《红圈》观后感范文。
看电影或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，从一个好的作品通常有能引起我们共鸣的地方，写作品的观后感可以增强我们的印象，加深我们的领悟。很多人都是在写观后感的过程获得成长。哪些情节让您印象最为深刻呢？相信你应该喜欢小编整理的《红圈》观后感范文，请收藏并分享给你的朋友们吧！
《红圈》是梅尔维尔的最后第二部作品，与之前的《影子部队》和《独行杀手》一同被归为其电影风格和创作思想最成熟的作品，其中《红圈》以最为凛冽深邃的惊悚故事和宗教思维爆发了梅尔维尔电影最极端，也是最耀眼的黑烟火。作为信徒无数的警匪惊悚片一代宗师，梅尔维尔的黑暗美学与影像风格始终没有被时间冲淡一丝光彩，如导演乔尔科恩所说有关借着一幕幕的戏说故事的最佳方式，不管是被迫或是出于乐趣，你做了自认为适合某场戏的特定选择。拍完后，将他们组合起来，之后有人看了这部电影，如果发现有些地方前后一贯，他们就会说那就是他们的风格，梅尔维尔在形成自己的实践与精神操作格局后，虽然成片颇多，却近乎始终在创作一部宏大而瑰丽的作品，他们的延续和转化代表了梅尔维尔真正的电影魔力。
如《红圈》开篇的字幕所诉，本片的片名和主旨都取自引用19世纪印度教先圣罗摩克里希那的警句：当人们就算不相识，在某一天偶然相遇，无论时间如何改变，他们的道路如何不同，在那一天都会不可避免的在红圈中重聚。与罗摩参悟不同宗教教义的行为相同，红圈的概念与基督教的原罪，佛教的宿命论相似，展现在梅尔维尔的电影世界中，就是破除黑白善恶，贵贱尊长秩序的黑暗社会，人们会在自己注定的道路上遇到注定的人与事，接受注定的精神变革或生命终结。影片《红圈》以吉昂马利亚沃隆特饰演的弗戈火车越狱与阿兰德龙饰演的科里提前出狱的平行叙述为开端，以警督马迪的疯狂追捕与三人组策划及实施盗宝为经过，以马迪率队团灭盗宝三人组与马迪在像警长述职时精神彻底迷失为结局，整体结构松紧有序，在正常的故事逻辑中，梅尔维尔依靠鲜明且数量较少的主角群构筑了影片的关系主体以及红圈哲学的主要寄放处。
梅尔维尔的故事往往都以最简白的面貌，最高深的进接，最冰冷的收场呈现，《红圈》一片最为人熟知的段落当属时常超过20分钟，而几乎实现零台词的珠宝行黑夜奇袭，此段中，从弗戈与科里进入珠宝行，控制住保安，到简森前来汇合，神枪一击打开保险闸，最后三人先后撤离以及保安触发报警器，堪称运用了最为写实的镜头设计以及放弃台词助力后的纯肢体影像刻画，三位男主角的表演难度也在这种环境中达到了两个极点，一方面没有台词分散精力，且有面罩遮挡，可以集中于动作发力，另一方面，仅仅能依靠肢体还原紧张惊险的盗宝案过程，稍有松懈，便能被看出错位和漏洞，好在三人均是法国顶尖男演员，在梅尔维尔的指挥下展现了三枪客的冷酷与决绝，弗戈代表的粗放和豪野，一如吉昂马利亚沃隆特合作的另一大师瑟吉欧莱昂内的通心粉西部片中的一类牛仔，以《黄金三镖客》中的Tuco最具代表性；科里优雅沉着，在盗取艺术品的过程中，其自身凝视女石像的行为也俨然融入了艺术本身；简森遭到警探荣誉的驱逐，在嗜酒和狙击中依靠犯罪行动做出新原则下的选择，放弃本就虚假的正邪观，进入了重塑自我的极路。梅式电影往往依赖犯罪现场的逼真再现来制造电影兴趣点和情节高潮，罪犯们虽然不及小偷冷静，难比骗子从容，却也如犯罪片大师希区柯克所言有着必然的优雅和自信，一如古龙小说中的大盗别具风骨，在遗作《大黎明》中，开场的银行抢劫段落将梅尔维尔的盗帅形象先行于故事便进行了丰满，在短促的剪辑和首尾长镜头的组合下，盗窃过程虽有漏洞（伤员的出现牵引整个故事发展），却难再更真实，巴黎晨雾中，留下的是法国黑色电影中最完美的漂移和尾影。
除了导演对于警匪惊悚故事的出色把控，梅尔维尔电影不可不谈的当属其黑色电影的摄影。蔡明亮导演曾评价永远只能是笔，而不是眼睛。这是在强调摄影机背后的人为机器赋予的写作意识，摄影机的文字就是光线与色彩，《红圈》当中我们可以领略彩色片时期最典型的梅尔维尔画面风格。为本片掌镜的是梅尔维尔御用摄影师亨利笛卡，被尊为法国新浪潮先驱的梅尔维尔拥有的这位黄金搭档也是特吕弗《四百击》，夏布洛尔《表兄弟》，路易马勒《通往绞刑架的电梯》的摄影师，在与一众新浪潮导演展开合作的同时，梅尔维尔美学的发展和成熟在很大程度上也有赖于亨利笛卡的大师级运镜，在两人较早合作的黑色电影《赌徒鲍伯》中，亨利笛卡便运用黑白胶卷制造出了极具视觉渗透力的阴郁画面，同时也在构图上释放了影响力延续至今的梅式站位，以鲍伯率队行动于一楼大厅中的放哨和进击为例，小队成员在齐整静态与灰冷画面配合近乎完美，后来我们可以看到昆汀，杜琪峰等众多导演都毫不避讳的承袭了这种风格。在《红圈》中，得到了色彩的辅助，亨利笛卡延续了《独行杀手》以来，借助柔和画质反衬电影内容严肃冰冷的特殊手法，即使阿兰德龙蓄起胡须，依旧能延续《独行杀手》中武士式的高贵和酷感。在标准镜头与长焦镜头的运用上，我们往往会在大量的房间对峙或谈话镜头中看到平行视角与标准镜头的配合运用，而在室外的潜行盗宝和警匪交战中，长焦镜头的反复使用则给与了观众最饱满的画面表现，梅尔维尔的忠实信徒吴宇森也曾表示我习惯于只用两种镜头构图，非常广的广角与极端长的望远镜头...望远镜头用来做特写，因为这能够创造与演员的相会。我喜欢极端，这赋予镜头一种存在感，所以我喜欢极端，我对极端之间的任何东西不感兴趣。可以说吴宇森在自己的港影爆裂动作风格中进化了梅尔维尔与亨利笛卡的镜头意识。
梅尔维尔在蒙太奇与长镜头的选择上也有着自己特殊的规则，一方面以蒙太奇破除现实的繁杂，另一方面以长镜头重组现实的冰冷。《红圈》中弗戈与科里首次相遇，枪杀匪徒互相解救一段中，梅尔维尔运用大量中景的切换制造了最有连续性和可看性的黄雀在后式戏码；在《独行杀手》中，著名的巴黎地铁追逐戏，导演给了杀手大量近身特写配合川流不息的人群，以剪辑的节奏感与变焦突破了画面元素过多而产生的混乱；在长镜头的运用上，梅尔维尔同样不受时空限制，在《眼线》开片，导演运用近4分钟的街头长镜头制造了电影最基本的凄凉感和男主角的孤寂，其后他也在与其女友的对话中应证了他不彻底相信任何人的孤魂原则，在《红圈》中，珠宝行抢劫案内的长镜头则可以制造写实感和恐慌情绪，有趣的是，梅尔维尔往往都不会让自己故事中的犯罪行动圆满完成，因此撤退戏往往惊心动魄，但这些段落也大多由长镜头完成。
梅尔维尔电影中惯有的一些特殊元素，也是对丰满其作品风格的补充。酒厅或高档餐馆与其中的歌舞表演是梅尔维尔警匪故事中必有的地点和情节，汇聚在这个象征了法国社会中产消遣闲暇及黑帮设立巢穴的极为普遍的地带，往往是主人公汇见上级或执行任务的各类琐碎行动，梅尔维尔拒绝直接描绘悲惨的底层社会，但刻画城市奢华一面也并不是为了表现自己的身份和欲望，而在于制造一种英雄情绪，这也与深刻影响其的美国黑帮电影的意识形态息息相关，同时梅尔维尔也认可自己作品中的英雄执行自己必然的使命，并将其称作一个创作者最自然的权利。
梅尔维尔也钟爱大型犬，时常与主人翁同时出现，象征了力量与忠义。
思想性与延续性是梅尔维尔征服观众的最后一枪，归结起来，在其成熟期的所有作品中都有着一脉相承的创作诉求和精神寄主。首先是宗教精神要义的现实呈现，以《红圈》与印度教的关联最为突出，梅尔维尔借助自己简白真诚的故事，以独特的语调在自己的社会中以影像进行检验，弗戈、科里、简森、马迪在血环内与其他未被放大的生灵一同遵循着因果往复的游戏规则，互相转化与融合；其次是长期影响梅尔维尔的日本武士文化，在大量的日本社会电影影响下，梅尔维尔通过自己作品中的一匹匹孤狼在巴黎街头复活了属于西方世界的改良武士道，且梅尔维尔无限放大了个体的孤独与不可入侵，如《独行杀手》开片字幕所述武士是最孤独的，也许除了林中猛虎可与之相比。；梅尔维尔在《红圈》中留下了不同于其他作品，却又是最为深远的是殊途同归的君子情义，是以死赎得灵魂交合的大无畏，此后在更重情谊的香江之上，吴宇森、杜琪峰等人以各自的影像道路延续了这份男性间最纯粹的关照情绪。
梅尔维尔电影的风格之所以经得住电影史的检验，归根到底是其时代使命悄无声息被根植在其作者态度中，作为黑色电影的诞生地，巴黎同时是梅尔维尔的天堂与地狱，作为百年电影长河中最具生命力的一条主流，梅尔维尔与他的孤狼美学必将继续奔腾与澎湃。
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南粤党旗红观后感范文
