴露了出来。老妪去糟蹋尸体，拔女尸的头发，只是为了做假发去卖，哪怕只有一点点钱。女人把蛇切成四寸晒干，说是干鱼，拿出去卖钱。总之一切都是为了艰难地活下去。文章的最后，下人的最后一点正义感也被吞噬，抢走了老妪的衣服……
我查了一下资料，发现罗生门在日语中，指的是人间与地狱之间的门。在小说里，当仆人爬上罗生门的楼梯时，不论他后来有没有当强盗，都隐喻了他放低善念，从人间踏入地狱。
作者所写人物表现的不是善与恶，而是人类生存中的事实。人们为了生存，可以不择手段，欺骗。毁尸，放弃自己的底线。如果说犯罪让我感到恐怖憎恶，那么人的本性更让我毛骨悚然。
试想一下，如果我们生活在那个黑暗的年代，每天都徘徊在饥饿和死亡的边缘，那么这种弱肉强食，逼良为盗的现象肯定是不可避免的吧，每个人最终也都将”不择手段”地生存下去。因为那时，”道德”与”正义”早已荡然无存，生存的欲望会占领所有的一切。
幸运的是，我们现在所处的年代和平而又富足，不会发生如此恐怖之事。但我们要清楚的是，为了生存而战的”罗生门”或许不会再发生，但世界上仍然有许多地方发生着战乱，恐怖袭击和暴力犯罪。人性的罗生门仍然在考验着人类，
一念成佛，一念成魔。佛魔之间隔绝的便是这道罗生门，向左还是向右?生存还是毁灭?全在人的一念之间。
最新罗生门读后感【篇2】
其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是可以原谅的。然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。古有“廉者不受嗟来之食”“不为五斗米折腰”“贫贱不能移”等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。
面对复杂的社会，善与恶都不是那么容易定义的。更何况，人心之复杂多变，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自己有利的方向。
只有在生活无忧、风气淳朴的社会里，人才会活得有尊严，有善良的愿望和对罪恶的憎恨。在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里，罪恶感会被消解，善良和正义成为一种摆设和借口。
当下，人们对社会公权力的滥用已经习以为常，对官员和国企经理贪污款额的接受程度已经越来越高，对各种各样的愚弄和欺骗已经不再愤怒，对种种的不公平已经无话可说。罪恶感正在道德的集体沦丧下慢慢消解，并且，催生新的罪恶。
最新罗生门读后感【篇3】
罗生门伫立在京都中央大道上，这四周没有人声，整条街道都被萧条充斥着。本该辉煌的寺庙被破坏，死尸被随意堆放。这里已经承受不了哪怕一场灾害了。
家丁被多年的雇主解雇，在这荒凉的环境下，他又该去往何处。吃不上饭的，穿不了好衣服的生活，他又能撑几天呢？
楼阁里，死尸遍地，一个一身树皮儿色衣服的小老太，正毫不留情地拔去一个死去的女人的头发以求谋生。她已经到了不得不对同胞下手的地步了。这番场景让原本“饿死也不做强盗”的家丁无比愤怒。老婆子为了生存只能这么干，这个被拔头发的女人生前把蛇切段晒成干当做鱼干卖到禁军营。最终她死了，也还是逃不过命运的轮回。而这个老婆子，也遭到了家丁的迫害。但正是老婆子的行为给了家丁致命一击，也给了他一个理由——他自己扒了老婆子的衣服卖是因为她连死人都不放过，自己只不过是在教训这种恶举，这是她罪有应得。
这是一个弱肉强食的社会，可能在和平年代并没有这么明显，但一旦遭遇了什么灾害，这种本质就会显现出来。善良在这里显得毫无用处。自己善良，那别人呢？让自己生存下来，是每一个人的信念。于是，地位最高的雇主解雇家丁，让自己的处境更过得去；生前作恶却死亡的女人被老婆子拔了头发做成头套；以“惩恶扬善”之名，自以为“行善”的家丁扒老婆子的衣服卖。从最高级的人渐渐往下，到身无分文的可怜人，再到死人，一个都没有被放过。
但他们必须这么做，让自己变得残忍冷酷，不再对“善良”有任何留恋。这黑暗堕落的社会里，没有人会因为一个人善良而怜惜、放过。只有变得强大，才得以使自己能够生存下来。
毕竟生存才是第一位的。
最新罗生门读后感【篇4】
黄昏，阴暗的天空飘着细雨，四周一片寂静。武士漠然站在朱雀楼前，任由如丝细雨飘至衣上，心事重重望向远方。
他如今身无分文，饿了整整一天。昨日，被老东家解雇后，他带上刀便来到了这里。饥肠辘辘，今后该何去何从？
‘做盗贼吧。’一个不可思议的念头猛地进入他的脑海，随即他狠狠的摇摇头，暗骂自己 ‘一世清名可不能毁了，即使饿死也不能做贼。’
寒夜俱寂，凄风冷雨，无一丝声响。突然，‘窸窸窣窣’的声音传入他的耳里，他握紧腰间的'刀，警惕的盯着阁楼方向，那细微的声音正是从那里传来。
他蹑手蹑脚爬上了阁楼，阁楼上除了遍地腐烂的尸首，还有一位白发苍苍的老太婆，‘你这个老太婆鬼鬼祟祟在做什么？’他大声喝问道。
眼前这老人骨瘦如柴，颧骨高高的凸起，衣服宽大得像套在一根竹竿上，手指干枯如同鸡爪，长期营养不良导致面黄肌瘦，眼窝深深凹陷下去。
‘我扯死人头发拿去卖。’她吓得声音颤抖。‘这个女人生前没做过好事，死后头发能让我饱餐一顿也算大慈大悲之事，我拔她头发不算做坏事，不拔，我就得饿死’。她声音如细蚊，辩解道。
武士扯动嘴角，诡异的笑了起来 ‘那我剥你衣服拿去换顿饭吃也不算坏事，不然，我就得饿死。’
说完，上前扯落老太婆肮脏残破的衣服，消失在这无声的雨夜中。
最新罗生门读后感【篇5】
《竹林中》简短又深刻，人迹罕至的竹林、尸体、路人、多囊丸、女人和夫君，一匹马、一把弓箭和一把短刀，一个惊心动魄后的事故现场便把人性抒发的淋漓尽致。
为了塑造自己的高大形象，大家都可以置真相于不顾，对命案的供述各说其辞诋毁现场出现的其它当事人。可怜的女人的夫君，就在一个个谎言中屈死。任何事故出现，我们都会推诿责任。
《山药粥》是另外一个有趣的故事，一个人珍藏在心里的愿望，变成了被众人嘲笑的对象。山药粥是五品的执念，当他终于能得到满足时，那种强烈不安的情绪便涌现出来，不想过早就能喝饱山药粥的心情，恶作剧似地在他脑海之中挥之不去。
如果这么容易就实现了“饱饮山药粥”的夙愿，那么好不容易坚持到现在，这么多年的隐忍岂不是都白费了吗？只是为了吃山药粥，从京都特意长途跋涉来到越前敦贺，越是思考就越觉得自己可怜，当他闭着眼睛硬着头皮喝下那些山药粥的时候，珍藏在心里的小幸福也瞬间幻灭了。
最新罗生门读后感【篇6】
《罗生门》以令人窒息的紧凑布局将人推向生死抉择的极限，从而展示了“恶”的无可回避，展示了善恶之念转换的轻而易举，展示了人之自私本质的丑陋，传递出作者对人的理解，对人的无奈与绝望。
罗生门，一隅残破的断壁颓垣，在瓢泼的雨水中，边嗟叹人世的纷乱边试图为躲雨的凡夫俗子示范接受洗礼的畅快。然而，在这个悖逆的时代，说教显得如此苍白，各种人性的罪恶与堕落早就以失控的速度滋长，道德瓦解，价值崩溃，连基本的底线在利益面前都不堪一击。
一、无望的恶中寄寓有限生的希望
《罗生门》中，具有芥川特色的那种浓重阴沉的气氛得到了最大的发挥。荒凉景象中，便有狐狸和强盗来乘机作窝。白昼，这些乌鸦成群地在高高的门楼顶空飞翔啼叫，特别到夕阳通红时，黑魆魆的好似在天空撒了黑芝麻，看得分外清楚。所以一到夕阳西下，气象阴森，谁也不上这里来了。
二、恶的谎言的对立面不是真诚
《罗生门》从头至尾保持了沉重而直接的风格，这也是背景部分简化的优点。家将思维的变化，从起初的“当强盗还是饿死”到见到老妪后“对一切罪恶引起的反感愈来愈强烈”和最后急转而下的“这也是为了生存，要不然也得饿死”的“恶”的觉悟，《罗生门》是对人性中“恶”的暴露、揶揄和鞭挞。
总之，这是一篇将人性自我困惑集中在如此密集的时间空间加以剧烈地激化呈现的作品，作者用冷峻的语气磨平了世俗思考问题时略带惯性的棱角；用简洁的文字把“恶”那光怪陆离的丑态直接暴露于作者面前进行审视与拷问。
罪恶感的消解，是社会的悲哀。
最新罗生门读后感【篇7】
不喜欢这样一个故事：人已经贪婪自私到极致，甚至连对死者根本的敬畏也消失殆尽。老妪拔死人的头发做假发，而这个仆人(被主人辞退掉，无处可去又闲来无事，所以去罗生门拜访)最终受了“心魔”的指引，剥了老妪的衣服，嘴里却念叨着：“我这也是生计所迫，你不会怪我的，是不是?”而这……就是全文的结局了……
对于罗生门，作者描绘它是一个停放尸体的地方，连年的灾祸使人们信仰不再，苟且偷生。腐烂的尸体随处可见，横七竖八的丢在那里，有的甚至是裸体，想必有人把死人衣服也剥了去卖钱吧?罗生门只是一个时代的缩影，在灾祸的面前，人们的贪婪、恶心一一展现出来。我讽刺的说：这体现的是一个民族内在的精神，即便无法抗拒灾难，即便肉体的残缺无法避免，那么其心灵的高度也高不过一座坟头!
突然想到宫崎骏的动画《再见萤火虫》——二战结束后，日本平民的艰难生活并不亚于我们中国人。国家的错误总是百姓承担，这何尝不是一种残忍呢?
总体来讲，很喜欢芥川龙之介的写作手法，味道浓厚，朦胧中却有着鲜明的主张，最爱那篇《地狱变》淋漓尽致描绘内心的黑暗和猖狂。待我慢慢道来。
最新罗生门读后感【篇8】
《罗生门》可以算是芥川龙之介的代表作。作为一篇短篇小说，它并不像我所熟悉的欧亨利等的短篇小说那样，通常有一个出人意料的结尾。罗生门楼里发生的故事就好像是大千世界中截取的一个小片段，没有过多的雕琢痕迹，却依旧让人回味无穷。
我认为日本作家多是比较喜欢而且善于描写人的内心的细微变化的，这在《罗生门》中也能很好地体现出来。作为主人公的家将，本是被老主人辞退出来的。他本身是一个善良而普通的人物，当他面临衣食不足的窘境时，他心中萌生了一个“邪恶”的念头“倘若不择手段的话……”，这个念头催他出门，来到这罗生门之下。此时，这个念头仅仅是一个“倘若”，他其实是没有这样的勇气与魄力的，他毕竟只是一个良民，连他自己也对自己是否真能够“走当强盗的路”产生了怀疑。而当他来到门楼上，看到那个拔死人头发的老太婆的时候，他的正义感告诉他无论如何，在雨夜罗生门上拔死人头发已经是一种不可饶恕的罪过，于是刚才那些“当强盗”的念头消失了，他上前抓住那个老太婆，就像每个正义英雄在遇到邪恶反派时会做的那样。老太婆害怕，她要给自己开脱，于是她告诉了家将关于她拔头发是为了做假发，及被她拔头发的女人其实生前也是干过坏事的。而她不知道，她的自我开脱，也给了正在踌躇的家将一个当强盗的正当理由。作者最终以家将抢去了老太婆的衣服结尾，在这个罗生门里的一进一出，就像经历了一次社会的洗脑。
家将、老太婆、死去女人之间的关系，不由让人想到鲁迅先生常说的“吃人”的现象。谁在吃人？谁在吃谁？有很多人试图从理论中归纳出个一二三，我却觉得比起那些文学评论，小说通过作者平日的观察提炼，写出的虽然是“故事”，却更能揭露吃人的本质。死去的女人生前是“吃”官兵，老太婆“吃”女人，家将“吃”老太婆，每个人都在“吃人”，每个人又都在“被吃”。因为那些仅剩的良知，也被饥饿折磨地昏头了，而社会又给与每个人看似合理的“吃人”的理由。人们吸吮着别人的鲜血又毫不知晓，任凭说他们愚昧也罢落后也罢，真正处于那个社会之中，也只能像被打了麻药一般，无法振作精神，看清它了。就像我们现在所处的社会，能够清醒地看清这个社会弊病的人有几个？最可怕的是很多的人自以为看清了，还对这个社会妄自下了如何如何的定义，又全然不知自己的愚蠢的，那与当年被迫抢劫的家将也没什么本质区别了吧。
伟人之伟大，不仅因为他们能够从一个更高的角度俯视这个社会，评判这个社会，也因为在俯视过这个社会后，他们仍能够落下来评判自己。所以优秀的小说大多不是以“万能的主”的角度来进行描述。这篇《罗生门》，就像是行走于社会中，遇到了罗生门前的这位家将，便尾随着他，看完了他生活中的一个故事后又离开，继续别的行走。作者看似超脱了社会，却其实在这社会之中。作者为《罗生门》赋予的意义已经超越了时代，并将被人们一代代诵读。
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最新罗密欧与朱丽叶读后感8篇
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最新罗密欧与朱丽叶读后感 篇1
“问世间情为何物，直教人生死相许。”
金代词人元好问的一首《摸鱼儿》，写尽了世间有情人对爱情的执着与追求。中华民族五千年的历史文化长河中，对于爱情的美丽传说比比皆是。但是，英国著名作家莎士比亚似乎给了这首词最好的诠释。
《罗密欧与朱丽叶》——这是莎翁的几部代表作之一。电影我看过，舞台剧也看过，但说到书，还是破天荒头一次。
两个有着世仇的人，却在偶然的机会下相爱了。为了能永远地在一起，聪明的朱丽叶想利用假死来冲破上代人的阻挠，换取新生。但上天却给他们开了个大大的玩笑，由于传信人的失误，让罗密欧以为朱丽叶已经真正地死去。于是，他追其而去。朱丽叶醒后发现了罗密欧的尸体，悲痛万分。结果，她把枪口对准了自己……
都说爱情是不分国界的，的确如此。无论何时何地，剧情永远透着相似，对白永远似曾相识。远的不说，就说我们杭州，前便已有古人。
梁山伯与祝英台的故事，作为江南人，已经个个耳熟能详。他们为了忠实于自己的爱情，双双殉情。最终，化蝶相伴，比翼双飞。
关于爱情，对于十三岁的我，似乎离得还很远。但是，我敬佩他们。在别人眼里，他们似乎很傻——死了，什么也没有了。但真实如此吗？不！虽然，他们失去了“呼吸的芳蜜”，但却永葆着“红润的美艳”。永恒的青春以不可摧残的力量战胜了“灰白的死亡”，面对死神，相依相恋，永不分离。他们是胜利者！他们是爱情誓言勇敢的捍卫者——在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
今朝，又是七夕！耳边，似乎又响起了白居易的《长恨歌》：“……七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”
古老的故事，正随着时间地推移慢慢地消逝；星空下，未知又有多少个美丽的传说正在发生……
最新罗密欧与朱丽叶读后感 篇2
“清晨带来了凄凉的和解，太阳也惨淡的在云中躲闪。大家先回去发几声感慨，该恕的该怨的再听审判。古往今来多少离合悲欢，谁曾见这样的哀怨辛酸！”这莎士比亚的经典剧目《罗密欧与朱丽叶》中，人们发现这对相爱的恋人死在了凯普莱脱佳的墓地里，一名主持大局的亲王发出的最后的感慨。合上书的我，一种莫名的悲伤和愤怒相互纠缠着从心底油然而生。我不禁想：这到底是一个怎样的世界，什么样的人心啊？
