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观最爱有感

发布时间:2021-07-31 来源:互联网

观《最爱》有感。

电影或电视剧,是可以影响一个人一辈子的,观看的过程中,我们全情地投入,并有很多的感触。欣赏了作品以后,光有零星的思索还不够,这时需要认真地写一篇观后感。写观后感也是一种提升作文水平的途径。观后感究竟该如何写呢?以下是小编为大家整理的“观《最爱》有感 ”,在此温馨提醒你在浏览器收藏本页。

观《最爱》有感

由顾长卫导演,章子怡、郭富城领衔主演的影片《最爱》,不得不说是今年看过的所有电影中最喜欢的一部,无论是从演员的演技,还是影片的取材、画面上,都感觉很好。尤其是由一个过世的人,来讲活人世界的事情,这种记叙方式,大概还是第一次见,一般人可都是喜欢用活人来讲死人的,有新意!盛赞蒋雯丽,不惜打破一贯在观众心目中的美好形象,以刁悍、泼辣村妇面貌示人。李丹阳、蔡国庆虽然均是首次出演电影,演技当然不能说有多好,但至少也没让人觉得别扭。孙海英、濮存昕、王宝强可都算是实力派的演员了,镜头不多,却演绎的淋漓精致。两位主演就更加不用评了,一个是四大天王之一,一个是国际影星,当然都很棒!

影片讲述了染病的得意和琴琴很快从相怜到相爱,在绝境中萌生的近乎看得到尽头的爱情的故事。这既可以说是既凄美、又励志的。在病痛的折磨中他们相互鼓励、相互扶持,然而这样一对相爱的人却不得不面临看得见的死亡、不得不承受来自家人、来自乡邻们那歧视的眼神。

在当今这个人人追求平等的社会里,艾滋病患者更是希望能够得到社会的关心与帮助,然而他们却常常被歧视,甚至连自己的亲人都不拿正眼相看,身体已然承受巨大痛苦,心理如何扛得住这些?影片中得意与琴琴好不容易生活在一起,好不容易结婚了,本来应该是很喜庆的事情,本来应该得到大家的祝福,可却连他们送的喜糖,都没人敢接,看似善良的老奶奶也拒他们于千里之外。可见在这个开放的年代里,人们仍旧还是很难容忍艾滋病患者,希望通过这部影片,我们可以更多的了解这一个群体,善待他们,起码不再歧视他们。

个人觉得这部电影还是值得一看的,泪腺比较发达的人可能会哭。

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最爱影评


最爱影评(一)

《最爱》是中国版的《霍乱时期的爱情》吗?是暴露人性的《蝇王》吗?答案都不是。《最爱》述说着乱世的伦理观、物质与精神的失衡、欲望的膨胀、人对丧失了的尊严的维护。顾长卫原本应该就想拍一部寓言式的电影,他在改编阎连科的小说《丁庄梦》时,一定不想放弃靠组织乡亲卖血发家的大儿子,他是从变迁剧烈的城市来的。村民因卖血而染上艾滋病,最后被圈在学校里,像一个被抽离了现实逼真性的荒诞世界。

但我们看到的,是一个和压抑的世界脱离得很远的爱情故事,商琴琴和赵得意从偷情到领结婚证,放出了华彩的乐章。说它是量身定做也好,说是蒙混商业票房也好,顾长卫骨子里的浪漫一面终于在死亡的焦灼状态中,挖出一颗不可含在嘴里的果子。

《最爱》原本是可以反映社会现状的巨作,但从150分钟删减到100分钟之后,出现了叙事的凌乱和寓意的悖论。商琴琴和赵得意这对某种意义上的狗男女,反而成了影片里过度的亮色。这令人联想到《芙蓉镇》,《芙蓉镇》里的扫地场景是尊严的浪漫主义一笔,对应的是疯子在街上嚷嚷“运动了”的讽刺。《芙蓉镇》的力量来自一段没有畏避的历史,而《最爱》虚化了它的背景,这场艾滋病的蔓延是象征性的,它的隐喻可以无限放大。它像一出末世情结的荒诞剧,一个被爱情的光明色彩保护的“动物庄园”。郭富城在铁轨上奔跑、蒋雯丽骑在猪身上在街头乱窜的场景,一如《孔雀》里的姐姐骑着自行车拉着降落伞在闹市里穿梭,一如姜文《让子弹飞》里的那列火车——它们都是理想主义时代的影子,有着帕索里尼式的纵乐精神。

说实话,在《最爱》里,男女主角的形象不够丑化。其他人都像末世另一边的,黑暗、压抑、迟钝,等待着死亡,而商琴琴和赵得意宛如被拯救的一边,他们的性饥渴是一种反抗,而且是那个村里面唯一离经叛道的,整个色彩也是鲜红的和纯白的,他们独立了出去,成了整个没有希望的故事里的乌托邦。

这样的故事是不能不丑化的,所以大牌明星有时候就是一个麻烦,不是谁都能学蒋雯丽的。我非常尊重顾长卫的勇气,他的反叙事流畅,如果不是刻意为之,至少也是迫不得已。其实,大众是不能接受戈尔丁的,也不会接受残酷版的《霍乱时期的爱情》,当电影成为娱乐的超级工具,顾导在竭力消除这对矛盾,是毋庸置疑的。

如果它真的叫《魔术时代》呢?就像欲望的游戏,泛滥的物质需求,它毕竟是一种讽刺。而《最爱》是更确定的,我们都只能在模棱两可的语义中求得生存。《最爱》真的成了混世魔王横行的时代中,一群可有可无的弱势人群。

有人说,对于这片土地,我们都是土豆。电影沿袭了小说的视角,从一个逝去的小孩的角度看世界,电影荒诞的意味在那样的叙述中,更有震撼力。在这个时代,电影如果是一种态度,已经非常令人肃然起敬,我们没有理由过多地苛刻顾长卫无法首尾兼顾的遗憾。

只是大家都无法接受在人性压抑与冷漠中,两个主人公的那种飘然感。“人一张狂,喜马拉雅也要趴下来”,所有对现实的隐喻都已在原作中分得清清楚楚。顾长卫是少数几位试图对于这个变动巨大的时代,保持独立意识的导演之一。人一旦剥离一个荒诞派的寓言,难免克制不住,难免想给人一种希望。我们都要生存下去,当赵得意最后断臂“殉情”时,现实的残酷性其实是被间接蒙蔽的。

《最爱》不是一个纯爱情故事,但关于爱情的放大,使本来非常黑暗而又绝对克制的电影基调,变得不太统一。如果我们对顾长卫在技术上的不得已无限地计较,而忽视他的勇气,我觉得本身就是一件很猥琐的事情。

《最爱》让我想到了很多生存与尊严上的问题,它一如左小祖咒精彩而冷静的配乐,让我想起了我们的无奈,我们的自私。电影在这里,早已是有缺陷的艺术,就像我们的生命,有时候,真的是混血儿。

