观后感模板:韩国影片恶女观后感作文。
看电影或者看视频已经是我们生活的一部分，好的作品能直击人心，给我们带来震撼的感受，此时就可以通过写一篇观后感把自己欣赏其中所思所想写出来。写作能力的提升，可能呈现在写观后感方面。一篇优秀观后感怎么写呢？经过收集，小编为您献上观后感模板:韩国影片恶女观后感作文，请阅读后分享你的朋友！
《恶女》是一部由郑秉吉执导，金玉彬 / 申河均 / 盛骏主演的一部剧情 /动作类型的电影，以下是下面是小编为大家整理的关于韩国影片恶女观后感作文五篇，希望对您有所帮助，欢迎大家阅读参考学习!
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韩国影片恶女观后感作文1
《恶女》是《釜山行》制作团队制作的一部新片，一部动作片。在今年戛纳的“午夜展映”单元放映后，观众给予了长达4分钟的掌声和欢呼声。
很明显，这4分钟的掌声和欢呼声是给这个片子的镜头的。
影片一上来就是一段令人瞠目结舌的动作戏，从类似《疾速特攻》的枪杀转到类似《谍影重重》和《杀死比尔》的格斗和武打，并不是说动作设计有多难，而是镜头运用，的确一鸣惊人，至少以前还没有见过这么使用动作镜头的。
首先是一段POV镜头，这个在《硬核亨利》已经用到了极致，我以为差不多就这样，没想到一转换，变成了极其诡异的游移镜头，和经典的上帝镜头完全不一样，我称之为“幽灵镜头”，“幽灵镜头”最经典的应该就是加斯帕·诺的《Enterthe Void》。于是在这段长达7分钟的凌厉打斗中，POV镜头/幽灵镜头/上帝镜头，三种镜头有机整合在一起，确实相当过瘾。
然后影片的结尾再次来了这么一段。关于这部片子，这一头一尾两段其实就够了。
韩国影片恶女观后感作文2
周六下午在电影院看的第一遍《恶女》，看完后觉得魂牵梦绕，就第二天一早就再去电影院刷了第二遍。第二遍看时，觉得VR的第一人称视角打斗戏是很新颖很爽，但是作为一个女性，我觉得片子最好看最令人揪心的还是淑熙和贤垂谈恋爱的片段。
当在走廊上贤垂干净阳光的笑容毫无保留的洒向淑熙时，再冷酷紧张的淑熙也被他感化，别别扭扭很勉强地微笑了一下;特别是淑熙愿意和贤垂在一起，解开扣子的那一晚，觉得淑熙一定是真的感觉开心;那天好妹妹任务失败被杀的晚上，崩溃的淑熙并没有完全瞒着贤垂，她在水中愿意扑到贤垂的怀中，这时的情感除了为妹妹伤心，更多的是因为自己的人生有那么多不能说的伤痛而哭泣吧。心疼，揪心，这种感觉传递到观众这儿，让我也觉得胃都疼了。这时的贤垂是一个永远温暖的拥抱，港湾，不会令人担心害怕，可能这种温暖和稳定是淑熙最想要，而在每次看到贤垂照顾女儿的时候，淑熙都会有一种自己被这样温柔照顾的欣慰。当淑熙愿意向贤垂暗示自己可能令他厌恶的时候，淑熙的心是揪着的，只有每次被贤垂温暖拥抱的时候会心揪的想要更加抱紧贤垂，而贤垂也非常体谅淑熙悲惨的过去，最想要温暖她，令她放下心防。但是一切都是安排的，淑熙作为被大哥制造的女人，变成了一个杀人狂，然后接受情报部门的训练成为一个更加有隐蔽性的职业杀手，可以说淑熙的一生都是在男性权力的操控之下，被当工具，根本没有自我选择的时候，到最后真心喜欢她，一心保护她的贤垂死了也是命运。
但所谓电影，正是因为有了这一段温暖又揪心的感情戏而令观众心动，动情，才能够把导演要说的话，清楚得突显了出来，所以这一段感情戏拍得就像广告或者mv一样典型的确带来了良好的效果。被男人制造被男人利用的女性的命运是无法获得幸福的。最后淑熙流出的恶的微笑，是她打破枷锁杀死恶龙之后的成人式吧。
而女主角金玉彬长发披肩，穿着黑色运动装练习剑道的样子还真像邓紫棋，这么一看总觉得好亲切了。但是金玉彬更有母爱一些，可能是G.I.M更年轻吧。真是超喜欢这部电影的。
韩国影片恶女观后感作文3
显然，这部恶女会拍续集。这部能看到诸如杀死比尔，黄海，突袭，极恶非道等经典暴力电影的影子，甚至和今年的杀破狼贪狼有异曲同工之妙。
究其原因我认为是真实感是日后评判暴力电影成功与否的标准。
韩国的暴力电影一般没有这样大段的描写肉搏的桥段，而是儿女情长居多。这次的恶女以大女主立足，竟然能拍如此酣畅淋漓已是不易。
话说回来，这部电影的一些桥段。如摩托车上互砍，女主被车撞翻没事似得爬起。。有待商榷。但新娘玩大狙。健身房肉搏战，以至于公交车上混战都是值得称道的。
恶女其实不是生来就恶，而是被命运摆弄，从未真正掌握自己的命运。最后的疯狂一笑，说明至少从情感上。她已无约束。已经可以毫无顾忌的行事，影片的最后恶女才诞生。
女演员的演技一直在线。女主其实是一个无比可怜的女孩子。她从小就目睹父亲惨死于恶人之手，后来被人卖到另一个恶人，她没有反抗，但这个恶人被大叔杀死了，她救了大叔，以此相依为命。大叔在被救后不会不知道女主的来历，但他为报女主救命之恩没有杀她，还训练她成为杀手。女主成长的过程中爱上大叔，某种程度上属于恋父，但更是单纯的喜欢。从后面的剧情看。她做饭都不会。可见她的精力都用在训练上了。
这部电影采用了插叙的方式，坦白说有的地方看一遍记不住，需要看两遍。但剧终明显埋了很多伏笔，比如洗白女主的组织，明显是特务机构，特工组织。他们不断训练女杀手。男员工只是为了控制女杀手，便于掌握他们的真实想法。
女主的悲剧不计其数，比如幼年丧父，被拐卖。被训练成杀手。第一任丈夫死去。为报仇被打的遍体鳞伤。只求一死了之。然后为了孩子参加特工队。当着孩子面干掉目标(而后被摩托暴走队追杀)。之后朋友惨死，暗杀对象是死鬼丈夫。这时她发现被大叔骗了。再然发现现任丈夫也是假的，然后小鲜肉丈夫和女儿双双惨死。她最后被车撞。被刀捅，被摔晕。。最后单挑大叔，手刃仇人。
这样的女主只有两个选择。要么成王，要么疯了。期待后续。
要说这部电影最揪心的是哪里，就是大叔为什么要杀自己和女主的孩子。我认为他也是迫不得已。他背后的组织和女主所在的特工队是水火不容的，也许影射了现在的北朝鲜和韩国。
总之这是一个悲伤的故事。但女主经历这么多磨难只是他的开始。未来还有更多的苦难和恶性需要她去经历，而过程中她也必然收货这个世界得善良，也许每个人都像恶女一样，人之初性本善，无非是生活环境改变了我们的模样。
韩国影片恶女观后感作文4
《恶女》是今年戛纳国际电影节午夜场展映的影片，金玉彬申河均主演，韩国6月8日首映。
6月8日首映当天，在济州岛爬完汉拿山后穿着登山服拿着登山杖拖着残腿特意到济州CGV观影。阿汤哥的《木乃伊》上了几天了，《神奇女侠》排的场次也非常多，原来这里和国内一样，都在选择看欧美大片。
我的首选是本土电影，在工作人员提示没有韩英文字幕的情况下，选择了金玉彬申河均盛骏主演的《恶女》，电影票9000韩元，时间也正合适，买完票就进了影厅。特别感谢一位手持影票的热心小哥，用韩语英语帮我指出了售票楼层，助我在异国及时购到票。
看这部电影不同于之前看的孙贤周主演的《手机》，那部也是韩语但有英文字幕，可以让我连蒙带猜理解剧情，而这部却是“血淋淋的生肉”。
尽管大部分的台词听不懂，还有无时不在的的闪回，但是直到最后也基本上看明白了剧情，看来生肉也不是那么难吃，如同牛肉。
电影前十分钟完全游戏的感觉，摄影机犹如挂在了女主的胸前，跟着她的枪、刀往前行进，打戏血腥黑暗残暴，斧头锤子飞舞血浆喷发;但是电影后半段盛骏和金玉彬的感情戏又小清新的感觉，所以很难说这部电影的风格，既不是典型黑暗戏，又不是爱情戏，有点儿不伦不类。以为金玉彬与申河均自《蝙蝠》后会在电影里有一个好的结局，哪知这次申河均依然辜负了金玉彬。
金玉彬的女主像一个杀人的机器，结局之前看不透任何事，除了被欺骗还是被欺骗。先是父亲被杀，认贼做父并以身相许，生下女儿后，又被幕后的推手爱上却不知其身份。本以为就这样被欺骗也可以幸福下去了，哪知大叔的出现，让她心软并最终醒悟。除了复仇就是复仇，连环复仇，该杀的都杀了，该死的都死了，最后可怜的是她，什么都没有了，父亲孩子，前夫和新欢。
这个社会难道就是为了利益互相利用，互相欺骗吗?恶女的恶并不是她的本意，生活被逼所致。
韩国影片恶女观后感作文5
影评这种东西还是很偏主观吧，我没有着眼在什么剧情啊，人设啊，我只知道呢我自己看哭了。讲真不诟病别人，善骑者坠，善泳者溺。第一次哭是在杀了那个会长的时候，她的回忆以及站在她身边的小女孩。第二次哭是房子爆炸了，接连失去两个深爱的人。什么是真相，真的重要么，从一开始的基调就注定是为了掩盖真相创造一个又一个的悲剧。
你说爱么?爱好沉重啊，亲眼目睹自己父亲的死亡前的微笑，在最软弱的时候有个英雄般的人出现，或许有那么一点爱吧。告诉你，你已经死了，以后请为我而活吧，而其实杀死她所有深爱的人就是他啊。先是爸爸，然后是女儿，然后是贤秀，最后是他自己。不要说是女主杀了男主，在经历了种种的欺骗背叛之后，他就已经死去了。这不是典型的，拆了你的宫殿，给你一座草房子还美其名曰的给了你一个家。直到最后女生都爱问，或许你爱过我么，哪怕那么一秒钟。
或许吧，无论在故事里还是现实中心狠手辣和冷漠的人都可以活到最后，都是赢家，我一向是拒绝那种冷漠的，就像小时候历史老师会说但凡成大事的人心都会狠的，像汉高祖刘邦，别人要杀他爸爸的时候，他说好啊，煮好了分我一杯羹汤吧。杀兄弑父也不为过吧。要多狠呢，坐拥江山的人?真的赢了么，赢了什么，又剩下什么。
还是更喜欢那些生命中温润而美好的事，就像张爱玲的小说里有个女人在回忆自己最爱的时候，是面容清秀的男孩子冲着她笑一下吧，而她永远记得那是她一生最美的时刻，永远记得那天她穿了一条月白色的裙子。即使被辗转卖到妓院什么的也都显得不那么浓墨重彩了。
人生数十载，迄今为止的最大体会不过是生活方式有那么多，我或许不太满意自己的，可是看到很多人浑浑噩噩，醉生梦死，也暗自庆幸我可以选择不过那种生活。想起菩萨经常对悟空说的，悟空醒来，悟空醒来，悟空是什么呢，又怎样在混沌下沉的虚无里醒来的呢?
韩国影片恶女观后感作文
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电影《恶女花魁》观后感
电影《恶女花魁》观后感
每年的1.11是日本一年一度盛大的女儿节，今年也不例外，美丽的女孩子们穿着艳丽的服装参加政府或组织组织的聚会。日本的女孩子可以16岁就结婚，所以女儿节上也有抱着孩子来参加节日的年轻妈妈们。日本我觉得一直是那么矛盾的民族，就像露丝·本尼迪克特写的《菊与刀》，恬淡静美的"菊"是日本皇室家徽，凶狠决绝的"刀"是武士道文化的象征， 菊"与"刀"显示了日本人的矛盾性格，即日本文化的双重性 .樱花是日本人的骄傲，代表在极度绚烂时身死，清新的淡粉色与和服如油画般浓重的色彩形成强烈的对比。
《恶女花魁》由蜷川实花导演，棚田由纪编剧，土屋安娜、木村佳乃、安藤政信、椎名桔平、永濑正敏、菅野美穗等主演，于2007年2月24日在日本上映。该片改编自安野梦洋子所著同名漫画，以日本江户时代的妓馆区作为舞台，描述了在吉原的妓馆区里，一位被卖身的少女清叶，对这里的惯例一边反抗一边成长为吉原第一名妓的故事。
这部电影的所有制作者均为女性，所以电影充满了浓重的女性味道，包括日本电影一贯的精致画面。尤其吸引人注意的是，电影大片大块的红绿蓝色调强烈对比，让人眼花缭乱，加上富丽堂皇的道具背景，让人感觉一直像活在梦里。通过这部电影，更是认识了一位优秀的摄影师兼导演蜷川实花，她那独特的浓重笔调，把任何人物描绘的充满了梦幻般的绮丽色彩，华丽颓废的风格让人过目难忘。一搜索才知道，她是《兰陵王》海报的导演，难怪可以把冯绍峰拍的英气逼人。
这部剧其实是个悲剧，但结局却很理想化，她描写了清叶悲苦的一生，从幼年被卖到妓院，到逃跑而受到酷打，追求真爱而被真爱抛弃，到最终被逼不得不成为花魁，在这样身不由己的环境里，清次忘记自己的清纯，就像一开始花魁妆妃对她说的，你逃跑了又能怎样，外面不见的比这里过的好，金鱼只有在鱼缸里才是金鱼，跳出了鱼缸只有等死。
清叶也是另一种形式的金鱼，在华丽至极的菊屋，她才是万人垂涎的花魁，出了菊屋她连自己都养不活，不依靠男人可能只能饿死。她拼命学习三弦琴、十三弦古筝、写诗，加上天生的美貌，最终成为花魁游街。
写道这里，我不禁想起了著名女作家萧红的一生，她只活了31岁，却一生颠沛流离，仅有的两个孩子都夭折了，经历五个男人，生活上吃尽苦难，最后因为肺结核又无法医治而惨死香港。归根究底是因为她无法养活自己，加上那个特殊年代，她的作品带有太多敏感的政治色彩，不能为她换回太多生活的资本。女性在过去，甚至是当今都处在弱势的地位，尤其在东南亚国家，你得有个男人依靠，其实女性自己靠自己，为自己而活岂不快哉！
清叶最终和爱她的菊屋管家逃跑，但在日本江户武士道横行的时代，不知道他们是不是真的能生活的平安快乐，但祝愿他们，真的像童话那样美好。
观后感模板:《故宫》的影片观后感
故宫，曾经多位皇帝住过的地方，它像一个谜，一直吸引着我。下面小编给大家带来《故宫》的影片观后感，希望大家喜欢!