命运开了一个天大的玩笑，让一对注定相爱的恋人却分别出生在一对仇人的家里。长大以后的它们一见钟情，可未满14岁的朱丽叶在建到罗密欧后仅说出了这样一段话：“恨灰中燃起了爱火融融，要是不该相识，何必相逢！昨日的仇敌，今日的情人，这场恋爱怕是要种下祸根。”这难道是一个年仅13岁的少女该说的话吗？我想那不是，从小被家人不断灌输着“蒙太玖家的人是我们世代的仇敌”如此可怕的想法，就不难明白本应十分单纯的少女心会变得如此忧郁和无奈。此时仇恨所带来的极大的恐惧已经远远超过了她与罗密欧的感情……仇恨？仇恨！对了，就是仇恨！是仇恨使他们悲惨凄凉的殒灭，是仇恨使得两家原本善良的家仆们开始互相残杀，这该死的仇恨，甚至连无辜的小城人民也不肯放过：在他们圣洁的双手和心灵上播种下了仇恨的种子，挥洒下了一个又一个无辜者的鲜血！这是一股强烈的邪恶力量，足以控制人的心智和理智。这该死的仇恨！
男主人公罗密欧在书中可谓是“一大堆鹅卵石中闪着光的蓝宝石”。罗密欧出身于封建大家庭，却没有继承封建传统和思想，而是顺应时代的发展，脱离了封建家庭，成为一个坚定的人文主义者；他真诚、勇敢，有文化，有潜质，有一颗博爱的心；他追求一种自由、自主、完美感情生活，哪怕是“错爱”了仇人的女儿也毫不退缩；他没有门户之见，爱上了朱丽叶，就把凯普莱脱的家人当作自己的亲人，一心期望化解宿愿；他对感情忠贞不渝，为了感情和爱人，他甘愿被放逐他乡，甚至不惜牺牲自己的生命；他注重友情，在朋友被杀，他的感情面临“风险”的时候，他奋不顾身的为朋友报仇，却使自己的感情遭遇了一场不小的劫难，显示了他高尚的品格。正是在家庭矛盾、感情磨难和朋友青衣等一系列故事情节中，他那人文主义者的精神和气质才得以充分的展示。而女主人公朱丽叶只是一个未满14岁的贵族小姐，可她勇敢、坚强、智慧，冲破了大家族的重重束搏，大胆地爱上了罗密欧，这种但是在当时庸俗的上层社会的小姐们中是十分难得的。
可就是这一切的一切，在那种封建保守的社会环境中是绝不容原谅的，才促使他们的生命一步步走向毁灭。可见封建的思想和传统，不仅仅仅会控制人的内心，在某种时候它更会成为一把杀人的利器啊！
真是不知道该如何明白这个结局。如果它是个杯具，可男女主角虽然死了，可他们的感情却成为了永恒，并且正因他们的死亡化解了凯普莱脱何蒙太玖两家多年的恩怨；可如果这个完美的结局，但为了化解宿愿而牺牲一对恋人的生命，这又是否值得？但无论它是有缺憾的还是完美的，它早在400多年前就成为了传世的经典之作，人们在乎的不是它的结局如何，而是书中的男女主角追求理想、感情、自由的精神深深地打动了每一位读者，这才是这部书的魅力所在！就让这份魅力，这份完美，永远地传递下去，永远……
最新罗密欧与朱丽叶读后感 篇3
《罗密欧与朱丽叶》透过波澜起伏的戏剧冲突，众多性格鲜明的人物形象，优美抒情的人物语言，描绘了一场惊心动魄的感情杯具。男女主人公出生在两个世代为仇的封建家族，他们在偶然的相会中一见倾心，却根本不可能结合。他们求助于劳伦斯神父，神父同情和明白他们，秘密给他们举行了婚礼。但封建家长凯普莱特却要把女儿朱丽叶许配给少年贵族帕里斯，并强令立刻成婚。朱丽叶再一次求助于劳伦斯，神父赠以好眠药让她假死过去，以躲过这场劫难。罗密欧则因在格斗中杀死了凯普莱特夫人的内侄提伯尔特而受到了放逐曼多亚的惩罚。罗密欧得到妻子的“死讯”，悲痛万分，抱了以死殉情的决心连夜回到维洛那，在朱丽叶的身边服毒自杀。从昏迷中醒来的朱丽叶见丈夫已死，也饮毒、自刎死去。罗、朱的悲惨结局使双方的家长看到了世仇的惨重代价，在亲王的主持下言归于好。从这个故事梗概中能够看出，凯普莱特和蒙太古两位封建家长，代表了陈腐没落的封建思想和传统，他们心胸狭窄、武断专横，无视青年人的自由和感情，酿成了家族之间的仇恨和冲突，给所在的城市带来了动乱，又自食其果失掉了自己的儿女。而罗密欧与朱丽叶，则代表了一种新的人文主义思想，他们同封建思想和传统作着勇敢、机智的斗争，尽管斗争的结局是
一场杯具，但换来的却是人文主义精神的胜利和弘扬，我们在杯具中感受到的是莎士比亚那澎湃的激情、高昂的斗志和崇高的理想。
罗密欧出身于封建大家庭，却没有继承封建传统和思想，而是顺应时代的发展，背叛了封建家庭，成为一个坚定的人文主义者；他真诚、勇敢，有文化、有潜质，有一颗博爱之心；他追求一种自主、自由、完美的感情生活，哪怕是“错爱”了仇人的女儿，也毫不退缩；他没有门户之见，爱上了朱丽叶，就把凯普莱特的家人当作自己的亲人，一心期望化解宿怨；他对感情忠贞不渝，为了感情和爱人，他甘愿被放逐他乡，甚至不惜牺牲自己的生命；他注重友情，在朋友被仇人所杀，他的感情面临“风险”的时候，他拔刀相助杀了仇人，却使自己的感情遭遇了一场“灾难”，显示了他的高尚品格。正是在家族矛盾、感情磨难和朋友情谊等一系列故事发展中，他那人文主义者的精神和风采得到了充分的展示。朱丽叶只是一个14岁的贵族小姐，但她勇敢、坚强、智慧，她冲破大家族的重重束缚，大胆地爱上了罗密欧，并把自己的一生托付给了情人；她深知罗密欧被放逐“回归”无望，却绝不愿与少年贵族帕里斯再结姻缘；她几次用智谋骗过父亲，冒着生命危险服下好眠药，都是为了实现她的完美感情；她把感情看得和生命同等重要，罗密欧一死，她也结束了自己的生命。
感情是未成年孩子家长最忌讳的东西，感情是青年男女们最想拥有的东西，感情是年迈的老人望着老来伴时所感激的东西。它扮演着许许多多的主角，它能够是杯具的导演也能够是喜剧的策划人；它能够是毒药也能够是蜜糖，没人能摸得透它。一旦跳进感情的陷阱就如同离弦的箭再也收不回来，只是固执地朝着自己的目标飞去，不去理会距离，笔直地穿过空气，最后落地。落地后有两种可能：一种是完好无损地到达了目标，另一种便是正因某些原因，折断了羽翼……
很明显的，罗密欧与朱丽叶的感情之箭被折得粉碎，破坏者的力量强大得如同能够劈开松柏的雷电。不好以为坚定的感情就能长久，一旦它有损于第三者的利益，那么这段情必将受到被迫拆散的危险。不管他们是否无辜，不管他们怎样反抗，这个故事的背景就已为他们的结局作了铺垫。他们悲惨吗？也许是的，正因他们没能相守到老，而是红颜英年早逝，也许不是，正因他们寻到了最后属于自己的另一半。
问世间情为何物？直教人生死相许。
生命诚可贵，感情价更高。
最新罗密欧与朱丽叶读后感 篇4
《罗密欧与朱丽叶》的故事，听过的人很多，看过原书的人少很多。这是莎士比亚的名剧。少年男女多知道是两个为爱而献身的恋人的悲剧，因此而广为流传。
莎翁的戏剧，要看对白，对白的想象极其丰富，对人性的看法极其深刻。比如借朱丽叶的口说，不要对着月亮发誓，月亮是多变的。估计，看了原文，恋人们的行为会有所不同。
莎翁的戏剧，行文如诗，想象如海，引人深思。
莎翁的戏剧，情节离奇，悲不见血，葬入心灵。
罗密欧与朱丽叶，两人一见钟情，因家族仇怨的命运而殉情死去。莎翁的许多戏剧，并不表达他自己的观点，但把他对人间舞台的观察融进戏文里。同样的，《罗密欧与朱丽叶》也是如此。
我想，后世广为流传的爱情范本，作者的本意可能并不是爱情，而是关于命运。莎翁的戏，六年级的小朋友能看明白吗?
我不肯定，但经典的力量在于你关注了，你会用时间去体味。
为了女儿写读后感，我告诉她：一写书的内容，二写作者想表达什么，三写你的观点。她说不知道怎么写，让我写个例子，点名写《罗密欧与朱丽叶》。
因此，我昨天再看了一遍，写下这块小石子。
最新罗密欧与朱丽叶读后感 篇5
清晨带来了凄凉的和解，太阳也惨淡的在云中躲闪。大家先回去发几声感慨，该恕的该怨的再听审判。古往今来多少离合悲欢，谁曾见这样的哀怨辛酸!这莎士比亚的经典剧目《罗密欧与朱丽叶》中，人们发现这对相爱的恋人死在了凯普莱脱佳的墓地里，一名主持大局的亲王发出的最终的感慨。合上书的我，一种莫名的悲伤和愤怒相互纠缠着从心底油然而生。我不禁想：这到底是一个怎样的世界，什么样的人心啊?
男主人公罗密欧在书中可谓是一大堆鹅卵石中闪着光的蓝宝石。罗密欧出身于封建大家庭，却没有继承封建传统和思想，而是顺应时代的发展，脱离了封建家庭，成为一个坚定的人文主义者;他真诚、勇敢，有文化，有本事，有一颗博爱的心;他追求一种自由、自主、完美感情生活，哪怕是错爱了仇人的女儿也毫不退缩;他没有门户之见，爱上了朱丽叶，就把凯普莱脱的家人当作自我的亲人，一心期望化解宿愿;他对感情忠贞不渝，为了感情和爱人，他甘愿被放逐他乡，甚至不惜牺牲自我的生命;他注重友情，在朋友被杀，他的感情面临风险的时候，他奋不顾身的为朋友报仇，却使自我的感情遭遇了一场不小的劫难，显示了他高尚的品格。正是在家庭矛盾、感情磨难和朋友青衣等一系列故事情节中，他那人文主义者的精神和气质才得以充分的展示。而女主人公朱丽叶只是一个未满14岁的贵族小姐，可她勇敢、坚强、智慧，冲破了大家族的重重束搏，大胆地爱上了罗密欧，这种可是在当时庸俗的上层社会的小姐们中是十分难得的。
真是不明白该如何理解这个结局。如果它是个杯具，可男女主角虽然死了，可他们的感情却成为了永恒，并且因为他们的死亡化解了凯普莱脱何蒙太玖两家多年的恩怨;可如果这个完美的结局，但为了化解宿愿而牺牲一对恋人的生命，这又是否值得?但无论它是有缺憾的还是完美的，它早在400多年前就成为了传世的经典之作，人们在乎的不是它的结局如何，而是书中的男女主角追求梦想、感情、自由的精神深深地打动了每一位读者，这才是这部书的魅力所在!就让这份魅力，这份完美，永远地传递下去，永远
最新罗密欧与朱丽叶读后感 篇6
为了丰富假期生活，提高自身得知识水平，我选择阅读了《罗密欧与朱丽叶》这本书。一是启到预习作用；二则是我很想了解一下东方的爱情悲剧《梁山伯与祝英台》与西方爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》究竟谁更凄美？谁更感人？
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚的早期作品，它是根据意大利民间故事写成的一部悲剧。当时正直欧洲文艺复兴时期。这个是欧洲封建社会逐渐解体，资本主义生产方式在封建社会母体内孕育的时期，人文主义是文艺复兴时期资本阶级反封建斗争的思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。其主要内容是，用人性反对神权，用个性解放反对禁欲主义，用理性反对冒昧主义。其中，个性解放是针对封建社会宣扬的禁欲主义，要求劳动人民克制欲望，放弃斗争，放弃现世的幸福而提出的，它肯定现世生活，认为现世主义高于一切，人生的目的就是追求个人自由和个人幸福。《罗密欧与朱丽叶》就是在这一背景下产生的一部具有反封建意识的爱情悲剧。
男女主人公生在敌对家庭，封建背景导致了他们的水火不容。然而，他们的一次宴会上的偶遇，两人一见倾心，就此爱情的火花就此产生。两人勇于冲破封建束缚，挑战腐朽的社会制度。但是由于特定的社会背景导致了两人结局的凄惨，不过两人的死触动了封建的贵族家族，对当时的社会应该是一种不小的轰动吧！因此两人的爱情是忠贞、纯洁的、最美的！
《罗密欧与朱丽叶》同《梁山伯与祝英台》结局相同，都一男女主人公相互徇情悲惨的结尾。他们都表达了对封建腐朽的社会制度的不满，表达了对自由、人文的追求，所以两本著作极其相似。
通过对《罗密欧与朱丽叶》的阅读，我了解到了封建社会的黑暗与腐朽，使我对现实来之不易的的自由倍加珍惜，使我对生活充满了向往与憧憬。希望所有的人都能有期盼的活着，希望自由、幸福的光芒能够永远普照着这片大陆。
最新罗密欧与朱丽叶读后感 篇7
《罗密欧与朱丽叶》作为一部世界闻名的悲剧，很多人被罗密欧与朱丽叶一眼万年的爱情故事吸引，欣赏他们以命拼争大胆追求爱情的勇气;敬佩他们为了追求新的生活模式，敢于面对家族的仇恨、敢于向生活中的障阻挑战。太多的评论家认为这是一曲反对封建主义，倡导自由平等、个性解放、婚姻自主的颂歌。
可能自己真的是一个俗人，对于主人公为爱情、自由、新思想斗争感触不深。当看完整本书，当时只有一个想法，那就是每个人都要克制过于强烈欲望和情感。或许是由于戏剧需要冲突的缘故，戏中每个人的情感都特别强烈。但在我看来，所有一连串的悲剧其实都是来源于剧中各个人物太过强烈和炙热的欲望和情感。罗密欧与朱丽叶的悲剧结尾也印证了牧师劳伦斯的话语：“这种狂暴的快乐将会产生狂暴的结局，正像火和火药亲吻，就在最得意的一刹那烟消云散。嘴甜的蜜糖可以使味觉麻木，不太热烈的爱情才会维持久远。太快和太慢，结果都不会圆满。”
剧中牧师劳伦斯真的是人间清醒，是最具有人生智慧的一个人。就如剧中乳娘感慨的一样“像这样好的教训，我就是在这儿听上一整夜都愿意;啊!真是有学问人说的话!”。很欣赏他怒斥罗密欧的一段话：“放下你的卤莽的手!你是一个男子吗?你的形状是一个男子，你却流着妇人的眼泪;你的狂暴的举动，简直是一头野兽的无可理喻的咆哮。你这须眉的贱妇，你这人头的畜类!我真想不到你的性情竟会这样毫无涵养。你已经杀死了提伯尔特，你还要杀死你自己吗?你没想到你对自己采取了这种万劫不赦的暴行就是杀死与你相依为命的你的妻子吗?为什么你要怨恨天地，怨恨自己的生不逢辰?天地好容易生下你这一个人来，你却要亲手把你自己摧毁!呸!呸!你有的是 一副堂堂的七尺之躯，有的是热情和智慧，你却不知道把它们好好利用，这岂不是辜负了你的七尺之躯，辜负了你的热情和智慧?你的堂堂的仪表不过是一尊蜡像，没有一点男子汉的血气;你的山盟海誓都是些空虚的谎语，杀害你所发誓珍爱的情人;你的智慧不知道指示你的行动，驾御你的感情，它已经变成了愚妄的谬见，正像装在一个笨拙的兵士的槍膛里的火药，本来是自卫的武器，因为不懂得点燃的方法，反而毁损了自己的肢体。怎么!起来吧，孩子!你刚才几乎要为 了你的朱丽叶而自杀，可是她现在好好活着，这是你的第一件幸事。提伯尔特要把你杀死，可是你却杀死了提伯尔特，这是你的第二件幸事。法律上本来规定杀人抵命，可是它对你特别留情， 减成了放逐的处分，这是你的第三件幸事。这许多幸事照顾着你，幸福穿着盛装向你献媚，你却像一个倔强乖僻的女孩，向你的命运和爱情噘起了嘴唇。留心，留心，像这样不知足的人是不得好死的。”
在这里我学到了几个道理：1、行事要三思而后行，不要鲁莽行事。遇事哭泣懊悔、冲动除了给自己和最爱的人带来伤害以外，其他无济于事。2、不要让情绪控制行为。3、天生我材必有用，找到自己的闪光点。4、知足，一个硬币有两面，祸福相依，我们都要理性客观的看待一件事情，不要认为自己到了最坏地步，其实“柳暗花明又一村”。
日常生活中，自己并没有感受到过如剧中这般强烈的感情。但自己沉迷小说、互联网这些虚幻的世界中不也是需要自己克制的强烈欲望么?我们每一分每一秒都会遇到不同的诱惑。是选择看电视、玩游戏或者上网呢?还是选择健身、读书、学习呢?两种选择,时间久了,则是两种人生。很多人都喜欢后者，但是真正执行起来的,却事与愿违，总是会为自己找千万种理由去推脱，计划就变成了纸上谈兵，毫无意义还罪恶感满满。其实,执行下去,只在于你的一瞬间,在那一瞬间别让惰性占了上风就可。
慎独，外不欺人，内不自欺，上不欺天，君子当以时刻慎独处之!
