《不肯去观音》电影观后感。
很多人印象最深的不是读过的书，而是看过的电影，观看的过程就是思维不断跳跃的过程，我们也经常会从其他人的观后感中领略到作品的奥妙！梳理纷繁的思维，可能用写观后感的方式来实现。怎么才能用文字的方式把观后感记录下呢？以下“《不肯去观音》电影观后感”由小编为大家收集整理，仅供参考，欢迎大家阅读。
电影《不肯去观音》观后感
少年时在家乡就住在弘法寺旁边，也有几个相熟的出家人，于是经常进出于大殿和斋房之间，吃过一些供果和斋饭，见过一些法事和盘禅，久而久之对佛法也有了些许个人的领会，感触最深的一点，就是觉得信仰是一件很美好的事，可以涤荡内心的污尘，清洗罪孽，放下屠刀，立地成佛，匪盗之徒都能被佛法感化，境界是何等的慈悲。
于是当知道有《不肯去观音》这样为菩萨拍摄的电影时，就很生相往，观影过程中，也确是再次聆听到佛法宣诏，字字珠矶之余，每一个色都有让人深有领悟的故事设定，把佛法融入电影中。如纯纯的美女李纯饰演的莲妹，视每一个人都如亲人，哪怕敌人，不止是菩萨心肠，更是少女的人性之初，如旭日初生般明媚；再如东瀛和尚慧萼，在因与果，求与得之间苦苦徘徊，纠结于求佛像而忽略了佛心，终于在经历千难万险后得道，传灯与普陀道场，可谓一代宗师；又如武者尉迟将军，忠与义之间两难取舍，一马当先却只是迷途打转，难得善终；最后举一个例子是秘色瓷大师余秀峰，一生向善，大善变大智慧亦成大勇，虽然血染普陀，却留下香火代代相传。
这是影片中最有佛缘的几个角色，而如聂远饰演的光王，王者之路、重重追杀，宫廷权谋，得助于莲妹一家的庇护，有点类似十三棍僧救唐王的故事，给影片增加了更多表面的戏剧性的看点，然而打打杀杀中最迷人的，却不是争斗，而是慧萼求佛，莲妹济世，不肯去观音院的前世今生。
故事发生在唐朝武宗灭佛那一段血腥的历史，但给观众的感受在惊险之余还是非常美好就像影片最后一幕，所有主角的后世在观音下祈福，普陀道场一直拉至远景整个地球，浮云下的世界美好依然。好像在宇宙中真的有一尊观音或许就是莲妹，在遥遥的庇护着我们。现在是美好的，但我们都知道，每一尊佛像的背后，都有着惊天动地的故事，或杀劫，或苦难，或路迢迢，或情漫漫，不经过淬炼，得不到真金，就像余秀峰的三代单传，善念善行，才烧出一尊秘色观音，这样的历程其实在佛教的故事里只是沧海一粟，只有到了佛像面前，你才知道肉体和凡俗是多么渺小。
和佛教有关的电影，《不肯去观音》无论内涵还是表相都是相对很纯粹的，我能记得的比较有内涵的日本的《罗生门》，比较通俗流传甚广的《少林寺》，比较极端如《春夏秋冬又一春》，近些年比较受欢迎的或许就是《少林足球》《西游降魔篇》，另外向佛法致敬的电影更是不胜枚举，例如台词和《不肯去观音》有多处相近的《一代宗师》，这足以说明，佛教对于亚洲电影的影响，是深刻的。
和西方一些带有宗教色彩的电影不一样，我们东方有宗教电影都是美好而又详和的，讲述的故事虽然布遍灾难或死亡，但整体都是明亮且经典的，犹如《不肯去观音》观音现身时，暴风雨过后的彩虹和莲花。这种特质也是一种价值观的体现，爱每一个人，善待生命，善待自己，在这个越来越快节奏的时代里，我们都很需要《不肯去观音》来给自己做一次灵魂的清扫。
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不肯去观音观后感
《不肯去观音》观后感
在穿越剧，碟战剧，3D影片，都市爱情片大行其道的当下，人们享受到的不是一段段可歌可泣的爱情故事，就是一场视听的饕餮盛宴。而《不肯去观音》显得兵微将寡，难以与之并驾齐驱。其实不然，《不肯去观音》虽然没有《西游降魔篇》的鸿篇巨制，也没有《建党伟业》强大的明星阵容，更没有一段刻骨铭心的爱情故事，有的只是剪短而有感染力的台词，以及一幕幕朴实却又细腻的画面。慧萼求佛，莲妹济世，光王登基，余善人之死，就是这些借纯粹的表相刻画出来的人生百态才更打动人心，催人泪下！
《不肯去观音》这部影片是发生在唐朝武宗灭佛的那一段血腥历史，影片忠于历史，还原传说，表面给人们描述了普陀山“不肯去观音院”建院的由来，实则真实客观地描述了生死别离、命途多舛的坎坷与心酸，及传递了大善大爱的正能量。
“要把所有的人都当亲人”，无论处境如何，都要保持善心善愿。影片中李纯饰演的莲妹，充满爱心，热情大方，乐善好施，至清至纯。当她想到别人的痛苦时，宁可牺牲自己也要去帮助别人。无论是挺身为素不相识的尉迟挡剑，或是看到慧萼和尚跪求无尘大师，风雨交加陪他长跪石板，还是坚持零晨采露水为深受重伤的光王治疗，都可以体现主人公莲妹的善良与大爱。放眼今日之社会，当听到韩国总统朴槿惠还就“岁月号”，船长和部分船员在事故发生后没有救助乘客时，我们的心，酸了；当昆明恐怖分子砍人事件举国震惊时，我们的心，冷了。“请把所有的人都当亲人”，逃狱后的莲妹对海生说：“我要回大牢，我不能为了自己活着而连累其他的人！”爱每一个人，善待每一个生命，善念善行，让至善至美的精神入驻心灵。不肯去观音，不是不肯去，而是心中舍我济世的愿力还不够强大，不肯与大慈大悲的善与爱为伍。就像影片中的橘皇后，有感本国战乱难息，两次迎请密色观音宝像，但她又可曾懂得：若没有大慈大悲，大善大爱的精神，即使把宝像请回日本也难以平息战乱。当每个人心中都有大善与大爱，社会才能实现大和！
“心不洗不白，志不磨不坚。”东瀛和尚慧萼不远万里远渡重洋前来大唐历经千辛万苦，两次前请密色观音像，最后长跪殿外披星冒雨绝食三日才感动皇上。坚守心中的信仰，成事不在于力量的大小，而在于坚持多久，一个人只有强烈地坚持不懈地追求，他才能达到目的。慧萼求佛告诫我们：耐心和持久胜过激烈的狂热。
再看命途多舛的光王，从小就饱受苦难的他为了躲避皇权的迫害，多年装疯卖傻，藏躲古寺；被迫追杀受重伤，在外历经千辛万苦，几经波折最后终于登基称帝。人生要走的路，总是充满荆棘，不可能一如既往的百里平川。正是这一波三折的坎坷人生，造就了光王不折不饶的王者形象，为他之后登基管理社稷打下坚实的基础。生命正是要在最困厄的境遇中发现自己，认识自己，从而才能锤炼自己，成长自己，直到最后完成自己，升华自己。心浮气躁的青年啊，残酷和无情，有时也会成为我们步入卓越的一张入场券。
影片剧情虽然很简单——余善人之死，慧萼求佛，莲妹济世，光王称帝，但从表相看实质，故事中有尘世的灾难和死亡，也有心灵的祥和与美好，有生死别离的苦，也有大慈大悲的爱与善，有生命的凄风苦雨，也有暴风雨过后的绽莲和彩虹。在如今越来越快节奏的时代里，我们可曾驻足想过，我们是否也需要一部类似《不肯去观音》的影片来做一次心灵的清扫？
——曾玉祥
《不肯去观音》影评：佛的伟力
《不肯去观音》影评：佛的伟力
其实，海天佛国普陀山的开创者是日本的和尚慧萼，足见大唐时代中国文化极强的包含性，传说，当年慧萼奉日本国橘太后之命于854年来唐，登五台山，于岭顶求得一尊观音圣像，858年，即唐大中十二年，护圣像回日本途中，经海路补陀洛伽山边（宁波故昌之海滨），船忽然不动，及请出圣像，船始能行，慧萼于是停船而建寺奉像，号补陀洛伽山寺，其后乃有普陀山观音道场。
慧萼的这段故事，最近被拍成电影《不肯去观音》，橘太后还是我当年的偶像中野良子。
佛教最正宗的来源是印度，佛教对中国来说其实也是泊来文化，但在慧萼和不肯去观音的传说里，五台山的一尊观音圣像日本僧人带在身边，行至海边而不肯去国，实质上这个观音已经中国化了，就是这个故事，也在说日本皇室向中国求观音圣像，期冀以观音菩萨的慈悲力量启蒙日本社会的原始混沌，所以，这里的中国大唐已经是佛教文化的另一处正源正宗了。
洛阳城外的龙门石窟，为唐代前后数百年间佛教在中国兴旺发达的直接见证，尤其在民间，老百姓医疗条件差，生了病治不了，就只能拜佛祈祷，其中必有若有痊愈必当重塑金身的誓言，结果一定也有许多不知什么原因病患尽去的事例，于是民间大兴雇佣匠人上龙门山凿一尊佛像还愿的风气，龙门石窟最大的一尊佛像是女皇武则天为还愿而凿；所以，佛教在唐代之兴，大多也缘于皇家的推崇，而皇家所以推崇，其实亦因即使是皇家也逃不过生老病死，求仙问佛不过是他们想健康长寿的本能反应。
在《不肯去观音》里被作为反面人物呈出的唐武宗李瀍，他能成为反面人物的最大理由是曾领导晚唐最大的一次灭佛行动，电影里没有明确交待武宗灭佛的动机，多是李瀍偏信了道士的馋言，而其实，因为唐朝早期佛教兴旺，尤其有武则天的推动，至晚唐时，佛教已经不是止是一种宗教，而且是一个巨大的既得利益集团，《不肯去观音》里亦表，武宗命尉迟将军（牟凤彬饰）灭佛，对僧侣最狠到杀掉，最慈的也是强迫还俗，还有就是查收寺院的财产，皇家和国库却因此得到大量金银财物的补充。
不过，正是那位不信邪的唐武宗，在灭佛令出台后很快暴死，这或者在民间会得出因灭佛被报应的朴素结论，在咱老百姓眼里，这种佛法之伟力无边想想都令人胆战心惊。及至接下皇位的唐宣宗李怡（聂远饰），又是曾自小在寺院修行的佛教徒，于是再接下来，佛教在中国的传播更是一发不可收。
《不肯去观音》虽然表的是佛教故事，但电影传播的对像仍然是当下的那普罗大众，所以故事里加添了一位聪明漂亮的莲妹（李纯饰），莲妹与五台山的观音宝像同日出生，这在宗教的神话里很容易会被附会成观音转世，莲妹在慧萼和他的船队归国遇海啸之关头舍身相救，这是本片第二次显示佛（观音）的伟力，但这次显示的不再是令人胆寒的镇妖伏魔之伟力，而是令人感激的慈航普渡之伟力。
两次伟力显现，一刚一柔，一死一生，或这才是这部佛教电影里埋下的大伏笔。但我想，要真正感召到佛的伟力，只看看电影或许不足，最好要到普陀山走一遭，亲自感知一回。
《血观音》观后感
《血观音》观后感
《血观音》又名《修罗花》，电影英文名字叫做"The bold the corrupt and the beautiful".谁是the bold?谁是the corrupt?谁是the beautiful?母女三人哪个不是笑里藏刀？三个人都颇有姿色，但她们心机之深，害人之狠，又似乎都算不上美。也许有人认为这三个词各有所指，但我觉得这三个词是对母女三人共同点的总结。为什么想到写这部电影的观后感，之前看过电影的片花，剪辑的很精彩，在第54届金马奖时，《血观音》贡献了最佳女主角和最佳女配角，还爆冷拿下了最佳影片，成为54届金马奖的最大赢家！所以有了对想看这部电影的期待。
影片的场景设定在了20世纪80年代的南台湾，呈现了浓郁的诡异感，虽然其中没有任何恐怖、血腥、暴力的镜头，但是每每想起还是感觉后背发凉，片里涉及的语言就有普通话，闽南语，日语，粤语。单看片名"血"具有肃杀之意，"观音"有"慈悲救苦"之意，两者结合在一起矛盾至极，象征了"披着优雅至善的外衣却大行恶道的魔鬼",不但呼应"表里矛盾"的嘲讽效果，更代表对人性缺乏感情、爱、及善念的拷问，故事曲折离奇，发人深省，和暖暖的青春片相比绝对是一部有些重口味的黑暗电影。
经营古董买卖的棠府，分别住着三个不同时代，不同性格，不同人生的女性，棠夫人、棠宁和棠真三人，不过她们唯一相同的就是很懂人心，母亲棠夫人，名唤月影，是棠将军的遗孀。举止雍容，七窍玲珑。穿梭于政界和商界的名流之间，开派对、攒饭局，用一张笑面的脸，加一张会说话的嘴促成生意，从中获利。大女儿棠宁，一出场就是禁忌镜头，一人与两个男人的火热场景。她八面玲珑，又性格带刺，一面与母亲针锋相对，嘴不饶人，一面又承担着交际花的职责，替母亲应付着场子上突然而至的麻烦，以及出面为母亲的生意牵线。小女儿棠真还在上学，却已经帮着母亲端茶递水，像个听话的乖孩子，她和林议员的千金林翩翩是好友，却又暗自喜欢着林翩翩交往的男朋友Marco.一家三人通过高超的手腕在复杂的政商关系中生存取利，周旋于高官夫人之间，平时看似在一旁斟茶倒酒、实则是在穿针引线。不料某晚发生了一场灭门血案（案子的灵感来源于上世纪九十年代台湾政界的一些黑幕，影射刘邦友血案，包括"白手套"的存在，也被称作"人头",是替幕后boss去做一些脏事，或是脏的买卖，而让boss们两只手干干净净赚脏钱的人。片中的大女儿棠宁其实就是棠夫人的一个"人头".）棠家因此被卷入其中，但事件越演越烈，最后也导致棠家三人各自走向不同的道路。
