读后感900字
发布时间：2019-11-04 来源：互联网
《在天堂等我》影评900字。
《在天堂等我》影评：阳光下时光飞逝，黑暗中度日如年初看由王军导演执导的影片《在天堂等我》，以为这是一部清新而怀旧的文艺爱情片，却不料，猜对了开始，没猜中过程与结局。
影片开篇，返城青年王小土与音乐老师欧海恋，于机缘巧合之中，暗生情愫，却不料大祸也至，被冤枉偷了手表的王小土，领刑三年，入狱改造。不知道编剧在设定人物的时候，有没有在角色的名字上设下伏笔，看这一对青年才俊，一个是土一个是海，是不是已然注定未来的天各一方，甚至是天人相隔呢？
于是，就在王小土被提前释放后，为了爱情自由与父亲争执的欧海恋不慎受伤，住进医院，王小土前去照顾。就在当晚，伴随着大地的巨响与震颤，唐山大地震轰然来袭，将这一对刚刚再次重逢的男女，压在了废墟之下，两人无法对视，无法相依，只有废墟中的一个小口，能让他们手手相牵。
漫无边际的黑暗，不时来袭的余震，撕心裂肺的伤痛，还有逐渐侵蚀生命的饥与渴，都一股脑向他们袭来。或许，也只有到此时，每个人才会意识到生命的可贵。遥想王小土与欧海恋的初相识，遥想王小土入狱后，与欧海恋的漫长分别，也不过是弹指一挥间，却未料，这废墟之下生死共度的短短六七天，每一分每一秒都那么难熬。他们相互鼓励，他们互诉衷肠，他们甚至都在努力把生存的机会留给对方无尽的黑暗和死亡的威胁，才是最考验人性的时刻。
关于爱情，我们常说两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。的确如此，没有了共度的晨晨昏昏，只有那稍纵即逝的生命倒计时，反倒令这爱恋更加刻骨铭心。他们共同经历的这几天时间，如同在炼狱中携手并进，胜过了这世间多少情侣的一生相伴。许多的心结，都在这一刻，渐渐变得释然。毕竟，如王军导演所说：在死亡来临之前，什么事都不是事了。由此回望我们庸庸碌碌、庸人自扰的生存，也不禁让人哑然失笑。
印象特别深刻的还有，在一次余震中，吊瓶杆戳进了欧海恋的胸口，起初她努力往外拔而未果，但当看到上端还有一个装有液体的输液瓶时，却不顾自己身体的剧痛，把那根金属杆使劲往下拽，伴随着剧痛，她终于取到了那瓶液体。对于缺水缺食物数天，生命已经垂危的他们而言，这瓶液体不啻为救命之水。两人通过那仅有的连通的废墟小口，来回推搡，都希望对方能喝下它。但欧海恋的伤情太重，在叮嘱了王小土你要好好活着，我们天堂见之后，就没有了呼吸。忍住强烈的悲痛，王小土靠这瓶液体活了下来，终于获救
据导演介绍，这不是设计的桥段，而是来自于当年唐山大地震的真实事件，因而，才能带给观者久久的震撼与感动。当阳光再次照耀大地，当无数的生灵在地震中离我们远去，当无数的生命又在废墟中奋起，《在天堂等我》所带给观众的，已经不仅仅是来自于王小土、欧海恋的亲情、爱情故事，更多的是，之于每一条生命价值的反思，和每一天存在意义的探讨。
而今，我们身在和平年代，虽然拥有大好年华，却总是无所事事、荒废时日，看过《在天堂等我》之后，似乎才能明白，如今所拥有的一切，是多么的宝贵。那些已然飞升天堂的亲朋、好友乃至路人，正用他们无限怜惜又殷切期许的目光，遥望着我们，来实现他们未完的心愿，来充实我们的每一天，等待着我们，在度过无悔的一生之后，与他们团聚。