最新罗密欧与朱丽叶读后感 篇8
在现在的电视剧中，我们经常听到“孩子是无辜的”说法，可往往故事的最后，孩子的命运却是最悲惨的。为了家族的利益，罗密欧与朱丽叶彷徨着，在走投无路时，选择了解脱。爱驱使着他们向死亡迈进，情催促阗他们抛开家庭走到一起，仇却注定了他们命运的相斥，痛苦的背后藏着多少无奈啊。罗密欧与朱丽叶的故事不仅仅是一出戏，它一定也是当时现实生活的写照，太多太多的身不由己，数不胜数的无可奈何，这都是爱情带给人们刻骨铭心的记忆。
爱情是未成年孩子家长最忌讳的东西，爱情是青年男女们最想拥有的东西，爱情是年迈的老人望着老来伴时所感激的东西。它扮演着许许多多的角色，它可以是悲剧的导演也可以是喜剧的策划人；它可以是毒药也可以是蜜糖，没人能摸得透它。一旦跳进爱情的陷阱就如同离弦的箭再也收不回来，只是固执地朝着自己的目标飞去，不去理会距离，笔直地穿过空气，最后落地。落地后有两种可能：一种是完好无损地到达了目标，另一种便是因为某些原因，折断了羽翼……
很明显的，罗密欧与朱丽叶的爱情之箭被折得粉碎，破坏者的力量强大得如同可以劈开松柏的雷电。不要以为坚定的爱情就能长久，一旦它有损于第三者的利益，那么这段情必将受到被迫拆散的危险。不管他们是否无辜，不管他们怎样反抗，这个故事的背景就已为他们的结局作了铺垫。他们悲惨吗？也许是的，因为他们没能相守到老，而是红颜英年早逝，也许不是，因为他们寻到了最后属于自己的另一半。
一个美好故事的结局，通常都以喜剧告终，读者看了固然高兴，可看过以后过几天就会被遗忘。一个故事如果以悲剧结尾，那它一定会在读者心里留下点什么，或是遗憾，或是可惜，让读者反复咀嚼，思考。人都是追求完美的。与此同时，人们也赞颂残缺之美，这似乎很矛盾，但又不似乎不矛盾。
《罗密欧与朱丽叶》是出悲剧，如同我上面所写的，它在我心里留下了什么，我也说不清楚，也许是遗憾吧……
[最新]《罗生门》读后感5篇
书籍如同一把钥匙，它能帮助我们开启心灵的智慧之窗。一个人想要获得成功，书籍就是他/她最可靠的朋友，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，人们在读过一本书之后都会有属于自己的心得，我们需要将这些感悟梳理出来，以加深我们对作品的理解。为什么我们不能产出一篇自己的读书心得分享与他人呢？小编特意收集和整理了[最新]《罗生门》读后感5篇，相信一定会对你有所帮助。
《罗生门》读后感(篇1)
《罗生门》应该是黑泽明最广为人熟知的一部电影吧，《罗生门》观后感。与其以往气势磅礴的战争场面不同的是，这部只是围绕一个很小的一个故事的几段叙述而已，这部电影之所以受到如此关注在于，她比其他作品更加直面揭露人性的黑暗。
故事透过四个人的嘴巴，呈现四种不同的状态。故事的主角只有三人：强盗、武士、女人，他们都为了掩饰自己的龌龊与软弱而粉饰自己而说谎。武士和强盗一样，都是为了给世人表现自己的"男子汉"气概而把自己说成是"侠士"或"勇士"，其实都是一样懦弱，自私，更加可笑的是死去的人也要说谎。女人阴险和恶毒，本身不止淫x而且还在武士与强盗之间挑拨，要让他们自相残杀。她这样做是为了不让自己的坏名声得以流传。最后透过了樵夫的讲述呈现了故事的真相。
故事虽然简单，但其中透露出来许多人寰的悲剧，人性的龌龊。人性的黑暗比魔鬼还可怕！女人可以为了自己的名声而教唆人杀害自己的丈夫；武士可以为了保命而出卖自己的妻子；强盗可以为了自己的兽x而去玷污别人的妻子，这样组成了一个因果的环，人们在这个环里唯一做的事就是出卖别人。但这个故事其实并不是最重要的，她只是为了表现社会的一个状态。
让我们回到罗生门前，如果说上面的故事只是一个故事，就让我们真正见识现实中的"恶"。乞丐最后夺去婴儿的外衣，为了自己能买几个钱。几间衣服能抵几个钱?！就可以这样残害一个生命?！(包括弃婴的父母)整个影片呈现出的是一个疯狂而自私的世界，人们都为了自己而编织各种谎言，都是虚伪地隐藏自身的险恶，以至于每个人都不信任别人。
可能每个人都是"自私"的，但自私不一定都为"恶"，世上也有善意的谎言。樵夫同样说了谎，同样偷了别人的东西，但他并没有给别人带来伤害，而且他是为了抚养家里的6个孩子。最后他收养了罗生门下的弃婴，这个婴儿象征着新生命，也是新希望。黑泽明对于这个疯狂的世界并没有完全放弃，他还是"抱有希望"并借由樵夫的手来表现。暴雨过后，樵夫身后重回了阳光。不过社会再黑暗都要坚信有善和光明存在，永远都不要放弃希望。因为如果放弃了希望就会堕入黑暗之中。
《罗生门》读后感(篇2)
小说《罗生门》是芥川龙之介发表的第一篇小说，故事梗概是：大灾后，一名被主人辞退的仆役，在京都的罗生门下避雨。走投无路的他，起了除了当盗贼，别无他法的念头。他爬上罗生门的门楼准备暂过一夜，却发现一个老妪正在薅死者的头发。他心中猛然升腾起正义感，质问老妪。老妪回答说用死者头发做假发卖钱来维持生存，而且，这些死者，生前也不是善良之人。仆役对老妪的憎恨之心慢慢减弱，最后竟剥下老妪的衣服在黑夜中逃遁也许卖了去换顿饭吃吧。Ｗww.u522.ｃｏＭ
小说中的奴仆为生存所迫，一开始就有了当盗贼的念头。但是当看到老妪薅死者头发时，他心中的善良和正义感还是本能地表现出来。他听了老妪的解释，那种当盗贼的念头又重新升上心头，罪恶感慢慢消解了这是个复杂的社会，许多人为生活所迫而走上邪恶之途。或许，社会本身就存在邪恶，对邪恶的邪恶，也算不上缺德。甚至，他在剥老妪的衣服时，为自己找到了打劫的理由：我不这么做，就得饿死嘛。
面对复杂的社会，善与恶都不是那么容易定义的。更何况，人心之复杂多变，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自己有利的方向。
只有在生活无忧、风气淳朴的社会里，人才会活得有尊严，有善良的愿望和对罪恶的憎恨。在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里，罪恶感会被消解，善良和正义成为一种摆设和借口。
当下，人们对社会公权力的滥用已经习以为常，对官员和国企经理贪污款额的接受程度已经越来越高，对各种各样的愚弄和欺骗已经不再愤怒，对种种的不公平已经无话可说。罪恶感正在道德的集体沦丧下慢慢消解，并且，催生新的罪恶。
《罗生门》读后感(篇3)
日本作家芥川龙之介的代表作《罗生门》本身是一个来自佛教禅经里面的故事。一位家将被多年的老主人辞退出来，来到罗生门下躲雨。家将无路可走，陷入两难，要从无办法中找办法，便只好不择手段，要择手段便只有饿死在街头的垃圾堆里，然后像狗一样，被人拖到罗生门上扔掉。人生亦是如此，常常会陷入困境，是选择不择手段，损人利己，还是坚守自己的底线，这是我们常常需要思考的问题。家将与老婆子选择的都是前者，而他们的下场都是悲惨的，这也许是作者想要告诉读者恶有恶报，不以恶小而为之。
当家将正挣扎于“走强盗的路”还是被饿死时，他发现一个衣衫褴褛的老妇人正从一个年轻女子的死尸头上拔头发。他的恶恶之心告诉他无论如何，在雨夜罗生门上拔死人头发是一种不可饶恕的罪过，于是刚才“走强盗的路”的念头被抛诸脑后，他毫不犹豫的走到老婆子跟前质问她，就像每个正义英雄在遇到邪恶反派时都会做的那样。 这样的场景也常常出现在我们的日常生活中。当我们指责别人时，我们往往会忽略自己曾经做过或想要做类似的事，我们更容易看到别人的过错，却不容易意识到自己的过错，更容易指责别人，却不容易反省自己。
对于拔死人头发这件事，老婆子的解释是“拔死人头发，是不对，不过这儿这些死人，活着时也都是干这类营生的”。在老婆子眼中，别人干了损人利己的事，自己理所当然可以干缺德的事。老婆子最终被抱有同样想法的家将抢劫了，而家将走入沉沉的黑夜，从此消失了。损人利己似乎能得到一时的利益，但以恶制恶的风气若盛行，则将形成一个恶性循环，我们每个人都会深受其害。
《罗生门》里发生的故事就好像是这大千世界中截取的一个小小片段，实际寻常的事情，在特定的环境下放大来看竟显得如此丑恶与突兀。家将、老婆子、死去的女人之间的关系，让我联想到了鲁迅笔下那个“吃人”的社会。在《罗生门》里家将“吃”老婆子，老婆子“吃”死去的女人，死去的女人“吃”兵营的人。每个人都在“吃人”，每个人又都在“被吃”。人们仅剩的良知，也被饥饿摧毁殆尽，而社会又给了每个人看似合理的“吃人”理由。
作者芥川龙之介在《罗生门》中细腻的描写了主人公内心世界的细微变化。人性本善，却常常会因为各种各样的外在因素而滋生丑恶。从善到恶的过程中我们看到了主人公内心的复杂转变，同时也认识到了人类内心的懦弱。人们崇尚正义鄙弃邪恶，但在现实中却不能坚守正义，并试图为自己的懦弱找借口，最终丢失本性屈服于邪恶且不自知。人性的丑恶在这篇小说中被刻画得淋漓尽致，我们看到的故事将人们不想也不敢直视的东西显露无遗。
《罗生门》读后感(篇4)
今天看同学拿出《罗生门》这本书时，才想起来自己也看过这本书。不过就剩一点没有看完，便搁置起来了。在这本书中，你很可能会发现另外一个自己。不过只是自己的反面，丑恶的一面，同时又引人深思。
看这本书前，我已经做好了惊叹的准备。谁知看完之后，留下的只剩下惊骇和不知从何处冒出来的一股凉意。
一个被家主辞退了的家将，在尸横遍野的罗生门中走着，找的一个屋檐下躲雨。进了房子里之后看到一个老妪在拔一个死人的头发。家将对这种罪恶的反感上升到了极致，便把刀拿出来威胁老妪让她说出自己的目的。老妪说自己是为了生存活下去。家将顿悟，也为了生存，他摒弃了武士的'尊严，剥去了老妪的衣裳，消失在了隐隐闪着燃烧形成的光的漆黑夜色中。
日本的小说这种风格并不少见。它们都将人性的阴暗面给放大呈现出来。世间不存在十全十美的人，即不存在完全意义上的美与丑，人间本就是个情感的集合体。我们的痛苦、快乐，人性是非也是其中一体。我无法确切描述当你真正去阅读罗生门时的感受与震撼，就像有一双眼睛，凝视着你的内心，凝视着社会的深处，充满冷峻尖锐又很真实。
上次买书时，妈妈说起了莫言，我一直想读一读《檀香 刑》这本书，只是没有找到。他在书中写道：世界上的事情最忌讳的就是个十全十美。你看那天上的月亮一旦圆满了，马上就要亏厌；树上的果子，一般熟透了马上就要坠落。凡事总要稍留欠缺才能持恒。家将为了生存，不仅乞求社会的原谅，也乞求自己的内心留出一个角落来安放自己的丑恶。就是这样，让一个即使落魄无依也坚守着信条的武士成了强盗，成了一个思想上祈求的人。
家将的结局都想得到。人也和家将一样，是一个善与恶、美丑交织而生的矛盾的集合体。既然知道了自己的恶自己的欠缺，那么就要学会去接受它。我肯定善的存在，但这个社会又不得不逼我在他的对立面去看待他。看了罗生门后，似乎社会上的一些现象也得到了相应的解释。这些现象的背后的事也真正了解了。在我看来，《罗生门》虽然是在讥讽这些人间丑恶，这可能也是芥川龙之介自杀的真正原因。他没有等到善意的世界的到来。没有让他渴望真善美的心生存下来。
《罗生门》读后感(篇5)
《罗生门》可以算是芥川龙之介的代表作。作为一篇短篇小说，它并不像我所熟悉的欧亨利等的短篇小说那样，通常有一个出人意料的结尾。罗生门楼里发生的故事就好像是大千世界中截取的一个小片段，没有过多的雕琢痕迹，却依旧让人回味无穷。
我认为日本作家多是比较喜欢而且善于描写人的内心的细微变化的，这在《罗生门》中也能很好地体现出来。作为主人公的家将，本是被老主人辞退出来的。他本身是一个善良而普通的人物，当他面临衣食不足的窘境时，他心中萌生了一个“邪恶”的念头“倘若不择手段的话……”，这个念头催他出门，来到这罗生门之下。此时，这个念头仅仅是一个“倘若”，他其实是没有这样的勇气与魄力的，他毕竟只是一个良民，连他自己也对自己是否真能够“走当强盗的路”产生了怀疑。而当他来到门楼上，看到那个拔死人头发的老太婆的时候，他的正义感告诉他无论如何，在雨夜罗生门上拔死人头发已经是一种不可饶恕的罪过，于是刚才那些“当强盗”的念头消失了，他上前抓住那个老太婆，就像每个正义英雄在遇到邪恶反派时会做的那样。老太婆害怕，她要给自己开脱，于是她告诉了家将关于她拔头发是为了做假发，及被她拔头发的女人其实生前也是干过坏事的。而她不知道，她的自我开脱，也给了正在踌躇的家将一个当强盗的正当理由。作者最终以家将抢去了老太婆的衣服结尾，在这个罗生门里的一进一出，就像经历了一次社会的洗脑。
家将、老太婆、死去女人之间的关系，不由让人想到鲁迅先生常说的“吃人”的现象。谁在吃人？谁在吃谁？有很多人试图从理论中归纳出个一二三，我却觉得比起那些文学评论，小说通过作者平日的观察提炼，写出的虽然是“故事”，却更能揭露吃人的本质。死去的女人生前是“吃”官兵，老太婆“吃”女人，家将“吃”老太婆，每个人都在“吃人”，每个人又都在“被吃”。因为那些仅剩的良知，也被饥饿折磨地昏头了，而社会又给与每个人看似合理的“吃人”的理由。人们吸吮着别人的鲜血又毫不知晓，任凭说他们愚昧也罢落后也罢，真正处于那个社会之中，也只能像被打了麻药一般，无法振作精神，看清它了。就像我们现在所处的社会，能够清醒地看清这个社会弊病的人有几个？最可怕的是很多的人自以为看清了，还对这个社会妄自下了如何如何的定义，又全然不知自己的愚蠢的，那与当年被迫抢劫的家将也没什么本质区别了吧。
伟人之伟大，不仅因为他们能够从一个更高的角度俯视这个社会，评判这个社会，也因为在俯视过这个社会后，他们仍能够落下来评判自己。所以优秀的小说大多不是以“万能的主”的角度来进行描述。这篇《罗生门》，就像是行走于社会中，遇到了罗生门前的这位家将，便尾随着他，看完了他生活中的一个故事后又离开，继续别的行走。作者看似超脱了社会，却其实在这社会之中。作者为《罗生门》赋予的意义已经超越了时代，并将被人们一代代诵读。
最新《罗生门》读后感(汇总5篇)
读书能增强我们的文化底蕴，读一本好书，从中能得到一些感悟。此时就可以写一篇读书笔记，用文字把自己的想法记录下来，作品读后感应该如何撰写呢？以下内容为读后感大全的编辑整理的最新《罗生门》读后感，欢迎阅读并参考！
最新《罗生门》读后感(篇1)
残破的房屋，散落于倾盆大雨中。罗生门的牌匾依稀还能看见，可却也似乎支撑不了多久了。一个农民、一个和尚坐在门槛上，眼神中透露着恐惧与不解！
这便是片头的景象，为全篇奠定了基调。
相传罗生门是万恶聚集之地，鬼因害怕人类的凶残而藏身于此。人性便是导演黑泽明所想传达给观众的东西。
影片表面简单无比，叙述了四个不同的角色对同一件事情的描述，但是却各不相同。为什么同一件事情有着不同的描述？这也是导演想留给观众思考的地方。
首先我们得明白这四种描述中必定有不真实的成分，当然也有真实的成分。比如少女被侮辱这是所共同认可的，就是说这件事的的确确发生过！
