特种部队2影评：特2。
现在看电影或者视频也是人们汲取知识营养的一种主要渠道，观看的过程就是思维不断跳跃的过程，对于欣赏过程中的所思所感，需要用观后感记录下来。写观后感可以提升我们的思考和写作能力。那么该要如何写好观后感呢？急你所急，小编为朋友们了收集和编辑了“特种部队2影评：特2”，还请你收藏本页以便后续阅读。
《特种部队2》影评：特2
其实当初票房不怎么样的《特种部队》还是挺好的，至少纳米虫的创意和琳琅满目的高科技装备都让人倍感新鲜，这导致我一度期待续集的出产。这下好了，时隔4年，特种部队重回观众视野；哦不，这次已经不能叫《特种部队》了，而是应该叫《特种部队2》，简称特2。
原班人马没有回归是比较ｏｋ的，毕竟有些电影原班人马并不显得那么重要，况且上次给观众留下深刻印象的估计就只有公爵还有公爵夫人了，嗯，忘了还有惊鸿一瞥的囧瑟夫。然而特２这次做的确实是过了一点，人家《霍比特人》为了打点回忆牌，除了甘道夫以外好说歹说把老比尔博、弗罗多等等一干人马全部请了回来，即使是打得一手好酱油也是足以勾起人们浓浓的回忆；反观特2，不仅以前的队员除了公爵以外全部下落不明，而且唯一出场的公爵没多久就嗝儿屁了，而眼镜蛇方面倒还好一点，人气角色白幽灵莫名其妙的复活，指挥官从头到尾扣着个钢盔也没人管里面的是不是囧瑟夫了。
那么《特种部队2》到底２在哪里呢？
首先是特２的剧情漏洞。上面我说到了原班人马的问题。好吧你这么多人没有回归总得有个交代吧？我大天朝失踪了一个人还得上天入地的找呢，你一下子失踪了这么多人还不解释，你让观众情何以堪那？再来看看眼镜蛇方面，白幽灵的复活绝对是莫名其妙，而且他还不仅仅是复活了这么简单，更是伪装成蛇眼干掉了某个国家的总统。瓦，白幽灵好厉害～～呵呵，你这里插播一段回忆会死？是个正常人都不会认为第一部中的白幽灵在那种情况下可以死里逃生吧？我表示我只能理解为编剧实在是找不到关于如何复活白幽灵的创意了。说起来这还算一个不大不小的惊喜。
除了人口莫名其妙失踪以及莫名其妙出现以外，科技的退步也算是一个硬伤。看看第一部，蚕食一切的纳米虫还历历在目，两件钢铁战衣屌到爆表，还有眼镜蛇的那架牛逼哄哄的飞机，想不让人激动都难啊。到了《特种部队2》呢，我就呵呵了，这不是在拍回忆录吧？那些高科技呢？我表示第一部中人家眼镜蛇一个小喽啰用的武器都可以把这一部中的玩意儿爆出翔。如果硬要说高科技，那把只开了一枪的会跟踪的玩意儿算一个（抄袭子弹风暴！），萤火虫的萤火虫炸弹算一个，那个宙斯计划也算一个？编剧们你们到底在想什么！第一部中的卖点到了第二部直接沦为酱油，猛男猛女拿着脏兮兮的机枪左突突右突突上突突下突突，即使要回归硬派动作也不带这样的吧？
其次是特２的人物设定。导演你真是牛逼，把第一部中的核心人物就这样三下五除二的搞脱肛了，床上战力可真是２００％啊～～～我就不明白了为什么要把公爵写挂呢？其实我还是挺喜欢查宁塔图姆的，长得爷们儿，腱子肉又多，典型的高富帅啊。这下倒好，《特种部队2》机智的用岩石换下了塔图姆。当然我也不是说岩石就是个小人物或者说抠脚大汉（你别说还真有点像），只是为了让拦路虎上位费得上干掉公爵吗？如果说这是为了让复仇更具有决心，这未免太牵强了一点；其次从票房上考虑，拦路虎和公爵合伙干架显然更受观众青睐（你看看岩石和柴油哥一起干架换来了多少票房），另外塔图姆明显更受女性观众欢迎，若是公爵不死，想必本来就高的票房会再高一个档次。
再来说说白幽灵。好一个剧情反转！（这似乎应该归到２ｂ剧情里面吧。。。算了不管了）不好意思～～～师傅不是我杀滴～～～首先不说这个反转让观众怎么接受，你让蛇眼怎么接受？人家容易吗？都TMD几十年没说过话了！白幽灵的狠在第一部中给观众都留下了深刻的印象，是一个塑造的很成功的反派角色，但编剧让他在第二部中突然反转与特种部队并肩作战确实是有些让人反应不过来。当然我不是说不能搞剧情反转，最近都流行嘛！（比如黑暗骑士崛起）但凡事都有个度，你得尊重逻辑。既然师傅不是白幽灵杀的他跑毛啊？他说是栽赃，观众哪只眼睛看到了是栽赃？就看到他自己满脸幽怨的逃了。白幽灵活了这么多年完全可以回到修道院证明师傅不是自己杀的，至于方法，特２已经给出了啊！
最后就是特２的故事情节了。你还能在无脑傻缺一点吗？朱浩伟同学你是在卖萌吗？我能问你几个问题吗亲？为什么宙斯计划规模这么大都没人发现呢？为什么它就这么容易发射上去了呢？为什么一坨总统会在那种地方开会呢？为什么一根钨棒威力这么大呢？为什么总统开会会随身携带导弹发射器呢？为什么英雄又是在最后一秒按下了停止呢？为什么？
虽说是《特种部队2》，当我们也不能否认其壮观的画面！悬崖格斗，拦路虎和萤火虫搞基，还有伦敦的毁灭，都是很好的看点！啥，你说光头布？
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特种部队观后感 特种部队心得体会
可能有（）很多人觉得女主有点弱，不要说是保护别人了，有时候连保护自己都是问题，觉得这样的她当特种兵可能有点拖累其他人，这里说一下我的看法：女主15岁之前都是无忧无虑的小公主
鹿晗.
小跟班么.林奈为什么我对你.会出现恐女症.可是想想也是.怎么可能.一个女生怎么可能.来我们的特种部队.又怎么会来到我们这.也许一切都是奇迹吧.
吴世勋.
小跟班.你以后就跟着我混吧.我罩着你.林奈.你到底是什么样的人呢.真是晕来做猜不透了.长的小小弱弱的.唉.还有啊.伯贤哥.竟然很早就认识你了.那么你到底是怎样的存在呢.
朴灿烈.
林奈么.这个名字不错.哎.又一个被骗来的小跟班.小可怜啊.我告诉你啊.半夜不要出来.记得锁好门.我可是有梦游症的.果然啊.你没有听话.半夜出来还是.
边伯贤.
奈奈啊.你怎么会到这里来啊.虽然见到你很惊喜.可是你来这里都是男人的地方我真的不放心啊.奈奈.你是我的.可别被别人勾走了.到时候我还是会把你抢回来的.
黑化.
鹿晗.
林奈.你是女的.哈哈哈.恐女症.你别走.我怕我控制不住我的杀意.
吴世勋.
小跟班.你只能是我的.谁也别想把你抢走.谁敢.我就让谁提早下去.
边伯贤.
奈奈.你怎么就不听话呢.得不到你.就只能毁了你了.你说对吧奈奈.
朴灿烈.
林奈.你原来真的是女的啊.嗯.不错.这么说我就有机会了.对吧.记住了只有我有剩下的谁都不能有.
我什么时候才可以查出真相.到底是谁.我一定会将你千刀万剐.
你准备好了么.
