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观后感

发布时间:2019-11-04 来源:互联网

美国春之谷音语舞观后感。

观影是对人大脑的一种全方位刺激,作品中有非常打动人的地方,让我们感慨万端,在观看的过程中,情节的展开让人欲罢不能,我们可以用写观后感的方式将各种感触和思考组织在一起。一篇优秀观后感怎么写呢?小编特意收集和整理了美国春之谷音语舞观后感,请马上收藏本页,以方便再次阅读!

美国春之谷音语舞观后感

昨天去看了上海福源组织的美国春之谷音语舞演出。一场视觉听觉结合的双重盛宴。有些故事很耐人寻味。波蒂亚的(人生五章)描绘了每个人生命中都有个黑洞(佛教理解为有漏,轮回)它总在诱惑我们落入,遇到困境找不到出路时又总是同一个深渊困住我们。而我们如何跳出那个洞逃脱轮回是我们一生的功课。因为片场有很多孩子而我看的是成人和大童场,个人觉得很喜欢这出戏,但不适合小孩。幸好最后主人不再被洞困住。我想到这其实就是一个人从错误及痛苦中学习培养觉性,当正念够强大,那些人生的陷阱也会,黑洞也好就不再能左右我们了。
印第安人民流露出的原住民与土地的深厚感情体现在宣言中:你们怎么能买卖天空,怎能拥有风和雨?大地的一切都是神圣不可侵犯的,每一根松针,每一片沙滩海岸,树林深处的雾气,辽阔的草原和wengwengminjiao的昆虫,这一切,在我们族人的记忆中,都圣洁无比。

丝绸有着链接精神世界天堂的品质,那些演员其实大多都上了年纪了但是披上那些丝绸褂子跳起音语舞都像仙女王子一样让人屏声凝气。

以后上海有这种演出我还会去看的。

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2018年杨丽萍雀之灵舞之魂观后感


杨丽萍雀之灵舞之魂观后感【1】

看了《雀之灵》之后,我感受我有需要写一篇不美观后感,因为很是打动和震撼。说来也怪,以前没有怎么好雅观过舞剧,对舞剧也没什么乐趣,听人说一个舞蹈家是专心里来表达她们对舞蹈的热爱的,我对这还经常会不屑一顾。感受不外是跳个舞有那么磕张吗?看了杨丽萍的雀之灵后,我有些许改不美观。

杨丽萍巨细就酷好舞蹈,没有进过任何舞蹈黉舍,但饶暌剐着惊人的舞蹈先天。她是一个传递着六合自然生息的神秘使者。杨丽萍特出的舞蹈是纯净美丽的舞蹈,是并世无双的,她是用她的心灵在演绎她的舞蹈,她的生命。看她的舞蹈,会赞叹她的肢体说话是如斯强烈,你会感应感染到她舞蹈之中特有灵气,也可贯通出她的心灵之美。她糊口在云南遥远的深山里,她和她的族人们凭借在年夜自然里。

她跳的这只孔雀,高尚而优雅。她左手指尖优柔地蠕动,同样她右手指尖也优柔地蠕动。长指甲晶莹闪灼,让人眼睛一亮。她灵动的舞步,忽而疾速,忽而迟缓,忽而轻快,忽而坚硬。似是流水,似是流云,似是雨点,似是磐石。不管若何的舞步,都给人以刚柔并进的感受。婀娜的舞步煞是雅观。

出格是她的长裙飞起来的时辰。就像是一只真正的孔雀。她扭转,她舞动,她举头……她的激情,她对舞蹈的热爱之情,她对自然地热爱之情在交叉中凝聚,又在凝聚中膨胀,最后在膨胀中爆发!聚光灯照射着她,而她的光线笼盖着整个舞台。

她舞得很是投入。亦真亦假,似实似虚。她的活力飞扬着,她尽情地欢跃忘情地舞蹈。逐步地,慢了,缓了,顿了,停了。在聚光灯下,孔雀遏制了华美的舞蹈,静下来,立成了一尊高尚的雕像,饶暌怪真实地轻颤着。

我想这样的舞蹈只有她能舞出来吧!因为杨丽萍对孔雀有着激情,就像崇奉那样,很神圣。跳舞是一个舞蹈家的天职,对她们而言跳舞并不是工作,也不是糊口体例。舞蹈也不是超越,而是有感而发,心灵的回归。

杨丽萍给人的感受是一个感性的女人。她的艺术感悟力也极强,独到的艺术思维体例和真实的糊口体验,培育了这位个性怪异的舞蹈家。杨丽萍的舞蹈很简单很纯挚,接近我们的心灵。她的舞蹈经常和“灵”、“魂”有关,她经由过程这些来表达她的激情,她的思想。她是一位真正的“舞蹈诗人”。

窈窕舞伎观后感


窈窕舞伎观后感

从早期的《五个光头少年》、《五个相扑的少年》、《谈谈情、跳跳舞》等影片开始,导演周防正行便一直致力于日本传统文化的表达,而这部上海国际电影节朱竞赛片单元入围电影《窈窕舞伎》,也依然延续了该主题,试图将日本传统文化与青少年文化结合起来,讲述传统文化的遗失与传承,不过对于这一目标的表达力有不逮。鉴于本片搬演了《窈窕淑女》的故事架构、情境和人设,更是遭到诸多观众的吐槽。

舞伎,作为日本传统文化的一个象征,在影片中成为导演传达文化的一个载体。影片在揭开舞伎神秘面纱的同时,也揭露了部分发展现状与兴衰。京都的舞伎,一直是从京都当地年轻女孩子中选拔培养出来的,如今,愿意从事这个职业的当地人越来越少,有不少外地女孩想要加入进来,但是她们首要面临的最大问题,就是口音。不会说京都话,就意味着不能当舞伎,所以为了当舞伎,她们就必须要丢弃自己原本的语言习惯。

电影讲述一位操着方言的乡下女孩在一位语言学家的帮助下如何成长为合格的京都舞伎的故事。无论是从片名还是内容上来看,本片很明显是翻拍自1964年好莱坞经典歌舞片《窈窕淑女》。但是在整个故事的编排和设置上,《窈窕舞伎》明显要逊色许多,这也令诸多现场观众表示失望,周防正行成全的是一再主演的他的挚爱老婆草刈民代,当然还有萝莉女主上白石萌音。

通俗来讲,其实影片就是在讲述一个灰姑娘如何变身白天鹅的故事,而这个蜕变过程才是影片的主要看点,也是最能够吸引观众的地方。而影片对于女主角蜕变过程的处理并没有为观众交出一份满意的案卷。乡下女孩春子只身来到一家名为“万寿乐”的老牌茶馆,乞求被收为学徒成为舞伎。但是由于自己带着满口方言,遭到拒绝。而这时却有一位语言学家以打赌的方式愿意将春子打造成为一名合格的舞伎。

在好莱坞版本的《窈窕淑女》中,女孩在接受语言学家的改造时,产生了强烈的戏剧张力与情感冲突。语言学家对于女孩的占有、强制与改造与女孩对于语言学家的反抗、挣扎,都将两人之间那种相互依存、相互牵连的关系表达得淋漓尽致,这种女孩成长蜕变的过程才是观众最想看到的。而在《窈窕舞伎》中,观众看不到春子与语言学家之间的这种互动关系,改造必须有冲突、压迫和强执行力度的规诫、驯化,在逆反中移化,最终实现新人的造就,新人是合乎规范的,内心却不一定,这一关系要是怪咖科学家可能贡献“弗兰肯斯坦的怪物”,也有可能制造时光机。

导演在建构这条人物关系时,并没有给春子和语言学家两人制造出太多的摩擦,也没有碰撞出火花,两人之间的关系被导演处理得平淡如水,完全失去了原本应该有的戏剧张力与情感冲突。语言学家对春子的改造完全被其他众歌舞伎对春子的帮助掩盖,而春子在被改造的过程中,对于自己身份与命运的抉择丝毫没有过挣扎、反抗。导演的这种处理方式,让这部电影失去了它本身所具有的魅力,而使得影片沦为一部单纯的带有歌舞片段的励志片。

或许,导演是有意收敛春子与语言学家之间的关系,以尽量契合含蓄内敛的东方式情感美学,将更多的笔墨着力于描写京都艺妓文化以及对于传统文化的失落与担忧。影片开头,导演便将自己对于这种担忧传递出来,在京都历史最为悠久的花街上,“万寿乐”的老牌茶馆里,艺妓们大都年老色衰,只剩下一名艺妓和一名舞伎,在现代流行文化的冲击下,这个职业正在经历着严重冲击。

而从满口方言却励志成为舞伎的春子身上,我们也可以看到导演对于日本传统文化的一种希望。更有意思的是,影片对于春子的身份在前后也都有所交代,春子的母亲年轻时期也是“万寿乐”的老牌茶馆里的一名舞伎,之后与人私奔离开了这个职业。如今,春子追随母亲的足迹重新踏进这个职业,我们是否可以看作这是导演对于传统文化传承的一种乐观心态呢?

芭蕾舞观后感


我们在生活中总会欣赏到相当多优秀的作品,作品往往能带动我们心中与电影相关的那部分。观后感要求发表真实客观的评价,写一篇观后感,就能够更加强烈地表达出我们的内涵,想写好作品名观后感要明白哪些关键点呢?如果您需要符合您需求的“芭蕾舞观后感”相关推荐,敬请您阅读本文!

芭蕾舞观后感 篇1

读了《芭蕾舞公主》这篇故事后,我的心像波涛一样久久不能平静,它深深地把我给吸引住了。此时,我幻想了许多许多······

2008年5月12日,突如其来的地震将小月压在废墟下70多个小时,求生的本能,跳舞的梦想,支撑着小月度过了艰辛的日子。小月来自四川北川县曲山小学,她爱好跳舞和画画,从小就梦想成为一名舞蹈家。

5月15日上午,为了挽救生命危在旦夕的李月,救援人员在无奈之下做出了给她截肢的决定。尽管她从此失去了一条腿,可满面灰尘的李月仍是睁开大大的眼睛,坚定的问救援人员:"我是不是很勇敢?"

