海明威传读后感

海明威读后感(670字)。

多读书可以提升个人的气质和精神品质修养。阅读了一本书之后，我们一般对于这本书都会有自己的感悟。可以将我们感悟和体会用读后感的方式记录下来。我们将阅读后得到的感受和启示写成的文章叫做读后感。在写读后感时怎样把自己的真实感悟写出来呢？小编经过搜集和处理，为您提供海明威读后感(670字)，希望对您的工作和生活有所帮助。

海明威读后感(篇一)

海明威说：我试图描写一个真正的老人，一个真正的孩子，真正的大海，一条真正的鱼和许多真正的鲨鱼。然而，如果我能写得足够逼真的话，他们也能代表许多其他的事物。故事描写的老人圣地亚哥是个倒霉的人，84天没捕到鱼，而别的渔夫都把他看做失败者。但这似乎预示着一场战斗的开始，果然，就在第85天，他真的发现了一条1500磅大马哈鱼，明知对方力量比他强，还是决心战斗到底。他对大鱼说：我跟你奉陪到底!，最后终获胜利。在老人辛辛苦苦抓到了鱼之后，考验却并没有结束。鱼因为又大又长，他只好将鱼绑在船的一边。回航时，大鱼的血腥味引来了鲨鱼一次又一次的袭击。于是，他用尽一切个人手段来反击。鱼叉被鲨鱼带走了，他把小刀绑在桨上乱扎。刀子折断了，他用短棍。短棍也丢了，他外用舵把来打。尽管结果鱼肉都被咬去了，但什么也无法摧残他的意志。上天似乎会怜惜过这样一位伟大的老人，他将厄运一次又一次降在老人身上，最终他的顽强意志却并没能得到好的结果，回港时只剩下鱼头鱼尾和一条脊骨。

海明威读后感(篇二)

《老人与海》是美国海明威写的老人、孩子和海的故事。

文章里写了老渔夫圣地亚哥连续八十四天出海都没捕到鱼，但他没有灰心，仍然很自信，对生活充满希望，最终独自钓上了一条大鱼。虽然过程很辛苦，很危险，但老人凭着坚强的意志，战胜了大鱼。人一定要有希望，没有希望就没有去干事的动力。还要自信，自信才会成功。

孩子很关心老人，特别会照顾老人，他们感情很好。他们不是亲人，但比亲人还要亲。看到他那么懂事，我真有些惭愧了。我想起了妈妈，妈妈每天起得很早，为我做饭，早晨七点走，晚上六点多才回来。吃过晚饭还要打扫房间、洗衣服，陪我练笛子，真的很辛苦，可我有时候还不认真练习，惹妈妈生气。以后我要主动练笛子，认真地练，不让妈妈生气了。

海明威读后感(篇三)

《老人与海》是美国作家海明威的著作，凭借此书他获得了诺贝尔文学奖。书中描写了一位勇敢、执着的老人，面对着各种艰险和强大的对手，最终用自己的行动获得了人们的尊敬。

故事中讲述的老人桑提亚哥是一个消瘦憔悴，颈脖皱纹很深，脸腮上长满褐斑的的孤独老人，他的朋友除了一个小男孩几乎没有。但是他的眼睛却像海水一样蓝，仿佛充满着快乐。

老人有一次84天没有捕到一条鱼，在别人的嘲笑下，他依然坚信他会捕到大鱼。老人与孩子相互依存，相互照顾。在老人的心中，大海就是老人的家，在那里老人可以找到友谊和他深爱的东西。老人爱大海，他把大海比作是一位仁慈、美丽的女性。他把鸟、鱼和海风看作是他的朋友。有时候他和他的朋友聊天，他也会喃喃自语。从他的语言中可以看出老人内心的复杂。就算是对于大马林鱼，老人的情感也在不停的变化。

刚开始，老人是兴奋的，因为他终于可以结束他的噩运了，而且这样一条大鱼可以给他带来很大的财富；但渐渐老人开始欣赏马林鱼的智慧和和毅力，甚至把马林鱼当成一个伟大的敌人；最后老人被马林鱼感动了，他为马林鱼的死感到难过。

海明威说：“我试图描写一个真正的老人，一个真正的孩子，真正的大海，一条真正的鱼和许多真正的鲨鱼。然而，如果我能写得足够逼真的话，他们也能代表许多其他的事物。

文中有一段经典的句子”一个人并不是天生就要被打败的，你尽可以消灭他，却打不败他“。这句话说明失败并不可怕，可怕的是自己对失败屈服，一旦屈服，那么所有梦想都不会实现，这在现实生活中有着很重要的意义，我觉得人生就像老人出海捕鱼一样，会那样勇敢地去面对，即使没有成功，也不会因为没有努力而给人生留下遗憾，我们也会是生活的强者，我们的生命也会因为我们付出了努力而精彩。

读《老人与海》这本书，我感到浑身增添了战胜困难的勇气和力量。无论今后的道路有多少荆棘，多少挫折，我相信只要有老人那般不服输的品质，我一定会是生活的强者。

《老人与海》是一本值得去仔细品味的一本书，就像高尔基的《海燕》，能让我们在暴风雨来临前获得勇气，获取力量。能让我们不管遇到什么困难都信心十足地去面对，坚持到底，决不退缩，向全世界大喊“我就是英雄！”

海明威读后感(篇四)

很多人都看过《老人与海》这本世界文学名著，我也很早就读过，但由于时间相隔很久，故事情节已有点模糊。最近，我又从新翻开这本名著，再次品读，真的受益匪浅、感触颇深。

这本书主要叙述了一位老人常年独自在海上打鱼为生的感人故事。有一次他好不容易钓到了一条大鱼，心里异常的欣喜。但是在返航的路上遇到了成群鲨鱼的围攻。由于渔船很小，大鱼只能拖在船外，老人使出浑身解数和鲨鱼群搏斗，但是，鲨鱼实在太多，实在太猛了，最后，鲨鱼把能吃的肉都吃完了。结果老人累了一天，搏斗得满身伤痕，拖回去的只是一副大鱼的骨架。

多可怜的老头啊!在我们的现实生活中，遇到了困难，有人会迎难而上，也有人会畏缩不前。比如说张海迪，她小时候双脚就已经残废，但是她并没有向挫折屈服，而是以积极、乐观、自信的态度去挑战挫折。，她每天把词语贴在床头、墙壁上、厨房里……经过不懈的努力，终于战胜了困难，而且还取得了很大的成绩，获得了很高的荣誉，为祖国做出了自己的贡献。

鲁迅先生曾经说过：“伟大的胸怀，应该表现出这样的气概：“用笑脸迎接悲惨的命运，用自信的勇气来应付自己的不幸。”是啊!当我们遇到厄运和不幸时，与其埋怨命运的不公，不如鼓起勇气，振作精神，以刚毅的精神与厄运抗争。

老人不也是这样的吗?老人没有被任何困难压倒，他尽自己最大的努力与生活中的磨难做出不屈不挠的斗争。老人的一句话令我一生难忘：“一个人并不是生来就要给打败的，你可以消灭他，却不能打败他。”一个人的.一生中不可能没有失败，但我们如果能够从失败中吸取教训，发现成功的曙光，把失败看成是通向成功的必经之路，那才是从失败中获取的最大的收获。毛泽东曾经说过：“失败乃成功之母。”曾任美国总统的林肯一生遭遇到无数次失败和打击，然而，他英勇卓绝，不断战胜困难。他经过了13次竞选总统，然而有12次的竞选是失败的。但在最后一次终于当选为美国总统，这是一件多么令人高兴的事情啊!他的努力终于得到了回报。

所以，当我们遇到挫折时，应该要勇敢的面对，在困难面前勇往直前，只要我们有了这种奋不顾身、不畏困难的精神和勇气，就有了征服困难的力量。正如歌德所说的：“你若失去了金钱—你只失去了一点儿;你若失去了荣誉—你就失掉了许多;你若失去了勇气—你就把一切都失去了。”

海明威读后感(篇五)

通过近半个学期的学习和阅读，从中我有了深刻的感悟和理解。整部小说的体材来自于一个真实而又感人的故事：一位居住在墨西哥靠打渔为生的老人，一如既往的独自出海打渔。本以为又是空手而归，但却出乎意料的钓到了一条大鱼，老人喜出望外！因为这是他近几周头一回儿打到大鱼，而且这条大鱼大的超出了老人的想象于是他便将鱼头和上半身分别绑在小船的侧边上，准备返航，可不幸的是他在半路上遇到了成群的鲨鱼，老人只好使出浑身解数和鲨鱼搏斗，但老人还是敌不过数量庞大的鲨鱼。尽管鲨鱼把能吃掉的一点也没剩，只留下了鱼骨和鱼鱼头，但却还有八百磅左右重！

作者海明威以这个故事为原型的基础上再加以修饰；进行了更为细致的描写和刻画，塑造了桑提阿果谢谢这样一个普普通通而又可敬的的劳动者的形象！

这位老人不被任何困难所压服，尽自己最大的努力与生活中的道道难关和数不清的挫折做不屈不挠的斗争。他曾经说过这样一句让读者们印象最为深刻的一句话：一个人并不是生来就要给打败的，你进可以消灭他，却不能打败他。而正是这种永不言败的硬骨头精神贯穿在《老人与海》股市的始终。它所包含的深刻哲理值得读者的细细咀嚼，耐人寻味！

如果我们连一个家境贫困，甚是卑微，条件艰苦，生活困难的考天天独自出海打渔的普通农民都比不上的话！还有什么资格去到处张扬、永不言败呢！

所以，从现在开始，从下一秒开始，让我们向阿桑提果老爷爷学习，向他那永不言败的精神致敬！

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海明威读后感600字

“人生来就不是为了被打败的。人能够被消灭，但是不能够被打败。”这句激励了几代人的哲语使人们受益匪浅。它是那位因《老人与海》而获得“诺贝尔文学奖”的美国著名作家海明威的名言。

这本传记中简明扼要地写出了海明威一生的经历：海明威出生在伊利诺伊州橡胶园，从小就随着亲朋好友到华伦湖畔欣赏着大自然的奥妙。那快乐、冒险的生活使他学会了各种野外经验。长大后，他当过记者，作家，甚至司机，他的脑中不会刻意去思考写作，只是在休闲中蹦出奇妙的写作火花。

海明威一生创造了大量的文学作品：《战地春梦》、《雪地盟》、《老人与海》……他从不作假虚构，都以自己亲身经历为背景，才会写出引人入胜的剧情。

著作《老人与海》中，那个老人正像海明威，一个拥有坚持不懈的钓鱼信心，一个拥有持之以恒的写作精神；一个拥有与鱼“搏斗”的抗争意识，一个拥有参加两次世界大战的坚强品质；一个拥有８４天没有钓上鱼的豁达，一个拥有多次失去爱情的乐观……

生活和习作是密不可分的，在生活中，就必须细心观察，积累习作素材，有了亲身体验的事例，当然就会写出更好的习作了。像海伦·凯勒，就是用自己作为盲人的经历来书写心中那渴望光明的希望。

没错，海明威用一生诠释着坚持、坚强、乐观、力求完美的高尚品质，以干净利落为风格的他在写作中，充满了并非故意卖弄的寓意，这正是他在生活中休闲中获取的深刻含义，是无人可与之匹敌的。

我们在生活中，也需要观察，也就是热爱生活的态度，点点滴滴地积累，那种对生活的态度，是一定可以代替海明威的华伦湖、猎枪、钓竿的。

精彩的人生无须华丽的辞藻，也无须丰富的修辞，那简洁明了的朴实认真才是人生的秘籍。

读后感参考：《茶馆》读后感(670字)

通过读书我们能够提高自身的素养，还能够开阔我们的视野。观看一本书之后，我们对于作品每个人都会有不一样的感受。可以写一篇读后感，把自己阅读完后的想法写下来。读后感就是读书笔记，是一种常用的应用文体。那么，写读后感范文该从哪些方面着手呢？小编为此仔细地整理了以下内容《读后感参考：《茶馆》读后感(670字)》，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。

《茶馆》读后感【篇一】

几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。

《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时间跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。

曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔，既是大气魄大手笔，又有细部的白描，是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，这五十年中出了多少多少大变动，可是剧中只通过一个茶馆的小人物来反映，并没有正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。

《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就活了；人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的非常生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧人物多，时间跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：

1、是主要人物，从壮到老，贯穿全剧，这样主要人物有了连贯与交代，故事虽松散却不至于说来说去，离题太远，不知所云；

2、是次要人物父子相承；

3、是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联；

4、是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。

从考察老舍个体生命的历史的角度看，《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭示了历史前行的趋势。

《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事，是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏，这是老舍先生最擅长的。

话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌，不过现在我还不知其缘，待我细读。

《茶馆》读后感【篇二】

老舍先生创作《茶馆》时，是政治清明的好时候，他写出了了如此有力度的作品，读来令人回味。

《茶馆》叙述了清朝末年，民国初年，以及抗战结束的三个时期一家大茶馆的变迁，以此来表现19世纪末以后半个世纪中国的历史变迁。老舍除此之外还经历了新中国这一时期，他的这部文学作品可以说是对时代的总结从他的这种宏大叙事中能感受到老舍先生的将自身生活经历与所处的环境紧密联合起来，用自己的理解与感悟诠释这个年代的复杂悲凉，他的才思涌动，笔力雄厚可以被我们深深地所感知。

老舍先生对这篇文章的叙述动机，是来自于对建立现代民族国家的渴望，和对一个不公正社会的憎恶。刘麻子之死就是一个印证。刘麻子是一个坏人，他却不是因为他做过的错事而得到应有的惩罚，而是被人冤枉了，说他是逃兵，顶着这样一个八竿子打不着的罪名，读到这儿，心里有种说不出的感觉，同情他吗，他是坏人，不值得同情；不同情他吗，可他确实是被冤枉的可怜人。仅这一幕就能让我们知道军阀一贯草菅人命的作风，即使是像刘麻子一样的坏人，也应该有自己的生命权，他被冤死，只能说明军阀更坏，这个社会充斥着巨大的不公。而庞太监之死，则又是另外一种基调，充满了悲凉哀悯的色调。曾经是大权在握的宫廷大太监，改了朝换了代，大权旁落，没了势力就面临着被狠心的侄子们活活饿死的局面。他有权势时，是做过些见不得人的事，却被亲近的人如此对待，可能在今天的我们心里感受并没有那么强烈，但如果把他放在现在，想象一下，一位老人，他心力憔悴了一生，却不能拥有活下去的权利，他是多么的可怜悲哀啊。在这个时代我们想着这是如何如何的绝情，但在当时，似乎并没有什么，乱世之中，黑暗的社会里，好像只有麻木的人心。所以，这样的社会里满是不公正，亦满是老舍先生对此深深地憎恶，他也渴望真正的现代新民族国家得以建立，从这人吃人的社会中逃离出来，把它击碎，让每个人真正得到幸福。

有人说，老舍这篇《茶馆》的结构方法是新旧社会对比，这也是他的历史观。有人认为，这种新旧社会的对比是是旧时代的中国与新中国的社会对比，有人说，老舍这篇《茶馆》的结构方法是新旧社会对比，这也是他的历史观。有人认为，这种新旧社会的对比是是旧时代的中国与新中国的社会对比，老舍写这篇文章是主要是想让年轻人珍惜新中国的来之不易。但我对这个说法却不苟同。我认为这里的新与旧是民国于清朝为新，而于新中国为旧，是一种从不间断的新旧社会的交替，没有人说这是真正新社会的完整呈现，没有人说这是人民最满意的时代，我们以后继续发展繁荣的社会于那时的心中来说才是真正的新。再者，这种新旧之比是反向的，社会制度一幕比一幕进步发展，但民生状况却一幕比一幕沉沦。常四爷的一句“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？”深深地戳痛了无数为国奋斗抗争在第一线的爱国人士，他们对新社会新国家的理想抱负，在一次次被打击消灭，知道自己也绝望了，在他们心里，再“新”的社会也只是一个空架子，充斥的只是更多的虚幻与沉沦。不过也正是如此，才构成了这部剧如此的张力。