关于《南粤党旗红》观后感【1】
烈日炎炎，沥青摊铺机轰鸣，一点一点倾倒着沥青混凝土拌和料;压路机正将铺设的沥青反复压平;几名工人在刚铺下的滚烫的沥青路面上，拿着拖把不停地往压路机胶轮上刷油;监理工程师紧盯着施工现场，并不时蹲下仔细查验……这是日前，记者在广东省南粤交通投资建设有限公司(简称南粤交通)旗下云(浮)湛(江)高速公路化(州)湛(江)段看到的景象。化湛管理处主任、党支部书记唐汉坤告诉记者，该项目自开工以来，为了保证施工质量和进度，党支部充分发挥了党员队伍的先锋模范作用，多次举办劳动竞赛，在所有参建员工中形成了良好的劳动氛围。
这只是南粤交通党建工作成果的一个缩影。2013年初，南粤交通正式挂牌成立，这个在十八大和“八项规定”之后成立的国企，从一开始就具有很高的党建意识，对于党建工作的开展也有自己的一套“方法论”，且富有成效。四年多时间，南粤交通以党建为引领，实现了从一家新企业到广东省高速公路建设龙头企业的转变，为党建做了最有力的注脚。
加强顶层设计
以组织和制度建设推动党建
2013年9月，南粤交通召开第一次党员代表大会，选举产生了第一届委员会和纪律检查委员会，其中，党委委员7人，纪委委员4人。各项目、本部各部门也都在南粤交通的统一部署安排下建立了党组织，有1个党总支、26个党支部。
以支部为单位，南粤交通层层建立了责任制，形成了上下联动、行动一致的良好党建工作机制。
作为广东省交通建设投融资和政府还贷高速公路的建设、经营和管理主体，南粤交通的首要任务是服务于国家和广东省经济社会发展大局。根据这一定位，南粤交通党委狠抓领导班子和党员干部的理论学习，坚持中心组学习制度，使领导班子具有良好的政治素质，成为既懂党建工作，又懂高速公路建、管、运的复合型集体。
关于南粤党旗红观后感范文
南粤党旗红观后感范文一
五邑大学计算机学院党总支在5月23日下午组织全院教职工党员观看了《南粤党旗红》专题片。党总支李华书记高度重视此次专题片的收看学习，特别强调党员同志，除了观看广东省第十二次党代会献礼片《南粤党旗红》外，必须通过网络观看学习我省基层治理专题片《基层治南粤安》及先进典型事迹片《省党代表风采》。
计算机学院教职工第二党支部在洪智勇书记的组织下，开展《南粤党旗红》观后讨论。支部所有党员发表自己的观后感。党员们深刻认识到，模范典型党员是一面镜子，通过这面镜子凝聚精神力量，感受浩然正气，鼓舞在自己的教学或教学辅助岗位上继续发挥好党员的模范带头作用。
最后，洪智勇书记对支部全体党员提出了要求：党员同志通过观看《南粤党旗红》专题片，要坚定党的理想信念，进一步推进“两学一做”学习的常态化和制度化，为全面推进从严治党继续努力。
南粤党旗红观后感范文二
《基层治南粤安》主题集中、鲜明、突出，在题材和角度选择方面手法创新有突破，以典型的人物、故事来说理，吸引了全社会的关注。据央视索福瑞全国52城市收视数据显示，《南粤党旗红》在广东卫视的收视率位居当天全国卫视黄金档节目第10位，取得了令人骄傲的市场效果。翠锦社区党委自接到通知以来，高度重视，把组织收看学习《南粤党旗红》等专题片作为深化“两学一做”学习教育的一项重要内容，立刻部署，统筹安排，利用网络、电话、微信等方式将播出安排通知到广大党员，确保社区党员普遍受到教育。
翠锦社区采取集中观看和个人学习相结合的形式，认真组织广大党员收看学习《南粤党旗红》等专题片，并要求广大党员撰写观后感和学习体会，教育引导广大党员坚定理想信念，进一步推进“两学一做”学习教育常态化制度化，推进全面从严治党永远在路上。
满江红观后感范文精选
在上学的时候，老师会经常要求我们会写观后感。观后感可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想。在观看一些作品后，某些情节会激发我们的浓厚的兴趣。为了更好地对作品进行理解，可以将感触写成观后感。值得推荐的优秀观后感范文有哪些呢？相信你应该喜欢读后感大全小编整理的满江红观后感范文，希望能帮助到你的学习和工作！
满江红观后感范文 篇1
今天抽空去看了一下贺岁档电影《满江红》
给大家看看介绍
对于是否有这段真实的历史暂不去考究，影片整体的立意是好的
还是歌颂英雄岳飞，唾弃卖国贼秦侩的
再一看是张艺谋导演的，果然我就说看的时候为啥有那味了
而且整个影片大多都是有名的喜剧演员，最后演出来民族情结来，属实不容易，个人觉得拍的不错
其实其中有一个原因就是，不论表达形式是怎么样的，立意很好，弘扬民族自信，尤其是在现在国际环境上日益紧张的状态下，坚定我们的民族自信是非常有必要的。只要立意是好的，那么大家都能够在很大程度上去接受，并且去传播。实际上用接近喜剧的形式来表达，我不知道是不是算尊重历史，但是从提高民族信念，弘扬民族文化上，我觉得可以多多提倡
我们的历史源远流长，但是也需要人去传承，需要人们多去了解，多去推广，宣传。不论是何种形式，只有流传下去的才是文化，否则就真的只能成为历史了，相信《满江红》的贺岁档影片又能够再一次的让大家想起岳飞的英雄事迹，再次歌颂那个时代的爱国英雄
满江红观后感范文 篇2
看贺岁电影已经成了不少国人春节假期的打开方式之一，我也不例外，今年春节假期我就带着一家老小每天一部连看了4部电影，综合家里人的感受，我们认为最精彩的还得是《满江红》。
这一点在票房上也得到了体现，仅仅六天《满江红》的票房已经超过23亿元人民币，占到总票房60亿元的近四成，独霸春节档票房冠军。电影《满江红》由国宝级导演张艺谋执导，沈腾、易烊千玺担任双主角，张译、雷佳音、岳云鹏等众多大咖参演，影片由北京欢喜首映文化有限公司出品，顺便说一句，票房第二名的《流浪地球2》也是咱北京出品的，此处有掌声。说远了，咱还说《满江红》，其精彩我认为源于两个结合：
一是历史与虚构的巧妙结合。《满江红》立足一个宏大的历史背景，就是南宋末年宋、金战争的恢弘历史，在大背景下虚构了一个故事（讲究职业道德我绝不剧透）。电影名字《满江红》让人自然联想到岳飞所著的《满江红·写怀》，这首词国人大多能背上一段，“驾长车踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。”那气势磅礴的词句、那誓言杀敌报国的决心让人振奋。岳飞作为有宋一代最出名的抗金将领，其辉煌的战绩名垂千古、悲惨的结局也让世人唏嘘，可以说岳飞的事迹国人耳熟能详，激励着一代又一代的中国人发愤图强、精忠报国。岳飞不光是一个民族英雄，更是一个自强不息的符号，激励着中国人不断前进。历史与虚构的结合让观众在观影中不自觉的思考那段宏大的历史，在历史中寻找电影的影子。电影结尾时剧中的小女孩开始背诵满江红，影院里很多人都跟着背诵，那豪迈、那悲凉在心中萌生、在影院中回荡。
二是喜剧与悬疑的有机结合。近年来，中国电影发展迅速，各种影视题材层出不穷，但要问哪个类型最受国人欢迎，特别是春节档最受观众喜爱，必然是喜剧。春节这个喜庆的节日里，喜剧有着天然的优势，每年的春节档喜剧都是观众的宠儿，如2022年的《这个杀手不太冷静》，2021年的《你好，李焕英》，2019年的《疯狂外星人》等等都取得了不错的票房，究其原因喜剧题材发挥了重要作用。但纯喜剧电影表现的越来越疲软，单纯的搞笑、生硬的段子让大家越来越不感兴趣，像今年春节档的《交换人生》，大家期望很高，却高开低走，而《满江红》将悬疑有机的融入喜剧之中，故事情节多次的反转，始终牢牢的抓住观众的心，不到最后一刻谁都猜不透结局，《满江红》在悬疑中展现笑点，我觉得好笑之处至少有20次，“悬疑管够、笑到最后”，我们永远可以相信张艺谋导演的情节设计，相信沈腾、岳云鹏的搞笑功夫，《满江红》-春节观影首选！
满江红观后感范文 篇3
“莫等闲，白了少年头，空悲切。”
国师讲了一个“精忠报国”的故事，但却在影片中只字不提杀敌报国、英勇抗争。也未谈起英雄人物的丰功伟业。他没有刻画战场上的杀戮抗击；没有体现将土们英勇杀敌的宏大场面，而是笔锋一转，转向一处山西大院，故事发生的一切都在这山西大院中。而故事的核心人物也并非什么英雄豪杰，多是些无名小卒，这可能能就是中国式抒情了吧。西方倡导个人英雄主义，塑造出许多个人英雄以超凡之力保护世界。而中国式抒情大多着眼于一些小人物的身上，通过小人物的一些小细节来推动故事的发展，诠释了什么叫家国大义。
