凶宅异闻录观后感影评。
一个人难以忘记的，往往是他/她观看过的一些影片，人的思维不是静止的，观看作品的过程中思维也在不断跳跃。写作品的观后感可以增强我们的印象，加深我们的领悟。写写观后感，可以更好地训练我们的写作思维。怎么才能用文字的方式把观后感记录下呢？以下由小编为大家精心整理的“凶宅异闻录观后感影评”，供有需要的朋友参考借鉴，希望可以帮助到你。
《凶宅异闻录》是一部于2015年播出的悬疑电视剧，该剧主要由Matthew Macfadyen等主演，网友们对这部剧的评价并不算好，一起去看看吧（）！
凶宅异闻录的剧情简介
该三集迷你剧根据盖伊莱昂普雷菲尔著作《闹鬼凶宅》改编，由克里斯托弗尼霍姆执导，该导演曾参与制作戴恩的《谋杀》、拉斯冯提尔的《白痴》和《破浪而出》。
超自然现象研究学者普雷菲尔花费大量时间研究二十世纪七十年代在恩菲尔德地区发生的所谓凶宅闹鬼事件，于1980年首次出版该书。
在该剧中，普雷菲尔由麦克菲登扮演，他的研究伙伴莫里斯格鲁斯由斯派尔出演。斯泰文森将出演格鲁斯的妻子贝蒂。
该剧2014年秋季于伦敦开拍，今年五月在Sky电视台生活频道播出。
网友评论：
看过短评里很多不负责任的人云亦云的恶评，真的有些愤愤，差点错过这部充满智慧巧思的好剧。
英国人太老套，没有像招魂2 创造一个极富形式感的 曼森修女抓观众口味（这也是招魂2高分的一个重要因素），重心都放到故事本身，以复杂的人物情感出发，娓娓讲述一个挂着灵异外表的亲情故事。这也是很多观众说乏味的原因，习惯了片段式的注意力，冲着华丽画面和2分钟一次惊吓，你肯定感受不到英剧独到沉浸感。
影片内核还是父女之情，套用了恩菲尔德鬼宅的背景，故事不做太多复述，单讲讲我觉得有趣的设计：
1.悬疑推理
在片中几乎每个角色都设置了悬疑点。一开场主角莫瑞斯的妻子有一段出轨嫌疑的电话，让观众认为其不忠，对其复杂的情绪和畸形的家庭关系开始猜测；女孩的姐姐经常莫名其妙讲述诡异的故事，包括摘除墙上海报，让观众产生怀疑，是否她才是带来鬼魂的元凶；家里有个儿子一直在寄宿学校，但一直没露面，伴着大女儿诡异故事，母亲深夜到户外诡异哭泣，又让人联想是否她搞死了儿子，招来恶灵；记者准备出书的意图包括怀疑莫瑞斯猥亵了自己女孩，诸如此类的悬疑点贯穿影片，满满的推理快感。
2 惊悚而带喜感
这必然是此剧的最大亮点，编剧绞尽脑汁，莫瑞斯第一次看到灵异现象茶壶落地，情急下把心脏药洒落一地，颤抖着捡药，当时我开着弹幕，看到观众不停再说先吃两片再捡，配合莫瑞斯紧张表情我觉得比洒狗血喜剧搞笑的多，给观众留了很多着急的余地。第二个非常特别的设计，通灵。灵媒搭档登场，开始故弄玄虚，让观众包括在场角色都很鄙视，可就在此时鬼魂突然附体，一个说胡话骂人，另个手里抓着镜子满手血，弹幕观众已经笑翻，以至于第二次灵媒来男搭档没来，有弹幕说MR Crane还在疗伤，我觉得能引出这样的评论，是充满智慧的构思。还有一段主角让小姑娘问鬼魂问题，大家屏息凝气，小姑娘突然问你喜欢什么颜色？，打破以往通灵片的类型与严肃，尽显小姑娘的可爱。倔强的老鬼非常有性格，凡是自己不喜欢的人尤其女孩的继母，借助小姑娘狂骂脏话，同时也骂出了小女孩和观众的心声，以至于弹幕里很多观众都喜欢上了老鬼。影片到后半部分，引出众多鬼魂，每个鬼魂我相信编剧都有设计，在女孩和灵媒发声时，讲述了不同时代家庭的琐事与悲哀。影片还探讨了鬼来自于愤怒，告诉人如何排解愤怒，诸如此类设计不胜枚举，把惊悚片上升到了婚姻，教育很多哲学层面的思考，也是我认为英剧最大的魅力。
当然短短三集有些草草了事，也是英剧的任性之处，对于一些桥段，比如女孩灵魂出窍看到自己在厨房喝茶，女孩在墓地看到另个莫瑞斯，结尾由主角女儿引来的众多鬼魂突然离开，在画面上都很有冲击力，但没有充分解释，应该是此片不足之处。
Anyway， 泛泛讲了自己的看法，豆瓣的观众我觉得是品味的代表，是修养的代表，多些包容和耐心，让这些诚意的作品能有土壤，良性地滋润我们贫瘠的大众审美。谢谢！
结尾太真实了，就是这么平淡，因为是真实的故事所以就该这样结束。一直紧张到最后一秒怕会埋下什么炸弹，但没有。小女孩儿的演技简直太赞，丝毫不逊于男主。看好她。不恐怖，但气氛营造得很棒。
毫无惊悚之感，冗长无聊。
恐怖片拍成这样真是看的人累死，烂片啊
最后一集看了一整天实在是无聊
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大英贱闻录第一季观后感影评
《大英贱闻录第一季》是一部于2012年播出的喜剧动画，该片剧情丰富，角色鲜明，是一部非常适合小朋友观看的动画片，网友们对这部片的评价也很高，一起去看看吧！
剧情简介：
你想看英国达人决赛吗？你想知道女王的秘密情史吗？你想欣赏英伦少年与欧洲的基情碰撞吗？你想参观岛国美食工厂吗？很遗憾，这些都不是本片重点，重点是被这些折腾得欲仙欲死欲罢不能的一家人。 老爸Edgar（Richard Ayoade，《IT狂人》）是个死上班族，给自己的岳父Ken打工，妈妈Wendy整天操心三个熊孩子宅男怪咖Dusty，娘而不炮Jason和哥特胖妹Eve；加上岳父大人和他幻想中的朋友软屁儿，一坨绿色的大个儿，每周20分钟，一家人将带你领略至贱的大英风情
网友评论：
粗暴直白低俗，从头到尾都没被逗笑过。一集弃。
第六集居然被河蟹了，至于吗
无节操无下限。可是我就是喜欢。还我第六集
最后一集竟然被腐国电视台和谐了orz各种没节操的吐槽哈哈哈哈软屁儿。
黑出翔啦！！！
channel 4的各种重口被砍了
估计不会有第二季了
无节操 无下限 风格上还是更靠近《family guy》最后一集被腐国和谐了
英国也有这种
哈哈，腐国人民欢乐多~Edgar的配音果然是IT里的Moss！无节操无下限，不适应这种风格千万不要手贱！话说里面有一集是不是也黑了《小不列颠》啊？
好贱没看最后一集
查尔斯王储，第六集是被你藏起来了？
没品笑话动画版
黑出翔了我擦~~~~
毫无节操！！！贱片啊！！
短小精悍的英国人真的好贱好有爱！越来越爱英格兰了！
《警示录》观后感
《警示录》观后感
怎么说呢？处在大学的我们,现在就是处在十字路口，正朝着自己的理想的方向前行。大学，是多少人所向往的，同样对有的人来说，是那么的遥不可及。可是，有的人却身在福中不知福，经不住来种种诱惑，做一些违纪、违法的事。甚至把自己的后半生都交到高高的围墙之中。
大学就是社会的缩影，社会上各种不安全因素和负面影响必然反映到学校来，正在读大学的我们，由于涉世未深，思想单纯，缺乏社会经验，年轻气盛，极易冲动，各种状况都可能发生。《警示录》里面的案例都是发生在我们青少年身边的真人真事。这些案例内容非常具有代表性、教育性、通俗性，以案说法，寓理于例，是一个个生动的法律教材。例如：“提高警惕，慎防受骗”中的，黄某本来和李某就不认识，可是就是在聊得来的情况下，互留了对方的电话号码和地址。黄某就收留李某到他宿舍留宿，并把自己密码箱的密码当众刚在宿舍说了出来，并把自己的电脑和同寝室的一名同学的电脑放在里面，结果就是自己的电脑和同宿舍同学的电脑都被盗走。这个案例告戒我们千万要就交友慎重，最终将自己毁灭。这些鲜活的事实，深深印在我的脑海中，时刻提醒着我，要约束自己的行为规范，要交友慎重。还有许多的案例摆在我们的面前，案例中没有深奥难懂的法律条文，却使我学到了不少法律小常识，让我知道了哪些是违法犯罪，哪些是可以做的，哪些是不可以做的，哪些是不能靠近他的，这本书，还告诉了我们应该如何保护自己。书中从交通安全、识别坏人、如何同坏人斗智斗勇、拒绝邪教等方面，告诉我们一些经验和方法。这对我们以后增强自我保护意识，危险条件下自救有着非常大的帮助。