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《故宫》的影片观后感1
北京有一座城中之城，这就是举世闻名的紫禁城，现在人们叫它故宫。故宫是明、清两代皇帝居住的地方，是我国现存最大、最完整的古代宫殿建筑，有五百多年历史。今年暑假，我有幸参观了这座气势宏大的古代建筑。
从酒店出发经过了几十分钟的颠簸，我们终于来到了故宫。抬头一看，呵!那高高的城墙把故宫紧紧围住，为这座雍容华贵的宫殿增添了几分别致。那朱红的大门，以及大门两旁的石狮子，显得那么古香古色，我一下子就被吸引住了。御花园里，古柏参天，每一棵都长得十分茂盛。各式各样的怪石异花坐落在园内。亭台楼阁，池馆水榭，映在青松翠柏之中;假山怪石，花坛盆景、藤萝翠竹，点缀其间。我这儿摸摸，那儿瞧瞧，看得不亦乐乎。
走进大殿，正中是一个约两米高的朱漆方台，上面安放着金漆雕龙宝座，背后是雕龙围屏，方台两旁有六根高大的蟠龙金柱，每根大柱上盘绕着一条矫健的金龙;仰望殿顶，中央藻井上有一条巨大的雕金蟠龙，从龙口里垂下一颗银白色的大圆珠，建在高约五米的汉白玉台基上，上挂"光明正大"匾。前后各有三座石阶，衬托以海浪和流云的"御路".其图雕刻活灵活现，足以反映古代劳动人民高超的智慧与精湛的工艺，阅览之后不得不让人为之惊叹，赞不绝口。太和殿是故宫最大的一座宫殿，又称为"金銮殿"这座大殿在阳光下金碧辉煌，是故宫最壮观的建筑，也是中国最大的木构宫殿。
走出太和殿，走过中和殿、保和殿和乾清门，就来到乾清宫。这是皇帝的寝宫，是皇帝休息的地方。乾清宫既然是皇帝住的地方，就一定不会比其它的宫殿差了。乾清宫是故宫内廷正殿，内廷后三宫之一。乾清宫为黄琉璃瓦殿顶，坐落在单层汉白玉石台基之上。殿内也铺满了金砖，让殿内显得更加金碧辉煌。在殿内的正中央，有一个金色的宝座，宝座后面有屏，而在屏的两边，设有两根粗粗的金柱。古代的劳动人民的智慧也不低，宝座两头还有暖阁。乾清宫的确很酷吧?
再往前走，就来到了御花园。园内建筑多数倚靠着围墙，只有少数精美造型的亭台搭建在园中。其古柏藤萝，皆数百年物，将花园点缀得情趣盎然。各色的石子铺在地上，拼成了900多幅不同的图案，沿路欣赏，趣味无穷。在古代，这里是帝王后妃休息散心的地方，老百姓不得踏入半步，所以，在古代老百姓眼中，这里就是一个地地道道的"紫禁城".御花园以它古木繁花、亭台楼阁、嶙峋山石……的美丽而闻名。
故宫还有许多许多的宫殿阁楼，如：储秀宫，咸福宫，永寿宫，钟粹宫，千秋亭，万春亭。走进故宫，你就已经置身于她最宏伟，最重要的展示品——紫禁城宫殿群中。
故宫博物院已经打开了尘封已久的门窗，让我们来观看她壮丽的色彩，来倾听紫禁城的声音，来呼吸历史的气息，来感知中华文化!
《故宫》的影片观后感2
中国有许许多多的名胜古迹，有蜿蜒盘旋的长城、气势雄伟的兵马俑，也有如诗如画的颐和园、历经沧桑的圆明园，不过最让我期待的还是庄严肃穆的故宫。在一个阳光明媚的上午，我怀着好奇心步入有着600年历史的故宫，去探索它的神秘。
穿过午门，一座高大的建筑深深吸引了我，说它是一座宫殿吧，只有几扇门;说它是一扇门吧，又有重重叠叠的屋檐。原来，这就是进入故宫重要区域的通道——太和门。
走过太和门，远远地就看到金碧辉煌的太和殿。沿着中间大青石御道向前走就来到太和殿前的台阶下，这里的台阶是那样高，仿佛是一条通天的御道，御道上的飞龙腾云驾雾，似乎是在保卫着宫殿里高高在上的天子。拾级而上，太和殿仿佛与蔚蓝的天空连在一起。走近一看，殿内正中间是外朝独一无二的黄金宝座，宝座的正上方是写有“建极绥猷”的牌匾，传说这是清朝乾隆皇帝的御笔，环顾四周，镀金的龙柱矗立其中，地上铺着价值连城的金砖，显得格外庄严。
绕过太和殿，两座较小的宫殿出现在我眼前，它们就是中和殿和保和殿。可别小瞧这两座宫殿，这可是古代皇帝举行科举和宴会的地方。
顺着保和殿向里走，我们来到了乾清门。这里是外朝与内廷的分界，更是家与国的分界。在门的两旁，两只镀金的狮子华丽霸气，显出一派独特的皇家风范。我惊奇的发现狮子的两旁，整齐的排列着几个大水缸。它们是做什么用的呢?怎么会出现在这皇家宫殿里面呢?好奇心促使我走上前一探究竟。原来，这几个普通的大水缸居然是古代的灭火器，它们被放置在底座上，冬天，水缸里还可以烤着火，防止结冰，看到这我不禁感叹古代这奇妙的设计。
步入乾清门，绕过雄伟的乾清宫、方正的交泰殿和华丽的坤宁宫，我们来到了树木从生百草丰茂的御花园，这是一座小巧玲珑的花园。太湖石堆成的假山错落有致，假山上怪石嶙峋，有的像老母鸡带着小鸡觅食，有的像海参在大海里缓缓游动，还有的像干枯的木头，栩栩如生，让人印象深刻。形态各异的小亭子坐落在花园的各个角落，假山上的小亭子，仿佛是花园的士兵，院落中的亭子，红色的柱子与周围褐色的树干，翠绿的枝叶构成了一幅和谐自然的风景画。
走出御花园，夕阳的余晖让古老的宫殿闪烁着金色的光芒，这座有600岁的宫殿显出无限的生机，我手中的相机也装不下这美不胜收的风景。我恋恋不舍地离开故宫，心里暗暗对自己说：“故宫，我一定还会来看你的!”
《故宫》的影片观后感3
一座座辉煌的宫殿，雄伟的中远景拍摄。故宫，这座集合了无数工匠心血的建筑群展现在我们面前。一直都很喜欢看这种具有人文风味的纪录片。很高兴，这次能有幸看到《故宫》，自觉收益匪浅。
一座单纯的建筑是不会给人带来什么感觉的，只有经过时间的洗礼和人事变迁才能焕发出它的光辉来。纪录片《故宫》充分挖掘了其中的特别点，整个纪录片分成十二集，分别从紫禁城的肇建，建筑群的建造布局，和其中所反映的中国五千年的礼仪制度，紫禁城的文物来全面介绍。一口气看完十二集是不实际和不可取的。每集里的人文底蕴是需要沉淀的。这里不仅是个建筑群，更重要的是这里曾经居住过十几位皇帝，这里曾经见证着中华民族的兴盛衰落。
参考了网上的一些资料，觉得分析的很有道理。比如纵观《故宫》的整个影片，我们不难发现，正如该片的总编周兵在谈及故宫的创作理念的时候，突出强调的：创新。他说：“一部片子好不好，关键在于有多少原创性的因素。在于观点和信息的创新;在于艺术创造力的创新;在于新技术的使用。”的确，看完故宫，也许印象最为深刻的就是那些利用电脑特技重塑当年的情景。《故宫》采用了国际先进的动画技术和借用了电影的多种拍摄手法。3D制作结合实景拍摄，延时摄影(如故宫上空的云)，定点拍摄，这为提升整个《故宫》的品质奠定了良好的基础。同样，在《故宫》中，电脑特技给我们展示了这样一幅故宫的场景：从前门外，快速地向北移动，经过天安门，沿着故宫的轴心穿过了整个紫禁城，然后镜头上移，展现了故宫的全景，或者倒过来走位。这样的空间感的突破无疑更加立体和真实地展现了故宫的全貌。
在《故宫》中，这样的手法随处可见，在展现北京城千年的变迁中，原本的图片说明和解说词给观众的印象只能还是抽象的，但是，通过电脑的技术的处理，以动画的形式，展现了北京的历史变迁，真实，直观。给观众的印象非常深刻。在展现故宫的机构和建筑过程时，使用三维动画，展示了故宫的主殿构造和建筑的过程，同样非常直观而明白易懂。同样是主殿，在展现他曾经历过火灾而焚毁时，不是用传统的却又很枯燥的解说词来交待，也不是用真正的火灾场面而增加成本，而是使用了模拟场景，更加真实而经济。技术的更多运用，使得以上的问题得以含蓄的展现，使得纪录片的个性化的风格越来越明显。在一般的纪录片中，个人的观点总会因为这样那样的原因缺少个性化。画面的展现同样为了追求真实性而缺少个性。但是技术的使用在减轻解说词的作用的同时，增加了画面的表现语言和个性特征。《故宫》正是在展现着这样一种个性。多云的天空凸现了历史的厚重感，翻滚的乌云和季节瞬时变化，展现了历史的变迁。画面整体色调呈暗黄和黑色，显得庄重而深刻。
很佩服创作故宫的电视工作者们，她们要拍摄的不仅是部纪录片，更重要的是挖掘其中的人文底蕴。同时，纪录片与新闻不同，它展示的不只是结果。对于那些无法拍摄到的珍贵历史和失之交臂的重要事件，除了通过采访、口述的方式去追寻，另一种方式就是“真实再现”又称“情景再现”。这样不仅使事情经过变得完整，还可以使故事的讲述节奏起伏，留有余味。真实再现要借鉴剧情片的叙事手法、电视散文的写意手段，在保证历史真实的前提下，渲染氛围，调动观众的情感参与。
在看纪录片之前，我对故宫的印象只不过是从那些讲述清朝故事的戏剧中获得，什么养心殿，太和殿的只知道其名不知道其来历。现在通过《故宫》，让我看到了近五百多年中国政治历史的变迁。也知道了明清两代社会大致是个什么样子的，特别是第一集里讲述如何建造紫禁城，古代人民的聪明和才干让我这个现代人心虚不已。当然，我也为战争后中国的衰落给紫禁城带来的灾难而感到痛心。中国是礼仪之邦，中国人民又是世界上最勤劳的人民，故宫这样雄伟的建筑就是劳动的结晶。
《故宫》的影片观后感4
提起故宫，想到的就是深红色的宫墙、金黄色的琉璃瓦和极富中国特色的飞檐，可以说是雕梁画栋，梁柱涂金。
看了《故宫》的第三集、第四集，《礼仪天下》和《指点江山》。仅仅是片头就很震撼，俯瞰故宫，全景非常壮观，配上鼓点，气势磅礴，"故宫"两个朱红色的打字在暗黄的背景上，显得低调由庄重。解说的声音低沉又富有感情，将藏在故宫繁华之后的秘密娓娓道来，这样，本离我们遥远的历史变得触手可及起来。这就是以一部活的历史。
这两集很多地方都运用到一年中摆拍到的殿墙春夏秋冬的更替景象，或者通过置放了一天的摄像机采集到的光影变化来表现时间的变换。有着强烈的视觉冲击力。就像第三集片头拍摄东华门的时候，就用宫殿外的场景即春夏秋冬四个季节的景象变换显示时间的更迭。而讲述午门时，宫殿外的小兽上积雪的消融亦起到这个作用。更不用说贯穿在其中的风雨云雾的变幻，和人流的穿梭。以极快的速度向我们展现。配合着历史故事中的悲喜。比如悲的时刻比如明朝的衰弱，即用大雪纷飞在山间的画面。再比如，马戛尔尼拒绝下跪引乾隆震怒，则用电闪雷鸣，滂沱大雨的画面喜的时刻，比如康熙登基后那一轮红日升起，照射着檐角的吉祥物的场景代表了希望与新生。
根据纪录片解说历史的声音画面从现实的宫殿和模拟历史人物、场景之间转换，比如庭内太监的来回穿梭，群臣的参拜，登基前康熙的穿衣、马戛尔尼记录访华、乾隆退位前徘徊的场景等等。我印象最深的一个场景是摄像机记录了冬至那天阳光照入大殿内那种光影变幻的画面。非常的漂亮，特别是阳光照射到匾额上的场景。然后第三集祭祀时萨满跳跃的模糊身影与现在故宫的场景相融合。虚幻与现实的结合，具有一种时光的穿越感。而画面与声音的契合，也能帮助观众更好地理解历史的故事，使纪录片更有说服力和亲和力。这是一种感性的表现形态。
《指点江山》给我印象深刻的不是画面，而是讲述的历史故事。主要明清两朝集权者的更替。从最初相权对皇权的制约到最后皇权的至高无上，各个皇帝都采取着自己独特的方式。当然，记的最深刻的就是清朝雍正所设立的军机处，"惟以一人治天下，岂为天下奉一人",字里行间极为迫切的表露了雍正帝对集权的渴望。军机大臣聆听皇帝口述上谕，回到军机处凭记忆拟定上谕，然后再赴养心殿交皇帝定夺。完全听从皇帝的命令。终于，皇权的集中达到了顶峰。紫禁城这所大房子从明成祖开始建造，其间，封建王朝的政治制度也几经修修补补，最终，皇帝与皇权都随着时间流逝，化作历史的云烟。
其次这里文献的运用也很有特色。说到朱厚熜拒绝登基那段故事就用文献的形式表现，黄色的纸张，黑色的毛笔字，用黄色的灯光特别照射，与其他部分形成光影的对比，起到突出作用。而且用文献也给人以古朴和真实感。或者是《周礼》这部文献的征引，也有这样的感觉。然后很多地方用到了画，英王乔治三世派使者来访时，就运用了许多风俗画来记录。还有出现多次的各位皇帝的画像和朝服等等，都增加了真实感。还有第四集里八国联军侵华的黑白视频，都符合了《故宫》这部纪录片的整体格调，沉重严肃。
根据资料所做成的3D动画效果也很有特色。首先是康熙皇帝登基大典时的盛景。以中国画风画出一个个太监官员等人物、宫殿、车辇的一些形象。然后通过摇摄，自左及右一一展现其壮观景象。排列整齐的队伍，庞大的人物数量，恢宏的宫殿、大门……这一刻我突然明白了有些人对权力的渴望，万人之上的感觉太好了。然后是万寿节那天的情景也用画卷的形式表现出来，但是它的画面又是动态的，比方说摇曳的旗子。