最爱影评(二)

看了《最爱》。

近期难得的一部可以让你带着足够期待值入场的电影,故事扎实而有异趣;感情饱满;画面意象简练而老到;演员几乎全数表现出相当高的水准,近年来少有的一次火花四溅的集体演出——除了片名稍有一点忽悠。就像有人已经讲到过的,它更应该被叫做《活着》。

“活着”是一个大题目。第五代拍,第六代也拍,顾长卫自己也拍。但大家拍出来的东西不一样。第五代很强调活着的态度,怎么活,很执着于小中见大,无论题材大小,总在试图着透过人去拍世界,再透过世界去拍它背后那一层形而上的东西。第六代就不这样,贾樟柯们用的手法很写实,然而真正要呈现的,却是很个人化的情感体验。第五代普遍心很大,所以他们镜头下的人物往往很传统,遵循主流的价值规范,因为人物是他们尝试历史叙事的引子。第六代则专注于拍个体,刻意回避诗化,回避掉种种做总结的痕迹,聚焦社会底层里的边缘人,拍他们的叛逆,拍他们的游离,拍他们与主流规范的格格不入(甚至挑战),他们电影的个性来源于此,当然,代价也来源于此。

顾长卫又怎么拍?

顾长卫做导演很晚,05年才拍了第一部作品《孔雀》。但他是第五代导演崛起的中坚力量。在起手之初,也免不了去接续第五代的路数。比如,理想。理想是从“活着”里衍生出来的命题,在顾长卫此前的两部作品里,有着非同寻常的意义。第五代于80年代初横空出世,借时代大潮而上,一时间颇有借电影整顿中国文化新山河之势,于创作者自身则不免以精英自居,拍片务求厚重深广,隐隐约约有想借助其“宏大叙事”、其“寓言体”的手法,对全社会的文化思想进行重新整合的意图。怎奈好景不长,第五代的巅峰其实不过短短几年,之后,随着社会形势的变化,以王朔为代表的市民话语逐渐兴起,到90年代中期以后,第五代作为一个群体,实际已经被剥夺了文化领导者的资格(其中一部分凭借其积累的资源转型成为了电影商业的领导者),他们对于文化整合的努力,也就此中断。顾长卫作为第五代崛起的亲历者和继第五代而起的后劲,一起手就选择“理想”这一命题,而且焦点是对准那些想做精英而不得人群,那些身怀理想却终于沉沦的“失败者”(以《立春》的王彩玲最为典型),很难说不是对这一段过往“心有戚戚焉”的。

但“理想”这个玩意儿,终究还是落花流水春去也了。这不是顾长卫能够左右的。就算顾长卫再怎么坚持认为他拍的是商业片,《孔雀》和《立春》的票房都很不好。这让他的“坚持”多了更多不合时宜的味道。

所以在看《最爱》之初,我并不怎么看好。人太坚持了就容易固执,就很难放下。我觉得我能够猜到顾长卫会给我什么样的东西。就像固执的陈凯歌,就算用了黄晓明范冰冰,一闻,还是一股子九十年代的味儿。

但让我意外的是,顾长卫放下了。

《最爱》的题材很苦,人物命运很苦,只要稍稍卯一点劲,就是个重磅催泪弹。但顾长卫没这么处理。《最爱》居然被他拍得很轻快。是的,是轻快。看的过程里会有人感伤,感动,但不一定会流泪,相反,很多地方有人笑,不是笑场,是真的笑,被逗笑。就像伯格曼说的:“节奏是至关重要的,永远是至关重要的。”我觉得,在《最爱》里,“轻快”是它最值得关注的品格,这或许要比它拍了什么,传达了什么,更重要。

这是华语片里很少见的效果。套用一句被用滥了的话:无论表不表现,苦都在那里。所以,为什么不可以笑呢?

说他放下,不是说他忘记。那一代人有他自己坚守的东西(《最爱》依然可以寻到不少从《孔雀》《立春》那里延伸过来的痕迹),这个改不了,改了也就不是顾长卫了。放下的是执念。《孔雀》和《立春》已经做得很尽了,很难想象再继续往同一个方向去用力还能拓出怎样的深度和空间,百尺竿头,不是你想就可以再进一步;而且,那两部电影里,作者的轮廓始终还是太清晰了,一些被人为抽象过概念过的东西时时会在前台闪动——这一样是第五代最显着的标签之一——尽管处理得很出色,总不外会感到些夫子自道般的自伤自怜。

能笑,在某种意义上意味着破执,意味着化,意味着智慧,意味着更自然和更大的空间。《最爱》的故事已经是悲到绝境了,再怎么去使劲也还是绝境,大音希声,大悲若常,反不如笑一笑,莫名地便翻出来新一层。只举一个例子。郭富城演戏,即使是演得最好的那几部,也始终有用力过头的嫌疑。但在《最爱》里并没露出这个毛病。这得归功于顾长卫。顾长卫不让镜头逼着他,而是退一点,再退一点,让他放下,尽量不给他用力的空间。结果,赵得意成了郭富城演过的最好的角色。

——能笑,是一种新的境界。

放下的另一层意思是,在《最爱》里,顾长卫抛弃掉了第五代惯用的许多手法,比如象征(第五代实在太爱象征了!),这让电影放下了很多额外的担子,就像练轻功的一下子卸掉了腿上的铅块一样——电影的轻快也有很大一部分是从这里来的。在《最爱》里,赵得意和商琴琴真的就是赵得意和商琴琴了,而不像《孔雀》和《立春》那样带有更多作者情感和思考的外化和投射的痕迹。这是对第五代固有思维的一种消解——人物可以不用是作者阐述的棋子,他们可以仅仅就是人物本身。这不一定非来自于第六代电影,但的确,在《最爱》里,顾长卫和贾樟柯们有了很相似的平民化立场。

当然,也只是相似。第六代镜头下的人物,往往流于内向、孤僻、萎缩乃至猥琐。《最爱》里的赵得意和商琴琴则不是这样,他们要鲜亮得多,几乎完全符合主流的道德体系(即使婚外情也是有足够的被原谅的理由的),能够得到观众毫无排斥感的理解和同情;而他们执着的,也是像爱、家庭这样传统的价值。这是像顾长卫这一代人另外一部分坚守的东西。他在视角上和贾樟柯们接近,但靠着这个,他再一次和他们区分开。

《最爱》未必比《孔雀》和《立春》拍得好(不知是因为什么原因,在《最爱》里,顾长卫并没能把那种独特的效果贯彻到底,到了结尾,他还是习惯性地想要拔高,想要升华,但在我看来,商琴琴的牺牲反而显得很刻意),但或许会比它们重要。它让夹在第五代和第六代之间的顾长卫真正展现出了兼取两家之长的气象。有了《孔雀》和《立春》,顾长卫至多是第五代的最后一名旗手;但有了《最爱》,我们却有理由期待更多。

最爱影评(三)

谢宗玉

干了十五年警察,不经意间就调离了。只有在收拾抽屉的时候,一点点翻出时间留下的细碎,无法言喻的痛感才悄然漫上心头。晚上,邀请一个多年对我都很照顾的美丽同事去看电影,我的本意是想找一个小清新的片子,来挥去内心中那种无法承受之轻,孰不料竟撞上了最绝望的《最爱》,细细想来,我与这个职业的关系,很多时候,也挺绝望的。虽然这个职业已在我身上印下了很深的烙痕,但无论在公安呆多久,我都不适合干这行。用残酷的《最爱》来了结我这十五年懵懂光阴,或许冥冥中自有天意吧?