看完这些案例，丰富了我们的法律知识，增强了我们的法律意识。我们是祖国的花朵，我们是祖国的未来，我们是祖国的希望！我们的健康成长牵动着社会上每一个人的心！有家庭的关爱、社会的关心、学校的教育，我们一定能茁壮成长。“勿以善小而不为，勿以恶小而为之” 这句话是三国时期刘备在临终时嘱咐儿子刘禅所说的，意在教育刘禅不可轻视小事情，不要因为好事影响小就不去做，也不要因为坏事影响小就去做。这句话至今对我们修身养性仍具有指导意义。学好非常不容易，而学坏却很简单。一失足成千古恨，好人滑向犯罪深渊只有一步之隔。我们一定要借这次学习《警示录》的机会，加强自身修养，树立远大理想，养成良好习惯，做一个知法、懂法、守法、护法的小公民。
《艺伎回忆录》观后感
《艺伎回忆录》观后感
艺妓回忆录是一个爱情故事，千代子很幸运，有两个男人爱她。一个从她12岁起爱她18年最后得到了她，另一个从她15岁起爱她15年，最后放弃了她。这两个人是一起创业的同事，一个是董事长一个是总裁。董事长因为太在意他的合作伙伴，所以在总裁放弃前，一直没有表达。而千代子从12岁起就爱上董事长。有点象个童话故事。小百合对爱的追逐，从那杯甜冰开始，她余生所做的一切都是为了接近她心中的那个男人（会长）。 而事实上，故事结束前，小白和总共见到那个男人也没几次，她却能如此坚定不移地忠于她内心的感情。甚至可以这样说，她的整个人生不过是在桥上的那几分钟邂逅上的。这就是典型东方人的爱情，电光火石间的莫名一瞬能让她倾其一生。
第一次看这部作品的时候，吸引我的，绝对是“艺妓”二字。不同于西班牙女人的热烈奔放，东方文化孕育之下的女性往往蕴含更为内敛的智慧。
艺妓也是幸运的，她们身着日本最高贵的和服，每一件都是一副艺术品，她们接触的都是上层社会的人士，所以她们在每日的交流中训练了不凡的谈吐，她们的一举一动都散发着优雅的美感，让人投影惊羡的目光。在日本，艺妓的社会地位并不低，可以说许多穷苦人家为女儿被选上做艺妓而骄傲，艺妓同样也是女性走向上层社会的捷径。这一点在伊藤博文时期最为凸显，当时日本6个内阁大臣，有两名是女性，他们都是艺妓出身。
艺妓的一生可以说是悲哀的，艺妓从小就被卖到置屋里，十年所学的一切可以说表面上是一门艺术，然而究其实质不过是为了满足男人的欲望，被窥视、被保护。她们的工作是到茶屋陪客人聊天，舞蹈。这就注定了艺妓一生都要依附着男人而生存。
“你无法告诉太阳多照一些阳光，也无法告诉雨水不要再下了，对男人来说，艺妓只能做半个妻子。我们在黑夜降临时成为人妻，并从如此之多的刻薄中学会善良。”
纪伯伦说：”有限的爱情要求占有对方，而无限的爱情则是只要求爱的本身。” 小百合的爱情属于后者。有限的爱情固然风流，可惜不够真心，双方都限制这自己的付出。无限的爱情拥有执着，这是值得尊敬的一种忠诚和坚守，但有时候执着却意味着对未知未来所蕴含的种种机会之否定，这或许是更大的损失。 世人无法说清哪一种爱情更为高贵，《艺妓回忆录》这一本书吸引人的地方也不是爱情，翻开这本书你会有一种亲切感，或许是两种文化太相像的原因。
《洛杉矶时报》是这样评价它的： 《艺伎回忆录》是一场勇敢的表演，一部提供了生动视角的处女作，引领你进入一个大半已经失落的隐秘世界。高顿叙述了一个让人目眩神迷的故事……艺伎能自然而然地引人入胜，唤起某种从容的情欲。因而，在如今这么一个欲望贲张、百无禁忌的时代，当我们发现作者以充满智慧的坦诚和优雅刻画这样一个人物时。是何等愉悦啊……对于任何作家而言，这部小说都堪称成就非凡，不过，对于一位文化差异显着的白人男作家而言，更为难得。
如果你对艺妓有兴趣，翻阅这本艺妓回忆录是上上之选。
《师德启示录》观后感
《师德启示录》观后感 ——用德性之美铺就学生未来之路
放寒假期间，应学校要求观看《师德启示录》教育片，这由九部短片组成的教育记录片从古代先贤谈到当代的教师，展现在我面前的是一段段动人的故事，感人肺腑的华丽诗篇。那些扎根于大山，奉献在三尺讲台上的教师们让我钦佩，那些用爱去浇灌学生心灵的园丁们让我感动，那些用行动去保护学生们的“伟人”们让我震撼……
其实这样的故事说也说不完，道也道不尽。我想说虽然我很年轻，我没有那么多的经验可谈，但是我觉得教师所从事的是一份需要激情，需要感动力的事业，那么作为教师，一定首先要是一个感情丰富，心思细腻的人。我总是会被那些在大山里守着贫困，只为孩子们能离开黄土地的那份坚守所感动；我总是被孩子们那些稚嫩的声音和单纯对我的喜爱而热泪盈眶；也总是为那些心中充满爱的教师们的巧妙机警的处理办法而鼓掌喝彩。从影片当中，我看到了张再昌，杨瑞清，王春牛，胡安梅等一位位优秀的教师，更让我从他们的身上，看到了引导我前行的火光和人格的力量。
“命运是一种局限，人生就是一个奋斗突围的过程，而知识就是力量。”，最让我感动的就是扎根于农村教育事业的王思明老师。看着他皱纹深嵌在粗糙的脸上，但眼神却放着光芒，想必年轻时也是腹有诗书气自华，年轻俊朗的小伙子。他学有所成之后放弃了进城谋得一份好工作的机会，而是回到这贫瘠的黄土地；我想当时肯定有很多人阻止，嘲笑过他，但是也没有让他离开这些双求知若渴的眼睛；岁月留给他的不仅是时间的烙印，更是一枚感动中国的奖章。在2013年校里举办的教师节晚会上艺术部出了一台舞蹈剧，名字已经记不住了，但是学生们用舞蹈和声音留给我的震撼却挥之不去，仿佛历历在目。这个舞蹈描述的是一位年轻的男教师投身到山区的教育事业，和学生们产生了深厚的感情，但是支教结束，男教师不得不答应父母的要求回到城里结婚，那些孩子们的不舍和呐喊“老师，你别走，我长大后嫁给你！”一个孩子说完之后，所以的孩子都大声喊“老师，你别走，我长大后嫁给你！”很多老师像我一样都流下了感动的泪水，感动的是师与生之间的那种感情，感动的是大山里面孩子们求学的决心和无奈。其实像王思明前辈这样，虽然不如舞台剧里演的那么震撼，但是他们用每天的行动和十年如一日的坚守践行着一种美德，那就是师德。是这种坚守的师德让孩子们看到山的那边不是山，而是他们美好的未来。