那么为什么他们会对有些事实隐瞒甚至于撒谎呢？
于强盗而言，被抓已成事实。因为自己的恶贯满盈，想要脱身已是不可能。那么何不让自己如一个强者般死去？从他供词的过程中狂放自大的笑声中可以明白二三。所以不管他有没有杀害武士，他没有思考的便承认了。在他看来，承认杀害武士并不会怎样，相反自己内心却因自我强大而得到满足。
于少女而言，失去贞节是自己极其不能接受的事实。更让她痛不欲生的是自己的丈夫（即武士）却用一种鄙夷的眼光看待自己。这让她充满了愤怒，愤怒的女人是可怕的，更何况在这种情况之下。于是她开始挑拨二人，说丈夫应该像一个男人一样去战斗，去和抢夺自己女人的人战斗，而不是畏首畏尾。这里面有一件事情，少女说她自己昏厥过去了，醒来时发现丈夫已死。这按常理不符，人在经受巨大的精神、心心理打击后是无法马上平静下来的。唯一的解释只有选择性遗忘，遗忘了自己不想记住的事实。
于武士而言，首先我表示对这个角色的极度憎恨。在自己的妻子被侮辱之后不仅不勇敢的去保护她、给予安慰，反而唾弃，说她还不如自己的一匹马。这是一个男人应该做的吗？
武士借女巫之口讲述了一个凄惨的故事。过程中始终强调妻子在被侮辱之后意欲杀害自己以及自己是自杀而并非他杀。之所以他要强调自杀，一方面是为了维护自己作为一个武士的尊严，另一方面则是在妻子被夺的情况下如若自己还被杀害是极其受人鄙视的。
上述三人中，武士、少女认为镶有珠宝的短刀是凶器，而强盗则认为长剑才是凶器（强盗使用的是剑）。强调这一点是因为这与农民（目击者）的供词有莫大的关系。
依据常理，农民是最不可能撒谎的，也应该是最清楚事态的整个过程的。结果是他也撒谎了。
这从他前后供词不一样即能窥见一些端倪。相信大家对于影片初始农民回忆砍柴时看见的那只手记忆深刻。然而事实是他并非只看见如此，而是目睹了整个过程。片尾过客的一语道破缘由。
农民因见财起心拿了短刀不得不捏造事实说武士是被长剑杀死的，只有这样才能让自己置身事外。
从这四个人的供词中我们不难发现其共同点：其一，对于于自己利害无关的事情都是事实。其二，于自己有利害关系的就会舍害取利，甚至于捏造。每个人的供词都是为了让事态发展至利己的道路上来。
我们不妨将这四个人的角色范围扩大。农民，目击者即观众；强盗、武士即强者，少女则为弱者。
最新《罗生门》读后感(篇2)
听说过罗生门，就是不知道罗生门是什么意思，原来是指虚伪与真实之间的辩论。罗生门这本书，是由短篇散文合成的，虽然里面的题材很普通，其实很精彩，很吸引，简单的题材后面告诉我们一个个的道理，真与假，虚与幻，恶与善。
《鼻子》寺内的高僧长着一个垂到下巴的鼻子，也一直为这个长鼻子而烦恼不堪。有次，无意得到缩短鼻子的偏方，尝试之后真的把鼻子缩短了。高僧并没有因此而高兴，反而产生闷闷不乐，希望鼻子恢复原状，等到恢复原状了，心里的不开心也随之化解。
人是矛盾体，明明已经摆脱了困境，却怀念起以前的种种。到底是现实的残酷，还是曾经的一切一直值得拥有，而不想突然被破坏了，从而对现实产生抱怨？可能是出于内心的习惯，习惯之后突然改变了，反而怀念以前。现实中的我们也会产生这样的矛盾心理，当困境摆脱了，理想实现了，以为会得到满足，然而不是的，而是产生一种空虚和寂寞的感觉，想要回到过去。
《山药粥》一个下级武士从来没有喝过一顿饱饱的山药粥，因此希望能够在平生里能够一次喝个饱。有次，机会来了，真的可以喝上一顿饱饱的山药粥，可惜，在喝了些后，看着一锅锅的山药粥，反而产生反胃的感觉，不想再喝了。
山药粥是理想，等到让理想变成现实之后，反而觉得一切都是不真实，很虚幻。曾经一直所期待，所执着的理想，在实现之后，原来不过是如此，甚至对理想产生一种耻笑的态度。也曾经以为理想是伟大的，永恒不变的，原来等实现之后，更像是一个笑话。
《蜘蛛之丝》书中主人是一个杀人放火，无恶不作的大盗，有次不忍心杀死一只正在爬行的蜘蛛，而放它一条生路。因此在下地狱时，佛祖见他还带有一丝善心，打算用蜘蛛丝把正在地狱受苦受难的大盗，脱离上刀山下油锅的痛苦。在沿着蜘蛛丝爬了一段过程时，无意中往下看时，看到一起跟他下地狱的人群，也接二连三的沿着蜘蛛丝拼命的往上爬，就生气了，然后就阻止下面的人继续往上爬，最后，蜘蛛丝断了，大盗再次掉落在地狱里。
这个故事告诉我们，恶人永远都是恶人，不会因为做了一次好事，还保留一颗善心，只不过是做了太多坏事后而出现疲倦感。恶人的心里始终保持着一颗卑鄙无耻之心，只是在等待报应。更不能一时对恶人产生怜悯感，而伸出援助之手，因为，不知什么时候，恶人会反转过来狠狠一击。
《魔术》“我”去见一位会变魔术的朋友，在见识过朋友变的魔术之后，很想学，却抵不过心里的欲望，最后以失败告别。
人，很容易受到财富的诱惑，只要接触到，就会一发不可收拾。口中所说的理想，更多是来源于对财富的喜爱。理想实现了，预示着财富就会离自己越来越近。理想跟财富是挂钩的。
《杜子春》杜子春在无处可去之时，一位老人突然出现在他面前指点迷津，之后成为洛阳首富，过着三年奢侈的生活后，潦倒后无处可去。这时，老人又一次出现指点迷津，杜子春又成为首富，又过上三年奢侈的生活后，又潦倒后无处可去。感受到人情冷暖的他，拒绝了老人的指点，反而希望能够像老人那样成为神仙。老人多次吩咐他不管遇到什么事都不要说话，一旦说话就成不了神仙。杜子春经过多次的磨难后，看到地狱的父母变成老马，不断受到鞭打，于心不忍的他终于受不到父母被鞭打到皮开肉绽，奄奄一息而说话。因此杜子春成不了神仙，这时的老人反而受到感动，让他到泰山南山的茅屋里，过上田园生活。
杜子春成为首富时，所谓的朋友遍布天下，当他贫困潦倒时，所谓的朋友全部离他而去，一个人流落街头也没有人救济他。穷在闹市无人识，富在深山有远亲。人都是现实的，不管任何时候，有钱的时候，称兄道弟；没钱的时候，谁也不认识。朋友都是靠钱来维持的，特别是在走投无路的时候，根本就不会有人伸手拉你一把。靠得住的，只有父母。父母永远都在背后默默的支持。
《竹林中》在竹林中发现一具尸体，大盗说他杀的，尸体的妻子说她杀的，尸体的灵魂说他自杀的.，到底哪个说的话是真实的，只有他们几个知道。
每个人的内心都存有两面，真实与虚假并成一体。在真实的面前，虚假会用谎言瞒天过海，欺骗所有人的耳朵，以换取一席之位。而真实的表现，反而让所有人产生一中虚幻的构想，在徘徊中来回确认。真真假假，假假真真只有当事人所知道。
《报恩记》船长投资的货船遇到风暴沉没后，不但把钱全部赔光，还欠下债款。在偶然之下，小偷闯入到船长的家中，无意中得知船长在二十年前救过他一命，现在船长有难了，打算报答当年的恩情。后来，船长的儿子无意得知事情后，打算用自己的命换取小偷的命，算是报答小偷曾经的帮忙。
恶人有恶报，好人有好报，有善良之心的人会得到好报。人，无论如何都要带着一颗善良之心，就算是无心之举，别人也会记得恩情。报答的恩情从来都不会提早或者过晚 ，而是刚刚好。行善积德，总会有收获的时候。
《小白》名叫小白的小狗，看到隔壁的小狗小黑被屠户设计捕杀，而选择临阵退缩，跑了。后来，小白得知自己的毛全部变黑了，主人也认不出它来，只好狼狈的逃跑出去，四周流浪。感知自己软弱的行为之后，打算去做好事，并救了很多人的命。后来，小白的毛变白了，也回到主人的家中。
不管什么时候，不能因一时胆小怕事的行为而迟疑，该出手就出手，救人一命胜在七级浮屠。做了好事总会得到好报，只是时间的问题。
挑了好几个自己喜欢的故事，写了感想。人的一生中，是在现实与理想中度过，既有欢乐，也有忧愁，可能也会在得与失之间徘徊不定。
最新《罗生门》读后感(篇3)
《一个傻子的一生》看完后，看芥川龙之介的作品也告一段落。和前不久看太宰治的感觉一样，心中起伏震荡、又在尾声趋于平静。
日本文学里有很多非常优秀的作家，但私心里一直爱芥川和太宰治过于川端康成、三岛由纪夫，及其它。
日本纯文学追求完美主义、极端主义，以及对死亡和消逝无上的崇拜。从“古老”的《源氏物语》到芥川、太宰治，到川端的《雪国》，再到村上春树的《挪威的森林》都沿袭和贯穿这种特点。每个时代都有里程碑式的风格作家，芥川和太宰治在他们非常短的生命里、同样相对很短的创作时期里留下意义非常深远的作品。
启下比承上更难。
村上春树的作品一开始便被钉上了太宰治的影子的标签，《挪威的森林》带有非常浓郁的日本纯文学的特点，虽然难以比拟太宰治作品的深度与高度，也颇有太宰治作品的味道，可惜之后村上却难以交出好的作品。
（或许这就是艺术通俗化后的罪恶吧。）
生活是干的、瘪的，但精神是饱满的。
“你们还有旺盛的生活欲望吧？”
“是的。不过，您不也是……”
“我没有了。我只有创作的欲望。”
芥川似在自问自答，也道出自己的心境，或是困境。芥川一直处于强烈自我矛盾与挣扎之中，在后期愈发明显。正如《一个傻子的一生》中写的“你比任何人更燃烧着理想，也比任何人都知晓现实。”也在给久米正雄的书心中说自己“如今，我生活在最不幸的幸福之中。”
他说：“人生还不如一行波德莱尔。”思想还在膨胀，同时心却异常纯粹，最终选择用自杀来摆脱自身皮囊对精神的拖累。这也是极致的美。
眼前苟且也好，诗与远方也罢，但在精神上应有所求，亦应有所得。
最新《罗生门》读后感(篇4)
《罗生门》一书中收录了芥川中短篇小说共十三篇。芥川龙之介被称为日本文学史上的鬼才，尤其短篇小说，几乎无人可出其右。带着这份极高的评价，我翻开了《罗生门》。
在这里对《罗生门》、《地狱变》、《密林中》发表一些浅薄的想法。
罗生门主要讲述的是处于衰败没落社会背景下，一位被打发出门的家将在生存与为盗间做出选择的过程。善恶之念轻而易举的转换，道德在私欲面前如此不堪一击，展示了人自私本质的丑陋。
短篇中的两个片段令我印象深刻。第一处是家将在目睹了老妪在雨夜罗生门上拔取死人头发时，先前宁可为盗念头早已抛之九霄云外，随之取代的是对所有恶的憎恨。那么善恶的标准到底是什么？自然他不明白老妪的动机，却径直将老妪划入恶的行列，他完成的是自我肯定，而不是真正意义上的扬善除恶。作为恶的目击者，仿佛只要对恶进行反抗惩罚就能成为正义的代表。
第二处是老妪被逼问时的回答。大致意思如下：女人（死者）罪有应得，她生前将蛇谎称鱼干卖给禁军营地，但我并不觉得女人做的是缺德事，她是出于无奈，我也是如此否则只有饿死，因此这个深知事出无奈的女人想必也会原谅我的做法。老妪试图合理化自己的行为，同时向家将抛出了一个借口，他心中生出了在罗生门下所没有的勇气，剥下老妪桧树皮色的衣服，消失在夜色深处。在这个片段中，从开始的罪有应得到后来的不觉得缺德，带给读者的是言语的矛盾，但对于老妪而言并不矛盾，她从头至尾都在为自己辩解。
回到上文中的问题“善恶的标准到底是什么”，我能想出的最好的回答是“道德的底线”。道德的底线又分为两种，社会道德底线应该是法律，而我认为的善恶标准是个人的底线，你所明辨的善恶就是你的标准。在食不饱居无安的社会背景下，更多的家将、女人、老妪选择了“舍义取生”但于此同时仍有一群人“有所为而有所不为”。《罗生门》为读者展示的便是恶的无处可避，它在家将的心里浮沉，短暂销匿，永恒存在。那么“恶”应当存在吗？与其说恶应当存在，不如说它不可能消失。物质匮乏无疑成为推动家将为盗的重要因素，反观物质基础还算富足的今天，道德价也高。道德在人类史上有被沦为价值问题进行衡量。同样，当道德的标准上升了，最底层的道德或许会被归入恶的范围。道德与不道德，善与恶从来都不是反比关系。
接下来谈谈个人最喜欢的一篇《地狱变》，极为精巧的结构设计，细腻多面的人物形象，色彩明艳的画面，以及不时出现的捉摸不透的隐喻，令我叹为观止。该篇讲述了一名艺术至上的画家（良秀），为完成作品抛弃了亲情、道德、人性。在“我”的眼里崛川老殿下，是位爱民如子、宽宏大度之人，而良秀则是古怪猥琐、无可救药。先抛开作者反讽的可能，就“我”来看，在听闻老殿下对良秀女儿心存异心，目睹老殿下烧死良秀之女后，仍相信老殿下是为了惩戒良秀为画屏风不惜烧车焚人的劣根性。到底是伪善遮住了“我”的眼睛，还是权力蒙蔽了心。看完《密林中》，又回想起《地狱变》，禁不住胡思乱想一番。由此看来，文中对良秀的评价及事件过程是否完全真实，也不得而知。
《密林中》该篇被导演黑泽明改编成电影《罗生门》搬上银幕。短篇以不同个体对同一案件的证词展现出人的复杂，每个人所言都是于自身有利的，我试图从中还原真相，终究是雾里看花。从语言风格美感来看，我个人感觉整本小说中透露出阴柔美，不似朱光潜所言“杏花春雨江南”般的阴柔，芥川笔下的阴柔是瑰丽的，令我见识到日本美学那种独有的物哀之美也能如此浓烈。
最后想说几句题外话，和大家分享一个困扰了我很久的问题。前几日听了一期博客暂时给了我答案，播客主题是“我们为什么要读小说”，如果问我看完《罗生门》有什么收获，说实话我回答不出来，唯一可见的大概是芥川又收获了一枚粉丝，但无论是他高超写作技巧还是通透的人生观都丝毫没有被我内化。教科书和工具书更多的是提供现实问题的某种解决方案，文学不提供捷径，文学其实就是想让你迷路，你要在这座巨大的迷宫中找到自己的出路。如果非要说它可以许诺什么，那就是它可以许诺你一场孤身一人的探险。实际上这和生活的本质是一样的。或许在某种意义上来说读小说是在经历另一种人生。
最新《罗生门》读后感(篇5)
此次选择的译本为云南人民出版社，赵玉皎老师的版本。译者的翻译文风亲切自然，并且有花大量篇幅去讲述翻译动机和对日本文学尤其是芥川文学的见解（文末译后记），以及文章前导读部分对作者芥川龙之介的生活经历、性格等介绍均对了解本作品大有裨益。
可能源于人生的经历和细腻的性格，芥川的作品饱含对人生的怀疑态度和对于利己主义人性之绝望。作者行文的切入点是种种的人性。在我看来，人性是一个容易引起共鸣的话题，但又很难写。往往需要细腻的观察，传神的刻画。并且人性是一个很复杂的话题，它根植每个人内心最深处。
现如今我们接受了很多“仁义礼智信”的教育，有的人读了很多书也明白了很多道理，我们也或多或少的建立了自己的道德标准。但这些往往很难越过人的本性，书中有很多对人性和个人道德标准发生冲突时的描写。进一步说的话，我个人对人性能否经受住考验持悲观态度。
书中的几十个小故事切入点不同，有几篇我在里面仿佛看到了自己，相信每个人看了这本书都能在其中找到自己，这也是本书的意义之一，或是说这是读书的意义之一。但作者的怀疑和悲观在有的部分让人读了感到很压抑。对人性的悲观程度究竟有几何，每个人都有自己的看法。我觉得还是要更多的去询问自己、发现自己、批判自己、接纳自己。
本书选取了芥川早期、中期、后期的经典作品，作为中短篇小说集，里面的故事很适合随手拿来读一读。并且有的篇章真的很好读，例如《地狱变》中对人物、景物的传神描写，或是《竹林中》的文本，或称为剧本（本篇被改为电影）