影片中呈现的政治腐败样貌和现实中的如出一辙，既然牵扯到了政治，片中人物不外乎是些达官显要，虽然以女性为主，一开始可能会让脸盲的小伙伴们看的有点凌乱，表面上大家看起来有说有笑、和乐融融，但私底下却机关算尽、暗潮汹涌。最后，棠家三个女人无一得善果。算是因果报应最具象的体现了，棠宁上了通往自由的船，最终消失在火焰中，棠真对爱情的执念，让她最终迎来的是对爱情的幻灭，而棠夫人最终受罚于她一手调教的棠真。成年后的棠真撕掉了棠夫人放弃积极治疗的签字书，让病入膏肓的棠夫人躺在病房里活不好，死不成。
三位女性的角色立体又具多面性，其互动火花实在令人赞叹，可谓各怀鬼胎又"相依为命".导演在最后的旁白，更为电影点名了爱的重要性，反而衬托出了故事的隐晦，人心的乱象，不怕重口味黑暗电影的小伙伴们，我就不在这里透露剧情了，愿看完电影的我们重新理解爱的定义。
END
作者：孙静
千手观音观后感
生 命 之 舞
--《千手观音》观后感
淮南英才中学八（2）班：朱子悦
“当--”一声悠扬的钟声划破宁静。幕帘刚一拉开，台下立即响起一片热烈的掌声。我们看到了！看到了那苗条的身材；看到了那娇美的容颜；看到了那绚丽的服饰。他们微笑着，淡淡的笑容让观众陶醉了，每一个人都痴迷的忘却了一切。
舞动了！他们手上戴的金色饰品，手心里那一只祖母绿的眼睛，那又细又长的指甲无不一一跳跃着。“唰--”无数只手臂伸出，瞬间又有无数只手臂收回，来回反复，扣人心弦。她们舞动着金色，舞动着炫丽，舞动着耀眼的灯光。音乐慢慢加快了脚步，舞台上七彩的灯光变幻莫测，古刹的钟声清幽悦耳。演员用细碎的舞步疏散开来，全身舞动着，优雅的、神秘的、绝美的音乐满载着月色，跌宕开来，荷花在空中次第开放。当千手观音伸开时如孔雀开屏一般让人沉醉，如“神六”升天让人激动，如清莲荷花让人仰慕。台下观众早已赞不绝口，掌声雷动。她们舞出了残疾人的坚强，舞出了炎黄子孙的精神，舞出了中华民族的骄傲。
“君若天上云，依似云中鸟；君若湖中水，依似水心花，人间缘何聚散，莫作昙花一现……”古典韵味的乐曲让人如闻佛界的梵音；圣洁灵动的舞姿让人如见观音的婀娜。特殊的舞者，用特殊的舞姿表述着内心；用特殊的动作发着对生命的热爱。她们不言、不语、不骄、不躁、无声、无息、无求、无欲，用圣洁的花瓣装点着人间。无声的世界里传来了巨大震撼，我们无法用言语去称赞。
21位聋哑人在舞台上尽情挥洒。她们在残缺中追求完美；她们在舞动中演绎着爱；她们在娇美中自强；她们在寂静中呐喊；她们在沉默中奋起。她们震撼了观众，震撼了中国，震撼了世界。
指导教师：沈德琴
血观音观后感范文欣赏
《血观音》是一部于2017年播出的剧情电视，该剧主要由惠英红、吴可熙和文淇等主演，小编今天给大家带来了一篇关于这部电视剧的观后感，一起来欣赏吧！
三代女人一个家，让孙女成为自己的女儿，美名曰为了女儿好。整部电影的贯穿是在最老那一代女人棠夫人的欲望，三代人各怀心思，但很明显女儿与孙女都受到棠夫人的影响而走向不同的结局。
棠宁看起来很叛逆，她非常渴望拥有自我，却无法摆脱母亲施予于她身心上的控制。她为达到母亲要的结果，不断去做一些违背自己的意愿的事情，就算利用安眠药或毒品来催眠自己，但并没有得到看起来柔弱的母亲的可怜。母亲的一句我为你好，总让她坠入深渊中，无力抗争，只能不断借助药物或疯狂的行为来发泄种种压上心上的恐惧。
棠真唯母（棠夫人）从命，就是一个乖乖女，她甚得外婆的真传狠毒。自小种下的种子，并付之行动，是什么样的一种心情呢？喜欢上好友翩翩的男友，为了夺取爱人，甚至痛下杀手。后来才了解到翩翩的所谓男友，也是租赁关系，是翩翩用手段留下来的。知道这真相的她已经太迟了。
剧中棠宁想带女儿真真离开这是非之地，来躲避棠夫人的利用与谋害，而真真不为所动，她觉得留在棠夫人身边没什么不好，甚至出卖母亲来讨好棠夫人。那时候的真真应该是真心想留下来的吧？当时为说服真真，棠宁也说了一句我带你走，也是为了你好。这句话害了两代人，包括棠宁最终在逃脱的路（船）上被炸死。看着这一幕的真真醒过来了吗？或许为何在剧终时真真不惜一切要救下病危的棠夫人，让她想死也死不了这种生不如（）死的原因吧。
棠夫人最终也是为了利，她牺牲了自己的女儿棠宁，值得吗？答案在剧中是肯定的。但在我看来，肯定不能接受。生命诚可贵，且棠宁也一直为讨母亲欢心，不断逼自己做一个交际花，赚了不少的钱。但贪婪永无止境的，所以棠宁要摆脱这一格局，必须离开。棠夫人也从没想过要放弃棠宁，所以棠宁一旦脱离自己的控制，她就来个玉石俱焚的结局。
财富有那么重要吗？有人说，财富能够买命，这个我绝对的赞同。但财富也不会从天而降，世间哪来那么多的国民老公或王多鱼呢？在平凡的人，能够养活自己，或养活家人，已经是很不容易了。能够换取更多的财富，或者就是要用命来换的。以其如此，又何必以钱换命呢？到底要选择什么样的人生才是最对得起自己和家人的呢？人最大的好处就是拥有时间，而拥有有限的时间该如何用，才值得思考。有得必有失，怎么取捨，还是任君选择了。父母总会为我们选择一条为你好的道路，这样子真的是最好的吗？父母认为平坦舒适的路，其实在我们走的过程中，并不一定有这样的感受。反过来，我没达到父母的要求，还要被逼接受让别人觉得我很白痴的感觉。比如说，有那么好的条件，还混成这个样子。想当年我成绩不好，邻居就说了：哟，你都不用干活什么的，专心读书的人，还读成这个样子。愧对你家人了。其实我想说，我不用干活跟我成绩没太大的关系，我是真蠢而已。用为你好来禁锢别人，真的是没那么好吧？！
[参考]千手观音观后感900字精选
优秀的影视可以很好的带动我们的情绪，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，观看结束后我们可以尝试动笔写上一份观后感。观后感可以引发我们对于影视作品主题，立意的思考和联想。你知道如何写一份观后感吗？在此，你不妨阅读一下千手观音观后感，欢迎阅读，希望你能阅读并收藏。
千手观音观后感(篇1)
“当--”一声悠扬的钟声划破宁静。幕帘刚一拉开，台下立即响起一片热烈的掌声。我们看到了!看到了那苗条的身材;看到了那娇美的容颜;看到了那绚丽的服饰。他们微笑着，淡淡的笑容让观众陶醉了，每一个人都痴迷的忘却了一切。
舞动了!他们手上戴的金色饰品，手心里那一只祖母绿的眼睛，那又细又长的指甲无不一一跳跃着。“唰--”无数只手臂伸出，瞬间又有无数只手臂收回，来回反复，扣人心弦。她们舞动着金色，舞动着炫丽，舞动着耀眼的灯光。音乐慢慢加快了脚步，舞台上七彩的灯光变幻莫测，古刹的钟声清幽悦耳。演员用细碎的舞步疏散开来，全身舞动着，优雅的、神秘的、绝美的音乐满载着月色，跌宕开来，荷花在空中次第开放。当千手观音伸开时如孔雀开屏一般让人沉醉，如“神六”升天让人激动，如清莲荷花让人仰慕。台下观众早已赞不绝口，掌声雷动。她们舞出了残疾人的坚强，舞出了炎黄子孙的精神，舞出了中华民族的骄傲。
“君若天上云，依似云中鸟;君若湖中水，依似水心花，人间缘何聚散，莫作昙花一现……”古典韵味的乐曲让人如闻佛界的梵音;圣洁灵动的舞姿让人如见观音的婀娜。特殊的舞者，用特殊的舞姿表述着内心;用特殊的动作发着对生命的热爱。她们不言、不语、不骄、不躁、无声、无息、无求、无欲，用圣洁的花瓣装点着人间。无声的世界里传来了巨大震撼，我们无法用言语去称赞。
21位聋哑人在舞台上尽情挥洒。她们在残缺中追求完美;她们在舞动中演绎着爱;她们在娇美中自强;她们在寂静中呐喊;她们在沉默中奋起。她们震撼了观众，震撼了中国，震撼了世界。
千手观音观后感(篇2)
我痴迷地看着：那每一次的轻颤，抖动，是多么地美妙，巧夺天工一般;那每一次的舒展，收缩，令人沉迷其中，不能自拔。她们明明不能听见音乐，却与音乐的声音是那么的协调，恰到好处，这也是她们震惊世界的原因。《千手观音》让我懂得了很多很多，她们身体有残疾，但她们跳的比正常人跳的还要好。看《千手观音》，我不仅仅体会到了一种舞蹈与音乐相协调的自然之美，更可贵的是，我们还从她们身上体会到了一种自强不息，乐观向上的'精神之美。诚然，她们的美是残缺的，但正是这种残缺的美才更令人关注。
不管你承认不承认，残缺的总比健全的更震撼人心。比如说维纳斯的断臂，它虽然不完整，但它体现了一种另类的美，比之完整的美也毫不逊色，它的美美在悲壮，美在凄凉，比之完整的美，它是一种升华。如聋哑人海伦凯勒，生命不息，奋斗不止，她所焕发的光彩又有谁能够比拟呢?如残奥会上一个个整装待发的运动员，他们的美是岁月的沉淀，是时光的流逝，他们的美令人自叹弗如，他们的精神将被人永远被人牢记。
残缺的美表现了悲壮、凄迷地绚丽，使人荡气回肠，只那一瞬，便为永恒。即使岁月流逝，斗转星移，却没有磨灭应有的光彩。在历史长河中，残缺的美是情感的升华，人生的财富，神秘的宝藏。在众多争奇斗艳的奇花异草中，它是经久不变的花中之冠。
残缺的美也是一种美，让我们一齐来称颂它吧!它永远在人们的心中回荡，用顽强的毅力谱写那优美的乐章。
千手观音观后感(篇3)
我一开始的印象中舞蹈该有柔软，飘逸的感觉，但是，千手观音又给了我另一种视觉，听觉，更是心灵的震撼。空灵的音乐，净化着我的思维，在我的内心深处激起一阵阵的涟漪。聋哑姑娘邰丽华与20位同伴结为一体，将神话中的千手观音演绎的活灵活现，灵气生动。
整段舞有5分54秒，秒秒都那么精彩，让人不舍得眨眼睛。这段堪称古典舞的舞蹈，以圆开头，以圆结尾。圆形的“莲花台”，有弧度的拱门，都在渲染着古典舞的氛围。音乐响起，“千手观音”的手就开始灵动，慢慢的，后面的那些手渐渐摆出，形一个圆形。那圆，是种完美的预像，象征观音这一美好的形象。在保持圆的同时，部分的演员的手部动作，手腕部分的晃动，加上他们金色的服装和指甲，加上背后金色的舞台背景，整一个金光闪耀的背景，衬托出这千手观音的超凡脱俗。
演员的服装精致，裤子比较特别，配合她们的舞蹈。3分钟那段开始，音乐有胡风的韵味，演员适当的弯腰，柔软地展示出腰身的曲线，脚步动作带动宽大的裤脚的摆动，加上演员的头饰，妆容，让我想起了敦煌莫高窟壁画上的飞天舞。真觉得她们是敦煌莫高窟壁画上的飞下来的舞者。她们此时舞，结合音乐，时而手部动作紧凑，时而腰部柔软地弯曲。
邰丽华是领舞，大部分的时间里都可以通过镜头清楚的看到她的妆容，脸部表情。邰丽华的脸部表情，时刻保持着微笑状态，眼神透露出她坚定的`精神。通过她一个人的神情的完美展现，观众可以感觉的到其他舞者的神情，她们的精神面貌，这种形神兼备的效果感动观众。这舞名叫千手观音，她们都想要表现出神似的效果。是灵动，是传神，是精致。这曲舞蹈的圆的艺术主要通过手部动作来表现。三分之二的时间专注于手部动作，固定脚步。她们的手部动作，时而慢慢的显得温和，时而有力度的伸出，展示着力量。比较有特色。也是符合舞蹈主题千手观音的，历来观音都是静坐在莲花台上的形象。21位演员，要协调大家的手部动作，完全的整齐的展示出自己的手，表现出那部分的表演，可见需要多大的协调能力。队员之间的默契，团结，精神的连结，更加神化了这千手观音。
这队伍中，还有几位男演员在背后，但是，他们却能很好的融入这舞蹈，不会让后面的舞蹈带着男性的那份刚气。可见他们在背后花了多少的功夫去学习女性的柔软的手部动作。
千手观音观后感(篇4)
今天，我再次观看了“千手观音”舞蹈。她又一次深深的震撼了我，我也又一次被那群年轻的聋哑舞者的精神所折服。
随着因乐的响起，一群金色的金灵飞了出来，配合着音乐，尽情地摆动着她们的手臂。忽然，“尾巴”倒向左边，右边，不停地变换着姿势，越来越热烈，仿佛迫不及待地告诉世人，她的尾巴不是一个美丽的花瓶，一碰就碎，她是有生命，有活力！