《茶馆》这部剧早已超越了对新中国的歌颂，而是用人的生存际遇与命运沉浮去写社会变革，历史变迁。读来总是令人深思，想着过去，现在与未来。

《茶馆》读后感【篇三】

茶馆是老北京随处可见，在那里彼此唠唠家常，谈天说地，再普通不过的一个地方了。但谁能想到就是茶馆竟能折射一个大的社会问题。老舍让一个平庸无奇的地方有了更深的意义。

老舍的写作手法与写作角度都是对一无二的。我认为《茶馆》虽一共只有三幕，但令人难忘，一幕一段，小而精，干练、简洁。剧情从清末一直到民国初年，再到国民党政权覆灭前期。在《茶馆》中我们所能感到的不仅仅是时代的变迁，更是一种历史的变迁。《茶馆》中巧妙地表现出了年代变迁与人物的突出性格。尽管书中的“茶馆人”呆，三教九流不少，但正是这些小人物在文章中起到核心作用。《茶馆》中那些小人物如：茶馆老板王利发，心不坏但胆小的松二爷，爱国情怀高的常四爷。在茶馆中没有几个人是掏心掏肺的人，听听！说得不是客套话，便是奉承话，我不懂，不懂老舍为何塑造这些人物，但不能不说从那些小人物的那些有“人情味”有“良心”的话中能让人感到世态炎凉呀！

在这本剧中“子承父业”，这是一句颇有讽刺意味的安排。剧中一幕幕向前走，那人们的装束也前卫起来了。西装革履，看那些黄皮肤黑眼睛的“西装同胞”们更让我看到中国的境况不容乐观。

从老舍那略带讽刺意味的话语中让人们了解到他的真情实感。读了《茶馆》这个剧本便了解了老舍处于那个年代的真实感觉，总体而论，《茶馆》无论从场景布置，人物性格塑造，语言的精炼程度，都可称之为一部不可不读的作品。《茶馆》可以作为现在许多剧本的榜样，老舍可以成为现在剧作家的楷模。

《茶馆》读后感【篇四】

人艺的剧院门口永远有着让人心驰神往的灯光。那五十年代的老式建筑发黄的外墙毛时代的字体组成的“首都剧场”四个字招牌，由于灯光的衬托显得格外熠熠生辉。夜幕降临了，周围的建筑，车流，行人，都没有它的光辉。王府井教堂在远处若明若暗。这是一个做梦的去处。走进大门，《龙须沟》的节目单整齐地码放在简陋木头桌子上，一人一份，免费自取。人艺是现在为数不多的节目单还能免费的剧场之一。二楼的皮沙发宽大得有点空旷，在沙发围成的天井中，老式的水晶顶灯光直射下来；剧场里面也是一样。

剧场永远是厚厚的红色帷幕。在当时看来很庞大的剧场，现在甚至比不上一个大学的讲堂。一层，二层，一层与二层之间的侧座，还有二层最后几排的学生票。但是，依然可以看见演员的脸庞，听清演员抑扬顿挫的台词。《龙须沟》首演的日子，是在56年前。正如导演顾威所说的一样，56年，半个多世纪了，那条沟早成了金鱼池。小妞子要是活着，今年也该是七十高龄的妞子奶奶了。光看这出剧的名字，就让人觉得眼眶发红。帷幕拉开，仍然是这个50多年前的小杂院儿，才华横溢的程疯子唱着辛酸的单弦，三嫂还是那么泼辣，赵大爷和现在北京街头的任何一个老大爷一样有范儿……50年前的话剧今年首演的日子，正是1949年北平和平解放的日子。看到一二幕之间两个党派军队交接的过场戏，雪花洋洋洒洒地落下，突然觉得这些年的事情并没有发生，那些人，那条沟，重回眼前，一如当年。

老舍的话剧经典之处在于生活化，可是现在的话剧连生活化都做不到。那些从网上扒了两个段子就想把观众逗乐的话剧都应该来好好学学，真正的话剧应该怎么写。56年的时光轻飘飘地过去了；灰烬在我们眼前反射着它的光。

《茶馆》读后感【篇五】

茶馆，大家唠家常、谈天说地的地方。能想到它竟能折射出一大社会问题！除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍――一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放出生命的炫彩。最使我感到震撼的是：

剧本的结尾三个老人在舞台上“撒纸钱”“祭奠自己”，走投无路的王利发悬梁自尽，这是一个很有象征意味的结局，既是对旧时代的控诉，也是对之唱了一曲“葬歌”，弥漫着一种阴冷凄惨的氛围。

看出当时三个旧时代共同表现出的：政局混乱、是非不分、恶人得势、民不聊生的特点。

最使我受益的作品的语言。

一个大茶馆就是一个小社会。从社会上层到社会底层，形形色色的人物都在茶馆登台亮相，构成了一个展览式的“浮世绘”。他避开对重大历史事件的直接描绘，而是描述这些历史事件在民间的反响，将之化入日常生活之中。

老舍对北平口语与旧北平人物心理的熟稔，使得他能三言两语就勾勒出一幅生动的人物肖像，制造出内在的冲突。

《茶馆》中的情景必然是以当时社会的背景，而当时社会决定了〈茶馆〉中突出的社会矛盾是社会的主要矛盾，这种社会面临的必然是革命。而我们现在所面临的社会矛盾是在中国强大的国力、稳定发展的新社会中出现，必然是次要矛盾，是可以解决的。所以中国的发展成就告诉我们对未来应充满信心！

《茶馆》读后感【篇六】

暑假期间，我读了《茶馆》一书。这本书是以剧本的方式来写的，跟莎士比亚写戏剧的方式差不多。内容也非常有趣。里面有善有恶，有好有坏。我喜欢王利发，我厌恶心狠意毒的刘麻子。

《茶馆》主要讲得是清末戊戌维新失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国党政权覆灭前夕三个时代一个叫裕泰茶馆的生活场景。文章分为三幕，第一幕是茶馆最鼎盛的时期，很多人来这里喝茶谈笑；第二幕茶馆开始渐渐衰落，因怕遭淘汰，后面已经改成了公寓；到第三幕时茶馆已经非常衰落了。最后，王利发一家（除了王利发）都逃走了。王利发最后也上吊自杀了。

我喜欢王利发这个人。他是裕泰茶馆掌柜的。虽然他有点自私，但是他善良、心眼不坏。第三幕时，王掌柜已经很老了。他的心依然善良。他帮助因为家穷而卖给庞太监做老婆的康顺子。当康顺子和庞家断绝关系后，她的四侄媳妇来请她去管管要做皇帝的四侄子少贪图女色，因为康顺子不答应，她的四侄媳妇就翻脸了，给她下了最后通牒。王利发知道，要是康顺子还不答应，康顺子会倒霉，他的茶馆也会完蛋。他就帮助康顺子隐藏她儿子的秘密，还帮助她秘密逃走。他也知道后果，就是砸茶馆。但他也不怕这些了。要是有些贪图荣华富贵的人，绝对会好好地劝康顺子，讨好她的四侄媳妇，以后讨一个大官做做。要是不行，就强行把她送到宫里去，至少能得到许多赏赐。但王利发就不这么想。后来他又帮两个罢工的老师逃走了。他也知道后果，轻则坐牢，重则枪毙。后来他因为放了起事的康顺子的儿子康大力，弄得他们家（除了王掌柜）要逃到别处去，王利发自己说不定都要丧命。王利发还没有一点后悔。要是有些怕死的人，就后悔自己放了康大力，连忙派人去这里找找，那里找找，说不定能捡回一条命。

《茶馆》这本书就是这样，有善有恶，有好有坏，有喜有忧，有笑有哭。

《茶馆》读后感【篇七】

《茶馆》堪称是中国话剧史上的经典，故事发生在清朝末年的一个名为裕泰的茶馆中。

茶馆里人来人往，汇集了各式各样的人物，由主到次，三教九流。这个大茶馆，便成了一个小社会。作者将这样的场景描写的绘声绘色，具有浓重的地方色彩。老舍把那老北平的韵味展现得淋漓尽致，人物特点鲜明，时间跨越了半个世纪，展现了茶馆在经历了清末戊戌维新失败后，民国初年，政权覆灭前夕三代的变迁。

另外，《茶馆》的成功我认为主要在语言，《茶馆》的台词设计很到位，是人物形象活跃，富于个性，并且简练，意味深长远。

戏剧本身即综艺的一种，是由演员扮演角色，当众表演情节，现实情境的艺术。在这样的基础上，老舍所著的《茶馆》具有了强烈的社会批判精神。通常为使戏剧上具有冲突，很多作家都采用“三一律”，但老舍却打破陈规，而且同样取得成功。老舍用自己所轻车熟路的老北京往事，绘导了一出由往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会大戏。

而《茶馆》也是堪称“中国戏剧史上空前的范例”。

实用！《雾都孤儿》读后感(670字)

古人曰：书犹药也，善读之可以医愚。每个人在看完一本书之后，都会有不同的看法和见解。为了充分领悟这个作品，就可以好好写一篇读后感。读后感可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想。那么，写读后感范文该从哪些方面着手呢？下面的内容是小编为大家整理的实用！《雾都孤儿》读后感(670字)，仅供参考，欢迎大家阅读。

《雾都孤儿》读后感【篇一】

这个暑假我读了世界文学名著《雾都孤儿》，这本书对我影响深远。

当我重重的把最后一页书合上后，叹了一口气，小奥利弗那真挚而又纯洁的笑容总是浮现在我的'脑海里，忘也忘不掉，他好像眨着大眼睛对我倾诉说：“我是从贫民习艺所里逃出来的，那里穷人的牢狱，常常是饱一顿饥两顿，对于这些我们都已经习以为常了。从贫民习艺所逃出来后，我又被迫加入了凶恶不堪，恶罪累累的强盗、小偷，杀人犯的行列中，但我对自已是有信心的，在好心朋友的帮助下，重新又过上了美好、幸福的生活。”我的心在流泪呀！在对比一下我自已，从6岁开始，就坐在宽敞明亮的教室里读书写字，不愁吃、不愁穿，一天不吃点零食还不舒服。回到家里，面对着香喷喷、热腾腾的饭菜还要横挑鼻子竖挑眼，动不动就给爸妈“吊”个脸。从前我只觉得自已不够幸福，生在一个军人家庭，吃穿玩都赶不上有钱家的小孩，自已算是投错了娘胎，委屈极了。自从读了这本书，我才深深感到自已是身在福中不知福，自已不知比小奥利弗幸福多少倍，实在没理由埋怨家庭，埋怨爸妈呀！

在这本小说作者生活的年代，当时的英国，工业革命蓬勃进行，经济正在飞速发展，但是在经济繁荣的背后，仍然存在大量严重的社会问题，整本小说充满了强烈的社会批判精神。

所以我们在长大的过程中要永远保持一颗纯洁的童心，才能找到自已追寻的东西，正如小奥利弗一样。

《雾都孤儿》读后感【篇二】

　最近跟同学借了本《雾都孤儿》回来打发时间。书中的主人公奥利弗是一个身世可怜的孩子，成长的道路及其坎坷，在经历了饥饿、寒冷、遭人虐待的生活之后，又被盗贼团或几次三番拉向罪恶的边缘，但他去凭着信念和向善的心逃脱了恶人的魔爪，最终获得幸福。

书中人物众多，形象鲜明，个性突出，一个个跃然纸上。像骄纵跋扈的邦布尔，老*巨猾的犹太人费金，凶残成性的塞克斯，工于心计的科尼夫人，善良美貌的露丝小姐，毛手毛脚的罗斯伯里医生，好闹别扭的格林维格，总是惹人发笑的贝茨少爷，老实傻气的奇特林等都被刻画的栩栩如生。但最触动我的却是“坏人”之一的南茜。

南茜为虎作伥，帮助坏人，并不是个传统意义上的好人，她当了十几年小偷，在社会底层摸爬滚打，养成火爆脾气和歇斯底里的性格，但她后来勇敢站出来帮助奥利弗脱离狼穴并为此牺牲自己的壮举，令人不禁对她肃然起敬。

南茜短暂而悲惨的一生和她的心路历程可分为两个阶段——从麻木不仁、逆来顺受到奋力抗争。多年肮脏的生活呢，身边卑劣的伙伴，并不能剥夺她内心的善良。虽然书中也有很多像她一样关心奥利弗的善良人，但他们都有身份，有地位，所以有条件施以援手。但是，南茜却是被良知鼓舞着，用她卑微的力量，奋不顾身的保护他，帮助他。尽管她是在螳臂当车，是像蜡烛一样，哪怕烧尽自己，也要照亮别人。这个可怜可笑，却又可爱可敬的女子，她也许不敢去恨，但是去敢于去爱。

临死前，她放弃了挣扎，放弃了哀求，拿出她心里天使一般的露丝的手绢，向上帝祈祷忏悔。这又像是在向世人控诉，她死得何等惨烈，何等清白无辜！我相信她那升入天堂的灵魂一定像风雨后的莲，虽然伤痕累累，却依然纯真！

建议大家没事欣赏一下这本名著，不喜欢看书的也可以看看这部电影，听说也挺不错的。

《雾都孤儿》读后感【篇三】

小故事叙述的是一个全名是奥力弗。退斯特的弃婴在孤儿院里被凄惨地文化教育了9年，随后又被送至棺木老总那里当学徒。因为无法忍受的挨饿和暴力行为及其污辱，他逃亡伦敦。又悲剧误进贼窝，期内被一位善解人意的的老紳士班布尔老先生收留。但又被那一伙贼绑回贼窝。最后善良的女扒手南希便于拯救奥利佛，不闻不问贼头的监管和威胁，向班布尔运算通风报信，说奥利佛就是他找寻已久的外孙子。南希被贼窝头目残害，警员随后围剿了贼窝。奥利佛总算足以与家人团圆。

在书里并不值一提，可是不可以沒有的人便是女扒手南希，她的品牌形象是世界上妈妈的品牌形象，见到可怜的然而有善良的小奥力弗，她不管不顾叛变他所最爱的人塞克斯，也不管不顾自身冒着被抓，被惩处绞刑的风险，为小奥力弗逃离凄惨的生活，最终掺丧生于塞克斯的拳头之中。沒有过多针对南希的描绘，可是她的内心深处阅读者能稍微体会得出去：无奈，恼怒，分歧。她与习艺所的曼太太产生了独特的比照。可憎的曼太太贪欲地剥削着这些可怜的小性命，却从不给自己的个人行为觉得可耻，或许大家也不可以过多地指责于曼太太，生活的惨忍铸就了大家的惨忍。仅仅在一些勇敢的人心里残留的那一点善解人意给与了大家那麼一点感慨，可是最终的运势仍逃离不上凄惨的去世。

这本书帮我的第二个很深的感受便是主人翁小奥力弗的英勇的精神实质，尽管在黑喑的习艺所里饱尝了生活的艰苦，可是并沒有给那么一个幸福的内心蒙上尘土。因为挨饿他向干事明确提出必须一碗稀粥时，被这些干事觉得这2小孩未来一定会被绞死。在当学徒的情况下他应对大家针对他妈妈的侮辱，奋起抵抗。他啊或许是因为初生牛犊不怕虎，竭尽所能抵抗着。之后逃亡到伦敦后，纯洁的心灵让大家觉得好笑。在其中有一段话要我记忆力尤深这些全是老先生的，在我都热病快死了的情况下，是这位善心的老先生将我送到他家中去，照顾我养好啦病。哦，求大家把这种都送回去吧，把书和钱归还他。大家叫我一辈子待在这里都能够，我但求大家把这种物品送回来，要不然她们应定会认为我逃走了的，大家可怜可怜我，把书和钱送回去吧它是小奥力弗被抓后说的话。我禁不住被他维护保养自尊的个人行为所触动。一个人活著就需要有自尊。