经过一十场艰苦卓越的生命接力,李越顽强的挺了过来。在医院,她对家人说的第一句话是:"我的同学都不在了,但我直想着跳舞,就坚持了下来。〃

灾难夺走了李月的左腿,但是她并未屈服,从未放弃自己对梦想的追逐。在2008年的残奥会上,李月出现在"鸟巢〃的'聚光灯下。她用她那优美的舞姿,在空中不停的旋转,飘逸的舞衣映衬着她杨光能而自信的神情。

像李月这样坚强的勇气,在我的生活中也发生过。记得有一次,我才七八岁,那年正好是冬天,我一不小心,得了严重的感冒,妈妈带我去医医院,让我吊水,心想﹕这下糟了,我还不得被针给扎的直叫啊!这已经是我今年第七次打针了,每次扎针,我都直叫,甚至是满医院跑,妈妈也跟着我满医院跑。可现在不一样了,每次打针时,我都不会叫,虽然我很疼,但是我却不能说出来,是因为针扎在我手上,可实际上,是疼在妈妈心上。我想在妈妈心中建立一个好女儿的形象,让妈妈以为有一个坚强的女儿而骄傲,只有坚强,才有成功。

读了《芭蕾舞公主李月》这个故事后,让我知道了:我们要坚强起来,只有坚强,才有成功。热爱生活的人永远乐观,李月就为我们树立了一个真实感人、热爱生活的好榜样。

芭蕾舞观后感 篇2

上个星期五,我和妈妈、爸爸去中山纪念堂看由广州芭蕾舞团的哥哥姐姐演的舞蹈剧《天鹅湖》。一开始,我对这个故事只是有一点点的了解,因为在音乐课上,我们有看过一些《天鹅湖》的小片段。可是看完这出剧以后,我的感觉就更深刻了。想了解一下我看这出剧的过程咧?那就听我慢慢解说……

一开始,我为了了解故事情景,就看了一眼节目的介绍,这下我才明白,原先这部剧的女主角是奥杰塔公主,然后,她在花园里采花时遇见了魔王,被魔王无辜地变成了一只天鹅。故事就从那里开始。之后,王子发现了奥杰塔,便和奥杰塔一齐跳舞。王子要选一位公主了,可是,国王选的公主他一点也不喜欢,他喜欢的是奥杰塔。在完婚宴会上,魔王打扮成一位客人,带来一位公主。王子以为这位公主就是他的奥杰塔,于是和她共舞。可是当奥杰塔的影子出此刻上空时,王子这才明白他上当了,急忙跑回天鹅湖畔,之后在众多天鹅的帮忙下,奥杰塔最终变回人形,幸福地和王子生活在一齐。

广芭的哥哥姐姐们跳得实在是太精彩和太优美了,所以我整部剧看得都很认真,没有打过一点瞌睡,连妈妈这个看音乐剧的忠实者都打了一点瞌睡,可见我是多么的认真啊!其中,我最喜欢演奥杰塔公主变成天鹅的那个姐姐,因为我看着王子把她举起来,放下来,她的动作都很优雅,真的好像一只天鹅,在和王子翩翩起舞呢!即使是做一些挣扎的动作,但她还是十分地优雅,动作也是十分的大方。说到王子,我也很喜欢,虽然他在开始的时候做动作有点趔趄了,可是他在后面的时候还是能够做到像王子一样的美男的哦(美男这个词有点恶心,提议童鞋们不要模仿。)!并且他是有点瘦,可是嘛,芭蕾舞不是讲究身材滴,是讲究整体素质和技巧问题滴。

这次看的舞剧给我很大的收获哦!第一,让我欣赏到这部给人带来美的感受的经典芭蕾舞剧,第二,也成为了我写作文的素材,这一篇周记就是这样得来的。我让妈妈再帮我看看有没有芭蕾舞剧的票,因为我此刻对芭蕾舞剧超级感兴趣!

芭蕾舞观后感 篇3

昨天带老妈去看了《天鹅湖》,虽然她看的不太懂,但是还是挺高兴的。而我由于她时时的打断感觉有点不过瘾。如果下次有机会看《海盗》,还是自己偷偷去看吧。这次是我第一次看芭蕾舞剧,几年前在人民大会堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾专场就一直想找机会看一下《天鹅湖》和《海盗》这两部作品。这次看的虽不是世界顶级芭蕾团的演绎,但是主要演员的表演还是挺不错的。特别是女主角,一个人饰演风格迥异的白黑天鹅,舞蹈表演、动作技巧难度很大,连续32个挥鞭转,整场下来她始终是那么轻盈优雅,很难想象那么纤悉的身形却有着如此的体力,当之无愧地应得到全场最多的掌声。男演员中虽然坏猫头鹰洛特巴尔特的表演者表现的机会不太多,但几个大跳无声地落地以及舞蹈过程中的举手投足能感觉到他的个人条件还是很不错的。王子扮相不错,但是由于经常是和女主角跳双人舞,所以被女主角的光芒掩盖了不少,以至于整场下来对他个人的没有留下很突出的印象,不过最经典的一段,也就是第二幕那段慢板双人舞感觉2位主角表演的非常动人。小丑在剧里也是个重要人物,由于有不少单人的表演机会,对他的个人印象似乎比王子还要多呢。在其他演员中,双人舞的表演也很不错,四小天鹅,以及第三幕中结合了西班牙舞等其它元素的2对双人舞也很好看,相比之下群舞的表现就比较一般了。

这次的演出说是第四版天鹅湖,由于没有看过其它的版本,所以也无从比较,但是就我个人来说,整体感觉稍显虎头蛇尾。第四幕王子与洛特巴尔特的交锋表现的似乎有点平淡,胜利得来的似乎有点太容易了。另外,由于剧场的限制,应该不是现场伴奏,并且音效也非常一般,这是最让人遗憾的一点;而且舞台似乎也小了一点,不过舞台布景很好看。当然票价毕竟和大剧院差了好几倍,要求自然也不能那么高了。

总之,这次的演出还是很对得起买票钱的,希望以后还有更多的机会看到喜欢的演出。

芭蕾舞观后感 篇4

如果说,一辈子只看一次芭蕾,那么应该是,也只能是,《天鹅湖》。

如果说,一辈子只看一次《天鹅湖》,那么应该是,也只能是,基洛夫芭蕾舞团的《天鹅湖》。

两百多年前,第一家徽班进入紫禁城,为中国皇帝庆祝生日,京剧由此诞生;而在这之前五十年,1738年的某一天,北方的俄罗斯王国,另一座叫彼得堡冬宫的王朝宫殿中,一个专属于皇家的芭蕾舞团诞生了……它在日后,被称作马林斯基(Mariinsky)或者基洛夫(Kirov)芭蕾舞团――是迄今为止,世界排名首位的芭蕾舞团,将巴黎歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、美国纽约芭蕾舞团……这些原本骄傲的名字,远远地抛在了身后。

至于《天鹅湖》,这出凝聚了芭蕾艺术顶级之美的名剧,正是柴可夫斯基在1876年,专门为基洛夫,这支他心爱的芭蕾舞团,而精心谱写的。其后百年,风华绝代,至今无人可敌。

在一个白雪纷飞的周末,二十多年来第一次,“天鹅王”基洛夫芭蕾舞团飞临多伦多,加上之前热映的奥斯卡大片《黑天鹅》的推波助澜,这次演出格外引人注目。

当晚飘起了细雨,索尼音乐厅外,人潮攘攘。走在我前面的女士,戴一顶安娜。卡列宁娜式的裘皮圆帽,说着芭蕾般弹跳的俄语,连背影看去,都如此骄矜。我庆幸自己盛装而来,只有这样,置身其中,这个夜晚的愉快才能完整。

洗手间里,几个清瘦美丽的女子,梳着高高的发髻,露出舞者特有的秀丽长颈……还有一位优雅的母亲,领着她两个粉雕玉琢的漂亮女儿。小女孩精心地穿着粉色的芭蕾舞裙,很是让人动心:对女人来说,无论台上,或者台下,这一晚与芭蕾,与《天鹅湖》的相遇,都更象是一次朝拜,是一点一滴时光悠长的累积,犹如偿还自儿时起的一种关于美的追寻。

故事从王子在城堡外的生日舞会开始。舞台布景从来都是基洛夫的亮点:巨大的油画背景上,森林,湖泊,城堡……都笼罩在轻灵的岚烟之中,非常典型的伊凡。希施金(Ivan Shishkin) 式的苍苔色调,让这个酝酿着故事的早晨,沉浸在湿漉漉的草叶之香中。

第一幕的宠儿绝对是那个精灵般的小丑宾诺。他飞跃,翻腾,弹跳,旋转……象孙悟空踩了筋斗云,总是荡漾在舞台的半空,有着动物那般原始的灵巧:蜻蜓点开水面,灵猿穿越丛林,一只鸟得意地在枝头颤动……那么轻松,活泼,与快乐。一连串高难度的“阿拉贝斯”旋转,轻而易举就抢尽了王子的风头,将观众的情绪引向高潮。

而第二幕徐徐拉开,静谧的天鹅湖畔,世界完全是另一种样子。丝绒般墨蓝色的水面,一队天鹅哀婉地游过,熟悉的主旋律响起,场内的观众都几乎屏住了呼吸。暮色降临,被魔法变成天鹅的少女,如圣洁的水莲花,一朵,再一朵……无声地开放在银色的月光下。这时候,天地只剩下两种颜色:深邃的宝石蓝,和天鹅绒似的雪白,极清,又极艳。明星高缀在夜空,珍珠潜默于深海,只因是这样的清绝与难得,才能凝成这样摄人魂魄的美丽。

寂静中蕴藏着一种力量,可以同“铁骑突出刀枪鸣”同样强大的力量,它让人平息,让人生畏,因而自感卑微,重新聆听世界,聆听自己……

记得第一次体会这“静”的气场,是小时候在同学家看到的一幅同样来自俄罗斯的名画:《月夜》。清冷的月光撒落在菩提树林里,莲塘边的长椅上,白衣少女陷入沉思……这与眼前的画面何其相似:在容纳千人,却寂静如空的剧场里,只有白天鹅的脚尖旋转着划过,并击打舞台的声音,十分轻微却异常清晰,是天鹅翅膀拍打着夜风,是夜莺的声音掠过了空谷,因着这一点动,静,变得更静……

恰尔达什舞、马祖卡舞、拿波里舞、西班牙舞,眼花缭乱的宫廷舞会掀开了故事的第三幕高潮。鹅儿雪柳黄金缕,忽报来了魔王的女儿奥吉丽亚。在千娇百媚的红粉丛中,奥吉丽亚一身神秘的黑纱,凸显出黑天鹅的冷艳,桀骜和强大诱惑。这些媚惑的特质,一直以来,都让她比温婉哀怨的白天鹅更具有刺激性的吸引力,尤其是在那段热情火辣的双人舞中,传奇式的三十二圈单腿“挥鞭转”(指黑天鹅在一挥皮鞭为界的狭小圆圈内,脚尖触地,单腿连续三十二圈原地快速旋转)更是让台下的天鹅迷们如痴如醉……更有资深者,掐着鼓乐的节点,抢在旋转开始前的一刹那,齐喊“Bravo!(喝彩的欢呼)”,精准得如此痛快……《天鹅湖》的精彩,便是这样,时刻出现在舞台之外。