尤其是她们的手部，肆意地摆动着，戴着金色的甲套，不但不会显得生硬，反而更加的耀眼。这时，音乐渐渐慢了下来，她们的身子倾斜，宛如一株盛开的金色向日葵，迎着朝阳，奔向光明！
灯光绚烂多姿，舞者们的衣服随着灯光的变换而变换，为她们更增添了几分神秘色彩。忽然，她们分散开来，布满了整个舞台，躬下身子，做蜻蜓点水状。她们时而轻歌燕舞，时而温柔妩媚，时而热情澎湃-------难道是千手观音要她们把爱的力量传给每一个人吗？
结尾，一个最完美的ending！她们化为三只蝴蝶，在空中自由盘旋，又交于一点，变成一只骄傲的孔雀！顿时全场被点亮，熠熠生辉！
这些高难度的动作，普通人要完成恐怕也要费很大的气力，而她们，一群正值花季的聋哑姑娘，是忍了多少别人所不能忍的艰辛，流了多少欢乐与疲惫交织的汗水，才完美地诠释出她们的坚强的。普通人做得到的，她们也能做到，甚至比普通人做的更好！
只要坚持不懈的努力，相信终有一天会成功的！
千手观音观后感(篇5)
随着《千手观音》音乐慢慢的推进， 一群美丽的聋哑姑娘，在邰丽华的领舞下，变幻着“佛教里观音各种代表祥瑞千手的手势”。那一只只金光闪闪、耀眼夺目的普照万物的佛手语，在21名聋哑演员无法“听”到音乐，只能靠舞台角落里的“手语老师”通过聋哑专用手语把音乐节奏的点点滴滴传递给她们，却让人们在春节的守岁夜里懂得了、明白了什么叫“此时无声胜有声”的境界和“心灵的震撼”。
《千手观音》，这组佛光普照、天地祥和的舞蹈让人看得如梦如幻，荡气回肠，谁能想像得到，由21个残疾姑娘用圣洁的双手和优美的舞姿把宇宙的一切万物和精神世界里的“观音”演绎的惟妙惟俏、空旷回谷，让人们在视频前如痴如醉,心情久久不能平静。
在佛光普照，天地祥和;在万法归心，天人合一的余音袅袅的心灵回谷中，舞台侧面的4个手语老师用无声的手语表达了无声世界里所有孩子们最真挚的心声——“爱是我们共同的语言”。
金，中华民族辉煌的色泽，那么，这抹圣洁，是无愧辉煌的圣洁。
会忘记是在接受一支舞蹈作品的献演，仅仅既恍惚又的且确地知道：这是一件叫作“艺术”的事物，横桓人前，包裹侵占去整个儿身心，那么纯净，那么清明，那么遗世独立却又缱绻无限柔情与博爱，广播天地万物。无知无觉中，衣袖浸湿……
博爱，该是“千手观音”意象的其中一番寓意所在吧。
特殊的舞者，之所以能挥洒生命的活力、色彩于舞台，正正依仗着自爱及人间的博爱。而当不特殊的观者，欣赏、赞美如今舞台上的他们时，自然亦可悟出欣悦，生出新一轮的博爱。
一轮，接一轮，健康地循环着，要直到永远。
——观音大士，千手千眼，不言，不语，不骄，不躁，无声，无息，无欲，无求。
她圣洁，她纯净，她的心白璧无瑕，她的胸怀海阔天高。
她以手为言，她以眼为语。
人呀，此生，是否有缘听得到、听得明她的言语：那真，那善，那美……
千手观音观后感(篇6)
千手观音的动作刚柔相济，柔中带刚，刚的动作对9个小伙子来说比较容易，可做柔的动作就让男子汉们十分为难了。尤其是是练兰花指，我想他们一定吃尽了苦头吧，经过苦练，你可以不看演员的脸，只看手，男女的手姿已区别不大了，而从侧面看男孩们的表情跟女孩差不多了。男孩们凭着刻苦努力，和女孩们一起演练成了浑然一体的千手观音。
整个表演过程，手一直处于变动状态。依次出手，左右半边轮换出手，前后不规则出手......21个人体紧贴，手与手之间距离还不到1寸，但他们要在1个节拍，相当于1秒钟内完成每个动作，同时还要保证整齐、统一、漂亮地出奇不易地展示千手的神韵。
她们因为是聋哑人，所以她们听不到节奏，只能靠手语老师的手势。音乐是舞蹈的灵魂。对于健全人来说领会舞蹈音乐的内涵尚不容易，让这些听不到音乐的聋哑人舞者去体会音乐的动感，谈何容易。
为了让演员感受到音乐的节奏，手语老师是关键。她们为演员传递信号，用手语告诉演员舞蹈中的一招一式。演出时，四位手语老师分别站在舞台四个角，她们成了聋哑演员的耳朵，手语传达出音乐节奏，聋哑舞者便在“节奏”中舞出神奇而曼妙的姿态。
这些演员真不容易!看完>,一股精神强烈地感染着我。他们身上有着无穷的艺术创造力，他们对于生命的渴求，把不可能变成可能。他们是特殊的艺术家，有特殊的毅力，特殊的品格和特殊的境界，所以才能创造出光芒四射的特殊的艺术。
千手观音观后感(篇7)
带着淡淡的忧伤，却没有绝望……
耳畔，是动听的音乐；眼前，是绽放的莲花；内心，是无尽的震撼——终于盛放——终于掀动一场的惊艳！这惊艳——注定了人们内心的永久！
她们的手一起一伏——向那盛开的莲花在倾吐着芬芳；她们的手一张一合——像是对生命的呼唤，对生活的拥抱；她们的手分外娇娆——像是生命激荡的金孔雀……但我们可曾看到那20双手背后的苦涩！
这欢畅淋漓的舞姿，这优美娴熟的动作，该用怎样的语言，怎样的激情来描绘？那万般的变化，是孔雀的开屏，是莲花的绽放，还是飞龙的穿梭？不，都不是，那是一种对生活的信念，对命运的不屈，还有对未来的憧憬！她们在无声的世界里亭亭玉立，把那一曲优美的生的旋律，献给了我们！她们在无情的命运前不屈，把那曾经流过的泪，都化作舒心的甘露，挥洒在我们的心
田！我——被深深的震撼着……
笔走至此，泪——悄然滑下。
静穆纯净的眼神，娴静端庄的气质，曼颤多姿的纤手，金碧辉煌的色彩……美得令人窒息，炫得让人陶醉！光与影，给人梦幻的震撼；梦与花，给人希望的震撼；而她们，带给我的，却是对命运不屈的精神的震撼。她们给人无限的鼓励与精神力量，催人奋进，那美来自于内心与超凡的宁静，来自于灵魂与精神的升腾，哦，那是一种久违了的感动……
在灯光的变幻中，她们忽而展现花的柔媚，齐拾双臂，是莲花的妩媚；忽而展现魂的梦幻，那是精神最高的升腾；忽而展现生的希望，纤手曼颤，花鬘笑靥，都化作了生命之花的绽放！
今晚，注定又是一个不眠之夜，也罢，也罢，纤手曼颤，花鬘笑靥……
千手观音观后感(篇8)
假如我是一个歌唱家，我会用歌声长处21颗至善的心；假如我是一个作家，我会用笔写出那晚整齐划一的舞蹈；假如我是一个画家，我会用五彩的颜料勾勒出21位令人敬佩的舞蹈者的形象。
然而，我只是一名普普通通的中学生，我只能用我发自内心的话语，来描述《千手观音》这一个精湛的舞蹈作品。
无声的世界孕育了21位伟大的舞蹈家。轻盈的舞步，唯美的动作，高尚的灵魂，集于一身，于是我的脑海里只剩下耀眼的黄色，在我面前演绎着生命的完美诠释。
虽然她们听不见声音，但她们的心必须听得见！不然，她们的舞蹈怎样会如此的整齐，她们的舞蹈怎样会这样的完美，她们的脸上又怎样会挂着拭不去的微笑呢？
她们的舞蹈是梦幻的，忽而齐抬手臂，如同基于一身的整齐；忽而微笑，仿佛经历了人生中最大的快乐；忽而扭动腰肢，是舞蹈充满灵动，忽而双目微眯，她们是看见了声的含义啊！
经历了无数次的`失败，走过了无数次的坎坷，熬过了无数个不眠之夜，在她们走上舞台的那一瞬间，再多的新老也无所谓了。她们已经把自己用心排练的舞蹈，当作了生命之花的绽放。
在记者采访时，她们没有一个告诉记者说累，但当记者问她们：你们快乐吗？回答是从未有过的统一：是的，我快乐！她们的灵魂是高尚的，纯洁的，是无法用文字来形容的。
当“老外”对这《千手观音》张大了嘴，竖起了拇指是，他何曾想到了这些美丽的女孩是聋哑姑娘呢？他们绝对想不到。很多人都说中国人的素质低，可这只是个别！中国五千年的传统文化孕育的都是一个又一个的“龙的传人”！中国人坚强勇敢，勤劳刻苦。最后要说的，也是最重要的一点：
中国人永远是自强不息的。
千手观音观后感(篇9)
今日，一段优美的触动心灵的音乐拉开了《千手观音》的帷幕，怀着期盼的情绪忘记了冷风的狂虐和那坐下的冰凉，一阵阵欢呼一声声狂叫见证了无声的奇迹，更让我们收获了无以言表的感动和我们内心的深思。
他们生活在一个无声的世界，却用巨大的凝聚力用有声的音乐触动了我们的心灵，手语灵动的声音，胜过呐喊的语言。让我们感知到无音者用心灵感悟世界，用灵魂展示美丽！那是美丽的画面，有一刻定格在我的内心世界，三人三条腿的舞蹈，让我震撼！此时，让我想起了《假如给我三天光明》，他们有怎样的渴望，渴望奇迹在他们身边出现，然而，有一天，他们最后用自己的心灵让全世界的人明白了奇迹是自己的创造！
没有一丝风，没有一丝颤动，没有一丝喧哗，只有远处舞台上的金黄，金黄中的灿烂！他们的手在挥动，是心灵的唤醒，是生命的拥抱！再一次，我正视了生命的好处，懂得了我生活的幸运。
与他们相比，我有健全的身体，但是我没有用身体告诉大家我生活的精彩，我遗憾；与他们相比，我有一双明亮的眼睛，但是我还没有找到真正的光明，我遗憾；与他们相比，我有一双厚实的手，但是我还没有用它学会写毛笔字，我遗憾。或许，我就不能和他们相比，因为我似乎吝啬的占用了本该属于他们的东西，如果我的这些给与他们，那他们会是更了不起的人，但是，在我身上却似乎没有任何作用。心里很痛，如果上天能够公平。但是他们没有怨恨，没有消沉，没有堕落，他们用坚强的意志告诉世人、告诉我们，每个人都能够活的精彩。
无言的感动唤醒了迷茫的心，无声的世界让我们的内心涌动着感触和悔恨。此刻你在想什么？
一千双手不够我来写，一千双眼不够我来看，一千对耳朵不够我来听，一千张嘴不够我来言。无声的世界里传来最大的震撼，心中的感受千言万语无法表达。只有二字：行动！
千手观音观后感(篇10)
21个聋哑人,她们在舞台上尽情挥洒，她们在残缺中追求完美，在无声中激荡生命。她们在娇媚中自强，在寂静中呐喊，在沉默中奋起，她们震撼着全中国、震撼着全世界!
很久很久了，我的生命没有这样被感动过，我的心灵也没有这样被震撼过。春节晚会上，当聋哑艺术家邰丽华与20位同伴迈着轻盈的舞步，鱼贯而出，开始了舞蹈《千手观音》的演出时，我的心灵就被一种巨大的力量感染着、激动着、震撼着。
她们生活在无声的世界，但她们用婀娜的舞姿、美丽的眼神和缤纷的手势，述说着自己的心语，追逐着梦中的天堂。我无法一一叫出她们的名字，但她们的光彩与神韵却深深地吸引着我，震撼着我。她们是真正的舞者，是灵魂的舞者，是生命的舞者。
“观音是善良的，她会伸出一千只手去帮助那些有困难的人们。”能把观音诠释得如此美丽的她们的心也和观音一样善良。
节目一开始就有一种让人无法抗拒的力量牵引着我。伴随着音乐，观音菩萨的手慢慢地变多，姿势也变多了，技术是那么高，舞姿是那么难摆，可是演员们仍然在听不见伴奏的情况下，默契地互相配合，赢得了一次又一次经久不息的掌声，我也献出了自己的掌声，尽管她们听不到。记录片结束后，我的心久久不能平静，因为那不仅仅是她们的身体在舞蹈，而是她们的心在舞蹈。她们虽然没有健康的体魄，但灵魂是那么高尚，意志是那么坚强!能够身残志不残，能够和与生俱来的厄运搏斗到底，岂是常人所及?她们训练是受了多少的苦?但对她们来说，最普通的交流都能予之安慰，再平凡的问候都能让其感动。可想而知，在舞台上叱咤风云的姑娘们，需要多大的勇气和力量!支撑她们的是爱的力量，真情的关怀……
这群来自无声世界的聋人，静穆纯净的眼神，娴静端庄的气质，婀娜柔媚的千手，金碧辉煌的色彩，脱俗超凡的乐曲……美得令人窒息，炫得让人陶醉。
光与影，梦与手绽放出层层叠叠的佛光普照，博爱四射的神圣之美。那是一种美与文化的结合，那美来自内心与凡世的安宁，那美来自灵魂和精神的升腾。那是一种久违了的感动，触及了人类灵魂深处最柔软的地方……
虽然表演《千手观音》的演员们无法用语言和我们交流,但她们却用来自内心深出最真诚最朴实的爱和我们交流，就是这种来自内心深出最真诚最朴实的爱。那一刻，《千手观音》让我们，甚至是让世界震撼。似乎，千手观音不仅仅是一个极具艺术感染力的舞蹈，还更加生动地表现了新一代残疾人强大的生命力和高度的乐观主义精神。她给人与无限的鼓舞和精神力量，催人奋进。让人们对这群残疾姑娘，对新一代残疾人，不能不肃然起敬!
心佛曰：抬起你那低垂的头，昂起你那缩紧的胸，伸出你那灵动的双手，你就是天使!因为爱是我们共同的语言!