《特种部队》观后感700字
《特种部队》观后感
其实那次事件，法兰西共和国宪兵特种部队就牺牲了一个士兵，就是那个受了伤在雪山上冻死的士兵，而且出勤的一共就5个士兵，最后不是女记者一人走完的，而是一个士兵带着女记者走完地，另三个在山上等死呢~ 但是最后被救回来了。
这影片是真人真事，对空矿地形条件下特种部队队型掩护巷战的描述可以说是教科书式地，但因为要追求艺术效果过份夸大或描述了一些事情，比如引敌人追向自己的狙击手，其实现实里他只是腿部中弹，还有那个玩帽子不当心被塔利班狙击手干掉的人其实是不存在的，法国宪兵特种部队执行任务时警觉性很高，并不是没脑子的美国大兵，而且实际上塔利班就是帮乌合之众，根本没训练过像样的狙击手。有人说一大群塔利班在空矿地点被几个特种兵突突表示不理解、不可能，那是因为你没研究过实战，实战中个人能力超强的特种部队，一个营可以打垮一个整编师，《亮剑》里曰本特种部队几个散兵瞬间就打垮了楚云飞晋绥军358团的一个重机枪连绝对没夸大，这部电影里法国特种部队巷战、近身肉搏战时交叉掩护的战术队形是作的相当合理到位地，几乎就是教科书式地，SG552突击步枪是个好东西啊，红外线的瞄准器喔，而塔利班用的都是AK-47，乌合之众没有战术队形，现实里AK-47可不是CS里，后座力是很大的，没有瞄准器，不瞄准压枪要靠乱扫打中人基本上不可能，绝大部分子弹会飞上天，所以塔利班虽然人多但被当成了活靶子打也是很正常地，而且当时营救女记者时真实的情况也的确就本杰明.乔纳森一个士兵中弹，后来撤退到雪山时被冻死地，只能说他运气不太好！！！
至于说特种部队出来执行任务不带高爆手雷和GpS的童鞋，法国宪兵特种部队没这些装备，比如GpS除非用美国人遍布全球上空的卫星来定位，欧洲航天局没那能力给欧洲国家的部队装备全球的GpS定位系统（英国除外，那是因为英国人和美国人共享卫星）。 想想看，换作我国解放军去阿富汗作战会带些什么装备？别说阿富汗，就上回西北那个自治区那个南疆地区，黄强是怎么牺牲地？东x分离主义份子可比塔利班弱多了，连AK-47都没，可我朝廷pLA面对几把小刀和自制手榴弹不仍有同志牺牲？他们的装备还要差，连防弹背心都没，就97式突击步枪，没红外线瞄准镜就去干了。 理论上可以装备什么，跟现实有多少财政预算支持你装备什么是两回事情啊！！童鞋！！！ 这电影是真人真事改编地，别要求太高了。
就算是强到你认为的各种逻辑都通顺的好莱坞电影的米军特种部队战无不胜、攻无不克吧？？？那想想看90年代索马里的黑鹰缀落又是怎么发生的？两队武装到牙齿的米军被索马里民兵群殴的不像样！！！
最后，我要告诉大家，这部电影不光是法兰西共和国一部赞诵英雄的主旋律电影，同时也有两层含义，一层含义是告诉某些妹纸，死很多人就是因为你的任性，女人很多时候应该多一些理性少些感性，因为有时候任性的代价与后果是非常严重地，是你一生都承受不起地，当别人因为你的任性而痛苦的丧失生命时你是不是应该有所悔悟？另一层含义，那些特种兵都是政客们的政治炮灰与牺牲品，战争受害的永远是小人物！！！
教父2影评
教父2影评（一）
我想很多人跟我一样，在最初看完《教父II》之后，对迈克.柯里昂一定要杀死他的哥哥弗雷多感到很不理解。尽管这个懦弱可悲的人物犯下了与他人私通的错误，差点害得迈克被乱枪扫射而死。可毕竟最初他对敌人的阴谋是不知情的，他也是被蒙在鼓里的（‘kept very much in the dark’）。这一点连迈克都了然于胸。在最后那个与弟弟正面对峙的“伟大”的场景中，当我们看到弗雷多深陷在躺椅里，显得如此无助，愤怒而又恐惧时，我们就已经全然原谅他了，心理都希望他能最终取得弟弟的谅解。而在母亲葬礼那场戏里，当我们看到他抬起头用几乎是惊恐、脆弱无助而又似婴孩般无辜的眼睛看着走向自己的弟弟时，我们更是被这摄人心魄的眼神击中。“没有你他是如此无助（he is so s)这种存在变得合理而且有必要，有这种需求，就存在了提供服务的人。有个理念说政府是提供公共服务的企业，而对于黑手党家族来说，他们在一定程度上给一些人提供了公共服务，他们的运营也愈发的往企业靠拢，所以可以说考利昂家族就是一种小型的政府雏形，存在即是合理，这种存在就是因为有需要服务的需求，所以他们存在，而这种存在合理不合理是很难下定义的，你站在什么立场，它就是什么。考利昂们的合理是建立在非法活动上，而在这种情况下，法律是谁的法律？提供公共服务的人制定的秩序就是法律，而教父的哲学在这个社会漏洞之中就是法律，也没有合法和非法之分了，一切都归结为利益之争和人趋利性，这两点是我们社会存在的根基，也是《教父》体制之中的支撑点。我们社会本来就是建立在杀戮和罪恶之上，杀戮的人多了，我们称之为国家，而杀戮少的，却被定义成了“犯罪分子”，占利益大头的人为了维护秩序，定义死了利益小头者，那些漏洞里的小头利益者被冠上了“非法”，正所谓，窃钩者诛，窃国者诸侯。
小说里着墨的第一代教父的发迹史在电影第二部中才出现，老教父的发迹史较为的传奇，而在对教父发迹史的描写之中，关于家庭对于老考利昂的影响有很多着墨，老考利昂当初所作所为完全是为了自己的妻儿，老教父在言语之中经常提及要好好照顾自己的家庭儿女，家庭才是第一位之类的话，但是在实际之中，考利昂家族发迹以后支撑其的并不是家庭，而是男人膨胀的野心，小说之中老教父临死前说了句：生活如此的美好。这可以为维克多考利昂的人生哲学标上一个注点，而之后麦克的发迹史几乎是翻版了老头子，在电影的最后，麦克的心最后还是归附到家庭之爱，虽然孤寂而死，但是死之前想到的还是自己的妻子、女儿，意大利男人们最后的乡愁还是家庭，这和老教父死时的叙述有异曲同工之妙，相比维克多考利昂死在天伦之乐时，麦克死的时候相对凄惨，因为麦克做的比他老爹更绝，麦克是生长在美国的，他并没有老爷子的西西里男人情怀，或者说是没有西西里人的乡愁，虽然麦克最后还是死在西西里。麦克对待家庭并没有他老爹精明，但是这也决定了麦克的事业会比老教父做的更好，三部曲最后还是画龙点睛，应了第一部的东西，关于家庭的归属放在这部完全男性主导的电影之中，并不显得突兀，反而使得电影更具韵味，马里奥普佐非常懂得把玩男性的智慧和情怀。
邪恶和正义本来就没有一条很明显的界限，如今社会冠之以的界限是根据法律和道德来评判的，而这些都是统治上层所主导的，如果按法律评判，《教父》之中没有一个好人，整个就是一群犯罪分子的内斗，犯罪分子的区别就是有些犯罪分子很坏，有些没那么坏，那为什么那么多人开始崇尚“教父精神”呢，是现实社会的不公让人们开始需要一个强有力的地下复仇者？还是纯粹被教父中霸气外露的男性主义所吸引？这是个问题，这种反面英雄崇拜至少可以说明了一种隐微的诉求，不论是什么，它实实在在的存在着，并且深刻的影响到了电影、文学。
三部曲的第一部是最为宏大的，为教父系列奠定了稳固的基础，第一部制定了规则，塑造了人物性格，这种规则、气质、性格在三部之中是贯穿的，第一部之中所出现的人物应该是三部之中最多的，故事情节也最为的复杂，第一部可以分为两个段落，其实就是两代教父的交割之分，由马龙白兰度主导的前半部分和由阿尔帕西诺主导的后半部分。
第二部开始于古巴战乱，主要叙述第一第二代教父的成长史，勾勒出麦克考利昂的内心蜕变过程，应该是三部曲之中故事最简单，脉络最清晰的一部，第二部是双线叙事，时空并不在一条线上，小说之中第一代教父的发迹史被安插在了第二部电影之中，穿插并叙，其实第二部电影的肌体主体应该是第二代教父的成长史，这两段交插是是父子俩在不同时期、同一个年龄的对照，这样安插、对比加强了电影的深意，这样的安排不得不说是非常精辟的，虽然剧情简单，但是却一点都不单薄。
两代教父的对比并叙使得人物性格更加的凸显，麦克并没有继承老教父的处事哲学，也没有很好的处理好家庭与事业的关系，从根本上来说，这主要是基于两代教父的成长经历差异，创业容易守业难，麦克承担的压力是甚于其父的，老教父的威严来至于他的“讲道理”、以心换心的处事哲学，而第二代教父的威严是建立于冷酷的手腕上的，这差异的来源还是要归于不同的经历，老教父发迹于上世纪初期美国移民潮时期，社会复杂、制度不健全、经济混乱萧条，可以说是身处乱世，老教父独特的处事哲学使其能在乱世之中大有作为，他的处事哲学赢得了很多人的尊重，西西里的乡土家庭思想也使得老教父非常重视家庭关系，所以第一代教父能得心应手的经营家族事业。而麦克考利昂和其父亲的成长经历差别甚大，麦克是完全生长在美国，自幼受美式哲学的影响，希望当一个安分守法的模范公民，他的家庭思想观念也是美式的，与他父亲相处的乱世美国不同，麦克所处的时代已经是太平盛世了，美国的发展蒸蒸日上，法律完善，政府壮大，这些挤压了家族事业的发展空间，麦克面临巨大的家族转型危机，而第二部之中对峙公堂也是为了使自己的家族事业合法化，麦克面临的困难和压力远远大于老教父，他的成长经历和思维模式已经基本上摆脱了老式黑手党的思维模式，在夹缝中求生并不容易。而电影对此的勾画也在侧面宏伟的临摹出了那个时期美国的政治、经济、法律、社会发展史，以一个家族的转型展现出整个社会的宏大转型，这种转型过程极其尖锐犀利的描绘出了美式民主、美式制度的宏观大框架，这也是教父系列电影最为伟大的地方之一！特殊个人的奋斗史呈现出的是整个社会、国家的巨幅浮世绘。第二部电影胜在此。
第三部围绕一个融资阴谋展开，老年的教父已经没有了往日的犀利，更多沉溺于家庭里短和自我利益的维护，第三部在一些方面丢失了前两部的精神气质，满脸皱纹的阿尔帕西诺并没有满脸皱纹的马龙白兰度充满威严，阴冷威严的教父转变成了一个畏首畏尾的资本家，诚然，这种转型是极其明智的，但是基于前两部的整体气质，这种转变不禁会让人失落，电影末尾教父最后的权谋施展的威严在阿尔帕西诺抱着死去女儿撕心裂肺的抽泣之中烟消云散，教父老了。想想第一部中马龙白兰度看着死去大儿子威严、收敛的悲恸，第二部中马克谋杀二哥时的沉默、阴冷。我们看到的不再是不可战胜的Godfather，而是一个老年丧女老男人的无助。这也预示着教父时代的终结。