这次表演执行的,是传统大团圆的结局。而据说最早的剧本,原是悲剧结尾。我深以为那样会使这部巨作更加完美:因为无论王子,还是庶民,爱情的承诺只能一次,这才显出它的宝贵。一旦破碎,唯有山崩地裂,万劫不复的毁灭,才对得起当初相爱的重量。生命中的爱情,本该有这样的担当与艳烈。

当辜负了爱情的王子,对黑天鹅举手起誓,天地间立转昏暗,电闪雷鸣,门外的白天鹅绝望地拍打着窗棂,那种怨恨,凄凉,痛彻心肺,古今同哭……

当晚领纲的,是基洛夫舞团的灵魂人物,舞神级的尤莲娜。洛帕德金娜(Uliana Lopatkina )。虽然已经年过三十,但在舞蹈的国度里,她始终是完美的代名词。完美的“三长一小”的修颀身材,完美的栀子花一般雪白的肌肤,完美的天鹅般的高贵气质,和完美的,几十年如一,对舞台如痴如狂的热爱与忠实。年龄和伤病,对高难的动作来说,确是客观的困难,但丰富的经验,华贵的'气质,精准的节拍,和无以伦比的肢体表现力,却成就了她不可动摇的王者之位。

有些人,天生为一件事,一个角色,一场演出而来,当她张开双臂,当她抬起脚尖,当她俯下腰肢,当她扬起头时……你没有办法偷闲喘息,没有办法将视线转移,因为哪怕只是一眨眼,都会遗憾自己错过了那一秒她的表达,甚至她的思绪……这种贪慕,犹如想拥有昙花绽放的全部程序。

看过电影《黑天鹅》的人,都不难联想到,这完美的背后,是多少年的艰辛忍耐,泪水挣扎。非得是如此,经过最长最深的痛苦,才能跨过这一路的藩篱,在今夜的舞台上,获得这释放后的自由,巅峰上的荣誉。

又流泪了……之前,在第二幕绝美的音画中,甚至在四小天鹅轻快的节奏中……事实上,再往前,当序幕第一次拉开,音乐才刚响起的时刻,就已经流泪了:实在这些,对我们,都太陌生,又太熟悉了……

怎么能不流泪呢?面对如此极致的东西,真实地为人,就不可能抗拒这样纯粹的,对于世间美好,生而有之的喜悦之情……怎么能不流泪呢?就象一面蒙尘的镜子,被猛地擦净,照见了其中依然清明的自己,所有的心愿与感动都还在……怎么能不流泪呢?当沉郁而华丽的柴可夫斯基,那关于爱情与承诺的考问,谎言、背叛、悔恨、幻灭,所有希望和绝望的挣扎,都醍醐灌顶式的倾泻而下……怎么能不流泪呢?犹如终于登上这高山之巅,世界由此开启了一幅博大的风景,阳光刺破乌云,撕开海面,那波涛翻滚的一道金色之上,即将走过来你的命运……怎么――能不――流泪呢?!

人生于世,是为了经历。经历各种庄严,沉重的使命;也经历各种美丽,温柔的感情。和征服一座高山,穿越一座城市,捧起一本经典一样,虔诚地欣赏一次基洛夫的《天鹅湖》,亦是人生必经的一次洗礼。

今晚,我们都是叩向麦加的朝圣者;而美,是我们共同寻找的家园。

人世间,有一种山川岁月,两两而生的华丽,比如英雄与美人,比如战争与歌赋,比如政治与乡愁,又比如经纶巨典与这一台极雅极艳的《天鹅湖》……审美的角度虽然不同,但都同样具有它深远的意义。

它们以不同的形式,在人类悠长的隧道之壁上,雕刻下文明的徽记。让所有自然的,智慧的力量,为世代所藏,所享,所崇拜。

小提琴峥嵘,长号和双簧管嘹亮地合鸣,在《天鹅湖》壮丽的尾声里,真真切切地,我看到了那样的,一道光明。

芭蕾舞观后感 篇5

每一个人的一生是丰富多彩的,有酸,有甜,有苦,有辣,还有咸,总要遇到许许多多的挫折,一部分人因为遇到挫折就退缩了,半途而废了,所以没有成功。因此只有敢于面对挫折的勇士才能成功!

在20xx年5月12日,一场突如其来的地震将许多人压在了废墟里。其中有一个爱跳舞的小女孩,因为这个跳舞的梦想,她在废墟下坚持了70多个小时,最后被救了出来。但是为了挽救她的生命,大家做出了给她截肢的决定。经过一场艰苦卓绝的生命接力,这个女孩顽强地挺了过来。那个女孩就是芭蕾公主李月。

这场灾难夺走了李月的左腿,但她并没有被挫折击败,而是更加努力地跳舞,最终成为了芭蕾舞公主。虽然她左腿已经没有了,但她并不在意,而是那么的乐观!始终坚持着自己对梦想的追求。她真是个热爱生活、热爱生命的人!

是呀,在生活中,你不能因为一些小小的挫折而放弃自己呀。面临挫折,我们要敢于面对,敢于尝试,挫折是困难,挫折也是一种机会。我们要好好珍惜这个磨砺自己的机会,敢于面对挫折的人,才能在社会的道路上成功,才能在你人生中的每一天谱写出真善美的华丽篇章。所谓一个人面临危机的时候,如果把握住这个机会,你就能成长,如果错过了这个机会,你就会退化。呀!

啊,希望每一个人都将挫折击败,那么,在社会实践上都能获得成功!

芭蕾舞观后感 篇6

听了心理学上对《黑天鹅》这部电影情节中所反映问题的剖析,很麻溜的去观了个影。

之前看电影,别人说这个好看,然后就去看了,看完没有深刻印象,功课是不会做的,更多的时候,我把看电影看做一种发呆,所以感人的感动过就好,开心的笑了就算。

实话是,带着别人剖析的断言句语,不仅没有剧透的不快感,反而在过程中有了更多的思考。

有可能因为最近的关注点在原生家庭对自身行为影响上,(还记得么,曾经遇到困难第一反应就是躲避的我,现在开始面对躲避情绪了。)所以我的关注点更多的放在了主人公母亲与她互动中的行为、语言表现上。

她母亲出场的次数并不多,大概5次左右,一开始出场时,母女二人十分亲密,到最后缇娜(主人公)摔门出去要搬家。这其中发生了什么?我们窥一窥。

印象深刻的2个场面:在她马上要参加表演比赛之前,她妈妈买了奶油蛋糕庆祝,缇娜不吃(谁都知道,一口奶油胖十斤,妈妈到底安得什么心?)母亲的反应很强烈,典型的情绪控制,作为孩子而言,当缇娜不能够脱离这段关系时,她选择顺应母亲要求,吃下了蛋糕,但是我们不要忽视那脸上吃了大便的表情。

很多时候,我们都会被别人情绪所控制,或者用情绪去控制别人,(尤其是亲近的人之间),他们表现出的行为,让我们内疚,然后去做自己不愿意做的事情。所以内疚是个陷阱,识破他,不理他。我们孝顺也好,关爱也好,一定是基于爱而不是内疚。

另外一个场景:当缇娜的同伴来找她时,妈妈当下告诉女孩:她不在。之后在缇娜和那女孩聊天中,妈妈不断的出来打断他们聊天,说时间不早了、你该休息了这是一个对待孩子的行为,而不是成人,(有看昨天的推送么?爱到六七分,缇娜母亲应该有12分,完全是一种控制,你是我的私有物品,你只能因为我开心而开心,别人借用一秒钟都不可以。)完全让人感觉被禁锢起来。

爱到六七分,多重要,你是自由的,我也是自由,这自由最是珍贵。

PS:感觉心理学是认识自己的神器,而观看电影是从别人的故事里,发现自己的影子。强烈推荐这部电影给大家看。

祝好心情,愿我们都能认识自己,接纳自己。

芭蕾舞观后感 篇7

在中国,乐迷们亲切地称俄罗斯音乐大师柴可夫斯基为“老柴”,谈起这位伟大的古典乐派作曲家,不得不提到他最著名的三部芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》。今天,我有幸欣赏了用另一种新的艺术形式――“杂技剧”演绎的《天鹅湖》。它是将中国的古老艺术“杂技”与欧洲的古典舞蹈“芭蕾”相结合,同时融入了魔术、小丑等表演艺术,不仅仅是踮起脚尖的天鹅之舞,更是把舞蹈发挥到了人体极限,更直白点说,这是“在头顶起舞”。一群会飞的天鹅在舞台上空旋转跳跃,全程唯有“震撼”两字可以形容。

除了艺术家们精湛的技艺,让我印象最为深刻的,当属把闻名世界的“四小天鹅”舞曲创编成嬉皮的“四小青蛙”舞曲,生动形象,编剧更是在保留原始《天鹅湖》的意境下,把东方元素贯穿到整部杂技剧中,比如:大唐的侍女、红灯笼、壁画以及中国神话传说中的青蛇等,这部杂技剧无疑是中国文化与西方文化的深度融合。今晚是一场视觉、听觉的盛宴,跳跃的水手、坚强的公主、执着的王子,柔美中透露着坚强不屈,让我感受到了人性的本能,最终因为爱的力量,阴险的山鹰被打败,王子救下了公主。艺术的展现皆是艺术家们源自于对艺术的热爱,冰冻三尺非一日之寒,我想也是因为爱!