是啊，《千手观音》的表演者是用心灵舞蹈的，是经过坎坷的，是经过洗礼的，同样也是可敬的。然而这种精神需要我们用爱熏陶。其实观众热烈的掌声就是献给她们最真挚的祝福，最美好的礼物，最感动的真情，最永恒的爱……就像一句话说的那样：“爱是我们共同的语言，是现实世界与无声世界的桥梁，连接了不同世界人们的心灵，是人间最怦然一动的真情……”
“只要心中有爱，只要心中充满爱，别人就会伸出一千只手来帮助你;只要心中有爱，只要心中充满爱，你就会伸出一千只手去帮助别人。”只要心中充满爱，这个世界将会变得如此温暖，残疾人、老人也会生活得更加美好。
现在想想，比起那些顽强地生活在世界上的他们，我们是幸运的。我们有健全的身体，但是我们的心灵就不一定和他们的一样美丽，自私、贪婪、冷酷、自大……
《千手观音》的精美表演一遍又一遍地在我的脑海映现，让我为美丽的生命而折服。“谁说我们是残缺的，残缺的是那些残缺的灵魂”……在和这些残疾人灵魂和生命的对话中，我终于知道，人的生命不是仅仅用肢体来表达的，生命的高度也不是用金钱堆砌的，而是在于每一个生命是否能在人类的进步与发展中，起到其应有的作用!
我希望通过这个纪录片，我们的身心会变得更加美丽。
千手观音观后感600字(模板6篇)
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千手观音观后感 篇1
曼妙的舞姿，整齐的动作，端庄的气质，金亮的色彩，超凡的乐曲……让人陶醉，让人窒息，让人叹为观止。这就是使人惊叹的节目——《千手观音》。
表演《千手观音》的演员都生活在没有声音的世界里，她们不能向正常人一样去感受声音，不能用耳朵去聆听那美妙的声音，她们在声音世界里的色彩是灰暗的。上天对她们是不公平的，但她们并没有怨天尤人、自暴自弃，而是用自己的方式生活着。
舞台上的她们是那么光鲜亮丽，可是谁曾想过，台下的她们是多么的努力。舞台上短短的表演时间，可是谁曾想过，台下的她们用了多么长的时间来投入舞蹈。
她们的舞蹈里，饱含着她们的坚强，包含着她们的努力，包含着她们的真诚，也包含着她们的汗水和泪水。连普通人几乎都不能演绎出的完美舞蹈，她们却凭着自己的实力坚持做到了，她们的努力没有白费，她们的泪水和汗水也没有白流，她们的坚强赢得了人们极度的鼓励和肯定。
她们虽然是残疾人，生活在这灰暗的世界里，但是她们却努力绽放出了自己自身的奇异的神奇色彩，生活的世界变得不再灰暗，她们的精神和力量，使她们的的生活不再平凡。
她们的舞是美的，那更是久违了的感动，那美来内心，感动来自心灵，触及了人类灵魂的最深处，绽放出神圣之美。
千手观音观后感 篇2
千手观音的表演，我从未亲眼看过，也不曾知道它的壮美，它的惊艳，而在这里，我读出了那不一样的人表演出的不一样的千手观音。
那是一个舞台，也是一个心灵的驿站。灯光的初亮，全场静穆，当她们身上聚满闪光灯时，金色的服饰华丽而使他们不失朴实，他们笑着，纵然她们不会听见观众在台下赞叹，也说不出她们台下辛苦的付出。她们默默地伫立在台上，用她们的动作、神态诠释着漫漫红尘中她们走过的坎坷。
看她们整齐排列成队伍，细长的手指有力的伸展着，像是滑动的音符，一上一下，一起一落，服饰放射着夺目的光，映在观众的眼中，也映在她们的脸上，像一面镜子反射出她们纯洁的心底。或许聋哑对于她们这一刻来说是幸运的，她们拥有了与世隔绝的安静和一份持久无语的耐心。她们可以在无声的世界中亭亭玉立、思考人生，使她们动人的舞姿多了一份宁静，一份专注，一份成熟……
依然是那样美，美的让人目不暇接，美的让人沉醉其中，美的让人流连忘返。与她们双目对视，心灵是一种震撼；为她们鼓掌，心灵是一种感动；由她们思考，心灵是一刻深沉。
她们就那样静静舞动着，翩翩诉说，隐隐微笑……
惊鸿一霎，在文字中，我观赏着，看她们“以手为言，以眼为语”，看她们注入的每一滴汗水，用心去舞，舞着生命的奇迹……
千手观音观后感 篇3
静穆纯净的眼神，娴静端庄的气质，婀娜柔媚的千手，金碧辉煌的色彩，脱俗超凡的乐曲……美得令人窒息，炫得让人陶醉。
光与影，梦与手绽放出层层叠叠的佛光普照，博爱四射的神圣之美。那是一种美与文化的结合，那美来自内心与凡世的安宁，那美来自灵魂和精神的升腾。那是一种久违了的感动，触及了人类灵魂深处最柔软的地方……
虽然表演《《千手观音》》的演员们无法用语言和我们交流，但她们却用来自内心深出最真诚最朴实的爱和我们交流·就是这种来自内心深出最真诚最朴实的爱。那一刻，《千手观音》让我们，甚至是让世界震撼，。似乎，千手观音不仅仅仅是一个极具艺术感染力的舞蹈，还更加生动地表现了新一代残疾人强大的生命力和高度的乐观主义精神。她给人与无限的鼓舞和精神力量，催人奋进。让人们对这群残疾姑娘，对新一代残疾人，不能不肃然起敬!
心佛曰：抬起你那低垂的头，昂起你那缩紧的胸，伸出你那灵动的双手，你就是天使!因为爱是我们共同的语言。
千手观音观后感 篇4
--《千手观音》观后感
淮南英才中学八（2）班：朱子悦
“当--”一声悠扬的钟声划破宁静。幕帘刚一拉开，台下立即响起一片热烈的掌声。我们看到了！看到了那苗条的身材；看到了那娇美的容颜；看到了那绚丽的服饰。他们微笑着，淡淡的笑容让观众陶醉了，每一个人都痴迷的忘却了一切。
舞动了！他们手上戴的金色饰品，手心里那一只祖母绿的眼睛，那又细又长的指甲无不一一跳跃着。“唰--”无数只手臂伸出，瞬间又有无数只手臂收回，来回反复，扣人心弦。她们舞动着金色，舞动着炫丽，舞动着耀眼的灯光。音乐慢慢加快了脚步，舞台上七彩的灯光变幻莫测，古刹的钟声清幽悦耳。演员用细碎的舞步疏散开来，全身舞动着，优雅的、神秘的、绝美的音乐满载着月色，跌宕开来，荷花在空中次第开放。当千手观音伸开时如孔雀开屏一般让人沉醉，如“神六”升天让人激动，如清莲荷花让人仰慕。台下观众早已赞不绝口，掌声雷动。她们舞出了残疾人的坚强，舞出了炎黄子孙的精神，舞出了中华民族的骄傲。
“君若天上云，依似云中鸟；君若湖中水，依似水心花，人间缘何聚散，莫作昙花一现……”古典韵味的乐曲让人如闻佛界的梵音；圣洁灵动的舞姿让人如见观音的婀娜。特殊的舞者，用特殊的舞姿表述着内心；用特殊的动作发着对生命的热爱。她们不言、不语、不骄、不躁、无声、无息、无求、无欲，用圣洁的花瓣装点着人间。无声的世界里传来了巨大震撼，我们无法用言语去称赞。
21位聋哑人在舞台上尽情挥洒。她们在残缺中追求完美；她们在舞动中演绎着爱；她们在娇美中自强；她们在寂静中呐喊；她们在沉默中奋起。她们震撼了观众，震撼了中国，震撼了世界。
指导教师：沈德琴
千手观音观后感 篇5
该怎么形容《千手观音》呢？我真的描述不出，若不是亲眼所见，我不敢想象，真是美轮美奂，明明很多人的表演，却演得像一个人似的。更何况，她们还是一群连音乐都听不见的聋哑人！所以说，《千手观音》是一个伟大的奇迹！
我痴迷地看着：那每一次的轻颤，抖动，是多么地美妙，巧夺天工一般；那每一次的舒展，收缩，令人沉迷其中，不能自拔。她们明明不能听见音乐，却与音乐的声音是那么的协调，恰到好处，这也是她们震惊世界的原因。《千手观音》让我懂得了很多很多，她们身体有残疾，但她们跳的比正常人跳的还要好。看《千手观音》，我不仅体会到了一种舞蹈与音乐相协调的自然之美，更可贵的是，我们还从她们身上体会到了一种自强不息，乐观向上的精神之美。诚然，她们的美是残缺的，但正是这种残缺的美才更令人关注。
不管你承认不承认，残缺的总比健全的更震撼人心。比如说维纳斯的断臂，它虽然不完整，但它体现了一种另类的美，比之完整的美也毫不逊色，它的美美在悲壮，美在凄凉，比之完整的美，它是一种升华。如聋哑人海伦凯勒，生命不息，奋斗不止，她所焕发的光彩又有谁可以比拟呢？如残奥会上一个个整装待发的运动员，他们的美是岁月的沉淀，是时光的流逝，他们的美令人自叹弗如，他们的精神将被人永远被人牢记。
残缺的美表现了悲壮、凄迷地绚丽，使人荡气回肠，只那一瞬，便为永恒。即使岁月流逝，斗转星移，却没有磨灭应有的光彩。在历史长河中，残缺的美是情感的升华，人生的财富，神秘的宝藏。在众多争奇斗艳的奇花异草中，它是经久不变的花中之冠。
残缺的美也是一种美，让我们一起来称颂它吧！它永远在人们的心中回荡，用顽强的毅力谱写那优美的乐章。
千手观音观后感 篇6
你们穿着金色的华衣，展示给我们的却是没有浓妆的素颜；
你们身处金碧辉煌的厅堂，让我们了解的却是朴素而纯洁的心灵；
你们扮演的是超凡脱俗的观音，但我们却看到了你们作为聋哑人的乐观和自信。
你指尖射出的万丈光芒，是不是你心中对那万千音乐的渴望？
你脸上显露的大慈大悲，是不是你在聋哑后对世界的愈发珍惜？
你脚下踏着的优雅舞步，是不是你曾遍遍为寻找音调洒下的汗水？
裙摆飘洒，眉宇飞扬，双目传情，姿态优雅……你们尽情的舞着，每个动作都挥洒着青春年华，每个动作都是那么的动人，那么的得体！
你们听不见，也无法用言语来表达你们心中的美，但我们依然感受到了！从你们的举手投足之间，从你们的侧头垂睫之间，从你们的踏步扬手之间……“珠缨旋转星宿摇，花鬘抖擞龙蛇动”，你们舞得真美，如同莲花的花开瓣颤，如同树枝的新芽倾吐，如同郁金香的含苞待放…….不，这些都还 无法形容你们姿态的超凡，舞步的脱俗，也许你们就真是观音吧，才能够舞得如此的精彩，如此的动人心弦！
观音山影评
观音山影评（一）
《观音山》并不甘于被观众当成一部文艺片，当然它也并不是一部纯粹的文艺片，商业上的有所追求让导演不得不做出某些妥协，这些妥协放置在整个中国电影市场的语境之下，显得颇有意义。迄今为止5600万的票房成绩，让投资人和导演都大松了一口气，已然超出他们想象的票房成绩，裹挟着诸多的好评，显然已经让《观音山》在这个平淡的3月里成为了国内影市的最大黑马。
《观音山》走的大概是一条先在国外飘香，再飘回国内的路子，范冰冰在东京国际电影节上凭此片摘得自己人生第一个重量级影后，热炒的新闻让电影聚集了前期的人气，再加上导演和范冰冰合作的《苹果》的噱头，同性情节的炒作等等，《观音山》在宣传架势上，俨然是一部成熟的商业电影模样。
实际上，以商业化的模式来运作文 艺片，对于国内电影市场绝对是件好事，而且是多方受益的好事，观众看电影，投资商便乐于投资在更多的文艺片之上，这样的良性循环若能建立，该是一件多么值得高兴的事情。
回归到《观音山》这部电影本身，这是范冰冰和李玉导演的第二次合作。如范冰冰所说李玉是最了解她的导演，的确，在《观音山》中，李玉调教出了一个很不一样的范冰冰。抛去了蛇蝎美女的外壳，范冰冰在电影中扮演的是一个初入社会的迷惘女子，夹杂在一堆迷惘的青年中间，寻找着自己迷惘的人生。
影片以手持摄影呈现，晃动的镜头感会让部分观众感到不适，但作为一部低成本的电影，手持摄影相对能够更加贴切的表现导演的意图，起码，非常真实。此外，电影画面的沉重感十分凝重，窄小的房间、迷雾的天空，让整部影片很压抑，这种压抑，直到影片的最后，也没有被释放出来。李玉正是在这种不过不失的氛围当中，演绎了更加沉重的话题和故事。
电影的前段，将三个年轻人的嘈杂和混乱一骨儿脑的呈现了出来，南风努力的卖唱，丁波和胖子无所事事，他们三人却被牵引在了一起。李玉着力探讨青春的悸动和迷茫，她让三个青年分别背负上了某种生活的无方向，直到南风欠下了那几万块钱的债务。挪用他人钱财的愧疚感才让他们的生活有了一点方向——挣钱还债。
李玉运用了很多代表性的符号，酒吧，歌女，啤酒，叛逆，它在电影中尽情的呈现，却忽视了一个问题，这些所谓的代表恐怕只能是青春电影中的叛逆小子的身份象征，却无法准确的去概述电影中南风、丁波这样的青年。他们知道努力，也有一定程度的责任感，但却为何落得如此，李玉给出了很多源自家庭的理由，三人的父母或多或少都是缺失的，沟通上的困难与爱的缺乏，真的是造成这些现象的主因？恐怕并非如此简单。
《观音山》真正的关键点其实在张艾嘉扮演的常月琴身上，从她的出现开始，影片就有了方向上的改变。一方面，李玉要讲述常月琴丧子之痛的故事，另一方面，又要让四人在一个狭小的空间中发生碰撞，在影片的后部，这种碰撞和交流成了影片最主要的东西，进而升级的哲思谈话，就更是意图将电影拉入一个更加高级的档次中去。
