最新汪曾祺散文读后感1000字精选。
语文课堂上肯定都被布置过作文写作，经常写作文也能提高我们艺术感。网络上有很多作文范文可供学习和参考，可能正在考虑如何才能写好作文呢！下面是读后感大全小编帮大家整理的最新汪曾祺散文读后感,相信你能找到对自己有用的内容。
最新汪曾祺散文读后感 篇1
汪曾祺是一位来自高邮的作家，他笔下的美食被描写的十分生动，富有特色。每次读他的文章，我都被深深吸引，仿佛这些美食就在我眼前。文字与美食相结合，令人欲罢不能，爱不释手。
品尝这些美食时，应该是汪先生最幸福的时光。无论是家乡的鸭蛋，还是每年必做的炒米；无论是充满了感情的慈姑，还是鲜嫩爽口的咸菜，都使汪先生回味无穷。读着这些质朴的文字，我却感受到了不一样的人世间和汪先生对美好生活的向往。
我的生活中也有这样的幸福时光。比如每次年夜饭奶奶都要做的馒头丸子。过去的生活条件不好，做丸子总要掺上许多手工的细碎馒头。所以说是丸子，其实肉少馒头多，吃起来像是肉丸子。即使是这样，这也是只有在过年时才能吃到的好菜。随着现在生活越来越好，馒头丸子里肉占了大部分，有时家里的长辈还会调侃说肉太多，不是当年的味儿，与记忆中的那个美味总是差了一丝。
这道菜比不上山珍海味，却在家里人心中是再好不过的。原因很简单——传承与回忆。这是太奶奶曾经的拿手菜，教给了奶奶把美味传递下去，这就是传承。如今，太奶奶已经过世，吃到这个菜也会让全家人想起曾经那些美好和值得纪念的回忆。
汪先生文章里的每一道美食都不仅是简单的食物，背后更有一个个故事。这一道馒头丸子更是这样，承载了我家几代人的回忆，以及对先人的思念。
最新汪曾祺散文读后感 篇2
仲夏时节，手捧汪曾祺散文集《人间草木》(北京燕山出版社xx年4月出版)，从他清浅勾勒的笔墨里，却分明看到了春的蓬勃和世间的祥和。这些荟萃汪曾祺恬淡智慧的经典之作，集中代表了先生四十多年文学创作的思想精华，从容淡泊的叙述里，一幅宁静安详的和谐图徐徐在眼前展开。
书中所辑录的篇目，最早的写于上世纪四十年代，但大部分是汪曾祺写于后半生的作品。写作风格也由最初的华丽蜕变到后期的朴实，写作技巧也是逐渐臻于至境。全书共分“人间草木”、“四方食事”、“脚底烟云”、“联大岁月”、“师友相册”、“平淡人生”“文章杂事”等七辑。既聚焦各色花草景致，又书写故乡和各地美食，恬淡至性的笔墨里，泛着汪洋的文化气息。此外，还有游走性的笔记，真实记录着徜徉山水间的心情，流露出探访各地人文风情时的点滴欣喜。
对于师从沈从文的文学大家，西南联大的那段求学生涯，一直是汪曾祺笔下常常提及的话题，此番在《人间草木》里，汪曾祺用写实的手法，述说着寒窗苦读的艰辛，深情讲述着与恩师间的坦诚交往。或许是这种真挚的师生情触动了汪曾祺的心弦，让他由此又联想到了自己的生身父母，在本书中，他完全抛弃了游山玩水时的闲适和散淡，专门在“平淡人生”这辑中，用大量深情并茂的文字，写下了对父母的回想和怀念，彰显出汪曾祺重情重义的孝子情怀。毋庸赘言，作为现代文坛独树一帜的文学大师，汪曾祺对于文学创作自有一番独到的见解，这些心得体会也悉数收录在本书中，他既谈小说和散文的创作之道，也与读者分享多年从文的经验之谈，字里行间尽显汪曾祺对中国文化的敬仰和自信。
汪曾祺是一位真性情的作家，行文落笔简洁自如，往往寥寥几笔，就描绘出人间风情万种，在空灵幽静的意境里常让人浮想联翩。其洗尽铅华的文字亦如他灵动脱俗的书画，真实映照着他洒脱不羁的人生。所以，品读汪曾祺的文字，尤其是他的散文，根本看不出他轻车熟路驾驭文字时的刻意做作，他的功力总是在悠闲轻适中，不着痕迹地流露出来。那些平淡的字句好似泉眼里冒出的股股清泉，清澈明亮，汩汩流淌中还常常泛着生活的甜香，轻啜一口，总是那么回味绵长。这种出神入化拿捏文字的至高境界，在他谈及家乡和各地美食的篇章里，几乎得到了淋漓尽致的体现。如写昆明野生菌一章里，写菌的品种不仅繁多，而且制作花样还层出不穷，从他不急不缓的表述中，已然闻到了这些野珍的草木芳香，一种急于品味人间美食的征服感，早已被他情趣盎然的文字俘虏殆尽。
在《人间草木》里，汪曾祺由风情也触及到了人生。但他绝不是浅白直露地来一通说教，而是把他对人生的理解对生活的感悟，悄然隐喻到笔下的一花一草一人一事里。先生一生经历坎坷，曾遭受过非人的待遇，但他鲜有愤世嫉俗的冷嘲热讽，更没有躲到一隅做生活的旁观者。他就像一个充满了童趣的告白者，流连于世间缤纷的草木间，闻着悠悠花香，品着四方美食，赏着九洲盛景，在触景生情中，还不忘当年一路走来的诸多不易……虽然生活对他有过不公，命运也对他有过苛刻，但他依然心怀感激地拿起笔，摊开洁白的稿纸，尽情讴歌着人间的美好和祥和。读这样的书，我们感觉不到生活的压抑，也没有心机上的负累，在他活色生香的文字里游走，内心的欣悦感禁不住油然而生。
古人说得好“仁者乐山，智者乐水”，汪曾祺以《人间草木》为题，足见他对大自然的草木有着很深的感情。而草木又是与山和水不可分割的一部分，从这个意义上说，汪曾祺其人也好，其文也罢，完全称得上是智仁相间的大师。故而，读懂了他笔下的草木，也就读懂了他那颗包容万物的智者仁心。
最新汪曾祺散文读后感 篇3
有谁曾料到，时隔两月，我重拾经典，再次捧起汪老的这部《草木春秋》。
您可能会问：汪老，咱今天吃啥山珍海味？别着急，汪老这位文坛美食家向来喜爱吃喝、玩乐。咱今天就在这玩乐尝人间百味，在美食中游大好河山。
第一站我们来到了山东名城----菏泽。说来惭愧，我作为一名山东汉子，竟对荷泽知之甚少。莫慌，有汪老带你游历荷泽。一进城，初日将进，杨柳春风，迎接远道而来客人的是一个千许亩牡丹，仿佛走进一场花的盛宴，蜜的海洋，阅着甜香气息， 忧惚之间，有如梦回酒醒。汪老最喜那一朵浅白色的牧丹。他本人，也如这素净的白牡丹一般，清澈淡雅。
赏完这菏泽牡丹，再当一回绿林好汉上梁山，在人们印象中，应该是不甚高大的。但梁山实则低矮而不雄伟，山势也不险恶，就连花甲之年的汪老，都可以一口气山顶而不觉有什么。汪老也发出了自己的质疑：这样一座山，能做出那样大的一番事业吗？这个问题，我们不再深究，因为眼前的这一尾鳜鱼对汪老更具研究价值，在菏泽的两天多时间，我如和汪老一行餐餐都有鱼，梁山人对鱼文化的研究，连江老都不禁赞叹其赞极精妙。说到鱼，汪老又来劲了。关于鳜鱼的种种吃法，汪老自然是如数家珍，最出名的不过松鼠鳜鱼、臭鳜鱼、清蒸、糖醋等 他还诚心推荐了清汤鳜鱼。汪老把自己贪吃的本性在字里行间中显露无遗，直言不讳。
宿梁山之第二日，我与汪老起身。欲离开，破晓时分，一场倾盆大雨开始了独奏。我看向身旁的汪老，他客光焕发，眼里开始闪烁着一些东西，
山东今年是个好年景。他说道。
最新汪曾祺散文读后感 篇4
汪先生的散文好在哪里呢?掩卷思考，说不清楚好在哪里，反正感觉好像就是在一个静静的冬夜，坐在火炉旁，手捧着一杯热茶;又好像在风和日丽的早晨，行走在小桥流水的江南;更多的时候，就是回到了童年，在体味童趣时，既感到温暖又感到淡淡的忧伤，“逝者如斯”啊。
就我的阅读水平，我想这篇散文之所以有如此的魅力，就在于作者用浑朴自然的文字，从小的视角楔入写凡人小事之美，于看似不经心、不刻意之中设传神妙笔，写出了富有人情味的真境界。
通篇并没有多少景物的描写，而是用儿童的眼睛扫描花园。你看，花园的背景是灰青色、褐色、黑色的老宅，里面充满了影子——伸拔到无穷高的大柱子(儿童的眼里当然是“无穷高”)，神堂屋里挂着的鸟笼和“永远眯着眼睛假寐的鸟(儿童的心理!)”。写园子里的草，并不写草如何青如何绿，而写“巴根草”的儿歌、“我”躺在草地上拉草根的声音、草根的甜味和似有若无的水红色、写“我”与草的“游戏”，写被草磨得发光的鞋底、写难闻的“臭芝麻”，一笔带过的虎耳草的腥味和紫苏的红色。写虫，写天牛、蟋蟀、鼻涕虫、蝉、蜻蜓、土蜂，都不是描写虫如何如何，而是写“我”与虫们的故事。写鸟，写冒冒失失飞进花厅里的鸟，写吃偷吃米粉，灶饭，碗儿糕的鸟，写自己养的鸟被猫吃了的“哭”。写花，也并不写花如何美，而是写供花，写掐花，写穿花，甚至写绣球花和白缎子绣花的小拖鞋以及它们是主人小姑姑，还有花匠、花房、含羞草、荷花……。通篇文章都是儿童纯净的眼睛看到的东西，都是儿童纯真的心灵里感受到的美。特别是土蜂的那段描写:
“好些年看不到土蜂了。这种蠢头蠢脑的家伙，我觉得它也在花朵上把屁股撅来撅去的，有点不配，因此常常愚弄它。土蜂是在泥地上掘洞当作窠的。看它从洞里把个有绒毛的小脑袋钻出来(那神气像个东张西望的近视眼)，嗡，飞出去了，我便用一点点湿泥把那个洞封好，在原来的旁边给它重掘一个，等着，一会儿，它拖着肚子回来了，找呀找，找到我掘的那个洞，钻进去，看看，不对，于是在四近大找一气。我会看着它那副急样笑个半天。或者，干脆看它进了洞，用一根树枝塞起来，看它从别处开了洞再出来。好容易，可重见天日了，它老先生于是坐在新大门旁边息息，吹吹风。神情中似乎是生了一点气，因为到这时已一声不响了。
在汪先生的笔下，蠢头蠢脑的土蜂，在花朵上把屁股撅来撅去，那对东张西望的“近视眼”，拖着的肚子，坐在新大门旁边息息吹吹风的神情，酣态可掬的小动物就出现在我们面前了。而那个可爱的小男孩，觉得土蜂在花朵上撅来撅去有点不配而对土蜂的愚弄，则体现了童趣和对花朵、动物、花园、大自然的热爱。
独到的审美，也是这篇散文特点之一。美在身边，美在本分，真正具有可体验的美的特征的，恰好是真实的个体生存中的无时无刻不在的“小文化”“小话语”“小叙事”。《花园》让我感受到的艺术神韵，就在浑朴自然的文字中，在流淌在字里行间的文人的雅趣和爱好中，在小事的叙述和刻画中。
最新汪曾祺散文读后感 篇5
近年来，官员们对薄纱感兴趣，谁让我乘车去京都参观这座繁华的城市？
住在小楼里听春雨淅淅沥沥，一大早就会听到巷子深处一个卖杏的声音。
低纸使闲置的草，黑暗的窗户和精美的牛奶发挥茶。
哦，不要感叹京都的灰尘会弄脏白色的衣服，还能及时回到乌巴克湖的镜子里的家。
这是陆放翁的诗，不同于他著名的表达为国家服务和复仇的诗。这首诗向我们展示了一个士大夫的日常生活品味，他的闲适心情有一种不受世界影响的优雅品质，就像汪曾祺先生的散文一样。
王总是喜欢这首诗，而不是这种充满生活气息的心情。他想向我们展示的是他有心情的生活。
他对生活的感觉似乎有点逃学儿童的闲暇，世界是如此之大:他嘴里甜甜的草根，浑身沾满臭芝麻以捕捉“全部溜走”，苗族姑娘温柔的“卖杨梅”声，窗台上绣球花静静的“吸水”。这就是生活，甚至是一门艺术，他非常喜欢这门艺术。
他是一个不同类型的作家。他不同于坐在家里或办公室里的作家，他的眼睛牢牢盯着屏幕，手指在键盘上飞舞，他的神经几乎被源源不断的电话摧毁。他的文章和书籍似乎被他触摸了数千次，铅笔的气味从线条间散发出来，而不是机器的硬度。我能看见一个健康的老人用瘦骨嶙峋的手拿着一支铅笔，脸上带着平静而轻松的微笑。他细腻而感性的笔触偶尔会给我们和他自己一个小小的惊喜和触动，比如一小盘带雨珠的白色缅甸桂花，或者一条突然从湖中央冒出来的大鱼，或者一个带着北京口音的服务员，“茶来了”事实就是如此。朴素是一种生活状态、一种心态和一种理解。大多数人努力摆脱平庸。然而，在经历风暴和彩虹之后，成功人士往往不再志存高远。相反，他们理解平淡，喜欢平淡甚至“平庸”的日常生活，有着这种平淡的心态。