看过《在天堂等我》之后，战台烽很想问大家一个问题，如果你眼前的这一天，将是你生命中的最后一天，你又会做些什么呢？这短短的一天，又能否实现你所有未了的心愿呢？
但我以为，我们还是不要等到这一天，趁现在，抓紧一切时间，去爱，去生活，去拼搏，去奉献方能在离开这个世界的时候，不带走一丝遗憾。
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《地狱天堂》影评600字
《地狱天堂》影评
这部电影于1980年上映，是台湾导演王菊金的作品。王菊金是一位有特点、有才华的导演，可惜他的作品却不多，除了这部电影之外，他还有一部作品叫《六朝怪谈》，两部电影都有些借鉴日本电影《怪谈》的风格。王菊金很像香港导演桂治洪，很有自己独特的拍摄风格。
这部《地狱天堂》给我留下深刻印象的，是其所表达的思想。电影刚开始字幕的镜头是对着一个蚂蚁窝和一群蚂蚁，让人不禁联想到唐朝李公佐的《南柯太守传》，寓意这部电影所要表达的是梦幻和理想。
电影开头是书生士安到远方亲戚王掌柜的药店给生病的母亲去赊药，走在路上他回想着母亲说的话穷人家哪有什么亲戚，一句简单的话道尽了世态的炎凉，的确，残酷也是这个世界真实面目的一面。
士安多年苦读，只考取了秀才，人到中年他都未能在科举考试乡试中录榜，家境已非常贫寒，他父亲过世，只有母亲做体力活支撑他在家读书，以及他的妻子做些家务。一天他在贫寒简陋的屋内苦读，听到有织布机的声音，他走到家里墙上挂着的铜镜时，看到铜镜里有一名年轻的女子在纺织，在铜镜中像桃花一样妖娆。
后来士安被一只老黄狗带到了一个叫桃庄的地方，碰到了他在铜镜里看到的那名女子，她叫月娘。士安忍不住偷看月娘洗澡被月娘发现，后来在媒婆的介绍下和月娘成了亲。士安偷看月娘洗澡，反映了古代知识分子内心对美女的念想，我不知道如何形容，是孔夫子所言的食色性也，还是人总有经不住诱惑的时候，尤其在美丽的外表之下。
婚后士安和月娘在桃庄过着平凡生活，但士安还是在心心念念到省城参加乡试，希望能考取举人，不知道是反映读书人想成就一番作为，还是内心需要证明自己比别人强很多，自己高人一等。就如电影里士安说的读书可以管人啊。
士安第二次进入桃庄，看到月娘在给自己脸部画皮，才知道他来到的桃庄其实是鬼世界，而月娘其实是鬼新娘，士安又想到阳间的自己昏迷不醒的样子，趁着月娘不注意时，拿出阳间法师给的毒药在饭菜里下毒，最后毒死了月娘。士安这样的举动，一者说明他对死亡的恐惧，即便月娘之前告诉他你迟早都要来的，二者也说明了他对凡间亲情世事的不舍。
温柔漂亮的鬼新娘，和平祥和的桃庄，一点也不似地狱，却如同天堂。在家里读书的士安打开墙上的铜镜，再也看不到了铜镜里的月娘，而剩下的是母亲无钱治病死去，他到工地上做工被拒绝和欺辱。不知道哪里才是地狱，哪里才是天堂。
这部电影立意深刻，表述了读书人的目标不是个人显摆，而是学有所成回馈社会，做出对社会的贡献。电影中男主人翁叫士安，意指考取功名士大夫获得安心，而女主人翁叫月娘，指月亮上的新娘，是梦中的新娘。通过男女主角的名字来看，这部电影反映的是人生和理想。电影里的男主们，不知道你们的理想是功名将相，还是梦里的新娘。
现实生活是艰辛的，是残酷的，有着很多的不如意。人生中很多和我一样的同龄人，已如同电影里的士安那样，已是人到中年，今生过了一半，希望大家能够活出自我，活出希望。
《天堂回信》影评800字