陶行知说“千教万教，教人求真；千学万学，学做真人。”老师是用身体力行来熏陶，感染每一个学生，让他们求真做真。而怎样去感染他们却是教师的人格魅力和德性，教师的德性之本是爱与善良，教师对学生的善良是以爱为基础的，教师中的爱表现为爱护学生，关心学生，关爱学生。假期中细细品读了郭元祥老师的《教师的20项修炼》，里面有许多这样的例子，印象最深的是三毛和席慕容两个人的不同人生境遇，可以说老师的一句话也许会左右学生的一生。不能完全把三毛和席慕容不同的人生之路归咎于他们的数学老师，但是三毛数学老师的残忍一定伤害到了她的自尊，而使三毛在看问题的方式上和与人交往的心理上造成影响，同样都是被学生记住，那为什么不做一名让他们因为爱戴，尊敬而铭记的老师呢？其实学生们从我们这里学到的书本知识，在以后的生活当中用到的只有百分之二十到三十，而我们更多教给他们的是一种人生观和价值观，一种正确看待事情处理事情的方法和心态。所以，我们应该用爱去感化他们，引导他们。就像纪录片当中，有一位老师为了保护偷拿他人钢笔的学生而组织的游戏，既让物归原主，又让学生的自尊心受到了保护，同时得到了教育，我相信他会永远在心里感激这位老师，让他在悬崖边上勒住了缰绳，我也相信等待他的是一条光明的大路。
“亲其师而信其道，学其理”，学生很可能单单因为喜欢一位老师而热爱这位老师所教的学科，从而相信他的教导，我觉得这就是一种人格魅力。而教师的人格魅力之本在于爱的德性，用心去关心爱护学生，让他们从你的眼里看到自己的倒影，他们会紧随你的步伐，响应你号召，走向他们的康庄大道。
《艺妓回忆录》观后感
第一次知道《艺妓回忆录》这本书有同名电影的时候，内心特别的期待，毕竟将看到艺伎生活，看到那个海边的普通渔民生活的样貌，同样也将看到那个天真的，可爱的，透着一点天马行空想象力的小千代（小百合）由纸上的构想变为现实的时候会是怎么样的，总之就是期待着关于那本书上写着的那些个人，物，事全部dou以画面的新式的出现时候的样貌。
初看的时候，最先让人感觉到的就是导演对于原著的内容的修改，例如导演把小千代在幼年时侯在养老町里的基本都被删去生活删去了，只留下了非常简短的一幕用来讲述小千代从养老町被父亲买到了艺伎馆的过程，可就是这一幕，让人感觉有那么一点点的别捏，试问镜头上一秒一个刚被父亲用粗暴的手段交给二把手贩子（田中先生）的姐妹两人，缩在一起时候的那种害怕与无助，就在这镜头一个切换之后就突然就对这个二把手贩子有了那种信任的感觉显的特别的突兀，再有就是原著里面有这么一个情节，小千代在被阿姨念田中先生写的那封充斥着痛苦与离别信件的时候，小千代的那种脆弱，与周围人对她的那种温柔形成一种对比，让人会有那种哦，原来任何地方都是会有温情存在的，可是在电影里面这一幕变了，周围人的那种关怀没有了，有的只是那种少女经历人生剧变以后，那种强忍着不哭泣的的倔强感。
总之为了适应电影里面那种快节奏的变化，编剧对内容做了适当修改，使得原本回忆录般的叙事感没有了，有的却是一个，在经历了家庭剧变以后的小女孩，在浑浑噩噩中突然发现了自己的人生目标，并在自己的努力和他人的帮助下一步步实现这个梦想的故事。
除此之外我们也不能以偏概全，毕竟除了剧情上的单薄以外，这部电影还是有着大量的吸引人的地方，比如初桃违背艺馆的规矩和康一偷情，被姆妈发现时候并且告诉她艺伎永远也不可以谈恋爱时候初桃那复杂的眼神，被演员展示的淋漓尽致。
再就是古都之舞里面那场小百合的那场雪中独舞，舞的那么惊艳。
还有，就是小千代和会长在桥上见面的时候，的那一幕让这部剧情略显单薄的片子，展示出了别样的美丽。
总的来说，如果你不没有看过原著，或者说没有对都剧情有严苛要求的话，那这部电影总的来说还是很适合观看的。
《师德启思录》观后感
《师德启思录》观后感
后进生不是天生存在的，往往是由于不良的环境和教育的不当形成的，他们主要的特点是注意力差、意志薄弱、缺乏信心、缺乏判断与抵抗力，心境不快、压力沉重、厌学、纪律松散等。从心里角度来看，他们和其他所有的学生一样，可塑性强、精力充沛、好胜心强，且有较强的自尊心，他们也希望得到老师和同学的理解、尊重和信任，对于他们，我们做教师的既要严格，又要满腔热情地用我们的爱心去感化他们，去引导他们，让他们在理解、尊重、关爱、信任和鼓励中树立起进步的信心，从而促使他们付诸行为，取得进步，对此，笔者谈一点初浅的看法和转化后进生的教学实践。?
一、尊重、理解后进生是转化的心理条件?
每个学生都一样，都想得到别人的尊重理解，后进生也不例外，苏霍姆林斯基说过：只有教师关心人的尊严感，才能使学生通过学习而受到教育。教育的核心，就其本质来说，就在于让儿童始终体验到自己的尊严感。教师对后进生也要做到：不讽刺挖苦、不歧视、
不让其受冷遇。因为我们的后进生对此特别敏感，他们看老师的一句话、一个手势、一个表情动作都很在意，一不小心就会伤害他们，对犯过错误的学生，不能采取粗暴、强硬的高压手段，而要给他们理解和宽慰，同时要真诚地耐心地帮助他们分析原因，找出症结所在，并提出改进方法，让他们也挺起胸膛、昂起头来走路，逐渐消除自卑感、重建他们的自尊心。?
二、关心爱护后进生为转化打基础?
学校教育中，往往存在这样一种普遍现象，后进生往往得到较少的关心和爱护，而且长期受到的是冷落，遭到的是歧视、批评和指责，于是他们就形成了孤僻、古怪、蛮横、粗野等怪僻。对于批评说教，他们早已习以为常、麻木不仁了。他们最需要的是温暖，需要师长用诚挚的心去感化，因此，教师要亲近他们，对他们多加关心和爱护，帮助他们排除内心的苦闷，逐步形成愉悦的心境，以期达到进步。?
三、信任、鼓励后进生，激发他们的上进心。?
不论是优等生还是后进生都有共同的愿望，希望自己能取得成绩，得到老师和同学的赞许信任和鼓励，尤其是后进生们。苏霍姆林期基说：教育技巧的全部决窍就在于抓住儿童的这种上进心，这种道德上的自勉。例如：五 (一)班学生邱国辉，我开始担任他们的数学课教学时，他上课纪律性差，不能完成作业，数学成绩差，有一次上数学课时，他不遵守纪律，我对他进行说教，他不但不听，还扬起头，扭着脖子和同学们做鬼脸。我当时气急了，真想发火，可我心里又有一个声音在大声喊：你是老师，要冷静!冷静!过后，我私下找他谈话，把那天的事让他回顾一遍，然后问他：你这样做对吗?如果每个学生都这样，老师还能上课吗?你们还能正常学习吗?他终于向老师认错了，而且说以后要遵守课堂纪律。这样，再上数学课时，我找一些比较简单的问题让他回答，他答对了，我就鼓励他，调动了他学习的积极性，激发了他的上进心，果然，他能按时完成作业。后来，我又找到班主任陈洁老师，请她把邱国辉和李兵(也是后进生)调开，这样有利于他们上课时进行自控，也利于个个击破，从而对他们进行因材施教，因势利导。现在，邱国辉的作业按时完成，书写整齐，上课遵守纪律。莲山课~件 ?
四、创造机会，现出他们的闪光点。
不少后进生对自己感兴趣的事情往往表现出出人意料的才能，他们身上存在着许多的闪光点。有的学生成绩很差，但画画、折纸、运动等等都很强，这样，班级中就要有针对性的开展一些有益的活动，这往往是后进生展示自己的天下，在活动中可以表现他们玩的高超水平，奖品的得主几乎都是后进生，从中让他们尝到成功的甜头，获得成就感，从而提高他们进步的自信心。?
五、耐心，细致做好后进生的反复性工作。?
后进生行为出现反复现象是正常的，这要求我们教师要耐心的去对待，反复地去做思想工作，并且要以鼓励和适当的表扬为主，使他们从内心里觉得：老师喜欢我，我也是个好学生?