事实上，他文章中所反映的悠闲自在的美正是他在经历人事起伏后致力追求的。伟大的美是令人敬畏的，但他向我们展示的是那种能让人发笑的小美。美在他身边，美在他的职责之内。不幸的是，现在大多数人没有精力和心情去关注这些看似微不足道的美女。他们大多数人都很匆忙。沉重的镜头将人们的心与社会和自然隔离开来。太多的金属制品层层包裹着人们的心。当作者试图让我们感受到美时，我清晰地听到一个亲切的声音对那些忙于旅行的人说:“孩子们，慢点。看看这秋海棠的颜色，就像一个好家庭的胭脂水从指尖滑落，浸透花瓣。太美了。太美了。”
最新汪曾祺散文读后感 篇6
胡同是贯穿大街的网络。它居闹市很近，大哥酱油，约二斤鸡蛋什么的，很方便但似有很远。这里没有车水马龙，总是安安静静的。偶尔有剃头挑子的“唤头”（像一个大镊子，用铁棒从当中擦过，便发出噌的一声）；磨剪子磨刀的“惊闺”（十几个铁片穿成一片，摇动做声）；算命的盲人（现在早没有了）吹的短笛的声音。这些声音不但不显得喧闹，倒显得胡同里更加安静了。——《胡同文化》
汪曾祺描写的胡同中的场景很生活、真切。人物的特点很鲜明，虽描写每个人物只有简短的一句话，但他抓住了人物的细节，抓住了人物的魂。汪曾祺对风俗的关注体现了他对民族集体生活和文化的喜爱。汪曾祺在《咸菜和文化》说：我们要在小说里表现的文化，首先是现在的，活着的；其次是昨天的，消逝不久的。理由很简单，因为我们看得见，摸得着，尝得出，想得透。汪曾祺写的《胡同文化》语言平实，贴近生活，也是希望把这种文化以最简单真实的方式传递给更多人，让这文化更好的延续下去。
正如汪曾祺所说的：他所追求的不是深刻，而是和谐。他用朴素着实的语言记录生活。归有光的“以清淡的文笔写平常的人事”也尤其受他推崇。汪曾的文学作品展示了现代汉语写作的另一种可能，那就是从活的传统和活的生活中汲取营养。
最新汪曾祺散文读后感 篇7
一是学到一些理论知识。比如如何在文章中用字，其中他提到中国汉字的独特性和意义，他说中国汉字是用来看的，不是说的。许多诗歌一朗诵就没有以前的东西了，所以他反对朗诵诗歌和散文。他主张一字一字的认真扣字眼，沈从文的《边城》不到七万字，但写了半年，汪曾祺的散文同样从一个一个的字来看没有什么独特。但当放到一起那种行云流水的洒脱真的很奇妙。他主张刻画人物不应该描写太多。而应该从环境、声音、颜色等各个方面进行描写和烘托。如何组织文章？他说他是先在头脑里面对整个文章有了轮廓以后才写的，要先有个整体的构思。这些都是他端一杯清茶静坐时想出来的。
二是他的散文风格朴素、简练。人人看了都会明白，都能看懂，正是师承了沈从文的特点。虽然朴素，但那是一种文学修辞，文学语言，不是方言，没有在语言上的研究和大师的本领，是写不出那样的文字的。汪曾祺也说到老师沈从文、老舍他们是怎样练字的。汪曾祺本人家学渊源深厚，爱好广泛，上小学时，他的祖父就给他教《论语》，写小论文“义”，这就相当不错了，我上小学时，除了会放羊、掏鸟窝之外，文化的东西是绝缘的。汪曾祺散文我觉得最值得称道的是那种“真”，一点没有矫揉造作的嫌疑。是真情、真语言。尤其是那种语言真是难得，是应该让我们这些后辈好好揣摩的。一看就令人舒服，可信，不像现在好多人写的文章喜欢辞采华丽，但内容空空。不舒服，很令人别扭，不真实。由于爱好广泛，他的散文自然就非常博雅，草木性灵、历史文化、人物掌故、民俗风土、艺术文物……。都有涉及。但最真的是写人物的部分，尤其是对师友、家世、父亲、母亲等的回忆文章写的最美。令人陶醉，表现出他的善良、和蔼、真实。如《多年父子成兄弟》中对父亲的回忆，父子之间是那样自由、平等、融洽。《我的母亲》中对三位母亲的回忆。虽然两位是继母，但却充满了感情和幸福。
三是他的用情。他对任何人都是友好的。如对西南联大的诸多师友的回忆中，我们就能感觉到他对老师和同学的感情。很纯真，很自然，我觉得做人就应该像他一样。对任何人都很友好，对任何事都很认真。且那种追求自然、朴素的养生之道也值得我学习。文中提到的他的老师的一些为人处世，待客之道，修身养性我觉得对我影响还是很大的。那都是真人真事，人在生活中应该保持一颗童心，不要装腔作势。看书就是学习嘛。学文章，学做人，都很重要。
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最新周国平散文读后感1000字精选
本文为读后感大全推荐专题“周国平散文读后感”相关内容。
对于学生来说，掌握作文写作是非常重要的，写作文有助于语文成绩的提升。在写作时立意要突出中心，充分抓住重点进行描写，你是不是也会因为不知道如何动笔而烦恼？在此，你不妨阅读一下周国平散文读后感，仅供参考，欢迎阅读。
周国平散文读后感 篇1
周国平是我很喜爱的作家。看他的书是高三时候的事，现在回想起来，他的书陪伴我整个的高三糊口，用思索与哲理给我浮躁的心情增添一股沉静的清泉。周国平的披发文集《安静》，对比昔日的“守望”和“朝圣”，好像来得更为纯粹和彻底。我喜欢《安静》，不仅缘于这个诗意化的词语，更是惊羡“安静”这样一种境界。周国平在书中说道：“人生最好的境界是丰硕和安静，安静是由于挣脱了外在的虚名浮行的诱惑。”恰是这种对追求的执著让我更深切地感触感染到安静的无比贵重。
依照通常的情况，安静这个命题到了哲学家手里，总会演绎成生存与死亡的挣扎。然而在周国平却能轻而易举地将安静的氛围融入到书中的每一篇文章，每一行文字，让我刚打开书页，就已经不能释手。在周国平的随性抒写下，安静成了一种自然的存在。春秋长久的提炼和沉积，让其内心更为充盈，使其生命挣脱浮躁而逐渐趋于安静。也恰是由于如斯，注定了安静不是一种瞬间的偶得，而是从最深的绝望中寻找最锦绣的惊喜，这是一种成熟人生的境界。
所以，我一般都会选择在深夜读周国平，点一盏台灯，泡一壶香茶，跟随他去寻找安静。
安静不是一瞬间的偶得，安静需要心灵的创造。在书的目录里，我发现了久违的亲切话题：幸福、艺术、执著、清淡、聪明、死亡、存在……书中处处遗留着哲学和披发文的痕迹。这两者时而平行，相互对望相互倾慕；时而相交，绽放出无声的思维火花，令人心旷神怡。书中，他所展现的人生体验与读者所关切的世间感悟的词语外壳上，没有一个“安”字，也没有一个“静”字，但它们都绝不例外埠与安静的间隔最短。周国平所期待的，恰是这样的一种布满乐趣的安静。糊口中只要有乐趣为伴，我便不会感到寂寞难耐，由于我会觉得，这安静，怎么品味都别有情趣。
周国平散文读后感 篇2
周国平曾经是我最喜欢的作家和重要的思想启蒙者。他的书大部分我都读过，在那段青涩懵懂的岁月里给了我许多精神上的慰藉与启发。
心灵上的共鸣首先来自于性格上的相似。同样是内向而又敏感，所以常会对他的想法深有感触，有着虽然素昧平生却可以灵犀相通的默契。不过，另一方面，也因为爱看他的书，性格变得更加内向自闭，喜欢独处。这是我后来才意识到的。
周国平的散文大多是他的哲学感悟。哲学从死亡开始。当混沌的心触不及防地被死亡震撼到，一种巨大的无力感与悲伤开始翻腾，从此留下一片再也挥之不去的阴影。作为一枚硬币的另一面，随着对死亡的感伤的加剧，对生的疑惑也不断扩大。而这时，周国平用他的哲学视角给了我许多启发。
“中西人生思考的核心问题是不同的。西方人的人生思考的核心问题是：为什么活？或者说，活着有什么根据，什么意义？这是一个人面对宇宙大全时向自己提出的问题，它追问的是生命的终极根据和意义。所以，西方的人生哲学本质上是灵魂哲学，是宗教。中国人的人生思考的核心问题是：怎么活？或者说，怎样处世做人，应当用什么态度与别人相处？这时一个人面对他人时向自己提出的问题。它要寻求的是妥善处理人际关系的准则。所以，中国的人生哲学本质上是道德哲学，是伦理。”(安静)
这一番中西的对比，表现出我们国家历来对灵魂的漠视。在这样的一个国度里，周国平作为一个有性灵的人，和我们分享他的内心世界，真是一件幸福的事。他对灵魂的探寻与执着深深地感染着我。
周国平还热诚地把他喜爱的人推荐给我们：蒙田，尼采，爱默生。由此我开始了解西方哲学。现在还记得他引用的一句爱默生的诗，大意是在安慰一个失恋的小伙子“你应当知道/半人半神走了/神就来了”一次失恋的挫折也可能引发一个人内心的觉醒。多么美妙的句子。
当然，最令我扼腕感慨，也是周国平最为喜爱并且极力推荐的人还是尼采。这个超越了他的时代，宣布“上帝死了”的世人眼中的异端。他的结局一直是深埋在我心中的隐痛，每每触碰到都会让我欲哭无泪，黯然神伤。有一天，他在街上看到马车夫在狠狠地抽打着一批老马，突然情绪失控冲上前去抱着那匹马痛哭不已，从此精神失常，再也没有作品问世。十年后，这个痛苦的灵魂终于安息了。这个天赋异禀，思想深邃，目光锐利的人，终生都在思考着如何才能启蒙普通大众，却不被周围的人理解，饱受孤独与痛苦的折磨。这是作为先知的悲哀。也许死对他来说真的是一种解脱。不知道在他疯了之后，终于不再思考那些问题时，是否感受到了一丝幸福和来自人间的温暖？如果我可以穿越时空，来到他面前，我一定会抱住他，就像那天街头他抱着那匹马。我会用我的体温温暖他，即使他已经没有了意识。
最后谈谈周国平的不足之处。不知道是因为性格上的相似还是已经被他的思想同化了，看到他的标题便可想见他的观点，因此觉得他有些老生常谈。一开始被深深地吸引，看多了不免觉得有些缺乏新意。而且我不太喜欢他谈论爱情与婚姻。因为爱情本来就是人的激情的产物，非要上升到理论便觉得有些迂腐，就像诗一分析就无味一样。婚姻则更多涉及到责任，而他对婚姻的看法完全暴露了他作为一个普通人，尤其是一个普通男人的弱点，他的评论就像在为男性开脱。
和别的作家相比，比如他提过的爱默生，他的散文确实太散了。文字的凝练度和思想深度都逊色很多。大家毕竟是大家。周国平的文字在爱默生面前顿时变成了生活小感悟。和同时代的另一位致力于向大众传播哲学的傅佩荣相比，又不够有逻辑性。可能与周国平没有系统地学习过哲学，全靠自学与自身的悟性有关。傅佩荣则接受过系统的哲学训练，所以他认为应该：“澄清概念，设定判准，建构系统”。我觉得他的观点更全面而有条理。
我从周国平的书里吸取了许多精神上的养料，是他带我走进哲学的世界，给了我寻找自己的勇气。这个世界是没有尽头的，从远处而来的光亮照耀着我，指引着我继续前进。
周国平散文读后感 篇3
这本书的名字平实无奇，没有《朝花夕拾》这书名这般藏有深意，但翻开此书，随意一瞥几行字就被其中道理吸引。
我翻开序言，我的写作主要有两类，一类是学术性的论着和翻译，另一类是散文。所谓散文是一个很笼统的说法，我把学术论着之外而又不是小说和诗的文字都算在内。对于我来说，这两类写作是完全统一的，它们不过是我从事哲学思考的不同方式罢了。这个集子所选仅限于后一类。读到此句顿知周国平先生大概的写作风格。后一类即为散文，翻到正文时我仔细起来。