合上这本书也没有过多的感叹，只有一个：人活着要是不断向这理想千金不用顾忌过多，不必向运势低下头，运势始终在大家手上。

《雾都孤儿》读后感【篇四】

这是一本简短精炼的小说，比起那些长篇大论的书籍来，摆放在书架上略显得单薄。但它的寓意和它带给我们生活的信念和力量是不能磨灭的——

书中的主人公是济贫院的孤儿奥利弗，出生之前父亲就去世了，而母亲也在他出生的时候咽下了最后一口气。他就这样理所当然的被送去了济贫院，在那里饱受摧残。自大的唯利是图的区长，自私的女管理员，冷漠小气的大厨。在济贫院里的孩子每天只能喝粥而且每餐只有一碗。这让他们日日与饥饿为伴，这样的生活持续到奥利弗9岁。他被送去做学徒，在一家棺材店里，可棺材店的老板也是一个伪君子把金钱视作生命。全书极力写了形形色色的人，但他们都有同一个特点就是自私与唯利是图。只有少数人有着美好的品质。这也许就是狄更斯当时英国的社会状况。

于是奥利弗决心离开店里，独自一人去了雾都——伦敦。在伦敦它碰到了机灵鬼（书中是有他的名字的，可只出现了一次，大部分时候用“机灵鬼”替）。机灵鬼是乎是一个好人，给他食物和住处，奥利弗也认识了机灵鬼的上司老费金，也就是他日后最痛恨的人之一。奥利弗在和机灵鬼上街的时候亲眼看见机灵鬼从一个人口袋中掏出手绢的时候他才翻然醒悟——原来费金和机灵鬼就是社会上最见不得光的叫做“贼”的存在。奥利弗是入了贼窝了！后来奥利弗有幸受到的一位老绅士的接济（就是东西被机灵鬼偷了后来嫁祸奥利弗的绅士），当被露西（女贼）抓回贼窝。在老绅士留下了对奥利弗不好的印象。

《雾都孤儿》读后感【篇五】

当初看这本书的原因已经记不太清楚，只觉得是繁忙学习后的一种放松。

简单地看了下书的名字，就知道里面的大概内容了，雾都是指英国的伦敦，全书就是写了一个名字叫奥利弗·退斯特的孩子怎么度过了坎坷又刺激的人生。

刚出生，母亲就离他而去，打小就在救济院长大，饱受痛苦。每天吃不饱，穿不暖，还要看着别人的脸色活着，可想而知生活的艰辛程度！每天的虐待，生活的困苦，使他不得不逃到伦敦。后又误入贼窝，挨骂受苦，在成长的过程中吃尽了苦头。但是奥利弗始终保持着一颗善良的心，不被周围的环境所影响，不论怎样，都不去做坏事，这是他下的最大决心，他的那种善良，正与世俗的人们的形象做对比，更反衬出当时社会人心的丑恶。

当然，他的一生，并不完全是那么悲惨，他得到了一些好心人的同情，并且收养了他，如布朗鲁先生以及梅里太太，他们愿意收养一个被称作“贼”的孩子，并且使他受到了良好的教育。可恶的盗贼集团还是不肯放过他，不停地缠着他，最可怕的是连他同父异母的兄弟都想致他于死地，这使他的命运变得更加悲惨。但他勇于挑战恶势力，不畏惧，不屈服，在好心人的帮助下，他终于证明了自己的身份，获得了遗产。

还有一位人物的刻画也是很完美的，那就是南茜。她的心理复杂，并且没有人知道她的身世，自从到了贼窝后，就再也没有遇到过善良又肯同情她的人，等她遇到梅里小姐和布朗鲁先生的时候已经太晚了，她最终没有逃脱死亡的命运。她看透了那些丑陋的嘴脸，但毕竟待在那的时间太久，对那里还是有了感情，她遇到了奥利弗之后，就像是对待自己的亲生弟弟一般，在奥利弗危险的时候可以挺身而出。当梅里小姐和布朗鲁先生劝说她重新做人的时候，她却拒绝了他们的好意，她向往那样的生活，可是心理又很矛盾，所以大多数的人都认为南茜这个人物被狄更斯刻画得淋漓尽致。

他们的生活是如此的艰苦，想想我们吧，生活在父母的呵护下，父母不会让我们受任何委屈，有些孩子正因为受宠变得特别娇气，没有了坚强、善良、勇敢的精神，对于学习也是一样，生活中的享受，使我们在学习上变得懒惰。处于21世纪的我们需要被磨练，需要有奥利弗的精神，让我们向他学习吧，为了自己更好的明天！

《雾都孤儿》读后感【篇六】

《雾都孤儿》是一部非常好的作品，趁着有空，我来到书店来找这一本书。终于在文学作品这里我找到了这本书，然后再角落里安静的坐下来阅读这本书。

这部小说主要情节是，一个不知来历的年轻孕妇昏倒在街上，人们把她送进了贫民收容院。第二天，她生下一个男孩子后死去，这个孤儿被取名为奥利弗·退斯特。奥利弗在孤儿院里挣扎了9年后，又被送到棺材店老板那儿当学徒。难以忍受的饥饿、贫困和侮辱，迫使奥利弗逃到伦敦，又被迫无奈当了扒手。他曾被富有的布朗罗先生收留，不幸让小扒手发现又被带回贼窝。善良的女扒手南希为了营救奥利弗，不顾贼头的监视和威胁，向布朗罗报信，说奥利弗就是他找寻以久的外孙。后来，南希被贼窝头目杀害，警察随即围剿了贼窝。奥利佛终于得以与亲人团聚。

读完这本书，我非常佩服奥利弗，他始终没有改变自己的善良的本性，在各种困难后他终于获得了幸福。我也非常可怜奥利弗的遭遇，一个男孩子从小就失去了自己的母亲，在孤儿院受到各种欺负，长大以后还要被迫当扒手。还有我也非常佩服善良的布朗罗，使他伸出了援助之手帮助奥利弗的，正因为它的善良，才是奥利弗得救，他让世界少了一个坏人多了一个好人，让奥利弗远离污浊的世界。

《雾都孤儿》是一部非常值得看的作品，它歌颂了人性的善良。在善良面前那些撒谎，欺诈，偷窃的人显得非常可悲。在我们的人生中难免会遇到各种各样的困难，也会遇到各色各样的人，如果我们随波逐流，甚至和他们同流合污只会给别人造成伤害，总有一天自己也会后悔。我们一定要保持健康的心态，做一个善良的人。

《雾都孤儿》读后感【篇七】

书籍是人类进步的阶梯。从小到大，我阅读过很多书籍，他们像一个个五颜六色的贝壳撒在我记忆的海滩上。而《雾都孤儿》就是其中一颗璀璨的珍珠，令我至今都记忆犹新。

《雾都孤儿》是一本世界名著，它讲述了一个发生在19世纪英国的动人的故事。书中的主人翁奥利弗·特威斯特是一个孤儿，他出生在济贫院，从小就失去了父母。长期以来，没人真心爱他，他被当做货物一般，送来送去，受尽折磨，直到遇上南希，遇上布朗洛先生，他才摆脱困境，过上幸福生活。

在文中最令我感动的是奥利弗遇到强盗集团的那段经历：奥利弗在流浪的路上，走了七天七夜，饥寒交迫，疲惫不堪。后来，他遇上了小偷杰克。杰克把他带到贼窝，小偷们想把奥利弗训练成一个小偷，但奥利弗受尽折磨也不愿意，他便逃了出来。读到这，我心中的敬佩之情油然而生。杰克只有十岁，和我差不多，可他的坚强、勇敢、正义是我们难以相比的！奥利弗宁愿承受痛苦，宁愿继续过流浪的生活，也不愿意做一个小偷，可见他对美好生活的向往，对正义的坚持！我也无法知道，在他瘦弱的身体下，有着怎样的意志力，能使他坚持不懈，使他在寒冷、孤独中依然顽强斗争，向着美好的生活进发！

与奥利弗相比，我们生活得多幸福，可我们还是不满足，常常抱怨生活。记得有一次，我读英语时，总觉得发音不正确，都想放弃了，但转念一想，我有一个温暖的家，有疼爱我的父母，有英语学，我为什么不懂得珍惜还要叫苦呢？于是我又重新拿起英语，认认真真地练习着发音，一次，两次，三次……最终，我终于可以准确地读出英语了。

今日读书心得:阿Q正传读后感(670字)

多读书可以提升个人的气质和精神品质修养。观看一本书之后，我们对于作品每个人都会有不一样的感受。可以通过写一篇读后感把自己阅读其中所思所想写出来。读后感可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击、讽刺。怎样将自己的独到见解写进读后感呢？以下是小编收集整理的“今日读书心得:阿Q正传读后感(670字)”，但愿对您的学习工作带来帮助。

阿Q正传读后感【篇一】

如今，细细解读《阿Q正传》又让我认识到了很多以前不曾想到过的地方。阿Q一个被那个时代所抛弃的人，他既高傲却又卑贱，在别人瞧不起他的同时，他却又瞧不起自认为比自己还低贱的人-----王胡、小D。阿Q是悲哀的。阿Q并不懒惰，他靠自己的劳动获得食物；阿Q也有梦想，他想有一个女人，有一个家；阿Q想有名声、有地位，但他在别人的心中永远是卑贱、微不足道。

这正如我们现在的社会，每个人都在为生活而忙忙碌碌，巨大的压力侵蚀着我们每一个人，我们没有本事，没有手艺，没有知识就不能在这个社会上生存。适者生存，不适者淘汰，达尔文的《进化论》残酷的说明了这一切。现在的我们，需要的正是阿Q的这种精神胜利法，在遇到挫折时，我们能自我安慰，自我振作。很多的人就是不能进行自我精神的解放，从而选择了自杀来结束自己的生命。这样的人是生活的弱者，他们不能勇敢地面对自己，社会淘汰了他们。我们应该学会阿Q的那种精神，让我们更好的适应生活。

阿Q正传读后感【篇二】

《阿Q正传》是鲁迅《呐喊》中的一篇小说，文中他写入了阿Q的动作，语言，神态表情以及心理描写，使我身临其境。

《阿Q正传》一共九章，写了阿Q的变化。第一章“序”交代了为给阿Q作传的原因，概括了阿Q的身世和现在的处境；第二章和第三章重点描写了阿Q的精神胜利法，利用别人的痛苦来表现自己的胜利，表现了他妄自尊大，自欺欺人，畏强凌弱和十足的奴相；最后写了辛亥革命波及未庄以后，阿Q自发神往革命的愿望和行动，以及假洋鬼子不准他革命已后，他对辛亥革命的极度失望，反动派窃取革命果实，阿Q被杀的悲惨结局。

透过阿Q的故事，我可以看出当时中国广大劳动人民深受封建思想的毒害，精神愚昧。阿Q的爱国，一心向着革命的心使我深受感动，我要向他学习。

阿Q的生活反映了当时劳动人民的辛劳，痛苦。人们都不爱国，都成了假洋鬼子，里通外国，成了奸细。

阿Q正传读后感【篇三】

《阿Q正传》被公认为鲁迅最优秀的作品，甚至有人用“只要是在中国有些文化的人，没有不知道《阿Q正传》的”来形容《阿Q正传》的影响力的。

在《阿Q正传》整篇文章中，留给大多数读者印象最深的莫过于阿Q的精神胜利法。阿Q常常用过去的和未来的来掩饰他现在的不幸，比如他常这样夸耀自己：“我以前比你阔多啦！你算什么东西。”“我儿子会阔多啦”可是当他说这句话时，连老婆还没有着落。他能用自轻自贱来获取心理的满足。在被别人打败后，他就自轻自贱地承认自己是虫豸，并以这种自轻自贱的第一开安慰自己，并说，我这是第一，状元不就是第一吗，那我就是状元来“狠狠地”赞美自己一翻。他用祖传的法宝“忘却”来掩饰自己生活中的不幸。在挨了“假洋鬼子”的哭丧棒后，便立即使出了自己的祖传法宝，将屈辱抛到九霄云外，回到土谷祠美美地睡了个大觉。他更可以以自身的丑恶当作是炫耀的资本，当别人说他头上的癞疮疤时，他确自傲地认为别人“还不配”。总而言之，“精神胜利法”所带给阿Q的，在阿Q自身看来，是值得炫耀的资本，是别人都没有而惟独自己有的值得大家都来学习的地方。但在其他有良知的中国人看来，则是一种巨大的耻辱，而鲁迅想要通过阿Q的“精神胜利法”揭示的，其实就是整个中国国民性的弱点，中国人之所以会成为东亚病夫，就是由于这个软肋在作怪。中国人向来以为自己地大物博，是天国，其他国家都是自己的附属国，并且当英国大炮已经炸开中国的大门上，中国皇帝还不知道英国在哪，面积有多少，与中国是否接壤。当一次英国军官邀请清朝大将福康安去参观英国大炮，福大将军却抛出这样一句话：“这玩意儿，想来没什么稀罕，看亦可，不看亦可。”当时中国人的自大心理恐怕已超出了想象。这与阿Q的“精神胜利法”却有异曲同工之妙。阿Q也常常对自己不如人家的地方不顾一屑，照样我行我素，自以为自己就是皇帝，只是皇帝生错了地方，在我看来，煞是好笑。

阿Q的另一个引起我注意的地方，就是在他对革命的态度问题上。起初，阿Q以为“革命便是造反，造反便是与他为难”，所以他对革命的态度一向是“深恶痛绝之”的。但当他听说“革命”使城里的举人老爷都害怕，未庄里的男男女女又是如此的慌张之后，阿Q又产生了要投降革命的愿望。因此，在鲁迅的小说中，阿Q成为了未庄第一个起来欢迎革命并要“投身”革命的人。但是，在阿Q的革命思维中，革命无非就是穿着崇祯皇帝的素来推翻清政府，简单地说就是反清复明罢了。因此，“他对革命在态度上的这种变化，并不是政治上的真正觉醒，因为他对革命的认识是十分幼稚、糊涂、错误的。”4他之所以神往革命，并不是希望推翻地主豪绅，而仅仅是为了满足自己内心希望，去拿别人的一些东西罢了，从而成为“要有什么就有什么”的人，革命以后，他可以随意地去拿原本属于赵太爷、钱太爷们的东西，可以抬高自己的阶级地位，成为当年的赵太爷、钱太爷们，从而奴役现在和他一起生活在社会底层的小D、王胡们。这种观念，是中国两千多年的封建王朝所“赐予”的，可能也是只有在中国当年这个封建时代才会出现的极度充满幻想并且狭隘的小农意识。中国两千多年的封建制度带给人们是绝对的权利概念，君与臣的关系是绝对的。在清朝中期，有一位洋人运了一批货物到中国沿海港口，他就让附近的渔民上船去搬下货物，可当他带着渔民走向甲板舱的时候，接下来发生的一幕让他震惊了，渔民们齐刷刷的跪下了，并高呼着“皇上万岁万岁万万岁，他向前一看，原来墙上挂着一幅乾隆皇帝的像。在古代的中国，如果是一个下层老百姓，对君权是绝对服从的，除非实在是活不下去了，才会起来反抗，而这反抗，也不会是实质上的改变，仅仅是改朝换代罢了。这样，阿Q所表现出来的某些特性也就不难理解了。

纵观阿Q，其实就是一个鲁迅概念中的一个封建落后、思想愚昧的乡村农民的典型形象，是鲁迅把自己所要表达的中国农民的种.种弊陋都集中到阿Q一个人身上，让阿Q成为中国当时封建农民的典型代表。而鲁迅对于乡村生活的了解是相当有限的，更谈不上是熟悉。而他对于阿Q这种“乡村小户人家”，所采取的“与其说是建立在详观细察基础上的具体描绘与刻画，还不如说是借助于有限的了解而充分发挥艺术创作所见许的推理与想象”。总的说来，鲁迅在乡下的时间不超过一年，当然称不上是乡下人，他所塑造的阿Q形象其实也就是个城里人眼中的农民的典型。