但仔细思索，会发现其实影片是断裂的。导演关注的东西并没有在《观音山》中贯穿下去，当3个迷惘的青年还未有找到人生的新起点时，故事就转向到了一场关于死亡与爱的伟大交流中去。这个转折发生在常月琴自杀之后，一场迷幻的天使之舞让四个人突然开始了一种融洽的交流，显而易见，基督教充当了月老的角色。然而，影片的整个气质又是佛教的，正如影片的名字观音山一样，常月琴与观音庙师父的交谈明显具备了充沛的禅宗意味“无生无死，就是最好的未来。”到底，他们的信仰在何方？也许李玉意图将拥有信仰作为影片中众人不再迷惘的出口，当然，从常月琴最后的死亡来看，李玉也的确是这样表现的。但这种混乱，显然并不能为此做一番完美的注解。
《观音山》里有一个出现多次的意象，奔驰在铁路上的货车。值得注意的是，在电影中这些货车一直行驶在路上，唯一一次在站台上的等待，也是呼啸而过。这些列车虽然有终点，但影片中并没有表现这些终点，无休止的进入山洞、驶出山洞，从黑暗到光明，从光明到黑暗，南风三人只是跟随着列车摇晃，丝毫没有方向感。影片的最后，依然是一趟在雾气中驶入黑暗山洞的货车，三人脸上满是悲伤 ，迷惘……
可见，李玉并没有给影片一个所谓圆满的结局，甚至于，我们都无法看到电影中人物的成长，该迷惘的依旧迷惘，曾经追求死亡的最终如愿以偿。李玉想要讲出一些道理，比如她让常月琴死亡，便是受北川县委宣传部副部长冯翔那封写给儿子的信影响，“人有时离开世界并不是因为绝望，而是觉得该做的事都做完了，没有牵挂了。”这样的考虑并无不妥，但在电影中表现却欠缺人物的心理动因，于是李玉便安排张艾嘉在最后的一夜里直白的表述而来自己的快乐以及满足，这种直白同样出现在张艾嘉与师傅的哲思谈话上。这些方法并不巧妙，显得十分刻意。
而且，李玉为了照顾范冰冰作为女主角的身份，生硬的割裂了很多其他角色的深入，原本常月琴当可以作为三个年轻人迷惘路途上的一个缓冲，最终却只是在自己的故事中戛然而止。
于是，《观音山》最终给我的感觉便是，文艺的不够彻底，商业的不够精彩。但它的质量仍属上佳，在这个国产电影集体疲惫的3月，《观音山》得到的关注理所当然，它迎合了许多观众对艺术电影进入大荧幕的期待，也满足了国产电影多元化的口号 ，生逢其时！
观音山影评（二）
在《观音山》上映2个多月之后，我才在网络上看了此片，说实话，这种灰暗色调的影片，真的不是我的菜。也许有人说影片表现的就是社会现实，不爱看的人是因为不能正视社会现实，但是，这种“以死团圆”的生命 价值导向，个人认为还是过于极端了。
家家有本难念的经，能在这个社会上生活和生存，谁都不易。片中的三个年轻人，一个是母亲早逝父亲再婚，一个是父亲酗酒母亲挨打，一个是父母下岗父亲赌博，就没一个是正常家庭里的小孩，他们就象是无依无靠的浮萍，在社会的底层苦苦挣扎。遇上的这个房东常大姐，虽然因为丧子之痛脾气特别古怪，但是在相处一段时间之后，相互之间建立起了情感的依靠。我本来以为，这会是一个引人向上的故事，尤其是在汶川地震的画面出现之后，坍塌的是建筑，重建的是生活的信心。逝者已矣，活着的人还要继续生活下去，不是吗？犹记得《泰坦尼克号》中，JACK在沉入海底之前对ROSE说的那番话，好好活着，是逝去的人对亲人、爱人的最大心愿，就算孤独，就算寂寞，但是，对于那些对自己生存于世都无法选择的人来说，活着比什么都重要。
我真没想到，倒塌的庙宇重新搭建起来了，而常大姐却选择了从悬崖纵身而下，与儿子去团圆，她说，三个孩子让她很快乐，也很恐惧，因为她不知道这种快乐能够拥有多久，这种快乐什么时候会离她而去。因为惧怕，就不敢去快乐，就选择放弃生命，这是多么愚蠢的想法和做法呀！庙里的师傅说：“无生无死，是最好的未来。”这其实是看破生死的一种喻世，生与死之间的距离并不是最远的，或许就在纵身一刹，我要你活着而你却为我寻死，那才是最远的距离。
看到影片的结局，觉得片中根本不配加入地震画面，至今仍记得地震废墟上那一排的学生书包，失去孩子那刺骨的痛，相信三年过去了却依然折磨着那些家长们，但是，什么是社会现实？社会现实不是寻死去和孩子团聚，而是生活还要继续，不管多痛，多难。
观音山影评（三）
《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，它始终不给你宣泄情感的机会，沉重得令人绝望。影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像……地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。”而这是永恒是只有在天堂才能实现的。南风、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际，影片戛然而止。这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。影片这种对现实的关照方式让我震惊，也感佩于创作者的勇气。
范冰冰在本片中的表演更是值得称赞，她不仅凭借此片获得了“东京电影节影后”称号，更是奉献出从影以来最精彩的表演，证明了自己绝非花瓶，而是刻苦用功的好演员。她在本片中扮演的“南风”，来自不幸家庭，继父虐待母亲，母亲却逆来顺受，她对这一切感到既愤懑又无能为力，自己学习 成绩不好只能混社会，所有的情感都投射在陈柏霖、王鹤龙扮演的两个死党身上，因而整个人的感觉都显得十分“街头”，性子烈，重情义，随性不羁，无所顾忌，为王鹤龙打抱不平酒瓶拍脑鲜血直流狂吻同性一场戏，就是这种“街头”性格的最佳体现，也是范冰冰在整部影片中表演最震撼人心的时刻。同时，南风的内心深处还有柔软孤独的另一面，有一种改变一切的渴求，她希望继父能不再酗酒打母亲，希望陈柏霖能大胆地回应自己的爱，希望从张艾嘉那里找到母爱 的感觉，角色性格的两面性在影片中形成鲜明的对比，折射出纠结的心态，将当代底层青年性格的复杂性表现得淋漓尽致。
范冰冰在表演方面，从外在造型和内在气质，都精准地把握了角色身上的底层生活质感和介于迷茫无助和游戏人生之间的一种生活状态，将角色为朋友两肋插刀的彪悍，暗恋陈柏霖而得不到回报的失落、对张艾嘉母爱投射的渴求，以及面对家庭问题的崩溃等情感状态表现得十分到位，具有很强的情感冲击力，让观众很容易感受到角色由内而外散发出的一种抓人的力量感。此外，再次看到“范式方法派表演”让人颇感有趣，《苹果》中范冰冰就曾经为了演好一场醉酒戏而把自己真的灌醉，本片中她跟继父那场对手戏，为了表现出连喝两瓶白酒后的歇斯底里的状态，她再次给自己灌酒找感觉，为了艺术能够把自己豁出去，这就是范冰冰是个好演员的力证。而电影《东风雨》更是让范爷遭足了罪，为了体验那种被吊起的真是感受，她真的是被悬空吊起的，我很佩服范爷。
范爷说，她不要嫁入豪门，因为她自己就是豪门。如此豪言壮语，我佩服。
我喜欢范爷是因为她的演技，更多的是她的性格，我有很多和她相似的地方。《观音山》中，南风这个角色很多的和我相似，那种沉重的压抑感，那种我想释放却不能释放的放肆的青春，那种极端的近乎于疯狂的方式，看到心酸，看到流泪。这是一部很文艺的片子，但是，看得我很有共同感，甚至有一种归属感。
观音山影评（四）
在看《观音山》之前，我回想了一下，忽然发现李玉此前拍的三部剧情片我竟然都看过，但每部看完都比较失望，尤其是《苹果》，当时看完我还说过那部电影就像一个“打擦边球的怪胎”。
今天去看了《观音山》，也许是因为我对李玉这位导演的期待值比较低，所以看完这部《观音山》之后，我发现它比我想象的要好那么一点点。
我想李玉可能是想把自己定位为一位艺术片导演，但她对于自己的导演水平也挺有自知之明的，估计她也知道自己的电影很难像国内的某些艺术片导演那样拿个金棕榈、金狮或金熊之类的大奖，然后通过赚老外的钱来帮投资人先收回成本再大赚一笔，所以她只能在拍艺术片的同时瞄准国内电影市场。但你也知道，大多数国产艺术片想要在国内电影市场收回成本几乎比登天还难。所以李玉将自己最近的两部电影都搞成了话题之作，而她的立场则是伪文化精英式的擦边球立场。当然，这也没什么可指责的，要怪只能怪现在的国内电影市场太畸形了，而李玉的这种尝试，某种意义上也给国产艺术片导演指出了一条新路，即拍一种中国特色的国产商业艺术片，然后想办法用相对比较省钱但又很管用的方式大力营销。
《观音山》在公映之前，营销工作做得还挺成功的，尤其是本片的主题曲由范晓萱作曲，韩寒作词，他们的这一招儿狠狠地扼住了无数豆瓣文艺青年的七寸，由此产生的话题效应还挺大的。说到这儿我想起今天看完电影，我还跟张胖儿开玩笑说：高考落榜何处去，韩寒遥指观音山……
在看《观音山》的时候，我对于这样一个问题有些疑惑不解：为什么不让片中的人说方言呢？听着陈柏霖和范冰冰扮演的外省青年操着一口多少有些港台腔和北京腔的普通话，感觉就像是这样一种暗示：这是一个乱编的故事。
看《观音山》的前半段，感觉导演讲述的那个残酷青春的故事实在有些小儿科，这个故事被讲述得既不够真实，也不够深刻。而张艾嘉在本片中的“绝望表演”也因为过于用力而有煽情之嫌。如果你看过很多非常经典的艺术片，你会发现那些艺术片导演在叙事的时候几乎从来都是隐忍而节制的，他们更倾向于让观影者自己去想象生活中真正残酷且绝望的那些东西，这就好像海明威的“冰山法则”。而李玉在本片中过于用力且不知节制的叙事，也让本片丧失了成为经典艺术片的可能。
如果说《观音山》这部电影和国内同类电影相比有什么新意的话，那就要说本片最后通过宗教完成了一次还算是比较成功的升华。对于本片的这种升华，我在看完电影后跟张胖儿开玩笑说：“蒋雯丽拍了一部《我们天上见》，我觉得李玉的这部电影也可以命名为《我们天上人间见》，这个‘天上人间’不是北京朝阳区的那个‘天上人间’，而是天上的极乐世界，估计这部电影里张艾嘉演的那个人最后就去了我说的这个天上人间了，在那儿她就能跟她死去的儿子以及她老公团聚了……”
都说当下的中国人缺乏信仰，导致自己的心灵居无定所，道德体系分崩离析，现在政府的做法是把孔子又给搬出来了，看来当初的新文化运动是白搞了。爱因斯坦曾说佛教是最契合现代科学的一种宗教，真是这样吗？不过不管怎么说，作为一部国产商业艺术片，将残酷青春和佛教嫁接在一切，倒也算搞出了一点新意。
另外在《观音山》的结尾，导演让男主人公和自己的父亲达成了和解，并暗示观影者：被过去那个时代洗脑的父辈现在过得也很苦啊，他们也是受害者。
一个人一旦原谅了他的父亲，某种意义上也就意味着他告别了自己的青春。
希望这一代告别了青春的人在当了父亲之后，能更合格一点，想办法让自己的孩子活得更快乐一点，更自由一点，这样他们的孩子在长大之后，应该就能如陈丹青所说的那样长着一张“没受过欺负的脸”了吧。
最后再说几句题外话，你看李玉虽然到目前为止，电影拍得还是不怎么样，但你想一想，她现在才37岁，在她不到27岁的时候，她就已经拍出了自己的第一部剧情长片，然后一部接一部地拍到现在。她这么拍下去，在未来的某一天她没准儿真能成为一个电影大师也说不定。估计每一个文艺青年都有自己的梦想，其中大多数人会苦苦思索所谓的实现梦想的秘诀，他们可能会一直思索到自己大小便不能自理的那一天。还有一些人，则像李玉那样，他们不会像大多数人那样把自己的梦想给供起来，他们对待梦想的方式是霸王硬上弓，不管三七二十一，扑上去就开始乱搞，没准儿搞着搞着就把梦想给搞定了。
电影观后感:电影《活着》观后感
《活着》的以第一人称的口吻讲述了富贵的一生，由少爷变成穷人，由好赌变得恋家。第一人称的叙述让观众感到自己更像是在讲述自己的经历。那么你知道《活着》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于电影《活着》观后感，希望你喜欢。
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电影《活着》观后感1
合上书本已是深夜，闭上眼睛，冥思、遐想。《活着》这部小说中的主人公福贵一生的命运在脑海深处层层涌现，撞击着藏在深处的灵魂，《活着》讲述了一个人和他命运之间的友情，他们相互感激，同时也相互仇恨;他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他同时还讲述了眼泪的宽广和丰富，讲述了绝望的不存在，在讲述主人公富贵如何承受生活巨大苦难时，也令我从中深受启发。