全书分为四个部分。第一部分是散文，第二部分是札记，第三部分是随感，第四部分是诗。散文占了大半，周先生笔下的散文，其自由不但在文体，更在写作时的心态。第一辑首先提出只有一个人生，深入简出，字句触动我心，在我这样的年纪也许还不能完全读懂，但周先生素朴的笔调让我隐约感受到他对生活的热爱，外冷内热的深深的热爱，不留意间拉近了我和文字的距离，拉近我和他的感受。'苏格拉底在法庭申辩时所说的未经省察的人生没有价值一语，在我看来是道出了哲学的根本使命，这就是探索人生的意义，过一个有意义的人生'他的文字把哲理悄然渗入其中，让人暗暗领会。后来一句哲学的本意是爱智慧，爱智慧甚于爱一切，包括甚于爱生命反复研读之下，一层一层意蕴仿佛条条雨丝，轻轻柔柔，划过我的思想。学习本是为了智慧，智慧如日常餐饮所需营养，让我得以明事理明本心，周先生一字爱，巧妙地表达出我内心所求，也正如周先生所言这正是我所想的！
周先生的精神所在是平凡，平凡所以贴近我们的心声。哲理，本是深奥的，像是讲不清的心情，而周先生以朴实无华的文字，组成一章一章的心语，平平淡淡地向我们讲述哲理人生的意义，灵魂与超越，死亡皆此种种都是充满哲理与神秘，难以道明，没有阅历没有细细品味不能读懂这些简简简单单的文字更不会有自己的感悟吧。一个愚钝的人，再智慧的朋友对他也是毫无用处的，他坐在一群才华横溢的朋友中间，不过是一具木偶，一个讽刺，一种折磨周先生这样说，我不禁牢记心头。读书让我汲取智慧，智慧滋润我的思想，这便是读完此书我最大的感受吧！
周先生在此书中的文采深深打动我，实在受益匪浅。
周国平散文读后感 篇4
在报刊上零星读过周国平的散文，喜欢他的博学和深刻，知道他是一个热爱写作的当代哲学家，著名的尼采研究者。此外还知道他是一个慈爱的父亲，一个至情至性的男人。
在一个美好的日子里收到了一位远方的朋友邮寄来的两本书《周国平散文精逊《周国平人文演讲录》，后一本书比砖头还厚，所以我选择先看第一本。本书按时间顺序选编了周国平1983年至1998年的散文作品，那时他在40岁到55岁之间，从不惑到知天命的年龄。这些文章都是他用心灵的笔写出来的，是其最有代表性的散文。
周国平在《自序》中说：“我给自己(的写作)建立一个标准：一篇文章，即使不发表我也要写；否则就不写。总之，尽量只写自己真正想写、写的时候愉快、写完自己看了喜欢的东西。这样的东西一旦发表出来，也一定会有喜欢它的人，即使发表不出来也没有什么。”
周国平在《每个人都是一个宇宙》中谈到读书时说：“读到精彩处，往往情不自禁地要喊出声来：这是我的思想，这正是我想说的，被他偷去了!有时候真是难以分清，哪是作者的本意，哪是自己的混入和添加。沉睡的感受唤醒了，失落的记忆找回了，朦胧的思绪清晰了。”这正是我读《周国平散文精逊时的感觉。
周国平的散文正如其极力推崇的明代文人袁中郎一样，追求的就是“平淡有味”的境界，娓娓道来，好像是从心中自然而然地流淌出来一般。他所说的不是道理，只是自己的感觉，而这应该就是“已臻化境”的程度吧。他的文章大多在探讨生命、时间、回忆等深刻的哲学命题，但是哲学在他笔下却如花草一样清新可爱，如同一篇篇生命的游记，因为他已经把对生命的理解融进了自己的体内。
在精神上，周国平是一个很女性的男人，感性，善思。“具有诗人气质的人，往往在智慧上和情感上都早熟，在政治上却一辈子也成熟不了。他始终保持一颗纯朴的童心。他用孩子般天真单纯的眼光来感受世界和人生，不受习惯和成见之囿，于是常常有新鲜的体验和独到的发现。他用孩子般天真单纯的眼光来衡量世俗的事务，在政治场上有时不免显得不通世故，有时不合时宜。”这是周国平一篇文中的句子，我想，他也是在说自己吧。
最佩服周国平文章中的引经据典，古今中外的名人信手拈来，尼采、蒙田、拜伦、卡夫卡、爱默生、苏东坡、袁中郎、昆德拉、艾略特、苏格拉底、托尔斯泰、罗曼·罗兰……仿佛都是周国平的好朋友似的，相聚在他的家中，说古道今，谈笑风生。周国平说：“文人最难戒的是卖弄。”这话是否有自嘲的意味？好在他的文章在的堆砌中并没有失去自己的声音。下面就是他关于爱情、婚姻和家庭的精彩论述：
一个男人真正需要的只是自然和女人。其余的一切，诸如功名之类，都是奢侈品。(《性-爱五题》)
对待女人的最恰当态度是，承认我们不了解女人，永远保持第一回接触女人时的那种新鲜和神秘的感觉。(《性-爱五题》)
相爱的人给予对方的最好的礼物是自由。两个自由人之间的爱，拥有必要的张力。这种爱牢固，但不板结；缠绵，但不粘滞。没有缝隙的爱太可怕了，爱情在其中失去了自由呼吸的空间，迟早要窒息。(《性-爱五题》)
男女之爱往往从艺术境界开始，靠技术境界维持，到维持不下去时，便转入魔术境界。
周国平散文读后感 篇5
喜欢回忆过去，因为好像那逝去了的，都是最美好的。
逝去了的湿地，那是我儿时的乐园，每天我都可以毫无顾忌的采摘阳光；逝去了的场院，那是我儿时的战场，每到麦收时节，我们都会拥一身麦香甜甜的睡去；逝去了公交车外的风景，那是我儿时的电影，总在景物的流转中放飞思绪……
买车也有三年了，好像开车的速度越来越快，在奔流的车的洪流中，我飞快的转换着身姿，像极了一个赛车手，快节奏的生活，让我在教学楼内有时候都是跑着干活，仿佛不这样就不能体现自己的价值。直到有一天收到一个学生的短信，“老师，下雪了！你看到了吗？”我才这惊讶的发现，我错过了今冬的第一场雪……
其实我错过的岂止是一场雪而已。每个周末，老组长都会打来电话，“哎，我又攒了一篇文章，放在共享里，你看看。”有时候刚撂下电话，我就把这件事忘到九霄云外去了。其实我错过的不仅有那文采斐然的文章，我还错过了这世的很多风景，和那风景后的很多故事。
今天点开他的文字，看着那“带着露珠的麦苗”，看着那针砭实事的犀利语言，看着那游走在自然中的快乐。突然有种失落。
我忘记了什么？
还记得上师范的时候，喜欢在坐车的时候挑一个靠窗的位置，把头侧向窗外，出神的望着窗外，虽一路无语，却也一路有情。那转瞬即逝的风景，不知道赚取了我多少的情感。那时的天是什么颜色，雨是什么声响，都装在我的眼睛里。所以从那时开始，我开始写诗，一切现实的、朦胧的，都在我的笔下，攒成了一首首小诗，从未投过稿，就怕这生疏的文笔，糟蹋了那几近童真的幻想。
我忘记了什么？
我知道，这路上的风景，不会为了我而驻足，等我长成一道风景，与我与你都不再相互漠视的时候，我就会与你一起融成一片绿色、融成一片金黄。当你把你的眼睛镌刻在树上，像极了一棵白杨树，在有风的日子里，你放开嘹亮的嗓音，在夜深的校园里，再去惊扰那个年轻人的梦，让他可以爬上屋顶去偷窥你的美丽时，我知道我就又找回了我最初的童趣和闲心。
不管以后的人生，会是怎样，只要记住，放慢脚步，享受身边的一切，让回忆可以不再断层，写到这里我才发现，工作后的生活，在我的文章中真的很少出现……
喜欢回忆，就要珍惜身边的每一秒钟，因为在这一秒钟以前的那一秒中，那便又是一段回忆了。
让生活美好，让回忆精彩！
周国平散文读后感 篇6
我读周国平写的文章，有的就像他对尼采的作品产生一种无比的喜悦一样，我对他的一些观点产生了很大的共鸣。
周国平对人生的指导思想很简单，第一条是快乐。我对人生的看法和他是一致的。我们既然来到了这个世界，就要珍惜我们的生命，去享受我们的人生，这中间的指导思想就是要快乐。生活中不免有许多困难挫折，对待它们，我们当然要选择乐观的面对，而不是痛苦的不敢面对。我们正值青春年华，这是人生中生命力最旺盛的时期，快乐是天经地义的。周国平写道，他最讨厌那种说教，什么"少壮不努力，老大徒悲伤"，什么"吃得苦中苦，方为人上人"，仿佛青春的全部价值就在于为将来的成功而苦苦奋斗。是啊，我们总是想到以后会幸福，只要现在付出自己的全力去苦苦奋斗。生命本身就是很神奇的，为什么总要一味地把幸福向后推，而要放弃享受现在生命的美妙呢？我们没有意识到，这其实是一种拒绝幸福的做法。人只有一个青春期，要享受青春，也只能是在青春期。有一些享受，过了青春期诚然还可以有，但滋味是不一样的。
当然，这快乐并不代表什么都不做，整天荒废生命，这无异于慢性自杀，快乐也充盈在我们每天奋斗的那份充实感中。这就牵出了第二条指导思想，那就是“可持续的快乐”青春终究会消逝，如果只是及时行乐，毫不为今后考虑，倒真会"老大徒悲伤"了。“可持续的快乐”就要求我们既要珍惜真实的今天，也要适当的考虑快乐的持续性，如此，我们必须靠我们的双手来打下我们明天快乐的基础。重要的是，要使快乐本身不但是快乐，而且具有生长的能力，能够生成新的更多的快乐。什么叫做更多的快乐呢？它应是精神上的享受，一个最好的方法就是，读书，读好书。我们倘若能够通过读书、艺术形成一个丰富的内心世界，我们的身上就拥有了一个永不枯竭的快乐源泉。这种快乐时不会变成虚无，它始终是实实在在的存在于我们的思想中。这两条指导思想是相辅相成的。顺便提到了读书。如何选书，愉快是基本标准。读书惟求愉快，这是一种很高的境界。能让我们感到愉快的书就是好书，而无所谓它是不是畅销书。
他有一段话我非常赞成，“我不否认，读书未必只是为了愉快，出于利益的读书也有其存在的理由，例如学生的做功课和学者的做学问。但是，同时我也相信，在好的学生和好的学者那里，愉快的读书必定占据着更大的比重。我还相信，与灌输知识相比，保护和培育读书的愉快是教育的更重要的任务。所以，如果一种教育使学生不能体会和享受读书的乐趣，反而视读书为完全的苦事，我们便可以有把握地判断它是失败了。”我们可以形成读书的癖好，读书的癖好与所谓刻苦学习是两回事，它讲究的是趣味。读书癖并不是所谓的“书呆子”重要的是一种读书的感觉，如果每天不读书就像是没吃饭一样，可以说是痛苦吧。我想如果不是想要获得立足社会的技能，那些所谓的“无用的书”可能会对我们有更大的益处。总之，多读书，读好书，听从自己的心，重要的是让自己愉快。
读《汪曾祺散文集》有感(精选范文)
今天在整理书柜里的书时，看到了春节期间买的那本《汪曾祺小说精选》，一时间想到，似乎很久没有看汪老的散文了。
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其实，汪曾祺老先生就像是我写作道路上突然出现的小确幸，他的文章清新细腻，平淡中又充满趣味，好像一杯清茶，青涩过后是无限的甘甜，让人回味无穷。
初识汪老，大概是在初中时，语文课本里有一篇汪老的文章，叫《端午的鸭蛋》，不知为何，我极其喜爱这篇文章，大概是因为自己是个吃货吧，对很多描写“吃”的文章都十分上心。每次看到这篇文章里描写的那些食物，比如“炒红苋菜”、“油爆虾”、“咸鸭蛋”等等，读起来就让人很有画面感，食欲也渐渐上来了。过后，我就去了解了一下这篇文章的作者——汪曾祺老先生，结果发现，汪老是个对“吃”文化很有研究的作家，他的散文里，有好多都跟食物有关，就连金庸老先生都说“大陆满口噙香中国我的作家，当推汪曾祺和邓友梅”，从那时候开始，我就成了汪老的书迷。
有人这样评价汪老的作品：没有结构上的苦心经营，也不追求内容的玄奥深奇，而是用平淡质朴的语言向我们娓娓道来。我觉得这就是最真实汪曾祺，他随和，简单，与世无争，在纷扰的凡尘俗世里过着自己觉得最幸福，最美好的生活，粗茶淡饭，柴米油盐，有事可做，有人可爱，足矣。当我深入了解他的文章之后，我知道，汪老真的就是一个再简单不过的人。他的散文描写风俗，谈论文化，回忆旧闻，遥寄乡情，我们可以在他的文章里看到花鸟鱼虫，瓜果蔬菜，各地美食。汪老用一种很淳朴的方式将我们引领到他精神世界的一方净土，让我们远离尘世的喧嚣，得到片刻的宁静。