阿Q对于中国人的影响无疑是相当深刻的。但在当时，他所起的作用有像我们现在这样大吗?“在鲁迅时代的稍后时期，当时还是山西省长治第四师范学校学生的赵树理就尝试将鲁迅的小说读给家乡的父老乡亲们听的实验，结果却遭到惨痛失败——这就与鲁迅本人所期待的结果能通过他的作品开出反省的道路6的目标之间发生了巨大的落差。”7而在我看来，鲁迅的文章在当时主要是给城市新式学生和知识分子看的，试想当时，在农村，识字的人有多少，能读得懂文章并能理会作者所要表达的感情的人又有多少。因此鲁迅的文章在农村石沉大海的结局在意料之中。但是这并不能妨碍鲁迅作品的文学价值和对社会的惊醒价值，起码对于我们这一辈人来说，阿Q的教训早以牢记，我们不会再度迷茫，历史不会重演，这其实也是阿Q带给我们的最深刻的影响。

阿Q正传读后感【篇四】

《阿Q正传》以辛亥革命前后的未庄为历史舞台，以批判阿Q的病态心理精神胜利法为重点来组织材料，读后感《《阿Q正传》读后感200字》。,作者以农民的实际生活为基础，概括出阿Q的典型性格，着眼于辛亥革命这样一个重大历史事件，设计未庄这样一个闭塞落后的江南农村，作为阿Q生活的典型环境。阿Q这个形象，既具有鲜明的个性特征，又具有深刻的典型意义。从这个意义上说，《阿Q正传》是辛亥革命时期农村生活的一面镜子，是旧中国劳动人民的奴隶生活的深刻写照，也是中国近代民族被压迫历史的缩影。

罗曼·罗兰说过：“这部讽刺写实作品是世界性的，法国大革命时也有过阿Q，我永远忘不了阿Q那副苦恼的面孔。”

阿Q正传读后感【篇五】

读完《阿Q正传》后，《阿Q正传》的形象铭刻在我心中。《阿Q正传》是那个时代被抛弃的人。他什么都没有，只靠打工过日子。他可以说“真的可以”，但由于社会的沉重压迫和剥削，他经常处于生命危机中，受到折磨。他用“精神胜利法”安慰自己，欺骗自己，浑浑噩噩，苟且偷生。被别人打中的时候，他安慰自己说。“是儿子打老人的。”他的“精神胜利法”是天下第一。

啊Q是悲伤的他并不懒惰他靠自己的劳动得到食物阿q也有梦想。他想拥有一个家名声和地位是——，但他在别人心中永远卑贱不起眼。

现在，我们已经远离了AQ时代，但他的那种“精神胜利法”似乎仍然可行。

胆小的人会被别人侮辱，嘴里不敢说，但心里一定会愤愤不平，背后说那个人的坏话，把那个人骂个遍。(另一方面)。

一位机关干部受到上级领导批评时，心里会说：“有一天，你会”“我”“我”“我”“我”“我”“我”

阿q的“叛乱是有道理的”似乎也流传至今。

一个孩子看到父亲吸烟，自己受父亲控制，不能抽烟，觉得这个社会太不公平了。

可笑但顽固的AQ精神依然存在，存在于每个人的心中。

【实用读书心得】玩儿读后感(670字)

对喜欢阅读的人来说，看书是一种享受。在读过一篇书籍之后人们内心都会有一定的收获和体会。为了更好地领悟书籍的内涵，我们需要写一篇读后感。读后感就是读书笔记，它是阅读一个作品后的心得体会。值得收藏点赞的读后感范文有哪些呢？小编经过搜集和处理，为您提供【实用读书心得】玩儿读后感(670字)，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。

玩儿读后感(篇一)

为啥说是软文呢？相信看完这本书的人没有90%也有80%想去谦哥儿的天崩地裂，啊，不是，天精地华宠物园去看看玩玩逛逛吧？所以这绝对是最成功的软文。

这本书读着特别舒坦，不是因为它讲的是玩，而是因为谦哥的文笔确实好。谦哥不愧是相声演员，描述动物短短数语栩栩如生，描述景物寥寥几笔仿如亲见，我没听有声书，但是好多地方都不自觉地脑补出谦哥不疾不徐在你面前唠嗑絮叨故事的声音。

谦哥是个智商情商双在线的明白人，玩什么都能玩出范儿来，玩什么都能玩地道了，玩什么都能结一群朋友。他玩的这些东西也许不适合所有人（时间金钱的花销都极大，玩心不够专或者钱包不够肥都玩不起），但是他玩的心态非常值得学习。

玩就要玩出范儿

这其实也适用于工作生活的方方面面。三百六十行行行出状元，东西做到极致的过程本身就很美。如今这个嘈杂的世界，最缺失的就是老北京的这种范儿，这份傲气，这颗匠心。

玩也要玩出朋友圈

这可不是说摆拍各种照片发朋友圈的那种自拍点赞虚拟朋友圈，而是可以面对面坐下来海阔山空随便聊的真人朋友圈。

自己玩儿永远是个小圈子，如果能引来很多有共同爱好的人，那圈子就会越来越大，朋友就会越来越多，兴趣才会越来越浓。

人活一辈子能碰到兴趣相投的几个朋友是多么幸福的事啊！

玩儿读后感(篇二)

照例是我的xxx评论:

生如白驹过隙，何以逍遥无日夜，以解我烦忧

至深的蓝评论玩儿20xx-10-1011:01:48对于于谦的了解，当然是从知道郭德纲开始的。正所谓貌由心生，哪怕知道郭德纲的段子里有得是调侃，也隐约可以感到于谦是一位豁达、谦和而自娱自乐，知足而乐的人。

自小到大，恐怕人人都觉得能玩的日子是最高兴的，可是能学会随时自己找乐子，能自娱自乐，真能体会到玩的层次、玩的艺术、用心玩到尽兴的欢乐，真是太难了。特别是如今纷扰复杂的社会，高强度的紧张工作，种种压力。其实即便如今我休息下来，我也觉得惶惶不安，也想不起玩什么，没有兴趣，没有精神，没有动力，于是总是虚耗了一天又一天。其实想想，玩什么并不重要，而是一种可以享受生活的心态，有了这心态，就去真的去“玩”了。反观现在的生活，因为各种压力，我居然连“玩”都不知道该怎么“玩”了。

这本书写得确实流畅，没想到于谦的文笔如此流畅，写得更是融入感情，生动鲜活，但其实书里，最让我觉得感触的，还是有些悲剧的故事：一个调教了几天的黄鸟，却被一个小孩惊走，看得自己也觉得无可奈何，真是落了一声“嗨”；还有“球球”的意外身亡和“二球”的“失落心态”，虽然是“狗生”，却也让觉得如人一样，谁也不知道可能下一瞬间发生什么，谁也都可能在孤寂挣扎中痛苦却徒劳；当然，最让我看了心里一沉，觉得酸楚于心，却难以名状的，莫过于“三哥”的死，在面对这个故事里，一切言语都是徒劳的……

想想如今，我又是何其羡慕于谦的心态。人生失意常八九，可与人言无二三。如今我做着一份天天并不开心，费心费力，却还收入微薄，并且天天应对上边想一出是一出的工作。母亲病重，不知可以维持到何日，让我忧心忡忡，满心焦虑；孩子年幼，和媳妇屡屡因为家里种种各种冲突。自八月起开始彻夜失眠，现在每周去医院开上千元的药，每天药不断，才能睡着……生如白驹过隙，也许像我这样的小人物，到了这个年龄，真是无可奈何的事情，还有什么“玩”的意兴呢？

其实从很小的时候，我就能感受到时间带来的悲观情绪，特别是夏日的傍晚，我可以呆坐在门口，看落日，一坐几个小时，难以名状的失落和悲伤。但小时候终归是美好的，我那时可以觉得那样的日子遥遥无期，当然不会去想到未来的沉重和艰辛。然而，我现在可以默默接受，我终有一日，也垂垂老矣，但此时的焦虑和辛苦，却无可释怀和解脱。好想回到小时候，希望那是漫无止境的夏日，永远没有日落，我扛着蜻蜓网，穿着短裤和背心，骑着自行车，在水池边，草丛里，玩个尽兴，回家吃爸妈做好的饭，聊着刚才玩的快乐……

唉，然而知道这终归不过是想想，未来遥遥，却又转瞬即逝，不知道何日可逍遥，再无牵挂，以解我烦忧，唉……

玩儿读后感(篇三)

圈子不同吧，所以北京住了这么多年，居然都不知道大兴区礼贤镇柏树庄村有于谦的“动物园”，十几种可爱的小动物、上好的矮马、果园

..这不管是采摘还是带着孩子远离网络、亲近大自然的一个极佳去处啊！

这本书里印象最深的是三处：

一是三哥的自杀，一个如此多才多艺又人品极好的人生生被精神、心理疾病拖至绝望地上吊……90年代心理咨询还没有在国内普及，否则进行专业心理疏导当不至于此，真是痛煞人！读完三哥的死心情很久不能平复，也给自己警醒：对于有心理疾病或者创伤的来访者注意咨询方法和技巧的同时，对于心理药物的副作用和停药的后果要有更充分的了解，一定要慎之又慎！

二是通灵之犬长毛，一个卓越的领导者、一个低调奢华有内涵的灵狗让人心生欢喜！我觉得关键还是退役警犬，这素质真是杠杠滴……有空应该多和警犬训练的朋友多接触一下，这俯仰之间都是故事啊！

第三就是于谦把他的园子和教育挂钩，让更多的孩子走向亲近大自然的行列，让孩子们在与动物们的互动中从小懂得爱与关怀，这是多少银子买不来的体验！

一本好书犹如一个好友，让人心畅神怡之时还有深深的感动与思考！

玩儿读后感(篇四)

这本书是谦大爷对自己的玩主生涯的阶段性总结，如同一部长篇单口相声。看这本书，就仿佛读者和谦大爷在他的别墅里对面而坐，谦大爷左手拿只鸡，右手拿瓶酒，嘴里叼根烟，嗞喽一口酒，吧唧一口鸡，噗噗两口烟，有一搭没一搭的向读者娓娓道来，老北京侃大山的感觉扑面而来。

谦大爷不仅把玩当做一种兴趣爱好，还把玩看做自己的人生态度，这点我非常赞成。有钱了就可以学谦大爷养动物，结交同道中人，可劲的造；没钱的话也可以利用自己现有的条件来玩。总之，玩这件事和有钱没钱关系不大，有钱没钱都可以创造一定的条件，让自己玩的尽兴。

玩的精髓是让自己开心的度过每一天。现在的社会，大多数人每天都在为了生计奔波。沮丧也是一天，开心也是一天，何不自己主动找点乐子，开心的过一天呢？窃以为，如果每个人都能开心的度过每一天，谦大爷这书就算没白写。

突然想起小黑胖子那句话，“于老师最近出了本新书，叫《玩儿于谦》，三十来块钱，你看这玩意，值啊。”嗯，谦大爷这辈子，确实值了。

太阳照常升起海明威读后感

【篇一：太阳照常升起海明威读后感】

一直觉得海明威是个硬汉型的文人，也许和他的经历有关，参加一战，在欧洲当战地记者，喜欢看斗牛，打猎，航海，游历欧洲等等，没想到看完此部小说，才了解他并不是天生的硬汉，在自己生活的年代中的遭遇与经历造就了他后来的性格，也注定了他用饮弹这种方式来结束自己的生命。

这样性格的文人不多，我很是敬仰与钦佩。与其苟且活着，不如自己了结，生命由自己主宰。

《太阳照常升起》是海明威的第一部长篇小说，作者藉此成为迷惘的一代的代言人。小说中的主人公杰克。巴恩斯的经历，正是海明威在参加一战后的那段经历的缩影，他借此来表达战争给人类带来的创伤，主要是心灵上的创伤，这些创伤是永远无法愈合的。那个年代的这批受战争创伤的年轻人，心灵空虚，病态，桀骜不驯，没有明确的理想与目标，无精神支柱，所以称他们为迷惘的一代。

你们都是迷惘的一代

一代过去，一代又来，地却永远长存。日头出来，日头落下，急归所出之地。风往南刮，又向北转，不住的旋转，而且返回转行原道。江河都往海里流，海却不满。江河从何处流，仍归还何处。《传道书》

我们都是迷惘的一代。

【篇二：《太阳照常升起》读后感】

打开《太阳照常升起》的第一页，赫然映入你的眼帘的是：你们都是迷惘的一代。这是引自美国老一辈女作家格特露德斯坦的一句话。作者海明威把它作为本书的题辞。从此，以海明威为代表的亲历了战争浩劫，关心战后欧美青年命运的一批作家被称作迷惘的一代。海明威出生于一个医生家庭，中学毕业后在一家报社当记者。此时，第一次世界大战已经进入关键时期，美国ZF认为时机已到，于是放弃了中立，宣布参战。打着拯救国家和民主的旗号，在全国掀起了一股军国主义和沙文主义的狂热，十九岁的海明威志愿参加了红十字会救护队，开赴前线，不幸受重伤，先后经过十二次手术，终于捡回了一条命，但他精神上所受的巨大创伤是手术无法治愈和弥补的，这在他以后的作品得到了反映。

很多与海明威一样从战场上归来的青年，受着残酷的战争印象的纠缠，始终摆脱不了彷徨的状态。他们失去了生活目标，没有理想，没有光明，灵魂空虚，他们感到前途一片茫然，这些都是战争摧残的结果，《太阳照常升起》描写正是这样一批迷惘的一代的典型。值得称道的是作者通过对人物外部言行的不加任何渲染地再现，却深刻地揭示出人物的内心世界，其中的精妙要读者慢慢地去感悟。

正如海明威曾一度把自己的创作比喻成漂浮在大洋上的冰山：看得见的部分只是八分之一，而隐藏在水下的部分则是八分之七。读了《太阳照常升起》让我深切地感受到战争带给人们的极大的痛苦和伤害。我们这一代是幸福的也是幸运的，我们远离了战争的阴影，我希望这样的和平安宁、幸福和谐的生活永远地伴随着人类一直走下去。全世界的少年朋友们，让我们联起手来为世界的和平，人类的幸福高呼呐喊吧！

【篇三：读《太阳照常升起》有感作文】

一代过去，一代又来。地却永远长存。日头出来，日头落下，急归所出之地。风往南刮，又向北转，不住地旋转，而且返回转行原道。江河都往海里流，海却不满。江河从何处流，仍归返何处。翻开第一页便是这段有如春汛般的《圣经》扑面而来，我难以形容我意识深处的那丝感动，但我又真切的知道，那就是比纯粹还要空白的感动。

杰克是作为千千万万个饱受战争摧残中的一员，他感受过厄运就那么在他身上吻了一下，于是，在那个充斥着迷惘者的迷惘时代，他必须坦然，坦然忍受巨大的伤痛，坦然接受一直不断涌现的痛苦，坦然接受生活的失败和严酷的现实，坦然面对相比较他人而言而凸显出的悲剧感。都说，人，都会无法预料的到达一种归宿，我还未读到结尾时就在不断地想想杰克的归宿会是什么。感谢海明威给了我一个最好的结局，在译本里，杰克最后说了一句：这样想想不也挺好的吗？就那么轻描淡写的一句，却好像满是乌云的天空里的穿出的一道阳光。

这样想想不也挺好吗？这不是对无情命运的妥协，而是一种对自己生命永恒价值的肯定。毕竟，虚无的人生里，我们都还要活下去。一如泰戈尔说的那样：世界以痛吻我，要我回报以歌！又如灵焚所说：这个世界本来就跟意志没有关系，我们不能表示拒绝，也无力承载与接纳。这是一种意志之外的预谋。但我们可以选择向杰克那样坦然。

人类对于人世的嗟叹已经是一种老式的忧伤了，就好像百年坟头上的黄泥巴，千年斜坡上的狗尾巴草，难以抹去，难以凋零，再去回想那些，却仍是抹不去的低沉。唯独在《太阳照常升起》中，这种思考才显示出一种难得的反抗，少有的挣扎。