福贵年轻时贪图享乐，以致倾家荡产，父亲不久便被气死，母亲也相继离世，原以为命运到这里便会有一些的好转，但往往事与愿违，几年平静生活过后，接踵而来的是儿子、女儿、妻子、女婿、外孙的相继死去。最后，只剩得福贵与一头老牛在世上相依为命。那么多的灾难都一一发生在福贵与他的家庭身上，但当厄运来临时，福贵并没有自哀自怜，只是在稍许的麻木后，又开始迎接生活的挑战，以一己之力承担着照顾这个破败家庭的重担，他始终没有放弃生命的想法，即使在这个世上他仅有一头牛，几亩田与破茅房。所以当这部沉重的小说结尾时，我沉沉的感受到活着的意志，是福贵身上唯一不能被剥夺走的东西。
我已经被这坚强的意志所打动，我明白了无论遇上多大的困难，只要有一颗坚强、乐观的心，世上没有迈不过的坎。每次深陷困境时，只要想起有一位老人在世上仅与一头牛相依为命，但他那活着的意志超乎于常人，我们更会精神抖擞，充满这斗志。
《活着》以简单的美丽和朴素的力量，召唤着我不断前行。有人会认为福贵的一生是苦熬的一生，但对于福贵自己，我相信他感受到了幸福。
《活着》体现了一个简单而又深刻的道理：人不是为了活着本身而活着，而是为了活着之外的任何事物活着。
电影《活着》观后感2
书香流淌在生命的河流中，书的影子也一直存在于我的记忆中。从小时候开始，我就被一本本童话书充斥得满满的，书上那些栩栩如生的形象成了我最好的伙伴，白雪公主、卖火柴的小女孩、睡美人、丑小鸭、都是我的好朋友。童话那些中幸福快乐的结局使我幼稚的心灵中充满了对美好生活的期待与向往，也促使着我从书中汲取更多的知识，而我一直也没有停下读书的脚步。
这个暑假我读了余华的《活着》，感触颇深，在书中，福贵的生活蜂拥而来的真实都在诉说着丑恶与阴险，在大时代背景的社会变革下，福贵和他的家庭遭受了许多磨难，最后亲人都离他而去，只剩下他和一头老牛。福贵的生活是悲惨的，他见证着每一个亲人的死去，这个世界是不公平的，他夺走了福贵所有的依靠，但福贵仍友好的对待这个世界，坚持着对这个世界的信任而活着……
“活着”这个词语在我心中充满了力量，人是为活着而活着，我们在活着的过程中经历着无数的故事，不论不是好的坏的都需要我们用心去对待，这是生命赋予我们的责任，我们既然承担起这个责任，就应该竭尽全力去克服生命中的挫折，把生命变成最好的模样。我清醒的知道，活着本身就很艰难，但我们必须艰难的活着，正是因为艰难，活着才更有深刻的意义，没有比活着更艰难的事，也没有比活着更美好的事。《活着》中福贵“白发人送黑发人”的痛苦，更加映衬了活着的意义。故事结尾只有一头老牛陪伴的福贵是一位英雄，活着的意志在他的身上熠熠闪光，坚定的信念象征着他不屈的灵魂。
回首读书的日子,我忍不住怦然心动,一路走来,山高水长,每当翻开书卷,总会有一种绵软的情感萦绕在心头,思绪万千,卷卷都积满深情,行云流水的语句,真挚动人的情感,像花瓣绽放在春阳中,有书的日子,充实,快乐,振奋,青春的本色在书香的温润中闪光.读一本好书，与书为友,潜移默化,见证着崇高灵魂的再现，顷刻唤醒心灵，豁然开朗,仿佛有光在前方指引.再次拿起这本《活着》，书页间仿佛仍存留着我指尖的温度,我闭上眼睛，黑暗中的我正飞向那片明亮的书海……
电影《活着》观后感3
余华是当代作家中先锋派的代表人物，我以前读过他的两部作品：《在细雨中呐喊》《兄弟》，印象深刻。《在细雨中呐喊》是余华的处女作，取材日常生活，但因为关注少年成长中的隐秘，对人性做了多角度细腻的描写，使人过目难忘。《兄弟》直面改革开放后人在金钱至上观念的冲击下，伦理与道德的崩溃，赤裸裸的白描反映的却是血淋淋的现实。那两部作品虽为同一个作家创作，但风格迥异，感觉余华在不断探索小说表现手法，他基本做到了不重复别人，也不重复自己。
《活着》是一部有别于《在细雨中呐喊》与《兄弟》的长篇，小说通过一个农民悲惨、坎坷的一生，反映了近一个世纪以来底层农民的悲苦生活。与《在细雨中呐喊》那种浓稠而细腻的描写不同，与《兄弟》中那种坚硬赤裸的文字风格不同，《活着》的表现手法是传统的，小说通过一个老农的讲述，反映新中国建国前后老百姓生活的变化，是一个时代一代人生活的缩影。
《在细雨中呐喊》以艺术创作手法的革新让人记住细节，产生深刻的体验。《活着》以主题取胜，富贵老人的一生就像大海里的小船，总是无法把握自己的命运，他们被时代的大潮冲击着任意前行，他青年浪荡不羁，嫖、赌样样俱全，赌博输尽了家产，被国民党军队拉了壮丁，在战场上九死一生，活着回到家乡。至此，他的悲惨命运才开了个头。一对儿女先后死亡，妻子病死，就连他那残疾的女婿也以非正常死亡终结生命，与他相依为命的外孙不到十岁，却被他煮的豆子吃得撑死……家破了人亡了，富贵还活着。在他生命的最后几年，陪伴他的是一头老黄牛。
余华是一位狠毒的作家，他在《活着》中把个体生命所能遭受的各种考验与灾难全部加在富贵身上，展现了生命的柔韧与顽强。父母给孩子起名寄予了希望，然而，“富贵”这个人一生却与富与贵毫不沾边。
电影《活着》观后感4
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。
福贵正是这样一个可悲的生者，他的一生其实是几万万人的缩影，中国近百年来经历的所有苦难都在他身上清晰地投射出来，他有着传奇般的人生，但你绝对不会希望拥有那样的传奇。
福贵当年是个二世祖，每日挥霍家里的积蓄，不知哪修来的福气讨了个贤惠的好老婆，是米行的千金，可福贵依旧吃喝嫖赌，不仅输光了家产，还气死了爹，老婆连同肚子里的孩子也被娘家接走了，只剩下他和年老的娘、年幼的女儿凤霞相依，这时的福贵才第一次体会到了生活的艰辛，万幸的是，家珍在产下福贵的第二子之后带着儿子有庆回到了他身边。然而福无双至，祸不单行。福贵在为病重的母亲抓药的途中被国民党抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸聋哑，儿子虽机灵活泼，后来也因为县长夫人输血而意外死去。
之后福贵经历--、大跃进、自然灾害，凤霞和其丈夫先后死去，凤霞产下的一子苦根也没有逃过命运的魔爪，最后只剩下福贵一个人，和一头与他同名的牛作伴，其中寓意深远，颇有些孑然一身的萧瑟。夕阳的余晖里，已然垂暮的老人驾着牛渐远，沙哑的歌声在土地的尽头缓缓升起——
“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。”
合上这本沉重的蓝皮书，泪已湿眼眶，让我感慨万千的不止是主人公经历的种.种悲惨，更因为他经历了这么多，却依然卑微地活下来，他所承担的已远远超出普通人能够想象的范围。
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。但是，正因为如此，生者才要更坚定地生活，那是因为他们背负的，不仅仅是自己的明天。
活着个人观后感
电影观后感:关于姜子牙电影观后感
《姜子牙》是部精彩的电影，在这部电影里，我们能感受到勇敢、善良、真诚和舍己为人，百折不屈的品质和精神。很多观众表示自己深深被电影故事吸引，为电影里的人物感动。那么你知道《姜子牙》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于关于姜子牙电影观后感，希望你喜欢。
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关于姜子牙电影观后感1
电影《姜子牙》是一部由顶级动画人员全力制作的国漫大片。导演程腾，曾就职于顶级动画公司梦工厂;联合导演王昕，为顶级游戏公司暴雪前艺术中间，拥有16年以上CG制作经验，曾参与《魔兽世界》《守望先锋》等千万量级项目。影片导演团队拥有着丰富制作经验，也有着更高的要求与标准。谈及影片制作，导演程腾曾趣味表示“为了更出息一点”，建有《姜子牙过失记录》文档，每天反省不足的地方，力求高效与完美。
《姜子牙》是封神电蚊影宇宙系列埠的第二部片脱子，第一部就煞是今夏火爆唤全中国的《哪吒之魔童言降煞世》。相信大家狙都还记得，在《哪吒之魔童降世炔》的结尾彩蛋中，这部《姜子牙》就有出现过，虽然这部电影不季是《哪吒之魔童降世》的续集，但基本可斩以确定的是咀，这两部电影俸应该是同一士个宇宙体系度下的。
也就是说，就算这部坛《姜子牙》里面不会出现哪野吒，以后这两猎者也可能合咀作。毕竟在《姜子牙》放出预告之后，《哪吒之魔童降世》的电影官方巡也第一时间等在微博发起僭了互动。从二者之间有爱坪的对话看来车，以后很大概换率会有哪吒拓跟姜子牙的埠联动电影。
但是具体会不黄会有合作，还得看这部《姜子牙》上映之后的表现。首支预告片由栈于只剪辑了辈部分内容，其实整个故事懈脉络和线索凹都还不是很改清晰，大概也是导演组在凶卖关子，电影还是要到影刈院中看了全晃部才能知道靡好坏，我们就静待这部片欢子上映吧。
关于姜子牙电影观后感2
在看这部电影之前，我便有很大的期待，看完后我也认为它是一部好的电影。从剧头第一次玄鸟出现，再到最后的姜子牙毁掉天梯，我几乎都在流泪，或许谁都没错。
九尾，一直是剧中的反派人物，是个人见人怕的大魔头，但他也只是受得天尊的欺骗，他的本心是好的，它想成仙，这样生为妖的狐族，便可以从生活在泥沼之中，一步登天，这也是之后她恨的缘故。在剧中有一处细节，是在幽都山的悬崖上，她对纣王说：“连你纣王都被封了个姻缘神当。”这里便可体现她的可怜之处，她是一个权力斗争中的棋子，事成灭口，我认为她没错。
反过来，天尊就变成了坏人，他运筹帷幄，好似为权所争。但最后他摘下莲花花瓣惩治九尾，就算会自毁一部分修为，他也还是做了，至少在他的心里都是为了众生，你可能会不解，让无辜的人亡命便是为了苍生?但从天尊的角度来说，他是一个大神仙啊，一个人，一个妖，一个神都是入不了他的眼的，他像一个修理枝丫的园艺师，剪去他认为不合理的，留下主体蓬勃发展，他用他自己的方式来做，本心都是为了众生。
错不在天尊，错不在九尾，错不在姜子牙，错也不在众生。其中最让我心疼的是申公豹，他把姜子牙看作是自己的英雄，努力的想要成为像他一样的英雄，到最后他才发现他只是他。这很像我们的普通人，哪怕十分的努力也到达不了那样的高度，明知九死一生也要成为自己的英雄，他最后死了，但他终是闪闪发光的。
其中我最在意的不是姜子牙，不是小九这样的主角，我最喜欢的角色恰恰是只出现过一两次的配角中的配角——玄鸟，“风吹鼓响，可慰亡魂，无法入轮回的怨魂，只能在玄鸟的带领下回归”，最让我铭记的是那句“谢谢你，我终于可以回家了”，这便是每个人的缩影，一味追逐远方和梦想的人们，有些被梦想所击溃，不敢回家，前方没有家，就那样迷失在路口，心中想的都是家。
《姜子牙》，这部电影的影评褒贬都有，但我认为它是一部有血有肉有灵魂的好作品。
关于姜子牙电影观后感3
封神大战之后，昆仑弟子姜子牙率众神推翻残暴的商王朝，灭了狐族。就在他即受封众神之长时，因曾经的一个过错被贬下凡，失去神力，被世人唾弃。姜子牙为重回昆仑，踏上旅途，在残破的废墟中，他寻找自我，也发现封神一战背后的真切。看完《姜子牙》，内心感触颇多，久久不能忘怀。
天尊作为至高无上的存在，主宰三界，为了选出心中的“神”，轻易地发动了封神大战，置小九命运不顾，置三界的生灵不顾，因为天尊认为在“苍生”这个巨大的概念面前其它都不值一提。姜子牙作为天尊内心最合适的“神”，却令他十分失望。姜子牙质疑天尊所谓的“苍生”。他更愿意相信那些看得见、摸得着的“善”。所谓苍生是苍海，每一个个体便如海中的水滴，不积小流无以成江海。与初衷违背的手段又怎么达到最初理想的目标?
姜子牙与天尊没有谁对谁错，只是姜子牙与天尊所追求的价值体系不同。“我所做的一切都是为了苍生，这是我对天下苍生最好的安排”，而最后姜子牙用自己的方式做一个怜悯众生的神，天尊只是受到了天道的惩罚，九尾也并未真正消亡。姜子牙无奈中斩断天梯，这只是天与地之间的宿命锁，可他却无法斩尽天下人的枷锁，这或许也是他至善的悲哀。
我们生下来便身陷囹圄，我们无法探求我们已知的世界之上的天道，更无法了解“天道”上面是否另有“天道”。
我认为，世间根本没有天道，只是不同的“神”自我价值观念在人间形式化了，我们不一定要强迫自己去接受上“上帝”创造的人间，我们何不像姜子牙一样，自己创造一个世界，用自己的方式去做一个自己的神呢?