然后印象较深的还有外国使节穿越层层宫殿的大门，步入高高在上的太和殿，超速的穿越感，给人的视觉冲击特别强烈，完全突显了故宫的广。地图上显示着各个宫殿的布局，用黄色的粗线自出发点至终点，清晰明了。更直观，也更容易让人理解。故宫的全景也出现了多次，给人壮观开阔，气势恢弘的感觉。它的配乐当然也有着这种特点，又要讲到康熙登基时刻的背景音乐，威武的号角声，光听着都有一种皇家气势在里面。
这座宫殿像是遮上了一层雾一般的轻纱，充满了神秘与沧桑，多少人，多少事，都湮没在了历史的长河中。随着故宫合上的宫门，一切的繁华，一切的过往，都像是被掩藏起来，成为了一个个不为人知的秘密。
《故宫》的影片观后感5
来到北京的第二天，一大早起来，我们坐车来到了老北京四合院参观，这里是北京市保存最完好的四合院，走进了老北京胡同里，仿佛又回到了从前。我们还参观了恭王府——清朝大贪官和绅的故居。他家的后花园比皇上的御花园还要大一倍，藏宝楼长达几百米，金银财宝不计其数。后花园的假山里，还藏着乾隆皇帝给孝庄皇太后在汉白玉上写的“福”，这个福字，是乾隆皇帝苦思冥想好几天，悟出的“福”字，这个字包含着很多意思，字面上看蕴含着好几个字，意思是多财、多寿、多福。如果有人把福字取出来，就会碎掉，就这样，这个福字一直原封不动地保存到了今天。
接着，我们顶着烈日，排了好长时间的队，来到了毛主席纪念堂，怀着敬重的心情瞻仰了毛爷爷的雕像和遗体。
从纪念堂出来，我们又来到了心目中最向往的地方，世界上最大的广场——天安门广场。广场上人山人海，环顾四周，有我们在电视里经常见到的人民大会堂，人民英雄纪念碑，历史博物馆和天安门城楼。
进了天安门城楼，我们来到故宫。故宫也称紫禁城。我们一路直行，先来到太和殿，中和殿和保和殿这三大殿，这是皇帝进行外事活动的重要场所。走过乾清门，呈现在眼前的是乾清宫，后面是坤宁宫，导游说：乾清宫本来是皇帝居住的地方，雍正皇帝认为只有自己的祖父和父亲才有资格入住乾清宫，所以自己住进了养心殿，以后的皇帝再没有人住过乾清宫。随后我们来到御花园，因为故宫里没有一棵树，一路走来又累又热，一进御花园感觉特别凉爽，御花园真是一个休息纳凉的好地方。出了御花园，就来到了神武门，也是故宫的最北门。由于时间太紧，我们只参观了故宫最精华的部分，其余还有很多宫殿没有参观。等以后有机会再来吧，再见，故宫。
吃过午饭，我们来到了龙潭公园，看了一场精彩的冰上杂技表演——幻境极光。演员们都穿着冰刀鞋，表演了很多让人惊心动魄的杂技，特别是空中走钢圈，看得人提心吊胆。他们这些演员们不知吃了多少苦，才练成了今天的成就，真是“台上一分钟，台下十年功”啊。
《故宫》的影片观后感
韩国电影婚纱观后感
韩国电影婚纱观后感
在朋友的推荐下，看了韩国的电影《婚纱》，看完之后我哭得不能自已。这是一部很感人的电影，一部讲述亲情的片子。
喜欢这部电影，是因为它带给我太多的感动，电影中处处都体现着真情，可以说是生活中真实情况的反映，能够抓住每一个观者的心。暖人的亲情，即使是死亡也阻挡不了的永恒。主人公高云是一个婚纱设计师，同时也是一位单身母亲，在工作和女儿之间，她每天忙于工作，似乎忽略了女儿，但是她还是尽力把所有的爱都给女儿。尽量一切都满足女儿，只是和她相处的时间很少。当他知道自己得了重病的时候，她想尽力弥补自己的女儿，带着女儿去做女儿最想做的事情，她教女儿学习骑自行车，鼓励她战胜恐惧，最后女儿高兴地学会了。她甚至辞掉了工作，有更多的时间陪女儿，给女儿留下美好的回忆。她让身边的亲人瞒着女儿，但是她不知道的是，当女儿知道真相之后，也在尽力的创造奇迹，创造美好，给她的妈妈留下美好的回忆。少拉知道真相后，和以前判若两人，感觉她瞬间长大了，懂事了，一切都按照妈妈以前所说的去做。让妈妈不用为她操心。以前每天早上她都任性的让妈妈帮她梳头，可是当她得知妈妈病了的时候，她勇敢了，她可以自己梳头了然后匆匆的去上学，即使关门之后她会嚎啕大哭，也要勇敢坚强的面对。当遇到下雨天，她不用妈妈来接她回家了，因为她记得妈妈的话，随时带着雨伞。她问妈妈的心愿是什么，妈妈说想看着她和朋友一起开开心心的，想看着她跳芭蕾舞。妈妈知道女儿从小就不喜欢跟别人分享任何东西，吃饭时不喜欢和大家共吃一个菜，那样少拉觉得很脏，妈妈知道少拉从来不去上芭蕾舞课，因为少拉和朋友们闹翻了，她并不愉快。少拉为了完成妈妈的这些心愿，她去喝别人喝过的牛奶，克服自己的障碍。她努力学习芭蕾舞，让妈妈看到了她的表演，她和朋友和好了，一起去医院看望妈妈，这些她都做到了，妈妈的心愿完成了，她很感动。
电影最后，少拉知道妈妈走了，妈妈躺在那里一动不动了，但她还是像以前一样起床浇花，一样的自言自语，医生来巡房，少拉哭了，哭得撕心裂肺，她死死的守住门口，不让医生们进去，无论医生们怎样劝说，她知道，妈妈走了，可是她在欺骗自己，也许医生不进去确认死亡，那妈妈就还在。闭上眼睛就看不到妈妈了，她怕有一天妈妈突然离开自己，她已经失去了爸爸，她和另外的孩子相比已经缺失了父爱，她不能再失去妈妈，但是这样的抗争是没有用的，灾难依然会降临，病魔依然不会离去，事实依然没法改变。
电影的情节虽然很平凡，但是很感人。通过这部电影让我学到了很多东西。生活中，由于我们的叛逆、任性，常常忽略了自己的亲人，忘记回报自己的父母。常常把父母给与我们的爱当做理所当然，一味的索取而不懂得回报，那样太自私了，这个世界上没有理所当然的爱，亲情、友情、爱情都是这样。还有就是珍惜现在所拥有的一切，好好的爱自己的父母和身边值得你珍惜的人，不要等到失去后才珍惜，那样一切都已经没有意义。
韩国电影《婚纱》观后感
韩国电影《婚纱》观后感
不是第一次看一个片子哭了，哭的频繁到我都觉着自己的泪腺是不是有病，可这次，不管为什麽，我还是想写些什么，感受或感动，记录一点，韩国电影，《婚纱》，无关爱情。
影片讲述的是一个身患绝症的妈妈和女儿的故事。影片的开始妈妈便知道自己身患绝症的事，她没告诉任何人，直到一次突然晕倒才让众人知道她生病，当然，除了她的女儿。然后故事围绕两母女展开，妈妈想极力掩藏的事实被聪明的女儿看清，女儿开始怀疑，也开始理解。妈妈用剩下的时间为女儿打理以后的事，其中包括女儿长大后结婚用的婚纱：女儿装作不知道妈妈的病，开始改掉自己的坏习惯，让妈妈安心，努力学习芭蕾，实现妈妈的愿望。在影片荧幕缓缓流动之上，两母女用自己的行动尽力为对方营造幸福快乐，影片悲伤与温情的气氛自银幕而下，感动了无数人。
就像所有不经常有妈妈陪的孩子一样，影片中的小女孩安静不多言，倔强敏感。影片一开始便是淅淅沥沥的小雨和阴沉的天。可爱又安静的女孩在校门口望着天空，看看走的同学，又望望下着雨的天，一脸落寞与失望，直到在看到疾驰而来的妈妈的那一刻笑逐颜开。内心渴望母爱的她被一张有点冷漠的脸隐藏，明明想要妈妈，却在很多时候倔强的让人心疼。
影片中的单亲妈妈是一个整天忙于工作的人，要独自抚育女儿而不得不幸苦工作，从而也忽略了对女儿的关爱。在她心里，只是单纯的以为物质可以以带来想要的一切，包括女儿的幸福。
影片缓缓流动，就像一张悬于心中的画布。影片中的她们靠的那么近却又很远。她们都为对方好，却彼此不明白，中两人心中间隔着一个海，名字叫亲情。
影片讲述的是一个平凡的故事，他不俗气，但至少可以用司空见惯这个词来形容。但在一向以细腻著称的韩国影视剧中，影片的镜头伸到了生活中的所有地方。患了绝症的母亲和自己的女儿，在最后的日子里，都想用自己的努力多让对方多一份幸福少拉啊，我们来学骑单车吧，妈妈在后面牢牢的扶着;少拉啊，不上课了，我们去海边吧，去吃妈妈做了一夜的寿司；少拉啊，让同学到家里来玩吧；少拉啊
少拉啊，我只希望时间慢一点，那样，我就能多陪你一点。
在100多分钟的影片中，导演放弃了传统套路，没有让高云与病魔斗争成为影片的主线，而是让她回归家庭，恢复母亲的身份，让她尽力弥补以前的过失，让少拉重拾母爱，让少拉坚强自立。而影片中少拉也开始成长，她与同学和好，开始自己梳头，努力学习芭蕾，这些种种，只是为了实现母亲的愿望妈妈，没了你，我也可以一个人走了，一个人吃饭，一个人睡觉，知道和别人相处，妈妈，你不要担心。
在人生路上我们会遇上很多，有的需要循序渐进，经历过一连串苦难的我们会慢慢开始成长，而有的苦难会让我们一夜之间长大，例如影片中妈妈的离开。没了妈妈的陪伴，今后的路要一个人走，不会有人忍受我的坏习惯，不能再在后面扶着我的单车，和我直到人生的尽头，所以，我要长大。影片中少拉几乎是一夜之间长大，在猜测到妈妈的病情之后，少拉向舅母求证说，舅母不要撒谎，否则，以后会怨恨舅母的。这种超乎常龄人的冷静与勇敢，足以让现场的人潸然泪下。
影片的最后，少拉说妈妈活久一点容忍我这一切不就好了，我只有妈妈了。现在就已经开始想妈妈了，妈妈为什么老说要离开我，妈妈不要死，妈妈和我一起过，妈妈，拜托不要死。最后的最后，少拉与妈妈心贴心，即使这份迟来的敞开心扉的爱太迟，但至少让妈妈听到了。
影片的末尾，同样是阴沉的天和淅淅沥沥下着的雨。少拉抬头望了望天空，脸上没有失望没有伤心，取代的是一副淡然的微笑。她从容地从包里拿出来了伞，撑出一朵黄色的花，慢慢消失在雨中。
妈妈，你看到了吗？你的少拉，我一个人走，一个人生活，妈妈，你看到了吗？
关于影片的观后感模板
闲暇之余，我们往往会选择打开一部电影或电视剧，好的作品往往是直击人心的。那就用文字把它给记录下来吧。写观后感能帮助我们回忆作品情节，保留当下感受。哪些情节让您印象最为深刻呢？于是，编辑为你收集整理了关于影片的观后感。强烈建议你能收藏本页以方便阅读！
关于影片的观后感【篇1】
上周班级里，我们全班观看了一部印度电影，叫做“地球上的星星”，是一部心理电影。非常的感人，不仅女生哭了，就连班上一些整日嘻嘻哈哈的男生，竟然也落下了泪，可见这部电影的感染力有多强啊！
讲的是伊翔在上三年级时的故事，他上三年级的时候成绩非常的差劲，每次测试总是抱个大大的鸡蛋。上课也总是经常的被批评罚站，而且伊翔写的作业也非常奇怪，那些字母不是倒过来写，就是反方向。同学们因此也常常取笑他，伊翔却总是用调皮捣蛋去掩饰心里的痛苦和孤寂。可是，他的父母并不了解他，伊翔一旦在学校考差了、做错了事，他的爸爸就总是去打击他，打骂他，不会去跟他用心去交流；而伊翔的妈妈，却总是护着伊翔，从不批评、教育，从不指出他的不对。
后来，伊翔被送进了一所很远的寄宿学，让他父母万万没想到的是，他在寄宿学校里，竟然变了一个人！
有一次，伊翔因为受不住老师的责骂，竟然逃学了，回到家后，还死缠烂打的缠着让哥哥帮他写请假条，哥哥没办法，只好冒充家长，写了张请假条。被爸爸发现后，勃然大怒，忍无可忍，就恼怒的把伊翔送去了寄宿学校。在寄宿学校里，规矩非常的严格。那里的规矩看起来十分可笑，除了规矩还是规矩，这对淘气的伊翔简直就是酷刑！上课时，伊翔稍一犯点儿错误，老师不是骂就是打，总是那么严肃。因为严厉！因为打击！因为规矩！往日那个调皮活泼的小伊翔，悄悄地不见了，他的魂魄失落地离开了他的躯体，剩下了一个孤言寡语、忧郁的肉体躯壳。
突然！一位新的美术老师天使一般的来到伊翔的身边，指导着伊翔，又让他回到以前那个活泼可爱的小伊翔。一开始，美术老师见伊翔一声不吭，也不会笑就呆呆的坐在那里，就觉得伊翔有点不对劲，个个孩子都欢声笑语，就唯独伊翔最特殊。然后，美术老师就很卖力的从老师们口里了解伊翔，在同学们中探听伊翔，又翻了伊翔的作业本，才得知伊翔写字是很怪，有倒过来写的，也有反过来写的。便就去做了一次家访，意外发现伊翔原来很爱画画，还画的很有孩子气，很好看。只不过在跟他父母说功课这件事时，还有伊翔的爱好时，他的父亲却不理解，还要赶美术老师走，美术老师只好气愤地走了。回到寄宿学校后，美术老师私底下跟伊翔说了一件事：美术老师小时候也是写镜子里的字！
然后，美术老师经过校长的认同，办了一场画画大赛。伊翔下足了功夫，画了一副很童真的画。而美术老师画了伊翔大笑时的一幅画。两个人的画都成了学校杂志的封面。通过这次画画大赛，伊翔期末考试取得了好成绩，当父母得知伊翔成绩猛然上升，又知是美术老师做的，感动得不知如何感谢美术老师，伊翔也从此变得活泼可爱。