小成本电影,却配有如此强大的演出阵营。连群众演员,都会被细心的观众惊讶地发现,居然是一张明星脸。并且这些明星,几乎个个胸怀绝活,出场便技惊四座。除了演技,我似乎还能从他们身上品出一种把自己献出去的宗教精神。我猜测,拍片子的时候,他们一定自愿把片酬降到最低。这并不是导演顾长卫的面子,以《孔雀》和《立春》而扬名的顾长卫虽然不错,但面子还没这么大。应该是电影的题材和主旨让他们心甘情愿降低片酬。

的确很牛B的一个电影,我几次都捕捉到了它近乎伟大的身影,可惜的是,那些伟大就如倏尔即逝的夜风,根本把握不住。换句话说,电影很多情节都在向着伟大之道狂奔,但突然间就犹豫了,徘徊了,止步不前了。有必须填的空白未填,有必须解的杂结未解。让人真是扼腕痛心。以致后来,我特别想知道编剧究竟是谁。如果认识,我简直要打个责备的电话,有如此给力的才情和才华,为什么要限于爱情的格局内?就像曼妙的烟花,最后不是冲向辽阔的夜空,而是被一个树杈勾住,只能在低矮的虬枝间挣扎着咆哮着乱响,吓得路人躲闪不及。

电影结束,三个编剧的名字显现在屏幕之上。除顾长卫,其他两人竟连名字都没听说过。这让我再次疑惑起来,分明是个严肃文学的底子啊,按常理,一般编剧是没有这份深厚功力的,可为什么我连他们的名字都没听说,怎么会孤陋寡闻如此啊。

后来我才知道,《最爱》竟是改编于阎连科的长篇小说《丁庄梦》,改编后的名字分别叫做《魔术时代》、《魔术外传》、《罪爱》,最后才定为《最爱》。电影原有150分钟,商琴琴与赵得意的爱情,只占时三分之一,后来才删节成现在的100分钟左右。知道这些后,一切困惑便迎刃而解。片子之所以时时显露出它伟大的艺术质地,那是因为阎连科深厚的文学和思想底蕴;片子的细节之所以每每夭折于通往伟大的道路。是我们特有的审片制度造成的。在中国,如果不改变现有的审片制度,就莫想有伟大的作品产生。

除了以上遗憾,电影还有一个遗憾便是章子怡。尽管国际章在电影花絮里声称在这部片子她达到了人影合一的境地,最后连自己都分不清谁是章子怡谁是商琴琴。但在我看来,国际章却是这部片子惟一的不合谐音符。其他所有演员都有灵魂附体之功,附身于角色之上,只有她游离在角色之外。怎么看,国际章都不像一个因为爱俏而卖血的乡村女子,举手投足间,端得仍是国际的范儿。当然,如果不是她这片红红艳艳的绿叶相衬,郭富城、濮存昕、蒋雯丽、王宝强、孙海英等等也显示不出花团锦簇、八仙过海般的超强效果来。角儿对角儿的陪衬是任何影片都避免不了的,不幸的是,这部片子是主角陪衬配角。

艾滋病是一种敏感的病,之所以敏感,因为它既是绝症,又是一种社会病。甚至还跟政治挂钩。以它作为表现对象的艺术作品少之又少。所谓“热病”不热。《最爱》能以它作为表现对象,其勇气和情怀就非常值得人尊重了。但如果你以为电影关注的仅仅只是艾滋病人群,说的就是艾滋病之事,那你就大错特错了。电影分明是以艾滋病为外壳,以爱情为线索,以人性为载体,讲叙了当代中国病入膏肓的农村绝症。在那个叫娘娘庙的山村,艾滋病的流传只是表象,真正流传的乃是灵魂之病。换句话说,在流行“热病”的同时,娘娘庙也流行着其它种种杀人的病。染于“热病”的某些人也许只烂了身体,而为利益不顾一切的赵齐全,整个心灵都烂透了。这才是真正让人痛心疾首的。

娘娘庙不但是中国当代农村的缩影,更是后工业时代整个中国的缩影。当我们把“财富至上、经济至上”奉为人生信条之后,我们民族乃以立足的其他基石便纷纷动摇了。人性懵懂的贪婪性,导演了人生黑色喜剧般的荒诞性。就拿由濮存昕扮演的赵齐全来说,在他自己眼里,他也许“齐全”了。物质上,他要什么有什么,然而他却没发现,他已将自己演变成了传统文明链上的孤家寡人。背弃祖辈,煎绞兄辈,夭杀后辈。“生不在苏杭”的娘娘庙村人就算死后都能上天堂,又有什么意义?如果整个娘娘庙都变成了一座豪华的陵园,那只喻示着所有村民的毁灭,喻示着整个人类再也找不到上帝应许的生存之地。但暴发户赵齐全怎么会懂得这些,为了财富的迅速膨胀,他甚至连自己九泉下的小儿子都不放过,用一桩完全不般配的华丽冥婚,匪夷所思地实现了与权力的荒唐联姻。在他看来,只要能与财富权势挂钩,什么都可以出卖。

对贪婪人性的批判,阎连科显然不是只针对某一部分人。事实上,在商业泥流裹胁下的现代社会,几乎所有人内心的贪婪,都被无限度地放大了。这正是为什么那些身患“热病”的人,死到临头,还要想方设法拽住那些蜗角微利不放。比如私藏公粮的粮房婶,夜偷红绸袄的老大爷,瓜分学校器物的部分热病患者,甚至包括偷情的赵得意和商琴琴。已是扳着手指过日子的他们,还那么舍不下身外之物,真让银屏外的观众泪笑无声。然而,就算我们的时日还是个未知数,但生命的大限却一直在不远的前方等着我们,那些身外之物,我们又有几个人能放弃呢?我们笑他们,只是五十步笑一百步罢了。