关于姜子牙电影观后感4
《姜子牙》是光线传媒“神话三部曲”中的第二部。第一部相信大家都知道，就是前段大热的《哪吒之魔童降世》。该片的成功不仅体现在商业意义上，对于国产动画来说更是如同注入了一针强心剂一般。
据《姜子牙》豆瓣页面介绍，本片的故事发生于封神大战之后。昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的商王朝，赢得封神大战的&03年，中国会流传一种病，它就像魔鬼一样，传染性很大，只要14天，病毒就可以穿透人的肺脏，让人死于惨痛之中。且没有特药，要大力防范啊!"王区长一听，再次握住姜太公的手说:"谢谢，谢谢!"说完，立刻说去忙这件事去了。姜太公自言自语地说:"这可是考验啊。
不过我相信他们是会有智慧和能力攻克这一难关的。
姜子牙个人感悟
电影观后感:刮痧电影观后感中英
《刮痧》可以说是反映中西文化差异的一部典型影片。作为中国人，其实是很能理解那一家人的种种做法的，无可厚非，可是，只因他们生活在美国，所以，那样的行为就与美国文化格格不入了那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影观后感中英，希望你喜欢。
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刮痧电影观后感中英1
《刮痧》这部影片是一部很优秀的作品，感人至深，催人泪下。
电影《刮痧》主要讲述的是北京移民家庭在美国生活时发生的故事：5岁的孩子丹尼斯闹肚子发烧，刚从北京来的爷爷正因看不懂药品上的英文，所以采用中国传统的疗法-刮痧来给孙子治病，没想到最终却成为了孩子的父亲虐待孩子的证据。一家人在法庭上百口莫辩，有苦说不出，一连串的矛盾接踵而至，原本的一个愉悦美满的家庭变得支离破碎。
男主人公许大同远渡重洋来美国生活了八年，他一心想要融入美国社会，为此他付出了很多的发奋。在行业的年度颁奖会上，他获得了年度最佳设计大奖，应对在场的众多兄弟姐妹和同事，他激动地说：“我爱美国，我的美国梦最终实现了!”可是就是正因这一件突如其来的事是他梦中惊醒，巨大的文化差异和法律制度的不一样，使他在梦想与困惑中徘徊。
刮痧是中国传统的自然疗法之一，它是以中医皮部理论为基础，用牛角、玉石等工具在皮肤相关部位刮拭，以到达疏通经络、活血化淤之目的。刮痧能够扩张毛细血管，增加汗腺分泌，促进血液循环，对于高血压、中暑、肌肉酸疼等所致的风寒麻痹都有立竿见影之效。经常刮痧，可起到调整经气，解除疲劳，增加免疫功能的作用。刮痧疗法发展到这天已经成为一种适应病种十分广泛的自然疗法。
电影《刮痧》这种中国的传统疗法，由于在美国的文化和法律中并没有对“刮痧”有很科学的解释，因而刮痧所留下来的痕迹被美国人认为是虐待儿童的证据，这也许不足为奇，可是作为一个法治国家，不能正因对刮痧的不了解而不对刮痧进行核实就随意定罪，不能正因中西文化的差异而加以排斥。影片中还有一些场景体现出中西文化的差异，不如原告律师歪曲“孙悟空是一向只道德败坏的猴子”;许大同当着外人的面打自我的孩子，也许在西方人看来是暴力，但对于中国人来说是再平常可是的了。
法律是讲求证据的，是公平正义的，是维护人的正当权利的。该影片中的医生和护士在发现孩子受到“虐待”时，及时联系了儿童福利院，而法官和律师也在极力保护孩子，想给他一个安全的生活环境，可是当其它国家的传统文化与他们的常识产生冲突时，科学的，至高无上的法律便成为了他们固守自我偏执的一种强有力的武器，他们甚至不理会被告人的解释，更不去追踪它的合理性，最终官司赢了，一个家庭也毁了。可是幸亏大同的老板认真探究真相才使得大同的得以清白，一家人最终团聚。
最让我印象深刻的是影片的最终一个画面：丹尼斯的父亲母亲教丹尼斯中文：“长城，中国，北京，父亲，母亲······”，是啊，美国的一切才完美，毕竟咱们身上始终留着的是中国人的血，咱们身上拥有的是中国人的灵魂，所以属于中国的传统东西咱们是不能丢的。
刮痧电影观后感中英2
《刮痧》是一部优秀的电影作品，适合不一样文化程度的观众观看，有诸多的成功之处，具有丰富的文化内涵。
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到明白和认同。
听证会上对方律师对中国名著《西游记》的曲解，有几分故意的成分，但也不可否认有必然的因素。据调查此刻的大部分美国人对中国的了解还停留在中国解放前的情景，中国是贫穷落后的，中国人还穿着长袍马褂等等。此刻歧视中国人的事情在美国还时有发生。当大同送父亲回来，将孩子带回托管所，一向中国特色的猴王玩具掉在地上，受到警察的践踏，难道受到践踏的仅仅是一个玩具，恐怕受到践踏的还有中国文化吧!
当然，事情最终得到圆满解决，法庭的起诉撤销。这种结果的产生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之间的沟通和明白。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧!如果说这部电影是一个寓言，其寓意也正在与此。
《刮痧》的另一个明白层面是情感，包括父子之爱，母子之爱、夫妻之爱、祖孙之爱、朋友之爱。这几者又以父子之爱为主要方面。
电影中出现了两对父子，祖孙三代，但他们之间的爱却是相通的。许大同在法庭上的一段独白最能代表所有父亲的心声。“……此刻我不这样想了，我只期望他能平平安安，期望他幸福、健康、欢乐。我为自我是一个父亲而自豪，像所有的父亲那样，我爱我的儿子胜过一切。”值得注意的是，许大同的父亲在给大同的信中写道：“我如今别无他求，就是盼着你们一家三口，能平平安安的……”均用了“平安”二字。恐怕这是父子之爱的最好表达，真是可怜天下父母心!
《刮痧》中许大同夫妇在事情发展中的不一样表现，很好的展现了父母对孩子的爱的不一样表现，同时也表现出夫妻之爱的不一样。许大同对妻子的爱是深沉的，简宁对丈夫的爱是细致的。看过这部电影的人大概都不会忘记许大同夫妻二人喝酒的场面。在这之前，简宁先做的是收拾大同的房间和阻止大同喝酒。当两人喝醉之后，简宁说大同是臭狗屎，大同表示了认同，这是对由于自我不冷静失去儿子的最深的自责。但当简宁说自我是“【XX】”时，大同却表现出无比的激动，阻止妻子这么说。在那里表现出男生的爱，不善措辞，却又深沉如海。那里也表现出男生坚强背后的软弱一面。
另外，《刮痧》还涉及东西方人在性格上的差异，例如许大同和上司桑兰对“朋友”的不一样明白，不一样场合美国人表现出的幽默等。从中我们还能够看出美国在法制和社会保障制度方面的健全，中国的某些传统的道德规范并不必须正确，中国的传统医学有待进一步科学化和世界化等问题。《刮痧》是一部成功的电影作品。能够说，在电影中，“刮痧”本身只是一滴水，但其资料确实十分丰富，蕴藏着生活这个什么都可能发生的海洋的真义。
刮痧电影观后感中英3
每个人，每个民族，每个国家都有属于自我的文化，文化与文化间的迥然差异必然会带来个人行为思想的不一样。中国文化的核心是至情至性，而西方文化更讲求理性的梳理。这就好像一个性情中人与理性至上的人之间发生碰撞，在各自的思维方式主导之下展开一场拉锯战。
影片《刮痧》中以游戏设计师许大同的故事为线索展现了中西文化的巨大差异。主人公儿子丹尼斯发烧肚子疼，刚来美国的爷爷因为不懂药瓶上的英文而采用中国几千年传统的“刮痧”给孙子治病。儿子因为意外摔伤后在医院被医护人员看见背部的痧印而指被虐待进而强制留在福利院。
丹尼斯因为打游戏而与许大同上司昆兰的儿子打架，许大同明白后勒令丹尼斯道歉，在丹尼斯拒绝后打了孩子一巴掌。这在我们看来一个十分平常教育孩子的举动在美国人眼中却是伤害孩子的证据。以许大同为代表的中国人则认为孩子必须在家长的指导下明白哪些事该做哪些事不该做，并以“打是亲，骂是爱”来说明打孩子是爱的一种体现。但在以昆兰为原型的美国人眼中，家长与孩子是平等的，家长并不能为孩子决定一切。
在听证会上，一位帮许大同妻子简宁接生的护士则指出在孩子出生时，因为早产使得母亲与孩子十分危险。她得知许大同坚决保住妻子的答复中认为他根本就不在乎这个孩子，在听证会上大吼出一句：野蛮的东方人。而在我们的观念中，大人是一条鲜活的生命，只要大人还活着，总会再怀孕，当然不能舍弃大人。
听证会上，辩方律师把中国家喻互晓的孙悟空搬上来。在中国，孙悟空视为打破礼教的像征。他不服天命，大闹天宫并协助唐僧远赴天竺取经，是英雄的化身。而在对方眼中，他却成为一个捣毁他人劳动成果缺少管教的猴子，直言我们为何把这样一只野蛮的猴子当做道德的化身。
昆兰在听证会上作证，指出当时许大同确是打了丹尼斯。许大同却质问昆兰“我把你当朋友，为什么要在法庭上出卖我”。但昆兰却很委屈，他只是实话实说了而已。在中国，认识时间越长，关系就会越紧密，为朋友承担的义务也将越多。
许大同要求阐述他有多爱他的儿子，他强调说儿子是他生命的延续，是他们家继承香火的后人，是比他们自我生命还要重要的人。而在美国人眼中，孩子是独立的个体，他不属于任何人，谁都不能决定他是属于谁的。
这部电影，不一样的文化背景，是引起了剧中诉讼事件发生的主要原因。这部电影不仅仅展示了不一样文化所带来的矛盾，同时也让我们看到了那铭心刻骨的爱——关于人伦、关于民族。
刮痧电影观后感中英4
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国，有着丰富的民族文化与民族传统，两千年儒家文化孕育下的华夏民族，忠孝礼仪深入人心。民族思想，爱国情操，是每一个公民，更加感性化。
美国现代礼貌国家，区区三百年历史，但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想，没有思想的累赘。现代的国家，主要体此刻他的法律之上。法理，深入到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。
当两个礼貌国家相撞时，又会发生怎样的故事呢
中国，两千年的发展与延绵，社会每个方面，人们都拥有他们祖先的经验，人们的行为准则，更多的是来自于社会的默许，也就是一套自我人公认的行为规范。美国，短暂的历史，决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现，就必须依靠明文规定也就是法。
两个礼貌各自独立，没有好与坏，中国，你不能说他不行，因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国，你不能说他不行，因为他的现代民主，是美国走在了世界的前列，望尘莫及。
美国，法律深入到社会每一个角度，每件事都将法律，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个敏感的话题，父母教育孩子，在中国人眼里，天经地义，深入人心，对于美国人来说，他们要保护孩子的合法权利，不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧，就要求必须要交流，才能解决彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻烦，才能避免一些重大的错误。
刮痧电影观后感中英5
片子总的来说是成功的，看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲，可是又有不小的差别。
李安的电影更加细腻，文化、情感冲突来的安静一些，而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突，他的电影中，新一代一般是被西化了的，西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人，这可能要追究到李安的家庭情节，把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分，前部分冲突不断，感人至深;然而后部分，不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于：导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终，主题也没有得到升华，只是他们团圆了，时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏，这种类型的桥段多用于港式小浪漫，但在这个严肃的话题之下则是失败的，导演本想用这段来拽取观众的眼泪，可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后，在影片最终五分中相遇，亲吻结束)。
片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异，例如：管教孩子，中国说的是“打是亲，骂是爱，不打不骂不成才”，而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”，而美国人则是没有这种情节的，所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的，可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大，这样的拓展没有到达该有的效果，被什么东西拽住了。
我有一点很是费解，为什么他们夫妻说话的时候总是用英语，就算是吵架，就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学，可是我们在一齐的时候总是说方言，两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。
片子中表演最好的数梁家辉了，我最喜欢的片段是，大同和父亲在机场的告别，还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。
电影观后感:刮痧电影观后感英文
有人说《刮痧》只不过是一部影片，只是一种艺术，不足以说明什么。但是值得我们注意的是，艺术除了高于生活之外，它还是来自于生活。那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影观后感英文，希望你喜欢。
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刮痧电影观后感英文1
总是认为，在美国的中国人只要解决了绿卡的问题，那么就相当于在那里定足了，稳定了。可是看完《刮痧》之后，就不觉得了，更多的明白的是在异国国人的艰辛。
许大同有了荣誉有了房子有了车子，老婆和儿子都有，可是还是存在着很多问题。种族差异是其中最主要的，那里面的文化问题是不可逾越的，不可解决的，这是几千年下来的问题。刮痧，在身上刮出一条一条的，片中所说的，像烤牛排一样鲜红的印子。就是这样的印迹，就让一个家庭支离破碎。
在我这个土生土长的从未走出国门看世界的孩子来说，完全不能想象地域文化差异带来的种.种问题。可是看了这部片子之后，却会觉得在一个文化相通的地方是一件多么幸福的事情。
这部片子的感情个性细腻，一路下来扣住观众的心，丝毫不放松。100分钟下来，欢笑、泪水，从未停歇。至少，我能够明确的感受到那里面表达的情感。在异乡巨大的压力之下的无奈和苦苦忍耐;应对文化差异的无能为力。觉得这部片子不容易，就像人生。
刮痧最让我感触的就是那里面的父爱了吧。那种男生之间的爱。是那么的深厚，是职责和承担。就像刮痧，一下一下，最开始没感觉，慢慢的，身体会感受到热，最终身上留下触目的印迹，可是换来的却是一身的简单。男生之间就是这样吧，不着痕迹，就像春雨，润物细无声。
父爱，就是这样，深厚却不言语。可是，回首是一片的触目惊心，那都是动人的场景。所以，父爱也总是外人看得真切，就像刮痧。
老许和许大同之间的父爱是老北京男生的爱。是承担和隐忍。
老徐来美国，是应了许大同的邀请吧，也想看看自我的孙子。一个在中国也是知识分子的老人只身一人来到美国，一句抱怨也没有，哪怕听不懂，不能说，可是用自我的眼睛，慢慢观察，细细相处。这样的男生是充满智慧的，他看明了，也只是抽烟，也许这样他能够沉默，他能够更加想清楚，想透彻。可是他不是没有缺点的，第一次看见老霍，竟高兴的用北京的爷们性格给他一拍，满天的黄色的粉，这是爽朗，可是细细想来，这也是不够大气的表现，不顾场合，不识大体。可是，这样的情感是真切的，直爽的。再而就是自负，自诩自我的中国的知识分子，到了美国却没有想过要学习英语，只是用他觉得足够丰富的人生经验处事。最终就是他的毛病，抽烟，抽烟的频率实在是太大，不论场合，不论地点都抽。哪怕媳妇再不喜爱也要偷偷的抽，就就是他的不识趣了。