老麦克的经历告诉我们，在美国不论黑道白道，生存规则是一样的，表面上合法的资本竞争并不比黑道运作更干净，本质上都是肮脏的利益斗争，西装革履之下，仍旧是弱肉强食的那一套，晚年的麦克沉浸在救赎之中，坐拥资本帝国，老麦克内心却被罪恶压垮了，数十年的血雨腥风，这位黑手党领袖双手沾满鲜血，有亲人的也有敌人的，忏悔和救赎基本上成了这部的主题，谁知道这个看上去不可战胜的灵魂有多么的脆弱，他的救赎之路也是他自我摧毁的道路，最终一代叱诧风云的枭雄在孤寂和忏悔之中死去。他没有死在为自己家族开疆扩土的战场上，而是像一盏孤寂的枯灯，在风中燃尽。
《教父》系列成就了一群演员，或者说是他们成就了《教父》，马龙白兰度饰演的教父重新诠释了什么叫做黑帮领袖，几十年过去了，一提起教父，不知道会有多少人脑海中会出现马龙白兰度的伟岸身影，他对教父的独特诠释征服了一代又一代观众的心，他让教父这个角色不朽于电影史册，他所饰演的教父成为电影界一个不老的神话！不可颠覆的神话！阿尔帕西诺虽然只有一米七的身高，但他却可以被称为电影演员之中的拿破仑，他赋予教父的精气神让他成为好莱坞的无冕之王，而他之后所塑造的一系列人物更是证明了他的实力。沉默、冷血之中的运筹帷幄、永远不让别人知道自己在想什么的幽暗内心使得第二代教父也充满了非凡的魅力，而第三部最后阿尔帕西诺无声的恸哭更是成为影史中经典的一幕。
《教父》三部曲都有很浓重的基督色彩，第一部教堂受洗之时的经典暗杀串联，第二部弗雷德向圣母祈福之时的谋杀，第三部则整部和梵蒂冈教堂挂钩，教父三部曲里宗教的氛围是很浓的，基督的普世教义于黑手党放在一起的时候居然产生了巨大的冲击力。教父本身的含义在为婴儿洗礼的时候保证其宗教教义的人，而在《教父》之中，这种保证受教育的对象变成了整个地下社会，黑色的势力包裹着整个社会，这种“教父”与宗教教父的反差变得很有寓意，让人浮想联翩，每一次宗教仪式后就有一次谋杀，这种反差产生了非常有冲击力的艺术效果，而老麦克最后的忏悔和救赎也非常的符合基督教的宗旨，《教父》并不反宗教，相反，《教父》三部曲都深深的烙上了西方基督教义的精神。犯罪分子也是有上帝的。这也算教父的一个独有气质，另外《教父》三部曲都有很浓重的西西里风，片子里存在一股乡愁，或许这指西西里人的文化认同感吧。这些气质都影响到了电影的配乐和布景，教父的配乐较为的古典，有很浓郁的意大利西西里风格，尼诺·罗塔的神来之笔让《教父》在听觉上也魅力无穷，那一曲经典的speaksoftlylove也成了《教父》灵魂的一部分。
教父2影评（三）
经典之极的《教父》系列简直是美国黑手党家族的浪漫史诗，却照样是不朽杰作，在很多观众心中的地位很高很高，但这并不意味着深爱《教父》的人们对罪恶的黑手党有什么好感。人们诅咒与唾弃罪恶，可我们却无法不为老科里昂、麦克唏嘘，不仅仅是人物身上某种人性的魅力，更是对他们身处哈姆雷特般境遇的深刻同情：对他们而言，只有tobe才意味着生存。
老科里昂用中国武侠的话来说，大盗亦大侠，却与那些伪君子与无良恶棍判若云泥。他经营赌场等黑社会生意却拒绝了毒枭索洛左的贩毒提议，因为他认为赌博和女人是社会必需品，而毒品却是贻害深广的"撒旦”；他主张暴力血腥却无私的充当弱小市民保护伞。作为一个丈夫和父亲，他竭力的爱着他们，尽量让他们过不受打扰的幸福宁静的生活。可这样一个坚持原则的长者却不得不面对时代的变迁：毒品生意不可避免，大毒枭索洛左蠢蠢欲动。终于，被暗杀不成老科里昂却重伤住院。小儿子迈克为救父刺杀索洛左后亡命西西里，邂逅并娶了美丽纯真的意大利女子为妻。长子桑尼如火般展开报复却因被姨夫出卖命殒乱枪。同时麦克也痛失爱妻。老科里昂为使爱子平安归来在风雨飘摇之中不得不于死敌签下了屈辱的城下之盟。而经历了沧桑沉浮的纷繁世事后的麦克也不得不毅然挑起家族重担，谋略屡出，雷厉风行，最终击败诸敌，在血雨腥风中成长为第二代教父。在续集中麦克在黑社会与政界中运筹帷幄，翻云覆雨。然而一幕幕悲剧梦魇般向他袭来：哥哥弗雷多背叛，他含泪忍痛处理了，但不禁回忆起多年前父子兄弟其乐融融的温馨亲情。妻子凯目睹家族中种种罪恶、血腥，面对日益冷酷、神秘的丈夫，她痛苦万分，堕胎后伤心的离开了家。青年时代树荫下甜蜜的爱情，“死生契阔，俯仰一世”的旦旦誓言瞬间烟消云散。最后，独自一人坐在凄冷的湖边，众叛亲离，亲情、爱情都成了血色的碎片，残酷、狰狞的景象。茫然、痛苦、疲惫，湖水依然那么苍翠、平静……第三部依然是麦克扩充他庞大的帝国，并让自己的侄子文森接掌，悲剧与阴霾延伸到下一代。
影片《教父》始终笼罩着现实的阴森雾霾，情节扣人心弦，格调沉重却不失自然流畅，叙事宏伟却不失细腻深刻的细节描绘。细节深刻精细如影片突出的一点是在麦克几次受到重大打击的时候只能从眼神的小小转变上窥得他内心的变化。一个例子是当他职业性的意识到哥哥就是内线时，镜头是麦克持续好几秒钟的近景，迈可垂下双眼，下意识地转过身，用手摁住太阳穴，麦克这种极端痛苦的神情非常直接的剥落在观众面前。在前两部中，影片是通过外化的表现手段来突现迈克尔的心理冲突，那在第三部中，对社会批判的同时，影片又将主视角回到了迈克尔孤独心理状态的呈现上，从开头霍塔湖萧条的表现，到聆听儿子演唱时回想起以前西西里的一段美好往事，再到向神父祷告的时候流露出的沉重负罪感，直到最后的回忆段落，出现了很多次迈克尔的心理独白，在迈克尔向教士告解时留下的泪水中，我们看到了一个孤寂的灵魂在忏悔，我为何会那么害怕，上帝为什么只给我唯一的选择，为什么？我原本也很正直，我原本想做好事，我原本想让家族走向正轨，是什么背叛了我，我的心？另外影片其中少许几幕轻松温馨、自然清新的情景同样值得称道。如老科里昂的女儿康妮充满异域情调的婚礼温馨浪漫，人们尽情谈笑、嬉戏，这时那个二战英雄、品学兼优的阳光俊朗少年，正在树荫下与女友凯他那请说爱呢！影片中那如画如诗的西西里乡村风情、淳朴自然的乡风民俗又是多么让人陶醉啊，这些零星的美好点缀、调和绝不可少，同时也惊人的收到了烘托的效果。
《教父》获无数奖项，征服与震撼了无数人的心灵，很多人都说这部超越性的影片绝非一部黑帮电影，更像是在世俗中挣扎的人类命运的缩影，人生的悲剧和人性的孤独，皆是人类的宿命。迈克尔从人到教父的转变过程在某种程度上折射着所谓大人物的一生。我们大可不必认同导演对人生的悲剧论调，也应对暴力与罪恶反感，我们只需倾听与看：影片末尾迈克尔趴在女儿的身上号啕大哭，我们听不见他的声音，音乐将一切都掩盖住了；影片终结时老迈疲惫的麦克坐在午后的椅子上，孤独一人阖然长逝，仿佛有无尽的伤悲，而这一切都被深深的叹息淹没了。
《捉妖记2》影评
《捉妖记2》
《捉妖记2》由无锡影都传媒有限公司、安乐（北京）电影发行有限公司、蓝色星空影业出品的喜剧奇幻片，作为《捉妖记》续集，由梁朝伟、白百何、井柏然、李宇春、杨祐宁等主演。该片讲述了天荫和小岚找回胡巴团聚一堂的合家欢故事。
影评精选
张桐
电影名称:《捉妖记2》
主要人物:胡巴，梁朝伟，白百何，井柏然，李宇春，杨祐宁，笨笨……
导演:许成毅
剧情介绍:
江湖盛传小妖王胡巴的重金悬赏令，妖界大军、天师精英、绿林草莽闻风而动，多方势力为抢夺胡巴在清水镇掀起腥风血雨。千钧一发之际，念子心切的天荫和小岚通过天师堂找到胡巴并一起逃离险境。岂料，一场更大的惊天阴谋尾随而至，伺机而动。
对此部电影的点评:
《捉妖记2》我和妈妈一起去看的。我觉得是一部很不错的影片。带给我们欢乐和感动。
最搞笑的部分，我觉得是在在捉拿屠四谷的时候，有个人一口仙气，就把前面几个人吹到河里去了。
最感动的部分是屠四谷穿上老虎服装，在舞台上被锯子锯开的场景，胡巴信以为真，声泪俱下。
我之所以推荐《捉妖记2》，是希望大家看到:最大的痛苦，是与家人分开。
电影中的小刺妖，她们哪怕一起被囚禁，也是很开心。
让我们更加珍惜家人，与家人团聚在一起的时间。
《金刚狼2》影评
《金刚狼2》影评
电影《金刚狼2》改编自弗兰克米勒1982年创作的金刚狼题材迷你漫画，弗兰克米勒这部以金刚狼为题材的迷你漫画的作风受到梶原一騎、小池一夫、池上辽一为首的日本漫画流派剧画极大影响，尤其是小池一夫作画、小岛刚夕编剧的漫画《带子雄狼》，对其影响深远。全书融忍者忍术、武士义理、极道抗争这些小池一夫等剧画派漫画家常用的元素于一体，反派人物名信玄，干脆就出自日本战国时代的人物武田信玄。
整部影片略显乏味，情节臃肿拖沓，仿佛是一部披着超级英雄外衣的剧情片，给人以一种无力宣泄之感。不排除电影有向艺术片发展的方向，不过对于超级英雄大片的商业巨制，酣畅淋漓，一通到底的快意才是真正吸引男人们观看影片的动力。不过看这部电影，仿佛如同看写意抒情的文艺之作，略有悬疑，略有虚幻，略有情色，略有浪漫，整一部混合杂糅的浪漫主义又有些个人英雄主义的混合产物，哇，看的我真是心情不爽又人神共愤。
首先说说故事的情节，电影闪回二战时期，美国向广岛长崎投放的原子弹，身为囚犯的金刚狼救了一个貌似善良的日本军官。就此很多年过去了，日本军官念及救命之恩故派人找寻金刚狼的下落。电影的开始让人感觉还不错，不过电影就在金刚狼被带到日本见了这位日本军官以后，情节开始显得有些失控。日本军官不念旧情张口就向金刚狼索要长生不老的超能力，不仅如此，因杀害了爱人简以后，简的影子就不断地浮现在金刚狼的眼前，以至于金刚狼分辨不出简的影子所传达的信息到底是真还是假。其实让我最气愤的就是，这部电影有必要让简来回穿梭这么多次吗，本来有些悬疑的感觉让简不合时宜的出现搞得剧情越来越乱了。后来金刚狼又陷入了日本军官家族的内部纷争和对其孙女的三角恋情，哇，到最后才知道，整出这么多幺蛾子目的就是让日本军官得到金刚狼的不死超能力。我彻底服了编剧的想象力，没有《记忆碎片》那样有线索的剧情编织，只是为填充电影放映时间而强加剧情，费了那么一大段周折，明知道日本军官与孙女是串通好的，你不让由美子直接叫毒蛇女在金刚狼睡觉的时候麻翻他不更简单。
再次就是这部电影带给人的感觉不像第一部那样的简单直白，仿佛是在故弄玄虚似的掉起了观众们的胃口，但又不能充分满足我们的观赏欲。尤其是电影中的那两个日本女演员的表演，一个明明是在耍狠斗酷，另一个简直就是一个美丽的花瓶。既不能衬托出金刚狼的英勇神武，又把金刚狼的智商拉低的让人难以形容。难道金刚狼只是一个裸露肌肉，打打杀杀的战斗工具。哎，我可怜的休叔。。