《天堂回信》影评：天堂不会有回信！
剧情像一壶浓茶，每沏一壶都有不同回味。
李丁饰演的爷爷是一名邮差，因工作原因，年轻时无法陪伴儿子，这令笔者想起《那山，那人，那狗》中的父亲。在《那山》中，儿子接替了父亲的工作，父子仍旧难以团聚，而这部剧中的儿子在国外工作，情况极为相似。末尾处，爷爷临死前看着照片，追忆先逝的妻子，《那山》中的父亲亦时常思念妻子的过往。《天堂回信》可以说是《那山》的续集。
邮局让退休的爷爷送一封信，这显然是情节上的BUG，但笼罩在童话氛围中，一切都合乎情理了，那是寄往天堂的信。送信时，大楼停电，爷爷为孙子做出榜样，教他尽职尽责。在《那山》中，父亲灌输给儿子，要尊重遵守邮路，也能引申为工作尽职尽责。两部影片又神一般的相似。
信送错了人，收信人显然是位独居老人，而真正的收信人肯定也是。脑洞大开一下，寄信人一定也是独居老人。在影片中还有一位配角，起到了画龙点睛的作用，刘仲元饰演的独坐老人。收信人，寄信人，独坐老人，绝非映射空巢老人，而指向选择离开子女，独立生活的老人们。
爷爷（李丁）能享受隔代乐，全因儿子儿媳身居国外。当儿媳回国后，三代同堂的矛盾日渐显著，爷爷和独坐老人坐在一起，做出了相同的决定。
在爷爷的坚持下，孙子接受了离别的现实，情节让观众难以抑制的潸然泪下，但爷爷无奈的选择，也是最理想的做法。笔者的某一篇影评也提过类似结论，两代人最好的生活方式，是住的不远不近，彼此容易照顾，又能保持距离。
当然，影片也有艺术的不合理性，设定了一位通情达理的儿媳，和一位默默牺牲的爷爷。
儿媳回国后，在车内与孩子亲热，全然不顾寒风凛冽中的爷爷。爷爷默默的等待，和处处小心，总让人联想到这家人发生过许多故事。
在爷爷，儿媳，孙子的矛盾体中，两只金丝熊成了缓冲地带。可当金丝熊意外死亡后，孙子看着老伙伴不依不饶，儿媳强烈自责，爷爷却显得阴晴不定，心事重重了。
好在，饭桌上儿媳做出了改变，面对儿子的冷暴力，做出让步。可是，满桌子的西餐暗示着矛盾依然存在，两代人方方面面的差异犹在，爷爷还是要面对现实。
回到现实中，我们每一位观者都会处在，这个矛盾体中的某一环上，应当如何面对这种现实问题呢。影片表明了立场，爷爷在生日中含笑离去。爷爷留下的笑容，正是影片提出的警醒，生命是有限的，这个矛盾迟早解开，不要因此错过了相伴的时光。天堂是不会寄来回信的！
《地狱天堂》影评800字
《地狱天堂》影评
这部电影于1980年上映，是台湾导演王菊金的作品。王菊金是一位有特点、有才华的导演，可惜他的作品却不多，除了这部电影之外，他还有一部作品叫《六朝怪谈》，两部电影都有些借鉴日本电影《怪谈》的风格。王菊金很像香港导演桂治洪，很有自己独特的拍摄风格。
这部《地狱天堂》给我留下深刻印象的，是其所表达的思想。电影刚开始字幕的镜头是对着一个蚂蚁窝和一群蚂蚁，让人不禁联想到唐朝李公佐的《南柯太守传》，寓意这部电影所要表达的是梦幻和理想。
电影开头是书生士安到远方亲戚王掌柜的药店给生病的母亲去赊药，走在路上他回想着母亲说的话穷人家哪有什么亲戚，一句简单的话道尽了世态的炎凉，的确，残酷也是这个世界真实面目的一面。
士安多年苦读，只考取了秀才，人到中年他都未能在科举考试乡试中录榜，家境已非常贫寒，他父亲过世，只有母亲做体力活支撑他在家读书，以及他的妻子做些家务。一天他在贫寒简陋的屋内苦读，听到有织布机的声音，他走到家里墙上挂着的铜镜时，看到铜镜里有一名年轻的女子在纺织，在铜镜中像桃花一样妖娆。