我很喜欢读汪老的散文集，字里行间都是淡淡的清新和优雅。汪老很善于观察生活，体验人情世故。他所写散文的主题大多都是生活中的平凡小事，比如《夏天》中对夏天这个季节的细致描写，《泡茶馆》里对茶馆闲人趣事的生动刻画，每一帧都很唯美，让人读起来很轻松，很愉悦。
上个学期，我在大学图书馆里读了好几本汪老的散文集，汪老的文章不仅美和雅，就连名字都起得很诗意，像《草木春秋》、《葡萄月令》，这些读起来让人感觉口齿噙香，特别有味道。我当时特别喜欢《葡萄月令》这篇文章，从心底里佩服汪老的写作能力和对生活事物的观察力。从一月落雪到十二月葡萄入窑，每个月，葡萄的每个生长过程，汪老都写得十分地细致，葡萄生长明明只是一件再普通不过的事情，可汪老用很平淡又不失美感的语言将这样一件小事娓娓道来，更是让我们看到一幅清新淡雅的葡萄生长图。
如果有时光机，我真想穿越到那个年代，希望能有荣幸和汪老在盛夏时节，躺在老槐树下的藤椅上，品一品茶，聊一聊好吃的食物，畅谈人生中的各种趣事，我想，那样的生活一定美好又惬意。
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郁达夫散文读后感1000字精选
每个人写出来的作文都会不一样，通过写作文可以帮助我们思考生活，思考人生，写作的时候要注意内容是否具有感染力，一篇作文是如何诞生的呢？经过收集并整理，栏目小编为你呈上郁达夫散文读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
郁达夫散文读后感 篇1
前些读了郁达夫散文《还是最初的样子》，迫不及待地读了近百页，边读边叹，郁达夫先生文笔简直还是那么好！他还是那么多情！那么率真！
这叹中的意味，大抵可归结于两个原因上面。第一，我对文学真正感兴趣的高中时代，最先在好友罗创的带领之下，从家乡遂宁的图书馆借来的书中，至今印象不灭的就是郁先生的作品了。那时读他的《沉沦》、《迟桂花》、《春风沉醉的晚上》等，的确是枯燥学习生活的极大的快慰和调剂。而我后来大学专业的选择，钟情于日语，郁先生等的作品所抒写的旅日情愁和罗曼蒂克的与日本少女的恋情大概也对我有些影响，当然还有郭沫若的《落叶》，徐志摩的《沙扬娜拉》等，呵呵。
另一个原因，叹关于杭州的种种描写，我大都可以省省了，因为作为富阳人的他，与杭州渊源自是不薄，他与第二任夫人王映霞女士后来安家杭州数年，对杭州的景物风土不但熟悉，而且体味得深沉。在这本《故都的秋》里边，关于杭州的散文，亦是相当的多，比如《杭州》、《花坞》、《超山的梅花》、《玉皇山》、《记风雨茅庐》、《西溪的晴雨》等，他笔下的杭州种种，虽与今日景象略殊，而意趣盖同。倘若要作一番有深味的杭州之旅，其他的文字（旅行指南等）之外，郁先生的介绍应当可以作为上佳的选择之一。
其实，还有一个感叹的原因，那就是时代演进至今日，我们往往对物质方面的大大进步而沾沾自喜，殊不知，在精神人文方面，那时的知识阶层胜过今日者真是太多了！就拿郁先生来说，不单国语顶呱呱，还精通日德英数种外语，让人好不佩服。
在前几日的博文《秋天的企划》中，我曾写过这样的话，因为，除了西湖之外，在她周围，还有许多值得一去的地方，有的是知名的，有的却并不出名，外地随团观光的游客，去过几个代表性的大景点后，便带着到过杭州的喜悦离开了，很多不甚有名的地方（甚至称不上景点）对游客来说，纵使听说过，也因为游程的安排等原因，不得不割爱了。
可是，大约同样意旨的话，早在1935年郁先生便讲过了，凡到杭州来游的人，因为交通的便利和时间的经济的关系，总只在西湖一带登山望水，漫游两三日，便买些土产，如竹篮纸伞之类，匆匆回去；以为雅兴已尽，尘土已经涤去，杭州的山水佳处，都曾享受过了。所以古往今来，一般人只知道三竺六桥，九溪十八涧，或西湖十景，苏小岳王；而离杭城三五十里稍东偏北的一带山水，现在简直是很少有人去玩，并且也不大有人提起的样子。唉，我自问并未拾人牙慧，可是前人高明至此种地步，叫我如何不叹！
郁达夫散文读后感 篇2
这篇别具情致的游记散文，是作者散文中的名篇。全文初看起来我们以为这是作者技术有富春江严子陵钓台的游记，以为作者以纵情山水为乐，实际上作者此时的心境悲愤极了，他游钓台并非为山水而来，而是借此遁世。
文章开头一段写道：一九三一，岁在辛未，暮春三月，春服未成，而中央党帝，似乎又想玩一个秦始皇所玩过的把戏了，我接到了警告，就仓皇离去了寓居。从这段文字可以看出作者的处境是非常不妙的，可以说是受到了当局者的迫害，否则绝不会以仓皇来形容。在这样的情形下，作者决定去游览钓台，我们试想一下作者的出游恐怕多了一点一样的色彩了，这也为全文打下来基调，为下文叙述做出铺垫。
作者又叙述了在路途上的一些见闻，我们在字里行间体味不到作者的快乐，而只是作者例行公事班的介绍，全然没有以往文人雅士笔下的情韵包含其中，我们了解作者复杂的心境以后，对此更明白作者此行的目的了。
当然，作者对于沿途的所见所闻并非只是漠然视视，作者那悲愤而又无可奈何的复杂情绪在触及有关景物时就自然地流露出来，我们来看一下在鱼梁渡头：时间似乎已经入了西时的下刻，小市里的群动，这时候都已经静息，自从渡口的那位少妇，在微茫的夜色里，藏去了她那张白团团的面影之后，我独立在江边，不知不觉心里头却兀自感到了一种他乡日暮的悲哀。这种他乡日暮的悲哀正是作者此刻悲凉心境的生动写照，可以说这段话写得传神极了，其心中的愁苦心情又怎能用寻常语句来表现呢！还有作者在叙述桐君山上同居观前的秀美风景：空旷的天空里，流涨着的只是些灰白的云，云层缺处，原也看得出半角的天，和一点两点的星，但看起来最饶风趣的，却仍是欲藏还露，将见仍无的那半规月影。这时候江面上似乎起了风，云脚的迁移，更来得迅速了，而低头向江心一看，几多散乱着的船里的灯光，也忽明忽灭地变换了一变换位置。作者面对的如此秀美的风景并没有欣喜若狂陶醉其中，反而发出了这样的感慨：真也难怪得严子陵，难怪得戴征土，倘使我若能在这样的地方结屋读书，以养天年，那还要什么的高官厚禄，还要什么的浮名虚誉哩呢？我们应该明白作者写此文时还不到四十岁，正是年富力强的时候，也是能在文学创作中出成绩的时候可是作者却想结屋读书，以养天年这是何等的残酷，我们由此可以想象作者已经灰心失望到了极点心中的郁闷如喷发的火山岩浆一样不可遏止了。当然，我们试想一下作者如果在此结屋读书，以养天年他的内心真的能够安事平静吗？这就很难说了，在当时严酷的社会现实中，作者想固守心中的那份净土恐怕也是不容易的。这种遏不住的情绪，在到达严子陵祠堂，见到壁上题有许多过路高官殊俗不雅的诗句以后，可以说是达到了高潮。作者看到夏凌峰先生的题字后，使忍不住称赞起他的风骨来：比较起现在的那些官迷的南满尚书和东洋宦婢来，他的经术言行，姑且不必去论它，就是以骨头来称称，我想也要比什么罗三郎郑太郎辈，重到好几百倍。这种愤懑的心情溢于言表，表达了作者对叛国投敌的无耻文人罗三郎郑太郎辈的切齿痛恨。不过他的愤懑到此没有止住，作者堆起了几张桌椅，借得了一枝破笔。于是在高墙上在夏灵峰先生的脚后放上了一个陈屁，就是在船舱的梦里，也曾微吟过的那一首歪诗。
劫数东南天作孽，鸡鸣风雨海扬尘，悲歌痛哭终何补，义士纷纷说帝泰。这几句将作者心中的愤懑之情表露无遗了。国民党反动派在上海发动四一二政变残酷杀害了大批以共产党为主的仁人志士，而剩下的广大革命者并不为而屈服，与之展开不懈的斗争；另外，面对严酷的现实，广大爱国人士只能黯然流泪，可这却于事无补，更可恨的是一些所谓的义士，现在纷纷充当国民党反动派的谋士为之出谋划策，以求一官半职。这真是天大的粉刺，可作者却欲哭无泪，这一腔悲愤之情也只能诉诸于笔端。所以说作者在文中插入这首诗并非是心血来潮而恰恰是作者布局谋篇的高明之处。
总体上说，这篇散文作者以自己独到的手法加上自己的灵性，细致入微的用清丽自然的话语为我们展示了景物的神韵，并且通过景物描写把作者心中的感受抒发得淋漓尽致，所以值得我们学习。
郁达夫散文读后感 篇3
那么，“清”“静”“悲凉”到底应该怎样理解呢？文章的情感主旨到底是什么呢？
“清”字当为“纯净透明，没有混杂的东西”之意。“来得清”，等于指这秋来得纯正，来得彻底。你看，且不说“陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影”“玉泉的夜月”，也不说“西山的虫唱”“潭柘寺的钟声”，就说故都的任何一所院落，任何一处“破壁腰中”，不全都是“秋的味，秋的色，秋的意境与姿态”吗？正因此，这故都之秋，才会被称为具有“十分的秋意”而令人“想饱尝一尝”。
“静”字当为“没有声音”之意。“来得静”等于指这秋来得悄无声息，既不像春天的到来有“春雷”作“鸣”证，也不像夏天的到来有“瓢泼的大雨”相伴随，更没有冬天到来时吼叫的冬风、整夜的风雪。秋的到来是无声的，你不知道从什么时候起“从槐树叶底”“漏下来的日光”不再刺目耀眼了，也不知道哪天早晨那种“像花而又不是花的那一种落蕊”会铺得满地……总之，这故都的秋，就在你不知不觉间来到了你的身边，使你听得见，摸得着，嗅得到。
“悲凉”的确是人的一种感觉。“来得悲凉”是说这秋的到来能够使人产生悲凉之感。请留意，只是“能够”使人产生悲凉之感，而不是人们一定都会产生悲凉之感。由于草木本无情，喜怒哀乐，皆源于人之多情。
因此，郁达夫在这篇文章中所表现的并不是“悲凉”之感，而是一种对故都之秋的眷恋，一种对闲适糊口的向往。
开篇第一句“秋天，无论在什么地方的秋天，老是好的”便奠定了全文的感情基调，而对五幅秋景图的描绘，无不充斥着对故都之秋的眷恋和对闲适糊口的向往之情。你看，即使住着“一椽破屋”，却有心情在早晨起来“泡一碗浓茶，向院子一坐”，去看那“很高很高的碧绿的天气”，去听那“青天下训鸽的飞声”，去细数那“从槐树叶底”“一丝一丝漏下来的日光”。这不是一种闲适吗？假如说作者描绘的“清晨静观”“落蕊轻扫”“秋蝉残鸣”“都市闲人”四幅图还能委曲和“悲凉”搭上界，那么第五幅丹青“胜日秋果”却是无论如何也找不到“悲凉”的影子了。在这里我们只能看到一种秋日的夸姣，糊口的夸姣。且看作者对枣树的描述：“屋角，墙头，茅房边上，灶房门口，它都会一株株的长大起来……等枣树叶落，枣子红完，西冬风就要起来了。”糊口在这样的庭院中，面对着触手可及的秋果，享受着秋日的清爽，怎能不赞美这秋天的夸姣，怎能不说这是一种令人向往的闲适糊口呢？所以，作者在文末真挚地惊叹道：“秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿意把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。”由此看来，作者要留住的是这北国的秋天，更是与这北国的秋天紧密相连的闲适的糊口。
郁达夫散文读后感 篇4