总之，这是一部很值得一读的作品。最后给作者和译者都点一个大大大的赞！！！
最新《罗生门》读后感(精选6篇)
书籍会让我们原本空虚，碌碌无为的生活变得充实起来，作品是作者写的，文笔精妙，引人深思。相信大家都写过不少读后感这类文体了。我们推荐你不妨读一下最新《罗生门》读后感，欢迎你来品鉴本文！
最新《罗生门》读后感 篇1
这个世界，远比地狱更像地狱
清代胡文英论庄子的一句话我认为用来形容芥川先生，也是万分贴切。这句话就是：“眼极冷，心肠极热。眼冷，故是非不管；心肠热，故悲慨万端。虽知无用，而未能忘情，到底是热肠挂住；虽不能忘情，而终不下手，到底是冷眼看穿。”
芥川龙之介的《罗生门》一书，其实不止这一个故事，而是有好几个故事。而大家熟悉的黑泽明的电影《罗生门》实则是取材于芥川龙之介的另一个故事《竹林中》——一桩扑朔迷离的谋杀案，几个嫌疑人各执一词的招供。这个故事有专门的电影讲解，大家可以去搜索一下，我想大致说一下我记忆深刻的另外几个故事。
罗生门
在一个战争年代，一个被主人赶出来的家将，思想上正在做强盗和被饿死之间挣扎。这时正巧走到一个到处都堆满死尸的地方，也就是叫做罗生门的地方，他壮起胆子，想进去找到一些财物。结果他竟然发现有一个衣衫褴褛的老妇人正在从一个年轻女子的死尸头上拔头发。他冲上去说你这个没人性的，竟然对死尸也不放过。老太婆解释说她只是想用这些头发做个头套谋生罢了。他说“曾经这个妇人，用蛇肉晒干当做鱼干来卖，吃了鱼干的人们觉得很好吃，妇人得以维持生计。我并不觉得这妇人做错了，她跟我一样都是为了生存啊！”于是，仆人大悟了，既然是为了生存，还有什么不可以的？他就抢了老太婆的衣服逃走了。
他刚开始宁愿饿死也没有勇气去不择手段地做偷盗之事以求苟且生存。不管真的是良心未泯，还是仅仅害怕名誉败坏，这起码意味着他没有放弃在人世间拼搏的希望。在他刚看见老妇人拔取尸体上的头发时，内心涌动着对所有罪恶的强烈愤怒和厌恶，甚至在一瞬间坚定了自己堂堂正正饿死路旁的决心。有这样的情绪反应也说明他还是一个正常的人，有着正常人的道德和感情。
然而，当老妇人理所当然地阐述了自己作恶的理由，几乎在转瞬之间，家将摇身一变成为魔鬼。他剥下老妇人的衣服，头也不回地置其于死地，所有的人情和人性在难以置信的电光石火之间泯灭了，消失无踪——不禁让每一个读到这里的人惊叹，原来人的本性里那善良的无私的部分，何其脆弱，不堪一击。
地狱火
崛川大公手下的画师良秀是一个形象丑陋、脾气古怪、傲慢自大的怪人，但由于他在绘画上的名气和才气，所以得到大公的器重。良秀在艺术上有种怪癖，喜欢以现实的人物为原型来描绘妖魔鬼怪，甚至不惜为此而折磨别人：但他对自己的女儿疼爱有加，又显示出父爱的慈祥。一次，良秀受大公之命画一幅名为“地狱交”的屏风，他把自己关在屋于里没日没夜的工作，半月以后，风屏的大部分已经完成，只剩下最关键的部分还空着。这时，良秀请求大公制造一场火灾，让一位穿着华贵的女侍锁在车内被活活饶死，只有亲眼目睹了这样惨绝人寰的一幕，他才能完成作品的核心部分。大公答应了他的请求，几天之后良秀到现场观摩火灾，结果发现被关在车中的竟是自己的女儿，良秀起初大惊失色，惊慌悲痛，但随着火势的加大，在女儿叫喊中，良秀反而显示出冷静甚至愉悦的表情。火灾之后，良秀完成了地狱变屏风，而他本人也在第二天悬梁自尽。
画师良秀的女儿和他一起在大公的府邸，一次偶然的机会，画师女儿为了救一只猴子被大公所见，大公好色，一步步的把画师女儿往身边安排，画师为大公以前的贴身侍女画过画像，这些侍女没隔多久就死去，画师知道大公的意思，他进行抗争，祈求放过，但没有得到允许。画师女儿也不愿意，于是大公用强，但是被人撞破。最后画师用极端的手法来保护她的女儿不受凌辱，就是以死相逼，大公居然毫不同情他，允许了画师的计策，最后画师在燃烧的香车下，完成了自己最好的艺术品，之后与追随女儿共赴黄泉。
河童
狂人登山时在晓雾中迷失方向，误入河童国。在那里他耳闻目睹了这个国家的一切，感到无法忍受而逃回了人类社会。可立即又对人类社会感到嫌恶和绝望，他又转念想逃回河童国却被抓了回来，并被认为是“狂人”而送进了精神病医院。这个故事就是狂人在精神病医院常向人们讲述的一段他自己的经历。
河童国有哪些怪异之处呢？
未出生的孩子有选择是否出生的权利，如果一个被怀孕而未生出的河童不想出生，ta可以进行声明，说自己不想被生出来，那就对怀孕的母河童注射一种液体，然后肚子就能像漏气的皮球一样恢复如初。
河童世界中的恋爱和人类世界有很大的区别。当一个磁性河童一旦看中了雄性河童，就会想尽一切办法追逐他，或是诱惑他，雄性河童也会反过来追逐，最后会元气大伤，互相的追逐没有任何的掩饰，就像原始人一样。
河童没有耳朵，所以听不到声音，但是他们却要演奏音乐。
为了控制人口，进行的有计划的吃河童计划，这样就能一方面控制人口，一方面解决粮食问题。吃人的前轴就是解佣，然后按照国家的法律进行屠宰，制作成为食品，大家都很习惯吃这种肉。他们也以煤渣为食物，河童只要是肚子饿了，就什么都拿来吃。
河童会因为一些特定的话语而致死，比如说你要对一个河童说“你这强盗”就会引起心脏麻痹。
结语
人间之所以是比地狱更深的地狱，在于一个永远无法解开的纠结：你活在世上只是因为你（的才能）对别人还有用处，你所坚持的，可能是被别人蔑视和玩弄的。只要你还活着，你就必须用这个纠结去换生存。
最新《罗生门》读后感 篇2
暑假中，我读了日本作家芥川龙之介的作品《罗生门》。作者芥川龙之介是日本新思潮派代表作家。日本文坛重要的“芥川奖”，便是以他的名字来命名的，他以冷峻的文笔和简洁有力的语言让读者关注到社会丑恶现象，这使得他的小说既具有高度的艺术性，又成为当时社会的缩影。《罗生门》是其代表作。
它讲述灾荒之年一个被主公解雇的下人，面对苟且的生存还是人性的毁灭时所做出的选择。当他为了避雨在停满死尸的罗生门城上看到正在拔女尸头发的老妪的恶行时，为正义感驱使，他厉声呵责。但听了老妪的一番话后，下人最终也为了苟且的生存选择了人性的毁灭。他剥下了老妪的外衣消失在漆黑的夜暮中。
文章一开头便点明当时的社会被黑暗所笼罩，死气沉沉，毫无生机的景色描写让我不寒而栗。在这样的环境下，生存的确成了一个最主要，也是最难的问题。这使人的真实本性立刻暴露了出来。老妪去糟蹋尸体，拔女尸的头发，只是为了做假发去卖，哪怕只有一点点钱。女人把蛇切成四寸晒干，说是干鱼，拿出去卖钱。总之一切都是为了艰难地活下去。文章的最后，下人的最后一点正义感也被吞噬，抢走了老妪的衣服……
我查了一下资料，发现罗生门在日语中，指的是人间与地狱之间的门。在小说里，当仆人爬上罗生门的楼梯时，不论他后来有没有当强盗，都隐喻了他放低善念，从人间踏入地狱。
作者所写人物表现的不是善与恶，而是人类生存中的事实。人们为了生存，可以不择手段，欺骗。毁尸，放弃自己的底线。如果说犯罪让我感到恐怖憎恶，那么人的本性更让我毛骨悚然。
试想一下，如果我们生活在那个黑暗的年代，每天都徘徊在饥饿和死亡的边缘，那么这种弱肉强食，逼良为盗的现象肯定是不可避免的吧，每个人最终也都将”不择手段”地生存下去。因为那时，”道德”与”正义”早已荡然无存，生存的欲望会占领所有的一切。
幸运的是，我们现在所处的年代和平而又富足，不会发生如此恐怖之事。但我们要清楚的是，为了生存而战的”罗生门”或许不会再发生，但世界上仍然有许多地方发生着战乱，恐怖袭击和暴力犯罪。人性的罗生门仍然在考验着人类，
一念成佛，一念成魔。佛魔之间隔绝的便是这道罗生门，向左还是向右?生存还是毁灭?全在人的一念之间。
最新《罗生门》读后感 篇3
此次选择的译本为云南人民出版社，赵玉皎老师的版本。译者的翻译文风亲切自然，并且有花大量篇幅去讲述翻译动机和对日本文学尤其是芥川文学的见解（文末译后记），以及文章前导读部分对作者芥川龙之介的生活经历、性格等介绍均对了解本作品大有裨益。
可能源于人生的经历和细腻的性格，芥川的作品饱含对人生的怀疑态度和对于利己主义人性之绝望。作者行文的切入点是种种的人性。在我看来，人性是一个容易引起共鸣的话题，但又很难写。往往需要细腻的观察，传神的刻画。并且人性是一个很复杂的话题，它根植每个人内心最深处。
现如今我们接受了很多“仁义礼智信”的教育，有的人读了很多书也明白了很多道理，我们也或多或少的建立了自己的道德标准。但这些往往很难越过人的本性，书中有很多对人性和个人道德标准发生冲突时的描写。进一步说的话，我个人对人性能否经受住考验持悲观态度。
书中的几十个小故事切入点不同，有几篇我在里面仿佛看到了自己，相信每个人看了这本书都能在其中找到自己，这也是本书的意义之一，或是说这是读书的意义之一。但作者的怀疑和悲观在有的部分让人读了感到很压抑。对人性的悲观程度究竟有几何，每个人都有自己的看法。我觉得还是要更多的去询问自己、发现自己、批判自己、接纳自己。
本书选取了芥川早期、中期、后期的经典作品，作为中短篇小说集，里面的故事很适合随手拿来读一读。并且有的篇章真的很好读，例如《地狱变》中对人物、景物的传神描写，或是《竹林中》的文本，或称为剧本（本篇被改为电影）
总之，这是一部很值得一读的作品。最后给作者和译者都点一个大大大的赞！！！
最新《罗生门》读后感 篇4
《罗生门》的故事取材自平安时代的故事集《今昔物语》，其小说内的时代背景也是平安时代末期，芥川龙之介以古材写今事，将一幅人间炼狱般的场景活灵活现的展现在了我们面前，内容充斥着对社会风气的讽刺和对人类善恶观的思考，道出了一个生存需求的“无奈”。
小说开篇就写道：
薄暮时分。罗生门下。一个仆人正在等待雨的过去。
空旷的门楼下，除了他别无旁人，只有一只蟋蟀伏在红漆斑驳的粗圆的桂木门柱上。
寥寥数语，就将一股浓重阴翳的气氛描绘了出来，漆红的粗圆的桂木门柱与伏在上面渺小的蟋蟀形成了鲜明的对比，暗示了罗生门曾经的辉煌与如今的破败。
之后小说对罗生门为什么变得如此破败进行了解释：原因是京都连年遭灾，天灾人祸不断才至于此，原本热闹的朱雀大路变得人迹罕至，盛金箔银箔用的木箱也变得如柴火般廉贱。
日暮之后，这里更是犹如一座鬼城，狐狸作窝，乌鸦觅食，强盗流窜，死尸遍地。作为小说的主人公，一个落魄的仆人，望着沉沉的黑夜，孤寂的等待着，他被大雨困在罗生门前，身后罗生门更是像一座修罗殿一般可怖。
被雇主辞退的仆人无处可去，纵使雨停了他也不知道该往何处生存，为了寻一个过夜的地方，他被逼无奈进入了罗生门内。
罗生门如传闻的一样，死尸遍地，充斥着“恶”，仆人进入罗生门是受迫于这个黑夜，在罗生门内的选择则是他自己做出了选择。
他意外的在尸横遍地的阁楼上发现了一个老妪。老妪满头白发，又瘦又矮，正在一具死尸头上一根一根地拔着头发，仆人不明所以，也不知该将老妪的行为归为善还是恶。
他出声质问老妪为何如此，老妪却对他说：只是想取这女尸的头发做个发髻，倒腾些假发生意。
这时仆人的心中升起了一丝憎恶与轻蔑的情绪，因为仆人之前对于生存的抉择，是做一个强盗还是活活饿死，他一直在犹豫，出身于大户人家，纵使他已经被解雇，但他认为自己还是应该比强盗要高尚一些的，此时看到了老妪的行为，内心的鄙夷不免油然而生。
老妪见其露出这样的表情，就又对他说：这具尸体生前也曾把蛇切成段晒干当成鱼干卖给禁军军营，在大家看来也是缺德事一桩，但是自己不觉得这是缺德事，无非都是为了生存，就像自己现在拔她的头发一样。
仆人听完了老妪的叙述，思考一番后，内心也仿佛得到了答案一样，他粗暴地上前推到老妪并抢走了她的衣服，他说：自己同样是为了生存。
人的本性暴露无遗，仆人也在生存的需求面前做出了选择。
小说的结尾写道：
过了好一会儿，死一样倒着的老太婆才从死尸中撑起裸体，发出不知是呓语还是呻吟的声响，借着仍在燃烧的火光爬到楼梯口，垂下短短的白发朝门下张望。外面，唯有黑洞洞的夜。
仆人的去向，自然无人知晓。
此时的老妪已经和这里的死尸没有区别了，作恶者自有更恶者惩罚，死去的女尸是这样，苟且偷生的老妪是这样，夺门而出的仆人也一定是这样的结局，正如鲁迅先生所言：强者怯懦，挥刀向更强者，弱者怯懦，却挥刀向更弱者。
我对这段结局的理解是，它既体现了芥川龙之介的悲观情节，对这个“人吃人”的社会感到深深的绝望，同时也隐喻了作者心中尚存的一丝希望。
外面只有黑洞洞，不知何时会亮的天，以及无人知晓去向的仆人，结局的不明朗更容易令人产生遐想，在这个黑夜里不知还有多少人会失去生命，又有多少人会放弃信仰沦为强盗，我们无从推测，但是我们知道天总是会亮的，雨总是会停的。
人生善恶一念之间，罗生门好比是人间和地狱间隔的一扇门，地狱之门只需要自己给自己一个理由便会为你打开，当生存成为第一需要的时候，人便沦为了兽。
芥川龙之介借这个故事批判了社会上自私的利己主义，也写出了在这个“人吃人”的社会上生存之艰难，这让我想到了《狂人日记》，同样也写出了社会吃人的本质，人在黑暗的夜色下分不清什么是黑，什么是白，在满是“吃人”的历史上也分辨不了其他的字眼。
关于小说的感受就写到这里了，个人认为随着时代的进步，当代社会的人们对黑夜的心得理解更加丰富了，只是更容易迷失在追逐光芒的路途中，错付了光。
最新《罗生门》读后感 篇5
现在网络上流行一种“杀人游戏”。这个游戏之所以能够流行，是因为当中充满了欺骗。杀手通过欺骗隐藏自己；平民通过欺骗找出凶手；就连不能说话的法官和被杀者的眼神也充满了猜疑。欺骗的背后其实就是每个人的自私自利。
《罗生门》中的主线就是杀人，但这个“游戏”并不好玩。
罗生门因年久失修而衰败不堪，在大雨滂沱之下，它静静地迎接着前来避雨的人们。平常人烟稀少的罗生门，似乎恢复了一点生机。可是罗生门下的人们谈论的却是死气沉沉的东西——杀人。人们彷佛都进入了“罗生门”的世界。
“罗生门”的世界是阴暗、欺骗、自私的。卖柴人是第一个看见武士被杀的，但他也是第一个说谎的。他为了不被卷入其中，捏造了事实，因为他拿走了那把好匕首。抓住多襄丸的男子说他是从马上摔下来的，而多襄丸却说是因为自己喝了有毒的泉水；多襄丸说，喜欢真砂是因为她的刚烈，而真砂在作供时却表现的无比脆弱；神巫“请”来了武士的魂魄，并自编自导自演了一出武士自杀的好戏。
每个人都说着不同的“故事”，这其中除了欺骗，还是欺骗。我们究竟还能相信谁。但黑泽明导演并没有让影片在欺骗中结束，他让我们重新相信了我们自己。和尚是整个影片中唯一没有说谎的人，而且极易相信别人。他相信了卖柴人，相信了多襄丸，相信了武士……，可是在他相信所有人后，他开始迷茫了。在卖柴人讲出他亲眼所见的真相后，他的信念动摇了；在眼睁睁地看见被遗弃小孩的衣服被人扒掉时，他失去信念了；在他以为卖柴人要扒走小孩最后的贴身衣物时，他找回了最初的信念。雨过天晴，卖柴人抱着小孩走远了。