电影是分两条线来述说的。一条线是金刚狼的反思和纠结，他一方面纠结于杀死黑暗凤凰的爱恨之中，想寻求永久的安宁；另一方面，当有人想夺取他的超能力的时候，立马抛弃一切保护自己的能力，即使是在面临死亡的时候，也会努力的挣扎。当最后一切结束的时候，金刚狼自己说找到了自己永生的意义所在，但我没看出他到底找到了什么？守护？我不认为是。
另一条线是个普通人妄想永生的企图，但最终还是彻底死去的过程，为了永生，他差点让自己的家族破产；为了永生，他可以谋划杀死他的救命恩人；为了永生，他可以装死，可以杀死自己的亲生儿子，但他最终还是在成功在即的时候被背叛而死去。两条主线纠缠到最终，永生的继续永生式的去探索世界，凡人只能继续凡人式的死去，恩，也可以说是无耻的死去。对不起，他是个日本人，我不会给他一个正面的词汇的。
金刚狼，虽然一直想寻求安宁的生活，但当有人威胁到他的生命的时候，立马会迎来他强硬的反击。休杰克曼的表演，我个人感觉上是中规中矩的，可能是第六部金刚狼了，已经演麻木了，也限制死他的表演风格了。金刚狼在电影的前面大部分时间表现的是个浑浑噩噩的被噩梦和过往纠缠的角色，中间察觉到危险后立马清醒过来，发现自己的恢复能力被人下毒克制住后，用全身探测仪找到后，就算那个告死天使说他会因此死掉，也立马破开自己的胸膛从心脏处挖出那个鬼东西。
真理子，这个被她爷爷指定为隔代传人，家族下任族长的女性，柔弱中隐藏着不为人知的狠毒。她被她爷爷认为是最像的后裔，也的确如此。这个演员是超模出身的，似乎还是她的第一部影视作品。这部电影中她的镜头很多，而且戏份很重，但表演的我个人感觉还不大够。我对这个角色的理解是：外表清纯，柔弱，内心强大，而她的表演还远远达不到这个标准的。不过电影最后关头，她杀死她爷爷的时候比较准确的表达了这个人物的个性：她已经亲手埋葬了她爷爷，所以现在杀死的只是一个疯子而已。
电影在剧情上下了很大的功夫，而且在一些惊险刺激的镜头与绚丽多彩的特效也让我们得到了满足。但电影中有几个转变还是很生硬的：那个忍者首领，日版鹰眼的转变就非常突兀的，几乎没生命铺垫的，虽然前面有过两个细节的铺垫，但相比他的转变还是很突兀的。不过我们心中似乎还对这部电影期待更高，期待他与《x战警》三部曲一样经典的让人留念，不过遗憾的是，我真不能拿这部电影与《x战警》相提并论，从各个方面来看，总觉得这部电影很失败。
这一部电影拍的貌似就是那么个小小过度，来告诉大家，最后一战结束之后咱们的金刚狼一直都在，顺便去了趟东京。故事鸡肋很多；几乎无悬念，观影无需带大脑；武士、忍者+钢爪撑起来的动作戏令人难以动容，列车顶戏份小题大做不温不火，大金刚武士惊喜无限趋近于零，毒舌女既没有卖脸蛋也没有卖动作；片尾有彩蛋，且是全片最大亮点。一句话，单干还是不行。
爱情公寓2影评
爱情公寓2影评（一）
《爱情公寓2》赶了个好档期上映，在大家对春节期间的娱乐节目感到乏味，对春晚毫无笑料的语言类节目感到无趣的时候，《爱情公寓2》带着此系列独有的爆笑剧情、台词与这一部填充进来的新鲜人物、故事横空出世，再次令人惊艳。
之前的剧评提到过，《爱情公寓》几乎是融入了中国特色的美剧，是够娱乐却仍旧需要创新的片子。我们在《2》中看到，剧情在很大程度上还是有所变化的，它加入了各种幻想戏码，索性把所谓的"抄袭"彻底运用进来，不可谓不大胆。但同时，我们也同样可以看到还是有很多情节几乎和部分美剧一模一样，这点是急需改进的，好歹你也换一种表现方式呀......但是做为观者的我来说，爱看这部片子纯粹是图个开心，跟着人物跟着剧情跟着台词乐一乐而已，所以也无需太高要求，毕竟，如《爱情公寓》这般的青春时尚情景喜剧在国内来说，还是很独树一帜的。
另外，人物方面，我还是期待能有一些像样的感情戏的发展，比如我最喜爱的曾小贤和胡一菲。这部剧里，他们两个始终还是处于不明朗的暧昧状态，什么时候能够有个突破？而老实的关谷却和新加入的唐悠悠来了个温馨甜蜜突飞猛进发展，这是否预示着，他们在下一季中将不再出现？
先说那些令我难舍这部剧的角色，虽然展博、宛瑜和美嘉都离开了，但令人庆幸的是最具喜感的几位还在。"好男人就是我，我就是曾小贤"的贱贱坏坏曾老师，无敌霹雳强悍貌美武艺高超女博士胡一菲，老实闷骚中文日益精进的泥轰友人关谷神奇和人见人恨花见花开的情场老手小布吕子乔，他们四位的表现堪称撑起了整部《爱情公寓2》，以至于不会让观众觉得新角色难以接受。
曾老师是初始不算出彩却越发深入人心的角色，也算是整部剧里最有喜剧天赋，令人一见就乐的典型形象。他的贱笑，他的怯懦，他的出糗，他的溜须拍马，统统让人印象深刻。这部剧里如果没有陈赫，没有曾小贤，那么《爱情公寓》的欢笑声至少丢失了一半儿。不知道这对于陈赫来说是好事还是坏事，毕竟这也算是对他形象的一种定性了。
一菲是我一直最为喜爱的女性角色，爽利泼辣多才多艺，加之美貌，简直就是令人羡慕嫉妒恨的典型。《1》中，宛瑜和美嘉都是比较符合男性审美的，一个单纯一个活泼；《2》中，悠悠和羽墨亦是符合男性审美的，一个可爱一个妩媚。而一菲永远是最另类的那一个，最自然最没有过多的故事桥段与背景描述却又最令人过目不忘，光芒四射的角色。
关谷的可爱需要细细去品，他不像展博那么老实憨厚，也不像小贤那么贱贱痞痞，和他们比起来他最正常，却又不至于中庸。他做为一个"日本人"，自然要有特别的喜感，这喜感来自于语言，《1》中，他就因为不理解中文闹了很多笑话。《2》中如果再纠缠语言就没有笑点了，毕竟中文是可以学习精进的，于是关谷有了爱情，在爱情中，他会遇到更令他焦头烂额的问题。
子乔是我一开始最喜欢的人物，正所谓男人不坏女人不爱，加上他算是《1》里面最有活力最气宇轩昂的形象。但是《2》中的子乔形象更丰满也更失焦，不知为何会有这样的感觉，这个人物明明有了明确定位，为何还是立不起来？或许是因为没有了美嘉？没有了双方相互衬托的角色，子乔便成了没有故事的串场人物，悲哉。
新角色中，唐悠悠算是有爆点的人物，张伟亦很独特，秦羽墨最为失败，虽主打女人味却毫无笑点。
最初对悠悠没什么好感，演技稍显做作夸张且角色没什么技术含量，但后来比之羽墨的生涩演技，唐悠悠倒还算是有血有肉。时间久了，慢慢开始接受这个咋咋呼呼的女孩，特别是和关谷展开暧昧之后，她可爱迷糊和善良心软的个性特质越发明显，越来越惹人怜爱。唐悠悠这个小女子，典型的双鱼座，做为同星座的我，自然还是应该支持一把的。
张伟是我一直觉得很有喜感的一位，举止夸张略带脑残但始终不惹人厌。当我知道这位演员还是新版《还珠格格》中尔康的饰演者时，我大大的惊异了，这只能说明两个问题，一是新版《还珠》肯定不靠谱，二是说不定他演技超强，谁知道呢？张伟这唯一新男角的加入，更加验证了《爱情公寓》的阳盛阴衰，他至少是个很有存在感的人。
不得不说，个人感觉《爱2》有捧秦羽墨的嫌疑，她的出镜率似乎比元老一菲还多些，并且角色定位很清晰，可是这女孩最终令人失望了。优雅、高端、女人味，这些词和搞笑还真是不沾边。而这演员悲催的声音尤其令我发指，总觉得台词说快了舌头就会缠住，加上有些装腔作势的调调，一个秦羽墨就这么被毁了。别怪我毒舌，我只代表个人意见。
爱情公寓2影评（二）
《爱情公寓》里，大众第一个被吸引到的往往是风流倜傥的吕子乔。记得第一季里美嘉对吕子乔说："我只希望，塑两个泥人，一个是你，一个是我，然后再将你我打碎，用水调和，啊永不分离。"虽然那么温馨令人心碎的话语从美嘉略带玩味的口吻里跳出，让人觉得有那么丝不真诚。但我却相信，她说这话时内心的诚恳。第二季吕子乔的戏份明显减少，但依然帅气不羁。小小的眼睛，强壮的体魄，永远散发着不经意的男性魅力。他花心、他坏，这是美嘉说的，也是我们大伙所看到的。但就这样一个男人，让人爱恨交织。他无情，对于美嘉的好，他了然于胸，但是风流如他，怎么会为一朵鲜花而放弃整个树林呢？流连于灯红酒绿的夜生活，才是他吕子乔的一贯作风。所以，我们时而痛恨这样冷酷无情的吕子乔。但，倘若他真的是这么个花花肠子，这个角色就非我们所喜爱。对待女孩，他有他的一套方法，风流而不下流；睿智；可爱。无情背后，是有那么抹纯真与怜惜。望着美嘉的热泪盈眶，他怕她失望；第二季里羽墨感情受创后，他的鼓励与爱的拥抱。这些都透露着这个大男孩的善良。而，最感动人的是2季里的一段告白。暴露了隐藏在心中的小小秘密。
子乔说：
我爱过一个女孩，我们在一起纠缠了很久。
每一天都要斗嘴吵架，一起喝盐汽水。
直到有一天她突然离开了，没有留下只言片语。
在分别的那一天我很愧疚。
我知道她留在我身边是个错误，因为我没法儿给他想要的幸福。
也许她离开也是个错误。
但她必须选择做完一个之后，
才能告诉自己，哪个错误更值得去犯。
这样一段话，让给曾小贤说，我会当是小贤一张"贱"嘴又出来妖言惑众；让给关谷说，那傻愣傻愣的表情，会把这话的煽情给抹得一干二净。只有吕子乔，缘于他的不在乎、冷酷，表白才能直达心灵深处。这样一个男人，只会让女人傻傻地为他痴为他狂。美嘉是聪明的，大多数女人也是聪明的。她们知道，即使沿路的风景多美好，可这些，都不属于一个人。这样的男人，谁也没办法据为己有，只有选择放手，才是对自己、对他，最好的安排！
做个调查，第二个吸引你眼球的男人是谁？第一季里，很多人对关谷神奇的爱，从平淡到大爱再趋于平淡。关谷显然是所以男主角中最帅气的，正义、耿直，却傻得有些小可爱。这样的大男孩，谁不喜欢呢！可是，也仅仅局限于喜欢。除却关谷君可爱的日本口音普通话，让这个人物多了些喜感。其实，关谷算是这群人中个性最不鲜明的一个人。他对谁都好，但于女生来说，少了些情调。他单纯，但这种单纯不同于展博的真正纯真，他的纯更多是因为地域差异引发的无知。但是，他会是最好的朋友。你可以看到，相对于曾老师之于一菲，子乔之于美嘉，关谷--几乎不与人起任何冲突。有蓝颜知己若此，妇复何求？试想在你的一生里，是否总有那么个默默关注的朋友，你愿意向他倾诉你的所有。你知道他很好，但是你却从未将他列入情人的行列。当他失恋了，你为他着急、难过；恨不得立即为他物色个美艳动人、温柔体贴的好女孩，但你永远不会想到自己！
如果有，请你务必珍惜......