“北国的秋，却特别来得清，来的静，来得悲凉”这是《故都的秋》中的一句话。或许是我的家乡接近北国，因此对于秋的理解，我的思惟倾向于郁达夫先生笔下的“清”“静”“悲凉”。作者说“秋并不是明花，也并不是美酒，那一种半开半醉的状态，字领略秋的意境呢？
假如说雨是可以引起人的一点淡淡的思乡情怀的，那么秋便可以将人的`思绪都带到过去的回忆中去的.，或许是在怀念的夸姣，或许是在感叹时光的易逝，总之一切浓烈的感情都卷在秋的萧疏中，随风而飘。秋，无论是在彩色上，仍是在姿态上，总给人一种寂寥的感觉，如文中描述的“碧绿的天气”“驯鸽的飞声”“蓝色或白色”的牵牛花，“秋蝉的哀弱的残声”“息列索落的”秋雨等在作者的描述中，我好像看到了这些景物，听到了那些声音，我的心里有点软软的感觉。
我的家乡固然接近北方，但有些秋天的景色并不像故都的秋景。
我们这里秋季的天空很高，不是有个“天高气爽”的成语吗？天是淡蓝色的。云很轻很柔。我很喜欢看着那张大的蓝幕上，抹着两撇轻云，如丝如纱，让人的心里很平静。这里没有驯鸽的飞声，但我曾听过，那是四季都有的声音，但在秋天却显得格外的空荡。想作者在看着“很高很高的碧绿的天气，听到青天下驯鸽的飞声。”时心里也一定异常平静吧！
入秋以后，树叶就越发显得苍黄了，跟着一阵阵的秋风，树叶便在空中旋转，然后落地，如一只只倦怠的蝴蝶。此时我也能“从槐树叶底，朝动细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花的蓝朵，天然而然地也能感觉到十分的秋意。”然而我们这里的槐树并不多见，常见的是杨树，一条路通向多远，路两旁就一真是杨树，看不到尽头，很幽远。我喜欢踩着厚厚的落叶走路，透过凋零的树枝看着天空。那种感觉就像作者所说“脚踩上去，声音也没有，气息也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。”这也是种很静的感觉。
“在灰沉沉的天底下，忽而来一阵凉风，便息列索落的下起雨来了。”这样的秋雨老是萧条的。一场秋雨过后，空气都变的透明的了。我常在窗前看着秋雨悄然而落，也常夜晚静听秋雨落在残败的树叶上。那种心境，长短不在秋天素不能体会的。更如作者在文中所述“一层秋雨一层冻”，徐徐地我会感到有些寒意。
秋的景色如斯之多，还有作者笔下的北方的果树，如枣子，柿子，葡萄等，也是我最深的记忆。我想郁达夫先生写的这篇《故都的秋》只是想用文字留住他对故都最深的爱和眷恋。那独特的北国的秋景，让他在结尾中感叹“秋天这北国的秋天若留得住的话，我愿意把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。”
我放下笔，抬头看着窗外恰是一片深夜的景象。
郁达夫散文读后感 篇5
自古至今，“秋”老是代表着一层淡淡的忧伤，而《故都的秋》却打破这永恒不变的韵律，作者穿过大半个中国，就为一睹故都“秋”的味道。
“江南的秋虽然存在，但却没有北方秋的诗意，草木凋零的慢，空气来得润，天的颜色显得淡，……，作者给出了这样的回答，而在北国秋的描写上，作者草草几笔，就足以将北方的秋表现的淋漓尽致。“碧绿的天的颜色，驯鸽的飞声，从槐树底朝东细数着一丝一丝漏下来的日光”作者的笔尖好像又转到北方的秋与南方的秋的“较量”上。
作者的笔还不完全的停在“秋”上而是专注于北国的槐树，蝉，雨这些寻常物体上，而对南方景物的描写却是少之又少，深沉中有点落寞的槐树，享誉“北国特产”的秋蝉，下得奇，下得有味的秋雨，这一切好像都在说明北国秋的特点，接下来作者又稍降写了北方的一大奇景——果树，而又在果树分别撰写了枣子树，柿子，葡萄，而在这里呢！作者又只字未提南方的……
中国的文学好像与这篇秋并无联系关系，可仔细一回味，却惊疑的发现实在里面却储藏太多太多的相似，中国的秋，北国的秋老是能够引起深沉，幽远，萧索的感慨，并且在这段末尾夸大，能体会到这最深味的秋，只有在中国的北方。
在这里，作者终极把笔指向南国的秋，用“甘四桥的明月，钱塘江的秋潮，普陀山的凉雾……，来变相的说明南方的秋与北国秋是不在一个层次上的，而作者却生动形象的用比喻句来形收留南方的秋的浑浑沌沌，不适合。
文章的最后，作者愿用生命来换取三分之一的零头，就越发的表明作者对北方秋的赞誉，一种心灵，精神上的寄托。
作者对北方秋至深至爱，令我打动，令我懂得一种超出灵魂之外的脱俗感触感染，面对他的感情，我们能做得就只有叹息，叹息这古都秋的伟大，以及作者由衷的感触感染。
经典散文读后感1000字精选
常言道：“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。”人的一生，看过许多书，我们经常会在读完一本书后写下一篇相关的作文，可以方便以后回想起当初阅读时的感想，写好读后感，有哪些关键要点呢？小编特别编辑了“经典散文读后感1000字精选”，如果对这个话题感兴趣的话，请关注本站。
经典散文读后感(篇1)
鲁迅的名字，是家喻户晓的。鲁迅在我的心目中，一直以来都是高不可攀的偶像。朴实的文笔，细腻的情感，使我感到像在一位和蔼慈爱，平易近人的爷爷交谈.
首次捧起鲁迅的《披发文集》，从目录，细细品读下去。鲁迅的文笔绵密细腻、真挚感人，如同小桥流水，沁人肺腑。它真实地纪录了鲁迅从幼年到青年时期的糊口道路和经历，追忆那些难以忘怀的人和事，抒发了对往日亲友和师长的怀念之情，生动地描绘了清末民初的糊口风俗画面。
鲁迅与闰土的童年，可以说是人间比地狱。由于是当时社会的黑暗，政治的腐朽，使得布衣老庶民的孩子从小就要受苦受难。而鲁迅正家景不错，所以过上了相对比较幸福的糊口，但却不及闰土的糊口有乡土乐趣。而今，我们糊口的21世纪。再与鲁迅的糊口比拟，可谓是天上人间啊!但想一想，比起《百草园》的糊口，我们的糊口真是毫无乐趣可言啊!没有端详过麻雀，不知道什么是叫皇帝，何首乌好像听说过……被恐吓到的神话故事总算是听到过几个，但是却再也想不起来。至于雪天中的“拍人印”。更是连想都不敢想。即使有纷飞的大雪，也是不敢“妄想”的。只是现在，倒宁愿健忘那场雪了呢，由于没有乐趣，只有被约束的难熬难过!
与我们的糊口比拟，私塾里的糊口，又或许要难过上许多倍。能在百草园烂漫多年，也许是好事，但是忽然有一天，一天的大多时只能呆在书院里读书，会觉得多少的失踪呢?实在，相对于以前的孩子，我们已经是站在金字塔的较上方了，无论是糊口质量，仍是思惟品质。有朦胧的思惟，看着实事的动荡，体味着糊口给予我们的甘甜，我们的.生命里也有无数的活力。又相对于那个封建的年代，现在糊口是多么的宽松。可是，也不得不说，以当事人孩子们的眼光来看，中国的教育，仍旧让人快乐不起来。接受所谓更加“全面”的教育但没有一点爱好，很累，很累。不再能够体会，毕竟什么才是我们的快乐。
《朝花夕拾》是对逝去岁月的回忆，有真挚的情怀，有无奈的感伤。欢快的时候，我感到有沁人肺腑的馨香袭来;郁闷不乐的时候，我感到无名的寂寞前来吞噬。这一切，确实是能真切的感触感染得到的。
经典散文读后感(篇2)
一反阿拉伯诗歌讲究用典、崇尚神秘的传统风格，也不同于同时代的其他诗人一味地模仿或疯狂的变异，纪伯伦抹去时代的痕迹，解脱思惟的枷锁束缚，仿佛一只热爱家乡的鸟儿，在蓝天上欢快的鸣啭：“我是一朵玫瑰，迎着晨曦，敞开心扉，于是奼女把我摘下枝头，吻着我，把我带在了她的胸口。”通过几个天然界经典意象的闪现，霎时间诗化了读者对美的熟悉和体验，让读者在处处可见的天然景物中对美有了一个形象的理解。
纪伯伦在《爱的生命》一文中有一段：“让我们采撷大地上的果实，犹如精神采撷爱情在我们心中播下的忠诚的种子所结出的幸福之果；让我们用田里的产品装满库房，犹如糊口充实了我们感情的谷仓。”这段柔美的诗句巧用比喻，妙使拟人，将爱情比作忠诚的种子，在我们的心中开满幸福之花，又将糊口幻化成一种结晶和产物，储存在情感的粮仓，在纪伯伦的笔下，爱是精神的战利品，是心灵的抒怀之歌，是润泽津润生命的清泉，饱含生命的能量；爱让无数颗善良、无私和贞洁的心灵在社会中传递，暖和着需要被关爱的弱小的人们，使之更好的糊口和工作；在我们的糊口中，每个人都在做同样的事情，但是我们对每一件事的内心感悟都有所不同，譬如说大家都睡觉，有的人睡觉是为了休息，有的人睡觉是为了获得充沛的体能，而有的人睡觉却是为了与梦境之神相逢，焕发出内心灵魂的火花，我们每个人的日常糊口看起来不差多少，但人来到这个世界对心灵的诠释都有所不同，人在物质中穿行，完全否定物质是不可能的。
枢纽是穿越后你能达到心游万仞，襟怀胸襟世界吗？穿越物质糊口不是终极目的，而是让我们的性灵在这过程中得以遨游，得以接受爱的滋养，这也许就是庄子说的一个最简朴的境界“乘物以游心”。爱，代表着但愿，代表着唯有人类社会成员间才有的默契，博爱的情怀，乃生命健康与性情积极的一个标志，它是一记生存的姿态，更是一种生命哲学和精神美学，在我看来，爱之所以是永恒的主题，其主要原因就是我们的生命在多元的选择中显得过于迷惘，需要一个坐标、一盏灯塔确定未来的方向和远方的道路，而那坐标、那灯塔就是爱与但愿，纪伯伦在文中表现的爱已非详细的，表面意义的爱，而已经化为一种精神、一种价值、一种情怀，在我看来，他把爱当做了衡量一切行为的绳尺和标尺，当做了确定理想的航标和灯塔。
经典散文读后感(篇3)
林清玄经典散文集《人生最美是清欢》读后感400字：
初读这本书是在高三，最浮躁的日子。每当觉得浮躁不安时，就翻开这本书，短短几字就能将我的浮躁掠去，让我安下心来去事。
再次读这本书我的已经在大学了，每天闲的时候特别闲，忙的时候特别忙，但也不知道在忙什么，最后什么都没有得到。我突然想到这本书里的一篇文章《不紧急却重要的事》，于是我翻开书找到这篇文章，反复读了几遍。我发现我做的事情大多都是紧急却不重要的，甚至是不紧急也不重要的事情。比如繁忙的出一些组织的活动，整天在寝室打游戏或玩手机…而一些重要却不紧急的事情却被我搁置了:读书，健身，和朋友出去旅游，听听音乐，放空自己…书里说:重要的事很多是说之不尽，却被紧急的事挤掉了空间，生命的空间有限，当全被紧急占满时，就像一个停满了汽车却没有绿地的城市。
确实，绿地是重要的，汽车是紧急的。白云是重要的，飞机是紧急的。知足是重要的，欲望是紧急的…我想要生活变得有意义些，可能多做些重要却不紧急事吧。
经典散文读后感(篇4)
“人们常说，人与人之间，尤其相爱的人之间，应该有相互了解和理解，最好做到彼此透明，心心相樱史怀泽在我的《青少年时代》中说，这是不可能的，即使可能任何人也无权提出这种要求。‘不仅存在着肉体的羞耻，而且还存在着精神的上的羞耻，我们应该尊重他。心灵也有其外衣，我们不应脱掉它’它如同对于上帝的神秘一样，对于他人灵魂的神秘，我们同样不能像看一本属于自己的书那样去阅读和理解，而只能给予爱和信任。每一个人对于别人来说都是一个秘密，我们应该承认这个事实。”
在我拥有爱情的时候，曾经幻想爱情是两人心理生理的完全袒露，我把我的内心完全的裸露在对方的面前，却发现这种开放是单向的。当时曾经苦恼，现在明白那只是幻想，如同女人幻想永久。爱情不是把两个人变成一个人，对于精神羞耻敏感的人，内心往往最具有独立性，这种独立性往往是吸引对方的原因。健康爱情不是消除独立、同病相怜，而是欣赏独立，就是所谓的信任，共同燃起生命的创造之火。最根本的精神痛苦，是个人自己的事情，不应期望任何人与你分担生命存在的义务。