黑泽明导演通过“杀人”使我们看到了人们自私自利的一面，但最后一句“你让我能重新相信别人”，又让我们看到了人性的善面。罗生门是黑泽明心中的地狱，人们在走进罗生门后，就变得自私自利起来。当雨过天晴，人们走出罗生门后，一切又变得真实可信了。其实“罗生门”并不存在，它只存在于我们的心中。
最新《罗生门》读后感 篇6
《罗生门》一书中收录了芥川中短篇小说共十三篇。芥川龙之介被称为日本文学史上的鬼才，尤其短篇小说，几乎无人可出其右。带着这份极高的评价，我翻开了《罗生门》。
在这里对《罗生门》、《地狱变》、《密林中》发表一些浅薄的想法。
罗生门主要讲述的是处于衰败没落社会背景下，一位被打发出门的家将在生存与为盗间做出选择的过程。善恶之念轻而易举的转换，道德在私欲面前如此不堪一击，展示了人自私本质的丑陋。
短篇中的两个片段令我印象深刻。第一处是家将在目睹了老妪在雨夜罗生门上拔取死人头发时，先前宁可为盗念头早已抛之九霄云外，随之取代的是对所有恶的憎恨。那么善恶的标准到底是什么？自然他不明白老妪的动机，却径直将老妪划入恶的行列，他完成的是自我肯定，而不是真正意义上的扬善除恶。作为恶的目击者，仿佛只要对恶进行反抗惩罚就能成为正义的代表。
第二处是老妪被逼问时的回答。大致意思如下：女人（死者）罪有应得，她生前将蛇谎称鱼干卖给禁军营地，但我并不觉得女人做的是缺德事，她是出于无奈，我也是如此否则只有饿死，因此这个深知事出无奈的女人想必也会原谅我的做法。老妪试图合理化自己的行为，同时向家将抛出了一个借口，他心中生出了在罗生门下所没有的勇气，剥下老妪桧树皮色的衣服，消失在夜色深处。在这个片段中，从开始的罪有应得到后来的不觉得缺德，带给读者的是言语的矛盾，但对于老妪而言并不矛盾，她从头至尾都在为自己辩解。
回到上文中的问题“善恶的标准到底是什么”，我能想出的最好的回答是“道德的底线”。道德的底线又分为两种，社会道德底线应该是法律，而我认为的善恶标准是个人的底线，你所明辨的善恶就是你的标准。在食不饱居无安的社会背景下，更多的家将、女人、老妪选择了“舍义取生”但于此同时仍有一群人“有所为而有所不为”。《罗生门》为读者展示的便是恶的无处可避，它在家将的心里浮沉，短暂销匿，永恒存在。那么“恶”应当存在吗？与其说恶应当存在，不如说它不可能消失。物质匮乏无疑成为推动家将为盗的重要因素，反观物质基础还算富足的今天，道德价也高。道德在人类史上有被沦为价值问题进行衡量。同样，当道德的标准上升了，最底层的道德或许会被归入恶的范围。道德与不道德，善与恶从来都不是反比关系。
接下来谈谈个人最喜欢的一篇《地狱变》，极为精巧的结构设计，细腻多面的人物形象，色彩明艳的画面，以及不时出现的捉摸不透的隐喻，令我叹为观止。该篇讲述了一名艺术至上的画家（良秀），为完成作品抛弃了亲情、道德、人性。在“我”的眼里崛川老殿下，是位爱民如子、宽宏大度之人，而良秀则是古怪猥琐、无可救药。先抛开作者反讽的可能，就“我”来看，在听闻老殿下对良秀女儿心存异心，目睹老殿下烧死良秀之女后，仍相信老殿下是为了惩戒良秀为画屏风不惜烧车焚人的劣根性。到底是伪善遮住了“我”的眼睛，还是权力蒙蔽了心。看完《密林中》，又回想起《地狱变》，禁不住胡思乱想一番。由此看来，文中对良秀的评价及事件过程是否完全真实，也不得而知。
《密林中》该篇被导演黑泽明改编成电影《罗生门》搬上银幕。短篇以不同个体对同一案件的证词展现出人的复杂，每个人所言都是于自身有利的，我试图从中还原真相，终究是雾里看花。从语言风格美感来看，我个人感觉整本小说中透露出阴柔美，不似朱光潜所言“杏花春雨江南”般的阴柔，芥川笔下的阴柔是瑰丽的，令我见识到日本美学那种独有的物哀之美也能如此浓烈。
最后想说几句题外话，和大家分享一个困扰了我很久的问题。前几日听了一期博客暂时给了我答案，播客主题是“我们为什么要读小说”，如果问我看完《罗生门》有什么收获，说实话我回答不出来，唯一可见的大概是芥川又收获了一枚粉丝，但无论是他高超写作技巧还是通透的人生观都丝毫没有被我内化。教科书和工具书更多的是提供现实问题的某种解决方案，文学不提供捷径，文学其实就是想让你迷路，你要在这座巨大的迷宫中找到自己的出路。如果非要说它可以许诺什么，那就是它可以许诺你一场孤身一人的探险。实际上这和生活的本质是一样的。或许在某种意义上来说读小说是在经历另一种人生。
[最新]《罗生门》读后感1000字
书籍是最有耐心，最能忍耐和最令人愉快的伙伴。在读了作者写的作品以后，不禁为作者精湛的笔法所触动，注意读后感不能写成流水账。写读后感要顾及哪些格式吗？经过收集并整理，栏目小编为你呈上《罗生门》读后感，大家不妨来参考。希望你能喜欢！
《罗生门》读后感(篇1)
今天终于看了这部久违的黑色电影，果然很有意思。
罗生门揭露了人性最大的弱点 —— 自私和虚伪，在危难的时候，面临生死的考验的时候，即使是平时恩爱的夫妻，也可以反目成仇，互相伤害。事情过后，双方又各有一套说辞来为自己辩护，犯错的永远是别人，自己是多么无辜啊。
但从这部片子我们还可以看出，男人永远都比女人更自私、更虚伪。男人可以自私到为了保全自己唾弃自己的结发之妻，也可以虚伪到死到临头还要说谎来美化自己。你可能会说，片中的妻子也自私，她挑拨自己的丈夫和强盗决斗；她也说了谎，谎称自己晕倒了不知道丈夫是怎么死的。但她的自私，她的虚伪，是在当时那种绝境之下多么无奈的一种选择。她在和强盗搏斗未果被玷污后，不想死，也不想和强盗走，想让自己的丈夫和强盗决斗来保护自己，这实在不能说是非常过分的要求。她的谎言就更容易理解了，显然，她是为了自保，为了博得大家的同情，为了让自己更好的活下去。她总不能跳出来说，是我挑拨他们两个决斗的。在这个时候，还原事情的真相没有任何意义，她懦弱的丈夫宁可说自己是自杀也不愿意承认是被强盗杀死的，死不足惜。
当然，这部片子放大了人性中阴暗的一面，普通人可能永远也不会面临那么极端的情况，大多数人还是在不伤害别人的前提下更多的考虑自己的利益，然后谈起的时候有选择性的忽略那些不光彩的细节，同时夸大那些对自己有利的细节。如果说自私是人动物性的本能，那虚伪就是人社会性的本能，是普遍和客观存在的。
最重要的，这个故事告诉我们，我们生活的这个世界不是黑白分明的，没有绝对的是非对错，善恶美丑，每个人都有自己的弱点和阴暗面，我们与其失望和批判，不如多一点宽容和理解。
《罗生门》读后感(篇2)
小说《罗生门》是芥川龙之介发表的第一篇小说，故事梗概是：大灾后，一名被主人辞退的仆役，在京都的罗生门下避雨。走投无路的他，起了除了当盗贼，别无他法的念头。他爬上罗生门的门楼准备暂过一夜，却发现一个老妪正在薅死者的头发。他心中猛然升腾起正义感，质问老妪。老妪回答说用死者头发做假发卖钱来维持生存，而且，这些死者，生前也不是善良之人。仆役对老妪的憎恨之心慢慢减弱，最后竟剥下老妪的衣服在黑夜中逃遁也许卖了去换顿饭吃吧。
小说中的奴仆为生存所迫，一开始就有了当盗贼的念头。但是当看到老妪薅死者头发时，他心中的善良和正义感还是本能地表现出来。他听了老妪的解释，那种当盗贼的念头又重新升上心头，罪恶感慢慢消解了这是个复杂的社会，许多人为生活所迫而走上邪恶之途。或许，社会本身就存在邪恶，对邪恶的邪恶，也算不上缺德。甚至，他在剥老妪的衣服时，为自己找到了打劫的理由：我不这么做，就得饿死嘛。
面对复杂的社会，善与恶都不是那么容易定义的。更何况，人心之复杂多变，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自己有利的方向。
只有在生活无忧、风气淳朴的社会里，人才会活得有尊严，有善良的愿望和对罪恶的憎恨。在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里，罪恶感会被消解，善良和正义成为一种摆设和借口。
当下，人们对社会公权力的滥用已经习以为常，对官员和国企经理贪污款额的接受程度已经越来越高，对各种各样的愚弄和欺骗已经不再愤怒，对种种的不公平已经无话可说。
《罗生门》读后感(篇3)
在这个漫长的漫长的寒假中，我读了一篇令我印象深刻的短文《罗生门》。
当我拿到这本书时，书的封面就深深地吸引力了我：一扇非常复古的大门，看上去有一点斑驳，有一点锈迹，有一点潮湿，典型的西方古堡大门。我心想：这应该就是文中指的罗生门吧。
这篇短文的主人公是一位家丁，故事讲述了因为经济大萧条家丁被服侍多年的东家辞退了。无处可去，坐在罗生门下避雨，家丁反复寻思明天的日子怎么过？该做点什么？这样的天气加重了家丁忧郁的心情，他好想填饱肚子有个暖和的地方躺一躺，由远及近，尽是哗哗的雨声，抬头望去一片浓重的乌云。他的脑中跳出一个可怕的念头---除当强盗，别无生念。在经过了激烈的思想斗争后，他最终还是选择走进了一栋大楼。至于他的下落，更是无人知晓。看完后我觉得这位家丁就是一个被欲望所控制的人，如果不及时的改正，就会发生不堪设想的后果。
短文着重描写了环境，写出天气的恶劣以及四周的幽静，衬托出家丁的寒冷和恐惧。还描写了家丁的动作和心理变化，从开始的犹豫到后来的理所当然。这本书告诉我们要学会控制自己的欲望，不能因为一时间的利益而失去理智。就像《浮士德》中那名男子与魔鬼一样，男子控制不住自己的欲望将灵魂与欲望作了交换。在生活中有许多与自控息息相关的事情。例如：看电视，玩电子产品等。我们要有自控力，不能因为吸引力而忘记了时间，这样还会使你的可信度降低，因为你并不诚信。
看完这篇短文后，我看电视我不会像以前那样一拖再拖，到时间后不用妈妈说自己就会自觉的关掉。日常行为中也一样，要为自己的行为负责，在决定一件事前要三思。
读一本书就像在与一位智者交谈，读完这本书我学会了自控学会了思考，更重要的是不做欲望的奴隶。
《罗生门》读后感(篇4)
很偶然的情况下在图书馆看见了罗生门这本短篇小说合集，学影视与戏曲专业的研究生朋友说有罗生门电影，尽管自己看不懂，但他们老师极力推荐，他们老师说看懂的话，会觉得特别可怕~
猎奇心顿起，回家就先看了这部电影。虽然我没有感到特别可怕（可能我没看懂深层含义），但看过以后，我整个人都不好了。
概括的说影片内容就是：一起竹林杀人事件，由四个人讲述出了四个不同的版本。这四个人分别是：看见了尸体后报官的樵夫、被指控为杀人者的强盗、死者（死者怎么讲述？恩，影片用了怪诞手法，借助女巫招魂的方式，让死者开口说话）、死者的妻子。大家都为了各自的目的，或多或少的隐瞒或改编了事情的真相，致使整个事件扑朔迷离。
其实还有两个对事件不重要，但对影片来说非常关键的人物，一个是和死者有一面之缘的行脚僧，还有一个听这事件的路人。导演对人性的疑问，似乎由这两个人提出。行脚僧说：如果这世界，连人都不可信，还有什么值得相信的？他所代表的，是对人性中正面的、真实的、良善的一面的信任，他认为人性中有这些东西。而那个听故事的路人呢，他说：人类本来就是可怕的，连住在罗生门这儿的鬼，都因为害怕人的凶残而逃走。他的理论是，万人皆恶，我的恶就不算恶，所以最后他抢走了婴儿身上的衣服。
电影《罗生门》好评无数，斩获不少世界级大奖。甚至被评为世界十大最有价值的电影之一。本来么，一部艺术作品，涉及人性探讨，格调立马就高了。
就像关于性本善还是本恶，一直作为争议，被探讨了几千年仍无定论。但其实，人性有许多面，并不是非善既恶，正如世界并不是非黑即白。我们都是立体的，一个作恶多端的人也会有温情一面。而本性善良的人也可能做一些世俗所不允之事。
回过头看本片，强盗为了表示自己勇猛，把懦弱的武士形容成一条汉子以对手的强大烘托自己的强大~为了表示自己杀人动机的光明，把武士的妻子形容的不贞。武士呢？更恶心，为了掩盖自己的懦弱，把责任都推到了自己妻子的身上。很显然，强盗和武士是有隐喻的，他们分别代表了那个年代日本不同的阶层，强盗和武士的对决就是一场真小人和伪君子之间的斗争，最后他们惺惺相惜形成了一种类似革命友谊的互敬，把责任推到更弱的人身上（影片里是女人）。但是，真小人起码还愿意承认：她们只是弱者~而伪君子呢，从头到尾都是道貌岸然。
从结尾看，收养了弃婴的樵夫本性善良，但是他因为起了一时的贪欲拿走了那把镶有珍珠的短刀而隐瞒了真相。你看，人就是这样，好坏只在一念之间。
武士的妻子，这是我最想说的，我想影片的背景应该是日本男权主义非常严重的时期。女人不仅在行动上显得弱小，在思想上恐怕也深受荼毒。其实她是受害者无疑，遭受了重创以后，看清了丈夫的真面目，我以一个女孩子的角度解读，觉得她在挑唆强盗和自己丈夫的时候，有一种玉石俱焚的心态：哼，嫌弃我？那你们通通去死吧。可是在公堂上，她没有说出真话，因为她想要把自己塑造的更贞烈一些。
或许正如路人所说，有软弱的地方就有谎言，人都自以为老实，都把对自己合适的话当作真话，而把对自己不合适的事情忘得一干二净，这样才心里舒坦。可不是吗？人们说谎，往往并非有意说谎，而是真的以为自己说的是事实；心理陷溺在需要中，就会启动一种机制，能把自己不肯承认的事情，对自己不合适的事情，下意识地、自然而然地忘记掉，修改掉，以求得心里舒坦。
我在豆瓣看见一条短评，作为这篇文字的结尾吧：谎言的对立面应该是宽容，听者的理解力与接受度影响着叙述者对真相还原的保留度，你若能对他的懦弱退让和罪恶表示宽容，兴许由着这份信任就能更贴近真相了。
《罗生门》读后感(篇5)
封面造型一眼认出是读客图书，好奇下次读读客的书能不能换个封面
对《罗生门》和芥川龙之介听闻许久，在其他日本作家的书中也曾见到，能有机会参加书友会共读是很幸运了(虽然我还没看完)
一直以为《罗生门》是个长篇，没想到整本书由18篇短篇小说集合而成。
《鼻子》和《罗生门》两篇的译者是鲁迅先生，从名气来看鲁迅先生名气确实大，排在前面也合乎道理。不过兴许是白话文兴起不久的缘故，读来总觉得有点奇怪，后来找了另一个版本的《罗生门》才觉得通顺多了。
看看停停终于把《罗生门》看完了，短篇小说集很好看，看完感受大师不愧是大师，芥川龙之介真是厉害。
书里印象很深的故事是《河童》，提起河童就想到日本，神奇动物2马戏团里也出现了河童。河童这个故事有些类似桃花源，“我”误入河童国，居住一段时间后回到人间。与桃花源不同的是河童来到人间看望了“我”，武陵人却与桃花源再无联系。再后来“我”被当做疯子关进了精神病院。“疯子”的故事总是有趣。
芥川龙之介的小说中暗含用意，有几篇读完却感受不出究竟在表达什么，云里雾里若有若无。还有些没读懂，以后再读吧，时读时新。
《罗生门》读后感(篇6)