我也看到过不少专家对《太阳照常升起》的点评：海明威对于人类的绝望，含蓄的哀伤，心理上不能愈合的创伤，都直接来自残酷的战场。连爱情都不能挽救他，实际上是连爱情他们都抛弃了。与残酷的死亡相比，爱情能有什么作为呢？又有：海明威的作品紧紧契合着时代的流动脉搏，以深刻的洞察力和感受力，表现了人类在一个特定时代的生存状态以及精神饱受磨励的艰辛历程。在我看来，道理是有的，但不免过于生硬和主观。我以一个学生的身份，从中看到的，不过就是一场意志与生命的斗争罢了。

其实说了这么多，整本中最吸引我的也不过就是杰克的最后那句：这样想想不也挺好吗？试想，如果是我们遇到杰克那样的人生，我们在面对意志与生命的斗争时，又会做出怎样的抉择，又能坚持多久？不要觉得这样的假设不会成立，要知道，万物都逃不出轮回，就像树木逃不了四季。在自己的生命经受过命运的碾压时，我们会像杰克那样投入，那样忘我吗？所以这么说来，杰克不是迷惘的一代，我们也不会是迷惘的一代。

写到这里，我又想起一篇散文中的一句话：虽然，依然有人在行走中劳顿。但早上升起的太阳，依然温暖着幸福的人们，也温暖着更多正在等待幸福的人！我坚信，在杰克与阳光相拥时，他的心中必定是充满幸福的。而作为旁观者的我，也从世间那么拥挤的记忆里为杰克留下一个永远的位置，与他共同感受豁然之后的幸福。

虽然，抵达对岸的路程还很遥远；虽然，到达理想的桥梁还未修建；虽然，通向家园的道路还未出现，我们依然走在人生的大道上。就像那些被风雨击中的花瓣，被流水不留痕迹的带走，但只要到了下一季，依然可以开出个姹紫嫣红的春天！

【篇四：《太阳照常升起》读后感】

《太阳照常升起》这本书我以前读过，只是隔了这几年，印象有些模糊了，故事几乎完全忘却，所记得的唯有书的末尾，女人对男人说要是能在姿美堂官网一起该多好，男人回答说这么想想不也很好吗？这段对话大概是很有名的，记得孙甘露在一篇随笔里引用过，而且那是用开玩笑的语气说的，因为《太阳照常升起》里那个男人没有性能力，所以他只能想想。

说实话，若不是孙甘露在书中提起来，我连这个情节也会忘记，因为以前我有一阵子把海明威的书都从图书馆中借来读了，一下子吃太多，囫囵吞枣，反而没有回味。前些天我在扬州逛书店，看到译文出版社的《太阳照常升起》，就准备买回来重新读一下，但是买回来之后，细看这本书，首先就发现装帧设计很糟糕，居然是粉红色调的，有一条类似大红锦缎被面的花边（自从张爱玲的《小团圆》红了之后，上海出的文艺类书籍似乎都染上这种慵懒颓靡的媚俗气息了今天我看到一家服装店刚开张，标牌上居然也是大红锦缎被面，店的名字居然也叫小团圆）还有呢，我不满意这个版本的译文，有些语气助词不很恰当，比如那个罗梅罗还是个孩子哩，类似的句子很多，破坏了作品中极重要的东西，语感。

另外，这个译者的序文还要糟糕，一开始我读了两行就读不下去了，然后跳过直接读正文，正文读完了后，由于原作的魅力，我还不想离开这本书，就又翻到了卷首的译者序，捏着鼻子读完，简直都要吐了，这个译者用马列主义加上民族主义那一套评判方法来解读这本书，不仅仅是曲解，我甚至怀疑他根本没有读懂《太阳照常升起》不过，看看序文的写作时间一九八三年元旦于哈尔滨，也就能理解一二了。男主人公杰克。巴恩斯在大战中负伤失去性能力，这个是全书的引子，但是这会让读者误以为杰克就是因为这个不能和勃莱特在一起，而事实上，杰克就是有性能力，也不可能和勃莱特长久的在一起，因为像杰克、勃莱特、比尔、迈克这些人是一些没有家园的流-亡者，他们过着波西米亚式的放荡生活，而精神上也确实是迷惘的，为什么迷惘？我绝不同意译者序中所说的什么资本主义危机帝国主义战争腐朽没落的资本主义社会之类的废话，的确，杰克是在大战中受的伤，但战争只是一个表征，真正起到关键因素的，还是现代性到来之后（这个是不管你是资本主义还是什么主义都要面对的问题），人的命运被彻底改变了，人被-迫离开了土地和家园，只能在世界上四处漂流，所以，当杰克这些人的根被现代之利刃斩断后，一些传统的价值观，生活状态，甚至是宗教信仰，也随之崩塌瓦解。

但是，在杰克的朋友之中，只有犹太人科恩是个特殊的例子，他对于女性的态度，对于恋爱和婚姻的态度还是比较传统的，所以在杰克一伙人之中，科恩才显得那样不合时宜，甚至是令人讨厌，而海明威之所以不惜笔墨描绘科恩这个人物，就是想用他的传统来反衬杰克这伙人的现代，当然，科恩也是非常痛苦的，因为他留恋的东西，正是杰克这些人抛弃的，或者说是刻意回避的。另外，在海明威涉足文坛的时代，美国社会所流行的清教徒思想，包括后来的禁酒令，也是一个重要的背景，我个人觉得这其实也是现代性征象之一种，只不过它是从反面映衬出来的，在《太阳照常升起》里面，杰克，比尔，迈克这些人之所以宁愿漂泊海外，整日喝个烂醉，也与此有关，而海明威之所以不遗余力地描绘饮酒，美食，斗牛，旅行这些刺激的，享乐主义的活动，也不乏跟彼时国内那种氛围唱反调的意思。书的后半段主要描写杰克一伙人在西班牙圣福明节的经历，两天前我在读到这里的时候，是在回家的长途车上，当时车窗外是一片春光明媚，而书中所描述的是那种狂欢节到来的气氛，尤其是这种气氛是通过一些异乡人，一些旅客眼中所看到的，这真让我着迷，所以当时我想，这本书在旅途的间隙之中阅读是再合适不过的了。我觉得海明威之所以那样迷恋斗牛，不仅仅因为斗牛活动里面体现一种猛烈的，阳刚的男性生命力之美，更重要的，是在斗牛活动中斗牛士和公牛之间的关系，一种在迷恋和伤害之间游移不定的关系，而这种关系，最高级的斗牛士都是很明了的，就像书中的罗梅罗，他爱公牛，但是他在场上却时时处在被公牛抵死或者主动杀死公牛的荒谬危险的境地之中，而斗牛活动最吸引人的地方也在于此，一旦斗牛士注意到了个人安危，刻意回避和公牛的危险距离，斗牛也就没有什么看头了。

另外，斗牛士和公牛也存在一个逗引和被逗引的关系。这一切都很像我们人类赖以繁衍生息的一种最重要的关系，男人和女人，逗引和被逗引，伤害和被伤害。这其实也就对应了杰克、迈克、科恩和勃莱特之间的关系，还有勃莱特和罗梅罗之间的关系。海明威说过他的写作不过反映出冰山一角，而我认为要理解这句话，应该从他的写作技术这个角度入手，因为文字是一个抽象的表达方式，正因为如此，很多人的写作会同时包含叙述、描绘、思辨、评论等等的因素，比如托尔斯泰、昆德拉这样的作家，而海明威仅仅是做到叙述和描绘，他对于生活场景、环天恩女装境、对话、氛围的呈现也都是节制的，他不评论，也不去分析人物的所谓心理世界，但他想要告诉我们的内容却已经隐含在海面下的巨大冰山之中了，这种手法很像电影，这可能也是海明威作品大多被改编成影视剧的原因，另外说句题外话，王朔有些小说就是这样的，比如我很喜欢的《玩的就是心跳》。

【篇五：《太阳照常升起》读后感】

儿子昨天从西安经兖州乘坐高铁回来。春节时存了一点文汇报的文章。今天读了几篇。海明威的这篇文摘是从百度上搜的。

海明威在学生时代就显示了写作方面的才华，中学毕业后当上见习记者。第一次世界大战期间参加美国红十字会战地救护队，开赴欧洲战场。1919年海明威带着浑身伤痕返回美国。战争不仅在他身上留下两百多块弹片，也在他心上留下很深的创伤，使他充满了忧郁、空虚和茫然的情绪。为了排泄心中的郁闷，他开始写小说，试图用最简洁的语言写出最精炼最含蓄的作品。20年代，他先后发表了短篇小说集《在我们的时代里》，长篇小说《太阳照样升起》、《永别了，武器》等作品。

海明威这种个人情绪恰好反映了当时战后一代年轻人的心理。20年代的世界，刚刚经历了战争的磨难。人类有史以来最为残酷的战争，使世界变得满目疮痍，留在人类心中的创伤更是久久不能平复。仿佛是一个不变的规律：战争能使人意识到和平年代不被珍惜的东西，而战后留给人们的则往往是精神的幻灭。战争的恐怖、人性的践踏使参加过这场战争的青年人背叛了曾经有过的理想，沉溺在享乐之中，失去了生活的目标。

《太阳照样升起》在这样一种时代背景下出版，成功地描绘了杰克巴恩斯这个人物形象，他在战争中失去了*能力，却努力在混乱的社会价值和个人不幸之间保持人格的完整，他是海明威第一个所谓准则主人公，有一套个人的原则来指导自己的行动。这种经历战争仍然保持自我准则的人物形象就成了青年人推崇的榜样。他们需要重建的正是一套价值观。这部小说被奉为青年人的《圣经》。使用海明威式的简短而厌世的语言成了人们交谈的时尚，而那种粗犷而敏感的叙事风格，同样为人们所喜爱。

美国前辈作家斯泰因为这本书题辞：你们是迷惘的一代，自此，海明威连同这部巨著就成了迷惘的一代这一文学流派的代表。迷惘的一代因为空虚而反叛，因为盲目而痛苦。海明威对传统价值沦丧的反应比本世纪中叶流行的批评意见所说的情况复杂，他不单单是形成一种行为准则，还包括玩世不恭的坚韧、男性的傲慢、一派正确无误的社会姿态以及酷爱见血的体育活动。他和笔下的主人公一样，通过一种姿态来阐明自己的立场。

《太阳照样升起》是海明威头一部、也可能是他最完美的小说，使海明威成为国际文坛上冉冉升起的一颗新星。作品故事情节简单而意境纯一，语言朴实无华，句子短小凝练，环境描写达到情景交融。作者最敏锐地捕捉到社会脉搏，以他所熟悉的包括作家、艺术家和需求刺激的社会名流的圈子为原型，写出了普通大众的真实的生存状态。他笔下的人物，无法投身于任何伟大的事业，而只能在英勇的、壮美的、有时甚至是残酷的场景中寻求生存的意义。

作为一位自传性很强的作家，海明威本身就是那些在战争严重摧残的道德环境中成长起来的青年中的一员。他参加过那场令人刻骨铭心的战争，他目睹了军功章在战后市场上被廉价出售，他身边的年轻人整日寻欢作乐，醉生梦死。这使海明威更加迷惘痛心。然而迷惘并不代表混沌，正是有了思考，才会迷惘，这说明在社会的迷雾中，人们还在努力寻找前进的方向。纵观海明威一生作品中创造的主人公，也经历了一个由迷惘空虚到勇敢抗争的过程。事实上，迷惘的一代中的绝大多数人在十几年后，又投身到了为正义和生存而战的反法西斯斗争中。《太阳照样升起》敏锐而准确地捕捉到了时代精神，其意义已经远远超出了文学。

【篇六：太阳照常升起读后感】

很喜欢看老电影《乞里玛扎罗的山》、《太阳照常升起》等美国老电影，后来才了解原作者是大家熟悉的美国作家海明威，他是1954年的诺贝尔文学奖得主，1961年以62岁高龄自杀身亡。他以自己硬汉子的形象也以作品中主人公的硬汉子形象而着称。中国人比较熟悉他的作品当首推《老人与海》，然后有《永别了，武器》，以及《战地钟声》等。所谓迷茫的一代（thelostgeneration）就是从海明威这里而起。

说实话我一直都不太明白迷茫的一代为什么不能积极起来面对人生与社会，就像我一直不太明白如此成功的一个硬汉子何以用自杀来了结自己。《太阳照样升起》具体剧情我就不用介绍了，大家可以去直接看他的同名小说作品。其主要人物和其他作品一样是个男人，中间穿插一些奇特的情感纠葛。《太阳照样升起》因故我只看了前半部，就觉得改编的很成功，人物刻画非常细腻。同时在电影中就可以感受到海明威的特殊品味。这集中体现在男主人公那软中带硬的形象，充满了可信的人格魅力。

这个影片让我想起来许多外围的东西，比如海明威的自杀，一战后迷茫一代的形成。影片开头就是一战的残酷场景，然后就展示一群美国老兵在战后法国的生存状态，主要是他们的心理状态。看了这部影片就不再迷茫为什么会有迷惑的一代。而且直接参战的海明威的心灵创痛很明确地告诉了我们它们发生的根源。海明威对于人类的绝望，含蓄的哀伤，心理上不能愈合的创伤，都直接来自残酷的战场。连爱情都不能挽救他，实际上是连爱情他们都抛弃了。与残酷的死亡相比，爱情能有什么作为呢？

能够创造出这样角色的作家本人，让人神往。海明威的许多作品中其实都有他自己的身影。可惜，这个人主动离开了我们，用的是一管枪。

为什么海明威要取这样一个看似乐观的名字来作为他作品的名称。太阳照样升起，他在用这样的话来劝说过自己多少遍，忘记过去忘记过去，但看来他还是不能忘记。

【篇七：《太阳照常升起》读后感】

《太阳照常升起》这本书我以前读过，只是隔了这几年，印象有些模糊了，故事几乎完全忘却，所记得的唯有书的末尾，女人对男人说要是能在一起该多好，男人回答说这么想想不也很好吗？

这段对话大概是很有名的，记得孙甘露在一篇随笔里引用过，而且那是用开玩笑的语气说的，因为《太阳照常升起》里那个男人没有性能力，所以他只能想想。

说实话，若不是孙甘露在书中提起来，我连这个情节也会忘记，因为以前我有一阵子把海明威的书都从图书馆中借来读了，一下子吃太多，囫囵吞枣，反而没有回味。

前些天我在扬州逛书店，看到译文出版社的《太阳照常升起》，就准备买回来重新读一下，但是买回来之后，细看这本书，首先就发现装帧设计很糟糕，居然是粉红色调的，有一条类似大红锦缎被面的花边（自从张爱玲的《小团圆》红了之后，上海出的文艺类书籍似乎都染上这种慵懒颓靡的媚俗气息了今天我看到一家服装店刚开张，标牌上居然也是大红锦缎被面，店的名字居然也叫小团圆）

还有呢，我不满意这个版本的译文，有些语气助词不很恰当，比如那个罗梅罗还是个孩子哩，类似的句子很多，破坏了作品中极重要的东西，语感。另外，这个译者的序文还要糟糕，一开始我读了两行就读不下去了，然后跳过直接读正文，正文读完了后，由于原作的魅力，我还不想离开这本书，就又翻到了卷首的译者序，捏着鼻子读完，简直都要吐了，这个译者用马列主义加上民族主义那一套评判方法来解读这本书，不仅仅是曲解，我甚至怀疑他根本没有读懂《太阳照常升起》不过，看看序文的写作时间一九八三年元旦于哈尔滨，也就能理解一二了。