情爱以不道德的暖昧开始,最后居然散发出圣洁的光辉。过程的暗渡,或许并不为更多观众觉察。却是这部片子另一个意味深长的地方。很显然,如果只有一方身患热病,赵得意与商琴琴是不会产生爱情的。爱情的产生,的确是一种世俗关系的开始。它跟世上所有利益关系的诞生相差无几。不可否认,几乎所有的爱情,都是“门当户对”型的,哪怕只是主观上的。如果是出于单纯的怜悯,王子是不会爱上灰姑娘的,是灰姑娘身上的某些特质,让王子觉得即便让皇家身份失衡也在所不惜,这才有了一段佳话。爱情的伟大之处,是在爱情开始之后。当一个人为了另一个人可以抛付自己的一切时,爱情才会让人感慨万分。赵得意与商琴琴最初在房顶上偷情,只是寂寞肉体的互相索取,到后来,便是灵与肉的交融了。既然马上要死了,就让我们在死之前,以全部光热来烛照另一人。这才是最最打动人心的地方,爱情就这样在濒临死亡的身体上打开了灵魂的生之门。

坚守传统道德的赵老头,已被残酷现实逼入死角,他踽踽独行的背影终将被历史的斜阳掩抹。除了像赵齐全那样随波逐流,盲目而自大地苟活于世,人类似乎别无他途。但事实上,电影还给人类提供了一条隐蔽的通道,那就是由王宝强扮演的大嘴所散发出的光芒。大嘴一出场,我立马想起了《阿甘正传》里的阿甘,他们就像山野间一株迎风含笑的花草,似悟未悟,似醒非醒。他们的智商和情商看起来较低,其实却是刚刚好的那种,再高的话,人就会懂得操纵欲望与同类一竞雄雌,同时还会深刻感受互相倾轧的绝望和痛苦。再低的话,又不利于个人在日常生活下与他人和谐相处,并获得适而可止的生存资料。热病对大嘴来说,竟是可有可无的。有它不悲,无它不喜。死亡于他,就像喇叭没电了一样自然而然。这种超然物外的懵懂,不但电影中没有一个人物做得到,就算是大智慧的高僧,穷其一生恐怕也无法修炼出来。很多年前,我曾写过一篇小文,题为:生存不需太多智慧,或许真是这样的?依我看,人类所有的烦恼,几乎都是由高智商和高情商带来的。这大概是生而为人的全部悲剧的渊薮吧?如果说商琴琴和赵得意的爱情给死亡之途提供了一盏明灯,那么大嘴那种不以物喜、不以己悲的生存方式,则可烛照人类一生的道路。惟一大嘴,才是欲望、疾病、荣辱、死亡等任何东西都击不垮的懵懂金刚!

《最爱》观后感300字


看完了这部影片,竟然感觉不如《不再让你孤单》让人感动。其实无论刘烨、舒淇还是实力派的演员。但我觉得《最爱》虽然使用了让人沉重的话题,并且将故事升华到生死的境界,却仍然没有《不再让你孤单》的表现力好。有人问我:常春艳,你觉得是什么问题呢?其实我觉得还是编剧的问题。《不再让你孤单》中看似生活中的平淡,却让演员表演的处处不凡。如果刘烨舒淇换成了郭富城和章子怡演,一样精彩。
我觉得《最爱》最大的问题在于很多情节不合理,比如章子怡有钱买衣服,却要卖血买瓶洗发水等等;另外情节上一直波澜不惊,观众会觉得,一开始就是山西农村的热病现象,已经完全预示了结局,大家不看最后都知道怎么回事了。还有一男一女都患了病,但是影片只表现了男女之间的干柴烈火,到后来就是表现男女之间无尽的偷换,对两个家庭的拆散没有做出深刻的剖析和表现,仅仅一带而过。让人看后觉得患病者放在首位,因为他和她快离开人世了,其他的一切都不在重要。这是最大的败笔,想用生死来表现爱情的伟大,镜头却恰恰是一男一女都不要主动放弃自己的家庭偷情,尽情享受人间最后一点快乐。另外影片中王宝强等演员河南北京口音同样让人作呕。搞清楚,这是山西晋南农村哦。

最爱观后感6篇


观影是一种全方面的感官影响,观看过程,我们可能会不断有思维的火花在跳跃,在认真品味的后,相信您收获一定不少,我们可以用写观后感的方式将各种感触和思考组织在一起。从哪些角度写好一篇观后感呢?根据你的需要,小编精心整理了最爱观后感6篇,建议你收藏并分享给其他需要的朋友!

最爱观后感【篇1】

我读的这本书是辫子姐姐郁雨君写的《最爱的狗狗就是你》

故事的主人公米戈捡到一只小斑点狗,并给它取名“沸点”,而在远洋轮船上的爸爸也养了一条很酷的大狗。结果,远洋轮船一靠岸,人与人,狗与狗之间建立了有趣的温暖关系。一次,沸点生病了,米戈又认识了天使般的姐妹——贝嫣然、贝一笑和喜欢吃香蕉的杜医生。没想到,他的沸点竟然是姐妹俩丢失的小狗:字母表。

米戈要将小狗归还给姐妹俩,却遭到妈妈的强烈反对。可是,所有的人却因为小狗的生命即将走到最后一刻聚到一起,怀着对小狗“冰冷的爱”,他们决定让它没有痛苦地走向天堂。

读了这篇故事,我认识到生命的尊严,同时立志成为有爱心但又坚强的孩子。

孩子与小动物之间有种特殊的联系,这样的联系,和大人们对小动物的联系是不一样的。孩子把狗狗当作自己的姐妹、兄弟,跟它一起睡觉,一起游戏,这是小孩子特有的一种感情。对于沸点安乐死,米戈只是把它当成一片彩云,越飘越远,而他所在意是孩子与狗狗之间的“爱”。当我们拥有一只小动物或一本书、一盆植物,它们的那小小的生命,就掌握在我们手里,我们是好好珍惜,好好的爱它们,还是漠不关心的让它们自生自灭,让一个个小灵魂在悲伤中离我们而去呢?我,选择的是前者,在我的心中,自然“死亡”,并不是一件可怕的事情,而是一种解脱,一种放松。也许,对于狗狗来说,你就是它的全部,就是它的唯一,在狗狗的小世界里,没有嫉妒、羡慕、恨……,只有那一份小小的爱。当我们和狗狗一起仰望星空,会感觉到一些种纯真、

快乐、美好……

让我们对小动物伸出双手,与它们一起快乐,让你的爱陪伴它直到天堂,让它那颗小小的生命那怕在天堂也能感受到我们纯真、美好的爱。

最爱观后感【篇2】

每次读《简·爱》后,总让我心情久久不能平静下来,就像平静的湖面忽悠被人扔下一块石头一样,泛起一阵阵涟漪。

简·爱这个家喻户晓的名字,留给后人的总是无尽的敬佩。赞美她能够勇敢于并顽强地追求妇人在社会的地位那坚持独立自主平等时所表现巨大的人格魅力。

我曾一度想象不出,那样一个出生低微的没有高贵的女子,究竟是怎样的富于激情?是怎样的地位的女子,始终坚持维护独立的人格,始终坚持追求个性自由,始终坚持主张人生平等。