前几天闲来无事，看起了老电影。其中之一，《罗生门》，1950年日本导演黑泽明的作品。知其名年久，却是第一次看。影片开始的场景，沉闷迟缓，两个男人木呆呆地坐在座破庙前发愣，直到路人好奇搭讪后，情节慢慢地展开，却是一场对人性的不带血光的彻底揭露。一个强盗垂涎于路过山林中的武士之妻，在制服武士后强暴了武士之妻，武士随后身亡，目击的人有樵夫，道士。很简单的案件，在官大人面前却各有说辞，包括武士妻，武士借女巫还魂后的说法，也和别人的描述不一样。每个人都把自己描述得近乎正面，几乎每一个人都将自身置于最利于自身的境地。然而一定有人说谎了，可电影并不去揭示说谎的人是谁，影片的着重点的是人们替自身开脱的这一事实，这一人性中趋利避害的本能。
注意，这部电影里唯一一个坦然承认自己杀了武士的人是那个罪大恶极的强盗，在他的描述中，他是被武士妻迷住了，但他认为他是经过和武士决斗后因武士落败而取得了占有其妻的权利，之后当武士对被玷污的妻子表现出鄙夷和唾弃的态度后，他还挺怜香惜玉地请求其妻跟他走。后面的两句描述与别人的有很大出入，但前面他居然不怕被官办地承认他杀了人，令人忽然不能完全恨他起来。特别是当看到影片将镜头一个个对准其他人，从他们口中说出的完全是替自己开脱的另一种当时情境时。我忽然想说一句话：无耻有时候比虚伪还可爱点。
看完这电影我有很深的悲哀，这部1950年的电影引起六十二年后的我的共鸣，是因为这里揭示的人性之丑在我们生活的环境中比比皆是。更悲哀的是，相比当时，如今的日本显然国民素质，诚信度有了相当大的提高。可我们这里呢？
国民教育水平在不断地提高，文盲比例越来越少，可是国民素质中的劣根性却越来越重。
成人世界里充斥着谎言，无论做得多么荒唐的事情都会想尽办法自圆其说，掩饰真相，掩耳盗铃地美化自身，言不由衷，言不及意地打呵呵，这些影片里的人物都还活在当今的我们周围啊。
如果说影片中各角色的诸多表现是为了逃脱官责，如今我们周围的现象的产生动机源自哪里呢，是利吧？
看来利真是把刀，可以把人身上的骨气剔出去，让人的内心变成软骨头，可以随时哈下腰来。为掌握了利益大权的所谓贵人作揖嗑头。嗑就嗑了，还不敢让人看见，甚至还自己骗自己说没嗑，也是种罪恶。
但我也不认为不为利而不折腰的人最可敬，因为饱肚之人不懂饿汉之饥。置于死地还能硬抗着死撑到底的，因为真实坦然，是真汉子。
所以我最祟敬的是宁死不食周粟的那类。最恨的是虚伪虚荣的货色。可惜后者在现世丛生。只希望这类人能离我远点再远点。
《罗生门》读后感(篇7)
罗生门，原为佛教禅经中的故事。后来佛教传入日本后，与日本当地传说融合，便有了“人间与地狱之间的城门的含义”。而芥川笔下的罗生门，亦是如此。故事发生在“地震、台风、大火、饥馑等诸多原因导致凋敝不堪的京都”，这样的背景已让我们感到荒凉。尔后写到“狐狸栖息和盗贼蛰伏之地，乌鸦集结成群”更是渲染了这一种阴森恐怖的气氛。而这种发生的故事更让人感到唏嘘不已。原本在“饿死”与“当强盗”之间毫不犹豫选择“饿死”的主人公，却在目睹一件的“恶”事件后，选择了“当强盗”。这一种短暂时间内极大的反差让人震惊，就是因为目睹了老妪割下尸体的头发去做假发而会导致这种变化吗?还是因为那些尸体身前所做的勾当引发了他的强烈思考吗?我并不这么认为。
在我眼中，主人公将“饿死事小，失节事大”的念头彻底驱逐出去，是因为他终于等到了这一个契机，一个能让他理所当然地做出本性选择的机会。我始终坚信荀子“人性本恶”的观点。一个人，生来就是恶的。主人公以前“万事都不能失节”的念头，只不过是在安稳时期而显现出来虚伪的一面。但是，处在凋敝不堪的年代，这种“恶”已经开始显露出来。他苦于在“饿死”与“作恶”间作出选择，而此时他缺乏的，只是一个机会，一个能够让他流露本性的机会。无疑，老妪的出现，便为他提供了这样一个千载难逢的机会。别人作了恶，为什么我还要坚持不作恶?面对老妪恶的行为，主人公也做出了同样的事。
自古有语云“勿以恶小而为之”，这是在教育层面上跟我们说明了不要去作恶。这不正体现了荀子“人性本恶”的观点吗?通过教化去不断纠正一个人的恶性思想，去不断发现自身的过错，从而达到最终目的——剔除这一种劣根性。诚然，让人们去剔除心中的劣根性很难，但这不就正是教育所不断追求，不断超越，不断进步的必要性吗?正是有了这一个目标，教育才会不断发展。“恶”，才会真正地减少。
《罗生门》通篇给人一种压抑感、窒息感，故事背景将人推向生死与善恶之间的抉择，从而展现人性的阴暗面，更加展现了利己主义的丑恶嘴脸，流露出了芥川龙之介对人性的无奈。
《罗生门》读后感(篇8)
一间破殿，陈旧的牌匾，一场由于大雨，一个中国故事。人性就如此他们丑陋的被展现自己出来。
“罗生门”是芥川龙之介故事的杰作本身来自禅宗是“黄昏，罗门下，家人正在等待过去的雨。”就是这么简单，并强调一个事实，即他是高出了读者的情绪的情况下，冷静的叙述。
《罗生门》尤其精短，在芥川先生的小说里只有中国故事，读来也是令人产生疑惑。不过，不可进行否认地，每次读《罗生门》都会觉得有种精神压抑学生沉闷感：日落黄昏，阴霾密布，阴雨连绵，断壁残垣，乌鸦在头顶盘旋，脚边是无人认领的尸体……一副疮痍景象，为后继相关危险的情节发展做了一些铺垫。老妇在女子对于尸体上拔发被一个从主人家被赶出的仆人撞见，仆人可以了解农村老妇用蛇干充当鱼干卖钱谋生的故事后我们恍然大悟：两人作恶撒谎行为都是企业为了提高生存，自己已经成为一种强盗又何尝不是不可呢？于是他们抢了老妇的衣服逃走了。
无论是不积德的老妇人，还是从“正义”变成强盗，都同样令人悲伤和可怜。 天灾人祸，生活迫不得已，这是一切犯罪的借口，也是人性的构成变黑。 当一个人的基本生存得不到满足时，做任何事情都是可以原谅的。” 这种荒谬的言论被认为是理所当然的。 但纵观中国历史，“不被呻吟所喂养”、“不屈服于大米”和“贫穷是不能移动的”这些说法恰恰证明了世界上有比生存更重要的东西——尊严。
社会是复杂的，善与恶都不容易界定。更不用说人类思想的复杂性，善恶的概念是由人们的社会认知和个人理想目标的深度决定的。作为一个普通人，肯定会认为自己是“好人”。
只有在衣食无忧，风气淳朴的社会中，人们社会才会有尊严问题意识，会惩恶扬善。在温饱都得到了不到可以保证的社会中，罪恶感会被进行消解，善良和正义已经成为一个借口。
回过头来，有软弱的地方政府就有一种欺骗固然没错，然而中国软弱从何发展而来？纯然是欲望造就了软弱。因为想保住企业现在学生自身的地位而软弱从而进行欺骗他人。人们生活就是一个因为通过这种的思想而用谎言构筑看似光鲜靓丽的海市蜃楼。
微风过罗生门吹，作为欲望南京。心罗生门，却怎么也长将再次清理？
《罗生门》读后感(篇9)
其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是可以原谅的。然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。古有“廉者不受嗟来之食”“不为五斗米折腰”“贫贱不能移”等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。
面对复杂的社会，善与恶都不是那么容易定义的。更何况，人心之复杂多变，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自己有利的方向。
只有在生活无忧、风气淳朴的社会里，人才会活得有尊严，有善良的愿望和对罪恶的憎恨。在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里，罪恶感会被消解，善良和正义成为一种摆设和借口。
当下，人们对社会公权力的滥用已经习以为常，对官员和国企经理贪污款额的接受程度已经越来越高，对各种各样的愚弄和欺骗已经不再愤怒，对种种的不公平已经无话可说。罪恶感正在道德的集体沦丧下慢慢消解，并且，催生新的罪恶。
《罗生门》读后感(篇10)
罗生门-芥川龙之介警言警语
1、道德是权宜的别名，大约如“左侧通行”之类。
2、一国之众，九成以上为无良心者。
3、良心也许制造道德，而道德至今仍未造出良心的“良”字。
4、所谓贤人，归根结蒂就是能使荆棘丛生之路也绽开玫瑰花之人。
5、如果有人命令没学过游泳的人游泳，想必任何人都认为是胡闹；同样，如果有人命令没学过赛跑的人快跑，人们也不能不觉得荒唐。可是无独有偶，我们自一降生便背负这种滑稽的命令。难道我们在娘胎时学过怎样应付人生吗？
6、人生类似由狂人举办的奥林匹克运动会，我们必须在同人生抗争中学会对付人生。
7、鸟仅活在此时此刻，而我们人却必须活于过去活于未来。
8、当人不如当蝴蝶。
9、当幸福仅仅意味痛苦少，那么蚂蚁也应比我们幸福。
10、权力也是获得专利的暴力。
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1、我很像那棵树，先从脑袋开始报销。---斯维克特
12、自古以来政治天才便似乎是以民众意志为其自身意志者。其实大概恰恰相反。毋宁说政治天才是以其自身意志为民众意志之人。
13、人生比地狱更为地狱。地狱所施加的苦难不曾打破一定的常规。然而不幸的是人生所给予的苦难并不那么单纯。
14、公众何以喜爱丑闻尤其热衷于世之名人的丑闻呢？古尔蒙是这样回答的：因为隐蔽的自家丑闻得以显得理所当然。我却以为是连丑闻都制造不出的凡夫俗子们在所有名士的丑闻中找出了足以辩护自己怯懦无能的最好武器。
15、天才便显然具备能够制造丑闻的才能。
16、敌意同寒气无异。适度则给人以爽快感，而且在保持健康方面对任何人都是绝对不可缺少的。
17、具有艺术家气质的青年，对“人之恶”的发现总是落于人后。
18、所谓废除奴隶制，指的不过是废除奴隶意识而已。假如没有奴隶，我们的社会连一天都难以保持安宁。
19、称暴君为暴君无疑是危险的，但在当今之世，称奴隶为奴隶同样十分危险。
20、为使人生幸福，必须热爱日常琐事。问题是，为使人生幸福，热爱琐事之人必为琐事所苦。所以，为使人生幸福，我们必须苦于日常琐事。
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1、神的所有属性中最令人为之同情的，是神的不可能自杀。
22、发现民众的愚未必足以自豪。但发现我们本身亦是民众却无论如何都是值得自豪的。
23、庸才之作纵是大作，也必如无窗的房间，从中根本无法展望人生。
24、机智是缺乏三段论的思想。他们所说的“思想”是缺乏思想的三段论法。
25:、批评学的标签是：仅此而已。
26、我钟爱的作品——文艺方面的作品——说到底是能从中感觉出作家本人的作品。
27、女人并不想找老好人做丈夫。男人则总想找老好人做朋友。
28、“恶其罪而不恶其人”——实行起来未必见得困难。大多数子女都在向父母认真实行这句格言。
29、将“我们的利益”换言为“天下利益”，乃是整个共和制度的谎言。必须认为，这个谎言即使在苏维埃统治下也不会消失。---------------小评：这个必须是必须的~
30、给予我们这个社会以合理外观的，难道不是因其本身是不合理的——不合理到极点的么？
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1、我最为惊愕的是：列宁是一位再普通不过的英雄。
32、我不幸懂得：有时只有借助谎言才能诉说真实。
33、忍让是浪漫的卑躬屈漆。
34、以为日本人两千年来上忠君下孝父母的想法，差不多到了该彻底还历史以本来面目的时候了。
-------------------------------小评：无耻的自慰式的脸皮就这样给撕掉了，中国的呢？
35、结婚对于调节性欲是有效的，却不足以调节爱情。
36、他在二十多岁结婚之后再也没有堕入情网，这是何等的俗不可耐！
37、自由类似山巅的空气，对于弱者，二者同样是不堪忍受的。
38、我到底是出于什么目的而爱幼小的孩子呢？原因的一半至少在于无须担心为幼儿所欺。
39、所有作家都在开店。什么，我不卖作品？唔，那是没人买的时候，或不卖也未尝不可的时候。
40、我对伏尔泰表示轻蔑，假若始终贯穿以理性，那么我们必须对我们的存在诉诸满腔的诅咒。-------------------------小评：伏尔泰必须是恐怖的蝎子。
4
1、一言以敝之，理性告诉我们的是理性的无力。
最新罗马假日读后感6篇
一本好书，就像新的世界，让我们沉浸其中，废寝忘食，人的成长离开不开书籍营养的滋养，我相信每个人看了作品之后，内心也一定会有所触动，是时候通过写一篇读后感来把作品中的内涵精髓表达出来了。一篇优秀的作品读后感是怎么样写的呢？小编陆续为大家整理了最新罗马假日读后感6篇，欢迎学习和参考，希望对你有帮助。
罗马假日读后感 篇1
第一次看《罗马假日》，我拥有蓝色的青春，像深远的晴空，像迷人的海洋。这种青春，曾被故事中无数轻喜剧的浪漫所吸引。然后是纠结，纠结于那动人的故事没有童话结局……
时光荏苒如白驹过隙，经过在岁月的起伏里刻下了不同的荒芜和沧桑。转眼xx入秋，我踏上熟悉的列车，经过三十多个小时的昼夜奔波，跨过了北国的秋色和南国的酷暑，在英语课堂上，再次感受了《罗马假日》——一场关于永恒的经典。
《罗马假日》之所以五十多年来被传承经典，不仅因为奥黛丽·赫本与格里高利·派克这两位影坛巨星的绝代风华，而且还因为它不是童话，而是生活—五十多年来，让无数观众产生共鸣的，熟悉的不能再熟悉的爱情模式。
故事是从奥黛丽·赫本饰演的安妮公主偷偷溜出皇宫，并与格里高利·派克饰演的乔邂逅开始正式拉开序幕。在随后的24小时内，二人经历了由抵制到融洽，由相识到相爱的奇妙过程。
古都罗马，见证了他们的浪漫爱情。露天咖啡馆、古罗马竞技场、石凿的雕像前、许愿石壁下、船上的舞会中、乔的小公寓……
罗马，在西方人的文化和价值观中，代表着永恒，代表着不朽。导演用这样一座伟大的城市衬托了一场情比金坚的爱情传奇。在观众眼中，它怎能不被称作经典，视为永恒。
半个世纪来，影片让无数影迷产生心灵震撼的另一个原因是故事的结局没有让“王子与公主从此幸福快乐的生活在一起。”
被故事的结尾深深地感染：两人最后再见一面，但已是咫尺天涯，碍于身份，相见却不能相认，只能通过凝望对方时专注、深情的眼神，以及一语双关的言语来表达自己的复杂心情与满腔爱意。但安妮最终意识到自己对家庭和国家应尽的责任与义务，她只能忍痛割爱，黯然告别自己的爱人，重归皇室。我想，也许只有经历了那超越阶级，超越世俗的单纯、唯美的爱情才会有这般默契。
我们曾经深深地爱过一个人，也许在我们的一生中，惟有这个人能让我们如此真挚的体验默契。爱的时候，把朝朝暮暮当作天长地久，把缱绻一时当作被爱了一世，于是承诺，于是奢望执子之手，幸福终老。然而一个转身，也许就已经一辈子错过。
多年以前，看不懂《罗马假日》。不明白为何惟有悲剧式的结局才能让人刻骨铭心，深入骨髓。
多年以后，再次回首。我想，这才是真正的生活：责任，家庭，梦想，现实!