男主人公杰克。巴恩斯在大战中负伤失去性能力，这个是全书的引子，但是这会让读者误以为杰克就是因为这个不能和勃莱特在一起，而事实上，杰克就是有性能力，也不可能和勃莱特长久的在一起，因为像杰克、勃莱特、比尔、迈克这些人是一些没有家园的流亡者，他们过着波西米亚式的放荡生活，而精神上也确实是迷惘的，为什么迷惘？我绝不同意译者序中所说的什么资本主义危机帝国主义战争腐朽没落的资本主义社会之类的废话，的确，杰克是在大战中受的伤，但战争只是一个表征，真正起到关键因素的，还是现代性到来之后（这个是不管你是资本主义还是什么主义都要面对的问题），人的命运被彻底改变了，人被迫离开了土地和家园，只能在世界上四处漂流，所以，当杰克这些人的根被现代之利刃斩断后，一些传统的价值观，生活状态，甚至是宗教信仰，也随之崩塌瓦解。

但是，在杰克的朋友之中，只有犹太人科恩是个特殊的例子，他对于女性的态度，对于恋爱和婚姻的态度还是比较传统的，所以在杰克一伙人之中，科恩才显得那样不合时宜，甚至是令人讨厌，而海明威之所以不惜笔墨描绘科恩这个人物，就是想用他的传统来反衬杰克这伙人的现代，当然，科恩也是非常痛苦的，因为他留恋的东西，正是杰克这些人抛弃的，或者说是刻意回避的。

另外，在海明威涉足文坛的时代，美国社会所流行的清教徒思想，包括后来的禁酒令，也是一个重要的背景，我个人觉得这其实也是现代性征象之一种，只不过它是从反面映衬出来的，在《太阳照常升起》里面，杰克，比尔，迈克这些人之所以宁愿漂泊海外，整日喝个烂醉，也与此有关，而海明威之所以不遗余力地描绘饮酒，美食，斗牛，旅行这些刺激的，享乐主义的活动，也不乏跟彼时国内那种氛围唱反调的意思。

书的后半段主要描写杰克一伙人在西班牙圣福明节的经历，两天前我在读到这里的时候，是在回家的长途车上，当时车窗外是一片春光明媚，而书中所描述的是那种狂欢节到来的气氛，尤其是这种气氛是通过一些异乡人，一些旅客眼中所看到的，这真让我着迷，所以当时我想，这本书在旅途的间隙之中阅读是再合适不过的了。

我觉得海明威之所以那样迷恋斗牛，不仅仅因为斗牛活动里面体现一种猛烈的，阳刚的男性生命力之美，更重要的，是在斗牛活动中斗牛士和公牛之间的关系，一种在迷恋和伤害之间游移不定的关系，而这种关系，最高级的斗牛士都是很明了的，就像书中的罗梅罗，他爱公牛，但是他在场上却时时处在被公牛抵死或者主动杀死公牛的荒谬危险的境地之中，而斗牛活动最吸引人的地方也在于此，一旦斗牛士注意到了个人安危，刻意回避和公牛的危险距离，斗牛也就没有什么看头了。另外，斗牛士和公牛也存在一个逗引和被逗引的关系。这一切都很像我们人类赖以繁衍生息的一种最重要的关系，男人和女人，逗引和被逗引，伤害和被伤害。这其实也就对应了杰克、迈克、科恩和勃莱特之间的关系，还有勃莱特和罗梅罗之间的关系。

海明威说过他的写作不过反映出冰山一角，而我认为要理解这句话，应该从他的写作技术这个角度入手，因为文字是一个抽象的表达方式，正因为如此，很多人的写作会同时包含叙述、描绘、思辨、评论等等的因素，比如托尔斯泰、昆德拉这样的作家，而海明威仅仅是做到叙述和描绘，他对于生活场景、环境、对话、氛围的呈现也都是节制的，他不评论，也不去分析人物的所谓心理世界，但他想要告诉我们的内容却已经隐含在海面下的巨大冰山之中了，这种手法很像电影，这可能也是海明威作品大多被改编成影视剧的原因，另外说句题外话，王朔有些小说就是这样的，比如我很喜欢的《玩的就是心跳》。

【篇八：《太阳照常升起》读后感】

这本《太陽照常升起》是海明威的第一本长篇小说，也是他的成名作。有人说海明威的长篇小说没有他的短篇写得好，他们为什么会有这样的观点，我不知道。我只相信，如果一个故事如果用一个短篇就可以写出来，海明威是不会把它写成长篇的。反过来说，如果一个故事用一个短篇写不完，那他就会把它写成长篇。这样说的意思是：与其说他的长篇是长篇，还不如说一个大号的短篇。短篇与长篇的区别是它的结构更为紧凑、主题更为单一。如果说长篇象是个十连发的散弹槍，短篇小说就是个单打一，海明威的这种拉长了的短篇就象一个射程长，精度高的狙击步槍了，他小说的篇幅无论多长，那主题都会把它的前后洞穿。

关于上面一点，没有人比福克纳看得最清楚。在海明威写完《老人与海》以后，福克纳写了一个短评，最后一句话是：赞美上帝，但愿创造出、爱与怜悯着海明威的那个力量不管那是什么约束住海明威，千万别让他再改动这篇作品了。这句话里包皮含的意思很明显，它就是想说这小说多一点则散，少一点则缺。这篇《老人与海》既不是长篇，也不是短篇，而是正好介于其间的中篇。所以海明威的小说就是这样一种小说，这是一种既要写完整又要一句话也不多的小说，它的篇幅什么也不代表，仅仅代表着它就是恰恰应该成为的那个长度。

如果一个读者第一次看海明威的小说，而这个读者又是在听说了海明威的大名以后才开始读他的小说的，这个读者可能会遭遇这样一种事，那就是被海明威的大名和他的小说语言的平淡弄得一脸茫然。因为他在听到海明威的威名之后，他就会抱有期望，认为他的小说一定写得非常出彩，扣人心弦，惊险激烈，高|潮迭起。但是如果他是这样看的，那他一定在看了几页以后就失望了，然后，他就会从阅读变成浏览，越是这样，他就越是觉得小说寡淡无味，最后是再也读不下去。

造成这种原因的其实我上面已经说了，海明威的小说有一个洞穿全篇的主线，而这个主线在海明威的小说中又常常是隐敝的，如果你没有好好的把握住，不知道他的冰山理论，那就对小说的精彩之处视而不见。他的冰山理论所说的看得见的部分是八分之一，而看不见的部分是八分之七，而这八分之七其实就是主线，或者更准确的说是人物的心理主线。而心理主线，只要思虑一下人说过的、做到的，和他心理曾经存在过、出现过之间的比例，你就会认为这个八分之七的比例其实划分的很有道理。

在这部小说中，主人公巴恩斯在大战中受伤，此伤让他不能与他所爱的女人过正常的生活，而且更要命的是，他爱的这个勃莱特又天性活泼、热爱生活。勃莱特和巴恩斯很早就认识并且相爱，但就因为上述原因没有结婚。小说开始的时候，勃莱特已经经过两次不幸福的婚姻，正准备结第三次婚，小说的故事也就在这个时间段里依次展开。

首先从这个小说框架里，我们就可以想像巴恩斯心里应该具有的复杂滋味，内疚、隐痛、妒疾、失意、孤独、无奈，还有空虚、屈辱等等。而这种种复杂滋味也就是海明威要隐匿下的那八分之七。读这小说如果没有先认同一下巴恩斯的感受，那么你去读这小说中巴恩斯与其它人的所有的酒桌前的闲言碎语都会觉得平谈无味。而这小说中有八分之一又是由这样的闲言碎语所构成。

当然，听到这里你可能会认为，我是想说只要学会听话听音就能看懂那些闲言碎语，从而也就能读懂这本小说了，不过你可能会问，读懂是一回事，喜欢又是另一回事。下面就说一下，海明威的小说真正让读者热爱的到底是什么东西？

海明威小说的魅力首先是在他对人心的洞察力上，这表现在他的角色塑造上，他的角色正象是人们都知道的就是一个打不垮的人，这个打不垮的人的本质不是拒绝向命运低头，而是拒绝自己的命运被别人操纵。与上帝认同，为自己的选择负责，这无损勇敢和坚强。但是任由别人插手自己的命运，这就不可忍受。这些人总把手插在你的钱袋里，把脚踩在你的肩膀上，把路上修在你的土地上，或者总是要求你为他们的事业献身，然后赏给你一个你再也无法享用的东西。只有在这种人面前，这个打不垮的形象才真正的金光闪闪，具有真正的价值。

在这篇小说里，围绕着这个打不垮的形象塑造的其实是三个人，一个是巴恩斯，一个人科恩，一个是勃莱利的最后一个男朋友罗梅罗（他是一个斗牛士）。在巴恩斯身上，我们首先看到一个安于命运的人，这是个被天意命运打败了的人，但他是败而不垮。他的形象只有投射到那个追求勃莱利的犹太人科恩身上，就会显现打不垮的真谛。

科恩这个人，我们首先看到的是一个生活得意的人，但是他最后不仅垮掉了，而且垮掉的丑陋无比。他虽然把巴恩斯揍晕了，把罗梅罗打得爬不起来，但是在勃莱利、巴恩斯和罗梅罗他们眼里，他却一败涂地。他最后只好灰溜溜的走了。他是一个不折不扣的爱情奴隶，他不是被命运击败的，而是被勃莱利这个人击败的，而勃莱利之所以能击败他，是因为他本身就是个可以轻易被什么人都可以击败的、一个可怜的家伙而已。正是从他身上才反衬出巴恩斯对生活的认识，对打不垮的精神的认识。而罗梅罗这个人，海明威用他与科恩（前拳击冠军）的决斗把那种打不垮的精神展现的更确实。决斗那一段写得简直太精采了。一个是斗牛士，一个是拳击手，斗牛士用斗牛的那种不屈精神面对拳击手的凶悍。最后的结局是：拳击手比公牛难斗和斗牛士比拳击手顽强，也就是说打不垮的本质不是凶悍而是顽强（海明威最喜欢的两个主题拳击和斗牛在这本小说里发生了撞击，只不过这个拳击手有点菜）。从这里看，海明威对人性的洞察力就很让人着迷。

另外海明威讲故事的技巧也是非凡的。科恩这个人的心理在这个小说中被他从头抓到尾，仅仅这一点，就非常不简单，小说中对科恩和勃莱利之间发生的事没有一点正面的描述，但是他们之间所发生的事却让读者感到非常清晰，就仿佛海明威在小说里全都讲过。而这只是因为他在描述科恩那些怪异的行为时描述的非常真实。

最后把海明威关于冰山理论的一句话作为本文的结尾：如果一个散文作家充分了解他所写的东西，那他就可以省略他和读者都了解的东西；如果这个作家写得极为真实，那他会强烈地感觉到那些东西，就仿佛作家已经讲述了它们。（摘于《午后之死》）上面这句话里最重要的一个词是极为真实。

海明威绝不仅仅是一个打不垮的汉子，而是一个无论生活还是写作中都散发着既聪明又老练、既谨慎又判逆、既认真又玩世不恭魅力的男人魅力。

海明威《永别了，武器》读后感2000字

打开编辑界面许久之后犹豫很久，写不下一个字。抽了根烟回来，缭绕的烟雾，渐渐的在我周围散开，算是缓解下情绪吧。不知道当年海明威是不是也有过这样的感觉。我猜他肯定先喝一杯。这本算是看了很久才看完，过年期间还是有很多事情绕着。尔后才抽出时间来继续静静的读完。

不否认，我很喜欢海明威。我可能是很向往那种硬汉的人生。作家写作，没有经历深刻的体验，怎么写都会让我们感觉怪怪的。那个时候我有点迫切的想要了解大师。记得曾经的一个桥段说：马尔克斯隔着大街，向海明威打招呼，大师你好。海明威回答，你好。简单的回答，真是让人感到一种传承的延续。马尔克斯向着自己崇拜的大师打招呼。真是想着激动人心。

说起海明威很多人都是关注他最后自杀的结局。说到这里，我心里不禁的揪了一下。每个人走向生命终点的方式不一样。或许这样的方式更加能够让他释怀。我想要了解。后面，我就拜读了这本《永别了，武器》。

对于战争，海明威是反对甚是厌恶。书中也就差不多算是他个人参加一战的记录吧。战争是残酷的，开始的时候却是没有感觉。那开场的描写，简直是妙笔生花。几笔就勾勒出那样的景色。远近皆有，无所不见。好似我站在窗前，看着外面。可惜，他并没有心思去欣赏或者是感受这片景色。战争中的人心都是慌的吧，安定不下来。亨利前面差不多都是被命运推着走，遇上巴克莱也是被命运推着遇上。如果不是后面受伤，我猜他可能就这样的走下去。然而事情却并非如我所想。一次偶然的受伤，开始让亨利的命运走向了另一条线。厌恶反对战争的种子在内心深处渐渐萌芽。尔后治伤期间的种种也是把亨利推向了另一面。或许对亨利来说，奖章什么的都不重要。能有一个爱人，贴心的人比什么都好。一个背井离乡的人更加会有这样的体验。更何况还是异国作战的战场上。对于我，一个远离家乡的人都或多或少的有时在内心都会感受过寂寞。那时，爱情就是让人有了归属感。那种感觉说不清道不明。就算随之而来的孩子也不能破坏这种依赖。可惜，有时候美好总不能延续，命运也总喜欢弄出各种让我们瞠目结舌的事情，把美好破坏给我们看，让我们知道原来还可以这样的残酷。厌倦了战争，选择逃避的亨利，一路疲于奔命就为了去找凯瑟琳她内心的寄托。或者说在凯特琳的身边才能在战火中感受到那片刻的安宁。有人向往战争，向往建功立业，觉得那样自己的抱负才能实现。对这些唯有一笑置之，真是too young too simple，无法交流。战争而来的荣誉，在亨利的眼里却变得愈加的不值一提。有些人走过之后，不会在回首，无论美好还是丑恶，都是过眼烟云。在痛苦泥潭中挣扎过的人更加的会厌恶泥潭。

可惜的是命运都是时好时坏，最后，亨利还是失去了凯特琳。好像生命中的坚强的支柱瞬间的倒塌。读到那边的时候，我内心好堵。厌倦了战争，失去了爱人。亨利就像没有线的风筝，飘零不知落向何方。

海明威这本类似自传式的作品，拜读过后渐渐更加理解他的痛苦。不经历生活，没有那么深刻的感受是永远写不出动人的作品。虽是苦难，仍旧迎难而上！

海明威《永别了，武器》读后感：暗流

典型的海明威式叙事方式，但又是第一人称来写，读起来有些奇怪。

就像是一个年轻人，一个青春已逝轻狂不再的年轻人，絮絮叨叨却又极尽克制地在说着什么。他渴望倾诉，想借此缓解自己的孤独，却又固执地守着自己的孤独，就像守着自己的爱人一样。

书的前半部分景色描写不多，战地的场景实在是荒凉，没什么值得多看一眼的，热浪，吉普车滚过卷起的灰尘，笼罩着驻地，天空仍然晴朗。慢慢到了后半部分，从米兰的车站车站作别凯瑟琳那时起，开始下雨了，雨时大时小，一直在下，年轻人在笼着灰色的天空下又赶赴前线了。

他原本是不在乎战争的，战争本来和他就没什么关系，他是在履行自己的责任。他甚至在击毙了一个士兵之后也没有意识到什么，然后在一场混乱的大撤退中战友被自己人打死，然后轮到自己了。他看着宪兵的脸，冷然的表情，每一个人都在履行自己的责任，每一个人都在推动这股暗流，向着难以控制的方向流去。

这股暗流，所有人都是推动者，但没有人知道他们要被推向何处。

在湍急的河水中，亨利终于找到一块木头，他不顾一切地抱住它。在这绝望之中，凯瑟琳成了他唯一想找回的希望。

他想，他终于可以洗去自己一切的责任，战争真的已经与他无关了。他们在瑞士真正度过了一段甜蜜的生活。这是书中景物描写最多的一段，也是我最喜欢的一段，他们仿佛都做回了战争前的自己，亨利没有负过伤，凯瑟琳也被战争夺去爱人，生活仍然是可爱的。