“在最内在的精神生活中，我们每个人都是孤独的，爱并不能够消除这种孤独，但正因为由己及人地领悟到了别人的孤独，我们的内心才会对别人充满最诚挚的爱。我们在黑暗中并肩而行，走在各自的朝圣路上，无法知道是否走在向同一个圣地，因为我们无法向别人甚至向自己说清心中的胜地究竟是怎样的。然而同样的朝圣热情使我们相信，也许存在着统一个圣地。作为有灵魂的存在物，人的伟大和悲壮尽在于此了。”
在黑暗中与信任的人行走，是一种幸福的感觉。不需要语言，不需要眼神的接触，两个人的安静是美好的，而一个人的安静、孤独更是是珍贵的。诗人、艺术家因孤独而生也因孤独而死，孤独为艺术家们提供创作原动力，同时也把他推向边缘。凡高割下了耳朵，死在了画里，海子在长城边卧轨，伟人们不断地结束他们的生命令人留泪、流血，但他们保持神话的纯洁和崇高。人们走在各自的路上，有的人却用孤独与生命换来思想的永恒，为我们留下大海中央的航标。物质将会永远存在，相同的元素不断组合形成新的生命，我们体内残留着我们祖辈父辈的物质，我们身体由其他生物提供的材料搭建而成，物质不断流动塑造新的灵魂，每次的灵魂更像是无尽物质的一件衣服，物质穿上我们的灵魂，我们珍贵的灵魂对于世界是多么的轻易渺校在这个流动的世界中，只有我们的孤独才能为我们留下一丝永恒的想象，只有他人回忆才能延续我们在是世上的曾经，一代又一代死亡与诞生的车轮一同滚动。伟大的孤独，孤独是不可滥用的，孤独不是空虚，孤独是对自我珍贵事物的坚守，孤独是内心煎熬引发创造的前奏。
经典散文读后感(篇5)
今天上午，我懒洋洋的躺在床上，无事做，随手拿起张晓风散文来，第一篇便是我爱上他的理由，几行字映入眼帘，“一笔简单的雨荷花可给出多少形象之外的美善，一片亭亭青叶支撑了多少世纪的傲骨。”荷花与傲骨？多么恰然的配合，于是马上翻到下一页，去细细品味张晓风的画晴。俗话说：好天气=好心情。《画晴》就是这样，雨后的天晴竟然让作者比喻成：“心理上就觉得似乎捡回了一批失落的财宝。”这时，济南窗外是一片阴郁，刚刚闷闷的心情突然有阳光射入的感觉，快乐也在周围饶来饶去的我继续翻看，几乎熔入了《画晴》的世界，仿佛也享受到勃勃的生机，大自然造物的神齐。有生命和无生命的东西都那么可爱。于是，我想，晴天能给人带来什么，尤其是雨后的晴天，一缕阳光斜射进屋子，清风送来雨后的芬芳，窗外小鸟叽叽喳喳的叫着，天空澄着一股透彻的蓝。我享受着生命的生机勃勃，不能把自己憋在屋子里呀。于是，我们踏去了门，我们一起去找“晴”。张晓风就是这么一个人，凡事随意而行，虽然显得调和，但也无所谓，我也是这么一个人，总是被突发奇想搅乱了生活的章法。
“我只想消磨一个极好的太阳天，只想到乡村里去看看五谷六畜怎样欣赏这个日子。”在雨后的晴天，来到一个空旷的广场，在那黄绿不均的草地上延续我们的梦，我陶醉许久，定神一望，不禁一笑，这儿没有什么奇花异草，也没有任何仕女云集，但究竟是为什么能这样吸引人呢？也许我们爱的，享受的就是这份宁静，恬淡和收敛。小草上的露珠，野花的香，大石的光滑，我们的闲境，羡慕小草，只因我们不能和着风摆动，草儿们一起摆动，就成了海，羡慕那云，只因我没有云样的笔，去勾勒我的蓝天，晓风遇到了一群孩子，当地的孩子们的话引出了《画晴》：
“她有点奇怪，不是吗？”
“我们这里从来没有人来远足的。”
“我知道，”有一个较老成的孩子说，“他们有的人喜欢到这里来画图的。”
“可是，我没有看见她的纸和她的水彩呀！”
“她一定画好了，藏起来了。”
我静静地想，可不是吗，我们的生活也几乎是被描绘出来的，而我们就是那持笔的画家，快乐时，就给天空抹上快乐而又透彻的蓝，又用云的丝柔给予装饰，高楼大厦也是挺拔的，孩子们脸上也有如花一般美丽的笑容，伤心时，你用一塌糊涂的灰附着着画面，仿佛天都要为你的悲伤而动容，我们都是画家。而张晓风则用文字将“晴”描绘。
也许我们真的很眷恋广阔的草场，那里可以放飞我们的心灵，想起城市的街道，想起两侧壁立的大厦，还有那一线天空，真的仿佛置身于死阴的幽谷。咦？你把画藏起来了，那就把心底的晴天献给我们吧！
经典散文读后感(篇6)
钱钟书因病住院，这本书的序言是钱老先生的妻子杨绛代写的。在序言中，杨绛提到钱钟书先生"压根儿不愿出《集》""因为他的作品各式各样揉合不到一起".我不禁莞尔。似乎看见他随性地摆摆手像是怕事多，嫌麻烦。杨绛在后面特地为钱钟书声明"绝对不敢以大师自居""他从不厕身大师之列"我有些惊奇，惊奇的看他一个一个地摘掉自己头上金光闪闪的帽子，那么坚决，一点也不在意。摘完帽子以后他和别人是一样的了。他也认为自己和别人并无二致，所以他一直那么谦虚，那么虚怀若谷"偶尔听到入耳的赞许，会惊喜又惊奇".殊不知，那帽子是隐形的，永远存在的，无论如何也摘不掉，也只有他能戴的。
三联书店出版的这本《钱钟书集》是《写在人生边上》《人生边上的边上》和《石语》的合订本。中间把三部分隔开的页面上会有钱钟书先生自己题写的标题。我仔细看了看，当然我看不懂书法，但我有个有意思的发现。所有题字中的"人"这个字，写的比其他字大一倍，似乎是刻意为之。小时候学写字的时候，经常听别人说"人"这个字不好写。钱钟书先生的这一撇和一捺是坚定的，是雷厉风行的。这个"人"字稳稳地又颇为自信地站在那里，就像钱钟书先生本人，也像他笔下光明磊落的文字。
一篇文章的标题最多只有三个字，但文章是洋洋洒洒的几千字。由某一个具体的物质形态引申出各种关于自己，关于社会，关于人生的理论。作者把最最简单、最最平常的物象描绘的有声有色，从他独特的视角，为我们展现出一个截然不同的世界，趣味横生。钱先生是个敏感而仔细观察的人，他的生活中充斥着智慧的火花，他却很少从大处着手，反而愿意在生活的细微之处，领悟到做人的道理，体验出人生百态。有谁能说人生不是一本大书呢?原来生活中处处可写!我不禁赞叹。但写文章不能单单讨论表面，要动脑子，要思考，要深度挖掘其中潜在的联系。这所有一切的前提就是要拥有一双清晰、智慧、锐利的双眼。用这双眼去理性的观察世界。接着用身体去感知。全身心的投入自己的生活，投入自己的人生。这必定就是热爱了，但这份热情不会过了头，经过头脑的加工，反映出的是严肃，真实的现状。最后还是回归到了理性上，再用笔记录下来。
在书中腹背受敌，让我发现爱教训人的坏毛病实在让人深恶痛绝。这真的需要改变，我这个爱教训人的人在生活中也确实遭到了一次大大的打击。对方在忍无可忍的情况下爆发了，写了满满的一张纸，来控诉我对她的不公，倾诉她受到的委屈与积压在心底的不快。那次我也是被吓到了没想到她会发那么大的脾气，后来好好反省了一下，我真的需要做出改变。尖酸刻薄往往是发现问题就脱口而出。我开始学着隐忍，慢慢吸气呼气，吸气呼气，把心中的不爽过滤掉。强迫自己从对方的角度出发，多想想对方的好，而不是正面发起冲突。我多尝试了几次，再遇到这种情况就会很快冷静下来，开始理解对方，渐渐的就把不爽抵消了。
读钱先生的作品很费脑神经，不下苦功夫不行，奇怪的是，有时候你很认真去阅读，却发现作者不知所云，不是人家的功夫不到家，而是自我的天资太差，正如他的夫人杨绛先生所说的，钱先生的作品有些很晦涩，读者很少，有些通俗一些，但是仍然不是畅销作品。乍一听，觉得似乎有些在故弄玄虚，实际上就是自我的水平不到家，看书如同牛听琴一般无用。
知识是死的，是僵化的，但是到了钱先生笔下，就成了活灵活现的桥段，每一个引用都让人觉得身临其境，然后赞叹巧妙。但是这种对于细节的过度关注和描述，往往成为后人诟病钱先生的一个理由，认为他"掉书袋",而且小题大做。但是这正是钱氏风格，即"于细微处见真章",而这种风格，不是将知识变成积木般熟练的把玩，而是将它们化成了血与灵魂，融在了人生里;若不是大家，怎有如此的智慧呢?
这集子里每一篇短文，都蕴含了钱先生独特的观点，并且巧妙地运用了生动的比喻，以幽默的手法，让读者透过思考来理解他的思想。《写在人生边上》，这个名字，确实也取得巧妙。作者将人生比喻为一本书，将一部分人比喻作书评家或批评家，而另一些人则为消遣者。这样的比喻，已然是出人意料，而十分贴切。
经典散文读后感(篇7)
深夜，一间旧屋，一盏小油灯，几缕轻烟，一个微曲的背影。
屋里不时会发出一点动静，那是飞虫撞击窗户玻璃的声音。有时还有飞蛾扑向油灯惨烈身亡的声响。但更多的仍是安静。屋子里的人在写东西，他已经完全沉浸在自己的世界里了。或许是他已经快完稿了吧。不经意，声响惊动到了他。他轻轻放下手中的笔，对着青油灯，习惯性地点燃了一支烟，看着眼前这悲壮的一幕，陷入了深思。许久，皱一皱眉头，轻轻叹口气，缓缓的吐出烟雾。而后望了望窗外黑而高的夜空，看发白的月亮，听夜游恶鸟的声音。
这就是我眼中所敬仰的鲁迅先生。
读鲁迅的书，必须也是在深夜，最好也抽烟。鲁迅先生抽烟是为了提神，是为了保持大脑兴奋以更好的思考与写作。这样的例子中外并非少见，典型的还有美国的海明威。他为了写作是每天都要喝许多咖啡的。据说晚年多病，很大程度也是因为咖啡慢性中毒。我说抽烟其实是为了说明读文章时必须百分百的的投入到文章里面，必须身临其境，和文字里的灵魂和为一体，才能感受文章的妙处。而并非给大家找吸烟的理由。其实，我是对吸烟很反感的。况且，我也不必用吸烟这种方式来使大脑兴奋，因为我的大脑可以一直都很兴奋。特别是入夜。
鲁迅的书我还是读少了点。不过最近在看《鲁迅的散文.诗全集》。看了挺久才看完《野草集》，在这里就说说自己的读后感吧，也希望能和大家一起交流切磋。大家一同探讨。不足之处还望指点。
读鲁迅的《野草集》就像是在品尝一种不知名的果子。入口有点涩，有点苦 。单凭这味道就觉得这果子着实结得不易。好似经历了许多年许多载的风霜雪剑严寒酷暑，才得以艰辛的修成正果。可是这种苦涩味道并非让你尝不下去，反倒是吸引着你一口咬万还想再咬一口慢慢品尝。尝着尝着，你会发觉这非同一般的苦涩滋味似曾相识，但你又记不清是在哪里尝过。这里面的妙处只有用心品尝的人才能体会得出的。其实更难得是在这淡淡的苦涩味道里还渗透着一种醇厚的甘甘的滋味。这个滋味比橄榄的甘味儿还要再妙一些。我想在鲁迅先生的文章里应该有许多这样子的。平易朴实的文字里娓娓地道出鲁迅先生心里的话。而话里又包含着先生深刻的思想。所以吃了这个果子后，你会惊觉你的身心会舒适许多 。这就好比一人在历经千辛万苦跑完马拉松后的那种脱胎换骨的感觉。而你的自身，你的灵魂“则永远沉浸于生命的飞扬的极致的大欢喜中 。”
有人说《野草集》这本小本子是鲁迅先生在思想和艺术上的最高峰。本子里篇篇都是精华之作。我这般含英咀华，确实品了些好滋味出来，看来果然名不虚传。
经典散文读后感(篇8)