后来士安被一只老黄狗带到了一个叫桃庄的地方，碰到了他在铜镜里看到的那名女子，她叫月娘。士安忍不住偷看月娘洗澡被月娘发现，后来在媒婆的介绍下和月娘成了亲。士安偷看月娘洗澡，反映了古代知识分子内心对美女的念想，我不知道如何形容，是孔夫子所言的食色性也，还是人总有经不住诱惑的时候，尤其在美丽的外表之下。
婚后士安和月娘在桃庄过着平凡生活，但士安还是在心心念念到省城参加乡试，希望能考取举人，不知道是反映读书人想成就一番作为，还是内心需要证明自己比别人强很多，自己高人一等。就如电影里士安说的读书可以管人啊。
士安第二次进入桃庄，看到月娘在给自己脸部画皮，才知道他来到的桃庄其实是鬼世界，而月娘其实是鬼新娘，士安又想到阳间的自己昏迷不醒的样子，趁着月娘不注意时，拿出阳间法师给的毒药在饭菜里下毒，最后毒死了月娘。士安这样的举动，一者说明他对死亡的恐惧，即便月娘之前告诉他你迟早都要来的，二者也说明了他对凡间亲情世事的不舍。
温柔漂亮的鬼新娘，和平祥和的桃庄，一点也不似地狱，却如同天堂。在家里读书的士安打开墙上的铜镜，再也看不到了铜镜里的月娘，而剩下的是母亲无钱治病死去，他到工地上做工被拒绝和欺辱。不知道哪里才是地狱，哪里才是天堂。
这部电影立意深刻，表述了读书人的目标不是个人显摆，而是学有所成回馈社会，做出对社会的贡献。电影中男主人翁叫士安，意指考取功名士大夫获得安心，而女主人翁叫月娘，指月亮上的新娘，是梦中的新娘。通过男女主角的名字来看，这部电影反映的是人生和理想。电影里的男主们，不知道你们的理想是功名将相，还是梦里的新娘。
现实生活是艰辛的，是残酷的，有着很多的不如意。人生中很多和我一样的同龄人，已如同电影里的士安那样，已是人到中年，今生过了一半，希望大家能够活出自我，活出希望。
《天堂的孩子》影评300字
《天堂的孩子》影评
阿里把一双红肿的脚泡在了水里，几尾鱼在水中游来游去。
前一段时间，阿里把妹妹萨拉的鞋拿去修时竟给弄丢了。阿里家很穷，孩子们不敢启齿提出再买一双，于是他们决定轮流换鞋穿。
可这为他们带来了不少麻烦，阿里便参加市里的跑步比赛因为第三名的奖品是一双鞋。
阿里拼命运转着那瘦小的身躯，竟得了第一名，这真是不小的玩笑，这个第一名的孩子，难过地回了家。于是便有了文中开头一幕。
虽然这部影片十分朴素，但却给人一种美好甚至震撼的感觉。阿里品学兼优，从学校得到一支笔，脸上洋溢着快乐。萨拉找到了丢失的鞋子，可看到穿鞋子的女孩也很穷，且父亲失明了，就不再追究。阿里因为换鞋耽误太晚，被老师停学，也为了让妹妹早点换上鞋不去踢球，妹妹不想让哥哥迟到，居然草草做完卷子离开学校
除了兄妹俩的真诚善良，影片中还有一些情节耐人寻味︰一位善良的老爷爷帮萨拉打捞起掉在水沟里的鞋；阿里跟父亲去有钱人别墅里打工挣钱，穷富之间的差异展现在这个小小少年面前；父亲在微弱的阳光中唱起圣歌
为了生计奔跑着，为了妹妹奔跑着，也许是主动的，也许是被迫的，给人的却是一个美丽的背影。
《绿皮书》影评900字
《绿皮书》影评