多么美好的一个结局啊！我相信很多孩子的父母都是非常的爱自己孩子，希望自己的孩子成龙成凤，可能只不过爱自己孩子的方式不同吧。不过，要教育一个孩子不能只是口头上去教育，还要从心里去了解孩子、关心孩子。就不要好像伊翔的父母那样，忽略了孩子的内心，只是逼着他干着不喜欢的事，做错事又不去说教他，只是打骂几下，所以伊翔才会形成这样。做家长和老师的责任也是很大的，需要引导孩子正确的方向，让孩子打好成功的基础。所以，家长老师们，请指引我们这些在地面上的星星，走向通往成功的浩瀚天空中吧。
让我们这些孩子们，在美丽的夜色下，闪耀着自己独特的光芒吧！
关于影片的观后感【篇2】
为了加强未成年人的法制教育工作，学校近日组织全体师生收看了由最高人民检察院、中央电视台联合录制的《守护明天》未成年人法制教育大型公益特别节目。
节目分别就校园欺凌、网络诈骗、故意伤害、心理问题、性侵害、抢劫、早恋等9个方面，用青少年学生易迷失方向，甚至走向不归路的典型案例现身说法，学生深受教育。为保证“法制教育进校园”的实效性，该校从“快”“齐”“细”“实”四个字上狠下功夫，取得了良好的效果。
收看部署凸显一个“快”字。收到上级文件后，学校领导班子高度重视，积极响应，迅速落实。召开班子会、教师会，学习文件精神，统一思想，提高认识。部署《守护明天》未成年人法制教育的收看，落实观后感的撰写等相关工作。
收看过程体现一个“齐”字。该校现有22个教学班、近1200名师生员工统一行动，一切行动听指挥。中学校本部安排全校学生统一在中午午自习时间收看，班主任全程跟班。为了预防网络直播卡、慢对收看质量的影响，德育处提前从网络下载视频内容，分发到各班收看，保证了收看的效果。
收看要求突出一个“细”字。学校值周领导和德育处负责督查，对不按要求收看法制教育节目的，按教学事故论处。小学采用分散收看、集中总结的办法进行。具体做法是由各小学校长任第一责任人，积极开展法制教育节目收看工作的宣传，要求并督促学生每天晚上在家准时收看重播，次日集会开展相关的集中总结教育。
收看效果注重一个“实”字。收看节目后，班主任老师及时进行了释法教育，总结升华，并让法制教育延伸到课堂之外。中学校本部在节目收看过后，还安排学生撰写心得体会、办手抄报等跟进教育活动。每周安排了一次法制教育主题班会，对生活中出现的类似案例进行深入剖析，对学生间出现的矛盾和心理问题进行筛查，建立法制教育与帮扶提高相统一的教育帮扶体系，最大限度为我校学生营造一个知法、敬法、学法、守法的良好法治环境，增强法制意识，助力平安法制校园的建设推进。
关于影片的观后感【篇3】
影片《影》的观后感
国庆到了遵义，返程的动车票紧张，买到的动车票是6号晚上7点，宾馆到中午就退了，下午的时间怎么安排呢？大家商量，看电影吧，拿出手机一刷，选中了张艺谋的《影》，说实话，当时对剧情一点都不了解，是冲着张艺谋名气去的。
整个影片观看完，不晓得影片想表达什么，是不是张艺谋的片子就是要让人看不懂。剧情贯穿的就是尔虞我诈的权谋和刀光剑影的搏杀，当庙堂的主角在互耗中被灭亡，影子却奇迹般地留下了。这是一场披着家国天下外衣的权利角逐，境州（影子）、子虞、小艾、沛良、青萍……都在自己的位置上努力实现属于自己的价值，但无一得偿所愿，没有赢家。
场域的力量。收复镜州，开疆拓土，“王”最受益，但实际最期盼，却不是王，而是都督，本末倒置，场滋生的是对立。都督收复镜州展示其之能，对照出“王”之昏庸，步步布局，看似高超，实际却是离心之做，能量在对抗中日耗，最后众叛亲离。“王”为一国之君，占有天时地利，却无担当和胸怀，为了一己之私，置自身职责于不顾，没有想到积德布场，却是处心积虑的为权而谋，葬送了自己的性命。场域的演化印证了：故君子居易以俟命，小人行险以侥幸。
博弈，实际是双方场与场的博弈，怎么参与不良竞争？国学讲的不是叫你忍受和挨打，中和思维运用“不对立、不较劲、不辩解”的思维模式。博弈，不是和谁过意不去，其实是通过帮对方处理问题，让场域的能量流动，打造共赢。
高处不胜寒。镜州太守杨苍将军，其功夫、其忠诚、其信诺，可谓极致。杨家刀无人能过三回合，听从王命，仅留800人守城，承诺的比武绝不食言。然，如此忠勇可嘉的人却被一小人物斩于刀下。我们生活中多有这样的好人了，用自己的标准去做事情，把自己放在高尚的位置，捍卫标准，强者自居，置职责风险于不顾。
常人在名利、得失被套住了，怕失去，在乎别人怎么看，这些套很累。陷入理念、规条的思维模式，感觉自己做的是正确的事情，用标准做事。而正确的做事，是一种心态，惟道是从，天道就是人道，顺应天道，自己也是智慧解脱，方能泰然处之。
《中庸》云：故君子和而不流；强哉矫。中立而不倚；强哉矫。常人着于“相”，中和思维着于“向”，如何审时度势，透过现象察趋势，就是观看这部片子需要感悟的地方。
关于影片的观后感【篇4】
有些事情无法想象，比如：多少年里，亲吻、拥抱、做爱的妻子是个演员，不是说职业，是她真的在和你演戏;又比如：全世界都在骗你，与你一起长大的儿时伙伴说：“连我也不信吗?我会骗你吗?”信誓旦旦的样子，正是在你怀疑全世界这最无助最脆弱的一刻，真诚地骗着你，就像拿着一把尖刀说，你看，它是一颗糖……
这太惊悚了!《电锯惊魂》算什么?不过视觉上残暴，虐你个三五天，你照样活在阳光里，这个呢，是真情换假意，肝胆碎成冰，灵魂成了肉包子打狗，回味里只有空、空、空，心里的暗无天日，将永远取代你头顶的一片蓝天。
金·凯瑞值得彼得·威尔去等，虽然他的“飞机头”沦为“闹腾”的代名词，令我难以接受，他的孩子气、孩子气里清纯的美好、率真的宽容，却使得楚门世界在蒸腾起地狱之火的灰烬里，依然存留一线人间的温暖。
《命运规划局》里，被命运盯上的大卫，只想要自己的人生，“总统”地位的常人难以企及，有它夺目的光环，令人仰慕，但被逼迫着去走——你在奴役我的自由意志。“即便全知全能的真神，个体的自由意志也是其不能触碰的禁区。”大卫与命运周旋，争取到“平庸”而幸福的人生。支撑他的是爱情。
命运似乎无处不在，楚门的头上，悬着5000个摄像头，它们是命运的眼睛。楚门说，你们无法在我的大脑里安装摄像头。同大卫一样，这是他的禁区，里面有动了真情的初恋女友，楚门用各种画报拼接她的面容，她成为梦想，成为远方，成为楚门心之向往的圣地——斐济岛。
谁是全能的神?克里斯托弗?他的名字里隐含了半个神，与楚门丰富而柔软的表情相反，我们看到的他，像极了《沉默的羔羊》里戴着面具的汉尼拔。可以断定，导演有多倾心于金·凯瑞，就有多倾心于埃德·哈里斯，他以奥斯卡提名的演技，将一个冷血、操纵、禁锢者，一个利益至上无视人性与人权的攫取者，一个视人生如儿戏、生命如草芥的娱乐大亨，刻画得入木三分。如果说楚门的世界里，还有他一厢情愿规划的所谓安宁与美好，他自己的人生，则在绑缚中被绑缚，规划中被规划，三十岁的楚门三十年的无味人生，同样耗费了克里斯托弗三十年的枯燥生命，楚门走了，毫无疑问，克里斯托弗会找到另一个“楚门”，他的一生都将耗尽在他人的不自由里，何曾有片刻的自主、自由、娱乐?这真是对“娱乐至死”的最大反讽与拷问。
楚门终于选择了自己的人生，可能人心险恶，可能山高路远，可能有他无法驾驭的风浪，他想要的自由，可能是更大的不自由，然而，追逐梦想，追逐爱——我愿舍弃了全部的自由，为你而活，只要你不厌倦。
关于影片的观后感【篇5】
近日，威海阳光天地项目组织观看大型纪录片《辉煌中国》活动;分别观看《圆梦工程》、《创新活力》、《协调发展》、《绿色家园》、《共享小康》和《开放中国》六集纪录，全片以创新、协调、绿色、开放、共享的发展理念，全面反映自党的十八大以来中国经济社会发展取得的重大成果。在以同志为核心的党带领下，中建五局以央企的拓行者，砥砺奋进、真抓实干，为决胜全面小康社会实现中国梦贡献自己的力量。
曾记否，百年前的《建国方略》，孙中山先生勾勒出这样的宏伟蓝图：修建铁路约16万公里、公路160万公里，整修开凿全国水道及运河，并建设3个世界级的港口，发展内河交通水利、发展电力等，
在他看来，只有这样才能“振兴中华”。
百年之后，中国人民创造的许多成就远远超出了孙中山先生的设想。
：孙中山先生毕生奋斗，就是期盼中国成为“世界上顶富强的国家”“世界上顶安乐的国家”，中国人民成为“世界上顶幸福的人民”。今天，我们可以告慰孙中山先生的是，我们比历史上任何时期都更接近中华民族伟大复兴的目标，比历史上任何时期都更有信心、有能力实现这个目标。
这五年，中国桥、中国路、中国车、中国港、，一个个奇迹般的工程，正在托举起中华民族伟大复兴的中国梦。
港珠澳大桥，全长55公里，由跨海桥梁和海底隧道组成，是目前世界上最长的跨海大桥。这个超级工程，堪称世界桥梁建设史上的巅峰之作。
丹昆特大桥，世界第一长桥。北盘江大桥，世界第一高桥，相当于200层楼高……一座座新颖奇特的现代桥梁，正在重塑中国经济地理的新标志，勾勒出中国经济运行效率的新版图。
xx年6月，胡麻岭隧道贯通。从兰州到重庆，过去走公路要22小时，现在只需要6小时。这条铁路将成为继京广线、京沪线之后，第三条纵贯中国南北的铁路大动脉。从西南地区出发的中欧班列也要通过这里，国际货运时间将节省11个小时。
12.4万公里的中国铁路营业里程，穿越繁华都市，纵横田野阡陌。2.2万公里的中国高铁，总里程超过第二至第十位国家的总和，其中近6成都是这五年建成的。“八纵八横”高速铁路网的宏大蓝图被清晰勾画。
与铁路网交相映衬，每年超过10000亿元铺就的中国公路网，向更远处延伸。中国高速公路总里程13.1万公里，位居世界第一。
让中国奔跑起来，中国车正在给经济换装新引擎。xx年6月25日，中国第一列标准动车组“复兴号”下线。“复兴号”涉及的高速动车组254项重要标准中，中国标准占到了84%。从“中国制造”迈向“中国创造”，中国车率先完成了漂亮的“转身”。
：高铁，中国产的动车，这个是中国的一张亮丽的名片。
关于影片的观后感【篇6】
近期，党支部组织观看了时代楷模、全国道德模范、全国优秀共产党员赵亚夫为原型创作的同名电影《赵亚夫》。电影中浑然天成的自然风光、别具一格的叙事风格、主人公赵亚夫闪光的优秀品格无一不深深地印在我的脑海里，激励着我学习践行亚夫精神。
亚夫精神的内涵在这部电影里得到淋漓尽致的展现。作为已退休的农科所主任，赵亚夫对自己的定位却十分朴实，只是一个学农学的、做农村工作的人，并自己身体力行，在五十多年的时光里，在田间地头做给农民看，带着农民干，把青春和热情都献给了农民和土地。即使已经退休，即使居住在城里，即使腰痛难忍，也要天天往农村跑，做农民的思想工作，帮农民解决难题。回到家后他还积极自学电脑知识，接触先进的技术和理念，更好地服务于农业生产。在他和广大农民的持续努力下，当年偏僻穷困的戴庄村已经焕然一新，成为一个现代化高效生态农业村庄。牢记宗旨、忠诚事业、心系群众、扎根基层、刻苦钻研的亚夫精神感染着每一个人，让农民们有了信仰，开始靠双手致富;让戴庄村原本荒芜的土地上结满硕果，这就是亚夫精神创造的奇迹。
电影最让我动容的一个情节，是赵亚夫和年轻村官张伟明的对话。张伟明问赵亚夫是什么支撑着他在农村工作了五十多年，他的回答很简单：农民的生活太苦了。没有豪言壮语，没有高调行动，简单直白的回答直接地反映了这位老农科所主任内心对农民疾苦的关切、对农业事业的责任。在这样一位时代楷模、优秀前辈的言传身教下，年轻人内心的彷徨和顾虑烟消云散，他还大受鼓舞，帮赵亚夫背起书包，两人一起向前走去。年轻人背起书包，象征着担起了三农工作和振兴农村的责任，也象征着亚夫精神的伟大传承，这一幕令我心潮澎湃。
观看影片之后，内心久久不能平静，我想在今后的工作和学习中持续发扬这种亚夫精神，进一步提高自身素质，结合工作和自身实际，重点解决工作作风、工作纪律、工作效率、工作事业心、责任心等问题，总结经验教训，不断提高完善，像赵亚夫同志那样全心全意为人们服务，为建筑事业的发展壮大贡献自己的力量!