中国现代散文经典的读后感，来自当当网的网友：翻开书页《中国现代散文经典》映入眼帘，这本书是中国散文学会编选的“跨世纪散文经典丛书”第一卷，书中收录20世纪初叶到1949年中华人民共和国成立期间的散文经典作品，以抒情、叙事散文为主，也包括杂文、随笔等。记不清谁说过相同的故事在每个人眼中是不同的，自己的阅读点、感悟点是否是自己心路成长的见证？我是一个感性的人，不否认这些美文字字珠玑，而我尤爱石评梅《墓畔哀歌》一文，从高石旷世绝恋，感受到那个孤傲灵魂的呐喊，夜风萧瑟，孤冢旁边，啜泣的女子，这样的画面凝练在题目中，使这题目本身已饱含了哀怨美绝的意味，未待开篇就已经氤氲弥漫成贯穿全文的悲凉与酸楚的气氛。“眼泪凝成珍珠，缀织成绕颈的围巾；相思化作红豆，堆集成挚爱之心，”这样极富象征性的比喻，使作者的感情得到深刻而哀婉的表达，这样的文章难道不是经典吗……
经典散文读后感(篇9)
深夜，一间旧屋，一盏小油灯，几缕轻烟，一个微曲的背影。
屋里不时会发出一点消息，那是飞虫撞击窗户玻璃的声音。有时还有飞蛾扑向油灯惨烈身亡的声响。但更多的还是安静。房子里的人在写东西，他已经完全沉醉在自己的世界里了。或许是他已经快脱稿了吧。不经意，声响惊动到了他。他轻轻放下手中的笔，对着青油灯，习惯性地点燃了一支烟，看着面前这悲壮的一幕，陷入了深思。许久，皱一皱眉头，轻轻叹口吻，缓缓的吐出烟雾。而后望了望窗外黑而高的夜空，看发白的月亮，听夜游恶鸟的声音。
这就是我眼中所敬仰的鲁迅先生。
读鲁迅的书，必需也是在深夜，最好也吸烟。鲁迅先生吸烟是为了提神，是为了保持大脑高兴以更好的思索与写作。这样的例子中外并非少见，典型的还有美国的海明威。他为了写作是天天都要喝许多咖啡的。据说晚年多病，很大程度也是由于咖啡慢性中毒。我说吸烟实在是为了说明读文章时必需百分百的的投入到文章里面，必需身临其境，和文字里的灵魂和为一体，才能感触感染文章的妙处。而并非给大家找抽烟的理由。实在，我是对抽烟很反感的。况且，我也不必用抽烟这种方式来使大脑高兴，由于我的大脑可以一直都很高兴。特别是天黑。
鲁迅的书我仍是读少了点。不外最近在看《鲁迅的披发文.诗全集》。看了挺久才看完《野草集》，在这里就说说自己的读后感吧，也但愿能和大家一起交流切磋。大家一同探讨。不足之处还望指点。
读鲁迅的《野草集》就像是在品尝一种不着名的果子。进口有点涩，有点苦。单凭这味道就觉得这果子着实结得不易。好似经历了许多年许多载的风霜雪剑寒冷酷暑，才得以艰辛的修成正果。可是这种苦涩味道并非让你尝不下去，反倒是吸引着你一口咬万还想再咬一口慢慢品尝。尝着尝着，你会发觉这非统一般的苦涩滋味似曾相识，但你又记不清是在哪里尝过。这里面的妙处只有专心品尝的人才能体会得出的。实在更难得是在这淡淡的苦涩味道里还渗入渗出着一种醇厚的甘甘的滋味。这个滋味比橄榄的甘味儿还要再妙一些。我想在鲁迅先生的文章里应该有许多这样子的。平易朴实的文字里娓娓隧道出鲁迅先生心里的话。而话里又包含着先生深刻的思惟。所以吃了这个果子后，你会惊觉你的身心会恬静许多。这就比如一人在历经千辛万苦跑完马拉松后的那种脱胎换骨的感觉。而你的自身，你的灵魂“则永远沉醉于生命的飞扬的极致的大欢喜中。”
有人说《野草集》这本小本子是鲁迅先生在思惟和艺术上的最高峰。本子里篇篇都是精髓之作。我这般含英咀华，确实品了些好滋味出来，看来果然名不虚传。
经典散文读后感(篇10)
《骆驼祥子》这本书想必大家都不陌生吧，它的作者是老舍，他自幼丧父家境贫寒，深受旧北京下层贫民社会生活即思想观念审美情趣的影响。1930年他创作了《骆驼祥子》等作品，荣获了“人民艺术家”的称号。
这本书写祥子辛苦的劳作生活，祥子来自农村，他老实、健壮、坚韧如骆驼一般。来到北京后，他选择了拉车，可是三起三落的买车经历的挫折使祥子失去了信心。到小说结尾，祥子已经变成了一个麻木、潦倒、自暴自弃的行尸走肉，通过祥子这个人物变化，老舍无情的批判了这个社会：不让好人有出路。
小说同时还写了其他人物，比如：残忍霸道的刘四爷，大胆泼辣的虎妞，一步步走向死亡的小福子，以及不给仆人饭吃的杨太太，诈骗祥子的孙侦探等等。
这本书为我们展现了一幅幅触目惊心的老北京风情的与世态图，我很喜欢这本书。
汪曾祺读后感1000字集锦
一篇高质量的作品读后感可以怎么写呢？我有读过一本名叫作品的书，书里的情节扣人心弦，让人百看不厌。这时我们可以将自己的感想倾注笔尖。推荐你看看以下的汪曾祺读后感，希望你能从中找到有用的内容！
汪曾祺读后感 篇1
生活中的点点滴滴，作者都写，天大的事儿，芝麻绿豆的小事儿。詹大胖子，连老大，八千岁，高阎王，王四海，陈四，陈小手嫁娶，生孩子，卖椒盐饼子西洋糕，卖米，唱戏，求雨，买奖券，卖艺作者写了许多小人物，写了许多仿佛并不值一提、微乎其微的小事儿，但从中却透露出生活的酸甜苦辣，人世的悲欢离合。作者正是以这样的人和这样的事去阐释生活，阐释人生。到底什么是真正的生活?这就是。什么是真正的人生?这就是。
第一次读汪曾祺的小说，我就被吸引住了，深深地。我只感觉他的小说中充满了无穷的生活的乐趣。我为小说中的人物而哭而笑，而喜而悲。平凡的百姓永远是生活的主题，平凡的百姓永远是历史的主题。
我很欣赏作者在《小说三篇》之一《卖蚯蚓的人》中所说的几句话：我对所有的人都有兴趣，包括站在时代前列的人和这个汉俑一样的卖蚯蚓的人我要了解他们吃什么和想什么我是个写小说的人，对于人，我只想了解、欣赏，并对他们进行描绘，我不想对任何人作出论断我对人，更多地注意的是他的审美意义。正如此说，作者在他的每篇小说中几乎不作议论，只是很自然地展示平凡的人、平凡的生活的原型，让读者去感受那种平凡而又不平凡的美。
生活中处处都有美，我想这正是源于它的琐细，它的亲昵，它的真实。
汪曾祺读后感 篇2
永远的汪曾祺的读后感，来自京东网的网友：心灵的滋润、精神的安歇、人性的抚慰-------读一读汪曾祺先生的作品汪曾祺(1920-1997),江苏高邮人.他的老本行是写小说、散文.上世纪四十年代他就出版了小说集.他的老师沈从文先生曾说过,汪曾祺的小说写的比我好;老舍先生在上世纪五十年代也曾言,北京文联的年轻人今后能写出点东西的是汪曾祺和林斤澜.从上世纪八十年代始,汪曾祺终于老枝发新芽,以小说、、等重登文坛,引起轰动.很多人读了他的作品会说,“原来小说也可以这样写”.他的为文为人，可谓“文章秋水芙蓉，处世和蔼可亲，无意雕言琢句，有益世道人心”。他的作品确实可以给人以心灵的滋润、精神的安歇、人性的抚慰.我接触他的作品最早是在1993年,读的是其散文集.此集诸篇"记人事,写风景,谈文化，述掌故，兼及草木虫鱼,瓜果食物,间作小考证;娓娓而谈,态度亲切;滋味如春初新韭、秋末晚菘."10多年来此书成了我的案头、床头常置之物,常读常新.由此,我开始不断的搜集、阅读他的作品以及有关述评文章.读汪曾祺先生的文学作品,我感到平等。他始终把读者作为朋友,把心交给你.读汪曾祺先生的文学作品,能够益智。除了从中获取大量的风俗文化知识外,他在作品的字里行间,给读者留有极大的联想和想象空间,让人回味不禁,思绪悠远,很锻炼你的脑力.读汪曾祺先生的文学作品,更重要的还是开头的那句话----他的作品给人以心灵的滋润、精神的安歇……
汪曾祺读后感 篇3
这篇文章整体来说是一片弥漫着乡土气息的文章。作者汪曾祺分了三个部分来描写他故乡。这次，我分析的是第一部分——“打鱼的”
乡村中的人们是淳朴的。尽管渔船的船主是小财主，但他们也随船下湖，驾船拉网，而且他们的勇敢麻利之处不必雇来的水性极好的伙计差到哪里。这应该是从侧面体现了乡村的人们的淳朴。不像是城市中的有钱人，只会雇佣一些人，然而自己却既什么也不会，也从不体贴手下的人。而像乡村的财主却不会。他们会跟着自己手下的人一起下湖，这也是他们能和睦相处的一个原因吧。
乡村中的人们又是悲伤的。
一对夫妇在一条小学校苇塘后的臭水河里打鱼。看得出来，他们应该是生活很窘困的。他们没资格也没条件去像船主一样，在大湖中捕鱼，他们只能在臭水河中，打点小鱼，也就想填饱肚子吧。再看看作者描写他们夫妻二人的神态：他们的脸上及看不出高兴，也看不出失望忧愁，总是那样平平淡淡的，平淡的几乎木然。这应该是典型的贫苦人民的神情。生活就像是一个巨大的包袱，压得他们喘不过来气，想必，他们应该刚开始是很伤心的，但随着时间的推移，渐渐麻木了，没有了情感。这让我不禁想起了鲁迅笔下的闰土。面对日渐窘困的生活，他反抗过，他努力过，但最终，还是屈服在了生活面前，麻木的生活，仿佛他没有了情感般，如同行尸走肉地活着。
然而，无声无息的，女子因为在水中的时间太长，得伤寒死去了。然而这也映出了一句话：穷人的孩子早当家。她十五六岁的女儿，代替了她，跟着父亲一起捕鱼了。最令人看着心寒的，就是对女儿外貌的描写。那臃肿的大衣，那不合身的皮罩衣，那不符合她年龄的捕鱼的动作，看出了日子的凄凉。她按着梯形竹架，一戳一戳的戳着，那动作，仿佛是戳在了我们读者的心上。
而最后一段，更是显得凄凉。那一身湿了的皮罩衣，那已经变凉的秋天的河水，压在了女儿身上，也仿佛是压在了读者心上。明明还是应该无忧无虑的与同龄人一起上学玩耍的时候，明明这么沉重地生活还不是她该承受的，但只因为社会的压迫，担子全都压在了她和她父亲身上。本身就沉默寡言的父亲，因为生活和情感的双重压迫，也变得更加沉默了。对于他来说，可能生活早已不是为了自己，只是希望能养活自己的女儿就行了吧，而对于自己，却早已失去了活下去的希望。
农村人民的生活是快乐与悲惨交织在一起的。因为远离城市，身上生活的担子也变的更重了。但悲惨的生活却压不倒某些人对生活的渴望与希望。我想作者在后文就是提到了那些对生活充满希望和善良的人民。
汪曾祺读后感 篇4
看汪老先生这本书，像看一幅清明上河图。
各色行业人赖以为生的技能本领；人喧兽鸣乐器音；人香物香川树花草香；酸甜苦辣咸的经典吃食。皆明明白白送到你眼前。不但五感俱全，更有一片浓郁乡色打底，兼第六感心觉——情。
汪老笔下的小人物都是活生生的。就像他正亲口对你讲一样。他看见了你也看见了，可又忍不住再对你说一遍。因为这里的人事物让他不由不热爱。那个年代生存的艰辛和风霜经过老先生的画笔，都蕴在美里了。使我们只管欢畅的去欣赏画，而不用为画中的人事忧愁。
我想汪老就像一座空城，因为城空可以容纳各色建筑，可以接收各类人等，可以展示各种稀奇物件，更可以使风霜雪雨随时节过路暂歇。真是一幅容纳万物不着忧伤的画卷！怪不得老先生说，他写旧时，是涤澄过的。新时不写是由于现在的生活还使他耗费许多精力。这样客观真挚的态度，作品是可以通过时间检验的。
汪老的爱，简单又深刻。简单在平凡人物的忠厚日常里，也深刻在平凡人的精神气里。有送果子的，一年四季按时挑鲜，足金足两风雨不歇。但却爱画守信，身老年迈也愿为知己一人送果，珍藏字画带进自己的棺材；有捡字纸烧化的，每张细细撸过为捡出重要字据送还人家；有做炮仗的，逢年过节不忘给孩子们挨个削竹做弹弓；有卖卤味的，勤勤俭俭积少成多，又和众邻割舍不下的互助友爱；有银匠，做香火的，做瓷器的，开茶馆的，挑竹箩的，吹唢呐的，管宗庙的，卖米的，开眼镜摊的…，无一人不辛苦操劳，踏踏实实过日子的。还都有些道不明的精神气儿，像一个个行走端正的竹骨架。这就是作为人的尊严所在吧。汪老对女性自由的追求也是大加赞赏的，“爱谁谁，人活一辈，草木一秋，不偷不抢两厢情愿，我高兴就成！”也有些偷鸡摸狗的，伤春悲秋的人物，但是经过汪老的笔色一润，倒品出了冷眼看戏和庄周梦蝶的滋味。