总之，在做好上述工作的同时，还要培养他们的学习习惯，教他们如何做好预习复习工作、如何听课、如何笔记、如何做好作业。在学习上，对惯势力他们要耐心指导和严格训练，低起点，逐步提高，逐步培养他们良好的学习习惯，一旦良好习惯形成，成绩进步就有希望了，从而达到后进生的全面转化。
师德启思录观后感
依法执教，做合格的人民教师
--观看《师德启思录》的体会
近期，按照磁山镇教育办公室的安排，我校认真组织收看了《师德启思录》，看后又组织全体教师认真进行了讨论，畅谈了自己的深刻体会。一大批多年战斗在教育战线上教师的感人事迹，给我们留下了深刻的印象。我的体会主要有以下几点：
我从事教育工作三十多年，我非常热爱教师职业。邓小平同志曾经在一次重要讲话中指出：“过去也好，今天也好，将来也好，中国必须发展自己的高科技，在世界高科技领域占有一席之地。如果六十年代以来中国没有原子弹、氢弹，没有发射卫星，中国就不能叫有重要影响的大国，刘没有现在这样的国际地位。”当然，要发展高科技的基础是发展教育。同时我知道，教师的职业是特殊职业，劳动对象是生动活泼，各具个性的孩子，他们 身体和知识的增长给人
以生活的信心和事业的成就。教师职业有良好的，对整个社会起带动作用的工作环境。教师职业对文化传承，社会发展，人的素质的提高具有不可替代的作用。教师职业稳定，难以被技术的进步所代替，较少“下岗”一类的后顾之忧。有较长的带薪假期，可以用于干自己相干的事情。可以通过自己的努力培养出对社会发展有重大影响的人。目前，世界经济发生了重大变革，中国加入）陕西省延长县下西渠小学教师王思明就是其中的一个典型，他的事迹使我们深受教育，使我们深深感动。他说：“三十多年来我确实牢记了父亲的话，‘无论如何不能误了孩子’。”他在教学中，“让学生在学到文化知识的同时，掌握一定的生产知识与技能。”
吉林省九台市22中特级教师张再昌也是一位典型。他按照当地的实际需要，培养有用人才，为当地的经济发展做出了贡献。
二、教育学生的重要前提是对学生的爱。
对中小学教师在热爱学生方面的职业道德要求是：热爱学生，关心爱护全体学生，尊重学生的人格，平等、公正对待学生。对学生严格要求，耐心教导，不讽刺、挖苦、歧视学生，体罚或变相体罚学生，保护学生的合法权益，促进学生全面、主动、健康发展。
“爱心”使学生成长，“爱心”使差生转变。我校的老师就特别注意用“爱心”去感召学生。“爱心”是教师最基本的行为准则，是教师做好学生工作的前提，更是转变后进生的前提。
管理心理学中有句名言，“如果你想要人们相信你是对的，并按照你的意见行事，那就需要人们喜欢你，否则，你的尝试就会失败。”这就是我们平常所说的“亲其师、信其道”。教师热爱学生，给学生以温暖，学生就会尊重教师，热爱教师，认真听取老师的教诲，从而达到教书育人的目的。关爱学生，实现后进生的转变，是新时期教师职业道德修养的起点。
俗话说：“爱一行，才能干好一行”。一个人如果不热爱教师这个职业，就不会把全部的智慧和力量投入进去。教师职业是个良心职业，良心对教师内心的职业道德有特殊的作用。陶行知先生的“捧着一颗心来，不带半根草去”的精神是教师应当效仿的。只有敬重本职工作，才谈得上乐业，热爱自己的职业，热爱自己的服务对象，进一步为之献身，才能达到有所奉献和创造。
三、教师要依法执教，尊重学生的基本权利。
学生和教师的地位是平等的，他们享有的基本权利应当受到尊重。这些基本权利是：1、学生有受教育的权利。2、学生有发问和了解的权利。3、学生应当有说“不”的权利。4、学生应当有不同于其他人的权利。5、学生应当有保留不同观点的权利。6、学生应当有保有个人秘密的权利。7、学生应当有发展自己个性和兴趣的权利。
“师德启思录”中列举了很多典型案例，给我们上了一节生动的法制教育课，为我们在今后的教学工作中，如何处理师生关系提供了重要的参考意见。
省教育厅韩清林厅长说过：“现代学校教育的基本培养目标是，引导学生学会做人，指导学生学会知识技能，帮助学生学会自主学习，促进学生学会自主发展。学会做人和学会知识技能是显性目标，是人们生存与发展的基础；学会自主学习是过程性目标，是学习化社会中人们发展、提高的基本能力；学会自主发展室内隐性目标，是知识经济社会、信息化社会人们所必须具备的持续发展能力，是当代教育的最高目标。学会做人、学会知识技能、学会自主学习、学会自主发展，这四大培养目标是当代社会成员必须具备的生存、生活能力和可持续发展能力，四者紧密相连，缺一不可。”
我们应当彻底转变教育观念，把“育人”放在第一位，依法执教，尊重学生的基本权利，摈弃传统的“管、卡、压”，调动学生“自主学习，自主发展”的积极性，使他们成为学习的主人。
总之，“师德启思录”给我们上了生动的一课，我们要学习“师德启思录”中的典型人物和典型事迹，作一名合格的人民教师，忠诚党的教育事业，为国家培养更多的有用人才
观后感范文:《忏悔录》观影观后感
《忏悔录》是法国启蒙思想家、哲学家、教育家、文学家让-雅克·卢梭在其晚年写成的自传。从1766年，他已54岁的时候开始写作，一直写到1770年，前后4年方告完成，但直到1782年才出版上卷，1789年出版下卷。下面小编给大家带来《忏悔录》观影观后感，希望大家喜欢!
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《忏悔录》观影观后感1
为什么要注明是列夫。托尔斯泰的《忏悔录》，因为还有另外两部《忏悔录》，分别是卢梭和奥古斯丁所著。在我看来，本书内容可以分为两部分，第一部分是描写19世纪70年代末80年代初，在剧烈的社会变革冲击下，托尔斯泰的内心矛盾更趋尖锐。这是他一生最艰苦的精神探索阶段，正如他自己在书中所说，生命是毫无意义的，生命原本是彻底虚无，生命的真相是死亡。为了找到出路和答案，他广泛接触、考察现实生活，阅读了大量有关社会、哲学、道德和宗教方面的书籍，经过紧张激烈的思想斗争，他的世界观发生了根本性的转变。
第二部分是说当他最后发现信仰才是生命的力量，一个人活着就必须有所信，如果他不相信有什么让他必须活着，他就不会继续活着了。人生的目的在于拯救自己的灵魂，为了拯救自己的灵魂，人必须按照上帝的旨意生活。他的舰载宗教道德基础上的为上帝、为灵魂而活着，爱一切人，“无以暴力抗恶”，通过“道德自我完善”摆脱罪恶。
托尔斯泰在书中所体现出来的.思想矛盾，也是当时社会错综复杂矛盾的反映。他是一个富有正义感的贵族知识分子，他试图毁灭自己，但都未成功。当他脱离思想的桎梏时，他决定彻底同贵族阶级决裂，而站在了农民一方。宗教和信仰赋予了他新的生命，让他找到了生活意义的答案。
《忏悔录》观影观后感2
与她单独在“一起”;在里昂睡街头的座椅;在天文台上研究各个星座;把时间消遣在自己的小屋中寻找治愈心灵创伤的药物——卢梭，一个叙述生活和成长的法国作家，一个让我敬仰的法国人物。“我如今要做一件从前没有人做过，并且也不会有人敢做的事。我想将一个人的真实面目展现在世人面前，这个人就是我自己。”这是懊悔录的经典开场白，在政府和学界的乃至朋友的都背叛他时，他选择把自己的一生完整的写下来，让世人明白他到底是一个怎样的人!在我的读到中，我认为他是一个直率、感性、热情的人，他从没有约束自己，只是放任自己的思想去完善自己的生活。描述了自己一生的经历，他没有隐瞒任何事，甚至是自己的爱情、、、、、、。他非常的骄傲但在骄傲中有多少的流露出了卑微的感觉，当我翻阅着这本记录了他爱情亲情和友情的书时，我不禁也想起了自己。自己的未来会是怎样的呢?是充满了正义与光明的微笑，还是因为自己的无能而造成的社会对你的嘲笑，是啊!这两种都是笑，可你认为这两种笑是一样的么。那么你错了当你受到别人对你的微笑，那说明你改变了命运。可当你受到别人对你的嘲笑是，这说明你将一辈子被命运牵着鼻子走，就已经说明你的人生结束了。
在这位法国作家的一生中，我看到了人哪丑陋的一面，我看到了一个人为了眼前的利益而放弃一切的结果，让我明白，当一个人揭开他丑陋的面纱时，那张冷酷无情的脸是多么的可怕!
《忏悔录》观影观后感4
近来我又读了一遍法国启蒙作家卢梭的《忏悔录》(陈筱卿译，译林出版社，1994年版)。
上下两卷共十二章，中译本634页，洋洋五十余万字，一口气读下来，看得我俩眼朦胧。随着卢梭叙述的文字河流，我又一次漂进了他丰富而传奇的心灵之海，不由自主地陷入思想与情感的漩涡里，拜倒在上帝的脚下，发出深沉的喟叹——忏悔吧!