想象不出,这样的一个自幼父母死亡,寄人篱下身无分文又受尽歧视的弱女子,究竟是这样的热忱刚烈、是怎样的不甘屈辱、想象不出当她的表兄欧打她时,她是怎样的勇于回击;想象不出当舅母嚷叫着自己的孩子远离她时,她是怎样的高傲地喊:“他们不配和我在一起!”;也想象不出,面对冷酷的校长和摧残她的教师,她是怎样的深恶痛绝地对好友海伦说:“假如她用那根条子打我,我要从她手里把它夺过来,并且当面折断它。”

也想象不出,这样一个身份低微,相貌平平的普通女子,在追求个人幸福时,究竟是怎样的朴实自信?想象不出她究竟是怎样对地位高贵的罗切斯特喊出:“你以为,因为我穷、低微、不美、矮小,我就没有灵魂没有心吗?你想错了!——我的灵魂和你一样,我的心也跟你的完全一样!……我们站在上帝脚跟前,是平等的,——因为我们是平等的!”的一番话。

是的,我想象不出。我不是幼年父母双亡,我不用寄人篱下,我并不出生低微,我也不会受人欺负,被人虐待,可以说,我比简·爱更强大,更幸运,但为什么我会如此自卑,而不是像简·爱一样坚强自信?为什么我会如此平庸,而不是像简·爱一样人生如此丰富?

我迷惑了。

“因为,简·爱有自己的追求,有自己的梦想。”不知怎的,我心底某处突然响起了这句话。

有人说,理想是一颗会开花的树;斯大林说:“有理想的人,生活总是火热的。”雨果说:“人有了物质才能生存,人有了理想才谈得上生活。”而列夫·托尔斯泰也说过:“理想是指路明灯。没有理想,就没有坚定方向;没有方向,就没有生活。”

而追求独立、自主、平等是简·爱的理想。而简·爱因为有了理想,所以纵使弱小无助,也要竭尽全力地去反抗;因为有了理想,所以纵使地位低贱,也要顽强勇敢地去追求;因为有了理想,所以纵使生活曲折,也要坚强自信地去活着。正如罗曼·罗兰所说的:“一种理想,就是一种动力。”追求独立、自主、平等是简·爱的理想,而理想是简·爱追求独立、自主、平等的动力。

就像醍醐灌顶一般,我震撼了,明白了,也羞愧了。

清风,穿过花香,掠过竹林,踪影漂漂渺渺。骄阳,跨过高山,漫过沦海,渐行渐远。我知道,从此以后我将不再自卑,不再甘于平庸,我也知道,那被我废弃于心底已久的理想种子,将被我重新播种。

我在想,如果每个人都能够像简·爱一样,把理想带在身边,那么,这个世界上会不会少了一批平庸之人呢?

最爱观后感【篇3】

昨天晚上天气太热就吃过饭回到办公室把《最爱》给看了。电影是顾长卫导演拍的,记得第一次看顾导的电影是《立春》,同样是寓意很深刻的一部片子,一个小人物的大梦想。而最爱有是顾导时隔几年拍出的有一部好电影,他的作品不想张艺谋和冯小刚那样气势磅礴,只用一个小小的场景就可以刻画出他所需要的那种寓意。个人认为在这上面,冯小刚导演是无可比拟的。一部好的电影是让人看了会永远记住,一部烂的纯粹是商业化的片子,只是走马观花那样。因为它本身就交给不了你多少触动和感觉。

最爱,我觉得作为一个公益片也可以,它是以艾滋病为中心词来多角度的展示世间的冷暖。赵得意的大哥算是那时候的万元户,为了挣钱捣鼓穷百姓们卖血,而热病也是从这时候悄然而至的。村里一下子感染了好多人,作为报应或者本是报复,大哥的孩子被村民给毒死了。这个问题我们可以从另方面看到当时中国的一些发展弊端,相类似卖血的这种本应是正规医院的事情,怎么会轮到小贩来贩血了。自从的了热病之后,家里人或是亲戚朋友见了他们想见了讨债者一样躲避着。赵得意的老婆抛弃了他,商琴琴的老公和家人抛弃了她,老婆和老公是我们成家之后最亲的人,但是一旦涉及到利益或是生命的危险,他们都避而远之,唯恐被感染。其实这样的婚姻和爱情又有什么意义呢?赵德义住进村里的学校后,妻子就从未来看过他,他也是一个传统的人,这个时候也需要爱人的鼓励和照顾,但是却没有得到。商琴琴知道自己的了病之后,却被丈夫给送到学校。如果不是他们觉得世界抛弃了他们,在那个比较传统的时代,他们也不会走到一起。最初看的时候会觉得这是一种青春的热度,但是随着对电影所要表达的东西深入了解之后,我慢慢的开始同情他们。两个知道最后生命的长度的人,两个同时被世界抛弃的人,相互搀扶相互给予力量,多活一天是一天,我会感谢我是健康的。这是对生命的尊重。

“有了红本本就能长相厮守,就能温天暖地的在一起一辈子!”这是商琴琴的在拿到结婚证的时候说的。对于将死的人,得到大家的认同或是自认为的认同,我们的爱得到尊重,不在是男盗女娼,是爱,这是在生命最后的挣扎和努力,哪怕是付出赵德义的这辈子所有的家产他也愿意为琴琴。有时候,爱,不是要天才地久,曾经拥有过就足够,哪怕明早我们就将要离去。

最爱,要表达的东西很多很多,好多东西我还是只意会到一点点,但是我记住了这个故事,赵得意和商琴琴。还有那个娘娘庙村里的人,许多的东西需要我慢慢的用时间来体会。

最爱观后感【篇4】

防艾电影《最爱》读后感

罗翠雅

2020年12月1日是世界第33个艾滋病日,在学校的组织下,我参加了防艾电影展播。通过观看《最爱》这部电影,让我对艾滋病有了更深的认识。《最爱》这部电影主要讲的是:上世纪90年代的一个贫困村庄因为村民集体卖血而导致多人感染艾滋病,恐慌、歧视、孤立、绝望瞬间充斥着平静的村庄。在贫困与死亡面前,村民的人性被展现得淋漓尽致,愚昧落后的意识让村里人在面对死亡时显得丑态百出。在看完这部电影后,我百感交集,生命在疾病面前是多么的脆弱啊!而电影中患了“热病”(艾滋病)的人们对待生活还是如此的乐观,让我深受感动与鼓舞。生命诚可贵,人人生而平等,我们都不应因为他人患病而处处冷眼相待!我们大学生应洁身自好,不做易感染艾滋病的行为,尊重每一个个体,珍惜生命,从我做起!