一行人前赴后继， 舍生取义的目的并不是为了拿秦桧的狗命，用剧中千玺人物台词说：“你的狗命在我们眼中一文不值。”那又是什么值得他们付出生命而又义无反顾地去做呢？是信念，是那精忠报国的信念。他们最后胁迫秦桧背出《满江红》，可能在一些宵小之辈眼中意义不大，但实际上却唤醒了南宋军兵那尚未泯灭的爱国之情，一个人的力量是渺小的，一群人的力量便是伟大的。满江红犹如一种力量点燃了南宋军民的斗志，虽然仅是一篇词，却有着无穷的威力，这威力开山辟海，无往不前。岳元帅虽去了，可他的《满江红》长存，流芳千古！
国师的结尾确实震撼，用大手法描摹出了全军齐诵满江红的壮观场面，从阁楼上的何均到楼下的禁军再到演武场的千军，人人无不被那满江红感染。“靖康耻，何时雪，臣子恨，何时灭?”的发问令人义愤填膺，这与片尾秦桧苟且偷安的嘴脸形成了鲜明的对比，国家便是毁在了这奸臣手中，他却丝毫不为这等壮观场面所打动，甚至反讽何均，可谓全无良知，不配为人臣子。雷佳者作为这几年火起来的实力派演员，把秦桧演得出神入化，他在剧中的真假秦桧扮演得也着实让入难以分辨。但有一个细节暴露了他，那便是呐喊。假秦桧在阁楼上呐喊的那句“朝天阙”可谓撕心裂肺。如果是真秦桧，他根本不会把满江红背得如此绘声绘色，满江红背得越好，岳飞的名气越大，他的骂名就越胜，他所渴望的偏安也会渐为泡影（哈哈哈哈~怎么感觉一直在剧透啊~）
这同样也是国师的高明手法，也就是刻画人心。片中人物各怀鬼胎，但说白了仍是奸人为己，忠臣为国。也能看出导演刻画人心很在行，毕竟人心叵测，用人心的难测为全片增添了神秘色彩，更加吸引观众，也为片尾的反转做铺垫。众人实际上是在下一盘棋，而这盘棋的精妙之处就是棋局中各个人物的勾心斗角。这也取决于导演对人物的刻画，剧中主人公形象刻画的确饱满，但从个人角度来看，部分配角形象刻画并不完善，给人一种他这个人物的故事还没讲完就领了盒饭的感觉。
影片的转场也是一大特色，影片转场多用客观镜头的方式，利用跟镜头的拍摄方法，配上激昂的山西大调，为观众营造了一种真实感，紧张感以及山西地带独有的地域感。用山西大调来转场让前后衔接更紧密，层次感也更为突出。众人行走的过程也带动了影片紧张的氛围，感觉这一切都很急迫，刻不容缓，也给观众营造了一种剧中人马上就要去办大事的感觉，给人以期待感。但不得不说，每转场一次，山西大调一响，就会有人领盒饭，剧中人物到最后大多领了盒饭，这领盒饭的频率未免也太高了吧~
本片中最令人动容的除了结尾金军齐诵满江红，还有瑶琴与张大的最后一抱。那句唱词“红了樱桃，绿了芭蕉。”道出了儿女情长与家国情怀的难舍难分，但他们依然选择了舍小家为大家，这份决绝令人动容。一无名小卒、一歌女艳姬尚有此等觉悟，贵为宰相，总管、统领的那些衮衮诸公怎么就不明白？国将不国，却依然在勾心斗角，精于算计，谋害自己的同胞，把利刃对着自己人，对待金国一味地求和，求和还是求和，如此谄媚，令天下人所不齿，更有辱大宋气节。
本片中剧情、人物、历史、背景音乐、台词可谓五位一体，为我们讲述了一个令人满腔义愤的好故事。部分剧情的安排出人意料，人物形象也鲜明突出，也深谙历史背景，看得出也是制作团队精心打磨出的，背景音的存在也让片中细节的表现更加丰富，可谓是恰到好处。十分的话可以打九分，美中不足的可能便是意犹未尽，有人说这可能是好事，但本人认为这种意犹未尽实际上让观众的期待有所折扣，个人感觉剧中人物过于惨烈，杀伐太多，有些情节设置不太合理。偌大的亲兵营连一个皇上的人都没？有些角色的背景也没解释清楚，那两个哑巴少女为何死心塌地地跟着一个大奸臣？武义淳最后的目的到底是什么？就是拿秦桧通金的证据吗？就算他是皇帝的人，那皇上只派了他一个人过来吗？在人物形象上，主人公形象很饱满而配角的形象仍需雕琢。还有结局，秋陵渡一事戛然而止。为何不展开描述秋陵渡之事？秦桧府中发生如此多的事情，皇上能不知晓？这些都有待商榷。我个人感觉如果这部剧口碑还行的话，还会有《满江红2》上映的。毕竟剧中透露的南宋少年将军何均还未真正大展宏图，而是选择浪迹天涯。
谈完了影片，我们来谈谈现实。70多年前的中国何尝不是如此？汉奸走狗，卖国求荣，而无数革命烈士抛头颅，洒热血。他们甘愿将自己的生命献给国家，为了求得民族的解放，国家的独立。“欲将血泪寄山河，去洒东山一坏土。”这和另一部影片《三毛从军记》的开头有异曲同工之效。“要以无数个无名的岳武穆来造就一个中华民族的岳武穆。”剧中的正面人物又何曾不是岳武穆精神的化身？为什么要歌颂岳武穆？因为那是中华魂的化身。关于中华魂在高中政治必修三中有明确阐释：“中华民族精神是凝心聚力的兴国之魂、强国之魂，是中华民族之魂。”青年兴则国家兴，青年强则国家强。我们人人都应该成为民族精神的传播者，弘扬者和建设者。共同续写民族精神的新篇章。
“人既发扬踔厉矣，则邦国亦以兴起”。这是鲁迅先生在《文化偏至论》中的名言。他将人民与国家紧紧联系在了一起。“天下兴亡，匹夫有责。” 并非只是一句空话。一国人民尤其是青年一代肩负着振兴中华民族的重任！只有我们每一个人切实地努力奋斗，才能共同奔向更好的未来。实现更高的社会理想。现如今，西方帝国主义亡我之心不死。历史和现实告诉我们，不可抱有侥幸心理。而应抛弃幻想，继续奋斗！又如毛主席的《满江红》所言：“一万年太久，只争朝夕。”以只争朝夕之勇毅，成就优秀之自我，心怀报国之志，便可助中国永屹于世界之林！也正如岳飞之警示：“莫等闲，白了少年头，空悲切！”
满江红观后感范文 篇4
抱着看喜剧的心态进的电影院！！
想着沈腾的电影一定是笑到肚子疼出来的
开头的时候 一群人在一个院子里来回走路的时候我承认我肤浅想到的是：拍摄成本也太低了吧？这不就是剧本杀吗？太无聊了吧？
但是我忘了 剧名叫：《满江红》
小时候还拿这首诗去演讲比赛过
那时候不理解这首诗的悲愤 但字里行间的家国情怀我在那时候微微共鸣到了 所以小时候朗诵的时候哪怕不太理解啥意思但莫名总会有一点慷慨激昂 特别是那句“三十功名尘与土 八千里路云和月”再到今天看完电影我才知道 这首诗除了悲愤 ，还有信仰。
很多人在讽刺满江红的整部剧结局就是为了让“秦桧”背《满江红》觉得不值票价。
确实在历史里岳飞这首诗不是在狱中所写 而是在收复六洲的时候写的～但 岳飞确实是含冤而死。
所以电影在表明虚构的剧情下同时又要唤醒大家对历史的记忆 并不容易～毕竟直接把历史搬出来演那就不能是喜剧手法了 而让开心麻花和德云社的演员来演 其实大胆且拉满了反差感。
至少看完以后：大快人心。
至少看的过程：未见岳飞 却处处都是岳飞。
比如：
把算计和多疑都刻在DNA的秦桧
文弱但阴险的何立 憨傻但有小算盘的武义淳
看似贪生怕死的张大
还有那个商女却知亡国恨的瑶琴等等～
唯一看不透的可能就是孙均了：盔甲 长刀 胡茬 刀疤 开局就一刀砍一人的狂飙节奏 只能说每个演员真的演出那个“人均800个心眼”的饱满度了哈哈哈哈哈。
不过我还是觉得 除了整部剧的格局铺垫 其实喜剧处理真的完全没有崩 比如岳云鹏的共享单刀真的很搞笑 还有沈腾那句“借你的背景用一下”哈哈哈哈哈 还有雷佳音那句“要不要我再念一遍满江红，我怕他们记不住。”太多太多了 这种严谨又不过分的梗 在这个算壮怀激烈的历史背景下我觉得没有不礼貌 而是算be中找糖吃 毕竟我现在接受不了纯be 更接受不了春节看be。和一些大家反感的硬上逗乐比起来 我真的觉得这部电影的观影感受：恰到好处。
电影里演员每一次暴走的时候响起的背景声 刚开始听的时候真的有点诡异吓人 还有整部剧的接近于黑白色调的画面感 刚开始看可能觉得压抑 但从某种角度也是历史人物背景下导演想表达的艺术审美色彩 这些就不要挑刺了 毕竟是老谋子的国风手段里习惯性的设计 众口难调嘛～但是我挺喜欢的哈哈哈哈。
其实我觉得雷佳音演的真秦桧在最后的情绪上是有细节处理的 那种接近于压抑很久的人格分裂 算是一种报应。
还有对秦桧的结局处理：死 真的太便宜了
所以回到了很多人讨论说结局就是让大家看秦桧背满江红吗？对 只有让他背 哪怕是替身慷慨激昂的背 也是某种程度对于岳飞的一种缅怀对历史的尊重 这是很好的收尾 真的比他死更有意义啊！
所以我印象最深的那句：
“值得吗？”
“当然值得，从此世上有了《满江红》”
每个历史传承下来的那些精忠报国的人
才让后来很多我们这些人
背着《满江红》在这个盛世长大。
比如桃丫头在全军复诵完以后出现的那一段 就代表着后来的我们。