关于影片的观后感【篇7】
伴随着笑和泪看完了这部印度电影《地球上的星星》，深深的被里面的资料所吸引，同时也震撼着，突然在一瞬间明白了一句话的真正内涵，“世界从来不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”
影片中八岁的伊桑，一个充满了奇思妙想的男孩。在他眼睛里，世界神秘可爱、充满色彩，他喜欢天空、白云、飞鸟、河流、小鱼，甚至能够津津有味地注视小水坑，欣赏它被人踩出的水纹和倒影。他的世界充满了别人并不以未然的惊奇：色彩、鱼儿、小狗和风筝。
有着读写障碍症的他，所有的功课从来都是不及格甚至是零分，所有的字母和数字他都会写错，老师们经常让他罚站在门口，父亲对他呵斥、打骂，同学们瞧不起他，说他是个傻瓜。只有妈妈一如既往的爱他、关心他，但是最终也阻挡不了伊桑被学校开除，被送到寄宿学校的命运。
伊桑很悲哀，甚至到了绝望的边缘，他不再对任何事情感兴趣，包括不再和任何人说话，成了一个自闭儿。到了新的环境，他更加沉默，就在学校准备通知他的父母把他领走的时候，故事情节发生了戏剧性的变化，美术代课老师尼库巴的出现了。
细心的尼库巴发现了他，他的孤单，他的自闭，他的才华。他翻阅着伊夏的画稿和使他受到责罚的作业本、考试卷，渐渐的，心里有盏灯开始变得明亮，那颗落在凡世的小星星的光芒刺痛了他的眼睛。“你有没有注意到他犯错的模式？他把字母写成反向，同一个词在一夜之中有不一样的拼写，相似的字就会混淆……
所以，这些并不是普通的错误，他是一个有读写困难的孩子。”“同学们你们是否明白，许多杰出的人物，如爱因斯坦，爱迪生，达芬奇，毕加索……其实小时候都有读写障碍……
其实，在我们周围，是那些有许多用独特眼光看待世界的人，改变了社会。”“伊桑，其实刚刚，还有一个人我没有说，那个人，就是你。”他带大家去池塘边游戏，让伊桑的才华自然显现；他说服校长让他不要放下这颗小星星；他用伊桑的方式教会了他读写……
为了向所有人展现伊桑的绘画天赋，他特地举办了一场校级比赛，最终，胜出的伊桑成为了众人瞩目的焦点，他的绘画成为学校年鉴的封面，人手一册。影片的最终，即将回家度过假期的伊桑紧紧地拥住了尼克老师，这个改变他生命的人，片内片外无不潸然泪下。
看完影片，我从尼库巴老师身上学到了“读懂孩子”和“不放下”七个字。或许在班级中，很难做到真正的了解每一位孩子，那么对于那些相对个性的孩子们，应读懂他们，从根本上了解他们，从本质上剖析问题，采取有效的解决对策，显得如此重要。
在影片中尼库巴老师告诉我们，读懂孩子，并不是单纯的观察孩子们平时的表现，用成绩检验他们，而是就应永远用欣赏的眼光看孩子，永远用宽容的心态应对孩子，在孩子们的每一个错误中，寻找共同点，找出隐藏在那些错误下的根本原因，给予孩子们更多的耐心、温暖和爱，永不放下每一个孩子，用一个拥抱，一个吻，一个微笑去关怀孩子，鼓励孩子每一个小小的进步，让孩子一点点的重拾自信，找到快乐。
关于影片的观后感【篇8】
这天我和哥哥，去看了电影《同桌的你》。也许是正在上学缘故，电影中的桥段有很多感同身受的地方，有欢笑，有泪水，致那些年我们最好的青春，也致那个唯一的帮我削过铅笔，刻过我的橡皮，给我传过纸条，也打过我小报告独一无二的同桌的你。
《同桌的你》讲述了一对相伴走过学生时代的同桌。从初中时代二人成为同桌，而后一齐经历高中、大学，随着时间的流逝，青涩的相互喜欢进化为浓烈的海誓山盟。而甜蜜的情感也不会一帆风顺，随着时间推移总是会让很多以前完美的梦想成为泡影。当相爱的两人天各一方，感情是否会被现实打败?十年后的重逢却是在女孩的婚宴。
在影片中，故事里的事件与事件之间没有太大关联，前一秒中还处于手术的生死时刻，下一秒立刻烟消云散。影片中的每个桥段都让我们忆起以前我们的学生时代，前一天还在吵架，第二天却开始讨论每一天能当几分钟的男女朋友。这种单纯在我看来透漏着那么一点儿诗意。
从电影《那些年》到《致青春》再到此刻的《同桌的你》，不明白还有多少荷尔蒙喷满荧幕，又有多少眼泪浸湿纸巾，但哭过之后几番感慨我们的生活依然要继续，有条不紊。男主角摆在讲桌旁的座位，或许你犯错时也被罚坐过;女主角爬到三楼砸破玻璃让男主角逃出隔离楼，或许你也明知是错却义无反顾过;你或许没有遇到和兄弟一齐追的女孩，没有遇到过青梅竹马至成年的发小，但你总会有一位同桌，帮你削过铅笔，也刻过你的橡皮，给你传过纸条，也打过你的小报告。
在这个青春题材已然泛滥的市场，能有这样一部作品哼着我熟悉的曲调、讲述着我们似曾相识经历过的年少，其中真的会有一些镜头毫无防备的戳中我的泪腺，照进我们内心最柔软的部分，猝不及防。
在影片当中也留意了一下，《同桌的你》延续的还有一大部分怀旧情结，但可喜的是它甩掉了一些惯有的简单粗暴的怀旧手法，抛弃了单纯以经典歌曲和粗糙玩具的画面来唤醒观众回忆的手段，转而以恋爱这种更加浪漫的方式加以演绎。虽然主演周冬雨和林更新坐在一齐时感觉完全不是一个画风，但却毫无违和感，就这么将一整段80后的青春呈此刻我们面前。
周小栀和林一的感情从开始到结束都顺遂的好像林一在片头中吹嘘的美国生活一样，只是在结尾处骤然变了调，更让我们感慨也许大部分的青春和回忆都是以遗憾收尾，回不去的最美时光和那个说了再见的同桌的你。
影片的最后，周小栀选取了一个被刻意安排的平庸之辈，她的内心从没忘记过林一，两人却再也回不去了。无法像是《中国合伙人》里程冬青和初恋平静的相逢，或是《那些年》里沈佳宜和柯景腾相视的微笑，好像只有心痛的分离才能祭奠我们逝去的青春，似乎在告诉我们无论青春以前有多么的刻骨，如今只有沉默无奈。
明天你是否会想起昨日你写的日记明天你是否会惦记以前最爱哭的你老师们都已想不起猜不出问题的你我也是偶然翻相片才想起同桌的你当影片的最后音乐再次响起，电影已落下帷幕，而青春也在那么多年中一晃而过，都说遗憾也是一种美，可我却觉得，当我们在感慨电影中人物的结局时，也就应思考的是，我们不应让青春输给现实，人生和回忆不需要那么多遗憾，珍惜眼前拥有，错过的真的就不能再重来。
韩国电影大明猩观后感
韩国电影大明猩观后感
如何正确看待和评价《大明猩》，这确实需要很大的勇气和自知之明。首先这是一部标准的韩国电影，有着韩国电影一贯的风格和冗长，华谊只是做了一笔好买卖，并没有对电影的创作和制作进行太多的干预。但是就目前的效果来看，这种完全放权的做法显然是这笔好买卖能够成立最关键的一步，至少保持了电影的原汁原味。其次，这是一部有瑕疵，但是总体来说瑕不掩瑜的好电影。无论从完整的剧情，虽嫌泛滥但是足够走心的情感表达，以及几乎毫无瑕疵的3D和电脑特效表现来说，《大明猩》都是一部可说是优秀的商业电影。
先从瑕疵说起吧。有不少观众都对影片中，大猩猩灵灵和小女孩薇薇之间的情感产生质疑，尤其是在最后时刻，球队面临生死之战，影片花去大量时间表现薇薇终于理解灵灵对她的情感，反省自身，却还要强迫灵灵拖着伤腿上场比赛。确实，这种看似狗屁不通的情感逻辑很让人费解，但是假如把这一切都归结到，这是一部韩国电影，是不是就好理解很多呢？
韩国人先天有一种不服输的自虐心理，往严重里说，甚至有点YY狂，比如在本片中让日本人下跪等等，以及2002年，用震天的呐喊声吓退各国足球队，成功把韩国队送入世界杯四强等等。无论是体育竞技，还是在日常生活中，韩国人的荣誉感和对比赛结果的执着追求，都上升到一种近乎变态的苛刻程度，渗透到每个韩国人的血液当中，其中自然也包括了本片的导演金容华。假如理解这一点，薇薇的所作所为是否可以被原谅呢？此外，尽管薇薇是位来自中国四川的小姑娘，但是那些身份都只是一种虚构而已，就影片而言，她的各种表现完全就是一个韩国小姑娘。所以她按照韩国人的思维去做事情，从影片本身来说，一点问题也没有，只是对于中国观众而言，接受上会有些许障碍。
撇开这一处人物塑造和情感逻辑上的含混不清，在全片大的情感逻辑上，其实还是很清楚的。对棒球精神的解读，体育竞技类电影的热血精神，再加上灵灵和薇薇之间不是“母女”，却胜似“母女”的人兽情感，几种看似毫无关联的情感堆叠在一起，并没有相互影响，反而呈相互震荡，在许多细节处令人感动，这至少是到目前为止，华语电影始终没法做到的普世价值体现。在这里先跑题一下，影片中有个细节，40多个孤儿追着运走薇薇和灵灵的卡车，边奔跑边励志的桥段里，那位小女孩说的台词，直白得几乎令人为整部电影捏一把冷汗。中国梦最终要通过韩国方式实现，这或许已经不仅仅是中国电影的问题了。
表演方面，许多人不喜欢徐娇在片中的表演模式，我倒觉得挺好。入乡随俗，按照韩国电影一贯的夸张方式去演绎，而且还能演得像模像样，并不跳脱出全片的氛围，徐娇表现出一个成熟演员的专业。当然不可能要求她象成相日这样的老戏骨收放自如，但是至少她的表演是合格的，而且除了最后强迫灵灵站起来那一段之外，她的表演都还是可爱的。不过，这毕竟是部韩国电影，只有那些如鱼得水的韩国演员们，才能真正做到融入其中，即便是客串演出的小田切让那么牺牲形象，也仅仅只是靠造型抢了一时眼球，不可能真正融入。反正对于看惯了韩式喜剧的我来说，虽然稍嫌夸张了点，但是却也正好搭上了这片的风格，喜剧偏闹，并不突兀。
最后才说到特效和3D，是因为这大概应该是公认，也是最无可挑剔的部分，并且本人也不算什么专业人士，能说的跟大家走出影院之后的第一观感也相差无几，无非是什么虚拟的3维猩猩表情真实自然，毛发材质细腻，3D效果突出等等。
再次强调，《大明猩》在保持了韩国电影的原汁原味之后，可说是目前为止，中韩合作电影里最好看的一部，扎实感人同时又有足够噱头的故事，跌宕起伏的剧情铺排，也使得每一位观众都不会觉得120多分钟的电影过长。唯一需要的注意的，大概就是千万不要代入过深，尽情享受电影带给我们的纯粹乐趣就好！
电影观后感:韩国电影釜山行观后感
亚洲影片的传统观念中，鲜有用大规模丧尸的爆发作为影片背景的，《釜山行》的耀眼，不难看出在亚洲视角下，大规模丧尸与秩序混乱的吸睛程度是值得肯定的。以下是小编给大家整理的韩国电影釜山行观后感，希望大家喜欢!