说了这么多，并不是不喜爱他而挑刺，更是正因喜爱他，喜爱他的有血有肉，喜爱他的父感情深。就是这样一个优缺点都明朗的人，才让我更加感受到父亲的宽厚，固执，聪明。
他给丹尼斯刮痧，最终没想到会扯上这么多事，他主动儿子上司家里解释，他不懂英语，搭车过也只是一张纸片，可是他有他的聪明，最终他还是让上司明白刮痧不是许大同做的，并且，刮痧也不是件虐待儿童的事。最终，让我佩服的是，上司开车送他回家，不管是上司的礼貌还是什么，至少证明他是有人格魅力的，不然没有人会乐意这么远送人回家，个性是在美国这个注重时刻的地方。
他为自我的行为负责，他选取离开美国，回到那个熟悉的地方，许大同送他。他心里惦记的依旧是许大同一家三口的事，最终许大同提出要带着他和丹尼斯一齐回国，可是他骂了他。他更懂得职责，他明白职责，就要勇敢的承担，他的肩膀宽厚，他承担了很多，也期望儿子明白，人生就是这样，不是你不喜爱，你不能适应了，就逃避了。而是承担，正因他是男生，更要肩负一个家庭，没有他，就没有了顶梁柱，家就不是家。他没有一个完整的家，可是却履行了一个完整的家男性的主角。
他回国，满心忙碌着寻找刮痧这件中国国粹的事，复印给美国的儿子，就是为了弥补自我无心犯的错，他是爱许大同的，他是一个有职责的父亲。
这样的父爱，总让我想起身后那个宽大的身影，那个父亲，那个不管我犯了什么错都愿意原谅我，愿意包容我，让我成长，看我长大的父亲。
许大同，更是戏剧化，他的坏脾气，他的爱，是一个没有经过任何修饰的，丝毫不掩饰，有了很多美国的气息，更多的直接和鲜明的表达。
在丹尼斯和保罗打架，他硬生生的给了丹尼斯一掌，他在用中国的方式表示了他对上司的尊重，可是他不明白，文化差异是一件多么夸张的事情。最终他也是向上司狂吼，你不是中国人。他太固执，可是又不能不说有原则。
儿子不能回家，他心力交瘁，他用中国的方式求上司，求朋友，可是美国是个讲求原则和证据的地方，不是这样就能够解决的，可是，这样一个把自尊看得很重的男生，还是了。为自我写证词，证明自我多么多么爱孩子，组织了无数次，在听证会上他是有感而发，那是一个父亲对儿子的爱，是真挚的，善良的。
对方的律师对孙悟空的故意扭曲使他生气，正因他觉得他就是孙悟空，那就是他的道德典范。那个虽则意气用事，可是真的猴子，那个为了帮忙师傅被误解也不抛弃任务的猴子，他就是猴子，看似乖张，心里却都是爱。他难免不发飙，可是为了儿子他在后面答应了和妻子分居，那是低头。在外人面前怎样也要强势，在背后为了自我爱的人低头，这就是一个典型的中国男生形象。
他确实十分鲁莽的，送父亲离国，也是能够做出一些不合规则的行动来。他擅自带着丹尼斯到飞机场，企图带着他和父亲回家。对他而言，家是很重要的，就是重要所以当它破碎的时候，却只能想到逃脱。是父亲的话让他清醒，他明白了职责，就像那只猴子，原先只会打妖怪，只会冲动，能够之后，越来越明白，有时候能够透过其他的方式解决，也明白承担这份自我的任务了。他长大了。
他开车带着儿子抚养院，他不想让儿子年幼就明白一些不好的事，一些触及法律的事，他假装简单的带着儿子和警察玩游戏，一路上他看着儿子的笑脸，自我深处的苦也就这样一点点的消散了。最终儿子睡熟了，他也到了，警察逮捕了他，那只猴子被众人踩在脚下，那是丹尼斯最爱的玩具。
圣诞节，就是美国的信念，一家人等待他的团聚，哪怕简宁明白他怕是回不来了，可是他在电话里说，他会，并且会给丹尼斯一份大的圣诞礼物。
他在公园里，迎着寒风，自我做了一个有孙悟空面相的熊仔，在公园被打劫，二话不说的把钱包给他，可是劫犯伸手抢走他的熊仔时，他奋力的扑上，好像什么都不怕，差一点把他打死，这样的勇猛也是爱的表现。
最终，他化身圣诞老人企图进入家里，可是被发现，他竟想着从外排水管爬上，幸好法院撤销他的分居事宜，不然他这样进又是违法。最终，他和丹尼斯，简宁团聚。这是最好的结局。
新年欢乐。
爸爸，你为什么从窗户里进来啊。
正因我们家没有烟囱。
他到最终也没有告诉丹尼斯真相，这样也好，这样宽厚和承担是一个父亲给儿子最好的礼物。
中国的父亲，全天下的父亲都是这样，为了孩子能够做很多很多他们以为做不到的事，父爱也许不及母爱那样细腻。但他就像孙悟空，不管前途多么艰辛，他依旧会对你笑，一眼嬉戏的带着你千山万水，不然你看出他的疲倦。父爱，深深感动。
刮痧电影观后感英文2
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的影片，由梁家辉和蒋雯丽主演。梁家辉主演的许大同在美国打拼了八年，最终拥有了成功的事业和幸福的家庭，他把在北京生活的老父亲接到美国同住。一次，许大同六岁的儿子丹尼尔肚子痛，老爷子就用中国传统的疗法给孙子刮痧。结果，丹尼尔意外受了点外伤，在医院理解检查时，医护人员看到他背上的痧痕，怀疑这孩子在家里长期受到虐待，于是联系了美国儿童保护中心，从而引起了一系列的官司。
许大同虽然在美国生活了八年，却没有练就出“美国式”的思维，这使得他在这次官司中处处碰壁。在为他举办的颁奖式上，他的儿子打了上司的儿子，他要求儿子向对方道歉，儿子不从，他当着众人出手打了儿子，老爷子指出他这是“当面教子背后教妻呀”。之后，正因刮痧的事情他被指控“虐待儿子”，听证后上对方律师请来他那位上司证明他是否真的动手打过儿子，这位上司不敢对法官撒谎只能回答“yes”，许大同据此认为上司出卖了他而提出辞职，上司认为他所谓的正因尊重上司而打自我的儿子是不可理喻的“中国逻辑”时，许大同用汉语脱口而出“道不一样不相与谋。”听证会上对方请的另一个证人是当年给他儿子接产的护士，这位护士指出他在危急时刻以前说过“保大人不管小孩”，他又一次用汉语脱口而出“留得青山在，不怕没柴烧”，可见他在说出满口纯正英语的时候，骨子里根深蒂固的还是“中国式”思维。
美国人不了解中国的刮痧，法律上也不承认其合法性，许大同在听证会上很激动地讲着“人体的七经八脉像无数小溪流向江河又奔向大海，气发自丹田又回到丹田……”，没有一个法官或是律师能够听懂，他们要求找医学权威来证明，可是这样的权威在美国根本就没有，于是案情的发展越来越让人揪心甚至愤慨：儿子丹尼尔只能被放在福利院，和被父母抛弃的孩子生活在一齐，以至于他认为父母是要抛弃自我;许大同这边的辩护却一次次失利……个性名
影片在后半部分却有不少感人的镜头，老爷子找到许大同的朋友——一个做版权辩护的律师约翰，连比划带画图告诉他不是许大同给丹尼尔刮的痧，而是他刮的。约翰问许大同的妻子——蒋雯丽扮演的简宁“为什么他在法庭上要说是他做的”简宁回答“正因他是中国人”。这真是一个意味深长的答案!大同和他的父亲、大同和他的儿子、老爷子和孙子之间发生的故事，皆正因他们是中国人，在中国司空见惯的事情与道理，到了美国却说不清楚了，一个深爱儿子的父亲被指控“虐待孩子”，却没有办法证明自我的无辜。
故事的转折是从律师约翰那里开始的。约翰自我找了一个中医去体验刮痧，这位中医一边用英语给他说刮痧的原理，一边在他后背上刮出了深深地痧痕，然后让他用镜子看自我的后背，问他是否感觉这是“虐待”，约翰最终明白了一切。圣诞节的夜晚，约翰去找原告方，告诉对方他有一个“两千年的理由”。而另一边，大同和妻子协商了分居，这样儿子好歹能够和妈妈在一齐，而爸爸则不允许靠近。圣诞节的夜晚，这位痴情的父亲正因被保安拒绝回到自我家里而选取了爬窗户，他扮演成圣诞老人从一层爬到了自家九层的窗户上，整个过程有惊无险，一家人最终团聚，约翰和原本起诉他们的劳瑞娜一齐来告诉他们：法官已经撤回了禁令。”
这真的是一部优秀的电影，不一样文化之间的差异与冲突是主题，然而影片也从很多方面展示了人与人之间的明白，展示了人性中完美的一面，尤其是其中表现亲情的情节，几次使我落泪。在人物对白上，有中国式的含蓄与深情，也有美国式的简洁与幽默。中国方面的几个主演都是演技派的，自然不必多说。我这一段时刻也去影院看了几部影片，都懒得写点感受，看来这部电影真的是“打动我心”了。
刮痧电影观后感英文3
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的优秀影片。《刮痧》只是一滴水，而蕴藏在其中的却是因种族，区域，传统和文化不一样而构成的活力澎湃的汪洋大海。在美国，尤其是在以保守和“居民顽固”著称的密苏里州，最能体现出这种对外来文化的排斥，所以影片把故事的发生地放在了那里。虽然影片是从“教子”这个角度去反映不一样文化冲突的，但我们仍能从故事的一些其他侧面加深对这种冲突的认识和了解。比如主人公许大同为了自我和洋人老板的所谓“面子”，当着洋人老板的面打了自我儿子一记耳光，非但没有找回自我和洋人老板的面子，还落得一个有严重暴力的恶名，连他的好朋友——就是那个洋人老板都不能明白和原谅他。起因是正因许大同的儿子丹尼斯在和洋人老板的儿子一齐玩儿时，互相打闹。洋人老板的儿子来告状，许大同让丹尼斯给人家道歉。丹尼斯拒绝了，许大同怒了，就给了儿子一巴掌。
许大同的这一巴掌，第一是为了给自我找回面子。
父道尊严是古老中国千年儒家文化的典型特征。君臣父子，天常地纲，不得僭越。君教臣死，臣不得不死;父教子亡，子不能不亡。按许大同看来，他叫丹尼斯给小朋友道歉，丹尼斯务必无条件执行。拒绝就是抗命，就是不给自我面子，就是挑战尊严。于是他给了儿子一掌。
许大同的这一巴掌，第二是为了给自我的老板一个面子。
许大同在美国混的小有成就，皆因有老板大力提携和扶助，所以他们也成了好朋友。老板的儿子被自我的儿子打了，当着老板的面让儿子给对方道个歉，老板必须觉得很有面子。儿子不听话，挨了打，老板的面子就找回来了。甚至许大同的父亲都当面夸大同这一巴掌打得好，说：“当面教子，背后教妻，”一幅自诩的表情。
但许氏父子全都错了。
从洋人老板和妻子目睹许大同打儿子那一巴掌时错愕的表情里，观众读懂了，中美两种文化的碰撞和摩擦开始了。
林语堂先生在《脸与法制》一文中说，中国人的脸不但能够洗，能够刮，并且能够丢，能够赏，能够争，能够留。有时好像争脸是人生第一要义，甚至倾家荡产而为之也不为过。
鲁迅先生笔下的阿q，既无财产也无地位，但却有的是面子，一旦被人伤了面子，比父母死了还难受。面子几乎统治了中国人的心灵，“人要脸，树要皮”，“饿死事小，失节事大”，足见其在中国传统文化中的地位之大之先。
而美国人则不一样。美国人不是不讲面子，只是不像中国人把面子摆在那么重要的位置。他们在原则问题上，绝不讲面子。比如在法庭调查时，许大同的老板当着许大同的面，承认许大同打了自我的儿子。事后当许大同责备他“不够朋友”出卖自我时，他嗫嚅着说，“那我也不能撒谎啊”。
造成中美文化差异的原因是复杂的，表此刻讲面子问题上，更突出了这种差异的互不包容。中国人是一个十分看重群众主义原则的群体，人与人之间讲究和谐，互相依存，互相帮忙，这是几千年农耕礼貌培育的一种生存法则。落后的农业生产方式实际上是一种十分脆弱的生存纽带，维系在上方的人们，无法脱离它的束缚。冲突的结果必然是毁灭现存的秩序，造成生产关联的又一次调整，使得苦难得以无休止的轮回。所以中国人愿意忍让，尊重别人，把和谐看得比天都大，把群众看的比天大，把面子看得比天大，不到万不得已，绝不轻言战端，绝不轻易得罪别人。这也是中华大一统历经离乱，而中华民族一向统一不散的一个重要原因。
许大同想给自我的老板面子，没想到自我落得一个很没面子的结局，他那关于面子的几
乎全是来自中国的理论和做法，使他陷入绝望。儿子被儿童福利局监护;妻子分居;父亲怆然回国，他只能自嘲自我为一堆“臭狗屎”。
《刮痧》所表现的冲突，只是中西文化全部冲突的一个缩影，这种冲突还将长久的继续存在。重要的不是改变，正因无法改变——两个民族几千年构成的思维和认知，只能随着交流的加深而逐渐融合。重要的是习惯和相互适应——当观众们看到影片结尾许大同一家人活力的相拥在一齐理解包括公诉人在内的那么多美国人的祝福时，谁能说这不是一种相互适应和融合呢。
刮痧电影观后感英文4
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国，有着丰富的民族文化与民族传统，两千年儒家文化孕育下的华夏民族，忠孝礼仪深入人心。民族思想，爱国情操，是每一个公民，更加感性化。
美国现代礼貌国家，区区三百年历史，但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想，没有思想的累赘。现代的国家，主要体此刻他的法律之上。法理，深入到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。
当两个礼貌国家相撞时，又会发生怎样的故事呢
中国，两千年的发展与延绵，社会每个方面，人们都拥有他们祖先的经验，人们的行为准则，更多的是来自于社会的默许，也就是一套自我人公认的行为规范。美国，短暂的历史，决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现，就必须依靠明文规定也就是法。
两个礼貌各自独立，没有好与坏，中国，你不能说他不行，因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国，你不能说他不行，因为他的现代民主，是美国走在了世界的前列，望尘莫及。
美国，法律深入到社会每一个角度，每件事都将法律，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个敏感的话题，父母教育孩子，在中国人眼里，天经地义，深入人心，对于美国人来说，他们要保护孩子的合法权利，不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧，就要求必须要交流，才能解决彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻烦，才能避免一些重大的错误。
刮痧电影观后感英文5
片子总的来说是成功的，看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲，可是又有不小的差别。
李安的电影更加细腻，文化、情感冲突来的安静一些，而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突，他的电影中，新一代一般是被西化了的，西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人，这可能要追究到李安的家庭情节，把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分，前部分冲突不断，感人至深;然而后部分，不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于：导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终，主题也没有得到升华，只是他们团圆了，时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏，这种类型的桥段多用于港式小浪漫，但在这个严肃的话题之下则是失败的，导演本想用这段来拽取观众的眼泪，可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后，在影片最终五分中相遇，亲吻结束)。
片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异，例如：管教孩子，中国说的是“打是亲，骂是爱，不打不骂不成才”，而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”，而美国人则是没有这种情节的，所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的，可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大，这样的拓展没有到达该有的效果，被什么东西拽住了。
我有一点很是费解，为什么他们夫妻说话的时候总是用英语，就算是吵架，就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学，可是我们在一齐的时候总是说方言，两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。
片子中表演最好的数梁家辉了，我最喜欢的片段是，大同和父亲在机场的告别，还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。
刮痧个人感悟
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