这洋洋洒洒的各类人物，牵丝带线，一水的生活在高邮这个神奇的地方。
很庆幸看到了这本好书，一个人要多么的热爱家乡，观察细微，才能写出如此动人的篇章呢。
汪曾祺读后感 篇5
终于看完这本书，一共四本小说合集：《矮纸集》《菰蒲深处》《晚饭花集》《邂逅集》。前前后后大概花了一个多月才看完，说实话，这是第一本影响了我说话方式的书。汪曾祺先生的字里行间没有半句甚至半字的废话，而且善于描景，营造氛围。你可能不知道他在说什么，他为什么这么说，可是你就真真切切地感受他想传达的意境。可能这也是因为汪先生也是意识流写法的高手，描绘起来信手拈来，全跟着意识走，文字精炼又传神，画面跃然纸上。有时候我也在想，这是个多么难以描述的画面，如果换做我，可能反反复复斟酌语言都无法解释清楚。你看汪老，寥寥数语，画面便瞬间勾勒于纸上，栩栩如生。可偏偏他用的词也不是什么生僻难词，却是他自己的词。印象很深刻的一个词是“苍青赭赤”，明明也就四个字，可是高山的那种陡峭，矗立云海的感觉便扑面而来，生生地浮现在眼前。可想而知，欣赏这种几十万字全是如此传神蕴意丰富词藻的书该是一种怎样的享受。
如下为例
芦花才吐新穗。紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。青浮萍，紫浮萍。长脚蚊子，水蜘蛛。野菱角开着四瓣的小白花。惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁鲁飞远了。
仿佛看到他自己一个小小的人，向前倾侧着身体。一步一步，在苍青赭赤间的一条微微的白道上走，低头，又抬头；看一看天，又看一看路；路，画过去，画过去；云过来，他在影子里；云过去，他亮了；蒲公英的絮子沾在他衣服上，他带它们到更高的远处去；一开眼，只一只鸟横掠过视野；鸟越来越少，到后来就只有鹰；山把所有变化都留在身上，于是显得是亘古不变的。
这本书中随处可见的对生活场景的描写也是非常有趣的。前街卖木头的，后街卖早点的，还有隔壁卖卤猪蹄的，正是这些发生在你我身边的故事，汪先生能将普通故事里普通人的喜怒哀乐嬉笑怒骂描写得生动有趣。小女子脖子后面朱红的血痣，晚饭后院子里飘来的树叶的清香……读起来仿佛觉得这样的生活应该幸福，反念一想，这不正是你我每天的生活吗？可是汪先生的书就有这样的魅力，从平凡生活中写出了不平凡，让人欲罢不能。
由此不禁感叹，大家就是大家，经典就是经典，读这种书你一定有所收获。
因为是四本书的合集，有些长，但一定要坚持看完哟~
汪曾祺读后感 篇6
《汪曾祺散文选》读后感2000字：
手头所拿的这本是2004年百花文艺出版社出版的，是文化部、财政部2005年度送书下乡工程书目之一。这是近日从乾县图书馆借的。
以前自己读书一般都是直接用电脑写读后感，很少存留纸质版的，总觉得比较麻烦，因为自己读书的目的还是要将读后感写出来与大家分享的，如果先要弄一个纸质的笔记，再输入电脑，做成电子版，就有点重复啰嗦了。这次因为一个活动的影响，自己还是决定在阅读的过程中，随时把自己对于书中片段的点滴感受记录下来，到后边整理电子版的时候也是一个沉淀的过程。所以这篇文章和我在笔记本中所做的摘抄内容有较大的差异。因为这有一个重新建构的过程在其中。
知道汪曾祺，大约是因为那篇《多年父子成兄弟》，这是自己十七八年前就曾经看到过的一篇文章。说来惭愧，那时候自己孤陋寡闻得厉害，还真的不知道汪曾祺是何许人也。
只是一看到这个题目我有一种深深地震撼感，我觉得肯定会有所收获的。因为按照弗洛伊德的精神分析法，男人们大多数有恋母情节，与恋母情节相反的，就是父子成仇。而且在中国，受封建社会礼法中“君君臣臣，父父子子”观念的影响，父子之间的关系一直是比较紧张的。父亲，在大多数人的心目中就是山，是和严厉、古板、不苟言笑相结合起来的。至于说，朱自清先生所写的《背影》能够广为流传，我认为一个很重要的原因就是他一反常态的讴歌了父亲，一个在自己母亲去世、差事交卸、身处困境、却仍然能对和自己发生矛盾的长子心细如发的父亲。所以，多年父子成兄弟，这对我来说是一种人生理念上的严峻挑战，而能提出这样的说法的人，在我想来肯定是有两把刷子的。
事实证明，这篇文章果然令我耳目一新。多年父子成兄弟，这需要多大的勇气和力量。汪先生是这样说的，也是这样做的，至少我看到了包括汪先生的父亲在内的四代人其乐融融的感人场面。多年父子成兄弟对我来说，也是一种人生启示，要善待自己身边的每一个人，要学会尊重和理解每一个关爱或者伤害过自己的人。普天之下，没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨，一切都在自己的因缘之中。
再次了解汪曾祺，是因为他关于美食的文章，读汪先生的文章能够感悟到他对于中国饮食文化的独特理解，这其中有对物质生活“食不厌精，脍不厌细”的精细化追求，也有对人生至真至善至美的精神追求。所以写下了《四方食事》《手把肉》《五味》等精彩篇目。更因为先生对于这些生活琐事、衣食住行的敏锐感知力，成就了作者，造福了一批又一批有心之人，使我们能够欣赏到先生的《烟赋》《寻常茶话》《故乡的食物》《故乡的野菜》等精美文章。
读汪先生文章，有一种闲适的感觉，仿佛在听人侃大山，在摆龙门阵，娓娓道来，声声入耳。尤其是在社会节奏日益加快的今天，能够静下心来读汪先生文章，让自己的心灵有一个缓歇的机会，这简直是一件多么奢侈的事情。汪先生文章只要你认真阅读，沉浸其中，定有收获。让自己的生活更有品味，让自己的心灵从此不再寂寞，从阅读汪先生散文开始。
最后，要谈到的是这次在阅读先生散文集是的收获：第一就是认识了很多伟大的人和一些虽然平凡但是很真实的人。汪先生是沈从文大师的得意弟子，与金岳霖大师往来甚密，在他的笔下这些大师们褪去了华丽的光环，存留的是至真至善至美，真性情、真趣味、真自我。沈从文先生是这样，金岳霖先生也是这样。读这本散文集，我也知道了年度大片《无问西东》中“跑警报”片段的由来。明白了汪先生的文章不只是用来耳目一新的，而是要用来走心。
近年来，对于沈从文先生的评价不断提升，但这其中也却有很多的误解。通过汪先生的抽茧剥丝般的述说，我们得以正确的认识和评价沈从文先生，认识他认真做事的精神。无论是他在讲授习作课，还是他对后辈的提携，对于学生友人借书或者文玩相赠时的大方慷慨，这些都是令人敬佩的。确如张充和为沈先生撰写的挽联中所述：“不折不从，亦慈亦让；星斗其文，赤子其人。”即使晚年在研究文物时，也非一般的文人雅士们的将文化精品据为己有，而是带着中国传统文化的满腔热忱，在研究终结以后，将大部分赠与科研院校，这种气度与豁达几令后辈星爷们羞愧欲死，颜面无存。
通过汪先生的讲述，我们还知道了沈先生对与衣食的不甚讲究，他的不慕名利，这在他对于葬礼的要求中表现的尤为突出。对于真善美的追求，必然伴随着对于假丑恶的揭露和批判，这一点，这师徒仍然有共同之处，不同之处在于沈从文是一种消极的“躲避”，所以他写了《湘行散记》；而汪曾祺先生是用文字来控诉，《钓鱼台》就是汪先生对于那段历史的记录和控诉。
其次，王先生对于人生苦难的豁达与大度，这在《牙疼》《随遇而安》等文中表现的淋漓尽致。即使对终年往事有所不满和愤恨，也是淡淡的“为政治民者，可不慎乎”一句轻轻点过，这需要多少的人生历练才能练就。正因为如此，才使得汪先生能够以平常心对待小市民、对待胡同、写下水母娘娘的颂歌、赞美白马庙中的哑巴，叙写胡同中的大妈，以及闹市中的闲人。但是闲人不闲，闲人们都有自己坚定的信念和追求，这就使得闲人变得有趣了。从这些卑微的人、平常的事中感悟人生、汲取动力，这是汪曾祺先生的感人之处。
汪曾祺读后感 篇7
这是我第一次碰触汪老先生的文字。之所以用“碰触”是因为我无法在匮乏的词库里找出一个更贴切的词来形容这种久违的辛劳，笃实，清甜微苦的细珠润语。汪老是经过那场革命考验过的人，却在字里行间有着不同于老舍的超俗;不同于冰心的细润;不同于秋沅的诙谐。这点在于我是难能可贵的。
品着品着，伴着午后微暖的阳光，透过窗拍打在我的身上。我恍惚间有种若即若离，童真，无奈，幽默，心酸之矛盾感;恍惚间有种赤足漫步于沙滩边，捡拾水花清润的触感，那种幸福的温度，是无法言喻的。试想着，有个足够明亮的花园，生长着巴根草，芝麻，虎耳草，紫苏;栖息着土蜂，蝉，天牛，螳螂，斑鸠如此种种生灵的乐土，我的童年可以畅快淋漓，无畏的度过，那必是一个优美的意境;试想着，有个足够多水的地方，那里有河堤，墙垛子，竹蒿，大船，也有贴水飞的野鸭子，撑蒿人，船老板的家眷，和四面扑打的鱼鹰，我必可以在那里——水乡高邮。肆意的赤足奔跑，任凭将那冷冷的笑声与烦恼都改写成那午后的每一抹暖入心扉的阳光。嗬，心都醉了。
我于是便摸索着，这苍劲的笔锋必是经历了岁月的沉淀，风吹过，雨淋过，宛如幽谷里一朵安心的幽兰;霜欺过，雪压过。宛如月光里默默沉思的绿荷。另一方面，我始终无法理解这乐观幽默的语言为何书在那个特殊的时期——文化*革命，就像在冬日黝黑却坚韧的树枝，在寒冬映衬下宛若水墨画的树枝，突兀的生长着一朵极艳丽饱满的花。那花是毫不忌讳的长着，如此骇俗又如此平实。使人在惊叹其美丽的同时又无疑对它的遭遇感到惋惜;在惋惜之余又为它产生敬佩和畏意了。
再准备从窗前的躺椅上起身时，却再也离不了那种纯净，真实朴实的语言。它虽没有如我最爱的秋沅的文字那般如散发暖暖光芒的珍珠，打磨着我柔软的心，却也有闪烁着正义和尊严，友谊和爱，继而成为引领我走向成功智慧的那一方净土。
汪曾祺读后感 篇8
书中的散文最让我感动的是《我的母亲》，汪曾祺描写了三位母亲。一位是她的生母，一位是他第一任的继母，还有一位是他第二任继母。文中集中笔墨刻画了第一任继母的形象，因为她陪伴汪曾祺成长，不是生母更似生母。汪曾祺的母亲在他三岁那年便不幸得了肺病过世了，因为年纪小的缘故他对生母并没有多少的映像，只是通过母亲的画像和母亲养病时所住的“小房”里面母亲所留下的遗物来回忆过世的母亲。汪曾祺是幸运的，他和他第一任继母很投缘，继母很喜欢他，对他如视己出，每次归宁回家都会抱着他和他同乘一辆黄包车回家;当汪曾祺忍不住大便，弄在了裤子里，继母帮他洗裤子连眉头都没有皱一下，这份感情恐怕连很多亲妈都是望尘莫及的。文章中汪曾祺并没有多提自己对于继母的感情，他只说“我可怜她，也爱她。”这是需要多少的付出才会让一个孩子心里明白自己的爱。很不幸，他的继母也死于肺病。第二任继母嫁给汪父的时候，汪曾祺已经十七岁了，所以感情并没有之前的一位来得深厚。但是他依旧很敬重她，因为在汪父最困苦的时候陪伴在他身边的就是她。我想他们之间的亲情过多是一种客气。
汪曾祺是个细腻的人，他善于观察生活中的一些微小的细节，他把自己对于故乡高邮的爱幻化为笔下的文字，用质朴的语言为读者描绘了他记忆中的高邮，他所热爱的高邮。他记得高邮的过去同时也喜欢高邮的现在。
也许正是因为高邮质朴的民风影响了汪曾祺的笔风，让他的作品“接地气”，充满了生活的气息，而不是不食人间烟火的文艺吧。
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