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韩国电影釜山行观后感1
丧尸，又叫活死人，是指人由于受到撕咬或者病毒感染后成为没有思想但能运动，进食欲望强烈的个体。在欧美地区，丧尸文化作为亚文化的一种，一向被艺术界所喜爱，而丧尸类电影作为恐怖电影类型片的一个分支，也一向被广大影迷所喜爱。相比《活死人之夜》、《生化危机》、《活死人黎明》、《惊变28天》等欧美经典丧尸电影，亚洲地区始终没有什么像样的丧尸电影，这不得不说是一种遗憾，而就在今年，韩国电影《釜山行》最后填补了这项空白。
电影《釜山行》讲述了这样一个故事：一天清晨，一列列车从首尔开向釜山，但在发车的最后一刻，一名被丧尸咬过的少女登上了列车，于是，在这列快速行驶的列车上，活人和活死人展开了一场封闭空间的大逃杀，在经过一番搏斗后，活人控制住了局势，列车停靠在大田站，期望得到政府部门的保护，然而丧尸的爆发已经超过了所有人的意料，列车继续开往釜山，而列车上的活人，也越来越少，，，，，，，
在以往的丧尸电影中，丧尸往往都是反应迟钝、行动缓慢的个体，其之所以能造成危害是因为丧尸聚集成群体后造成的巨大杀伤力。但从《惊变28天》开始，丧尸的个体速度变的极快，以至于少数丧尸便能对电影主角构成巨大杀伤，这一点在《丧尸世界大战》中尤为明显，《釜山行》无疑是借鉴了这种丧尸设定，而在大田站和釜山站两个场景中的“丧尸山”更是对《丧尸世界大战》这部电影的一种致敬。丧尸行动速度的加快也导致了电影主角存活难度的增加，因而也使得本片节奏紧凑，基本没有什么冗余镜头，牢牢的把观众固定在荧幕前直到影片结束。
丧尸电影之所以吸引人，原因并不在于丧尸本身，而是在于丧尸病毒爆发速度快，短时间内就能让一个区域、一个国家甚至整个世界陷入一种末世的极端状态，少数存活下来的人迅速从礼貌社会被丢进极端环境中，他们既要在到处都是捕食者的环境中生存下来，又要应付在现代礼貌突然失效后，人性中爆发出来的罪恶。《釜山行》在这两点上拍出了水平。
先来说生存。由于丧尸行动速度飞快，其在开阔地带对活人的威胁就已经很大了，在封闭的列车中，这种恐怖的威胁更是无限扩大，在片中，狭窄的列车空间使活人行动速度受限，但却丝毫不影响丧尸的行动，因此一开始的爆发就让列车上一半的人被感染，但此时活人和丧尸的数量比较基本是持平的。而到了大田站时，由军队组成的丧尸群在开阔的候车大厅对人群进行了狙杀，人们又逃回车上，此时活下来的人已经极少数了，但在这其中，主角和几个主要配角们所要应对的问题更棘手，那就是他们要穿过充满丧尸的车厢与其他幸存者会合。全片的高潮也在于此，三个男人在狭小车厢内与丧尸的搏斗已经让人神经紧绷，而之后四男三女潜行穿越车厢的场面更是让人紧张的喘气都不敢大声，此时以不再是人和“人”之间的故事，而更像是非洲草原上，几只羚羊在留意翼翼的从狮群旁边走过，让观众不由自主的身临其境，为主角们捏一把汗。
再来说人性。本片的主角石宇是名基金管理人，工作的特性使他对身边的一切都不那么在乎，包括自己的母亲和女儿，而在上车后，石宇也是一副对周围人漠不关心的样貌，比如差点将孕妇关在门外、告诉女儿不用给老人让座等等，一个十足的冷漠混蛋。但随着环境的持续恶劣，个性是在接到母亲变成丧尸前的最后一通电话后，石宇转变了，他开始向身边的人伸出援手，努力照顾大家活下来。最让我感动的一个镜头就是众人在穿越丧尸车厢时，石宇对那个流浪汉伸出的援手，其实他完全能够丢下这个人减轻负担，但他仍冒着巨大的危险救出了流浪汉，人性的光辉在这一刻闪耀。而且在影片中，石宇在直到丧尸爆发前期，都是一副面无表情的死人脸，在他性格转变后，脸上的表情也多了起来。这是一个值得玩味的细节。
与石宇正好相反，中年胖男人的那个主角则是表现了人性的另一种发展。这个主角在一开始时还对小女孩秀安一副和蔼慈善的面孔，然而随着丧尸的爆发，他人性中恶的一面也开始表现出来，比如逼迫列车长抛下其他乘客继续前往釜山，诬陷死里逃生的石宇等人被丧尸感染等，而当列车到达釜山站后，他人性中恶的一面彻底爆发，为了活下来不择手段，先后将乘务长、棒球情侣少年和列车长等人推向丧尸的深渊，彻底沦为一个冷血的野兽。说实话，在极端环境中，这种人极有可能是唯一生存下来的，但天到轮回，报应不爽，这个人还是没有活到最后一刻，为自己的不择手段付出了代价。
总的来说，这部电影拍的相当不错，虽然也有些瑕疵，比如直升飞机上掉下来的丧尸还能急速运动、棒球少年那耐久度惊人的木质球棒等等，但仍不妨碍它成为比较优秀的丧尸电影之一，我相信在这部影片大获成功之后，亚洲的丧尸电影也会迎来一次大的发展。
韩国电影釜山行观后感2
一开始，其实并没有想去看这部电影，一向觉得亚洲版的僵尸是抄袭西方的，在特技和情节设计方面必须会逊色。没想到查了一下评分，竟有8分之高，要明白上7分以上的感情片也还是能看的。这部电影最大的亮点就是感情和人性的揭露。
电影切入干净利索，直接引入了危机来临的前兆。整部电影速度很快，一名被感染的乘客为了逃命躲进正要驶离首尔的列车，结果半路发作，攻击了一名女乘务员，随后这辆驶向釜山列车便成了亡命列车。大难临头之下，人性赤裸裸的暴露出来。
父亲为了保卫孩子而不顾别人的死活，小孩子纯真善良，点醒父亲，丈夫为了爱妻和未出世的孩子，赤手空拳勇闯节车厢，父亲最后被人性打动，向别人伸出了援手，一个贪生怕死胆小如鼠的显要人物为了自己活命牺牲了身边所有能够利用的人，一个绝望的中年妇人眼看着自己的姐姐被僵尸杀死却无能为力，最后选取放出僵尸，报复了全车袖手旁观的人们，一个棒球啦啦队少女在生死紧要关头却并未放下自己的男朋友，而男友最后也未辜负她的一番感情，在少女变成僵尸时依旧紧紧抱住她，被她同化成了僵尸。
整部电影让我印象深刻的有两点。一个是在列车上贪生怕死的显要人物。他的心完完全全被死亡的恐惧填满，才导致他不断害死身边的人来保命。在收到控制台命令停靠大田站时，他企图说服列车长重新启动列车，开向釜山，并且不告诉其他任何人。在得知少女的一群朋友要从另一车厢过来时，他恐惧焦虑，自己好不容易保住的命不能够受到任何一丝可能被感染的概率，于是他拒绝打开车门，白白牺牲了两个人的生命。在从车厢洗手间冲过僵尸人群跑到车厢外也让显要人物感到恐惧，为了充分的拥有逃跑时间，他把身边的列车员推向了僵尸人群做为诱饵，自己则利用这时间迅速逃跑，慌乱中并未关掉车厢，大批僵尸蜂拥而出。在跑出车厢后，显要人物被一只僵尸追赶，他向啦啦队少女跑去，然后把少女推向僵尸以争取自己逃跑时间。在影片最后，显要人物被僵尸感染了，在他快要变成僵尸还略有神智之时，他好像变回了一个孩童，求助男主，哭着要找妈妈，想寻求一个庇护，想要活下来，自私的他到被感染也不愿意主动放下自己的生命，结果感染了男主。
另外一个让人深思的事是这一危机背后知情的公司高管和政府的所作所为。在影片的一开始，男主的老板就让男主把一个化学工厂有关的股票全部卖掉，男主看到了鱼类奇怪死亡的新闻，那时候是中午吃午饭的时候，而男主的列车是那晚之后的凌晨四点，这中间有十几个小时的时间。在凌晨四点火车出发时，病毒已经爆发到了火车站，在男主开车到火车站时，路上行人明显减少，不远处大楼着火，推测这时候疫情已经在首尔全城爆发了。我的猜测是公司在当天中午吃饭的时候，公司高官已经明白他们所持股的化工厂出了事，而且事情在局部地区已经控制不了了，所以他们在事情被报出之前，就赶紧把所有股票都出售。这些基金公司高官位高钱多，加上之前一些奇怪动物死亡新闻的爆出，他们必须明白了僵尸的蔓延，匆匆忙忙安排自己和家人逃生的计划，早早的逃离了这场灾难。然而他们却并未告知不知情的群众，因为他们要抢先新机，保住自己的命。而在列车上，疫情并未大面积爆发前，电视在播韩国政府官员发出声明，说要相信政府会保护大家，让大家放心，也是因为政府在没有得到具体确切的调查结果前，不可能贸然宣布让大家各自逃命。但是政府要员必须早早的就得知了内部消息，安顿好了自己和家人，而那些无关紧要的老百姓是生是死
，对他们来说并不重要。
整部电影让人唏嘘不已，高潮不断，让观众不断的为主角捏汗。在人性好坏的交织中，我们不禁能够问问自己，如果我所在的城市突然被僵尸席卷之后，我们是会为了逃命自保还是会帮忙他人，应对亲人朋友的生死离别，在面临人性考验的时候，我们又会如何选取呢?
韩国电影釜山行观后感3
《釜山行》准确的说是灾难片而非丧尸片，丧尸只是其中的灾难元素。真正的丧尸片是十分稀少的，一般不干别的事儿，就是很单纯的打丧尸或者被丧尸吃掉。而灾难片作为类型片本身则相对复杂，经常会和其他类型诸如科幻、惊悚、战争还有怪物片等相互杂糅。
影片中孔侑饰演的男主角的公司一味逐利导致污染泄露，从而引发了一场丧尸暴动的“生化危机”。人类自作自受的故事设定固然套路式地反思了人类对于自然的态度，但延尚昊“导演”的这场灾难显然更侧重于表达人和人以及人和自我的关系。
比起潜在的生态危机，更可怕的是世态炎凉和人情冷漠。作为一个父亲和丈夫，与妻子两地分居不说，竟然能给女儿买两次相同的礼物，这哥们忽略家庭的程度可见一斑。女儿要坐火车去釜山找妈妈，恰逢污染泄露丧尸暴动，“釜山”成了唯一安全的地方。父女俩一路逃亡，釜山之行成了一段人性复苏和情感回归之旅。
灾难片中，最外化的冲突就是人与非人的冲突。“非人”透过海难、火灾、地震、怪物和丧尸等灾难元素将剧中人置于险境，给观众以极强的视觉震撼。像《釜山行》的第一个特写镜头，就充分地展现了这种“非人”的特质，给人以一种诡异的恐惧感。
然而，外在的灾难危险系数其实很小，尤其是当有主角光环加持的剧中人逐渐适应了外界生存之后。你看美剧《行尸走肉》到了后面，主角们砍丧尸就跟切瓜一样。本片中的丧尸设定虽然行动极快，但也不是没有弱点。他们在黑暗中就安静地让人不忍当然也不敢打扰。
灾难片里真正危险的从来都是人类本身，人的勾心斗角和政治斗争才是最可怕的。莫·亚克沃的警语“通常怪物的威胁是使人失去人性，而不是死亡”说得再透彻但是了。大灾大难面前，是最能考验人性的时刻。鬼神集于一身的人类会走向两个极端，有的人走向天使有的人则走向恶魔。
开往釜山的列车上有一众群像人物。在好莱坞常规灾难片所推崇的个人英雄主义的基础上，《釜山行》对这些人物的刻画更多了一丝暗黑气质。如果说最开始被咬的列车员和最后殒命的火车司机都完美诠释了什么叫做职业道德和人性之善。
那么看到自己的姐姐死掉厌倦了求生，和其他人同归于尽的老太太就有那么一点“政治不正确”了。因为她带着观众去体会了一把复仇和杀戮的快感。可我们又不得不承认，这是人性最吸引人的灰色地带。
灾难进行时，所有的社会系统都失效了：政府隐瞒灾情，军队救援无力。不同社会阶层的人们各自逃生，影片中编导透过巴士公司的常务和乞丐大叔的鲜明比较完成了常规的社会批判。但因为手法陈旧，常务的人设过于黑化，使得所呈现的批判力度较弱。
群像人物的设定是影片社会表达和人性批判层面的需要，而贯穿的情感线索也需要足够的篇幅去铺垫和描述。这两者导演都顾及到了，但很难同时做到极致。这是类型本身的束缚和局限：比如男主在完成爱的复苏的同时，也就是最接近天使的时刻，必然得牺牲。
所以最后父女分别，虽然小演员的表演很好;但光凭着女孩撕心裂肺的哭喊，就想让我们这种铁石心肠的大叔掉眼泪是不可能的。我自己的故事都够哭死好几回，很难在别人的故事里哭泣了。只能说演员表演的真诚必须程度上弥补了剧作上套路的缺憾。
在韩国电影里批评政府，才是主旋律。但千万不要觉得韩国人丧失了他们的爱国意识。大韩民族但是以爱国意识和悲情气质驰名世界的。即便是在这种套路满满的灾难片中，我们依然能够感受到主角身上那执着、坚韧的民族性格。这一点就应是国产影片除了技巧之外，更就应学习的东西吧。
韩国电影釜山行观后感4
这一篇影评分上下两部分，上一部分是给所有丧尸片写的，下一部分是给《釜山行/尸速列车/尸杀列车》这一部电影写的。
人类一向渴望能够永生，一向期望有方法能够令人死而复活或直接长生不老。但这些都是违法自然规律的。最终得到的结果往往事与愿违，每一个历史稍微长久的民族，都会留存着一些神话、鬼怪传说，而死而复生是其中的一种，所以几乎所有的人类民族都会留存着关于活死人的传说。这已经是人类共同的文化现象。
而在现实之中，人和动物的脑死亡都是不可逆转。在科学的角度来看，活死人是无法实现。但是活死人文化却没有因此而停滞，《生化危机》系列文化作品将丧尸设定为由微生物病毒而导致的变异。这一个设定为活死人文化添加了一些相对科学的解析。随着《生化危机》系列作品的大热，变异丧尸的设定成为了现代活死人文化的一个极为重要的主轴。
于是，各种丧尸电影开始大行其道。《活死人之夜》可谓是最早的丧尸片。奠定了之后丧尸片的一些基本的设定。早期的丧尸片中的丧尸由巫术创造，之后的丧尸片都沿用人类受感染而变异的设定。
几十年间出现了十分多以丧尸为主题的文化作品，仅仅以电影为例，丧尸片多数都以惊悚、惊吓、恐怖、恶心为主要表现形式。但是也有以《僵尸肖恩》为代表的幽默、恶搞型丧尸片。
我看过很多不同国家地区的丧尸片，除了泰国、美国、法国、香港之外，还看过一部由塞尔维亚拍摄的，名为《死亡地带》的低成本丧尸片。丧尸片在预算上是很自由的，能够很低，也能够很高。我喜欢看丧尸片，但不是每一部都看。因为拍得好的实在是很少了，很多国家都拍摄过丧尸片，不同的国家、不同的导演会有完全不同的风格。
很多导演认为那些动作缓慢的丧尸，已经不能提起观众的肾上腺素。于是荧幕上的丧尸开始变得越来越敏捷，《活死人地带》中的丧尸甚至还能够游泳。《求生之路》中的丧尸动作十分敏捷，在此之前还没见过有哪一个游戏中会有如此敏捷的丧尸。
《僵尸世界大战》可谓是《求生之路》的电影版，里面的丧尸不仅仅速度快，而且数量极多。像洪水一般地扑向每一个活物。丧尸片也开始摆脱B级片时代，正式进入大片时代，还有很多导演期望挑战丧尸类型电影。这一类电影有稳定的受众，剧情公式化，通常都不会亏本。但是观众对丧尸片实在是有一点审美疲劳了，想要赚大票房还是要拍出一点新的创意才行。