经历了五十多年的风风雨雨，面对周遭无数的恶毒攻讦，他毅然拿起了如椽巨笔，写下这部自传体的《忏悔录》，把自己赤裸裸地剥现在世人面前，让人们看到一个完完全全真实的卢梭自我。胜过任何的辩解与粉饰，所有的人面对这个真实的灵魂，都沉默不语。因为人们在他面前就如在一面纤尘不染的平镜前一样，照射出了自己灵魂的卑污与丑恶。正如卢梭所云：我如实地描绘自己是个什么样的人，是可鄙可恶绝不隐瞒，是善良宽厚高尚也不遮掩：“我把我那你看不到的内心暴露出来了。上帝啊，把我无数同类召到我周围来吧，让他们听听我的忏悔，让他们为我的丑恶而叹息，让他们为我的可鄙而羞愧。让他们每一个人也以同样的真诚把自己的内心呈献在你的宝座前面，然后，看有谁敢于对你说：‘我比那人要好!’”
我是没有这样的勇气的。在世人面前我展现给大家的形象，决不是我的全部。有许多东西，它们深藏在我心灵的深处，只有我一个人面对自己时，才有可能浮现。像卢梭那样冷酷地解剖自己，是需要非常的胆量与勇气的。
早在上中学的时候，我就心惊肉跳地读着卢梭的《忏悔录》，,因为我读出了自己意识深处那么多的黑暗的洪流。也就是从那时起，我学会了在本上反省、忏悔、自律、自强，自己要对自己真实。不知有多少次夜深人静的时候，我面对苍穹，寻找上帝的光芒。我曾经数次把一摞摞厚厚的本点燃，企图在灰飞烟灭之中，消灭那个可怕的魔鬼。如果把所有的搜集起来，也许也是一部属于我的《忏悔录》。
而今我再一次读着《忏悔录》，我的心跳得更加厉害。检视自己成人之后的将近十八年的心灵历程，我发现我更加无法面对卢梭这面镜子。有更多的黑色洪流，不可阻挡地向我涌来，几乎淹没了我。我徒然地挣扎，甚至甘心情愿地投入洪流的怀抱。犹如从恶梦中惊醒一般，我蓦地坐起，张开双臂，渴望拥抱光明与希望的抚慰。
《忏悔录》观影观后感5
《忏悔录》在“书页上还散发着油墨味道的时候就震惊了全人类——因为它的思考、真诚和那些不加掩饰的人类的缺点”。——马克思
我总认为伟大艺术家们的心是真挚、透明的，是能够和普通老百姓的心彼此相通的。我不是艺术家，可我有一颗很艺术的心。读伟大作家的书，我感到自己的灵魂和作家的灵魂是如此的和谐。时间算什么，它终究无法隔断通过书籍传递着的心与心的交流。让雅克卢梭距离现在有两百多年了，我刚刚读完他的《忏悔录》，心却还没有从他的灵魂深处走出来。我一边独自散步在喧哗的大街上，一边思索着卢梭，感知着卢梭。
作者所描绘的是自己“独一无二的肖像”，“是依照人物的真实形象及全部真实情况一丝不苟地描绘而成的。”看过不少的自传性质的书，但都觉得很私人，即使很真诚地披露了自己的某些缺点，但引不起我的共鸣、也就是说他(她)的缺点不具有共性;或者书中的真诚是变相的炫耀，令人不舒服;或者根本就没有勇气去真诚，思考也没有深度，只在哗众取宠;或者就是钻进个人的狭小的天地，不注意读者的感受，等等。
反正，很难有哪一部作品能如此打动我的心，引起我的共鸣，每每有感同身受之感。他所披露的缺点我也大多数是有的，也许他的经历和我不同，这都没关系，只是在人生的道路上，我们所碰到的各种人生问题是大同小异的。
或许通过再读《忏悔录》能帮助我，更好地认识自己，扩大视野等意想不到的好处。
因为从某种程度来说，读他就是读我自己，虽然我不具有他的才华，但我有他的缺点，这无疑对我更具有意义。
《忏悔录》观影观后感
金矿观后感影评
《金矿》是一部由马修麦康纳和埃德加拉米雷兹等主演的惊悚冒险电影，影片剧情精彩，网友们对这部电影的评价也是褒贬不一，一起来看看吧！
绝大多数时候，成功与失败只是一线之隔。并且大成功和大失败，用的方式、甚至做到的程度都一样最终决定成败的，可能就是那些运气。
希望，是这些所有事情发生的根基。希望更好、希望更好的生活、希望更多的收获、希望更大的成就这些东西在本质上就是人性本身的贪婪。那是一种无法阻挡的欲望，深植人心。不管它最终的表现形式，是梦想、是信念、是荣誉、又或者是金钱、是地位、是权力这些东西本质上都一样，区别只是在于程度的不同和表现形式的差别。
从人与人之间的感情去看这部电影，最打动人的部分，莫过于那张证明所有人都是错的，五五分成，不惜一切。的纸条。对于来自一个陌生人的信任，迈克真的是以不惜一切的标准去做的，那个结果也确实让人难以形容。当回看这一切的根源仅仅只是来自一个陌生人的信任时，那个反差，让人不断的去突破认知人类行为的大跨度。当肯尼对迈克说：我去寻找金矿，却找到了一个朋友。 时，如果去掉整个事件的背景，确实是一件在平常人的角度看也让人称道的事情。
最近，人们在不断地人工智能对于人类的威胁，核心是基于两个点，第一是强人工智能超越人类之后，对于人类的蔑视或者不在乎状态，对于人类物种本身的威胁；第二是弱人工智能和人类沟通可能存在的障碍，会引发人类毁灭的可能性。而迈克不惜一切的作为，让我马上联想到了第二个威胁的感受。
确实，人类极少这样不计后果的单纯面对一个目标了。这其实是一个程度，甚至，从另一个角度去看，这是人类需要追求的一个程度。只有这样极致的面对，才能创造更大的实现目标的可能性就像电影里的情况一样。以虚无的金矿，造就了人们的疯狂，造就了整个不可思议的事件，那个过程，摄人心魄。
而从人类希望（或者欲望、或者贪婪）的角度去看，人类的所有付出，都是期望回报的，不论是物质回报还是精神回报，不论是外在回报还是自我满足，不论是现时回报还是远期回报。而超越现实一般程度的回报，会逐渐让人疯狂超越一定范围之后，甚至让人癫狂。而人是相互影响很大的动物，要想促成别人的癫狂，必须以自己的癫狂去点燃，而肯尼的一句话，简单直接：他有强烈的直觉，他推销的是他真心相信的东西。而这些状态，我们在谈到信仰、主义、愿景、发财时，也常常见到。（）
而现实中瓦肖矿业的原型 Bre-X矿业，当时更是从上市初的每股0.45元一度狂飙到最高点每股270元！如果你从该公司上市初持有市值10万，那么到最高峰你将拥有6000万！0.45到270，10万到6000万，这就是那个让人癫狂程度的量化表达。而唯一的真相是：只要能发财，没人在乎真相是什么，因为这样大家都能发大财。
真相，是为了让人更有保障的去实现目标的路径，但是，并不是绝对必要的路径。这就是人类思维模式上的一个定式。这个定式，需要中性的看待，合理的面对，灵活的运用。
光影评观后感
《光》是一部来自日本的剧情电影，影片画面精致，剧情丰富精彩，寓意深刻，网友们对这部影片的评价也是各有不同，下面就让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！
今年5月28日，阿彼察邦在上海当代艺术博物馆以家与光为主题作了创作交流。他提到：
在农业社会，人们都是被光控制（作息睡眠）的。
从光亮到黑暗的变化预示着我们闭眼后在黑暗环境中萌生的幻想和梦，我们从中获得对历史和叙事的理解。
光和记忆不是固化的而是可塑的概念。
阿彼察邦
当时正值第70届戛纳国际电影节闭幕，河濑直美的《光》于5月23日全球首映，大致的情节也已经在一些评论中流出。提问环节曾打算问阿彼会如何看待河濑所提出的光的疑问（盲人如何看电影），又因为现场情况和思考的不成熟而迟迟没能提出。
时隔六个多月，在观看了《光》之后，这个蹩脚的问题似乎获得了自然而然的解答。两位亚洲导演不约而同地将光作为某种感知与理解的核心，并与电影艺术不同程度地联结在一起，编织了作为自然元素的光在人类现代社会的存在脉络。