好男人就是我！我--就是--曾小贤！
曾老师是不是个好男人见仁见智，但我坚信，他会是--只有他是！一开始看到这个绝对男主角，我是不喜欢的。小小的眼睛，有点贼头贼脑，说话又贼自恋的，以至于我一直埋怨他凭什么老开涮所有人。只是，也不知从什么时候起，开始慢慢地、慢慢地喜欢起曾老师来。他心地其实是很善良很善良的，标准的口不对心。一菲感冒时他表面满不在乎，却为她送上热牛奶，帮她盖被；工作上，他有不满，怀才不遇的感觉总是不好受的，但他兢兢业业，依然在他的广播事业上数十年如一日地工作......喜欢曾老师乐观积极的生活态度，就像打不倒的太阳；喜欢他对一菲埋藏在心里的感情，有点愚钝，可是很窝心；喜欢他贼贼的微笑和贱贱的自我调侃，就像一流氓兔地耍赖皮；他就是一缕阳光，有他在，生活从此温暖富有朝气！
生活，需要一个真实的伴侣。他不需要完美，刚刚好，足够矣！
女人篇：情人当若秦羽墨，红颜知己当若胡一菲，终生伴侣当如陈美嘉！
我不喜欢秦羽墨，是真的不喜欢！但凡女人估计都这样！身边有这么个女人，对自己来说是极具威胁的。她性感、妖冶、有时有点小调皮、有时显得成熟妖媚。这是男人眼中的尤物，女人眼中的狐狸精。于男人而言，能遇到这么个甜美的女生，该是梦寐以求的吧。当然，男人也不见得是愚蠢的动物，尤物难以俘掠，更重要的是，红颜祸水，一不小心摔个粉身碎骨。所以，男人学精了，这样的女人，只可当情人，当妻子？太危险了！
原谅我花如此少的笔墨去描绘秦羽墨这个人，我说过，我不喜欢！再来是胡一菲。一菲应该是整个戏最出彩的人物了。女孩子喜欢她自不用说，男人，也经常会被她率直的个性所打动吧？她就是正义女神的化身。虽然她爱调侃曾老师，可不代表她就是个蛮横的小公主。一菲可是有一说一，对于自己的错误也从来都供认不讳。爱情公寓里，她就是绝对的大姐大，任何女生受欺负了，都能在她的庇荫下讨回公道。可再男生个性的一菲，也有女孩子的心思啊！面对曾小贤带来的"女朋友"，她也会嫉妒，嘴里不说，心里却整一疙瘩。第2季，她和曾小贤继续在暧昧中进展，却未修成果。其实也与个性有关。多少人喜欢和这样率直的女生做朋友啊，爱打抱不平，愿意为朋友付出，无所畏惧，有时坚强到让人心疼。你需要她聆听时，她会帮你保守秘密，不会像悠悠那大嘴巴一样唯恐天下大乱；你需要她为你两肋插刀时，她义不容辞，所表现出的魄力让身为男人的你都自叹不如。这样的朋友，该是几世修来的福气啊？可是，也因为她的火爆个性，让很多男人退却。男人喜欢女人温柔，至少他的女人应该是这样。而不符合中国传统几千年男尊女卑的胡一菲，只能继续在单身大军中孤独奋战......
最完美的妻子？会是好吧，我承认，在写这篇文章时，我彻底的把宛瑜这个人忽略掉了。在男生心里，她才应该是当之无愧的梦中情人吧？婉如她的名字，富家千金，不世俗、不市侩，完美得就像不食人间烟火的精灵！可是，这样梦幻的人物，现实怎么可能会出现呢！所以，再次原谅我的偏爱，我将这一票投给了美嘉。《爱1》里，美嘉给人的错觉是，她在子乔与关谷两个人中摇摆不定。其实，看到最后的人都知道，她内心爱的究竟是谁，没有之一，只有唯一！是子乔的无情才让她对温柔善良帅气的关谷产生错觉吧。可惜的是，她爱上一个永远不会为她放弃外面世界的人，这才是一个女人最大的悲哀！其实，试想，如果美嘉爱的不是子乔，而是其他任何一个人，那该是多幸福的事啊。可爱而仗义的美嘉，爱干净爱做家务的美嘉，会做可口饭菜的美嘉，偶尔花痴花痴下粉可爱的美嘉......理想妻子，当若如此吧！你不会担心七年之痒，谁知道，她的小脑袋下一刻又转到哪去了呢？生活处处充满新奇与欢笑，因为有她在......也许，我说到这时，很多人都放开思绪，进入到这么个诙谐的生活场景中去了呢！是的，在你我的潜意识里，是否都渴望着这么个小妻子呢？
爱情公寓2影评（三）
去年《爱情公寓1》在网络上蹿红的时候，也挨了不少板砖瓦块，大部分矛头都指其抄袭美剧的桥段。抄袭和模仿之间的界限向来模糊，拉直了是铁丝，压螺旋了就变成弹簧，往绅士说是借鉴，往流氓说是山寨，这个争持会不休不止。好在剧中大部分属于原创，而且也提供了基础笑点，在大量运用网络流行语之余，每集剧情的架构上也花了一些心思，几个演员也都呈现了本色表演，只要不是绝对捍卫美剧的阵地型达人，普通型大众还是能被逗乐的。
笑点高者看美剧，笑点低者看山寨剧，二者没什么根本冲突。在一个钢管舞可以成为舞蹈考试项目的时代，雅俗之争脱开文化学究的笔端，终究简单回落到个人口味和追求的不同上。
《爱情公寓2》在岁末登场，七个主演换了三个，不论出于什么原因，都给该剧带来不可避免的重创。人物塑造是影视作品的重要环节，即使是一部娱乐至上的恶搞剧，也得有几个神经兮兮的主要人物，在剧情的不断推进中，人物的立体性格也自然形成，而观众也会对剧中人物投映情感。辛辛苦苦塑造出来的人物，突然消失，又塞进三个胚胎重塑，只能证明山寨剧的质量的确无法确保。美剧《越狱》第三季里女主演的缺失，是导致该剧收视率迅速下滑的重要原因之一，虽然第四季里女主演回归，但是已无法挽回《越狱》的颓唐。《爱情公寓2》里，七个主演换了三个，人物关系架构坍塌了一半，观众出现不适应是理所当然。这种情况下，只能选择能力超越前任演员的喜剧新人来力挽狂澜，编剧也必须使出浑身解数来创新铺路，否则观众们的观看热情就会下降。
可惜事实的情况是，新人演技输于前任演员，完全抛开先入为主的情感心理后，只从表演细节上来对比，孰优孰劣相当明显，前任的三个主演更为本色，夸张而不失可爱，搞怪而不失有趣。而新上任的三位演员，“张伟”给人的感觉是始终不入戏，性格塑造的拿捏上一直不到位，从头到尾就像一只中国版倒霉熊。“秦羽墨”似乎根本不会演戏，表情木讷，较少变化，像一个不锈钢花瓶，浑身上下没有一丝喜感，拘谨生硬。“唐悠悠”还算放得开，表现也很尽力，相对照来看，她的人物塑造基本合格，戏路上似乎在复制前任角色“陈美佳”，大玩可爱迷糊型。
演员挑选上的失利，就将倚重点全部丢在了编剧的头上，可惜这次编剧有点松懈，第一季里只有两三集编造粗劣，到了第二季，差不多有一半剧集没有精心设计。前十集还算紧凑，后十集简直凑数。人物台词的重复率过高，缺乏新意，人物各自的口头禅从混用到滥用，运用误会来制造笑料的桥段太频繁，甚至在抄袭上也偷懒，生搬硬套，在抄袭《生活大爆炸》中谢尔顿雇用拉杰的剧情时，居然不考虑自己剧情的人物关系和性格命运，硬生生植入，照虎画猫，万般无趣。李逵借了黄忠的弓，怎么使劲也没杀伤力，何况还不是李逵，是李鬼。
一部时尚爱情系列喜剧，想要取得真正的成功，就必须有属于自己的创新，用喜剧手法表达出我们生活的复杂性和两面性，而不是仅仅在山寨气氛下固步自封。山寨可以提供捷径，同时也提供惰性。片名叫《爱情公寓》，当然拿爱情来说事儿，爱情永远说不太清，说不清的东西就有故事性，我们去看故事，其实心灵还在默默寻求，因为如果没有爱来填补物质生活的空洞，那么生命也就了无生趣，可是在给观众编织爱情梦想之前，请先编好故事，找好演员，没人愿意看到明年的《爱情公寓3》里又来一次大变脸。
功夫熊猫2影评
功夫熊猫2影评（一）
同它的前作相比，《功夫熊猫2》依然是一部令人开心的作品。虽然在关于阿宝的身世和情感问题的设置上，本片并没有表现得多么高明，但在处理手法上点到即止，丝毫不见煽情的痕迹，让人倍受感动。然而本片带给我的震动不是故事本身，而是好莱坞电影人对于中国文化元素的巧妙利用和细致入微的再现。这种对中国文化的整合能力让我这个中国人感动、羞愧之外，甚至还有一种恐惧。可以说，对于每一个热爱自己母文化的中国人而言，在这部动画电影中的任何一处关于中国文化元素的细节展示都不啻是一声惊雷。
过去我们常说，西方人不了解我们中国文化，在他们的电影中经常把我们的熟悉的文化内容搞得不伦不类，比如说在很多好莱坞电影中把“中国龙”描绘成西式的长翅膀的喷火龙，种种谬误经常成为我们的笑谈。但是这一次，《功夫熊猫2》把中国传统文化元素展示到了细致入微的地步，你很难找出什么不妥的地方来。从每一帧画面的亭台楼阁山川风物，到每一场武打的身法招式闪转腾挪，都是地地道道的中国味道。虽然我们可以猜想，本片的幕后制作团队中一定有不少中国人的影子，但能够在一部好莱坞的动画电影中看到对另一种文化的诚意，这本身就是一种感动和震撼。假如，我们国内的某些混账编导们只要拿出五分的诚意就不会制造出那么多千夫所指亵渎先贤的垃圾来。如果有人非要说《功夫熊猫》系列是一种“文化入侵”，那么我认为这种“入侵”的危害性远远小于我们对自己文化的破坏，因为我在《功夫熊猫2》中看到了编导对于中国文化的敬意，而这种敬意在我们自己的很多编导身上根本看不到。