近年其实不容易发现一个奇怪的现象，奥斯卡的获奖电影似乎都在翻新格子，似乎是为了改变人们一直以来的保守作风，像《黑豹》，《摘金奇缘》都上了榜，在为那些少数族裔的人做出贡献，还有许多提倡女性自由自强的电影，甚至还有一些同性恋的电影也都并列其中。其实这些获奖电影的背后就在告诫我们一个事实我们需要关心那些我们容易忽视的以为弱势的群体，告诉自己其实他们也应该享受人们给予的平等与尊重。
改变人们的观念不仅需要才华更需要勇气。
你知道唐为什么要这么做吗？回到他原来的地方，他可以有三倍的费用，走到哪里都会被人敬仰，却选择忍受这些？因为他在试图改变人们的观念。1962年，一场白人之高的浪潮又开始席卷，他选择巡回在白人的地盘展演，无意选择了无尽的不平等与唾弃。绿皮书，一本专门为黑人旅行提供住宿方便的小册子，可想而知，黑人与白人吃喝住睡的地方都不能是一个水准的，都已一道平行线划开来。让我最印象深刻的是唐在黑人酒店里一个人坐在破塑料椅子上的那个姿态，他翘着二郎腿，双手十指相扣，静静地凝视着周围一样肤色的人们，他们鄙俗地聊着鄙俗的话题，他们做着自己承认要做的下等的活，唯独自己，戴着眼镜在角落看书，不言不语。这个场景是有历史依据的，黑人们只能群居一团，像是一头头在野外觅食的大型动物，过着没有目的地的生活，相当真实。种族歧视的观念是要慢慢消退的，法律上的保护，法律上的措施，能否得到人们内心上的认可这才是成功的关键。很多东西是法律和强制无法改变的。也许唐本不该存在于这个时代，从小极具音乐天赋，兼修心理学多种学科，在哲学领域也有很深的见解，是个不折不扣名副其实的天才人设，因此这部电影的特色就出来了极富有矛盾的喜剧色彩。
我是住在城堡里没错托尼
孤身一人
那些白人富翁花钱让我给他们弹钢琴
是想让自己显得有文化
但只要我一下台
我又变回了那个他们不屑一顾的黑鬼
因为那才是他们真正的文化
而我只能独自承受这种轻蔑
因为我不被自己人所接受
因为我跟他们也不是一类人
如果我不够黑人也不够白人
或者是不够男人
那请你告诉我托尼
我是到底是什么人？
托尼，一个刚出场就让人看透了的人设，因为看不惯上层人士的自大狂妄偷帽子，出手打人就因为一句你敢打我，你可能不知道我是谁，扔掉来到家里两个黑人喝了两杯水的杯子，在唐要求他做男仆一般的活时立刻否决离开。他是一个白人，可他却缺乏有唐一样的气质与修养，因为维持生活只能当黑人唐的私人司机。当然，这种矛盾也同时影射了许多喜剧色彩，但这却不是最主要的，塔影藏在细节之中，包括偷幸运石，扔炸鸡骨头，给妻子写信多个地方。沉重的题材，也应该有轻松的氛围，这样才能让人们有更深刻的思考。托尼的机智与乐观，就很好地表现了这种效果。一部好的电影为什么一定要轰轰烈烈呢？情节出彩不一定能赢得头筹，这就是国产电影我觉得需要认清的地方，说实话《绿皮书》本身没有什么情节，可是他看到了生活中问题的本质，平平淡淡地进入人们的视野里面，让我们踏上救赎的旅途，明白什么才叫真正高贵的灵魂。
这部电影的艺术性却并没有大于他的政治性，但它却不同以往像《月光男孩》一样，可能只是在为黑人同性恋歇斯底里地呼喊，打抱不平，而是着眼于问题该怎么解决，问题该怎么让当事人黑人自己解决。这就有复杂的人性的碰撞。
说得已经不知道要说什么了，真的是腹中无墨，学识浅薄，在看这部电影之前，如果只是一味带上有色眼镜去看，你大可认为这就是一部特别的喜剧，那也不痛失你的时间，拥用乐趣，但你也同时必须要认清一点，唐是拥有什么才会这样去做的。
《在我入睡前》夫妻影评
《在我入睡前》夫妻影评
老公的评论：