最后 看过的没看过的 可以带着对历史的角度去看这部剧 会有另外一种感受。
而不是纠结几十块钱值不值得的问题 我承认主线任务为了找一封信花了两个多小时多少有点包饺子喂猪 但我也干过打车花了两百块钱去吃一碗5块钱的锅面。
九年义务教育我们都走过来一圈
但容易在盛世平淡的生活下逐渐遗忘很多传承下来的榜样和意义 这也是常态。
像这部电影 不管大家讨论它什么市场价值？讨论喜剧演员演正剧不合理？还是讨论资本家套路？其实没有必要！
最后不能否认还是燃起了很多人心中那一颗“背刻精忠报国字 最动将军少年心”这就够了。
所以我看任何电影都不会吹毛求疵
因为从来都没有完美。
就像我喜欢看身边人事里碎片的优点和良善
从优点里学习和提取和细品
这样也是一种搜集浪漫的方式
然后馈赠给自己 不是吗？
对了 第一个让我落泪的不是全军复诵《满江红》的那一段 而是张大给心爱之人瑶琴的那一颗樱桃
学习南粤党旗红观后感范文
学习南粤党旗红观后感一
从字面上理解，“两学一做”，基础在学。然而，当步入学习正轨之后，就会悟出，“两学一做”，关键在做。学习党章党规，重在明确基本标准、树立行为规范。学习系列讲话，深入领会丰富内涵和核心要义，深入领会贯穿其中的马克思主义立场观点方法，深入领会以习近平同志为总书记的党中央治国理政新理念新思路新战略，重在加强理论武装、统一思想行动。
在学深悟透基础上，教育引导广大党员坚定信仰信念、强化政治意识、树立清风正气、勇于担当作为，不断增强党的意识、核心意识、看齐意识，做合格共产党员，把理想信念时时处处体现为行动的力量，切实做到爱党、信党、护党、跟党走。
“两学一做”，重要的是端正思想作风、解决突出问题。继续抓好群众反映强烈突出问题和不严不实问题的整改。坚持把“两学一做”融入日常，以党支部为基本单位，以组织生活为基本形式，以落实党员日常教育管理制度为基本依托，把常态化的思想建设、作风建设、纪律建设融为一体。
对党忠诚是党员干部的首要政治品质。党员干部既是中国特色社会主义伟大实践的参与者推动者，也是党的事业兴旺发达的直接受益者。
随着“两学一做”逐步推进，每一名党员对党要常怀忠诚之心，自觉遵守党章，加强党性修养，坚定理想信念，做到在思想、行动上始终与党保持高度一致，在党言党、在党忧党、在党为党，自觉用中国特色社会主义理论体系武装头脑、指导实践，补足精神之钙、强化自律之基，做政治上的明白人。
学习南粤党旗红观后感二
《基层治南粤安》主题集中、鲜明、突出，在题材和角度选择方面手法创新有突破，以典型的人物、故事来说理，吸引了全社会的关注。据央视索福瑞全国52城市收视数据显示，《南粤党旗红》在广东卫视的收视率位居当天全国卫视黄金档节目第10位，取得了令人骄傲的市场效果。
关于满江红观后感范文范例
人的一生中会观看很多不一样的作品，会领悟许多。观后感是每个人在观看作品之后的感悟和心得体会。观看一部作品之后，我们会受益匪浅，有一些启发。很多时候我们可以将自己对于作品的看法和感受写成观后感。一篇优秀作品的观后感应该怎么写呢？经过我们精心整理，推出关于满江红观后感范文，更多信息请继续关注我们的网站。
关于满江红观后感范文【篇1】
自大三选修课上老师要求写一篇影评，记得当时自己写的是《致青春》。从那以后，也看过很多电影，国庆档的《独行月球》前后反复观看了至少5遍，也没有动笔写过影评。而今天下午，无意中点开了《满江红》，其实不感兴趣的，但实在无聊，正好可以打发时间。也许正是无心插柳柳成荫，看完之后，心内有感，动笔写下本篇。
全剧并无岳飞，却处处在讲岳飞。影片背景是岳飞死后4年。从一个小小的金廷礼仪官被害、身上写与秦桧的密信丢失引入，张大和孙均负责在一个时辰内找出真相和信件。密信就是秦桧的把柄，谁拿到密信谁就掌握了秦桧的命脉。随着情节的推进，我们都可以明晰张大要秦桧的命。
伴随着张大和孙均的调查，更夫丁三旺、马夫刘喜、艺伎瑶琴都是张大的同伴，但都刺杀秦桧失败。刘喜的死惨烈而悲壮，瑶琴死前成功刺杀了秦桧的助手何立，也算死得其所。几人的死，都可以映射出秦桧及何立的阴狠。
全片两个半小时，剧情进展不拖沓。前一个半小时，人物及情节不断推进，偶有笑点，并不沉重。我们可以看到这些小人物为了自己心中的义，舍身忘死。也看到了每个人都有自己的爱，而有软肋。面对刘喜的死，张大以仰天长啸来掩饰自己内心的悲痛，让人笑中带泪。而武义淳的死，免死金牌不能免死的困惑，更凸显时代的波诡云谲。
剧情在张大身份被揭露时迎来了第一个小高潮。随着张大背后的“精忠报国”四字的出现，前期大多数的伏笔都已变为明线。全片第二个高潮，我个人认为是张大和孙均的坦白。张大的话语，孙均隐忍的眼神，孙均不愿做金人走狗的眼泪。即使后面孙均面对张大被刺表现得无动于衷，甚至反刺张大加速张大死亡，可我们依然明白孙均的选择，也明白张大的死，正可谓知其不可奈何而安之若命。
全片的高潮及升华，来自于全军齐诵《满江红》。剧情设定，岳飞的遗言《满江红》写在囚房的墙上，只有秦桧一人知晓。密信的丢失、出现、丢失等仅仅只是影片的线索，不断推进着剧情，而影片真正的目的其实是让《满江红》大白于世。因此，孙均并未杀死秦桧，而是要求秦桧在全军面前背诵《满江红》。看着全军齐诵“三十功名尘与土，八千里路云和月”“靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭”“驾长车，踏破贺兰山缺”，内心一片悲壮。靖康之耻，有多耻？中学的历史书中并未过多讲述，但网上资料可知，这是大宋钉在耻辱柱上的难堪。可面对此耻，秦桧等人为了自己的利益构陷岳飞，这是一个王朝的悲哀。
网上有人评论，张艺谋居然戏剧性地让秦桧成为了《满江红》的传诵者。而我认为这正是张导的高明之处，以其人之道，还治其人之身。张大把密信的内容写在了墙上，秦桧让人刮去，和当初秦桧对岳飞的所作所为，何其相似。让秦桧背诵《满江红》，让最恨岳飞的人在全军面前发出岳飞的声音，又何其讽刺。秦桧替身的自杀，也许就是他对自己的救赎，最后的那句“我终于做回我自己了”，也许这就是深埋在人性深处的本心良知。在那把刀插进胸膛前，那阕象征着“真”的词可能已经让他放弃了对虚伪语言和权力秩序的病态模仿。全片的最后，孙均放弃杀秦桧，面对这一结局，我一开始有过遗憾和疑惑，再三琢磨，好像也只能如此。诬陷害死岳飞的真的是秦桧吗？从表面上看，的确如此。可纵观历史，是当时整个大宋朝局的人心叵测。
昨晚观看《明星大侦探第六季》第11期《芒城风云》，讲的家国情怀的案件，每次看都有相同的感动。愿如萤火不惧黑暗，用星星点亮的光，照亮大地，愿如草种不惧生死，用千千万万的热血救国济民。岳飞到死，都在想着靖康耻何时灭。张大等人到死，想的也仅仅是让岳飞精神大白于世。普通人又如何？小人物又如何？我们仍要如微萤，燃尽最后一点光芒。
历史苍茫，普通人的我们可能不会出现在历史书中，可是我们每个人也都是历史的参与者，星星之火，可以燎原。普通人这种身死明灭的人，似乎是无所作为，但恰恰是这样的一些人，千百年来构成了历史的主流。历史是不会自动流传下去的，中国五千年的历史，从最初的口耳相传到后来的文以载道，才得以薪传百代。而我们，更要铭记历史，方能创造未来。秦桧问孙均“过了今天你也活不了，值吗？”孙均回答“世上从此有了《满江红》，当然值！”史书上不会留存张大孙均的名字，但我们永远记住了《满江红》！
影片的结尾，桃丫头带领全军背诵《满江红》，足以说明，即使身处时代的洪流，可人心是最复杂的东西，同时它也是最简单的东西，就如同孟子所言，非独贤者有是心也，人皆有之。而我，也始终坚信，每个人都有自己内心的良知。不是风动，不是幡动，仁者心动。
最后，让我们一起再次重温《满江红》。怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。
关于满江红观后感范文【篇2】
历史
有时像一壶酒
历史
有时像一条路
千年之后
在世人纷纭中
忠的依然是忠的
奸的呢依然遗臭万年
兔死狗烹，鸟尽弓藏。历史如此相似，中国哪朝哪代缺少冤魂？哪朝哪代没有奸佞小人？多少英雄，仁人志士死无葬身之地。每次去西湖总要去岳王坟看看，岳王墓前总是不缺献花香烛，人心是明白的，但改变不了这个残酷的循环，社会文明治理程度达不到，还会有更多冤魂。
关于满江红观后感范文【篇3】
电影《满江红》局中局中局，戏中戏中戏！不透露剧情，就说说观后感吧！
看完电影之后，先不急着评价，只想再次或默记或吟诵这首经典词作，致敬英雄岳飞！