而河濑直美在《光》中做得更进一步的是：光不外在于人，它是与人一体的存在它既是对象，又是方式，也是主体。处于光的维度之中，自我的不同层次都彻底开放，面对的是所有光汹涌的洪流。
1 感官：失明的观众
影片的中心人物毫无疑问是以中森雅哉（永濑正敏饰）为代表的（濒临）失明者。
雅哉先生曾经是著名摄影师，相机早已成为他观察世界的方式与视觉的外延。当视觉官能的本体逐渐衰退，他就更加容易产生对这一外部器官逆反性的重度依赖。他需要在仅有的光明中，继续通过相机去记录外部的世界，从而达到个人视觉依然存在的确证。那视野中仅有的一角清晰和相机的感光回路连缀成幽深的巷道，这一条路越来越窄，最终将他的身心全数捆绑于其中并在最终混沌降临的时刻崩塌殆尽。
河濑直美将雅哉走向全盲的过程通过眼睛主观视角与手持面部特写交错呈现。观众们通过银幕代入了主角视觉消逝的感官变化与情绪起伏，从而达到对失明的双重体验。最终，影片呼唤观众重新思考失明意味着什么这一长久以来被广泛讨论却鲜有感同身受的疑问：我们是否可以不再缠斗于失明是一种残缺或是失明只是另一种生活方式的粗暴争辩，而是真正从中获得全身心的直感。
河濑直美诚然并没有在这一组对立中做出选择。她明白在眼前消逝的光有多么美丽，因而感官的被剥夺绝不是生活方式改变这一云淡风轻的表述所能概括的，而是一场切实的罹难；而另一方面，她又明白自己必须去呈现之后可能的选择，去照彻已经黯淡的角落，去展现这一片混沌中反向延展的可能性，从而丰富光的意涵。她重视的正是人物情绪带动下逐渐枝繁叶茂的过程，而并没有过多求索一个确切的结论。
永濑正敏
影片中还通过其他的细节将观众的位置与人物拉近。比如尾崎美佐子（水崎绫女饰）所做的工作：帮助视障人士看电影。除了美佐子的工作场景，影片还呈现了她在日常生活中对城市景观的描绘。这一处理当然有塑造人物的目的。但从观众的角度来看，当我们面对可能略显呆板的声画同步时，我们已经部分地被邀请到女主角所构建的感官世界中，我们的判断甚至是被友好地冒犯着的。因此，不仅仅在雅哉的视角中，在美佐子的视角中，观众的感官体验同样被重视。
视觉诚然是河濑直美想要讨论的核心。而更进一步来看，失明只是导演关于人类感官的提喻。在人物与观众的互动中，触觉、听觉等维度的通感同样没有被忽略。雅哉在完全失明后通过触摸确证对美佐子在场，触觉因而在黑暗中形塑了他人，达到直观却又深沉的交融；美佐子在寻找母亲的过程中陷入山中泥沼，镜头紧紧跟随着她的足部，将泥土沉重而黏滑的触感倾泻而出；再如美佐子在密林中寻找母亲时，儿时与父亲游玩的声音逐渐渗入，最终与母亲与夕阳合而为一。不同感官在影像与文本担当了不同角色，相互言说最终浸润为浑沦的生命直观。观众们在感官的不完整中，体会了生命如光一般的圆满。
2 感知：文本与影像的消弭
在今年九月大陆公映的《声之形》中，声音成为交流的象征物，失语者心理的外部具象化是描述的重点某种程度上来说，这一目的是天然合乎电影作为影像的呈现方式的。而《光》所做的似乎从一开始就与此相悖。当美佐子在大银幕上对着失明者描述电影时，矛盾已经不可避免地产生：作为一部电影，要如何向观众证明影像本身是可以被替代、甚至可以缺失的？
与第一部分相同，河濑直美又一次回避了确切的答案，而选择去展现困境。美佐子对影像的翻译从一开始就受到了雅哉的非难，因为文本限制了想象；而一轮修改过后，文本又流放了想象。
在这一过程中，雅哉的独特性再一次突出。他是摄影师，所处的又是走向全盲的最后阶段，因而对影像与文本的感知方式与其他失明者存在很大差异。他依然抱有很强的独立主体意识，在作品与自我之间划开了一条界线，又在文本与影像之间寻找空隙。某种程度上来说，因为长期对相机这一影像中心的依赖，他的感知已经被划分为各自孑立的板块。因而当面对这样的抉择时，他如此的反应几乎是必然。
然而实际上，影像的表达与文本的表达都存在残缺。无论影像还是文本，都在对我们所处的现实进行不同程度的筛选和诠释。当我们发现某一处遮蔽之时，总会有另一处被遮蔽的隐匿于我们的感知之中。当我们接纳了一种诠释的镜像之时，总会有另一种被掩埋。
因此在雅哉与美佐子的互动过程中，美佐子的残缺是显性的，因为表层的文本中的束缚很容易被析出；而雅哉的残缺则是隐性的，因为他在提出种种苛刻的要求之前，一直沉浸于从自我出发对外部世界进行拆分的模式之中而这一模式的存在已经注定了某些支离破碎的结果。破碎所能投射的，也只是破碎而已。
回到影像与文本的问题中来，河濑直美并没有因为文本在影像面前的进退失据而放弃文本。呈现困境是为必要，而还原为一的理想状态则是需要实践的。相机因而成为一种感知异化的隐喻，雅哉的顿悟正是来自于丢弃相机而投身于光的刹那。工具被摒弃，文本与影像的交织也不再有功能性切分的必要。跨越影像与文本，通过升腾的感知认识的世界，已经是世界的真实本相。
3 感应：流动的人
影片中含有不少对现代社会景观的描绘，其中的人也大多是匆匆掠影，人与人之间的关系也同样沉默于不确定性之中。相对清晰的人物里，雅哉的朋友表面热络，暗地里却抢夺他的相机；美佐子与母亲相隔遥远，只能通过传真联系。即便笔墨并不多，我们也可以从美佐子与雅哉的日常生活描绘中感受到那一份都市中特有的空茫感这一点可以在那些不同都市场景中剧烈摇晃的手持长镜与工业区大远景中获得最直观的感受。
难以免俗的是，河濑直美同样将爱看作治愈现代疾病的方剂。通过对他人的爱，人自身的空间才得以打开，人的感官、感知才最终升华为不可名状的感应形态。又或许与这种难以捉摸的特征相对应，《光》中的情感描绘几乎全部靠人物的情绪推动。它一直朦胧地跃动着，直到某些时刻喷薄而出。而也正是因为那一瞬间，我们意识到先前每一次暧昧不明的铺垫之下有多么深邃的暗流。
恰似那些游丝般悬浮的光点，他们在墙壁、在脸庞，在枝叶间的缝隙、在随风飘舞的发梢，在一切可能产生回音的空间中相互造访，将空间中每一个坎坷都映照得灿烂。随着时间的推移，随着人物情绪的克制与压抑，光不断折射不断堆积，最终汇聚成那一瞬间的滂沱。美佐子与雅哉的爱情似乎就在这种光的相互感应中达成，几乎完全跳过了应有的逻辑顺序，却又和光中弥漫的尘土一样自然而然。
而实际上，狭义的爱情也并不是河濑直美想要呈现的核心，最终的落脚点依然是人与人之间的感应。这一点在美佐子寻找母亲的段落得到了延展。与爱情场景相呼应，这一瞬间同样发生于山顶，同样在漫溢的光中。
美佐子穿过茂密的森林，橙色的光逐渐从镜头前方闪射而入。她在寻找母亲，而母亲则在寻找父亲。逐渐痴呆的母亲依然在等待着父亲的归来，而神志清醒的美佐子却同样在森林中听到了父亲的声音。这种感应的能力在逼仄的办公室中未能复苏，而在群山万壑的森涛与光中被唤醒。它超越了生死，恒久地嵌入灵魂深处。你身处光环之中，融入了时空怀抱；你身处此时，又降临于他人存在的每一刻，在这一刹那的缝隙中窥见了永恒。
这便是人与人所能达到的最高维度的感应。在这种感应中人的质态被模糊，成为生生不息的一部分，成为流动的光中的一部分。
我依然不知道该用怎样科学严谨的语言去定义光，正如河濑直美也同样无意给观众一个确切的定义一样。我只能尽量用贫瘠的言语去描述：