虽然不是一部新电影，但是因为知道原作小说，所以想找来看很久了。
整体来说，这部电影虽然演员少，情节简单，但是并没有让我失望。《在我入睡前》其实只有三位主要演员，即便加上那个点破真相的红发克莱尔，也只需要四位演员就够了，而克莱尔甚至可以只出现在电话当中，能够把一个简单的故事表现的如此之好，由衷地佩服编剧和导演。
我觉得这并不紧张激烈的电影能够让我看完并且觉得好看，最主要的原因就在于电影的一开始就抛出了能够引起人思考的疑问，这个疑问让我不知不觉地就把电影看完了。
我认为这部电影设置的悬念很好真相表面上看女主是在寻找自己受伤的真相，但是实际上真相远不止一个
反转、反转、再反转，我不想做过多的剧透，真的对悬疑片有兴趣的朋友还是自己看吧。作为喜欢电影电视剧的我，在电影的开始也设计了很多的可能性，甚至想到了女主才是真正的奸角一号，结果发现
哈哈，值得看的一部电影！
老婆的评论：
这部电影挺惊秫的，当真相一点点揭穿时，真让人意想不到啊。
这部电影用简单的人物，甚至场景都挺简单的，把一个故事拍摄的如此成功，我以为这部电影是部好电影，而且就故事本身我觉得很好看。
我真心的没想过这个问题，原来本（科林费尔斯饰）根本就不是本，本这么深情的相守，原来里面还有问题，对于克里斯廷（妮可基德曼饰）来说，要寻找真相吗？
故事的开局其实挺简单的，克里斯廷每天早上起来就忘了昨天之前的事情都要靠本来提醒之前的事情。她有的时候做梦，有些片段，这些本都没有告诉过她的，她看心理医生纳什（马克斯特朗饰），纳什给了他一部摄像机，让她每天记录自己的信息，而纳什在本离开后与她联系。摄像机里的信息越来越多，她发生本还有隐瞒她的事情。
直到有一天她以为本可以相信了，她把自己看医生的事情与本摊牌，可本的反应却很奇怪。之后本终于不愿意再演下去了，他要恢复自己的身份
《嗝嗝老师》影评900字
《嗝嗝老师》影评
我不是你最出色的学生，而您却是我最尊重的老师。
10月12日，上映了一部印度电影《嗝嗝老师》。上映第一天，就好评如潮。对于中国电影市场而言，这无疑又是一次印度电影的胜利。《嗝嗝老师》是由Siddharth Malhotra执导， 拉妮玛克赫吉、内拉吉卡比 、Rohit Saraf、萨钦、Riya Shukla、Jannat Zubair Rahmani等主演的家庭电影。该片主要讲述了患有抽动秽语综合征的女主人公奈娜。经过无数次面试失败后，终于找到理想的工作，成为了一名中学老师，然而她被指派的班级学生却是全校最顽皮的学生。
学高为师，身正为范。古往今来，无论是中国还是外国，老师是一个始终存在的职业，而社会对于老师的要求就都可以用这句话来概括了。为人师表，你的言行举止都是学生模仿的榜样，因此老师的行为一定要符合社会的共识要求。可是嗝嗝老师就打破了社会对于老师的大众认可模式。主人公奈娜也就是嗝嗝老师，是一个从小患有抽动秽语综合征的女孩。时不时抽出的下巴和手背，再加上发出的嗝嗝声让她成为了取笑的对象，然而我们的奈娜却从不气馁，长成了坚强乐观的女子。
图片
师也者，教之以事而喻诸德也，奈娜应该感谢自己的校长，是他给了她成长的力量以及前进的方向。当所有人对小奈娜误解恶搞甚至嫌弃时，是校长面对众人的给予她的鼓励与期许点燃了奈娜心底里灰暗的角落，校长不经意又坚定的善意像一束光、一只火种，陪伴奈娜一生，又指引着奈娜去点亮更多孩子的灵魂。