影片开场戏部分有别于正片，是一种类似于剪纸和皮影风格的画面，浓郁的中国传统文化元素能立刻让人入戏，这种久违的亲切感似乎只有在早年的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等中国动画片中曾经有过，而此后的几十年间，我们的动画片在向西方和日本学习的过程中变得面目全非惨不忍睹，芝麻没捡到连西瓜也丢了。这一次《功夫熊猫2》比《功夫熊猫1》更多地带给我们这种久违的亲切感，但它却是属于好莱坞制造，真不知道该高兴还是该难过。其实近年来西方电影中越来越多地出现中国元素，但基本上都停留在娱乐的肤浅表面，在我看来，很多时候都有一种东施效颦的感觉。而这一次《功夫熊猫2》让自认为熟悉中国文化的我的这种优越感荡然无存，正如前文所说我甚至感到了一丝恐惧。打个比方，当你的邻居把你深藏不露无比珍视的传家之宝的细节特点娓娓道来时，你会是什么感觉？
我们就拿片中的武打设计来随便说说。在孔雀王爷亮相不久之后的一次打斗中出现了他以尾巴为武器横扫的动作，之后便是一个漂亮的孔雀开屏。几个动作设计一气呵成干净利落，潇洒自如，而且最后孔雀开屏的设计让人想到了武侠小说和电影中很多高手使用的折扇，刚柔相济，意蕴绵长，堪称是本片动作设计的精华，可以说就是这一个动作让我在彻底折服的同时感到脊梁骨发冷。虽然是一部动画片，但其精致的动作设计足以比肩很多经典的武侠片，充满了灵气。中国功夫和武打片一直是我们的骄傲，但西方人学习得很快，甚至有可能做得更好，《功夫熊猫》这样的电影就是活生生的例子。影片最后，阿宝利用太极功夫中的四两拨千斤，打败了威力强大的热兵器，虽然这只是存在于理论上的可能，但我们应该看到的不仅仅是这些，而是这个情节设置中对于中国传统文化的巧妙运用和发挥。天人合一，万物一体，以柔克刚，以静制动，不正是我们有别于其他文化最独特的内容吗？片中阿宝在水中用太极功夫抵御船上的火炮攻击，正是五行中的水火相克的写照，太极阴阳和熊猫黑白体色的巧妙结合更是令人赞叹不已。当这样深邃的哲学观点被好莱坞电影以强烈的视觉效果呈现出来时，你还能说这是一种“文化入侵”吗？我真的想呼吁中国的所有编剧和导演认真看看这部电影，不是因为它的故事多么精彩，而是它对于中国传统文化细节的展示。这也是为什么我从来都支持张艺谋贾樟柯等中国导演的重要原因，因为不管他们电影拍得好坏，他们一直都在展示中国人自己的东西。
虽然本质上《功夫熊猫2》的故事内核依然是美国式的，甚至你可以说它有些俗套，但这不妨碍它成为一部老少咸宜的娱乐大典。而且如果你深爱中国传统文化，你一定会对外国人把我们丢弃的差不多的东西制作得如此美轮美奂而感到惊讶。在《功夫熊猫》中，我坚决反对任何文化入侵的说法，我想说的是这部电影让我开心之外，还感到羞愧和震惊，好莱坞用他们的独到方式在敲打着我的神经。
功夫熊猫2影评（二）
我觉得《功夫熊猫2》可能并没有真正想好应该怎么拍，《功夫熊猫》中真正精髓的东西在这里没有被继承下来，懵懂少年的快乐成长变成了耍活宝，对东方神秘文化的深情遥望变成了各种怪力乱神。一只熊猫的父亲为什么是只鹅，这在上一集中本来就是个恶搞式的戏谑，敢于用这种反常规的设定来调戏观众，表现的是一种自信和气魄，而到这一集中被很认真地拿出来说事了，这种事一认真还真就输了，结果用尽了各种机缘巧合来还原了一个狗血指数极高的悲惨身世，这痛说革命家史的戏码还能再简单粗暴点吗？
有一点是很值得注意的，片中被沈王爷恶势力笼罩并等待着盖世五侠去拯救的地方叫china，当然被翻译成了“中原”，但在西方观众看来，china就是china，没法从这一个词中分裂出“中原”和“蛮夷”的地理概念来，在他们看来这就是以杰克·布莱克和安吉丽娜·朱莉为代言的美国动画英雄去拯救世界的故事，我不会从恶意的角度去揣测创作者的初衷，但这起码代表了一种创作态度上的转变，文化上的沉浸和代入是一件太过系统的工程，还是用自己拿手的文化霸权主义来闯世界性价比更高些。体现在电影中，也就是对中国文化的态度由《功夫熊猫》中的致敬变成了《功夫熊猫2》中的消费，一切堆砌在银幕上的中国元素都是用来在这片陌生国土上展示美国精神和文化包容性的消费品。尽管影片最后有着一个《黄飞鸿》式的结尾，但与其说这是中国功夫在与工业文明的pK中获胜，还不如说是一种个人英雄主义的顿悟式觉醒，因为这种文化性情由徐克阐述出来很自然，但却不是美国人所信奉的世界观。其实对比一下《里约大冒险》中明晰的价值观体系和对巴西文化的展现，就可以看出《功夫熊猫2》的潦草的。《2012》在内地的商业成功在相当大的程度上归结为影片在宣传时对中国元素的放大，而《功夫熊猫2》在中国也在复制着这样的成功模式，只要看到在好莱坞电影中表露出对中国的友好或关注，很多人的骨头确实是能轻三两的，其实这是一种文化奴性的表现。
做生意的最高境界是把你卖了还得让你帮着数钱，这个境界虽然有点损，但还是很值得称道的，因为人家在赚钱的时候尊重了你的心理感受，就算是最后把萝卜当人参卖给了你，你还得夸人家这萝卜长得真像人参。《功夫熊猫2》是以儿童为受众打造的电影，各种包袱很密集，虽然笑料不太高级但很容易形成互相感染带动的欢乐气场，所以更适合在电影院集体观看。特别是对于喜欢《猫与老鼠》这种无压力对抗模式的观众来说，其中大量的动作场面还是很让人眼花缭乱的，而且3D的效果也赏心悦目，虽然两条线的故事都没什么说服力，视听感受和故事节奏上的冲击力还是有的，如果止步于影片最表层的浅显世界观和伦理观，影片的观赏性还是足够的，这一点倒是有点像《洛杉矶之战》，更适合还停留在电影院里开洋荤的中国电影观众。
我前面说过《功夫熊猫2》是一认真就输了，可能这句话用在我身上也合适，对于这部儿童心智开蒙电影，没必要太认真，很多人看得很欢乐，这也足以证明影片的价值了，孩子们六一就指着它过呢。我也希望看到这篇东西的人也别跟我太认真，你自己看得开心最重要，否则大家就都输了。自己站不起来，就别怪人家搞文化霸权，看看中国儿童电影的成色，咱还是继续帮人家数钱吧。
功夫熊猫2影评（三）
今天怀着满心激动的心情去看了《功夫熊猫2》，主角还是我们的阿宝无疑，当然，他是只公熊猫。英文名字其实蛮搞笑叫po，至今还是单身未婚，其实呢，这和上部功夫熊猫是一样的，主角依然还是我们可爱的po哦。当然，这部功夫熊猫采用的是3D和IMAX同时上映，但是就我看来，不能和《阿凡达》的3D效果相提并论，3D与其要还不如不要，几乎没有看出什么效果来，坦白说还没有《加勒比海盗4》的3D让人看着爽。
先说说整部电影看下来的感觉吧，整部影片看下来还是延续了上部的喜剧与幽默，同时台词还增添了不少的新兴网络词汇，譬如我们常挂在嘴边的“给力”、“悲催”、“神马都是浮云”等等。让我们在欢笑的同时还感受到了时代的气息。要说与时俱进倒是不好讲，但起码不会有那种老套的幽默感。这部中，上演了阿宝的身世之谜，其中平先生（阿宝的鹅老爸）开始不愿提起阿宝的身世，这让阿宝很苦恼，平先生还说：“难道你不认为我是你的亲身父亲吗？”阿宝回答：“这是显然的啊。”相信看过第一部的人都知道，阿宝是熊猫哦。于是在几经周折与矛盾思维的撞几下，平先生最终还是告诉了阿宝的身世之谜。在这一段影片中，有阿宝小时候的照片，那个阿宝可是相当的萌啊，真的是萌的不行了，我很喜欢小阿宝，小时候鹅爸爸就说：“我在一个装萝卜的框子里捡到了一只饿坏了的熊猫宝宝，就是你阿宝，于是我就喂你吃饭，然后给你洗澡，接着又喂你吃东西，最后喂你吃东西。”知道阿宝为什么会拥有那样的体型了吧，其实就是平先生喂的了。阿宝从小就吃不够，但是鹅爸爸总是满足阿宝的要求，喂他吃饭，他们的父子感情也就是在那时建立起来的。也就是为什么鹅爸爸总是不愿提起阿宝的身世了，他怕失去阿宝，尤其是阿宝肩负着捍卫世界的和平的使命。
上部，熊猫俨然成为了神龙大侠，我们熟知的大侠在今后的日子里除暴安良，保民平安，但是好景不长啊，一位来自凤凰城的沈王爷（是只孔雀啦）打破了阿宝宁静的生活，阿宝和盖世五侠们不得不踏上了新的征程，因为沈王爷发明了一种可以毁灭功夫的武器（其实在我看来就是大炮）。沈王爷企图称霸中原，让中原大陆都臣服他，但是阿宝不会允许这件事情发生，他要去沈王爷的府邸凤凰城消灭神秘武器。于是阿宝就和悍娇虎、猴王、快螳螂、灵蛇、仙鹤一起到了沈王爷居住的塔顶。其中，沈王爷有个得力的助手兼军师就是独眼狼，这家伙在沈王爷小的时候就跟他很合得来，于是干坏事也是一起的，在阿宝还没有见到沈王爷之前，是有独眼狼王到音乐村抢铁制品来制造武器这个故事，于是阿宝就和狼王有了接触，也结下了仇。在到凤凰城的时候，为了隐藏形迹，阿宝想尽办法躲开在大街上巡逻的狼们，但是最终还是发现了，为了不让狼王告密，他们在大街上和狼王展开了急速追击，但最终阿宝还是被抓了，并带到了沈王爷的面前，经过沈王爷的一番奚落，阿宝并没有感到难过，其实他一直在进行一个计划，就是故意让人把他带到沈王爷面前，让他见到神秘武器，然后将它摧毁，但你要知道，就凭阿宝的智慧能想到神马啊，顶多就是摧毁一个模型武器而已，当然其中的细节我不必多说，说多了到时看起来就没意思了，总之情节很搞笑啦，留给你们自己去看了。