多年以后，才会参透所有的争取和努力，都抵不过命运开的一个玩笑。
也许爱情与幸福无关，也许这一生最终的幸福与心底最深处的那个人无关，也许将来的某一天，我们会牵住谁的手，一生细水长流地把风景看透。
罗马假日读后感 篇2
讲解并描述的是大不列颠公主安娜在罗马访问期间，巧遇穷记者乔，并与乔相爱的24小时爱情故事。它于1953年拍摄完成，1987年才在中国上映，公映后的反响巨大，直到今日它都矗立在电影界的颠峰，不行逾越。
在我高中时期便听闻此作是爱情电影的经典作品之一，其中的女主角奥黛丽·赫本更是始终被誉为最漂亮的＇女人。初次观影，发觉影片是黑白胶卷所拍摄的，略有不习惯。但是看惯了这七彩色，没有了缤纷，黑白反而是一种纯粹，毫无矫柔做作之感的美；演员的眼里，仿佛只剩下了一种真挚和温情。导演的奇妙支配，演员的真实演绎，将这部影片推崇到了奥斯卡金像奖的宝座，一部片子揽下三项大奖。
此次在中西爱情诗讨论比较的课程中，再度观看了这本经典之作。
爱情好像总是来的突然彷徨，走的稀里糊涂，除了措手不及这四个字，没有别的可以来形容。而如何才能留住爱情，有一个说法便是在最漂亮的时候戛然而止。
《罗马假日》的剧情便做到了这一点。我们都期盼过在最终的那人群散尽，格里高里独自站在栏杆前的一幕，是否会有公主的出现。可是格里高颓然地插兜折返，整个空旷又奢华的教堂穹顶投在他头上方，他英俊、憔损、无视世界地一步一步前进，直到走过了，一整段罗马的时间。而恰恰本作的魅力就在于此，当人长大成熟后，便知道童话故事中的“王子与公主从今美好欢乐的生活在一起”，并不是真正的结局。《罗马假日》即歌颂了爱情拥有宏大力气，可以让金钱权利瞬间失色。
然而从女主角公主方面，又将爱情提升到了另外一个更高的高度。虽然安雅看似回到了“国家”的牢笼中，但是公主却由于一日所诞生的爱情而成长了，自由和爱情，责任和国家同时在“安雅”的身上得到了体现。
这就是西方的自由爱情观，纯真的那份感情深深的流露于其中，感动着每个观影者。
罗马假日读后感 篇3
光阴似箭，日月如棱，我以为一生要看的50部经典电影，大家在忙碌的工作之余，在有可能的情况下，还应力争取出点时间观看为宜，得益非浅，每一部经典大片都有它的教育意义所在，我们从中能够吸收到精神食粮，古人所云：见贤思齐。
今天小编要跟大家分享的是其中之一的《罗马假日》，是1953年美国推出的一部经典浪漫爱情片，由道尔顿庄柏编剧，威廉惠勒导演，格利高里派克和奥黛丽赫本联袂主演，该片于1953年8月27日上映。
故事讲述了一位欧洲某公国的皇室公主与一个美国平凡记者之间在意大利首都罗马一天之内发生的浪漫故事。
这是一部历久不衰的轻喜剧爱情故事片。某国王室的安妮公主（奥黛丽赫本 饰演）到罗马去访问，国务烦身，但她又厌倦繁文缛节。一天晚上，身心俱疲的她偷偷来到民间欣赏夜景，巧遇报社记者乔（格利高里派克 饰演）。二人把手同游，相当快乐。
公主更是到乔的家中作客并在那过夜。不料乔无意中发现了公主的真实身份，他决定炮制一个独家新闻，于是乔偷拍了公主的很多生活照，看到了成名的曙光。然而，在接下来与公主的相处中，乔不知不觉恋上了公主，深深地爱上了公主。
为了保护公主的形象，乔只能忍痛抛弃功成名就的良机，将照片送予了公主。安妮公主在经历了罗马一日假期后，反而体验了自己对国家的责任重大，毅然返回了大使馆，为了本身的责任而果断抛弃了爱情，令人不禁有些黯然神伤。
乔在与安妮公主的相处，喜欢上了单纯漂亮的公主，也是被无心机天真善良的公主所打动，作为一名记者，而且还处于经济困难之中，却主动放弃了一举成名的皇室独家秘闻，不为金钱所动。而公主为了国家和人民的责任，而放弃了喜欢的人，侠之大者，为国为民，称之为大侠。
然而，又有谁能来安抚公主心灵的伤感，又有谁能领会公主美丽动人的大眼睛里面闪过的郁忧？公主就是公主，平民就是平民，乔深深地知道不可能，和无能为力，一切的一切都在他的满眼泪花之中，有多少不甘？有多少不舍？我已被深深地感动了。
罗马假日读后感 篇4
很早就开始想看《罗马假日》了，初中的暑假里我最后如愿以偿欣赏了这部幽雅的作品。
奥黛利赫本冰清玉洁、温婉高贵、清秀典雅，她纯真美丽得仿佛不食人间烟火的天使，清澈的眼牟，阳光的微笑、俏皮的短发，让人无法抗拒她的魅力，看见了就不再忘记;格利高里派克英俊潇洒、心地善良、眼神深邃，他仿佛就该是童话里不幸跌落的王子。在一个浪漫的地方一个浪漫的时刻邂逅了理想中的公主，而罗马更是一个梦想中的城市、历史上的繁华古城、银幕上的浪漫情史的发生地。就这样，高贵典雅的公主与穷困潦倒的记者之间，在罗马这座梦幻般的城市，上演着温馨感人、浓烈而又清香的感情。
看罢，不禁折服于演员的完美，折服于导演很有节制很细腻的笔触，《罗马假日》的每个细节都正好立于完美的那一点，似乎增之一分减一分都会大打折扣。为安公主睡在豪华大床上懒洋洋，接待外宾弄丢鞋子的可爱而忍俊不禁;为她应对着满满的日程安排、诸多拘束，深受宫廷生活折磨的痛苦而抑郁担忧;为安公主与记者乔的相遇，游玩于罗马的快乐与自由而兴奋激动;为安公主与记者无奈的分离而叹息。
上了大学，我再次看了《罗马假日》。或许是正因年龄的增大，环境的变化，这一次，竟然有了完全不一样的感受。不再是仅仅看到演员、故事、背景的精致完美、高雅脱俗，更深刻的是看到了自己，看到了身边每一个人的生活，感觉跟自己有了实实在在的联系。
自己和身边的每个人都不是主人公，但每个人又是公主。我们都和公主一样，应对满满的日程，应对繁文缛节的束缚，看着远离自己本性的安排，想要呐喊，想要逃离甚至反抗。我们也象公主在站累了偷偷放松自己，在呆板的程序下不肯安然入睡一样调皮可爱;象她不顾一切逃离一样满心期望，义无返顾;象她剪掉长长的头发尽情游玩那样喜爱刺激;象她对抓她的人大打出手那样想用拳头向不明白自己的大人大声说：不!还一样的期盼着心中的白马王子，浪漫温馨的感情。
是的，小时候，我们能够用尽情的呐喊、大吵大闹来宣泄自己的不满，赖皮的坐在地上不肯起来，直到大人向我们妥协，才破涕为笑地宣布恶作剧告终;年少时我们能够对自己不喜爱的东西大声说不，然后很潇洒地不再理会，有苦恼的事就找个朋友，痛快淋漓滔滔不绝的唠叨一顿;那么张大了呢?
最后，在一天艳阳高照、无忧无虑的罗马假日之后，在爱的火花正在灿烂绽放之时，公主安却强忍心中的巨大的悲痛对记者说“我此刻要离开你”“各走各路”。正如她所说，“若我不清楚自己对国和家的职责，今晚我就不会回来，永不再回来。”再次应对随行的将军和伯爵夫人，她不再不知所措，而有了属于自己的威严。正因她已经明白了她为什么要担起着份职责，她开始用心主动地思考自己的立场、应对自己的主角。
当公主和记者最后相遇在罗马的宫殿，却已经是一个公主，一个是平民，纵然有了许多共享了的快乐，有深深的彼此依恋，从此以后，两人是天涯陌路不相见，再无人知晓的秘密，只能甜蜜而又苦涩的埋于心底，随着潮起潮落永远封锁，成为岁月无言的歌。一边是自由与幸福，一边是束缚与职责，安还是选取了后者。
忽然之间，我们20岁了，似乎该是一个长大的年龄。已经不能再仅仅正因不喜爱就大声说：不了，即使心里有一百个不愿意，但视野里绝对不能只有自己，看着把所有的爱都投注于自己身上，站在一旁永远默默支持着自己的父母，看着所有关心爱护自己的亲人朋友，应对着高深的社会复杂的人际，很多时候只能独自坚强。太累了，想逃课，想放下工作;要刺激，想瞒着家人快乐出逃;期盼放纵，于是决定通宵看电影，把一大堆事情扔在一边，不理会;要自由，不想上学不想受到各种各样的束缚。
但是这些都不行!正因职责。随着年龄的增长，我们会渐渐有工作，有家庭，有孩子，肩上的职责与压力只会越来越大，但是我们无法逃避，也不能逃避。正如圣君所罗门所说：“唯一值得一个人炫耀的，只有他的职责。”
人生活在客观世界中，和客观世界有着不可割裂的联系;人生一辈子，有父母、兄弟、姐妹、子女、配偶、朋友、同事等等许多社会关联，人正因社会关联还到这个世界，在社会关联中成长和生活。
在这些关联中，人扮演着必须的主角，务必做一些事情，承担必须的职责。职责，是我们每个人生活在必须的社会关联中的人与生俱来的。
对自我职责，对他人职责，对社会负责，并且在不断的实践中，学会增强职责心，强化职责感;用心承担职责，学会享受职责‘理性对待职责，适度把握职责。生命并仅仅属于自己，它还是父母、亲戚、朋友、社会的，因此活着要有重量，要负责。很容易就联想到华农的跳楼事件，是对生命的亵渎，也是逃避职责的行为。不能总听从于自己的感性认识，正如一句话说的那样：“世界上有许多事情务必做，但你不必须喜爱做，这就是职责的涵义。”
就象公主一样，毅然转身回到深深的宫廷，但我们又比公主安幸运多了，起码我们在承担职责的同时也能够是在为自己的幸福而在付出，有职责才有真正的幸福，未来还是属于我们的天空!
其实，我一向都不太清楚怎样才能算是真正的长大。在强大的诱惑下持续稳重，在一群朋友间掌握自我，在一片喧哗中持续宁静，在一堆压力下独立自强。这些虽然不是长大的充分条件，但却是必要条件。身负着对自我，对他人、对社会的负责，我们要快点长大。
罗马假日读后感 篇5
>讲述的是大不列颠公主安娜在罗马访问期间,巧遇穷记者乔,并与乔相爱的24小时爱情故事.它于1953年拍摄完成,1987年才在中国上映,公映后的反响巨大,直到今天它都屹立在电影界的颠峰,不可逾越。
在我高中时期便听闻此作是爱情电影的经典作品之一，其中的女主角奥黛丽·赫本更是一直被誉为最美丽的女人。初次观影，发现影片是黑白胶卷所拍摄的，略有不习惯。但是看惯了这七彩色,没有了缤纷,黑白反而是一种纯粹,毫无矫柔做作之感的美;演员的眼里,仿佛只剩下了一种真挚和温情.导演的巧妙安排,演员的真实演绎,将这部影片推崇到了奥斯卡金像奖的宝座,一部片子揽下三项大奖。
此次在中西爱情诗研究比较的课程中，再度观看了这本经典之作。
爱情似乎总是来的突然彷徨，走的莫名其妙，除了措手不及这四个字，没有别的可以来形容。而如何才能留住爱情，有一个说法便是在最美丽的时候戛然而止。
《罗马假日》的剧情便做到了这一点。我们都期待过在最后的那人群散尽，格里高里独自站在栏杆前的一幕，是否会有公主的出现。可是格里高颓然地插兜折返，整个空旷又奢华的教堂穹顶投在他头上方，他英俊、憔损、无视世界地一步一步前进，直到走过了，一整段罗马的时光。而恰恰本作的魅力就在于此，当人长大成熟后，便知道童话故事中的“王子与公主从此幸福快乐的生活在一起”，并不是真正的结局。《罗马假日》即歌颂了爱情拥有伟大力量，可以让金钱权利瞬间失色。
然而从女主角公主方面，又将爱情提升到了另外一个更高的高度。虽然安雅看似回到了“国家”的牢笼中，但是公主却因为一日所诞生的爱情而成长了，自由和爱情，责任和国家同时在“安雅”的身上得到了体现。
这就是西方的自由爱情观，纯真的那份感情深深的流露于其中，感动着每个观影者。
罗马假日读后感 篇6
花了一个小时用快进的方式把这部电影快速扫瞄了一遍，我想大意我确定是知道了，除了详情。
在高中的时候徐老师曾经放过这部电影，惋惜只看了个开头，当时看的时候并没有什么感觉，或许是由于年纪还小的原因。
公主落入凡尘，遇到了美国新报的记者乔，这个记者带着公主度过了奇妙的一天，让公主充分感受到了一般人的生活，这与她皇宫里单调枯燥的生活相比简直太令人憧憬了。最终或许是由于公主认为自己责任重大，而且身份注定也需要她回去，她只好选择返回，结束了这段即浪漫又刺激的罗马假日生活。
当一开头看到乔知道公主身份后打算利用这次偶遇来策划一次重大新闻时，或许会认为乔也只不过是一个见钱眼开的一般人而已，的确这样的机会太难得，这样的新闻确定能让他大赚一笔，他找来伴侣给他和公主的罗马之行拍照，开头了一场公主毫不知情的演出。可是到了最终乔转变了他的做法，甚至背叛了老板，也让伴侣失去了大赚一笔的机会，这其中的道理很明显，他爱上了公主，不想为了自己的私欲而损害她，试想假如那些照片刊登出去产生的后果会是如何呢？
不知道这部电影是不是最早的一部讲诉皇室和平民之间的故事的电影，我想这部电影之所以杰出，除了奥黛丽赫本的演出外，更多的是一种让平民对王室的接触，它向我们展现的不是王公贵族的生活而是贵族们来到平民之中的生活，从这一点上来说拉近了和一般人的距离，公主不再是高高在上，讲究繁文缛节，而是也可以像一个孩子一样快乐，不顾一切。我们一般人艳羡那些贵族，殊不知那些贵族还艳羡我们呢。
不觉想起了以前看过的《公主日记》，那也是同样题材的电影，很明显人们关怀的只是那些人的一般生活，那才是呈现他们人性最真实的一面，假如让你选，你是更喜爱公主时候的安妮，还是和乔在一起平民时候的安妮呢？
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