《最爱》观后感

沈佳达

我们知道,艾滋病一直以来都是人们避而不谈的话题之一,人们害怕去接触这个疾病,而随着时代的发展和有关艾滋病的相关知识普及。慢慢的,艾滋病患者已经能逐渐的和普通人生活在一起,生活在同一屋檐下,而我们作为健康人能否多给艾滋病患者们多一些关怀和同情呢,又或许他们需要的并不是我们的同情,而是一视同仁,把他们当做正常人一样对待,毕竟他们也曾和我们一样。我们知道艾滋病的恐怖也更知道艾滋病患者的孤独,在电影中,我们看到的不仅仅是艾滋病还看到了人性,和人性的欲望。生在这个时代,是我们的幸福。我们更懂得如何同艾滋病抗衡,我也更希望,在这个世界上能有越来越多的人能去关心艾滋病患者们,给予他们所需要的尊重,让我们能更好的相处于同一个世界。

《最爱》观影感

陈艳玲

《最爱》这部电影,首先我觉得它拍得很好,里面包含着多的喜剧元素及许多的逆转情节,同时随着事件一步一步的发酵,后来发生的事不得不发人深思。男女主人公都是艾滋病患者,自从它们因为某种奇怪的染病原因染上AIDS后,周围人对它们敬而远之,甚至是自己的妻子,丈夫都不敢碰它们一下。于是,这对有着同样经历的可怜人走在了一起,他们在一起甚至还是突破了许多阻碍,连发喜糖都没人收的那种。我觉得会发生这种情况是因为这是个小破村,村民的文化素质都很低,对预防AIDS的措施了解不当,甚至是误解到了偏见造成的。同时,它们之所以会染上这种象,就是因为不恰当的、黑心的,不正规的卖血者即“血头”造成的。这方面,我认为国家应严厉打击。其实,更多的,我看到了的是艾滋病患者内心的痛苦与煎熬,本就病魔缠身的它们,却还要受旁人的唾弃与漠视,这是极痛苦的。我希望对AIDS的宣传能够越来越到位,让更多人了解艾滋病与善侍身旁的艾滋病人。

最爱观后感【篇5】

由顾长卫导演,章子怡、郭富城领衔主演的影片《最爱》,不得不说是今年看过的所有电影中最喜欢的一部,无论是从演员的演技,还是影片的取材、画面上,都感觉很好。尤其是由一个过世的人,来讲活人世界的事情,这种记叙方式,大概还是第一次见,一般人可都是喜欢用活人来讲死人的,有新意!盛赞蒋雯丽,不惜打破一贯在观众心目中的美好形象,以刁悍、泼辣村妇面貌示人。李丹阳、蔡国庆虽然均是首次出演电影,演技当然不能说有多好,但至少也没让人觉得别扭。孙海英、濮存昕、王宝强可都算是实力派的演员了,镜头不多,却演绎的淋漓精致。两位主演就更加不用评了,一个是四大天王之一,一个是国际影星,当然都很棒!

影片讲述了染病的得意和琴琴很快从相怜到相爱,在绝境中萌生的近乎看得到尽头的爱情的故事。这既可以说是既凄美、又励志的。在病痛的折磨中他们相互鼓励、相互扶持,然而这样一对相爱的人却不得不面临看得见的死亡、不得不承受来自家人、来自乡邻们那歧视的眼神。

在当今这个人人追求平等的社会里,艾滋病患者更是希望能够得到社会的关心与帮助,然而他们却常常被歧视,甚至连自己的.亲人都不拿正眼相看,身体已然承受巨大痛苦,心理如何扛得住这些?影片中得意与琴琴好不容易生活在一起,好不容易结婚了,本来应该是很喜庆的事情,本来应该得到大家的祝福,可却连他们送的喜糖,都没人敢接,看似善良的老奶奶也拒他们于千里之外。可见在这个开放的年代里,人们仍旧还是很难容忍艾滋病患者,希望通过这部影片,我们可以更多的了解这一个群体,善待他们,起码不再歧视他们。

个人觉得这部电影还是值得一看的,泪腺比较发达的人可能会哭。

最爱观后感【篇6】

前几天,我阅读了一本书,书名是《最爱的狗狗就是你》。

读了这本书以后,我觉得我应该向书中的主人公好好学习一番。这本书主要描述了“衰男孩”米戈捡到了一条斑点狗,给它取名为“沸点”,想讨好坏脾气的老妈收养它。在远洋轮上工作的爸爸也养了一条大狗,名叫“靠岸”。

于是,大狗和小狗,爸爸和儿子建立起了有趣温暖的联系。“沸点”生病了,米戈又认识了天使心肠的贝氏姐妹——贝嫣然和贝一笑。没想到,米戈的“沸点”竟然是从姐妹俩那里逃出的带病小狗“字母表”。

米戈要将小狗归还,可米戈老妈却和贝氏姐妹争夺,后来又奇妙地和解了。直到最后,所有人怀着对小狗温暖的爱,让它没有痛苦地奔向天堂。读了这本书以后,我对书中的几位主人公有了深刻的印象。

首先是贝氏姐妹,贝嫣然是姐姐,她是一个十分有爱心的女孩。她在一次散步时,为了救在电线杆上被困的小猫,却永远失去了一辈子需要的美丽的双腿。还有妹妹贝一笑,一笑在学校是有名的“母老虎”,所有人都认为她是一个凶巴巴的女孩,可是谁也不知道,一笑是一个外强中干的人。

她虽然平时很凶,但在狗狗走的时候,却流下了伤心的眼泪。再说说“衰男孩”米戈吧!米戈到哪里都被欺负,可在雨中,他却用自己瘦弱的身体保护了小狗“沸点”。在“沸点”走的时候,他也意识到了生命的尊严,同时成为有爱心、坚强的孩子。

读了这本书以后,我的感触也很深。我觉得我们在生活中,应该向贝嫣然学习,学习她的爱心,学习她的助人为乐,在别人需要帮助的时候,及时伸出自己的援助之手。我们在学习失败的时候也应该向米戈学习,要坚强的面对挫折和失败,努力做好每一件事,早日成为国家的栋梁之才。

《最爱》观后感范文精选


走进电影院,我们经常会沉浸于精彩的影视作品,好的作品会让人回味无穷。此时可以将心得感悟写成观后感并分享给他人,撰写观后感时要把自己的“感”写深、写透。想学习写作品观后感的技巧吗?以下由读后感大全小编收集整理的《《最爱》观后感范文》,希望能对你有所帮助,请收藏。

《最爱》观后感范文 篇1

内容简介:为了寻找职业生涯的发展与突破,年轻的英国律师的比尔·霍顿携妻女举家搬迁至上海。较之肮脏,混乱,破旧的伦敦,上海这座经济高速发展,充满机会与诱惑,云集了众多欧美“淘金者”的城市的一切似乎都是崭新的。住在古北的高档住宅区乐园公寓里,喝着香槟,看着楼下开豪车的男人与花枝招展的年轻美女,比尔感觉自己仿佛是用钥匙拧开门,然后就抬脚迈进了新世纪。他认识了与他住在同一幢公寓楼里的李津津,这位漂亮的前英语老师是一个被包养的“二奶”,喜欢填字游戏和滚轴滑冰。比尔无可救药陷入对李津津的迷恋,而对妻子和女儿的强烈负疚感又令他备受折磨。他想做比包养 “二奶”的情敌更正派的男人,想做在妻子面前不撒谎的坦荡丈夫,可他能给津津和妻子的与他所鄙视的男人会有什么不同吗?此时,随着律师事务所业务的展开,他渐渐接触到这个城市的更多层面。他的工作与感情似乎都面临两难的抉择…… 《我最爱的妻》的作者是托尼·帕森斯。