在功夫与能摧毁功夫的武器之间，我们的阿宝难以抉择了，他到底是要选择拯救功夫还是选择平静的生活呢，结果可想而知，我们的片名叫做神马呢，你懂的。为了拯救功夫，阿宝可是踏上了不归路，要么你死要么我亡的地步啊，生死关头，阿宝要如何力挽狂澜，如何解救被困的同伴，那要你们自己去看咯。
说到这里，细节还是不能透露太多，那样就没有意思了。阿宝打败邪恶的沈王爷那是毋庸置疑的，阿宝的身世也只是简单的介绍了一下，在我看来还可以再在这上面做文章，因为影片的结尾给了我们一个悬念：在遥远的大山中，阿宝的熊猫父亲突然从入定中睁开眼，说了一句：“我儿子阿宝还活着。”由此我们可以推断：续集那是肯定有的，至于什么时候就不得而知了。
我们可以期待，可以想象明天的美好生活。美好的生活是要靠我们自己去争取的。这是影片的一个内涵，也是告诉我们不要放弃自己的明天。遇事要冷静，静下心来去思考，就能到达一个崭新的境界，所有的困难将会迎刃而解，所有的不快与烦恼将会挥之即去。好了，希望看了影片的朋友们能从中有所感悟，要记住，一部影片可不是简单的电影，它可以告诉你很多，会思考的人能够看懂，会领悟的人能从中受益，但是你若把它当做动画片来看，我只能说你还没有成熟哦，动画片也是有内涵的，所以不好看可以不看，但不要不看就说不好看，这有点牵强，起码也要对得起我辛辛苦苦的劳动成果吧。
雷神2影评
雷神2影评（一）
超级英雄电影的量产，大约唯一的功效是让我们隔三差五就能到影院狂欢一把，很多时候这种集体失魂的观看经验如同吗啡的止疼功效一般令人依赖。《雷神2》的全球化热潮和虚高的全民口碑就是最好的明证。这是一部里里外外都合乎工业标准的好莱坞大片，无论视觉还是心理都不例外。我在这100分钟里经历着无数次没心没肺的大笑，这比试图在片中寻找偶尔被感动的尝试要容易的多：他们安排了一个较为重要的角色阵亡，却不影响大盘持续的欢乐。我以为多少可以深沉一点，但好莱坞始终把角色的命运走向紧紧操盘在娱乐的范畴内，引领大众狂欢总比指点人们思考要容易的多。
接上集，影片在现有雷神故事情节之外给出一个追加的大背景，以太粒子和暗黑系反派玛勒基斯变成了新的打击对象。无论漫画渊源还是角色需要，本集依然是好莱坞式打圆场的编剧方式。为了避免超级英雄与超级坏蛋之间的纠纷显得过于老套，《雷神2》给出的新玩法，就是虫洞效应下的空间大挪移。这是除了砸不坏的锤子之外影片最令人神往的打架方式，而且更容易让笑料来的无所顾忌。除此之外，裸奔的艾瑞克博士，口无遮拦的达西和她的实习生等等完全沦陷的角色都旨在负责笑料，而不再是科技引领时尚的代言。这些改变让影片的临场娱乐性倍增，却也同时告诉我们：除了娱乐，《雷神2》完全不在乎别的。
区别于上部严肃的沙翁特质，本集完全摒弃了正襟危坐的肯尼斯布拉纳打斗不够炫酷，设定不够狂野的陋习，直接把所有角色往复仇者联盟那没心没肺的特质上转变。洛基不再阴险狡诈如此，带着纽约大战中即便被暴揍却依然嘟哝着“我TM是神仙”的乐天主义，肩负起全片最为亮眼的耍宝戏份。你刻意吐槽索尔在片头一锤定江山的霸气完全就是《特洛伊》里阿基里斯一招毙命大块头的神域翻版，那么索尔与洛基二人之间的相互吐槽就完全是编剧与时俱进的最直接体现了，诸如“i )《权利的游戏》是甲级电视节目，但若放上大银幕也只是B级作品。一家人在灯火通明的客厅里盯着电视机（还得不时插广告），和数百人在黑暗空间沉迷于大幕布，刺激感官的手段可截然不同。泰导操弄起文戏还是美剧那一套，太克制平稳，没能充分调动惊涛拍岸的情绪波动，全靠故事本身的大起大落支撑，不免遗憾，希望他的《终结者5》不要这么束手束脚。
剧作上也颇有电视剧特征，除了斯坦李爷爷，挂名编剧多达七个，其中三个有美剧背景，难怪了。逃离神域那一段“讲解计划”和“执行计划”平行剪辑，在美剧中使用之多令人咋舌。关于洛基生与死的留白之丰富，叫人对真相和后续发展生出七八种猜测，即使系列电影也很少这么干，只有收视率就是性命的电视剧才会如此斗胆。片里还有些很奇怪的对白笑点，比如餐桌约会和接吻瞬间的时空传送，很好笑，但与电影的气质不符，放在肥皂剧里就会很搭。
艺术指导可圈可点，你可以从《钢铁之躯》，《星球大战》，《珍珠港》，《角斗士》，《疯狂麦克斯》，以及任何一部大制作的中世纪电影找到本片的影子，原创力固然颓弱，好歹在巨额投资下，有十分电影化的视觉呈现，提升了大片的临场感。另一值得首肯的是把两个世界更紧密结合的努力——地球在黑暗势力的计划中占据了重要位置，简小姐则执着的要把神域医疗装置解释成量子立场发生器（好像叫这个名），正邪势力共同为神域和地球的和谐共处、共同发展做出了贡献，也为了更多的故事可以顺理成章在地球上演。
三场对得起票价的视觉奇观，分别是王后葬礼，神域空战，和格林威治保卫战，前两场无甚新意，只是卖弄天衣无缝的CG成效，高潮的“多元世界大乱跳、锤子忙把主人找”，有那么一会儿确叫人目不暇接，新鲜度很高，可惜太短，还没爽够，雷神已经发起了最后的冲锋，而且这冲锋仅在方寸之地，暑期时我们刚看过超人死磕地球改造仪呢。令人欣慰的是，经过《复仇者联盟》和《钢铁之躯》的双重推波助澜，本片可以无所顾忌的还原漫画样式的单挑，马勒凯斯和雷神的肉搏，直截了当的展现了肉体神胎的如铁似钢、锐不可当，想想上一集《雷神》还只敢砸玻璃。短短两年，进化巨大，给予人无限信心，不禁期待《妇联2》和《正义联盟》会有多少这样的生猛冲击。我不在乎未来的漫画电影用电视剧导演还是舞台剧导演，只关心它们会摧毁多少东西，拆迁工作做的不够，是坚决不鼓掌的。
雷神2影评（三）
影像即戏法，观众所看的只是一场热闹，谁的障眼法玩得高明，谁便能轻易赚取票子。横店影视城中抗日英雄一掌把鬼子劈成两半，与大银幕上雷神一锤轰塌一座山，在本质上并没有什么区别。但是前者遭到了无数的吐槽，后者却受到热烈拥戴，关键就在于操作方式的差距。好莱坞用自己所擅长的科技手段，明目张胆地混淆真实与虚幻的界限，将虚假本身当成创作的追求。仅仅在人的肉身之外加一层铁衣，或握一把锤子，便会成为超级英雄。观众沉溺其中，满足了自我内心对奇观的追求和对平庸的厌恶。于是，当“假”比“真”看起来还真的话，那就不是“假”的问题，反而是“真”的问题了。
好莱坞的超级英雄大致可以分为三类：一是人身借助于机械外物而有了超越常人的能力，如蝙蝠侠、钢铁侠，脱掉装备就是普通人；二是人体经过某种生态变异成为怪物，像飞禽走兽般来去自如，如绿巨人、蜘蛛侠；三是传说中居住在天界的神人，如雷神托尔。这三种英雄在功力上呈递增之势，也使得电影在制造场面效果上越来越宏大，但是在影片的艺术表现上却成反比例走向，反而是第一类接近于人的英雄更能获得好感。诺兰版的《蝙蝠侠》可谓是好莱坞英雄片中口碑最好的作品，至于像《雷神》这种纯粹炫技的电影，与暴发户和土豪没什么区别，在两个小时的刺激之后，剩下的只是碎成面粉的节操。
拍摄系列片是好莱坞在全球市场攻城略地的法宝，但是续集电影往往给人狗尾续貂之感，在质量上跟不上第一部。多年来，好莱坞能够凭借续集获奖的电影，仅有一部《指环王2》。由于类型片叙事套路的窠臼和主题表达的贫乏，续集片要想赢得观众期待，就是在视听效果上做到更大更强。《雷神1》中有很长一段剧情讲述托尔被贬下凡间后，与人类相处的情况，具有一定的戏剧性和喜剧性。而《雷神2》则完全变成宇宙中两个国度之间的较量，神与魔在天庭来来往往，大开杀戒，人的地位被削弱，在前一部中出现的神盾局完全消失，仅仅靠娜塔丽·波特曼来串联剧情。于是，电影便可以放手放脚地设计天庭里恢弘壮丽的外景、夺人眼球的巨型武器和妖魔怪物的丑陋样貌，场面自然要比《雷神1》壮观。但是由于这两部影片之间多了一部《复仇者联盟》，人们见到了多个英雄组团的画面，再回到这种独立英雄的影片，会觉得不够过瘾。
由于超级英雄的使命就是保护正义和生命，所以影片中的正邪双方虽然是外星球的力量，但最后的战场却是在地球上，人的受伤害和被拯救也就成为了“接地气”的表现。这样一来，大楼被毁、人群逃难、天翻地覆的景象就营造出更加真实的视觉刺激。假如交战始终在天上进行，光芒四射的机械武器互相碰撞，观众就像看电脑游戏的画面一样，会有间离感，难以进行情感投射。同时，在接二连三的狂轰乱炸中，人的视觉很容易疲劳，这个时候剧情会适当加入一些幽默情节，进行暖场或软着陆式的调节。《雷神2》中的教授裸奔、实习生接吻等起到了博人一笑的效果，但总体上还是显得空洞无聊，相比起小罗伯特·唐尼扮演的钢铁侠，喜剧感不够丰富。