芭蕾舞观后感 篇8

带着好奇与对高雅艺术欣赏的心情,观看了《天鹅湖》芭蕾舞剧。朦胧月色下,蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动,上岸之后,一个个慢慢变成了美丽少女绝美的舞姿,凄婉的旋律,来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美,把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下,王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受,伤心至极,便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语破了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了,王子和奥杰塔飞出湖面,在永恒的爱中团聚。

芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求,一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞,大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗,姿态优美、感情内在是其特点。一般分为出场和慢板,即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈,之后是变奏,即男女演员的独舞,展示人物的性格和内心,然后是男女演员穿插表演的结尾,最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂,其独舞要求技巧娴熟,有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转,还有快感十足装饰性极强的双脚打击,以烘托主要人物,渲染环境气氛等。

在没有观看之前,我对芭蕾舞所表现的美只限于女性特别是在古典芭蕾当中,其主要角色大都是有女舞者来担当,男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后,同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美,我觉得只是个非常成功的尝试。

芭蕾舞观后感 篇9

上个星期五,我和妈妈、爸爸去中山纪念堂看由广州芭蕾舞团的哥哥姐姐演的舞蹈剧《天鹅湖》。一开始,我对这个故事只是有一点点的了解,因为在音乐课上,我们有看过一些《天鹅湖》的小片段。但是看完这出剧以后,我的感觉就更深刻了。想了解一下我看这出剧的过程咧?那就听我慢慢解说

一开始,我为了了解故事情况,就看了一眼节目的介绍,这下我才明白,原来这部剧的女主角是奥杰塔公主,然后,她在花园里采花时遇见了魔王,被魔王无辜地变成了一只天鹅。故事就从这里开始。后来,王子发现了奥杰塔,便和奥杰塔一起跳舞。王子要选一位公主了,可是,国王选的公主他一点也不喜欢,他喜欢的是奥杰塔。在完婚宴会上,魔王打扮成一位客人,带来一位公主。王子以为这位公主就是他的奥杰塔,于是和她共舞。但是当奥杰塔的影子出现在上空时,王子这才知道他上当了,急忙跑回天鹅湖畔,后来在众多天鹅的帮助下,奥杰塔终于变回人形,幸福地和王子生活在一起。

广芭的哥哥姐姐们跳得实在是太精彩和太优美了,所以我整部剧看得都很认真,没有打过一点瞌睡,连妈妈这个看音乐剧的忠实者都打了一点瞌睡,可见我是多么的认真啊!其中,我最喜欢演奥杰塔公主变成天鹅的那个姐姐,因为我看着王子把她举起来,放下来,她的动作都很优雅,真的好像一只天鹅,在和王子翩翩起舞呢!即使是做一些挣扎的动作,但她还是非常地优雅,动作也是非常的大方。说到王子,我也很喜欢,虽然他在开始的时候做动作有点趔趄了,但是他在后面的时候还是可以做到像王子一样的美男的哦(美男这个词有点恶心,建议童鞋们不要模仿。)!而且他是有点瘦,但是嘛,芭蕾舞不是讲究身材滴,是讲究整体素质和技巧问题滴。

这次看的舞剧给我很大的收获哦!第一,让我欣赏到这部给人带来美的感受的经典芭蕾舞剧,第二,也成为了我写作文的素材,这一篇周记就是这样得来的。我让妈妈再帮我看看有没有芭蕾舞剧的票,因为我现在对芭蕾舞剧超级感兴趣!

芭蕾舞观后感 篇10

暑假里,爸爸妈妈带我去国家游泳中心(水立方)观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。

入场之后,我看了一下场景,主舞台搭在游泳池的右边,舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林,跳水池和游泳池中间还有一个小舞台,跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景,游泳池中有一条精美的白色小船,游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅,光看场景的布置就美极了。

庄严的钟声响过三遍之后,水立方中的灯光暗了下来,变成那种蓝盈盈的光,跳水池和游泳池的水面上飘起了一层白雾,朦朦胧胧的,真是美极了,仙境也不过如此吧!

宏伟的交响乐响起来了,美丽的公主和她的侍女们出场了,她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然,轰隆隆一声巨响,身穿黑色亮片衣服的恶魔出场了,把公主和宫女都变成了天鹅,游泳池中的国际花样游泳队员在水中表演来扮演天鹅,真是绝了!

天鹅公主出来了,她穿着白色羽毛做的舞裙,头上带着皇冠,高贵、轻盈、优美的舞动着。那些天鹅侍女们也统一穿着白色羽毛做的舞裙,纯洁、高雅,身体轻盈、柔美。王子穿着黄白色的衣裤,褐色的头发,非常华贵、非常帅。

这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅,然后遇到了王子,王子宣誓说永远爱她并救她,恶魔见了,就用计,把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子,结果王子爱上了黑天鹅,白天鹅公主伤心的跳入了水中,后来王子识破了黑天鹅,来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来王子和恶魔开始搏斗,最后王子一箭把站在跳水台的恶魔的射死了。魔法解除了,王子和公主从此过上了幸福的生活。

舞剧结束了,我久久地凝视着舞台,排山倒海地回想着舞剧中宏伟的音乐,变幻的灯光,像仙境一样的白雾妈妈看我这样,就给我拍了照片,我才恋恋不舍地回家了。

芭蕾舞观后感 篇11

《胡桃夹子和四个王国》是迪士尼的一部动画片,与其说它是一部动画片不如说一部动画片成人化影片,这一次迪士尼再次联手了皮克斯为大家带来这部视觉盛宴。

“动画片成人化”的电影尝试,《胡桃夹子和四个王国》不是第一个,可以说最早的尝试是一部名为美女与野兽的电影。

《胡桃夹子和四个王国》的故事改编自《胡桃夹子与老鼠王》的这部著名的童话故事。童话故事一直都是传递美好,这个故事也一样。

Clara has been looking for a key - a unique key that would open a box containing priceless treasures for her late mother. At a holiday party hosted by the godfather, drossel meyer, a golden thread led her to find the dream key and disappeared into a strange and mysterious parallel world. In a parallel world, Clara met Philip the soldier, a group of mice, and three Kings in charge of the kingdom of snowflakes, the kingdom of flowers, and the kingdom of candy. Clara and Philip had to brave the challenge of a fourth king, the tyrant ginger, to retrieve the key and bring peace back to this precarious parallel world.

克拉拉一直在寻找一把钥匙——这把与众不同的钥匙将可以开启已故母亲装有无价之宝的盒子。在教父德罗塞尔梅耶举办的一次节日聚会上,一根金线指引着她找到了这把梦寐以求的钥匙,却在瞬间消失进入一个陌生而神秘的平行世界。在平行世界里,克拉拉结识了士兵菲利普、一群老鼠、以及分别掌管雪花王国、鲜花王国、糖果王国的三位国王。克拉拉和菲利普必须勇敢地接受第四位国王——暴君姜母的考验,才能够找回钥匙、并将和平重新带回这个摇摇欲坠的平行世界。

在看完影片之后,这部影片出现两极分化的评价。

认为它好的说这样说:迪士尼的电影从没让我失望过,午休时间出来看包场电影,真的是可以把自己置身于童话世界中去享受那一刻的美好,回归于现实生活中,我们每个人都是自己的主人公。在复杂的社会环境里,我们常常想要逃避,活在自己的小世界里,可是既然存活于社会之中,就没办法真正意义上的逃离,于是我们必须勇敢必须坚强,相信自己能够披荆斩棘 度过一重又一重的“难关”。偶尔我们甚至还要感谢这些“难关”,因为是它们让我们成长,让我们变得不再懦弱和胆小,让我们更加地勇敢和坚强,去面对未来的一切可能,愿我们迷茫过后都能找到自己的位置。

认为它不好的人只有一句话:幼稚并且感情插入好牵强。

Appear different evaluation for films, in fact this is very normal, this is a "adult" we already mentioned in the former, so such a movie is not like other dramas have chewy, so it is understandable, compared to a bad evaluation, small make up more agree with this we can place oneself in the fairy tale is a film of adult society so complicated, why were we not able to escape for a while, enjoy the beautiful things, looked back and prevail.

对于电影出现不一样的评价,其实这很正常,这是一部“动画片成人化”我们在前文中已经提到了,所以这样的一部电影并不会像其他的剧情片那样有嚼头,所以这也是无可厚非的,对比于不好的评价,小编更加认同这是一部我们可以置身于童话中的影片,成人的社会那么复杂,我们为什么不能逃避一会,享受那份美好呢,回过头来,战胜一切呢。

Good stories and good works sometimes not only bring the story to life, but also give us the power to fight through the ordinary real life.

好的故事好的作品有时候不仅仅是因为剧情入圣,而是能带给我们一种力量让我们在平凡的现实生活中披荆斩棘,砥砺前行。

芭蕾舞观后感 篇12

初夏的时节再次来到兰州,不期然遇到了一位“故人”。经过岁月的磨砺淘洗,这位“故人”却愈发年轻,愈发光彩照人――她就是闻名中外的舞剧《丝路花雨》。

她,诞生在百废待兴的1979年,是改革开放的“同龄人”。我至今还记得二十几年前第一次看《丝路花雨》时的惊喜和感动,在当年的舞台上,《丝路花雨》如同天降奇葩,异香扑鼻,收获了无数热烈的掌声和惊喜的目光。她像一把钥匙,开启了人们的审美视野,不仅把千年前的大漠丝路风韵带到人们的眼前,也把久已被遗忘了的美好艺术感受重新带给观众。由于她巨大的影响,《丝路花雨》被誉为中国民族舞蹈的里程碑。

去年,为参加北京奥运会重大文化活动的演出,甘肃歌舞剧院再次创排了这部曾经被誉为“活的敦煌壁画、美的艺术享受”的经典之作。说实话,我原本是带着一种回顾和重温的心情去看这部复排剧的,熟悉的老朋友重逢,总是温暖多于激动,话旧多于叙新。然而,当大幕开启,音乐声响起,一群伎乐天在缭绕的祥云中渐渐现出身影,我心中突然涌起一股和当年初看《丝路花雨》时同样的惊喜,仿佛被同样一种力量所震撼。依旧是优美动人的敦煌舞舞姿,依旧是那个悲欢离合的丝路故事,依旧是熟悉的音乐旋律,依旧能够深深地拨动人的心弦。新版《丝路花雨》告诉我们,美好的艺术是永远都不会过时的。

30年,可以让容颜老去,可以令天翻地覆,艺术却历久弥新。30年中,《丝路花雨》不断成长,既是旧友,又是新知,这就是经典舞台艺术的奇妙之处。她可以不断地用同样的故事打动你,让你在熟悉中体验惊喜,在惊喜中辨认熟悉。据说,从创排至今,已经有七代共17位演员饰演过女主角英娘,英娘成就了一代又一代的艺术家,她自己亦在30年中永葆青春。