然而雨又开始下了。

凯瑟琳难产，亨利同时失去了凯瑟琳和未来的孩子。

我认为结尾是最体现海明威含蓄风格的一段。在最后一次回到病房的时候，亨利已经意识到什么，他不断地想到，要是凯瑟琳死去呢？却又不断地告诫自己，凯瑟琳不会死去的，因为他生活的希望已经只剩下凯瑟琳了，他无法接受自己失去一切。然而到凯瑟琳真正去世后，亨利突然安静下来，什么也不说，什么也不想。就如同一个快要溺水的人，在不断的痛苦挣扎之后，终于精疲力尽，无心再与命运搏斗。

剩下的，都交由命运安排了。

《影响世界的人——海明威》读后感800字

“成功的花，人们只惊羡她现时的明艳，然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。” ——题记

海明威，一个世人皆知的名字，以《老人与海》荣获“诺贝尔文学奖”，名扬天下。读完《海明威》一书，我看到了他成功的背后，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。

出身平凡的少年海明威，在父亲带领下，在大自然的洗礼中逐渐成长，从一名士兵变为战地记者。为了工作，为了完成自己的心愿，他不顾环境的恶劣和家人的反对，毅然前往前线，冒着生命危险在战场上奔波。他一生历经两次世界大战，因战地记者身份，对战事观察敏锐，《战地春梦》、《战地钟声》等以战争题材的作品深受喜爱和肯定。海明威曾被评选为20世纪影响美国人最深的人物之一，他的魅力来自文学上的成就，更来自于他成功背后的精神——为了实现自己的梦想，投入毕生精力，不懈追求。

是的，朝着梦想不懈努力，才会有未来。对此，我也深有体会。五年前，当我将手指放在钢琴上时，便意识到自己将与钢琴结下不解之缘。一开始，面对跃动的音符，我满脑子的幻想，也深深地喜欢上了这美妙的音乐。四年后迎接我的是十级考试，一年时间，要学会两首七至九面的曲子，一首五面的曲子和音阶，八度等。这时，我开始觉得枯燥，每天围着这些内容，心里更多的是厌烦，还有了放弃的念头。一小时钢琴，30分钟在弹，30分钟在发呆。妈妈便告诫我：“没有目标，不努力，不坚持，哪里来的成果。”通过接触一些现代钢琴家的练琴经历，了解他们练琴的辛酸历程，我终于明白：每个成功者都是要付出努力的。我的心一下子明朗了很多，并暗暗下决心开始专心练习，不厌其烦地一遍一遍地练习。放假期间每天练习3小时。终于，考级这一天来了，坐在考试间里，感觉气氛是那么的紧张，空气仿佛凝固了。可是当我的手一接触琴键，美妙的音乐环绕四周时，我的心情顿时舒畅极了，原来，那付出的努力没有白费啊！

读一本好的书，就像和一个高尚的人说话。海明威的一生，更让我懂得：成功的花，浸透了奋斗的泪泉！我愿朝着我的梦想，不懈努力！

最新实用！《海底两万里》优秀读后感(670字)

光明给我们经验，读书给我们带来知识。小学生可以通过阅读课外书籍，来缓解学习上的压力。课外阅读有助于打开小学生的思维面和创新能力。在读过一篇书籍之后人们内心都会有一定的收获和体会。小学生怎么才能防止将读后感写的千篇一律呢？小编为此仔细地整理了以下内容《最新实用！《海底两万里》优秀读后感(670字)》，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。

《海底两万里》优秀读后感【篇一】

刚买来《海底两万里》的时候，我就对这本书的名字产生了误解，竟然把“两万里”误以为是水深。于是，带着对这本书的好奇，我开始仔仔细细地阅读。

这本书的作者就是被誉为“现代科学幻想小说之父”的儒勒·凡尔纳，他是19世纪法国最著名的科幻小说和冒险小说家。

这本书的故事曲折惊险，引人入胜，人物命运瞬息万变。他主要讲了大海里突然出现了一系列骇人听闻的怪事，一只巨大的“怪物”出没其间，兴风作浪，于是生物学家阿龙纳斯、他的仆人康塞尔和捕鲸手尼德·兰去探险。后来他们发现那只所谓的“怪物”是一艘潜水艇——“鹦鹉螺”号。在船上他们结识了尼莫船长，他们开始了海底探险旅行。这期间他们看到了海底神奇的事情，并为之惊诧不已。同时他们也有了许多新的发现，最后阿龙纳斯三人还是离开了“鹦鹉螺”号，并且幸运地回到了陆地。

读完这本书后，我被深深地震撼了。其实当时并没有那些科技产品，而且凡尔纳也没有去过海底，但它却能想象出如此美妙壮观的世界，把海底的景色写得如此生动，引人入胜，使我们读者仿佛身临其境。

我很佩服尼莫船长的冷静与沉着，阿龙纳斯教授的智慧，康塞尔的沉稳以及尼德·兰对朋友的真挚。我佩服这些人的勇敢与坚持，在海底两万里的探险中，不畏艰险，群策群力，勇敢克服各种困难。

《海底两万里》这本书向我描述了海底世界的精彩:阿龙纳斯教授向我介绍了海底景色，“鹦鹉螺”号带我遨游了神秘的两万里海底。海洋在我的记忆中，是那么的神秘与遥不可及。

读完了这本书，书中的探险者让我深深爱上了浩瀚的、无边无际的海洋。海洋还有许多秘密，我们要勇敢地去探索、去发现。

《海底两万里》优秀读后感【篇二】

乘坐“诺第留斯”号潜艇，开始一场奇妙又富有色彩的海底之旅——太平洋、地中海、南极、海底森林……是我们周游的地点；再细细品味海底的人情冷暖——谜一般的船长、学识渊博的教授、淡定从容的康塞尔，还有脾气暴躁的捕鲸手。这一切都来自这本《海底两万里》。

海底之旅——奇妙的生物与潜艇

老实说，初读这本书时，里面的一些专业术语，使我发晕，以至于每当讲到关于海底生物的知识时，我便走马观花。现在回读，才知海底的生物有多么神奇，什么龙马鱼啊、电鳗鱼啊、左旋贝啊、大章鱼啊，还有袭击潜艇的章鱼，尼摩艇长在采珠场养的巨型贝，令人闻风丧胆的鲛鱼……这一切对我来说就像是神话般的存在——毕竟我与海没有打过交道。

他们能够这么接近大海，其最大功臣还是“诺第留斯”号。大家都知道，“诺第留斯”号上所有机械设备的灵魂就是电。通过尼摩艇长的介绍，我们知道海水的成分有氯化钠、氯化镁、氯化钾、硫酸钠等等物质，而船上的电就来自于海洋中的钠。由此可见，海洋中有许许多多能够帮助人类的物质。可是，近几年因为人类活动，海洋世界已经乌烟瘴气，过度捕杀动物、石油泄漏、海洋垃圾……海洋为我们做出了贡献，我们为什么要恩将仇报呢？

海中人——人情冷暖

神一般存在的尼摩艇长，有许多的秘密，他既严厉又慈祥，冷酷无情却又心地善良。看见自己的朋友死去，他会感到痛苦万分；看见采珠人遇到危险，他会果断拔出小刀同黑鲨搏斗，并将珍珠赠予他；可是，为了实施可怕的报复行动，他让多少军舰、轮船在海洋里长眠，而自己却又深爱着自己的国家。尼摩船长的经历我们无从得知，但是，在他所做的事可以看出他逃避的是殖民主义、奴隶制。他心中充满了愤怒，却仍是一个善良的人。

“分类狂”康塞尔是阿龙纳斯教授的仆人，他从来都是淡定从容，悉听尊便，对教授格外忠诚。当教授掉进海里时，他果断跳进大海，与教授共存亡；奈德·兰是一位出色的鱼叉手，他追求自由，敢于反抗，虽然一心想着逃走，却在艇长遇危险时，果断出击；在被困南极时，他们将最后的氧气给了奄奄一息的教授，他们为了别人而不惜牺牲自己，着实让我感动。

这是一篇科学幻想小说，小说中的大部分内容都已实现，原来，没有做不到，只有想不到。儒勒。凡尔纳在小说中告诉我们，要舍己为人、无私奉献，而在小说的创造背景中告诉我们，想象，也是一种进步。

《海底两万里》优秀读后感【篇三】

我们有时会想“海底是什么样的呢？”，有什么奇怪的生物呢？还有美丽的礁石，让海底又增添了一种神秘感。想去探索美丽的海底世界吗？让我们跟随书中的主人公探险者博物学家阿尤那斯一起乘坐着鹦鹉螺号潜水艇开始充满传奇色彩的海底之旅吧！鹦鹉螺号的尼摩船长是个谜一样的人物，他性格阴郁，却又知识渊博。他可以为法国偿还几百亿国债；看到朋友死去会无声地落泪；会把上百万黄金送给穷苦的人；会收容所有厌恶陆地的人；会把满口袋的珍珠送给可怜的采珠人；会逃避人类，施行可怕的报复……但他却是个善良的人。小说从海面上“怪兽”出没，频频袭去各国海轮，搅得人心惶惶开始，到鹦鹉螺号被大西洋旋涡吞噬为止，整部小说悬念迭出，环环相扣。这本书把我深深地吸引住了。在旅行过程中我和尼摩船长以及游客们都可以说是随着事情发展，而有所变化，有时惶恐不安，有时轻松愉快。这本书的精妙之处还在于完全自然的知识启迪，虽然书中讲述了不少有关海洋的知识，例如红海一名是源于海中的一种名叫三棱藻的微小生物分泌的黏液造成海水颜色像血一样红。但是没有任何一个在读者接受起来十分刻意或困难的，只是一次旅行中的所见所闻罢了，这使人们对因景而生的各种想法和收获都得以牢固的保存。

并不是每一本科幻小说都像《海底两万里》一样富有强烈的可读性，它作为一本不是凭空捏造而是远见加博学累积成的小说，不但为对海底知识了解不详尽的读者解读了他们的旅程，更让后人看到了古人的智慧与文明。整部小说动用大量篇幅，不厌其烦地介绍诸如海流、鱼类、贝类、珊瑚、海底植物、海藻、海洋生物循环系统、珍珠生产等科学知识，成为名副其实的`科学启蒙小说。

《海底两万里》优秀读后感【篇四】

在第一次打开这本书之前我曾经猜测过这本书的内容，是游记，还是科幻小说，还是记述人情事故的?带着好奇与疑问，我翻开了这本书，并逐渐沉浸其中。

凡尔纳的《海底两万里》描述了一个名为阿隆纳斯的学者，为追踪一头大怪兽而误上了“鹦鹉螺”号。在被尼罗船长俘虏期间见识了种.种海底奇观。但教授三人再也不愿在“鹦鹉螺”号上待下去了，他们利用一个有利的机会登上了一只小艇，可是小艇却被挪威西部海域一股大漩涡吞噬……当他们醒来时已经得到了当地渔民的救助，平安的到达了挪威海岸上，而“鹦鹉螺”号不知去向。

其中作者在描写亚特兰蒂斯废墟和海底隧道时，我有些惊异，亚特兰蒂斯和海底隧道都是虚构的，但作者的描写却仿佛身临其境，描绘的有声有色，引人入胜。

这本书是凡尔纳的著名的科幻小说三部曲中的第二部。该书预见性地描绘了潜水艇、深海潜水和电的众多用途。匠心独运，布局巧妙，在漫长的旅行中，将读者时而推进险象环生的险恶环境，时而又带进充满诗情画意的美妙境界，波澜壮阔的场面描绘和细致入微的细节刻画交替出现。实在是科幻小说中的经典之作。

书中的幻想都以科学为依，据其中所描绘的科学幻想在今天大都得以实现。更重要的是，他作品中的幻想大胆新奇;书中故事生动幽默，故事情节扑朔迷离，人物命运瞬息万变，丰富详尽的科学知识和细节逼真的美妙幻想融于一炉。所有的这些使这部书具有永恒的魅力。

作者领着读者做了一次动人心魄的海底远游，整个航程高潮迭起：海底狩猎、参观海底森林、探访海底的亚特兰蒂斯废墟、与章鱼搏斗，等等。让主人公处在最危险最绝望的境地，向读者展示自然的力量，让他们在强烈刺激震惊之余感到极大的精神震撼和审美享受。

海底两万里还是一部出色的悬念小说，整部小说悬念迭出，环环相扣。小说展现的海底固然迷人，但是读者或者说主人公始终被一个谜团所困惑，他始终在思考，想解开这个迷：尼摩船长究竟是什么人?旧的疑问刚解开，新的疑惑又摆在面前。整部小说就在这种一波未平一波又起的氛围中展开。

读完这本书后，我仿佛从一场梦中惊醒，合上书静思，思考着整个故事的经过，解开埋在心间的疑虑;仔细的回忆书中细致的景物描写。良久，我在心中轻叹，由衷的佩服作者凡尔纳高超的写作技巧和出色的表现手法。如果有兴趣，你也可以尝试读一下相信你一定能从中体会到更多。

《海底两万里》优秀读后感【篇五】

在快乐的暑假里，我读了一本很有意义的书：《海底两万里》.

虽然对书中的内容不是特别的明白，但对其中所描述的神秘的海洋奇观深深的吸引着，对写这本书的叔叔充满着敬佩之心，也被其中的各大洋有了一些了解，对海底的动植物，海底洞穴、暗道与人们至今没发现的遗址充满了向往，书中包含了很多科学知识，地理、文化、地质学，这么多的知识，这本书里都有。

作者通过阿龙纳斯先生的仆人，知识面很广的，爱给动物分类的'康塞尔，告诉我们海洋的知识，与海洋里的奥妙。如红海一种名叫三棱藻的微小生物，它分泌出的黏液是造成红海的颜色像血一样的红的原因。还有许多许多我们不知道的知识，通过这本书我都知道了。

当然，对于我现在这个年纪要想真真切切明白体会，我想还需时日吧，但我想多读书，多提问，多思考，这一定是没错的，所以我相信，在不久的将来，我们也能造出像鹦鹉号那样优秀的船只。《海底两万里》你让我了解了这个大千世界无奇不有，也了解了冰山，冰海，冰缝的成因与景致，让我如同身临其境。真是一本好书～

《海明威《老人与海》读后感

海明威以文笔简洁、明快著称，他大刀阔斧地削去一些花花绿绿的比喻，爱用日常语言，创造了具有自己特色的海明威风格，《老人与海》是海明威的后期作品。

我们不会写小说的人也可以想象，一部小说只有一个人物是很难写的。有两个以上的人物可写他们的不同性格，写由于性格不同构成的情节，至少可以写对话，但只有一个任务怎么写呢?海明威动用景色描绘、人物回忆和内心独白、精确的细节描写、紧张的气氛等艺术手段精心地虚构成一部艺术作品。

《老人与海》在淡化背景、去掉一切时空限制下突出硬汉子精神，是海明威式的英雄主义的赞歌。这个预言式的故事告诉我们，个人在同外界强大势力的斗争中逃避不了失败的命运。这外界势力可能是战争，可能是黑社会，也可能是自然界不可异己的力量，例如鲨鱼，但我们必须勇敢得面对这些势力，不能认输，即使失败了，也要保持优胜者的风度。老渔夫在跟鲨鱼拼杀时，有这么一句话：人不是为失败而生的，一个人可以被毁灭，但不能给打败。这句话现在成了名言，经常被人引用，成了发扬英勇奋精神的座右铭。

《老人与海》篇幅不长，只能说是短篇小说，但是艺术含量很高，可以说是海明威的 压轴之作!