#满江红·写怀 宋 · 岳飞 怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。#
看完电影，印象最深的就是影片中每个行进片段插入的配乐，真可谓是局中局的点睛之笔，在独特的配乐中，带领观影人走进各自的内心世界。当时看到剧照知道本片会出现很多知名的相声小品演员，还在质疑是否与《满江红》这类爱国题材的作品契合，观影之后却不得不佩服导演选人的用心，喜剧演员的演技，果然是杠杠滴！尽管剧中某些场景让人一看到沈腾和小岳岳就忍不住大笑，但不可否认，演员的演技和功底，还是相当深厚的！一场电影，有笑点也有泪点，还有值得深思、给人余下的留白，可以说是相当精彩啦！
演员张译的演技真是无话可说，每一个表情，每一句话都表现出了“何立”的韵味，把“何大人”拿捏得精准之妙，虽然他的结局在意料之中，但不得不说作为细节控的人来说，还是要为他的精彩演绎点赞！眼神，动作，语气，这些小细节，自然得让人忽略他只是在扮演一个角色而已！
小岳岳在本部作品中的演技也有进步，比起其他他参演的作品，能够看出他精进的地方，微表情，可谓是恰到好处。没有躺在之前的功劳簿上睡大觉，而是一次次地用事实证明自己在努力，在进步着，也是一种引领，励志的表现呢！
易烊千玺在剧中的表现是很man的，其实他年纪不大吧，跟张译、雷佳音、沈腾这样的中青年同台飙戏，能做到这么稳，实属不易！相信在这么不骄不躁的状态下，经过时间的沉淀，经历各种优秀作品的洗涤，假以时日，必成大器！终于不再是那种网红脸、奶白小生的娘娘气了！从他的身上看到了阳刚，中国人的坚贞！他在剧中有一句台词说到了“前仆后继”！在我心底就冒出了一个声音，为何不是“前赴后继”？后面一查，才明了，原来，前仆后继是说前面的倒下了，后面的紧跟上去。形容斗争的英勇壮烈。而前赴后继则是指：前面的人上去，后面的人就跟上去。形容奋勇向前，连续不断。根据剧情的走向，当然是更适用于前者。那种作为中国人独有的爱国情怀，在观看影片的过程中更是油然而生！剧末，那个小女孩的“全军复诵”满江红……可以说是全剧的升华了吧，女孩、儿童、传承！
接着来说说沈腾和雷佳音，沈腾一出现，就自带笑点！这让我们在回顾悲壮的历史剧中，也增添了一些乐观的、轻松的氛围感。雷佳音的演技不用多夸了吧，大家都有目共睹，一个演员的修养和成长，在雷佳音的一言一行中可谓是淋漓尽致，尤其是他背诵的满江红，全军复诵时，真是无话可说！特别是看了剧情的反转之后，再来品味他的真情吟诵，真是一绝啊！当然各人所站的位置、角度不同，看到的，听到的，想到的，都各部相一。话又说回来，不得不承认沈腾的演技，堂堂军艺校草可不是只凭颜值吃饭的，人家的演技也是硬实力啊！别的不说，那眼神～足以睥睨一切！但人家偏不走偶像风，就是靠实力上镜噢！雷佳音饰演秦桧咋就那么合适呢
最后想说，别小瞧了任何小人物噢！只要心中有所想，再付诸于行动，就奋勇无敌啊！咱不怕啊！就像剧中说的前仆后继！懂么！
片尾曲是韩红演唱的，韩红耶！实力派，不用多说了吧！再看看张导带领的制作团队，每一位字幕中的工作人员，真是优秀中的优秀啊！
虽然各类网站APP上对本剧的褒贬不一，但不得不承认，实力派就是实力派，无需任何噱头，凭实力说话哈！没有深入分析具体剧情，也没有透露剧情！就是想夸夸众位演员的演技，这个春节满江红很有意思，值得细品！
关于满江红观后感范文【篇4】
易烊千玺演的孙均，不是一个 逼能道尽。
看完，你最直接、蕞冲击的感受——他不愧是张艺谋的首选演员。
他是整部剧完满的最后一块拼图，是华容道从开始就布局，直到成功的最后且最关键一步。
原以为孙均只是一个靠武力蛮干、只想靠着杀人、六亲不认，抱大腿上位的名利之徒，没想到，少年尝尽冷暖的他，看上去凶残无情，但其实脆弱、善良，心底善的微光，支持他成了反转最关键的那一步棋。
回望易烊千玺演员之路，孙均并不好演。伍万里、景浩的人物成长弧光非常完整，而孙均是一个孤家寡人，没有父母，没有爱人，他只有自己。
是不是一个单薄的角色？
不，易烊千玺，用自己的演技，撑起了孙均这个人物的完整弧光。
他凶狠又脆弱、无情又善良，内心纠结又力拔千钧。在一众影帝中，四字的演技不仅“毫不逊色”，甚至让人“从头皮麻到脚底”。策马扬鞭去，情绪冲向高潮，让人久久缓不出来。
四字长大了。孙均，就得是他。
看完这部电影，估计很多人会对易烊千玺垂直入坑。在深处负面时，他依旧勤于业务、苦练内功。真的很圈粉。
关于满江红观后感范文【篇5】
下午先看的满江红，第一印象是群星璀璨，每个演员都是本身我就很喜爱的。没有带一点准备就去看了，剧情连贯舒畅，每一个反转令人惊喜但都合情合理。
演员角色和人物关系在第一个院子里就被很清晰地刻画。每一对副的和正的职位上的人的对立，明里和，暗里对的冲突，都为反转做好了铺垫。副的砍掉正的，变成正的，权利的转换伴随着杀戮。
第一遍看时会有一些没明白的地方，沈腾一个大头兵居然能轻松叫来丞相府里地位排前三的岳云鹏，刚开始觉得是，小岳岳对权力的追逐，需要去立功争夺正管家的位置。但后来觉得，是他的背景身份被沈腾所了解，在丞相府里，皇权和相权是对立的，如果小岳岳的皇室背景在这个地方被揭露，那他注定不能接触到丞相的核心秘密和圈层了（虽然事实也是每次在阁楼上的秘密会议，守在丞相身边的人是张译而不是小岳岳）。在第一次沈腾揭露他的背景时，他惊讶，同时答应沈腾很不合理的要求，但并没有反驳他其实是爱妃的内侄。
但后来，密信被偷到，小岳岳（皇权）也就有了足够的理由去抑制丞相方的势力，所以选择鱼死网破，摆明身份拉拢千玺和沈腾。在小岳岳府门口的一口茶一句话的剧情里，小岳岳正式向丞相方势力声明自己的身份，这里也是皇权和相权在整个电影中最正面的对抗，明显的结果是，相权赢了，这也影射了当时丞相的权势滔天独裁专制，免死金牌不顶用了。所以后来小岳岳自觉地把柴房的钥匙给了张译，这是求和的信号，他知道自己失败了，他想活。但因为他的身份，他哪怕现在活下来，以后也指不定哪天就被丞相处理掉，所以最后还是被沈腾诱骗。
张译也想活，他知道丞相太多秘密，也害怕有一天被处理掉（丞相的贴身婢女都是聋哑人，如此谨慎胆小狡猾的丞相很可能把每个了解他秘密的人都做掉），所以张译想给自己留个后手，从歌姬那抓到丞相的把柄，但也被反杀。
在后面全军复诵的段落终于没忍住。
国难，家愁，小人物搅动时代的方式，代价很大。有信念重气节，对人的支撑很重要。
明星养成之娱乐圈不圈观后感 明星养成之娱乐圈不圈心得体会
忍不住来一发不长不短评，送我最喜欢的角色江哲涛没错，你没看错，就是江哲涛！！！不是任何一位主角，虽然他们也很可爱，但是我还是更喜欢这个没有几句台词，出场次数也不多的的小酱油。
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本来想玩完游戏再发长评的，但最后还是没忍住。
我留意这个游戏是在编推之前，当时找橙光耽美游戏就被这封面吸引了。开头酷炫的封面和bgm给人一种很高大上的感觉，很棒！从头玩到最新更新那里，被剧情和人物吸引到了，看得出作者大大非常努力和用心，这是个非常值得期待的游戏，鲜花花得是值得的，作者大大加油！表白作者大大！
首先我觉得这个游戏新颖之处在于从目标
成为艺人转向成为经纪人这点出发，看到橙光这么多关于娱乐圈的内容，要么是初衷和结局都是成为艺人，要么是初衷和结局（）都是成为编剧，所以多多少少会感到厌倦。但这个游戏是我个人第一次遇到主角初衷是成为艺人，但因为现实多种因素转向成为经纪人，这一下就吸引了我的兴趣。
其次，养成模式非常有趣，我一直很喜欢养成类游戏，而且这种有时间限制和目标要求就是有点挑战难度的养成更是让我喜欢，这样不仅能让我动脑研究养成策略，第二是能让自己投入到游戏里，非常棒！养成过程中夹杂许多特殊事件来丰富剧情也是非常棒的，有些游戏养成就是纯养成，中途没什么剧情让我觉得好无聊。所以这个游戏的养成设置得不错~而且整个剧情值得推理和猜测的东西很多，非常有趣和吸引人。
最后，就是人物塑造和设定，我对部分人物说说我的想法吧。总体来说，作者大大对各个角色的设定真的很棒，每个人物我都喜欢，希望作者大大可以将人物塑造得更好。
齐煜
本作游戏的主角，首先由于我很喜欢的另一个橙光耽美游戏的主角也是姓齐的，也是个28岁左右的大叔，所以我对这个主角很有好感。齐煜有颜值有头脑又可靠，性格冷静沉着又积极向上，集各种苏点于一身的完美帅哥，有点看到作者大大头像里的创创的影子呀，加分加分！