其实何止30年,她难道不是早已经在莫高窟的壁画上,轻歌曼舞了上千年吗?只不过,在艺术家神妙的点化下,她从古老的石窟寺,从仙袂飘举的须弥山,来到人间30年了。

我曾经在敦煌莫高窟中,仔细端详过她的样貌,也曾经问过敦煌研究院的专业人员,是谁,创造了这些美轮美奂的天上人间景象。他们告诉我,我们今天很难再了解到绘制这些壁画的无名画工的生平,有关他们的一切,大都已经沉没在历史深处,只有他们所创造的艺术形象,还在幽暗的洞窟中熠熠生辉。偶尔留下的一点蛛丝马迹,也只是文献和画面上一个半个名字。我想,能绘出那样纯净高华、瑰玮奇丽画面的人,心灵一定是丰富而高贵的。《丝路花雨》中画工神笔张,从女儿英娘“反弹琵琶”的姿态中,找到了伎乐天最美的形象,我相信这个故事一定是真的,它就应该发生在被我们遗忘的历史中。我仿佛从舞台上看到了那些无名的大师们的身影,他们就那样生活在敦煌,虽然困顿踬踣,心中却存有妙香花雨的圣址,腕底有惊神泣鬼的神工,有像英娘这样美丽可爱的女儿,结识着波斯商人伊努斯那样来自异域的朋友,遭遇着艰辛人世的波涛,用自己的画笔,倾诉着内心的感悟与悲凉……直到有一天,《丝路花雨》的编创者们,在敦煌莫高窟这个遗世独立的倾城美人身上,看到了艺术与美的灵光,于是,他们便从历史的深处复活,并永远鲜明地活在人世间。

我突然明白了,这个讲了30年的老故事何以仍旧那么感人至深,英娘“盘上舞”的舞姿何以每次看都令人心醉神迷。因为,古今中外,高贵、丰富、善良、和谐、美丽,永远是人类最通行的、没有隔阂的语言。因为,承载着、传承着这一切的,有一个悠久而伟大的名字:传统。只有传统,才能既古老又年轻,既深厚又鲜活。

所以,当《丝路花雨》诞生的时候,她就不仅仅是一个“年轻”的艺术生命,她承载着我们民族文化深厚的积淀,承载着漫漫丝路上无数人的命运故事,承载着中土和异域珍奇的艺术圣果。所有这些,是我们这个古老的文明给予后人特有的历史馈赠。传统是创造的不竭源泉,是我们心灵的最终家园。

所以,神笔张那俊逸勃发的灵感,英娘那璀璨夺目的舞姿,都带有一种温婉和平却又深沉博大的力量,这种力量,不仅体现在剧中的“二十七国交易会”中,也真实地体现在现实的生活中。30年来,所有被《丝路花雨》感动过的人,包括我,包括中国和世界各国观众,相信都能体会到这种力量。所以,让我们珍重地呵护传统吧。

30年过去了,我们的舞台也在日新月异地丰富,《丝路花雨》不再像一颗独明的孤星,仅甘肃的舞台上,就涌现出《大梦敦煌》、《敦煌神女》等优秀剧目。然而,面对深厚的历史文化资源,面对博大的文化传统,我们仍然会感到重任在肩,仍然有“新松恨不高千尺”的迫切期待感。我相信,只要我们努力栽培,努力浇灌,在我们民族文化这片原本丰饶美丽的土地上,会有更多的新苗茁壮成长,会有大木葱茏、繁花照眼的光明前景。

2018年杨丽萍雀之灵舞视频观后感


杨丽萍雀之灵舞视频观后感2016【1】

黑暗中,传出一阵幽雅的音乐声。

舞台悄悄地亮起了一盏白灯,宛如洒下一片柔和的月光,表演者杨丽萍身着一袭优雅的白色长裙,一只手轻轻提起裙摆,旋转而出。

她微微地抬起头,就似一只孤独而傲慢的孔雀,在这月光轻柔的地方翩翩起舞,她踮起脚尖,开始旋转,洁白的裙子衬托出的白皙的皮肤显得格外动人,那一眼的秋水盈盈更让观众难以忘怀。

她俯倒在舞台上,那本来扬起的裙子,已经呈圆盘状轻轻覆盖在地上,接着她又慢慢地起身,一只手提起裙摆,另一只手的食指和拇指轻轻相扣,成了一个孔雀头的样子——孔雀开屏。

随着那略带凄美的音乐声,她又俯下身子,伸出两臂,似波浪般颤动着;她把头埋在自己的群前,仿佛在沉思着什么——或许述说着自己一人的孤独罢。

但是她又站起身来,裙子随提起的脚飞了起来,一道美丽的弧线后,一圈一圈的花纹裹在了她身上——或许是为自己来到这块宁静的地方而喜悦罢。

于是她不停地舞着,抬头,低头,附身,弯腰,摆动,旋转,跳跃,在月光藏着的淡淡哀伤中尽情展现自己的美。

远离硝烟,远离尘世,没有争吵声,没有抢夺声,有的只是一只独舞的孔雀,有的只是一片柔和的月光,有的只是月光下的一片宁静。

好似朵白莲,没有其它花浓艳的色彩、没有其它花馥郁的芳香,但这素雅的颜色、幽幽的清香在这银白色的月光下尤其纯洁与美丽,因为“月晓风清欲堕时。”

黑暗中,出现了一轮明月,杨丽萍再次仰起头,手提着裙摆,作孔雀开屏状。

这只孤独的孔雀就这样定格在了最美的一刻。

杨丽萍雀之灵舞视频观后感2016【2】

在舞台上漆黑一片,十分幽静,没有一丁点儿声音,似乎就连呼吸声都听不到。渐渐的,一曲忧伤的曲子响了起来,逐渐变大。在舞台上,出现了一个人影,她旋转着,她不停地旋转着,她不停地优美的旋转着。她旋转起来的身上的衣服就好似孔雀的洁白的、美丽的羽毛。

逐渐的,音乐添加了一点凄惨的萧声,她的手也随之变换了,她用自己的左手的拇指与食指相接处,中间的空隙就好似孔雀的眼睛。另外的三根手指直立,但是却是相差开的,似乎中间的间隙是已经计算好的相等,就好像孔雀的羽翎,而整只手就相当与孔雀的灵敏的小脑袋,而她的手臂则变成了孔雀的细长的脖子,在那不停的扭动。

《美国骗局》观后感


《美国骗局》观后感

文/满囤儿

也许是在片子里骗的太起劲儿了,结果《美国骗局》在奥斯卡10项提名的领跑局面下,最终竟然颗粒无收。联系到片子里的骗术思想,我不得不怀疑奥斯卡背后有盘口,片方就是要和博彩公司联手,把那些下注人口袋里的钱骗个干净。O(_)O哈哈~ 如此揣测并强加阴谋论,是不是有点儿看片后遗症的赶脚?的确,看完《美国骗局》我们会觉得,行骗的至高境界和体育、艺术、哲学、宗教等人类瑰宝一样,都是用生命去实施啊!

由于美国小内阁的受贿贪腐情况,和咱们公仆的不太一样,FBI的钓鱼反腐和咱们的打老虎也差之远矣,所以影片的故事虽然编的十分精妙,更是勇夺各大奖项的最佳原创剧本提名,却离内地电影观众的生活略有点儿远。FBI费尽心思,搞这么复杂,白白牺牲人力物力财力的做法,在我们飓风行动般的凌厉面前,就像奥巴马见普京般娘炮。可是不得不说,人家这么不给力的行动,就正正好引发了如此具有戏剧冲突张力十足的电影。都像咱国家这么一往无前,就只留下拍主旋律的机会了。是吧?

作为连续三年提名奥斯卡最佳导演,却连续三年铩羽而归的导演大卫-O-拉塞尔,简直就是一个用生命去拍电影的人。他每次都会把电影的剧本和表演捧出超过自己的闪光。这些闪光多多少少从他本身的功绩中抢夺的名誉的份额。一环扣一环的推进,知名演员却演出了从未见过的模样,都将观众的注意力牢牢抓住,牵着观众不停歇地奔向结局。大卫-O-拉塞尔用生命骗过了观众,让我们在电影中忘记了幕后还有一个导演存在。

尽管没有拿到小金人,但是《美国骗局》四个奥斯卡表演奖同时入围的成绩还是相当惊人的。克里斯蒂安-贝尔、艾米-亚当斯、布莱德利-库珀、詹妮弗-劳伦斯,甚至没提名的杰瑞米-雷纳和罗伯特-德尼罗,都是观众熟得不能再熟的面孔。而且他们大都和导演不是第一次合作。可是在本片中,这群明星再次让我们认不出来。贝尔的体型变化又一次超出了我们的想象,劳伦斯的爆发力又把我们吓到了,雷纳和德尼罗的造型之罕见差点儿就让他们的客串露脸被人忽略啦。

这群一演戏一拍戏就会让自己的生命加速流逝的人们,不仅要骗剧中人,更要骗剧外人,他们要骗观众相信看到的不是贝尔、不是劳伦斯。于是劳伦斯在盥洗室亲了亚当斯,贝尔和劳伦斯在卧室大吵一架等场景,都是临场发挥的结果。拉塞尔手握黑名单排名第八的好剧本,却任由这群狂徒改剧本。何由?他自己的回答是:我讨厌剧情,我最看重的就是角色描写。于是才有了这样一场通天骗局,戏中人被角色骗,戏外人被演员骗。

法医秦明之尸语者观后感 法医秦明之尸语者心得体会


虽然我没看过原著和电视剧,但玩游戏照样能被带入到情节中。游戏相对于小说来说不能很详尽地说明背景,人物性格等等,还要考虑到玩家的心态

感觉得到游戏作者超用心的:

1、用有限的官方免费素材,尽最大努力展现出了现场和证物的形态;

2、费尽心思在原文里找能够出小游戏/选择题的地方,让人更入戏更好地了解剧情(虽说这作是占了题材优势,但橙光家很多作品中的选择题和小游戏明显只是为了堆高评分的,对剧情毫无帮助);

3、UI 很养眼;

4、坑品好,每周三周五更新,更新得很准时;

5、作者非常积极地关注回应玩家的评论,积分奖得好大方(报一次bug就秒拿100积分,大概报了两三次都是这样;上次有感而发随便写了几句居然秒入精评了,吓了一大跳,本来在橙光完全没打算写什么长评精评,一是自己并不缺积分,二是自己没那感性去写长篇散文总之非常受宠若惊。当然这条也不是冲着精评去的,纯粹是想赞美一下作者这个橙光界良心)。

这里常用的几个阴暗氛围BGM,在别处听过内心毫无波动,在这里听着怵得不行,心很慌,回想起小学二三年级时看了柯南晚上不敢一个人上厕所的心情(当然过了这么多年不可能还这么ry,页面关了还是老样子过)。

虽然在橙光没玩过多少惊悚类游戏,但能让我犯怵的大概就这一个,这么看氛围营造方面肯定是满分了。

怵的原因可能还有另一个。《法医密档》B站评论区里有个年轻法医说的话让我印象特别深刻:活人比死人可怕多了。神鬼类的恐怖故事你可以当成瞎编的笑话抛诸脑后,现实刑侦类的故事则是真真切切的艺术来源于生活,而且现实的尺度比小说大多了(动机和施暴过程的WTF程度,比热爱戏剧性的虚构作品作者脑子里想的出格得多)。

谁知道自己附近有没有这么一个歹人,出于自己想象不到的目的突然就把自己虐死了呢?虽然不知道能防住多少,总归是防人之心不可无吧。

晚上睡觉睡得好好的,突然一个精神病闯进来把自己和爱人捅成了马蜂窝,再擅长嘴炮也没用,而且对方竟然只是冲着那么三四位数的钱财(爆粗自主和谐)我的命就值那么点钱?甘心吗?甘心吗!