当我们一边为好莱坞贡献票房一边又骂起没有营养的时候，其实美国的专家比我们骂的还要厉害，他们最喜欢的是七十年代新好莱坞的片子，充满智慧的灵机和人文关怀。而当今的大片虽然以超级英雄为主角，但对他们的塑造却极为粗糙，人物性格表现出扁平化和单一化，除了装饰上的标志之外，很难在内在魅力上征服观众。雷神托尔无疑是一介莽夫，除了在关键时刻抡起锤子猛轰之外，对剧情的发展其实没有什么作用。演员海姆斯沃斯毫无特点的演技，也本色地诠释了“四肢发达，头脑简单”的含义。但正是这把锤子，是解决问题的最好方法，重赏之下，必有勇夫，重锤之下，必有懦夫。在上集中，没当托尔把锤子放在洛基的身上时，他便无法动弹了。而在形象上，洛基的黑暗阴郁更讨人喜欢，其在真假、善恶之间的转换，充满了不可捉摸的神秘性。
到底是我们需要神，还是自己想要成为神，这是推动神话创作的两个命题。电影也便借助科技的威力，将远古的神话变成超越现实、直达未来的科幻大作。《雷神》涉及到了人类对神的崇拜，但是并没有在人与神这两个必定有所差异的群体间进行深入的探讨，所以也就不具备哲理上或道德上的表达意图。不要责怪好莱坞的简单粗暴，因为很多人就喜欢这种瞬间的快感，前戏多了，反而容易厌倦。当雷神举起锤子的那一刻，我们看到是即将到来的天地色变，而不是锤子本身的模样，像是市场上廉价的货色。如果这样想，你便出戏了。
《战狼2》影评
《战狼2》
《战狼Ⅱ》是吴京执导的动作军事电影，由吴京、弗兰克·格里罗、吴刚、张翰、卢靖姗、淳于珊珊、丁海峰等主演。该片于2017年7月27日在中国内地上映 。该片讲述了脱下军装的冷锋被卷入了一场非洲国家的叛乱，本来能够安全撤离的他无法忘记军人的职责，重回战场展开救援的故事。
影评精选
徐文轩
电影《战狼2》
这是一部优秀的国产影片，该片获得2017年中国-东盟电影节最佳影片奖，在第二届澳门国际影展上获得亚洲人气电影大奖 。
剧情简介：为了寻找有关未婚妻失踪的线索，脱下军装的中国军人冷锋独自来到非洲。他意外卷入了非洲反动势力的爆乱中，为了营救被困同胞的生命，他毅然决定深入危险境地。与反动派展开了一场惊心动魄的救援行动。
人物的性格特点：
冷锋：勇敢、坚强、智慧、强烈的责任感、无私奉献。
Rachel: 懂得感恩、明辨是非、有爱心。
pasha：聪明可爱、胆大、不怕吃苦。
精彩片段：
1、冷锋救援rachel和pasha从医院开车逃跑，飙车的速度令人惊叹。
2、冷锋、rachel和pasha三人合作射杀反动分子，他们用削尖的树枝涂上树的毒液，轻松搞定守卫人员，体现了他们的合作精神。
3、冷锋与反动派头目单打独斗，永不服输的精神让人称赞。
经典语句：
1、杀我国人者，皆我天敌。
2、人无挚爱，便是苟活。
3、请记住，在你身后，有一个强大的祖国！
4、军人之所以被尊重，不是因为这两个字，而是因为他们肩上的责任。脱去军装，职责犹在，仍然受尊重。
5、中国护照不能让你到达世界上每个地方，但它能让你从世界上任何一个地方回来。
收获和感想：
看完这部电影我为自己是中国人而感到自豪，军人的那种责任和使命感让我觉得很敬佩。希望世界能够和平，非洲人的乐观也感染了我。
死侍2影评
虽然在死侍1中，很多人会觉得不好看，但是死侍的技能真的是太无敌了！而且话唠的英雄，看起来都很贱，也不会在观影的过程中容易睡着！不过话说回来，死侍的这种怎么都死不了的技能还真的是令人羡慕，虽然他本人还嫌弃！好了，下面来评价一下这部死侍2。
死侍2的副标题叫做我爱我家，看上去像个温情的故事了！怎么可能，在超级英雄的世界里面，只要他们出现了，必然祸及一方百姓。好吧，先来说说大家都关心的死侍2的彩蛋，这里面有2个彩蛋，第一个就是他穿越到了《金刚狼1》中杀死了11号武器，对，11号武器就是死侍！这个彩蛋的意思嘛！大概就是给大家看到原来漫威系列的电影，这个时间线是真的乱，如果不是（）超级粉，还真的看不懂。
第二个彩蛋是死侍枪毙了刚刚收到《绿灯侠》剧本的瑞恩雷诺兹，嗯，这个好像和DC斗上了的感觉，因为死侍的扮演者原来还演了DC的绿灯侠，不过还真的是让人有一种想去看看绿灯行的冲动呢！其实这个电影的彩蛋还有一个，就是死侍去杀死了刚刚出生的希特勒，当然这个画面我们是看不到的！因为被删了！
好了，先讲完彩蛋，大家可以早点离场。在谈剧情，嗯，这个剧情其实也没什么吧，就是死侍整天刺杀，然后被反杀，他女朋友挂了，人生有点灰暗了，然后又去寻找人生方向的这样一个故事。中间还会有X战警的画面，也有狼叔嗝屁的回顾，也算得上是一种时间的顺延吧！不过说句题外话，漫威的世界，普通人活的真辛苦，这些超级英雄们到处打架，累不累！
至于电影中的动作场面嘛，可以看到脑袋被铁棍戳穿、死侍把自己炸飞、红坦克手撕死侍这些场景，不知道上映的电影会不会温柔地删一些，总之，打斗场面还是很血腥的感觉，毕竟死侍是缺胳膊断腿还能活蹦乱跳的亦正亦邪的角色啦！好了，死侍还是有点期待的！毕竟我们看多了正面英雄，最近的反派类的英雄反而会给人一种很惊奇的感觉呢！
《笔仙2》电影影评
《笔仙2》电影影评
又是一个女鬼的故事，这冤死的女鬼好像是日韩导演，乃至港台导演的最爱，诸多恐怖片导演和编剧都爱围绕着这个形象做文章，利用女鬼的形象制造恐怖的气氛，再加上配乐的大力烘托，一个个的惊悚场面就此产生，最近几年好像这股风潮也正逐渐的席卷大陆。不得不承认，女鬼这一恐怖、难缠、残忍的形象早已逐渐的深入人心，利用这个现成的、经过多年培养的造型来营造恐怖的氛围的确会比较容易入手，这部电影的导演也的确做到了一次又一次的通过音效的配合，吧女鬼的形象再次塑造成为诸位演员和观众的梦魇，一次次的造成影院中的声声惊呼。
但我实在是不得不说说，这些恐怖片的导演们，你们一而再的用女鬼来吓人也就算了，但总不至于每次用来吓人的造型都差不多吧，永远都是那一头乌黑亮丽的长发，（拜托那是刘德华梦中情人的形象）永远都是头发档在眼前，等镜头拉近再来一个眼部的特写，永远都是一袭连衣长裙，不是黑色就是白色，嗨我只能说这仿佛就是流水的故事铁打的贞子。拜托诸位导演们，以后再拍类似题材稍微在造型上有些创意好不好。
至于故事本身嘛，其实没什么太多可说的地方，也就是几个同学合伙做了一件亏心事，造成了命案，之后被害人阴魂不散，前来复仇，诸位演员们倒霉就倒霉在，这位被害人本身就是个灾星，活着的时候就总给周围的人带来厄运，而这个角色本身活着的时候就给打扮的鬼气森森的，而且好像还有点特异功能的意思，意外死亡之后呢就更加法力无边了。一番折腾之后，当年时间的各位当事人，相继死亡，故事也逐渐走向高潮和结尾。
看完全片之后发现，这影片的导演水平绝对有待提高，诸多小漏洞和穿帮镜头就不多说了，影片中最终凶手的那一把刮胡刀消失的实在莫名也不合导演自己的逻辑，而且说实在的，现在这年头还有人用那种刮胡刀给自己刮胡子吗？汗流浃背中。
总而言之，只能说这是一部不太成功的恐怖电影。
《非诚勿扰2》影评
《非诚勿扰2》影评
“非诚勿扰2”在外景方面比第一部更加精致大气，看上去心旷神怡。茂密丛林、山顶别墅、高级酒店、悠长栈桥……在自然的怀抱里，人物的命运纵然千般曲折，也会消融于无声。
葛优在“非诚勿扰２”中表现出他少为人见的一面，舒淇的脚底被礁石割伤，两个人在沙发上拥抱在一起，这也许是这对活宝心靠得最近的一刻。镜头闪过，没错，你会看到葛优脸上忧伤的表情，这是一个中年男人内心世界最真实的流露。那个对爱情永远嬉皮笑脸的家伙，也会在某一刻为爱情所击中，他的忧伤来自于对爱情缥缈一面的失望，来自于对不可知未来的担忧。看到这幕，也许会理解葛优所说的那句话：离开冯小刚和别的导演拍电影，感觉就像出轨一样。葛优可能在别的电影里同样有精彩的表现，但最了解葛优的人还是冯小刚。
特别值得一提的是，在贡献出一连串优秀影视作品之后，孙红雷此次在“非２”中的演出，对喜与悲的转换拿捏得十分准确，稳稳压住了电影的阵脚。“非２”因此也不再是葛优一个人的独角戏，作为电影辅线，孙红雷和姚晨的故事提供了另一个爱情样本。只是，这个样本与葛优和舒淇的相比，是以悲情作为注脚的。它的悲，也有效衬托了葛优和舒淇的喜，保留了喜剧的主格调。
除了爱情，“非诚勿扰2”还有不少对生命、对友情的思考。片中孙红雷临死之前，有条不紊地安排完所有事情，最后魂归大海。而从葛优和孙红雷的友情，也可以看到冯小刚和王朔这么多年来的影子。前段时间，冯小刚说中年男人之间就是“狼的交情狗的友谊”。看“非诚勿扰２”的男人，或许会从生活中去寻找一位可以托孤的朋友，这样的朋友有没有、在不在？相信大家收获的答案，不会是一致的。
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