祁邵宇
温柔气质型。一出场就被他的立绘吸引，然后对他很有好感。应该是温柔深沉的气质斯文帅哥。他就是齐煜所说的夏吧？而且也是齐煜回忆中告白的师兄吧？首先开篇认识男主不说，然后晏子疏微信发齐煜的录音给夏天的鱼，鱼和宇发音相近。再加上他的年龄比齐煜大1岁，所以我觉得他是师兄夏洵。不过齐煜的车祸事件可能跟他有关，首先齐煜带在身上的那张纸有血迹，其次齐煜因为车祸失忆和差点废掉一只手，感觉他很自责就改名换姓并替齐煜去实现齐煜的梦想？唉，只能说他很惨，以他目前影帝的身份和齐煜失忆的缘故，他只能暗恋齐煜。不过当初看到他的介绍写着零绯闻，我会心一笑地说齐煜进圈你就不是零绯闻了233
晏子疏
霸道总裁型。抖S腹黑年下心机殿堂级（形象S）帅哥。我喜欢他是因每次为欺负他都觉得他很可爱，虽然他每次想调戏和欺负齐煜，真是相爱相杀。但我每次一选拒绝的选项，下一秒就加了他的隐藏属性，当时还以为他是抖M。招实习生时明知道最后一个要选妹纸，还特地跑去他的课室拒绝他233想壁咚齐煜却撞脑袋真是太可爱了！他是二哈吗！（抚摸）说他心机第一是因为他发齐煜的录音给夏而挂断夏的电话，第二是因为娱乐记者橙子爆料说他和祁邵宇有绯闻，而祁邵宇是出了名的零绯闻影帝。感觉他既然知道祁邵宇喜欢齐煜，也知道失忆前的齐煜喜欢祁邵宇。也就是真的在齐煜失忆前喜欢齐煜并向情敌秀恩爱？（不知道是不是我的脑洞太大了）
楚歌
冷酷王子型。全能型帅哥，再加上严肃冷酷的样子感觉像是教科书式的校园王子。但这家伙反差太萌了！弄伤齐煜会带药探望，去超市买玩具兔子（应该是给弟妹？）等等太可爱了！而且楚歌给人一种很强烈的安全感，第一时间一脸柔和地回应齐煜的话早啊经纪人，那就拜托你了经纪人戳中我的心，给我十足的安全感和动力。总之全游戏里我最喜欢他！
韩景年
天然无口型。全剧的小天使，天真无邪可爱纯洁，像小兔子一样乖巧而又呆呆地盯着人，太犯规了！激起了我的保护欲。不过景年的机智是S，是只运用在才能方面还是也运用在修罗场上？天然黑也是个很萌的属性呢。
我还有太多想说的，但也只能随着游戏的进行再进行评价。总之，我很喜欢这个游戏，这个游戏非常棒！剧情和人物都充满了无限的可能，留有很大的想想空间，而且封面和属性好感等界面都帅气时尚非常吸引人。作者大大也非常棒，表白用心良苦的作者大大！
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真的超级庆幸自己点了进来，作品简直不能再棒！！
而且故事结构和人物描写的都很好，真是越来越期待剧情发展！！！
忍不住来一发不长不短评，送我最喜欢的角色江哲涛
没错，你没看错，就是江哲涛！！！不是任何一位主角，虽然他们也很可爱，但是我还是更喜欢这个没有几句台词，出场次数也不多的的小酱油。
江哲涛，他也许不是一个立马就记住的角色，他没有让人眼前一亮的技能，就算在星云里这个明星造梦工厂里面也属于不太出众。而且作为一个长期生，单从数据上来说，他的评分实在普通，没有特别突出的优势，也没有明显短板，属于平衡发展一类。但是，就这样的他却是一个被胡亦可师姑强烈推荐适合签约的人，其原因在于他的高情商。江哲涛很容易跟别人打成一片，而且与他相处也会让人觉得舒服，这是他的优势。就像胡亦可所说，在娱乐圈这鱼龙混杂地方，情商有时候会比智商和实力更重要。
这让我不由的想起了虫爹笔下的万金油江波涛，相似的姓名相似的人设，让我对他的喜爱越发强烈。而且作为一个颜控，江哲涛的立绘超级帅，特别符合本宝宝的口味，就是这种调调～
当初最开始第一个想签的人就是他，所以本宝宝暗戳戳地第一个就去找的他，结果他却善解人意地向我推荐了更适合楚歌。哦虽然出发点是为了我，但是但是江哲涛你居然把我推给别人，有些小伤心啊不过算了算了谁叫你长得帅，你说什么都对。那就先去签楚歌，签下楚歌本宝宝又坚持不懈、屁颠屁颠地又回来接着找他，哼唧哼唧告诉他楚歌已经被我搞定，现在再也没有什么可以阻止我了，结果结果这个负心汉居然以定位重合又拒绝了我， 麻蛋，还能不能愉快的签约了？？？？嘤嘤嘤，心疼的抱住胖胖的自己！！！！
虽然最后还是没有签到他，也不知道他最后跟谁走了，但无论如何还是希望江哲涛能有一个好结局，谁叫我是真爱呢～
红高粱观后感
篇一：红高粱观后感
《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者电影。
在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。
首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找；而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美（如略去了“杀夫”的直接描写等等）。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景（这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了！）以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片，张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点，以使这一“天作之合，地成之美”的红高粱地交欢场面，华彩乐章般地达到更其神圣化的境地！
其次是对死的神力的崇拜。在《红高粱》中，张艺谋要展示我们的人生图景是：这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得自由自在，活得痛痛快快；而为族仇国耻，他们也一定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死爱恨之两极，相反相成而一致。确实，这些人说死就死，那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等，似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。这里自然不是指这些消极意义的死。而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本 侵略者的屠刀与炮火之下，都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死！为此，张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激，并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。对此，我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解，而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成牺牲，人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲，并将与屠宰者同归于尽。这一表现，也最终成为了对死的神力的证明。
第三是对酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里红”的高粱美酒，其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖：“喝了咱的酒，滋阴壮阳口不臭……喝了这咱的酒，见了皇帝不磕头……”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快，并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羁的神力；红高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九儿，这个十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻，向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”（酒儿）吗？酒与人，其神力与品格之所以一致，就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围，十八里坡人以酒为依托；酒弥洒在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。说穿了，影片对酒的神力的崇拜，就是对十八里坡人的神力的崇拜。