一把自己代入受害者立场,马上就负面情绪爆棚了。果然人生最奢侈的事情(之一?)就是能按自己想要的死法死去啊

还有那个杀害爷爷奶奶的案子,好好谈谈别说五千,五万都有可能入手,结果这么一搞纯理性来说资产一下变负无穷了(个人未来基本没收入,家人也跌入谷底,精神啊名声之类的带来的间接经济损失极大),不过跟这些人讲理性没什么用(感性更没用)。

至少在我看来这个作品的质量该进橙光殿堂,如果没进可能会是因为有原作?

说点题外话。

对法医题材有兴趣的同学们,可以去找些法医纪录片来看。安利一下《法医密档》和《刑事调查大揭秘》。

前者国产,一集一个技术对应一个案子,里面很多死者生前也不是什么好东西,看起来没《尸语者》这么心塞(本作立场是让读者憎恨犯罪者、同情受害者,这是对的。不能提倡私自杀坏人,要是法律允许义杀,那图谋不轨的人就爽了,先给欲害之人安上点罪名再动手,一抹杀目标人物,二追加名誉损害,三不但不受罚反而赢来除恶扬善的美名,一举三得)()。

后者美产,一集一个技术对应两个案子,该门技术的开创者+近年的应用例相互交叉来讲。

总之传达出了我们有技术,你做得出来就得做好被我们查出来的准备,正义可能会迟到但不会缺席的信息。反侦察角度来看,如果设了避免被抓这个第二目标,杀人就是世上最麻烦的事情之一了,现在制造完美现场的难度跟技术不发达的过去相比简直天壤之别,微量物证什么的神烦。

《美国往事》观后感


走过那么多路,看过那么多书,看过那么多电影,一定有很多感慨和见解,写成读后感观后感。为您提供“《美国往事》观后感”作为参考,希望这篇读后感能帮助您找到更好的灵感。

《美国往事》观后感

事情的意义在本身,往事的意义在面对。——题记

《美国往事》也许是我看过的最长的一部电影了(长达229分钟)。虽然这可能会令人有些不耐烦,但是我想我还是应该稍稍体谅,毕竟好电影的题材与体裁总是相称的。倘若我拒不接受将近4个小时的长度的电影,那我也要拒绝一切的微电影了。

影片分两条线叙述。第一条线是“面条”的回忆。举报麦克斯抢劫银行阴谋后的“面条”沉浸在痛苦中,回忆起少年出道,杀人入狱,重操旧业,再到举报同伙的过程。第二条线虽是现实,却通过现实中的人讲述了麦克斯如何通过金蝉脱壳独吞巨款,变身政客的经历。最后,麦克斯与“面条”相聚,共同回忆往事。表达他的忏悔,希望借“面条”的手向他开枪,一死了之,幻想赎罪并逃脱法律制裁。遭到拒绝后,他绝望地跳入垃圾粉碎车自杀。

这部电影用很长的篇幅,在大层面上真实地反映了美国从20世纪20年代到60年代的黑帮史。而这部具有独特视角的历史却是从麦克斯与“面条”的人生经历这个小层面去切入、展现的。麦克斯和“面条”都是黑帮成员,都打拼过一番大事业。但是他们的性格截然不同。麦克斯果敢独断、野心勃勃;相较之下“面条”则保守谨慎,这两种截然不同的性格在历史之神的指挥棒下运转,演绎出同发而殊途的命运。果敢独断的性格固然能够使得麦克斯在黑帮领域打拼出一片比“面条”更加辉煌的事业,也足以让麦克斯在面对其他团伙成员时利令智昏,对其斩尽杀绝。相较之下,“面条”虽然更加保守谨慎,但他保护朋友的初心也确实使他避免走进更深的歧途,及时回归正轨,坦然面对生活。

盗当有道,匪亦如之。人性是不可能彻底泯灭的。即使是曾经作为黑帮领袖如麦克斯,对曾经的伙伴痛下杀手以后,也会有幻想赎罪的一天。岁月如梭,往事亦如烟。当麦克斯与“面条”四目相对,他们何尝不知面对的不仅彼此,还有数十年的尘封往事。黑帮生涯留给麦克斯的,是致他自杀的痛悔;然而对于“面条”来说,也曾留下难以抹去的伤痕,就像纸张,折皱了,就再也抚不平。两种结局背后,都指向一个归宿,那就是黑帮再不可能成大气候了。而这,不正是历史的进步吗?

我们总说“愿往事无可回首”,但是,有些往事即使是漫长岁月也沉淀不下的。我们不可能对往事采取一种非常决绝的态度。即使有所不满,有所失望,甚至要像麦克斯那样忏悔,但其实是忘不掉。勇于面对往事,固然可能增加折磨,但毕竟自证一种勇气。在往事沉寂之前,时间已经指出一条歧途。如果没有人肯答应“余生请多指教”,那么我们除了相信时间,还能怎么办呢?

2018年杨丽萍傣族舞雀之灵观后感5篇


杨丽萍傣族舞雀之灵观后感【1】

我仿佛看到了那个刑场上的孔雀公主兰吾罗娜的身影,那么无助,每一次光和影的变化都似乎是火光的作用。烈火在脚底疯狂地燃烧着,而她却义无反顾地舞动着、跳跃着。兰吾罗娜仿佛已渐渐化为孔雀,徐徐凌空远去了。而舞者杨丽萍,就一直那么定格在那里,但灵魂似乎也化为孔雀随兰吾罗娜那么腾空而去了。这渗透到灵魂的雀之灵,这用一生为舞蹈付出杨丽萍,让我感受到兰吾罗娜的传说。

杨丽萍傣族舞雀之灵观后感【2】

一只洁白的孔雀飞来了,它迎着晨曦,踏着露珠,轻梳羽翅,随风起舞。它展开缀着金色羽毛的雀尾,用舞蹈表现企盼吉祥、和平、幸福和欢乐的心声。它时而宁静伫立,时而飞旋身姿。它的美丽倩影,映衬在初升的太阳的圆形光环之中,那高洁、纯真和富有生命激情的形象,是真、善、美的化身。作者在傣族民间舞的基本动律的基础上又予以发展和创新,通过对孔雀灵性的描写,寄予了傣族人民对和平、幸福、美满生活的向往。杨丽萍充分运用了手臂、肩胸和头部的闪烁性的动作,造成了神奇、幽深的意境,突出了孔雀的生命活力。舞蹈的深邃的诗情画意,具有极为强烈的艺术魅力。

杨丽萍傣族舞雀之灵观后感【3】

她起身开始旋转,他轻柔的裙摆在他的旋转下微微飘起,像是白孔雀开屏,争奇斗艳。渐渐的,她停止了旋转,缓慢的张开双臂,毫无骨质的扭动着,像涓涓细流的河水,像海面上的波浪,更像一双欲飞,却飞不起来的孔雀翅膀。

比起千手观音的庄严肃穆,她更是美丽,多姿多彩。

杨丽萍傣族舞雀之灵观后感【4】

优美的音乐和舞着生动的表演融一体,使人身临其境,忽而昂头,似乎在张望;忽而低头徘徊,似乎在寻找;忽而转头啄啄身子,似乎在梳理……她在灯光下,显得独一无二。这美丽的舞姿,把孔雀昂首引颈的姿势表现得淋漓尽致。招来了蝴蝶,招来了鱼儿,更招来了一些羡慕它的孔雀。每位观众都凝视着,不希望遗漏了这曼妙的舞姿中的任何一个细节。

黑暗中的舞者观后感


篇一:黑暗中的舞者观后感

感觉心中有很多东西想倾吐一下,可是不知道该怎样动笔,想起朋友那句“想表达什么就直接表达出来”的文论,我还是慢慢地在灰白的页面上打出了字。

有人说现在的人活得太压抑了,所以看电影、戏剧等便成了抒发、释放感情的一种方式。我不知道是不是有这方面的原因,或者说不知道这方面的因素所占的比重有多大,只是今晚我是实实在在地、痛痛快快地哭了一场,哭得走出图书馆的地下多功能厅时直低着头不敢让人瞧见那张泪迹斑斑的脸。

在黑压压的地下多功能厅里,看着主人公耶莎曼以一个善良的弱小者的身份被生活、被社会的黑暗与作为人的渺小的无奈慢慢吞没,及至慢慢地走上死刑台,旁观者的心也慢慢地变得沉重了起来,变得困惑起来。为什么那样一个一心只想挣足钱为儿子治疗家族遗传的眼疾的母亲、那样一个一心只痴迷、追求着自己心中的音乐剧梦想的女人,不能好好地活着,不能享受着作为人而应当享受的人的权利与幸福?她辛辛苦苦、日夜工作攒钱有什么错?她用生命护住苦心为儿子积攒的手术费有什么错?如果真的有错,那也是错在不该生下带有遗传基因的孩子,可是,作为一个女人,“想把一个小婴儿抱在怀里”,又何错之有?都说法理不外乎人情,可是为什么这人情之网就不为她而开呢?人生于世,是为万物主宰,可是,当比尔为了那笔钱而不惜出卖良心时,当律师因为无辜者没有钱打官司而狠心置人命于不顾时,当社会的执法者因为条条板板的律令而不管那些真情切切的喊冤语时,究竟是物役于人,还是人役于物?这一个个的“不解”,随着剧情的进展不断地在心头加重,直到我走出图书馆,回到明朗朗的宿舍。

本来以为观后感之类的东西最佳者应该是抒发观看之后最直接的心灵震动,而不是用生硬的文学评论术语来对其手法进行一次长篇探讨,毕竟各种手法、技巧都是为达到前者这个目的服务的。但是当那些最直接的感情刺激慢慢消退后,我发现自己眼睛依然红红的脸竟然笑得这么甜、这么美,让人有一种入画的感觉。我知道这种莫大的快乐的缘由——因为享受了一场富有艺术内涵的文化盛宴。这部戏的亮点之一就是它没有像很多作品一样去磨合观众对真善美的追求这一正常的审美要求,而是异笔突起,将人生的最黑暗的一面以这样一种方式展现,而且这种灰色面的展现也不同于很多的悲剧,它让人的眼泪不仅是为主人公的命运而流,也为人的命运而流,让人能切切底底地感到一种生命的无奈、可悲甚至绝望。它将人的懦弱,人的渺小,人的善美很好地展现在了人的面前。而为了达到这种目的,制作者也颇具匠心,把音乐剧很巧妙地融合在戏中,在人物身上,让音乐来传达人的内心情感、人的生命追求,以及浓浓的母爱,同时也让音乐来舒缓灰色的感情基调、舒缓紧张甚至有点让人近于窒息的气氛。这部戏能够达到赚人眼泪、引人深思的效果很大一部分也是因为音乐在剧中的巧妙利用,因为音乐升华了主人公。相信看过这部戏的人都会对剧中那种旷远的歌声、都会对主人公在音乐中那种陶醉的、幸福的笑忘怀不了吧。

《黑暗中的舞者》!我仿佛看见耶莎曼在漆黑的舞台上忘我的起舞,嘹亮而动情的歌声在空旷的舞台上回荡着,舞台中心那点光明慢慢地,慢慢地渗透开去,慢慢地将整个舞台的每一个角落照明。这个舞台,不仅是人的舞台,也是艺术的舞台!