旧领域中的新挑战者
近年来，印度和韩国的电影实在是让我刮目相待。我愿意仅仅为看特效而进电影院，而近年来印度和韩国的电影，无论是在特效还是在剧情上都有很大的进步，绝对值得您去电影院贡献票房。
印度和韩国开始对一些原本只属于好莱坞的电影类型发起了新的挑战，他们开始涉猎科幻电影和恐怖电影这些新的领域。不仅仅如此，他们还期望能够拍出属于自己新的特色。自《僵尸世界大战》以来，《釜山行/尸速列车/尸杀列车》绝对是丧尸片中最为耀眼的作品。
一架货车撞死了一只动物，货车驶离之后，死亡的动物突然离奇地站了起来。《釜山行》绝对是第一部能够让我感觉到温情与感动的丧尸片，导演在影片加入了很多对社会的批判，对人性的嘲讽。虽然在剧情上多多少少有点硬伤，但绝对不会让人感到突兀。
影片对人性的自私批评得个性深入，这一部影片好就好在，没有哪一位是绝对的坏人。一开始男主角并不明白太田站已经沦陷，他仅仅是不想被人隔离而已，所以他走向另一个出口。结果两边出口都有超多的丧尸，如果当初男主角没有那么自私的话，他们就不用应对那么多的丧尸。
那一个神经有点失常的拾荒者并不邪恶，他仅仅是想活命而已。男主角在最危险的时刻也没有丢下这一个和自己毫不相干的人，这已经足够彰显人性的光辉一面。影片中的丧尸很恐怖，真人出演的丧尸要比《僵尸世界大战》中的特效要更加具有真实感。
这些丧尸没有发现目标时，动作是很不协调的。一旦发现目标动作就会高度统一。变异的时候身体的神经是被逐步激活的，他们不会感觉到疼痛。一部分神经受损了，没有受损的躯体部分还会持续不断地运动着。一旦发现目标就会死缠烂打，勇往直前，压迫感丝毫不输《僵尸世界大战》。喜欢丧尸片的人这一部电影绝对不容错过。
其中的一个情节彻底地表现出了人性的自私，但是我想说自私不等于没理性。只要有一个感染者出现，整个车厢的人都会遭殃。所以主角一行人千辛万苦才进入安全的车厢之后，又被遭到其他人的隔离。这确实是迫于无奈的做法，佛语云：“一念生而万恶”。既是一心求死，也是为了报复。驱赶主角一行人的其他人虽然不值得同情，但是为了报复而打开那扇隔离丧尸的玻璃门。这也绝对是极端丧失理智的行为，导演其实对此是持批评的态度，打开门的人和因此而死的人都是杯具。一个人的一念之差就让所有人都陷于地狱之中，正所谓：“一念天堂，一念地狱”。
想踩在别人的尸体通往生的道路，最终也还是堕入地狱。影片中主角都是凡人，没有特异者，甚至连一个领导人的主角都没有。所有的人都是凭借着自己的求生本能去行事，相同的目标却又有完全不同的做法。
团结在一齐才是生的期望，分奔离析的人性使状况变得越发让人感到绝望。美剧《行尸走肉》早期也是一部嘲讽现实的作品，在绝境之中人们可能变得更加团结，也可能变得更加自私。每个人都想活下去，有时候务必要有人牺牲，才能够为更多人换来存活的机会。男主角拯救了拾荒者，而拾荒者牺牲了自己来拯救男主角的女儿和孕妇。故事的最后，一大群丧尸疯狂地追杀仅存的三个生还者，没有人性和欲望的丧尸表现得异常团结。最终侥幸活下去的人只能拖着疲惫的身体，战战兢兢地透过未知的隧道。
即使没有任何的生还者能够到达釜山，也不是一个最坏的结果。如果釜山还没有感染者。生还者千方百计要将满载的丧尸列车开往釜山，釜山很有可能也会成为下一个地狱。不管你是否愿意，牺牲总是有价值的。有时候你不仅仅仅是帮忙别人，也是帮忙自己，帮忙自己的后人。这一部深刻的韩国电影绝对值9分。
韩国电影釜山行观后感5
前段时间《釜山行》出了资源，很快就开启了霸屏模式，刷爆了各种网络社交平台。有人说恐怖刺激，有人说催泪感人，有人说反思人性...七嘴八舌各抒己见，基本上都是好评。刚查了下，豆瓣上已经有8.3分，时光网也有7.7分，从普通观众的反馈来看，能够说是很成功的。事实上，本片透过今年戛纳午夜展映单元，不仅仅远销到多个国家和地区，还被多家公司买下了翻拍权。尽管《釜山行》并不是丧尸电影第一次A级制作尝试(《末日之战》不太行)，但的确是目前为止，效果最为令人满意的一部。然而这种满意，更多是从B级题材A级制作的角度来考量的。
关于本片的优缺点，网上已经谈到很多了：正面来看，叙事节奏出色，视觉效果惊人，思考恰到好处，情感内核充沛;反过来说，煽情缺乏节制(韩国片子老毛病)，存在叙事Bug(丧尸片都跑不了)，主角形象平面化....其实作为一部商业片而言，本片已经足够保质保量。但换个角度来看，本片最大的成功，是在于可量化、可复制——它具备了一部优质的A级商业片所需要的一切素质，使得本片得以成为一个范本，不用在世界观设定层面绞尽脑汁，而是透过制造一个活动的封闭空间，从容调节叙述节奏和调动观众情绪。即使是被吐槽的情节Bug，也变相成为了一种改编缓存空间，得以适应不同地区的本土化版本制作的需求。当然，同样的道理，也能够继续拍续集(如《生化危机》系列)。这个层面上的成功，也将本片和近些年其他一些不错的丧尸片划分开来——《末日之战》落脚在布拉德皮特的参演保障，《僵尸肖恩》落脚在埃德加赖特的导演风格，《温暖的尸体》落脚在对类型混搭的恶搞尝试...概括来说，缺乏延续性和复制性。
但是就个人观点而言，《釜山行》最成功的点，作为一部丧尸片，也是最失败的地方。
如果说瓦尔鲁东和雅克特纳在雷电华开创了B级片的新风尚，那也是从电影本质的镜头语言出发，利用环境氛围替代传统化妆来制造恐怖效果。那么作为B级片的一支分类，丧尸片从诞生伊始，其魅力都是和亚片种类型以及导演本身的美学风格是分不开的。相较于A级制作，B级片背景的丧尸片，往往投资要低得多，而导演发挥自由度也更大。很多视觉系导演要想买入大制作的行列，丧尸片就成为了一个绝好的敲门砖，强化出他们的优势(另类的视觉风格)，弱化他们的弱势(薄弱的叙事潜力)。扎克施耐德(《活死人黎明》)、丹尼鲍尔(《惊变28天》《惊变28周》)、彼得杰克逊(《群尸玩过界》)、埃德加赖特(《僵尸肖恩》)...都是个中比较有代表性的导演。
正是这个原因，《釜山行》失去了丧尸片本身的最大魅力。延尚昊作为本片导演，不见《猪猡之王》那种更加出格大胆而具有争议的生猛，更多呈现出来的，是一种留意翼翼的妥协和过于刻板的设计。什么时候该紧张，什么时候该放松，如同一个时钟，精确到我们几乎能够预见到下一幕会发生什么，反而丧失了电影节奏本身的功用，即持续地带给观众惊喜感和代入感。而模式化的人设，则让这种呆板变本加厉——除了男主角，其他主角要么伟光正，要么穷凶恶极，缺乏打动人性的主角弧光。无论是其中穿插着黑ZF，还是主角立体尝试，都缺乏足够的情绪和情节铺垫，名为谈人性善恶，实则写实感不足。即使是网络上流传的未过审黑暗版本，也但是是在这种极端观念上，再进一步罢了。剥夺了cult风的视觉风格和个性化的叙事风格，丧尸片也很难再称之为丧尸片了。
就我个人而言，丧尸孕妇生鬼子、和丧尸基友打电玩的桥段设计，要比阴谋论搞笑多了。毕竟这但是丧尸片，三观那么正能叫Cult?
韩国电影釜山行观后感
影片天堂观后感模板7篇
电影在一定程度上影响了人类的生活方式，每次观看完一部作品之后，心中都会感触颇多。这种思维的火花我们应该写进我们的观后感里。写观后感时，叙述是简述，抓住要点，不能太长。写作品的观后感时，我们应从哪里入手？以下是由我们为大家整理的“影片天堂观后感”，供你阅读参考，并请收藏本页面！
影片天堂观后感【篇1】
影片没有悲怆，没有凄惶，就仿佛大幅的内心世界一般，只有纯净和美好，即便是父亲最无助的时候，这纯净也依然以难以忽视的姿态充斥着整个感官。
这是部难得的影片，以祥和的镜头讲述着生命即将结束的父亲为自闭症的孩子谋一个将来生存的空间。一开始悲观过，悲观到带着孩子去跳海，期许一了百了，但“这孩子连阎王爷都不收”，能怎么办呢?人便是这样的，最悲观的结局想过了，试过了，剩下的只能是积极的面对了，尤其是对这样一个父亲来说。
我看着两鬓斑白的父亲在等下为儿子的衣服一件件的缝上他的基本信息，眼泪止不住的落下。他眼见着自己的生命一天天地流逝却找不到一家机构可以安置自己的孩子，那份焦急与无奈，是否也缝在了那衣服上?纵然无奈，却依然默默地努力，这是一个平凡的父亲，没有太多的语言，只说“我是他爸，赶上了，没办法”。做为一个平凡的父亲，他能给儿子的实在不多，除了二十年如一日的爱，便是在生命的尽头替他安顿好以后的生活。
即便是这样一个孩子，父亲依然以他为骄傲，这就是血浓于水的骨肉亲情吧?是凭着对孩子的骄傲，所以他坚持教他一个人生活，从买东西付钱，到拿钥匙开门，认钱，煮鸡蛋、炒鸡蛋，坐公车，拖地，自己脱衣服，这些看似简单的生活琐事，侵注着一个父亲渴望孩子正常生活的期望，看到父亲搂着儿子一起坐公交车我哭了;看到父亲在家一遍遍地教演习公交报站，我哭了;看见父亲无奈地教孩子认钱，我哭了;看见父亲抱着焦躁的儿子轻轻地拍他的背，我哭了;看见父亲冲着怎么也学不会拖地的儿子发脾气，然后又安慰他说“慢慢来”，我哭了。很长一段时间，我没有因为一部电影这样哭过了。原来我还会这样的感动啊!
父亲不希望自己走后儿子寂寞，拖着病体，装扮成海龟，教儿子说，海龟就是爸爸。这是怎样的爱啊，不仅要顾着孩子的生活，连他的精神寄托也照顾的周到，他努力为儿子创造一个温馨祥和的世界，那世界没有失去，没有分离，只有海洋般的纯净、自由。
父亲走后，看见儿子自己穿衣起床、学着父亲的样子把毛绒狗放在沙发上、煮蛋、坐公车、去海洋馆、拖地、游泳，我由衷的感动，那是一个父亲最大的欣慰了。他的孩子可以这样正常的生活了。影片最后儿子抱着海龟一起游泳，很温馨唯美的画面，我却彻骨的悲伤起来，儿子终究还是孤独寂寞的，即便生活有靠，可是再没有父亲了啊。如果父亲还在，如果可以抱着父亲这样一起游泳，生活该是多么的美好!眼泪纵横，模糊了画面。
这部电影可贵并不全在这父爱，而是从平凡而细微的细节处处展现着人间的真情，这真情在你我的生活中都不陌生。父亲与儿子“旅游”归来，杂货店老板娘送来一碗菜;父亲在工作时带着儿子几年如一日;父亲的同事对儿子的寒暄关爱;那个影片中只闻其名未见其人的周大夫给父亲送来的药;不能帮助他们的冯校长替他们找来能帮忙的老校长;听说他们情况的周校长帮他们联系福利机构;在父亲开口请求时推辞的海洋馆老板在父亲走后主动要求做儿子监护人之一……这点点滴滴的都是人间真情。平常生活中，我们总是把这世间的丑恶无限放大，用以抨击人心不古、道德沦丧，并以此论证自己的爱心与良心未泯。若我们能用这抨击的时间去发现一点类似这样的真情，是否我们会觉得我们生活的世界并不如我们想象的那般糟糕?也许，丑恶不放大不足以引起人们的重视，但若能以更多的篇幅与精力去宣扬这细微之处的爱，我们的生活会更温馨，不是吗?
影片对男女之爱的解读也独到人心。杂货店老板娘对父亲说，若真有那么一天我替你看着他，这是一个女人对一个男人最朴实真挚的情感;父亲对老板娘说，若是在一起，儿子便成了她的拖累，他作为父亲被“拖累”是没有办法，赶上了，一个还有青春的女人有何必，这是一个男人对一个女人最真挚的真心。我们活到一定的年纪，都明白了生活最朴实本真的面目，就是这般的实在与平凡啊!甜言蜜语有尽时，柴米油盐无尽头。
我不知道该不该把玲玲和大福的感情归为男女之爱，这感情太文艺了，是人与人交往中最纯真的部分。玲玲让大福看到世界中另一片美好，也许这美好不该出现在他的世界里;大福让玲玲感知这世界最纯真与美好的角落。也许，玲玲在影片中出现只是想告诉我们，无论生活在怎样的世界中，都可以有这样一份美好吧!
影片天堂观后感【篇2】
90分钟的《海洋天堂》，像一部温情细腻缓慢而又充满感情的小说。我以冷眼淡漠的看着前80分钟的一个一个真实的生活细则，毫无动摇，甚至怀疑电影的索然无味，更无一点点感动涌上头然而这种感觉，在最后的10分钟内，让近乎没办法抑制的泪水给了自己强烈的反击，虽然预料到的局，却不曾预料到的情感爆发。
一个沉溺于自己世界的自闭症小孩，他高兴时的笑脸，真诚的眼睛，被人温暖。他幸福时修长的手指晃动在空气中欢快的摇曳，他寒冷时手掌渴望得到的真实的触摸感，他害怕无奈时大声的喊叫，他愤怒委屈时不停抽搐的身体与在爸爸身上留下深深地印儿，他失落时靠在麦当劳叔叔身上含在眼中的泪水，他自由时像鱼儿一样在海洋中的无拘束……
这所有都昭示了，他是一个和一般人一样有各种情感的小孩，只不过他不知怎么样表达，只不过他充了惧怕，所以他选择本能的逃避了世界，逃避了他人，活在我们的世界里，留下孤独的自己。该么说明他是幸福的还是不幸的?
纷乱的世界中只留下了孤单的自己，还不可以像正常人一样生活，道他是幸福的?可本就是活在我们的世界里，剩下自己又如何?有那样伟大的爸爸的爱，有海中直伴随我们的大海龟，有温暖的阳光，又宽广的大海，难道他是不幸的?影片的最后，看着在父前蜷缩着身体，有手指触摸温暖的大福时，我是温暖的。
在看到大福自己脱衣服，自己上下车，乖乖的把电视上的小狗拿掉，一步一步认认真真的拖地，自己煮蛋的时候，情感在冗长的沉睡之后，盛大的像自己扑来，眼泪没办法抑制，也没办法叙说真的哭泣是什么原因，文字的苍白与单薄被自深深知道。
那些爸爸妈妈亲在琐碎的日常给的点滴的爱，只有在一个人承受的时候，才会被自己知道，才会猛然间醒悟，那些深沉，那些无私是多么弥足珍贵。审视自己，发现我们的自私，发我们的渺小，发现那永远报答不完的深深的亲情。海洋天堂，一个永远有自由，有爸爸，有依赖地方，那是内心最后的归宿，最舒适的栖息港湾……这爱与孤独的矛盾，让我深陷……
影片天堂观后感【篇3】
下午和妈妈一起去百合影城看了李连杰和文章主演的影片海洋天国。故事的内容虽简朴但动人至深，讲了因身患绝症而只能活三四个月的爸爸王心诚如安在剩下的日子里教给得了孤傲症的儿子王大福根基糊口才气才气纵横的事情。
影片收场的画面是如许的，湛蓝色的大海上，爸爸和儿子坐在船舷边，爸爸用绳索把本身和儿子的双脚捆在一起，然后拉着儿子的手一起沉向海洋的最深处那边或许是他们父子的天国。为甚么狠心的父亲要用这类体例来结束本身和儿子的生命呢?