在所有的光向我涌来的过程中，我看似是中心，实际上已不复存在。因为我已经与光融为一体，是一切反射折射的融合。我的感官已经不再有残缺，我对世界的感知不再有分裂，我感应的所有都已经在归途中感应到我。光涌向我的混沌中，我与光一同臻于完整。
正如雅哉对美佐子所说：
我自己可以过来，你只要在那里等我。
河濑阿姨的这部新作《光》，在中日两国的热度，大概有一多半是被今年冬番神剧《山田孝之的戛纳电影节》炒起来的。在这部伪纪录片里，突发奇想要冲击金棕榈的山田孝之和被拉来扛锅的山下敦弘早在第3集就被电影节达人教导，戛纳最爱的是河濑直美、是枝裕和和黑泽清（尽管山下敦弘怎么可能不知道这件事但是还是要向观众普及一下嘛）；随即河濑直美就作为大魔王出现在第6、7两集里，彼时正值山田孝之和山下敦弘从法国取材归来，河濑阿姨作为戛纳的亲女儿吐槽火力全开，啪啪打脸山田之后又拉他出演自己的短片（怎么可能不是事先安排好的反正就当综艺节目看了呗），教他做人之余还教他演戏该剧即将完结之时戛纳公布了入围名单，河濑阿姨的《光》赫然在列。经过这一轮热炒（怎么看都像是上了个综艺节目），河濑阿姨忽然变得连普通影迷都尽人皆知。等到排片表出来，《光》被安排到70周年大庆的这一天，成为当天唯一的一部主竞赛电影，不得不让人猜测其中是否在暗示什么（说起来六十周年大庆时候河濑阿姨的《殡之森》勇夺评审团大奖呢）。然后结果就扑街了所幸水花不算大，几个发了稿子的外媒基本都是三星评价（五星体系的三星，以下同）。中国记者这边看过的也是三星略多于两星。整体而言，影片优秀的地方很优秀，绝对配得上主竞赛；但崩坏的地方确实也是极为夸张，简直是断崖式的WTF这种级别的崩坏。
影片的取景地在奈良，讲述只有部分视力的摄影师中森雅哉（永濑正敏）与盲人电影解说音轨撰写员（这个奇葩的职业好难概括毕竟原文是視覚障がい者のための「映画の音声ガイド」の制作に従事している你们自己看着办）尾崎美佐子（水崎绫女）之间的爱情故事。中森被邀请参加电影解说音轨的焦点访谈小组，和其他的视觉障碍者一起参与对解说词的调查与修改工作。于此同时，中森正在失去他最后的视力。尾崎的问题是一面要应付挑剔的盲人观众，一面又担心住在奈良乡下、患有老年痴呆症的母亲，同时还因为父亲的突然消失而耿耿于怀。尾崎在中森的摄影集中看到了一张日落远山的照片，与父亲遗物中钱包里藏着的那张照片与自己记忆的某个场景甚为相似，因此对中森产生了兴趣，并逐渐对他产生了好感；中森失去视力后一度拒绝尾崎的帮助，但在带尾崎去看夕阳的时候终于接受了现实，扔掉了自己的照相机并与尾崎激吻两分钟（是的就是这个时刻开始断崖式崩坏）；最后中森接受了尾崎的感情，影片在盲人们被尾崎撰写的旁白感动得泪流满面的电影放映中结束。
实际上河濑阿姨这部电影的角度选择已然十分犀利，（极度）弱视的摄影师和盲人电影任哪一个都是非常新颖有趣的电影概念，将两个概念都纳入同一部电影也并非不可以，但主次上就要有所选择。影片的最大问题就是采用了男女主角平衡视角，导致主次不清晰，而且这种视角内在要求的感情戏因为铺垫不够显得极为牵强生硬。但是这种铺垫不够也是情有可原的，因为河濑阿姨实际上在视听呈现上表现极为出色（甚至发个奖都不为过的那种出色！），用极大光圈、极浅景深的特写和大特写运动镜头来让观众体验视觉障碍者对世界的感觉（还插入了几个中森的主观镜头来直接表现他眼中的世界和他失去最后一点视力的过程，尽管实际上有点多余），这一点上的视觉表现力公允地说要好过《推拿》尽管创造性还是离埃斯基尔沃格特《盲视》有点差距，但情绪上做得是十分充分，都可以拿来做视听语言课片例了。首次担任电影摄影指导的百百新是河濑直美的校友，本身也是著名摄影师，本片中他的表现十分出色。
就河濑阿姨的作品序列而言，本片中可以清晰地辨认出《萌之朱雀》（消失的父亲与留下的遗物；奈良周边山村）、《沙罗双树》（奈良市景）、《殡之森》（尾崎寻找母亲时经过的树林）、婆婆系列纪录片（尾崎的母亲），当然还有河濑阿姨标志性的作者风格：逆光的树木、天空的流云、夕阳下的群山但自我重复和自我致敬之外，突破也是显而易见的，仅在短纪录片《尘》中出现过的片中片首次成为故事长片的结构性因素，并且这个片中片的用法非常少见：如何向视觉障碍者观众描述一部电影？这当然不是个曾经在大陆风靡一时的电影录音剪辑式的问题：这些观众不仅要求对画面的清晰描述，还要求给他们留足体验情感的时间，还要求不要混入解说者的主观因素以免影响他们对影片的理解，还要求能够在这种解说中体验到感动简直是个不可能完成的任务，或者说，是个现代主义电影或者当代艺术式的问题杜拉斯、阿兰罗布-格里耶、克里斯马克等等左岸派大师都在作品中直接处理过类似问题，当代艺术嘛，欧容的神作《登堂入室》中就有声音绘画的梗，该片也是在处理描述/叙事，乃至能指/所指这样的高大上问题。《光》里片中片的用法，比较好的一方面是与影片故事形成了一定意义上的互文关系；但作为情节推动力就显得有点薄弱，尾崎在一番艰难地寻找之后终于找到了对影片结尾的一个恰当的描述，但把这种对工作认真对待的匠人精神和自己的身世、家庭问题以及感情线混在一起就有点潦草牵强了。
最后还是要提及一下影片中充沛而独特的细节，弱视摄影师如何在离婚后独自生活和创作，尤其是他对空间的感知方式；这来自于专业细致的取材调查，比很多以盲人为题材的影片都要处理的出色不少。永濑正敏的表演也非常精准。公允而言，影片的亮点主要是摄影和男主角，但是鉴于今年戛纳男演员出彩的戏着实太多，预感河濑阿姨今年又要陪跑。那么作为河濑阿姨的多年粉丝，只好默默送上祝福了。
河濑直美导演这次聚焦于即将失明的知名摄影师和口述影像工作者之间的爱情故事，讲述爱与希望的日式温情。
导演设计了三层时空的希望，为了方便理解，这里分别用电影内、电影中、电影外叙述。电影内是电影中的电影所处的时空，也即女主美佐子口述的那部电影里的时空；电影中是女主和男主中森先生所在的时空；电影外则是影院观众所处的物质现实时空。
电影内男主重三失去了挚爱的妻子，在绝望中任由妻子的丝带随海风飘逝，迎向落日的余晖，电影中的导演阐释这迎向落日的余晖是一种绝望，一种百岁老人孤独面对未来的绝望。而这绝望最后被电影中美佐子的口述影像诠释为眼角余光的希望。
电影中男主中森因逐渐失明再也无法从事挚爱的摄影工作，妻子也因此与他离婚，在完全失明的绝望中，中森把所有摄影作品与底片付之一炬，并将被自己定义为心脏的胶卷相机扔向了落日的余晖。但是美佐子的出现给了他希望，让他在爱情中重生，接受了失明状态的自己，努力靠盲杖向美佐子的方向走去。
而电影外的观众，也因为剧中演员的表演以及爱情故事本身的感染，同片尾电影中的观众一样，处于一种看到了剧中角色的未来的希望，被世间真情打动的状态。
电影内和电影中的男主，电影中和电影外的观众，这是导演精心设置的两个相互呼应的对照关系。
其中美佐子是贯穿叙事、带来希望的至关重要人物，她作为一个口述影像工作者，非常热爱这份工作，全情投入，即使在日常上下班过程中也在不断练习强化口述亲眼所见的能力，她试图站在盲人的视角去体验世界，闭上双眼走上盲道体验盲人的艰难。她有着真性情，会在自己讨厌的盲人面前假装挥拳来泄气，也会因受不了中森的 造成麻烦和逃避的指责，直接怼了回去，以致正式口述时自己的声音被撤换下去。但她并未就此放弃参与口述工作，在爱上中森并开始正在了解盲人的世界后，提出了要在影片结尾添加最后一句话的要求，这句话也是她在深刻理解了中森先生失去挚爱的痛苦之后对盲人们的希冀，她用实际行动证明自己并没有如中森所说那般逃避。