篇二:黑暗中的舞者观后感

拉斯冯提尔的电影,有一个很鲜明的主题就是“女性主义”,他的一系列作品之中,对女性和女权的表现,一直是一个主旋律和基调贯穿始终。作为“金心三部曲”的最后一部,《黑暗中的舞者》将一个盲眼的女舞蹈爱好者作为主角,以她为核心,再度挖掘和展示了关于导演的奇特观点与思想。这部极度压抑和扭曲的作品,一如以往和后来,从诞生就毁誉参半,爱的人捧上天,恨的人踩稀烂,但是,也是凭借这部作品,拉斯冯提尔的名字终于和金棕榈联系在了一起,当年的戛纳电影节,《黑暗中的舞者》在一片惊讶与争议中捧走了金棕榈的最高荣耀。

电影讲述的是一个叫莎曼的女子,由于有先天家族遗传的罕见眼病,当到达一定年龄的时候,视力会逐渐失去,直至失明。为了自己的孩子能够避免家族的悲剧,她毅然带着孩子远涉重洋,从东欧的捷克斯洛伐克来到美国,一边趁着眼睛还能看见拼命打工存钱给孩子治疗,一边也为了更加靠近自己的梦想:舞蹈。

莎曼是一个先天就对音乐充满了痴迷的人,她热衷舞蹈胜过其他一切。每天,她都会去一个剧团排舞,即使在工厂工作的时候,她也常常沉浸到舞蹈的幻想和白日梦里。但是,莎曼也是一个十分单纯的人,或者说幼稚的人,并且拙于表达和与人沟通。当最亲近的邻居和租房给她的警官一家因为缺钱时,警察污蔑并且偷走了她的钱。追要中,杀死了警察,最终入狱。因为自己的无知,终于被判死刑。当选择给孩子治病还是请律师给自己减刑的时候,她选择了死。

也许看完这部略显冗长的充满黑暗元素的电影之后,许多人第一个感觉就是片中风格特殊的歌舞。作为一部歌舞片,《黑暗中的舞者》显得过于另类了。不同于其他歌舞片那样华丽的舞姿与绚丽的节奏和韵律。本片中所有的舞蹈和配乐,都是电影女主角的扮演者,冰岛的着名女歌手比约克所作。与拉斯冯提尔的合作,是她银幕的处女秀,为此,她做足了功夫,专门写了本片的诸多配乐并且编排歌舞。惊艳的演出和才华,让她也拿到了戛纳最佳女主角的奖杯。颁奖词里,戛纳评委会这样评价她:

“有着‘冰岛女神’之称的歌手比约克的表演令人叹服……她的音乐向来轻灵任性,像一座现代派的艺术冰雕,乍听是一种随意妄为,可是仔细聆听就会发现其无穷的韵味自然天成,加上举世无双的‘鬼声’,独树一帜,超然出众。”

确实如次,电影里的歌舞极富现代韵味,并不以整齐的舞步和繁复的音乐为亮点,而是一种自然随意来洒脱对音乐和舞蹈的爱。工厂里、火车上、法庭上等多场舞蹈,导演刻意切换为一种粗糙画质的胶片机来拍摄,为的就是和这种粗糙淳朴自然的舞步相融合和适应。电影里出现过的“音乐之声”里那样的热闹欢快的舞蹈,也有严谨古典的芭蕾都从不同角度来反衬出比约克生活化和随意化的洒脱。这种风格,正合了电影里女主角对舞蹈的那种随性天然而成的爱。这种爱,没有理由,没有修饰。

舞蹈是影片的最直接的看点,而影片最重的看点,却是导演深藏在这一切后面的主题和内涵。

作为一部带有浓烈女性主义和女权色彩的影片,导演依然在强调女性的问题。电影的主角莎曼就是一个弱势女性群体的最好代言人。电影对这个角色的设定就是一个弱势中的弱势,莎曼一方面是一个从共产主义国家来打工求医的孤独女性,没有男人陪伴;另一方面又似乎有轻微的弱智与天真。

之前在工厂的工作里,虽然经常做白日梦,而且眼睛视力太差经常出乱子,但是有周围友好的工友以及自己的好友的照顾与帮忙,也算平安。白人警察,这个高大的男人,本来处处照顾着莎曼一家,但是当他面对债务危机和自己深爱妻子无法弥补的物欲时,他却出卖和欺骗了单纯无知的莎曼。

我们注意到,影片里的男性,几乎都是呈负面形象的。警察一方面是一个负责人的好人,另一方面又无法克制自己的私欲,在矛盾与自责中滑入死亡的深渊。警察漂亮的老婆,作为唯一一个带有负面色彩的女性,本来也是十分同情莎曼的,但是她的物欲的无尽间接催生了丈夫的犯罪,这一点和宗教故事里伊甸园的一段很相似。只是,这里挑唆男人犯罪的女性,并不是故意和直接的,而是一种无意识的行为,她本身还是一个富有同情心的女人。法庭上的男人们,监狱里的男人们,或者工厂里的男人们,除了追求莎曼的杰夫,都是一种冰冷和缺乏情感的存在。所有对莎曼一家照顾和同情的人,几乎都是女性。作为社会的脊梁,男性们在这样一个弱势的女性面前,几乎没有表现出一丝的绅士风度和男人应有的担当。这也是冯提尔电影里一贯的特点——男人都是缺失话语权和灵魂的存在。

我在观看电影个过程中,对于莎曼这样一个形象,确实是爱恨交织的。爱的是她勇于追求自己内心所想,自由自在跳舞的激情以及对儿子默默沉重的爱。恨的则是这样一个女子,在社会面前居然用自己的无知杀死了自己。她的逻辑非常的简单也非常的难以理解。警官是她的朋友,警官叫她杀死自己才能拿钱,也帮助警官自己解脱,她居然就真的“帮助”了自己的朋友。杀人之后,她还沉浸在美妙的音乐与幻想中,直到被捕。法庭上,面对诸多的指控,她除了发呆就是漠然,完全没有任何的抵抗。一个人,怎么可以如此活在理想与幻觉里,而对现实生活毫无所感呢?“怒其不争”大概就是这个感觉了。

一个孱弱的妇女,冤死在了号称民主自由的美国,冤死在了阳光照耀的美利坚法律之下,何尝不是对美国为代表的现代文明以及社会的一次辛辣讽刺——这也是拉斯冯提尔的老话题“反社会”。

美国作为一个法治国家,司法公正以及对待个人的尊重和判刑的慎重一直以来是全世界效仿的典范。但是,在莎曼从审判到处死的过程中,只有冰冷的程序在威逼一个无知的妇女,除了那个女看守的一点关怀,可以说毫无温度。法庭取证和审判的武断,许多重要证据都是不准确和失真的;律师的失职,完全无视自己代理人的生死;陪审团的偏见,“东欧社会主义的女子本来就该死”;最后处死的过程,在犯人害怕与胆寒中,用木板将其挂起,在那首为唱完的歌声中,猛然勒断了莎曼的脖子。和许多观众一样,我们都觉得最后在所有人都证实了莎曼确实是瞎子的时候,以为美国繁琐的司法程序可以终于避免悲剧的发生,但是那突如其来的歌声的戛然而止,一下子就打碎了所有人最后一点希望。

都是死,都是冤死,一开始就被屈打成招如同许多不开明国家一样和经历重重过程被最终“慎重”的冤死有什么区别呢?都是冰冷冷的程序,无非后者看起来更漂亮罢了。处死的一场戏,场景和节奏的把握,冷酷到心寒,绝望到悲伤,不得不让人想起了以“道德焦虑”为作品色彩的基耶斯洛夫斯基来,他的《杀人短片》最终的行刑所表现的制度的冷酷和残忍,似乎在后来者拉斯冯提尔的作品里,得到了某种意义上的复生。

篇三:黑暗中的舞者观后感

你知道,这不是最后一首歌,每当歌舞剧快要结束时,你总是会听完倒数第二首歌,然后离开,不想让它结束,你知道,这不是最后一首歌。

《黑暗中舞者》我差一点就没有看完,不是因为没意思,而是看不下去,看到了人类太多的罪恶,看到了一个善良的人因为一时的贪念而害死了自己,也看到了一个 善良的人类,因为一时的脆弱而犯下了罪行,也看到了,人们不问青红皂白就把一个无辜的人送上了107级绞架,也看到了,一个母亲为了自己孩子的眼睛而放弃 了生命。

抱歉,我实在看不下去了,太多的罪恶,太多的误会,太多的不应该发生的事情发生了。

但,这部电影最大的魔力就在这,它总是在你想要放弃的时候给你希望,用一首简单的歌,用一曲朴实的舞蹈唤醒你,告诉你人间还是有爱的。就这样,你看见了, 一个母亲对自己孩子的爱,你看见了,一个丈夫对妻子的爱,你看见了,一个老师,对自己学生的爱,你看见了,一个追求者对恋人的爱,你看见了,一名警察对一 名即将死去囚犯的爱。