《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜，表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现，使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”1。这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。我认为，影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩，正是在这一点上；它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。
篇二：红高粱观后感
《红高粱》讲述的是一个很老的故事，老的不是我这个年纪的人喜欢去看的。一开始听到《红高粱》这个名字，以为是诉说一个很美好的爱情故事，在红色的高粱地里，有一对青梅竹马分分合合最终又到了一起，是一个唯美的爱情故事。或许像我们这一代人看惯了情情爱爱的电视电影，什么都能联想到情与爱，恰不知这个故事截然相反。
《红高粱》讲述的是抗战时期的故事，却又不是真正意义上的抗战故事。
一个苦命的女人即将嫁给一个麻风病的老头，一个轿夫爱上了这个苦命的女人。其间发生的一切讲述他们了的爱情平平淡淡，也讲述了那时人们的生活简简单单。这个故事是发生在那些长满茂盛高粱的高粱地里，也给故事增添了一翻韵味。
这个故事一开始讲的却是重男轻女的思想，女儿无用处，为改善生活把女儿卖给一个将死的麻风病老头，难道自古女人的命就这么贫贱！我想控诉的是：那时的女人没有地位，一个如花似玉的姑娘，爹娘为了点钱就把女儿给卖了，也太过于绝情了。故事中的女主角凤莲把自己交给了轿夫余占鳌，即使不算是爱情，但是这个男人起码比麻风病老头要好上不知道多多少少！这一幕不过是想告诉观众女人要的只是一个可以照顾自己得好男人，而不是为了金钱而把自己给卖了。却也庆幸，老头被杀了，幸福来到了。我们要相信幸运之神一直在我们身边，我们要做的是好好对待生活，生活是不会对我们吝啬的。
爱情有了结果，孩子慢慢长大了；上等的高粱酒酿成了；生活越来越红火。当日子过的和和美美的时候，总会有那么点事发生。日本人的车辆践踏了平和的高粱地，于是乎这个村庄不再平静，日本人的残暴，与中国人的善良形成鲜明的对比。日本人残忍的要屠户剥人皮，这样惨绝人寰的事想也知道只有日本人才会做。不然发生在中国的细菌战又怎么会出现呢？
这个故事也是在告诉我们，让我们谨记历史的惨痛，日本人的惨无人道，我们中国人要自强不息，不能输给小日本！
说实话，关于这个故事我看的不是很懂，也并不是很明白。但故事中的道理常人都是明白的，讲述了人性、自由、生活、团结，更是对当时人们生活的赞美，那样的淳朴简单，没有虚假伪装的一面，直面现实。并不是每个故事都可以这么直白的讲述一些真理的，像我们这一代的人需要多看些这样题材的电影，才会懂得那时人们的生活，才会真正了解电影所要表达的真理，是抨击现实，还是赞美历史……
《红高粱》这个片名切合这个故事，故事的开始发生在高粱地，故事的结尾也离不开高粱地，这片高粱地留给了村庄的人们财富和历史的印记。
篇三：红高粱观后感
电影《红高粱》是根据莫言 的小说《红高粱家族》改编的，是张艺谋“摄而优则导”的一鸣惊人之作。本片曾获得多项大奖，同时也捧红了不少演员。一直想好好地看一下这片子。
以为从没有看过《红高粱》，但当我再次听到那狂放的将近吼出来的歌声“妹妹你大胆地往前走，莫回头，莫回头……”时，我才依稀记起，第一次看《红高粱》是在小学的时候。当时什么都不懂得，只记得有一大片的高粱犹如一波又一波的海浪随风起伏，一碗又一碗的红酒洒向空中，洒出了上世纪中国三四十年代一伙农民古朴与野性。
《红高粱》所描述的并一个不完整的故事，如果一定要把它凑成一个故事的话，那也是一个很乏味的故事。《红高粱》主要是通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨，敢生敢死，没有太多理性羁绊的原始生命 力。
看完《红高粱》后，影片里最后那个画面在脑海中还是挥之不去，那是在这部片子里我最喜欢的地方。那机枪招来的爆炸和爆炸所招来的日全食的漫天红，姜文所饰的“我的爷爷”站在日全食之景里，那已不仅仅是一个普普通通的“我的爷爷”，而是一个超现实的，有点神化的人物。那是展现了人们对那个疯狂而无序的年代里的英雄的追求。《红高粱》正是以这种超现实的、超自然的神话赢得大家的喜欢，让人们压抑在内心已久的人本有的野性得到了释放。
在影片里，无处不表现出了那种张扬狂放的原始生命力。比如开头那段有趣的，很吸引观众的颠轿。一群汉子裸露真上身一边高歌一边颠轿，而轿里的是一个弱小女子，这形成了极大的反差。不管是出嫁或迎亲的，都没有陪嫁人也没有迎亲人，在中国，这是不合乎情理的。还有，“我爷爷”的一泡尿竟然酿成了好酒十八里红。等等，似乎都是一些不合乎情理的事情。然而，恰恰是这些不合乎情理的事情把人们那种原始的生命力展现了出来，古朴与野性，张扬与狂放。
成功 的艺术不必居于生活的真实性，它只要满足人们生活需要就好。在拍摄《红高粱》那个年代里，人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性，而《红高粱》正是抓住了这一点，并取得了巨大成就。
红气球观后感
红气球观后感（一）
谁来为童真保驾护航
灵犀/文
1956年，导演艾尔伯特·拉摩里斯凭《红气球》一举拿下戛纳电影节短片金棕榈奖以及奥斯卡最佳原创剧本奖，可谓风光无限。到今天，已近六十年。如今，我们也有以关照儿童世界的电影。但回看《红气球》，仍然惊叹于片中完美融合的童真、奇幻与伤感。
孤独的小男孩帕斯克在上学途中偶然得到一个红气球，红气球乖巧又顽皮，总是紧紧跟随着他到每个地方，形影不离。而周围的成年人似乎都不喜欢红气球，公共汽车、学校、教堂、都拒绝它进入，连奶奶都不让帕斯克把它带回家。但偏偏有一帮大孩子看中了红气球，在一场抢夺中，它被残忍"杀害".正当帕斯克为红气球难过时，整座城市的气球受到感召而来，最终帕斯克搭乘着气球飞到空中，飞向远方……
视觉表达：长镜头与色彩对比
影片几乎没有台词，重要的信息全靠视觉来表达，最突出的莫过于长镜头的运用和强烈的色彩对比。
影片从巴黎一个灰蒙蒙的早晨开始，镜头安静地架在两栋楼房之间，由于背光，楼房还处在晦暗中。地上远远地躺着一只小猫，接着男孩帕斯克迈着孩子幼稚的步伐从镜头左下角走入，与小猫嬉戏。长镜头刻画了观众与男孩的距离，告诉我们，影片即将带领我们走入这个男孩的生活。
接着，镜头切换，小男孩走下阶梯，他一头金发，却穿着灰色的衣服。身旁的建筑、楼梯也无不是冰冷的石头的颜色。他似乎路灯上的东西吸引住了，不停地朝上望。他走到路灯下，环顾四周，此时镜头并没有上移，而是让我们眼看着男孩一点一点地顺着灯柱往上爬，让我们感受他的渴望进而对上面那个神奇的玩意儿感到好奇。随着男孩爬得越来越高，我们终于看到，路灯顶端，系着一只鲜红的气球！经过前面2分钟的视觉洗礼，红气球的出场鲜明得近乎刺眼。接着，男孩带着红气球来到大街上。大街上无不是穿着黑色灰色大衣的行人和死气沉沉的建筑。红气球的出现，几乎成了一种示威。
公交车拒绝拿着红气球的男孩上车，他一路狂奔到学校，又是一段长镜头，这一段非常有力量，在成人看来孩子的这种行为是偏执甚至幼稚的，但一旦理解了其中的纯真，就具有了感人的力量。
长镜头在片中还有一个重要的作用，就是表现奇幻的童趣。男孩在楼下一声召唤，红气球缓缓飘下，却和他玩起了游戏，偏不让他抓住。男孩假装赌气走掉，红气球却主动跟来，男孩察觉，又转身伸手去抓，红气球又故意向上飞。这样童趣盎然的过程必须是由长镜头才能展现的。