王大福两岁的时候被查出来是个智障儿，他的妈妈没法接管这个残暴的究竟，便分开了这父子俩，今后爸爸一小我含辛茹苦地扶养儿子生长。爸爸是海洋馆的水电工，因为儿子没有任何的糊口自理才气才气纵横，比如脱衣服、过马路、开门如许在我们凡人不费吹灰之力的事情儿子也没法搞定。爸爸只好每日下班的时候带着他在本身身边，或许是上天的眷顾，王大福就像海里的一条鱼一样善于泅水。
本来糊口的磨难对这对父子已经很不公了，可屋漏又逢连阴雨，在儿子21岁的时候爸爸被查出已到了肝癌早期，想想此时的王心诚会是多么的切齿痛恨，他本身走了不妨，可留下不幸的孤傲症儿子该如何办呢?只需他是儿子在这个天下上独一的亲人，退一万步说即便有美意的柴姨情愿收留赐顾帮衬大福，并对大福好，可王心诚又如何忍心让大福成为她的承担呢?以是便呈现了影片收场父子俩跳海的那一幕。
或许就如王心诚所说大福是个好孩子，连阎王爷都不忍心收留他，无助的王心诚只需痛下决计教儿子一些最简朴的糊口自理才气才气纵横、以此来为儿子今后的人活路斥地一条通道、也为给儿子寻觅一个比较分身的归宿，那样他就是走了也会瞑目标。
授人以鱼、不如授人以渔，何况要教的这小我是本身智障的儿子，不可思议难度有多大呀。王心诚从最简朴的烧开水、打鸡蛋、过马路、高低公交车、拿钥匙开门、脱衣服教起，倾泻了本身对儿子的拳拳爱心和百倍的耐烦，教给21岁的儿子将来能单独保存的才气才气纵横，这此中的艰苦让人打动、让人汗颜。此中有一个情节是爸爸教儿子如安在公交车到站时对乘务员说我下两个字，爸爸戴上帽子扮成乘务员，一遍遍耐烦的给儿子反复着下车的站台名，可儿子却如何也学不会，一遍一遍又一遍、简朴的两个字在爸爸诲人不倦的教诲下儿子终究会说我下两个字了。
整部影片没有一句富丽的说话对白，没有一句表达父爱子的台词说出来，可我们却能感受到爸爸对儿子的爱之深、之切。爸爸为了在本身归天以后使儿子不那么孤傲，固然他也晓得儿子是没有正凡人的豪感情触感染的，但他还是忍着病痛的折磨给本身做了一个大大的海龟壳绑在背上陪儿子在海里游来游去，他要让只会泅水的天赋儿子晓得本身就是阿谁永久陪在他身边游来游去的大海龟，儿子是永久不会孤孤傲单一小我的。这就是父爱，通俗深厚的父爱、含蓄的父爱、俭朴的父爱，忘我的父爱，父爱无声。
影片天堂观后感【篇4】
《海洋天堂》讲述的是一位父亲与儿子相依为命的生活，而由李连杰主演的这位父亲得了晚期癌症，儿子却是不能自我独立生活的有自闭证，由此，父亲就在最终的这几个月时间里面为儿子今后的生活而做准备，教他如何做饭、搭公交、拖地等等。
儿子大福从小就失去了母爱，并且有自闭证。父亲在游泳馆工作，而时刻要照顾好大福，由此大福的水性也相当的好，而父亲也只能天天带着大福在游泳馆以便照顾。
影片开头并描述场景是父亲绑住大福和自我两个人的脚跳下海，并没有直接进入资料，可是在后面的描述中，我们才慢慢明白，原先父亲得了癌症而又没有再能够照顾好大福的未来生活而做出的无奈选择，来结束两个人的生命。同时也是为了大福能够尽早脱离这个世界。可是由于大福十分熟水性，最终没有结束生命而回到家。
从那时候开始，父亲就开始为大福找一些接收所、残疾人学校等等，几番努力之后，经过校长最终找到了接待所。可是由于大福头第一天没有父亲在身边，没有日常的照顾而变得十分暴燥，同时父亲回到家也显得缺少大福的环境而失落。然后当天晚上父亲就搬去和大福住并安抚大福的暴燥情绪。
父亲为了儿子大福可谓费尽心思，引导大福煮鸡蛋做饭，教导他如何乘坐公交车，教导他如何学会拖地以求得基本的生存……所以的努力和心思在这位父亲身上显示出来，父亲期望在最终有限的时间里面能够安置好大福的未来生活，能够独立生存，能够独立地生活，那他就没有什么遗憾的了。这位父亲的所作的为让我们肃然起敬，天下的父亲何尝不是如此?
此刻细细想想，我父亲也是这样的一个人，他的所做的一切都是为了儿女而活的，从我们出生开始，他就开始为我们的未来做好打算，所做的每一件事都是围绕我们这些儿女着想。可是我们却没有感觉到父亲对我们所做的一切，老感觉好像父亲所做的一切都是理所当然的事，从而没有过感激之情，可是我错了，因为以前一向都没有研究父亲以往所做的事。就明白自我的世界从来就有这么一个人应当为自我做很多事。
《海洋天堂》所想表达的是一位父亲所能表现出来的父爱是怎样的，从而引起我们的思考，给我的感悟很多，剧中的父亲应对死亡并没有感到害怕，而最害怕的是儿子将来的生活该怎样办?儿子的一生怎样度过?所有的思考，父爱已经占据了他思考的一切。
儿子就是他的一切，生命的一切。这样的一位父亲难道不是我们所值得尊敬的吗?社会在变，唯一不变的是父亲的爱，无论在任何时候任何环境都是一样，儿女就是一个中心体，我们身为儿女并没有完全了解作为父亲的心是怎样的，或者仅有等我们也成为了父亲的时候才真正感受到父亲的爱是怎样样的。我并没有真正地去了解过我自我的父亲，因为从小到大我都是在他的教育下所长大的，可是他对我的教育是尽了他所有的本事，他的文化不高，可是他深知，知识能改变改一个人的命运，所以对于我的教育相当的重视，所以时刻都是关心我的学习。
在我印象中，他在我小时候就很凶恶，尤其是在我成绩不好的时候。对我十分的严格，可是相反他却给我买很多那些教学的光盘。在我再大一些的时候，他还是不变他的风格，还是按我是小孩子一样的教育，虽然我认为完全没有必要，可是他已经习惯了，我也习惯了。所以我只能做个大小孩子。
这就是他的职责，他觉得这是他的义务，是作为一位好父亲所必需具备的条件，否则就不算是一位好父亲，他经常跟我说，只要你能够读好书，有个好前途，那就算你以后不回来看看他，他也感到满足了，他觉得，做好一位父亲就是要保证自我的儿女有一个好前途。
在他眼中才称得上是一位合格的父亲。此刻我读大学了，我父亲为我感到骄傲，在别人面前总爱炫耀一番，因为我是在这个家族中唯一的大学生，而他也会尽他的更大的努力去支持我完成学业的。在那里我一个小小的插曲，我父亲的一位普通的建筑工人，没有正式的岗位，做的工是最低层的工作，挣钱不容易，很辛苦，可是他却没有在我面前表现出来，因为父亲不想让我去担心他。
可是我明白他作为一个建筑工人的辛苦。他经常打电话给我，鼓励我要努力学习。什么时候我都是如实回答他的问题。我不善于表达我的感情，在电话里不懂得关心父亲的身体健康。在那里我祝我的父亲能够健康欢乐!做为儿子的我会更加努力去学习的，多谢您!多谢您给了我一切，我亲爱的父亲!我为您感到骄傲!
影片天堂观后感【篇5】
《小鞋子》以一个兄妹交换鞋子上学的故事打动了无数观众，催下了无数眼泪。这是一个质朴真情的儿童电影，也是个体在困境中寻求幸福和希望的社会赞歌。在获得了11项国际大奖，并被《时代》杂志评为当年十佳影片之后，本片和其导演马基德-马基迪成为了伊朗电影工业的首席代表，也成为了伊朗社会状态和人民精神的代言。
在影片伊始，哥哥阿里由于买菜时的疏忽，把妹妹莎拉的小红鞋给弄丢了。为了体谅父亲无力添购新鞋，阿里央求莎拉跟他轮流穿他的旧球鞋上学。在不停的“交换”中，兄妹遇到了诸多困难和不便。可是他们却依靠相互的信赖和关爱，踏过这些误会和困境，一起向着天堂奔跑着。在影片的最后，哥哥在跑步比赛中获得了冠军，与其渴望的季军奖品----运动鞋擦肩而过。影片很真实地描述了伊朗的底层社会。这里的人们过着贫困且艰难的生活，可他们中的每一个人都不怨天怨地，而是依赖互相体谅，努力地维持着一份和谐。这份和谐成就了生活幸福的根本。
哥哥阿里因为每次上学前都要等妹妹下课后才能来换鞋，所以几乎每次上课都要迟到。面对老师的斥责，他并没有埋怨或发泄不满。有一次妹妹不小心把鞋掉进了河里，阿里一反常态地向妹妹发了一次脾气。其实这次发脾气，也不是因为他觉得妹妹会耽误自己上课，而是他害怕最后一双鞋如果再失去的话，他和妹妹将无法继续隐瞒。为了向妹妹道歉并平复妹妹的委屈情绪，阿里把老师奖励的自动笔送给了妹妹，并在影片最后为了妹妹参加了“一定拿第三名”的长跑比赛。他用自己的付出为妹妹架起了幸福的保护伞。
妹妹莎拉对哥哥丢鞋始终心存不满，但是在家里没钱交租买菜的情况下，她也只能忍下。莎拉不像哥哥那样爱说话，心里的话总是欲言又止。莎拉曾经发现了一位叫亚宝的同学穿着她的“小红鞋”。莎拉开始跟踪亚宝，故意接近亚宝，和亚宝做朋友。可是当她带着哥哥一同来到亚宝家门口时，他们看到了亚宝双目失明的父亲。他们放弃了继续追究，选择了失望回家。当亚宝换了新鞋，并告诉莎拉说旧鞋已扔时，莎拉十分生气。出人意料的是，她很快便压制住了伤心，没有继续责怪亚宝。她这样做虽然无法发泄自己的郁郁之情，却从亚宝那里分享了穿新鞋的喜悦。她用自己的失去为亚宝架起了幸福的保护伞。
为了帮家里缓解贫困的现状，阿里和莎拉的父亲利用休息日来到城市里做园丁。尽管他需要面对城里人冷蔑的目光、肆意的呼喊，甚至看门狗的狂吠，但是他始终感到十分欣慰。因为有了这笔钱，他便可以帮助妻子和孩子实现他们的小愿望。影片结尾镜头中，父亲自行车后座纸箱中露出的两双新鞋，让观众们感到欣慰，看到了希望。他用自己的争取为儿女架起了幸福的保护伞。
无论阿里和莎拉如何期盼奇迹，现实始终只给了他们一双小鞋子。比赛结束后的阿里回到家中，面对妹妹的询问不知如何开口。他把脚放到了池塘里，殷红的血扩散开，小鱼们都围了过来不断亲吻。在这个充满失望、无助和沮丧的现实中，每个人都在为别人支撑着幸福。无需言语，只需关爱，人们便可以始终奔跑在那幸福的天堂。
影片天堂观后感【篇6】
90分钟的《海洋天堂》，像一部温情细腻缓慢而又充满感情的小说。我以冷眼淡漠的看着前80分钟的一个一个真实的生活细节，毫无动摇，甚至怀疑电影的索然无味，更无一点点感动涌上心头。然而这种感觉，在最终的10分钟内，让近乎无法抑制的泪水给了自我强烈的反击，虽然预料到的结局，却不曾预料到的情感爆发。
一个沉溺于自我世界的孤独症孩子，他开心时的笑脸，真诚的双眼，让人温暖。他幸福时修长的手指晃动在空气中欢快的摇曳，他寒冷时手掌渴望得到的真实的触摸感，他害怕无奈时大声的喊叫，他愤怒委屈时不停抽搐的身体以及在父亲身上留下深深地牙印儿，他失落时靠在麦当劳叔叔身上含在眼中的泪水，他自由时像鱼儿一样在海洋中的无拘无束……这一切都昭示了，他是一个和普通人一样有各种情感的孩子，只是他不知如何表达，只是他充满了惧怕，所以他选择本能的逃避了世界，逃避了他人，活在自我的世界里，留下孤独的自我。该怎样说明他是幸福的还是不幸的？纷乱的世界中只留下了孤单的自我，还不能像正常人一样生活，难道他是幸福的？可本就是活在自我的世界里，剩下自我又怎样？有那么伟大的父亲的爱，有海中一向陪伴自我的大海龟，有温暖的阳光，又宽广的大海，难道他是不幸的？
影片的最终，看着在父亲坟前蜷缩着身体，有手指触摸温暖的大福时，我是温暖的。在看到大福自我脱衣服，自我上下车，乖乖的把电视上的小狗拿掉，一步一步认认真真的拖地，自我煮蛋的时候，情感在冗长的沉睡之后，盛大的像自我扑来，眼泪无法抑制，也无法叙说真正哭泣的原因，文字的苍白与单薄被自我深深察觉。那些父母亲在琐碎的生活中给的点滴的爱，仅有在一个人承受的时候，才会被自我察觉，才会猛然间醒悟，那些深沉，那些无私是多么弥足珍贵。审视自我，发现自我的自私，发现自我的渺小，发现那永远报答不完的深深的亲情。
海洋天堂，一个永远有自由，有父亲，有依靠的地方，那是内心最终的归宿，最舒适的栖息港湾……
这爱与孤独的矛盾，让我深陷……
影片天堂观后感【篇7】
记得之前看了一部电影，是由李连杰和文章共同演的一部叫做《海洋天堂》的电影。
故事讲述的是一位单身父亲带着一个有一点智力问题的儿子生活的故事。这位父亲在一个游泳馆担任一个工人，因为儿子的智力问题，父亲经常带着他一起上班。但是在一次体检中，父亲发现自己已经得了癌症，自己的日子不多了，但是看看自己的儿子，没有人照顾她，父亲非常的着急，于是父亲开始寻找能够收留儿子的地方，父亲找遍了所有的地方，没有人能够收留儿子。最终在一个街道老主任的帮助下，他的儿子进入了一家收留孤寡儿童的学校，但是儿子虽然智力存在问题，却认得自己的父亲，自己不愿意呆在这个学校里面，最后又偷偷摸摸的回到了家中，找了父亲。于是父亲就想在生命的最后几个月中教会儿子这些最基本的生存的方式。父亲拖着病重的身体教儿子每一件事情：如何乘坐公交车，怎样自己煮鸡蛋，怎样自己穿衣服，这些事情我们看似是简单的事情，在智商有问题的儿子身上却是一个极大的难题，这过程中父亲曾经想过放弃，父亲也曾经打骂过儿子，但最终都克服了这些，终于父亲的身体扛不住了，最终病魔带去了父亲。留下了儿子自己，但是儿子并不知道他的父亲已经去世了，经过父亲之前的那些教导，儿子已经养成了习惯，自己会去乘坐公交车，自己会煮鸡蛋，自己会穿衣服，最终父亲原来工厂的厂长成为了儿子的监护人，这个儿子就在父亲原先工作的海洋馆中，继续打扫卫生，工作。故事的最后，儿子也算是有一个好的归宿。
这部电影观看完以后，很多人都挡不住自己的眼泪，这部电影并没有多么刺激人的话语，但是那其中父亲那细心的教导，一点一滴的行为，让人看的非常痛心。让人看到了，生活中自己的父亲也是这样对待儿子是这样的，有爱心是这样的，不放心。
天底下的父亲母亲都是一样的，对待自己的孩子，都想让自己的孩子能够有一个好的生活。
在这里我只想说，祝天下所有的父亲母亲能够身体健康，也同样希望所有的孩子对父亲母亲能够孝顺。
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