你知道,这不是最后一首歌。

为了给孩子攒看眼睛的钱,你不顾自己眼睛,努力工作,彻夜加班,给别人打工挣外快,你知道,这是很累的,但你总是微笑着接受它,把机器的轰鸣声当成音乐来 跳舞。你总是微笑着,即使自己即将双目失明,你在铁道上翩翩起舞,为了不让爱你的人看出你快要失明了。你总是微笑着,即使你错手杀了人,你知道那不该发 生,你知那是为了帮他解脱。你总是微笑着,即使在法庭上律师对你恶意相加,你幻想着和自己的偶像一起跳舞,你知道这是你最后一次以自由身条的最后一只舞。 你总是微笑着,当踏上那通往绞架最后107步时,女警为你打着拍子,你再一次翩翩起舞,因为安静是你不能承受的,即使是走路的步伐声,也会让你陶醉其中。 你总是微笑着,当你得知你孩子的眼睛治好时,你轻轻的唱着,你为孩子和关心着你爱护着你的人祈祷。

你知道,这不是最后一首歌。

《美国工厂》观后感


这是一个看完让人倍感悲伤的纪录片,我们感伤的不再是一厂一地的兴衰,而是人类的命运走向。这应该是最后一场血汗工厂和快乐(福利)工厂的竞争了,因为掘墓人已经诞生,那就是机器人及AI。

改开以前,我们在吃大锅饭,典型工作场景是:一人拧螺丝,一人递扳手,一人端茶杯,其它人围着看,那时的美国工人在我们眼中那可是高技能、高效率、高敬业的象征,有那么几个美国工人来安装调试设备都能引起大家的惊叹。没想到40年过去了,我们成了基建狂魔、制造业狂魔,美国工人却发了富,成了低效、低敬业度的典型,我们成功地扳回一城。而且片尾字幕显示2015年建立的福耀美国代顿工厂在3年后的2018年盈利了,我们成功地输出了技术、理念和效率,改造了一部分美国工人老爷,这也是了不得的成就。但在片尾的一幕中,一个美国福耀中方高管在陪同曹总参观时,不能地指点工厂,说这里可以减两人,那里可以减两人,在机械手的威逼下,资方谈到减两个人的口气就像是在扔两个麻袋的垃圾,真让人好生悲凉。

片子总体来说还算公允,既能正视美国制造业的老迈和落后,也能揭示中国制造业的残酷。美国工人高头大马,腰粗脖子粗手指也粗,动作缓慢,生产效率远低于福耀福清本部的中方员工,可他们住着带可以养马,可以手枪试射的大庭院的宅子,骑着哈雷摩托,而福清的中国工人住着宿舍,一周工作6天,每天工作12小时,美国工人还有什么可抱怨的。人人生而平等,中国工人也不是天生劳碌命,他们不是工作狂魔,虽然在喊口号,在鼓掌打气,给人激情四射的感觉,可她们还是在镜头前也承认了上班很辛苦,长时间没法和家人团聚的思念!

美国工人也是可以很强大的,二战时的他们,包括很多家庭妇女临时上阵的女工,在下饺子般生产航母和战斗机时爆发出的惊人效率,直接保证了反法西斯战争的胜利。今天他们开始快乐工作了,边聊天边干活,药药切克闹,可惜烟花易冷好景不长,更有忍耐力的中日韩工人崛起了,美国工人要么跟上,要么出局,这就是他们主张的自由竞争的市场经济必然后果。

血汗工厂是要不得的,福利工厂是活不成的。问题就出在贪:工人贪就大搞工会,要待遇,要尊严,要快乐,可就是工作效率上不去,最后活活把工厂搞垮了,片中美国工人喊口号曰美国汽车工会UAW使他们强大,这是表象,垮台是迟早的;资本家贪就不断地压榨工人,提高生产效率,降低生产成本,提高产品性价比,不停地扩大生产规模,四处建厂,追求垄断。可惜,随着中国人口红利的消失,这一条道也走不通了。

现在人工智能在飞速发展,在不久的将来,凡是可以标准化的,可以编程的作业都可以由机器人从事,再勤劳拼命的人类也不是机器人的对手,血汗工厂和福利工厂这对冤家终于可以携手消失了,崛起的将会是智能工厂,机器人干活,机器人维修,机器人设计制造机器人。那时的普通劳力将毫无价值,根本不会有人来剥削了。这是一条多么黯淡的人类前景。幸福感是在比较中产生的,我很难想象脱离了广大弱势人群的,成天和机器人打交道的高级人类会产生真正有温度的幸福感!

《美国丽人》观后感


电影《美国丽人》观后感

每个人都需要真实地面对自己的需求和欲望,他们不快乐就是因为他们否认甚至压抑自己的需求和愿望。莱斯特和卡洛琳的婚姻之所以不快乐,就是因为他们都知道彼此各自的需求,却不敢表达甚至表现出来。当然后来终于表达也表现出来了。一个外遇,一个艳遇。都获得了快乐。莱斯特虽然死了,老实说,我认为这是编剧在阻挠。他当然不必死,只不过死了剧情会比较有戏剧冲突和高潮。

最悲剧的是弗兰克上校的家庭关系。简直糟糕透了。莱斯特好歹还可以每天自慰得到高潮,还可以有性幻想,还可以辞去不喜欢的工作换一份喜欢的,还可以锻炼身体让生活多一些内容和色彩。卡洛琳也可以出轨得到性满足。可是弗兰克上校一家呢?还有比这更糟糕的家庭关系吗?他的妻子如同木偶。弗兰克本人如同机器,表情呆滞眼神无力,他对自己的压抑简直要到顶了。他是同性恋,却不肯承认不肯面对,始终压抑自己和不喜欢的妻子在一起,还对儿子实行高压管理。

他心里儿子就是自己的替身,当他认为儿子是同性恋时,就要疯狂地去打压。其实,他压抑的只是欲望,欲望有什么错呢?同性恋又有什么错呢?欲望本身没错,压抑欲望死死压抑欲望不允许自己欲望的存在,那么,生命也就时日无多了。弗兰克必定要为自己的生命付出代价,既然他已经把欲望压抑到顶了,其实,活着也就没什么意思了。因为欲望就是活着的一个极大动力和乐趣,没有欲望也就意味着行尸走肉。

影片最后,卡洛琳开着汽车在大雨滂沱中疯转,手里拿着枪整个人如同疯了一般。因为她外遇的对象甩掉她了。她的性欲将无法被满足。欲望不能满足,痛苦自然是深不可忍。莱斯特在家中被弗兰克枪击死去。眼神满是幸福和满意。珍妮和里奇相约离家私奔。这简直太完美了。相信这是所有青少年的梦想。谁没有这种少年时期恋爱同时离家出走的梦想呢?

我来设计一个假如。假如莱斯特和妻子最初相处时,他就是一个尊重自己的需求和声音的人,那么他和妻子将一贯平等自由,就算妻子比他收入高,只要他们之间有吸引力有性吸引力,这日子就不会味同嚼蜡。当然这不可能。因为卡洛琳就是一个完全物化和没有智慧的人。在她眼里,物质就是一切,金钱高于快乐,生命不名一钱。其实追逐金钱不能算是一个错误,只是因为,她实在没有那么大本事可以轻松挣大笔金钱。这就是为什么一些人十分拜金的原因所在。因为他们挣到一些钱实在太不容易了,简直就是拿全部生命换到的。所以,拜金,所以钱比生命重要,物质比快乐重要。

量力而行,十分重要。尊重自己的能力和需求也十分重要。用自己十分的生命去挣十分的财富,必然会失去快乐和活下去的动力。

假如弗兰克最初就承认自己是同性恋。这是事实。没办法。这是自己的需求,尊重它,满足它。那么,他就是一个快乐的人,恰如那对快乐的同性恋情侣吉姆。

影片中唯一快乐的人就是那对同性恋情侣吉姆。他们自由,他们快乐。他们真实,他们勇敢。世间所有快乐的人都是相似的。自由,勇敢,真实。其实最基础的是真实,有了真实,才会有生命。莱斯特夫妻是真实的,他们允许自己的需求也去满足它,只是他们表达自己需求表达的有些晚,所以错过了许多快乐。而弗兰克夫妻连真实承认自己需求的勇气都没有,自然是活不下去。而吉姆情侣很真实,只要真实了,然后表达出来,表现出来,自然就活得快乐了。

所以题目叫做美国丽人其实是有些好笑的。美丽不重要,风光也不是最重要的,完美更加不必。如果你到了必须表现完美才能得到想要的东西,才能满足自己的欲望和需求,那实在是一种悲哀。真实才是最主要的。真实就是生命。生命中自然有美,但是也有不美啊,欲望就不美,但是欲望很真实。


《平语近人》观后感


平语近人观后感
四班 梁鑫垚
天下之本在国,国之本在家,家之本在身。党的十八大以来,习近平总书记重视家庭,强调家风,他说的是“小家”,着眼的是“大家”。
家是最小国,国是千万家,家庭是社会的细胞,国家是由千千万万个家庭组成的,一个个家庭幸福美满了,国家才会兴旺发达,繁荣昌盛。古人讲“欲治其国者,先齐其家”,可见家庭建设的重要性。当然,家也离不开国,没有国那里会有家,只有当国家作为一个有机整体,繁荣富强了,一个个家庭才能平安,和睦,幸福,快乐,国是家的强大后盾。
家庭建设的基础在于家庭教育。家庭是人生的第一个课堂,父母是孩子的第一任老师,有什么样的家庭教育就会成就什么样的儿女。孩子的成长离不开家庭环境的熏陶,父母要给孩子创造一个幸福和睦,积极向上的家庭环境,把好的品德,习惯传递给每一位孩子,给孩子以正确的引导,树立正确的世界观,人生观和价值观。
家风连着党风政风。习近平总书记指出:家风是社会风气的重要组成部分,家庭不只是人们身体的住所,也是人们心灵的归宿。家风好,就能家道兴盛,和顺美满,好的家风需要一代又一代的接续传承,需要我们在学思践悟中发扬光大,古往今来不缺乏名门望族,人们总是羡慕名门家族的繁荣昌盛,殊不知,其实代代相传的秘诀就是祖上留下的家风,家训,后人严格遵循,格守本分,让家风传承不息。总书记也鼓励党员向杨善洲,焦裕禄,谷文昌等同志学习,树立良好家风,做人民的楷模。
关乎国家的繁荣富强,每一个中国人只有把自己个人的梦想,家庭的梦想融入到中华民族伟大复兴的中国梦中,才会梦想成真。
国是最大的家,家是最小的国,国中有家,家中有国,从不曾分离。守护好家庭,守护好家教,守护好家风,把家庭融入国家,把家庭的梦想融入中国梦,再用千千万万个家庭梦汇聚成美好的中国梦,让国家富强,民族壮大。

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