值得收藏！断舍离读后感(670字)

古人曰：书犹药也，善读之可以医愚。人们在阅读了书籍后都会有自己的收获和心得体会。通过写一篇读后感可以把作品中的内涵精髓表达出来。读后感可以是因读书而引起的一些决心和理想。那么，一篇优秀的读后感范文怎么写呢？急您所急，小编为朋友们了收集和编辑了“值得收藏！断舍离读后感(670字)”，仅供您在工作和学习中参考。

断舍离读后感【篇一】

京剧名家周信芳的妻子裘丽琳是上海富家女，她告诫孩子：“人在最穷的时候绝对不能和穷人在一起，大家都那么穷，谁会帮你？”在上个世纪60年代之前，她觉察到社会的不正常，极力把六个孩子中的五个送出了国。

她的这句话很多人觉得难听，不舒服，但话糙理不糙，事实证明了裘丽琳是一个有远见的人。穷人为什么会穷？因为他们的思维是穷人的思维。想要摆脱现状，首先要改变就是穷人的思维方式。

检视你的家里，是否有别人送的好餐具，你一直舍不得用，连包装都没有拆？审视你的交往，你是否更喜欢和那些比你弱的人交朋友，一旦和比你职位高的人在一起，你就感到有压力或不舒服？

舍不得用更好的东西，因为内心深处你认为自己配不上奢侈的、高品质的好东西。和成功的人在一起不舒服，因为你觉得配不上和这样的人交朋友。这就是穷人的思维。

世界是势利的，当你自己都瞧不起自己，没有人会真的爱你。世界是势利的，当你坚信自己配得上更好的东西，你一定会拥有更好的东西。

人想要有所改变，就要由内而外地改变自己。让我们从断舍离开始，努力去追求更好的自己，去配得上更好的东西吧。

断舍离读后感【篇二】

主角是你，永远是你自己。

你要记住，断舍离的主角是你自己，而不是物品。考虑物品是否被留下前，想一想，我能不能用这件物品，而不是这件物品有没有价值。

当然，也不要有“捡便宜心理”，感觉超市打折就买买买。我在超市买的打折食品大部分都进了垃圾桶，每次扔到垃圾桶时都有愧疚之情。为了减少这种愧疚之情，每次去超市前我都会列好清单，只买清单上的东西，避免折扣陷阱的诱惑。

看完《断舍离》电子书后，开始反思自己的生活状态。我家里的东西也超级多，穿在身上的衣服也就那么几件，但衣橱总是满满的。从一个小角落开始，断舍离，同时也梳理自己的生活规划，知道什么是重要的什么是次要的。

活着就是不断选择的过程。物品要用才有价值，是为断；物品在此时、当下，应出现在需要它的地方，是为舍；物品处在恰当的位置，才能展现美感，是为离。

记住，断舍离的主角是你，永远是你。

PS买《断舍离》的电子书看一看就可以，没必要买实体书。

断舍离读后感【篇三】

一流的理论，三流的写作：

我在试图归纳全书梗概的时候，感到非常困难。尽管书中细分了章节，添加了诸多副标题，却感觉文不符题，且内容重复，使得整本书逻辑混乱、层次不清。

后来我读到一篇评论，不同于其他千篇一律的赞美，作者评价这本书“一流的理论，三流的写作”，一针见血地解开了我的疑惑。

当然，书中有很多作者独家的真实案例和形象的比喻，可以给我们更生动的启发，值得一读。但是即使没有看过这本书，通过上期的内容梗概，也是完全可以开始实践的。

“断舍离”不是一个动词：

①断舍离是几个词

现在我们已经明白了断、舍、离是三个词：两个动词（动作）、一个名词（状态）。

如果把“断舍离”仅仅理解成一个动词——“舍”，即扔东西，就完全误解或轻视了“断舍离”理念。只舍不断，不配称之为“断舍离”，你可能会继续着不必要的购买和丢弃，依然在物质的漩涡中无法自拔。

②断舍离是一个名词

如果硬要把断舍离看作一个词，那它也绝不是一个动词，而是一个名词，是我们通过断舍离实践后领悟到的一种状态：不必再刻意地去“舍”，不必委屈地去“断”，而是一种天然的生活状态。

“断舍离”就是“绿舍离”：

之前介绍过“绿舍离”，感觉比“断舍离”更高级，它提倡负责任地扔和买。读完《断舍离》后，我觉得两者并没有任何冲突，“断舍离”从来就没有让我们不负责任地扔和买呀，从实质来说，断舍离就是绿舍离。

来看看什么是绿舍离。

绿，以可持续的理念过生活。购物时尽可能购买环保产品。舍，舍弃囤积行为。lessismore，选择终极产品疗愈自己。离，暂时离开扔东西的行为，向零杂物的方向努力。

可以看出，两者绝不是相互矛盾的，绿舍离是断舍离的衍生，是断舍离修行的一种感悟，也就是“离”的状态。绿舍离更加清晰的诠释了“离”，解答了很多人误认为断舍离后就是要过一种清苦的生活的疑虑。

断舍离读后感【篇四】

《断舍离》是一本相对极简主义可以更加简单地学习到处理物品的书籍。在这个物资充足的时代，现代人所拥有的东西数量，其实已经超出了自己所能管理的程度。

《断舍离》是山下英子比较当时物质太过充裕的日本写下的书籍，其实日本真正物资饱满是走在中国前面的。正因如此，日本才会诞辰出优衣库、muji这类简约时尚的品牌，《断舍离》在中国的影响，反映了我们也开始需要对这饱满的.物资做整理。

觉得《断舍离》只是教我们怎么去整理物品、舍弃物品吗？其实不然，断舍离的内涵如下：

断就是购物时三思而后行，不需要的东西就不接受，只增添必需的物品。舍就是收拾没用的破烂儿，卖掉、赠送物品，缩小喜好的范围。离就是脱离执念，了解自己，爱上自己，心情愉悦。

有的人会说，我不需要去整理物品，我觉得自己很整洁，实际上这只是我们主观地对自己的评价，很多人不会去实实在在地明白自己的经济能力，买一些超出自己预算的物品，或是买了没有任何实际用处的物品，它们占据着我们的空间和时间，我们要花多余的时间打理这些物品。

学会打理物品，也是重新认识自己，断舍离的目的就是，为我们带来“需要、适合、舒服”的着陆点，帮助我们过上幸福快乐的生活。读后感·通过收拾物品来了解自己，整理自己内心的混沌，让人生更加舒适的行为技术。断舍离的主角并不是物品，而是自己。

当然有的人懂得操控自己的金钱和物品，就不需要断舍离了！断舍离是给意识到自己无法操控自己的金钱，被物品带来困扰而不是享受的人群。

与《断舍离》、《自在力》等同类书籍一样，断舍离并不是单纯地在教我们如何处理物品，其中更多的是传递一种精神。当我们在处理物品时，同时也会反问起自己：“我真正需要的东西是什么呢？”我们时常无法摆脱外界的诱惑，所以自己和物品都应该保持一种“清醒”。扔掉一些物品不完全等同于浪费；相反，我们会更加珍惜已经拥有的物品。清除自己的需求，这种精神甚至可以让我们更容易地投入到生活中，让行动与内心一致。

海明威老人与海读后感

《老人与海》这本书讲了这么一个故事，古巴老渔夫圣地亚哥连续八十四天没捕到鱼，被别的渔夫看做失败者，可是他坚持不懈，终于钓到了一条大马林鱼，大马林鱼将他的小船在海上拖了三天才筋疲力尽，被他杀死了绑在小船的一边，再归程中一再遭到鲨鱼的袭击，他用尽了一切手段来反击。回港时只剩鱼头鱼尾和一条脊骨。尽管鱼肉都被咬去了，但什么也无法摧残他的英勇意志。这本书告诉了我们：人不是为了失败而生的，一个人可以被毁灭，但不能被打败。

在学习上，我只要有几次考试不是很理想就没有信心，认为自己考不到好成绩。《老人与海》中，主人公与鲨鱼搏斗，鱼叉被鲨鱼带走了，他把小刀绑在桨把上乱扎。刀子折断了，他用短棍。短棍也丢掉了，他用舵把来打。这本书揭示出的真理，不就说明了人无论怎样，最怕的就是没有信心。信心就好比是汽车的马达，是人前进的动力。如果你做一件事有了信心，你就等于成功了一半。这本书中主人公充满信心、锲而不舍的精神，不正是我所缺少的吗?

自从读了这本书之后，我知道了自己的不足，学习上不再因为一两次不顺利而失去信心，而是越考不好，就越要考好。在期末考试的那一天，上午的两门功课成绩，我没有班里的某一个同学好，但是我并不服输，反而信心倍增，决心打一个翻身仗。下午的语文考试，我做每一道题目都格外仔细。果然，我语文考试是班里的第一名，总成绩上，我也是第一名。 今后，我不管遇到什么困难，都要信心十足地去面对，坚持到底，决不退缩。我要感谢书，感谢它让我学到了那么多知识，感谢它让我懂得了那么多道理，感谢它让我知道自己的不足，及时改正自己的缺点，使我成为一个对社会有用的人。

《老人与海》中，孤独的老渔夫桑提亚哥已经不仅仅是条硬汉，他身上所体现的精神价值，完全是古希腊悲剧精神的现代回响。在《老人与海》中，海明威终于为他所钟爱的硬汉找到了灵魂，这灵魂就是人类亘古不变的永恒价值。因此，在《老人与海》中，硬汉桑提亚哥的刚毅性格，已经成为小说的表面。通过桑提亚哥硬汉性格来礼赞人类的永恒价值，才成为小说的真正主题。《老人与海》中展现了哪些永恒的价值呢?

首先就是人的自信。

桑提亚哥连续出海八十四天了，一条鱼也没捕到。可是，那双眼睛啊，像海水一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的。原先跟随桑提亚哥出海捕鱼的小孩，谈到他爸爸把他叫到别的船上去，说道：他没多大的自信。是的。老头儿说，可是我们有，你说是不是?

桑提亚哥的自信是绝对自信，是不以环境变化而变化的自信，是不用与他人比较的自信。在桑提亚哥的生存哲学中，即使遭遇到了极点的背运，人也只能自信。

人活着，唯一能确定的必然，就是走向死亡。除此之外，没有任何必然的东西可以依靠。既然人是靠偶然活着的，那么支撑人生存勇气的，就只有自信了。如果丧失了自信，在持续那么多天的背运之后，桑提亚哥还有勇气和毅力出海捕鱼吗?因此人活着就必须自信，不自信是人消费不起的奢侈品。正因为桑提亚哥有着绝对自信，他对小孩被叫走，表示了完全的宽容和理解。在这里，海明威展现了自信与宽容之间的联系。《老人与海》的主要篇幅，是描写孤独的老渔夫桑提亚哥，在茫茫大海上和大马林鱼和各种鲨鱼纠缠、搏斗了三天三夜的经历。通过海明威淋漓尽致的描写，我们充分感受到了桑提亚哥与命运作殊死抗争的悲壮与崇高。老人最后拖回家的只是一副十八英尺长的鱼的骨架，骨架上唯一完整的是鱼头和漂亮的鱼尾巴。

从物质上来说，老人搏斗了三天三夜的结果是失败了;但从人的精神、从人的自信自尊，从人勇于和命运作竭尽全力的抗争来说，桑提亚哥取得了胜利。

海明威《老人与海》读后感

老人与海是海明威的代表作，下面小编整理了海明威《老人与海》读后感，欢迎阅读!

海明威《老人与海》读后感一

重温了一遍《老人与海》，平添了几分感慨，对人生的真谛多了些追问。

整个故事叙述的就是关于一个遭遇命运捉弄的古巴老渔民-圣地亚哥的故事，故事中还有关爱他的一个男孩。

老渔民年轻过，爱过、出众过、幸运过，岁月带走了主人公饱满健硕的肌肤，却无法带走他英武的体格，带不走他内心的高贵，更带不走他的勇猛顽强。镇上小男孩对他的深情和关爱，这人间宝贵的真情是老渔夫挑战生命极限生存下来的精神支柱。

交上背运的老渔民在近海一直无法捕到鱼，于是他根据自己的经验和判断，决定勇敢地独自一人去更远的海域捕鱼。历经了常人无法容忍的千难万险，老渔民不断地挑战自己身心的极限，终于捕获了一条巨大的登多索鲨-他有生以来见过最大的一条。

他这么喜爱这条鱼，觉得他们之间有那么多的相像。它是靠吃活鱼维持生命。它不是食腐动物，也不像有些鲨鱼那样，只知道游来游去满足食欲。它是美丽而崇高的，见什么都不怕。这些话勾勒出老渔夫所欣赏的为人准则：光明、磊落、英勇和高贵。

正如老渔民所想的：每样东西都杀死别的东西，不过方式不同罢了。捕鱼养活了老渔民，同样也快把他害死了。现在，我们人类大量地开发自然资源，假若我们不带着对自然的爱任意开采，结果会不会也害死我们人类自己呢?

老渔民的所作所为不正代表了人类在自然界的行为吗?他所思所想也不正是我们人类精神经常所至的吗?

虽然，最后人们能看到的只是那登多索鲨鱼的大尾巴直竖在小船船梢的后边，鱼赤露的脊骨像一条白线，还有带着突出的长嘴的黑糊糊的脑袋，而在这头尾之间却一无所有。但是，人们仍能如此真切地感受到这条鱼的伟岸和捕鱼者的力量，令明者震撼!

一个人可以被毁灭，但不能被打败老人最后说的这句话富含哲理。就如音乐大师贝多芬所说我可以被摧毁，但我不能被征服.这些不能被打败的是勇气，这些不能被征服的是高贵。更令人深省的是：那男孩使得老人活得下来!爱是人类生存下去动力!

海明威《老人与海》读后感二

轻轻合上这本《老人与海》，不禁思绪万千，我的心早已随着这书飘到那波涛汹涌的大海。这本书，给了我生活的信心和面对生活的勇气;这主人公(圣地亚哥)，使我明白了做人不应该被任何困难所屈服，应该尽自己最大的努力与生活中的磨难做不屈不挠的斗争。

《老人与海》的故事很简单，写的是古巴老渔夫圣地亚哥连续八十四天没捕到鱼，被别的渔夫看作失败者，可是他坚持不懈，终于钓到了一条大马林鱼，大马林鱼将他的小船在海上拖了三天才筋疲力尽，被他杀死了绑在小船的一边，在归程中一再遭到鲨鱼的袭击，他用尽了一切手段来反击。

回港时只剩鱼头鱼尾和一条脊骨。尽管鱼肉都被咬去了，但什么也无法摧残他的英勇意志。但是他这种坚持不懈，自信的精神难道不值得我们学习吗?虽然老渔夫没有把完整的马林鱼拖回海岸，在别人眼里是失败的，但是实际上他是成功的。

俗语道：不以成败论英雄，他那坚强的意志，勇敢的精神不比英雄的行为逊色，他将成为经历磨难而战无不胜的巨人，值得每个人倡导。

古时的愚公移山，他明知开山绝非易事，也非一朝一夕就可完成，他知其不可为而为之,仍坚持带领子孙后代来开山。终于感化天帝，命山神搬走了这几座山。还有水滴石穿,铁杵成针,冰冻三尺等等，不都意味着有志者，事竞成吗?

《老人与海》中有句名言：一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上，舞动着云龙一般的四个字闪闪发光超越极限!

在现实生活中，碰到困难是难免的，最重要的是要勇敢面对，有坚持不懈的精神，从失败中吸取教训。回想自己，每当碰到一点点困难就不耐烦，当失败时就好比泻了气的皮球。

在日常生活中，我们经常会因考试的失败而失落，对自己没有信心;也许会因为朋友的背弃而伤心，自暴自弃。但是，自从我读了《老人与海》后，想想来渔夫，再想想自己，就觉得自己碰到的不是问题。同学们，人生谁没有失败过，最重要的是在失败过后重新勇敢的站起来，积极的去面对，去寻找失败的根本原因，并改正。

人生能有几回搏,我们要全力以赴，以全心的面貌去挑战，坚信成功将不再遥远。人不是为失败而生的，一个人可以被毁灭，但不可以被打败。当我们碰到困难而灰心丧气时，一定要坚持，古人云：山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村，我们要满怀信心的去迎接挑战。

因为我相信成功永远属于我们自己!今后，我不管遇到什么困难，都要信心十足地去面对，坚持到底，决不退缩。我要感谢这本书，感谢它让我学到了那么多知识，感谢它让我懂得了那么多道理，感谢它让我知道自己的不足，及时改正自己的缺点，使我成为一个对社会有用的人。

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