影片结尾，红气球被"杀害"的过程也用了长镜头来表现。它在空中被弹弓打中，在阳光下慢慢皱缩，落到地上，微弱的动作仿佛一个垂死之人，最后，被一脚踩破。整个镜头有一分多钟，借用了长镜头，表达了一种无声有力的控诉。
典型形象：进入孩子的世界
帕斯克是一个孤独的小男孩，与自己的奶奶住在一起（影片中并未出现他的其他家人），从影片开头他与小猫嬉戏的远景镜头就展现了他的孤独。在集市他面对着一副小姑娘的画像发呆也显示了他对友情的渴望，紧接着在回家的路上红气球与一只蓝气球相遇，两只气球难分难舍，他却将两只气球分开，而没有勇气和蓝气球的主人——一个小女孩说上一句话。与前面他看着一幅小姑娘的画像形成对照，显示出他面对友谊时的内敛。在学校里，他从来没有和任何一个小朋友一起玩耍，只是一直心心念念着自己的红气球，他对这个特殊的"伙伴"的惦念使得他在观众眼里其他小朋友之间有了一种疏离感。但这丝毫不妨碍他在我们眼里是一个天真可爱的小孩子，为了不让红气球淋雨不断地挤到陌生人的伞下，进教室前怕老师不让红气球进教室便把它交给学校里扫地的爷爷，教堂不允许红气球进入他便带着它离开，遇到大孩子们的围追堵截会全力保护自己的红气球。
红气球
红气球在影片中是导演自己臆造出来的天使，它有生命，不需要被牵着，就能够自主地跟着男孩去任何地方。这种奇特的事情如果发生在其他地方，似乎不合情理，但由于影片开头对男孩的集中表现，童真的体验注入了观众的心，再奇特的事也不需要理由了。
它在片中主要有三个象征意义：
（1）童真：鲜红的颜色和奇特的生命力本身就对灰色的城市、刻板的成人世界构成了一种冲击。它象征着在这个灰色的城市里，属于孩子的那种鲜活童趣的生命力。
（2）陪伴：影片开头，帕斯克与一只小猫嬉戏。有了红气球之后，他开始驱赶向红气球吼叫的小狗。这显示出他把红气球当成了比小动物更重要的伙伴。在集市那一段，帕斯克和红气球分别对着小姑娘的画像和镜子逗留，他们是各自孤独的。帕斯克意识到红气球不在身边的时候转身去找，此时他刚刚经历完友谊的失落，这一次他一把抓住了红气球，脸上露出了欢快的笑容，他们对于彼此，都是最好的陪伴。
（3）保护：老师因为红气球扰乱课堂秩序所以把帕斯克关到小房间里去。红气球就紧紧尾随着老师，让他摆脱不了，在朋友面前出洋相，最后不得不回来给帕斯克开门。帕斯克为了救红气球被几个大男孩抓住的时候，红气球冒着危险不肯离开他，也是一种保护，这甚至超出了许多世俗的友谊。结尾处整个巴黎的气球都朝帕斯克飞来，抚慰他的心灵带他飞向空中，这些气球何尝不是红气球的化身。
被逃避的问题：谁来为童真保驾护航？
虽说红气球在成人世界遭到了各种排斥，但这不代表成人世界就完全没有对童真的呵护。公交车站处看到车来了下意识伸手去拉帕斯克的中年妇女，用伞为帕斯克和他的红气球遮雨的陌生人，帕斯克上课期间为他保管红气球的老爷爷……他们在这个严肃的世界里对孩子的童真提供了微弱的保护。
那么当孩子的童真面临巨大打击时呢？
影片结尾处，导演让帕斯克乘着气球飞向远方，这是一个诗意的结局，浪漫的同时它显示了导演的消极态度：他不愿意让帕斯克在残忍中成长，同时他也对这个世界没有信心，他认为原地无可留恋，毫无出路。于是他用浪漫化的手法逃避了这个问题，远方，既然看不见，就总是美好的。
另外，我觉得值得引起注意的是那群抢夺红气球的大孩子们。从影片中可以看出，他们的家庭条件远不如身穿小西装的帕斯克，他们是一群住在破烂的居民区，身上没有钱买面包的孩子。
帕斯克把红气球带到学校时，身边的小孩子也抢红气球，但他们没有这群大孩子们的恶行。从穿着上看这群小孩子明显是与帕斯克的家庭背景相当的。当然，在某个年龄范围内，我相信年龄大的孩子会更顽皮。可我觉得导演把这群"杀害"红气球的孩子们设定为贫困家庭出身的孩子不是完全无意的，他们的家庭条件使他们更加迫切地需要这个气球，这一点童真。这又触及到了社会的隐痛。贫困是否也会成为使孩子的童真走入歧路的一个因素？他们拿到红气球之后选择了打破它，因为没人能单独占有它。红气球被长长的绳子牵着，高高地露出围墙，围墙内是一群孩子狂欢的叫声，这个从围墙外拍的镜头简直像个谋杀现场。我想到了余华在小说里提到的"孩子的残忍".我相信在这群孩子身上体现出的"残忍"与贫穷脱不了干系，这群孩子的童真又由谁来保驾护航呢？
红气球观后感（二）
姜嘉奇
今天，我看了《红气球》这部片子。
这部电影讲述了一个小男孩在路边捡到了一个红气球，他着急去上学，带着红气球上公交车时，售票员不上他拿气球上车。上课时，校长不让他带气球进教室。而回到家，他的奶奶又将气球扔出了窗外。就在这时，奇迹发生了，气球在窗外转了几圈，又停在了窗口。小男孩看见了，就偷着把气球又拿到了家里，他不再担心气球会飞走了。他的这个气球被他的同学看见了，非常嫉妒他。于是，他们拿弹弓、木棍等工具要打碎气球。小男孩竭力阻止他们，但未能如愿。最后，小男孩失去了伙伴一样的气球。随后，全巴黎的气球都飞到了小男孩的身边，带他飞了起来，脱离了这个让他伤心的地方。
在这里，有小男孩与气球相伴的温暖，有气球的调皮，同学们的邪恶。不过，相伴不会是永远的，即使能够在一起，也要遵守一些规矩，再去做想做的事。
红气球观后感（三）
拉摩里斯的《红气球》确确实实在摄像机前作出各种动作------- 这当然是特技，但是它不偏于电影本身的特技，在这都是影片中已如变魔术一样，幻象是实际存在的，而不是靠蒙太奇可能造成的效果产生出来的。有人会说既然结果相同，我们都会承认在银幕上有一个像小狗一样能够跟着主人跑的气球，那么方法不同，有什么关系！其实不然，如果用了蒙太奇，神奇的气球便仅仅是存在于银幕上的形象，拉摩里斯的气球把我们引向现实。
----- 巴赞
本片是法国导演艾尔波特。拉莫里斯导演的短片，全片长约34 分钟。描述了一个孤独的小男孩与一个红气球之间童话般的故事，充满了童趣和深邃的意蕴及无限的想象力。本片在电影美学方面的成就超过了导演的其他影片，并且获得了多个国际奖项包括1956 年戛纳电影节金棕榈奖；1956 年法国电影最高奖金奖；英国学院奖特别奖及奥斯卡最佳原著剧本奖。
本片虽短但通过小男孩和气球却带出了在人类社会中所具有的一切。爱情：见到牵着蓝气球的女孩出现时；宗教：和母亲去教堂及红气球被小孩们拖去刑场时；战争：在最后红气球被牵到刑场时两派小孩的争斗等。并且通过镜头使这些场景深深地打动着观众。在这点上本片的摄影师埃德蒙。赛昌功不可没。在表现爱情的段落中平视稍仰的角度中两个不同颜色的气球就把人类怎么也说不清，表不明的爱情表现的明明白白。在观众看这个段落时一点世俗的念头也不会出现，反而会被这两个气球的表演带入一种轻飘飘的爱情意境当中。在宗教的段落中导演和摄影师用了两个角度一俯一仰就表达了对宗教的观点。当小孩的母亲带着他进入教堂时用俯角拍摄他们，当她们进入教堂后拍摄的角度变成了仰视的角度。简单的两个角度就较深刻的表达了宗教在西方世界中的重要性。还有就是在一群小孩拖着红气球去刑场的时候怎么看怎么让人觉得这是耶稣受难的再现。在对战争的表现上导演选择了一帮小孩的争斗并选择了一个俯拍的方式，使人们更加深刻的感觉到其残酷和防缪性。整个影片看似故事简单其实并不简单，给人带来童话般的乐趣的同时也引发人们深深地思考。
在论述本片中的长镜头表现上我得先说说自己对长镜头的认识和理解。通过学习我认为长镜头分东方观念的长镜头和西方观念的长镜头，这两种长镜头其实一样都是镜头本身的时间长度很长。只是一个摄影机基本不动靠演员的调度来完成镜头语言的表达（东方）。另一个则是靠摄影机的运动和调度来完成镜头语言的表达（西方）。还有一种长镜头的观点是"在一个镜头中多种行为在同时进行",我个人也比较认同这种长镜头的观点。而且在我看来本片中的长镜头也是属于这种观点的范畴。在这部短片中并没有看到镜头长度很长的"长镜头",唯一给人留下印象的两个感觉时间很长的镜头是在影片开头小孩上学枚乘上公车后的奔跑和影片快结束时红气球慢慢的消气倒地。而这两个镜头在记忆中也符合上述观点。特别是在红气球慢慢消气倒地的那刻小孩的那一脚给人留下了深刻的印象。本片中大量的省略的运用给观众留下了广阔的想象空间的同时使得本片言简意核。
正如开篇巴赞所说的一样，在这部短片中特技并不是靠蒙太奇来实现。长镜头也不是用时间的长度来衡量。而是开拓了新的表现方式使得影片更加的生动感人。
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