我最爱的妻读后感,来自当当网上书店的网友:二十世纪是纽约,十九世纪是伦敦,现在则是上海…… 《我最爱的妻》是托尼·帕森斯的作品:为了寻找职业生涯的发展与突破,年轻的英国律师的比尔·霍顿携妻女举家搬迁至上海。较之肮脏,混乱,破旧的伦敦,上海这座经济高速发展,充满机会与诱惑,云集了众多欧美“淘金者”的城市的一切似乎都是崭新的……

我最爱的妻读后感,来自淘宝网的网友:偶然间看到了一篇豆友的文章,“中国已成为被老外玩弄女人最多的国家”,篇幅不短,措词尖锐,看来作者是真的义愤了,又可能用悲愤来形容更为贴切。我们这帮生在红旗,长在祖国怀抱里的孩子们,从小被教育把“祖国”当作“母亲?,那么被老外欺凌的就是咱们的姐妹。纵然义愤,不妨思考,事物都有两面性,能看到的只是现象,透过现象,我们又能分析出多少本质?中国人在思考如何看待改革开放后的中国,一切都在高速发展,快得几乎要脱轨。毫无节制的两性关系泛滥,已经到了足以让男女双双卧轨的程度;其实,外国人也在反思,到中国来的外国人就如当年下南洋,跑旧金山的中国人一样,怀揣着淘金的梦想,最后在那里娶妻生子,建成“China Town”,生活在中国北、上、广的老外们,当下绝大多数的情形跟那时也差不多。

《最爱》观后感范文 篇2

一生最爱纳兰词的读后感,来自京东商城的网友:山一程,水一程,身向逾关那畔行,夜深千帐灯。风一更,雪一更,聒碎乡心梦不成,故园无此声。——纳兰容若《长相思•山一程》词源自诗歌巅峰期的唐代,至宋已达极致,相思之苦、戍边之痛、生离死别、欢悦畅游,豪放如“一蓑烟雨任平生”,婉约如“系我一生心,付你千行泪”,后人鲜有能企及者。都说是“曾经沧海难为水”,却不料纳兰性德的词犹如波澜四起的湖,直逼沧海,“高山仰止,景行行止”也并不妨碍后起之秀大放异彩。纳兰是天璜贵胄、锦衣玉食之人,天份极高、仕途极顺、人际关系极好,可以说他的人生几乎是完满的,然而他却偏偏常落入幽怨与多愁中。是的,目睹戕贼而不能止,身经酷毒而不能言,反而要强颜欢笑,伴虎侣狼,“物犹如此,人何以堪?”再加上纳兰初恋受挫、爱妻早逝,凡此种种,加之于一多愁善感、情怀高洁、慕善亲贤的青年之身,他的精神不可能不受致命的摧残。这致命的摧残郁积心中,终于找到流泻处——作词,词人把那颗柔弱细腻的词心寄托在“朔风吹散三更雪,倩魂犹恋桃花月”的悲惋情愫上,寄托在“茫茫碧落,天上人间情一诺”的无限缱绻上,寄托在“相看仍似客,但道休相忆”的强作豁达上……词人从人之常情中,从人生难免遗憾中,看出人生的大悲欢、大荒谬、大空虚,换句话说,他从日常生活中看出了悲剧。长相思,相思有多长?是“天涯地角有穷时,只有相思无尽处”,还是“长相思兮长相忆,短相思兮无穷极”?如今行走在关外,你说你知道,一驿复一驿,思亲头易白。只是关外的天,苍凉的蓝。遍地都是橙黄的叶子,三两凄然,三两惆怅。一更,一更。所以明月落下的时候,浮起的是你的悲伤。家乡还在,只是山高水长,路途残缺。四季还在,只是花开有时,昨日不再。这个异地的夜晚,寒冷温柔着你的骨头。乡关何处是?魂梦依稀时。——第十首《长相思》词译这是小诗,凄然惆怅无尽,愁绪“渐行渐远渐无穷,迢迢不断如春水”。以诗解词,本书作者寻觅到心灵一方最轻柔温暖处……

《最爱》观后感范文 篇3

内容简介:她是一个才情横溢的诗人,一个入木三分的评论家,更是一个卓有成就的建筑学家;她是一个让人神魂颠倒的情人,一个让人如沐春风的朋友,更是一个可以患难与共的妻子……她,就是中国近百年的文化史上“才貌双全”的、集佳话、传奇、艳情、才艺、品学、美貌于一身的林徽因!《最爱人间四月天(林徽因诗文精选)》收录了二十世纪中国“第一代才女”林徽因的诗歌、散文、小说和书信佳作。

最爱人间四月天读后感,来自当当网上书店的网友:林徽因之美,美得清冷,没有丝毫瑕疵,干干净净,清清爽爽,就如她的诗歌:你是那人间的四月天。尤其是那一对酒窝和笑酽,不知道使多少男子为之倾倒。无论是出身还是后天的学识,她又完全称得上高贵,她似乎具有了优秀女性的质素。她有一位杰出的丈夫,也有不少男子热恋着她,这样一位才华横溢的女人,几乎掠尽了人间的美,用完美一词,恐怕人们不会有太多意见。阅读她的人生,仿佛是繁华之后的寂寞与凄凉,那些锦绣一般?姹紫嫣红只是一种最好的背景。这样的一位奇女子,行走在人世,从出生到生命结束,身上有着各种光环,即美丽又尊贵。

最爱人间四月天读后感,来自当当网上书店的网友:她是清风,是幽兰,是我们理想中的最美女子,惟独,我们遗忘了她的真实,遗忘了她也有着自己性情与脾气。出身高贵的她,接受了新潮的思想,西方的文明,却也受到传统和旧礼袭扰的女子。她从别人那里获得身?和地位的印证,不断的赞美填补了内心深处的寂寞和平衡。尽管她的文字之中,也有忧伤与彷徨,寂寞与无助。她的外表坚强,把所有的热情隐藏在不被人挖掘的内心,她要别人阅读到她清冷的月光,拉开与他人的距离,却在诗歌中无比苍凉地道出了内心的孤独:“我数桥上栏杆龙样头尾像坐一条寂寞船,自己拉纤”。