可惜导演在美佐子爱上中森这条在线并没有做足戏份，落日中的亲吻过于突然，没能做到水到渠成。
中森先生呢，中森正在经历逐渐失明的过程，这是他对世界冷漠、面无表情的原因，他无法接受自己再也无法拿起相机摄影的现实，美佐子的闯入打破了他的这种状态，即将失明的那一刻他恐惧地抓紧美佐子的手，美佐子成了他拍的最后一张照片，虽然糊了，但是真实、温暖。在美佐子示爱后，他决定要追逐美佐子，向着光明的未来勇敢前行。
全片镜头以特写甚至大特写为主，占据至少50%的画面。摄像机视点也就是观众视点，导演大量使用特写其实与盲人主角是相呼应的，男主角中森在半失明状态下观察到的世界是模糊的，需要以一种近乎用眼睛抚摸被观察物体的方式才能看清，而这正是特写甚至大特写的视角，导演将中森的视角代入观众的视角，让观众去感受男主看到世界的状态，加深体悟那种即将失去光明与希望的痛苦。
这种大量特写视角必然是一种挑战，无论之于观众还是演员，甚至摄影师。特写使观众聚焦于演员的表情和动作细节，相当于把观众置于演员的面前几十厘米处，给观众强烈的视觉冲击，长时间处于这种状态容易让人厌烦这逼仄的画面空间，而对于室外手持运动特写镜头，画面抖动厉害是必然的，这是对观众的挑战；对于演员，如此近距离的特写是对演技与自信的考验，需要演员对导演和摄影师有足够大的信任，特写镜头将微表情、微动作的细节放大，表演的瑕疵也同样会被放大，脸上的每个毛孔与斑点在大屏幕上事无巨细地呈现，演好并不容易；至于摄影师，用手持运动镜头去拍特写，室内还好，演员位置变化不大，容易捕捉，而到了室外街头特写，摄像机镜头不可能离演员很近，而长焦镜头使空间平面化，跟踪演员位置变化对于摄影师是有一定挑战的，微小的镜头移动都可能将演员甩出景框，更何况演员也是运动的。最终呈现出来的结果，演员和摄影都很好，即使是看起来像素人演员的几位盲人配角在特写镜头下也都还算自然。
《光》是涉及电影的电影，其中讨论了电影与观众的关系，电影导演的意图和观众的理解是会有差异的，而这种差异再经过口述者二次转述给盲人听众，盲人感知到的电影已然失真。正所谓一千个人心中有一千个哈姆雷特，双眼功能完好的观众尚且会对同一部电影有不一样理解与感受，更何况无法直接感受画面而需要经过口述者二次转述的盲人听众呢，盲人所感受到的内容很大程度取决于口述者对电影本身以及人生的认知，电影中的导演对这种曲解电影原意的做法是持有开放态度的，这应该也是河濑直美导演的态度。电影是导演的孩子，电影在完成那一刻起，就成了离家的孩子一样自由生长，所以观众大可不用去了解导演的想法，自己对影片的认知和体悟才是最重要的。
可惜导演探讨电影中的电影也仅仅止步于此，并没有更多深层次的探索；元电影（即电影中的电影）对于影迷来说终究是迷人的，无论是经典电影致敬片段，还是讨论电影语言本身。
河濑直美导演对森林应该是有着深切的爱的吧，初女作《萌之朱雀》中从屋顶眺望的远山，《殡之森》中山林里游戏般的追逐，而到了《光》，变成了山林寻母，在泥泞中得见幼时父亲种的树，发现站在树边等待日落夫归的失忆母亲。这是导演的田园故土情怀，而失忆的母亲也有着导演患上老年痴呆的祖母的影子。
希望每个人的生命中都能看到希望，能找到属于自己的那束光，不管这世间多么冰冷无助。正如娄烨导演的《颐和园》片尾未署名者写给李缇的墓志铭。
赢家影评观后感
《赢家》是一部来自美国的喜剧电影，影片剧情诙谐幽默，画面精致喜感，关于这部电影，网友们各有看法，小编整理了一些网友们对这部电影的评价，一起来看看吧！
粤人好赌，自清朝起，广东居民去澳门就需要通行证。每月最多一次。去不了澳门，不少人就买A股，跟玩扑克一样，也会上瘾。
电影里，说明一个问题，赌需要本钱。身边炒A股被套的，因为本钱赔光了，轻则影响工作，重则被人追债，其难受煎熬外人不得知。
电影里，他翻身看来很意外，其实跟爱情有关系。谈恋爱是他的一个原动力。对正常生活的向往，找个工作，踏踏实实和心爱的人在一起。也就有了代偿，容易戒掉赌瘾。
这部片子关于德州扑克的桥段，就是那么回事。自己打扑克六七年，打的小打得紧容易输，偶然打大打松一次，一对10都all in反而大赢。
人生的自由，不在于你能够去澳门，而是当你说以前玩过了，现在不去了的时候。
看过三观最不正的一部电影，不明白想给什么传递什么信息。
一个垃圾人，不守信，没有底线，最终却通过赌博赢回一切，并且抱得美人归。
现实中是不可能的，因为，现实中赌桌上有千，大家在一起只赢傻瓜的钱。
这个电影，应该叫做垃圾人生。这个人最终还会去赌博的，最终还是会输的一塌糊涂。什么也没有，谁与他在一起，谁倒霉。
赌徒一日遇到心仪的美女，决定戒赌重新生活，然而最后赌一把时却债台高垒
麦克即将入狱，将一行李包暂放艾迪加勒特家。艾迪经不住包中现金诱惑，拿着钱去赌，结果一夜之间赢了2000多元。狂喜之下，艾迪与朋友至酒吧狂欢，期间，结识了做护士的墨西哥裔单亲妈妈爱华。多次来往后，艾迪与爱华感情加深但赌性不改，艾迪拿着整个包中现金至跑马场豪赌，本想借此大赚一笔，不料反输2万多为填补债洞，艾迪求助哥哥郎恩，并愿加入哥哥的公司做园丁杂工。郎恩表示，若艾迪坚持做够六个月并无事故发生，即借钱给他还债然事情并不顺利，麦克刑期突然缩短，一星期后即获假释燃眉之急，艾迪求助哥哥，但郎恩有言在先，艾迪没做够六个月，坚持不借钱被逼无奈，艾迪再次进酒吧黑赌场结果，又输一大笔，并被赌场老大禁止入赌两周通过戒赌铺导员金的介绍，艾迪拿包中剩余的钱进入一赌场结果，又输5万多艾迪决定跑路时，这时接到女友爱华的女儿的电话，促使艾迪不忍心就此放弃心爱的人逃离，决定赌最后一把结局自然是喜剧的结局
不出意外的豆瓣评分超级低，也从侧面反映出东西方文化的差异。
一个嗜赌，毫无自制力，多次背弃自己诺言的社会垃圾尽然没有被社会抛弃。他拥有着来自哥哥一家的亲情，他的戒赌老师以及酒吧朋友的友情，他甚至还拥有爱情。
很多人觉得艾迪加勒特（约翰逊饰）是一个烂人无疑，他极度危险，如果不是编剧手下留情，他很有可能摧毁现有的美好的一切，他就是一个麻烦桶，一个无底洞。但我觉得正是因为他够烂，他才获得了新生，而我们因为自己的马马虎虎，继续活在一个苟延残喘的生活中。
当我看完整部电影，我突然意识到他与我一样，或者说我与他唯一的区别只是我做的没有那么过分。而我担心的正是这一点，一个勉勉强强的状态将会与我相伴一生，让我的生命毫无意义：没有意义的过程，没有意义的结果。最后，我在这世界上活了一辈子，却不知道生命的意义，我没有饶恕谁，也没有拯救谁，我甚至没有爱过谁。
艾迪是幸运的，没有谁会像剧本一样遭遇这么多烂事。一个几千美元的负债是没有办法摧毁一个烂人的。两万美元的负债也无法拯救一个烂人。想要彻底拯救一个人，电影里给的答案就是：绝境和爱。而奇迹我想就是两者结合的产物。
写这篇影评，一是遗憾相当一部分人把这部电影看的太过普通，因为它确实帮助我重新认识了自己。二就是提醒自己，已经浑浑噩噩太久了，甚至为着自己的境况沾沾自喜，而忽视了自己身上的巨大问题。没有人愿意陷入绝境，如果可以早一点意识到并且避免岂不最好，毕竟，奇迹不会在每个人身上发生。
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