电影再见最爱的人观后感


电影再见最爱的人观后感

能看到这部电影纯属偶然,看完《我在路上最爱你》下面刚好有这一部推荐,就接着看了。苏芒一出场就一副十足的小混混模样,抽烟喝酒,打架斗殴。是一个不折不扣的问题孩子,从小父母离异,母亲因愧疚对他百般纵容,给他钱,让他混。所以苏芒觉得钱可以解决很多问题,他觉得人家女孩怀孕了,给点钱就行了,他不懂伤害也不懂责任,更不懂什么是爱。

苏芒的妈妈很无助,她明知道这样不停的纵容他用钱是错的,还是忍不住给他。直到她的了肝癌才狠下心来让苏芒去成长。让他去面对去赚钱。电影的方向积极,苏芒没了妈妈的经济支持,迫于无奈去工地出苦力,而后明白钱难挣,屎难吃。可这是电影,真实的生活中整天花天酒地惯了的孩子有可能吃不了这样的苦,所以他们犯罪,所以有了少年犯。

父母溺爱孩子的事迹从懂事就开始学,课本上,电视上到处都是。学到真的为人母还是不知道怎么去爱自己的孩子,这个问题真的是个大问题,何时能真正的解决?何时所有的家长都可以开始关心孩子的心理变化,而不是仅仅是给他们吃饱穿暖。

【观影感悟】观《出路》有感


【观影感悟】观《出路》有感

运行二值:司文波

第13号台风"天鸽"8月23号在广东珠海南部沿海登陆,所经之处给人民群众生命和财产安全造成了巨大的损失。其中一位大叔在强台风中徒手推车对抗台风,却因货车侧翻而罹难的视频在网上迅速传播,并引起广大网友热议。据了解,视频中的大叔有两个尚在读书的儿子,他是家中顶梁柱,唯一的劳动力。在两个月前刚刚买了一辆新的小货车。小货车在狂风中像一片脆弱的叶子摇摇欲坠,他舍不得自己的车被风吹倒,于是用自己的身体跟台风对抗。

看到这一幕,让我想起了陈为军导演拍过的一部纪录片《出路》,《出路》与另七部纪录长片都探讨着同一个主题:"为什么贫穷". "任何一部纪录片都不可能像万能钥匙。如果身处贫穷,或者身处底层的人看了我的片子,他会突然感觉到:其实很多事情都不是我个人的问题,而是我身处的游戏规则出了问题。继而他举手要求发言、要求改变,这就是解决贫穷的一条道路。" 所以陈为军把这部纪录片命名为"出路".

在这部纪录片中讲述了弘博软件学院利用贫穷人无学可上又不断挣扎的软肋进行大学招生,在招生老师王振祥眼里"宏博软件学院严格来说,不是一个学校。我们就是把学生弄进来,交钱,然后,弄走".他们认为农村的孩子和他们的父母相对好骗:"教育产业化这么多年,基本上来说,所有的优势都集中在城市里面。农村的小孩进不了大学,他们只能选择我们这种:对你的分数没有什么要求,但是最终又会发给你一个文凭的商业性质的学院。"

很多人会说《出路》中被骗的农民没有分辨是非的能力,可怜之人必有可恨之处,其实不是因为他们傻,而是因为他们受够了现在的生活,太想改变,他们会尽其所能把孩子推进去,希望孩子能改变命运。

也有很多人可能会说:不就是一辆车吗,为何要冒生命危险……在你眼里,那只是一辆车,但在他眼里,是整个生活。这个世界上没有感同身受,没经历过他所经历的困难,就无法知道他到底需要怎样的勇气,用双手跟台风殊死一搏。他对抗的不是台风,他对抗的是生活的重压。他保护的不是车,而是自己和亲人的全部生活。

在你看不到的地方,或者就在你的身边,有太多人在辛苦、努力地活着……

《我在路上最爱你》观后感


《我在路上最爱你》观后感

文/苏筱兀

都市太过繁忙,唯有走出去人们才能静下心来为自己想想。想想自己真正失去的是什么,真正想要的又是什么。《我在路上最爱你》中设定的三天三夜的长途火车,并未给黄圣依和池珍熙提供了舒适的生活环境,但胜在他们有足够多的空闲时间,可以去捋顺自己,沟通彼此,感受邂逅艳遇的刺激。正式上映的版本删除了两个人第三夜在车厢睡了的镜头,但观众依旧可以从上映版本中看出一丝端倪。

上不上床对感情而言,非常重要。约炮成就姻缘、夜店成就姻缘在当下已经不算新鲜事。最初黄圣依饰演的酒吧女与文章饰演的富老板也不过从酒后乱性开始,然后转为地下情的关系,维系了三年。其实三年时间,就算玩玩也应该是有感情的。虽然用钱来证明感情是一件特别挫的事情,但是如果连拿钱证明都不肯又拿什么去证明呢。文章说不能给黄圣依一个家庭,但递给她一张银行卡说可以给她一个家。京城的一套房,说实在的,即使三年的美好时光,姑娘也可以满足了。

但从影片的开场黄圣依的作可以看出,房子没戏了好吧,我们观众太现实,正经点人家是摒弃烟尘的寻根之旅。在户外圈有这样一种说法,如果喜欢一个人,考虑是否与他确定关系就一起走个长线。相对时间紧凑的长线可以让你了解一个人对你如何、待人接物、朋友评价等方方面面。三日三夜的火车之旅同理,俊男美女同处一室,从各自舔舐自己的伤害,到相互关怀慰藉彼此。只要是遇到了那个人,就是对的时间对的地点。

影片的故事和结构都非常简单,重点在于沉思与抒情。火车进站将影片自然分为前后两部分。前半部分,两个人在火车上通过回忆与沟通,交代了各自的感情背景。黄圣依终于下决心离开无法给她未来的男人。池珍熙与前妻的感情因前妻劈腿而断裂,他得到前妻最后的消息是,她要重游两个人共同游玩过的中国云南,来结束自己的挂念。从画面考虑,前半部镜头主要集中在火车上,相对还是略为简陋沉闷。到后半部分,云南的青山秀水小桥人家彰显出来。卸去脂粉的黄圣依回到家,松开对社会的防备,也漂亮起来。

俗话说,金窝银窝不如自家的土窝窝。青春年少忙着走到外面去,看更广袤的风景,无穷美好的生活在召唤我们。在经历的世间苦,才渴望回到亲人身边,去舔舐去疗伤。影片安排了很多具有象征意义的道具来辅助剧情,代表梦想的芭蕾舞鞋,代表亲情的草莓,代表都市繁华的红色高跟鞋。更安排了张少华饰演疯颠的奶奶来凸显梦想、亲情。张少华的出色表演,为影片后半段提气很多。另一位值得一提的配角是丽江唱片店的小姑娘,古灵精怪得指引了这两位困途中的男女,更成为他们再度邂逅的桥梁。无论是感情还是生活,唯有断舍离,才有余力珍惜值得珍惜的,迎接未来更广袤的世界。

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