Kindness from the heart，源自内心的美好。长大后的奈娜，充满阳光却始终健全，她立志成为一名教师。但是，社会对她并不友好，数次的面试都以身体残疾不适合教学而结束。可是奈娜却依旧乐观，记得奈娜在面对面试官刁难时说的一句话：你们在今天之前了解这个病吗，那么我今天至少教会了你们这个。是的，奈娜就是始终坚信自己是一个好老师，无论何时何地。
图片
锲而不舍，金石可镂，奈娜终于找到了一份老师的工作。这个学校给了奈娜一份工作，可是却没有给他一份信任。奈娜所教的班级F班是全校最差的班级，所教的学生也是最差的学生。可奈娜始终相信他们还是孩子，能坏到哪里去？当然，事实并非奈娜想得那么简单。进入班级的第一天奈娜就被恶搞了，虽然生气，但是奈娜相信这些孩子不是坏孩子，只是因为不被认可的叛逆。
李贽曾言：动人以言，其感不深；动人以行者，其应必速。奈娜深知榜样的力量，她用自己的行动去感染和感化每一个学生。这其中的艰辛和快乐，奈娜甘之如饴。看着奈娜和学生们一开始的水火不容，再到逐渐接受，直至完全信赖，我们欣喜、感动。我想最后对于F班学生而言，嗝嗝老师就如北极星一样给了他们指引。苦心人，天不负，百二秦关终属楚，奈娜用自己的真心和不懈的努力带着最差劲的F班变成了最优秀的班级。奈娜用自己的行动和最后的结果告诉了那些一开始只想看笑话的同事们，世界上没有差学生，只有差老师。
图片
奈娜的成长无疑是励志的，虽然在这个过程中她遭受了很多不平等的待遇，遭遇了社会的质疑，但她却矢志不渝的相信儿时校长对她说过的话。虽然温柔却充满了力量，她让自己的信仰成为了学生前进的方向，经师易遇，人师难遭，她是一名最好的老师，她让每一位差生在学校里抬起头来走路。
《嗝嗝老师》透过讲述嗝嗝老师的成长之路，将社会中教育问题的特殊病症、师生关系也拿来做以讨论，揭露如今教育和生活现状，把看似沉重严肃的题材与格格不入的温情融合得天衣无缝。
念念不忘，必有回响；山谷雷鸣，音传千里。嗝嗝老师的存在如曙光照进了F班每一个人的心里，也照进了每一位观众的心里。
《幸福请你等等我》观后感300字
《幸福请你等等我》观后感
由余淳执导、朱艳编剧，宋丹丹、朱媛媛领衔主演的都市情感大戏《幸福请你等等我》讲述的是宋丹丹扮演的王彩虹在经历丈夫突如其来的失踪后，与性格迥异但同样遭遇婚姻变故的弟媳牛一一（朱媛媛饰演）相互扶持，重新寻找爱情的故事，讲述的是以宋丹丹扮演的王彩虹情感挫折为主线，笃信用诚实劳动、真诚善良可以换取美好生活的故事。
该剧集结了宋丹丹、朱媛媛、李乃文、朱泳腾、丁志诚、郭达、王策、石凉等众多家喻户晓的实力演员鼎力加盟，王彩虹和牛一一的情感走向也牢牢吸引了众人的关注。原本结婚十几年，王彩虹好不容易能和丈夫拍一次婚纱照，而此时接到神秘电话寻问弟弟王朝晖的下落。王彩虹平静的生活被打破，弟弟王朝晖（李乃文饰）和牛一一（朱媛媛饰）相恋数年，结果却被牛一一的助手楚翘插了一杠子。而原本平庸的丈夫何必也辞去了公务员工作，竟然失了踪。相似地经历，王彩虹和牛一一，两个对爱情和婚姻都绝望的女人，在经历了一系列挫折后决定互相帮扶，重整旗鼓再战江湖。
《幸福请你等等我》将视角对准离异的都市女性，剧中，宋丹丹饰演的王彩虹和朱媛媛饰演的牛一一两个性格迥异的女性，人到中年，选择离婚后，面对生活的难关，二人互相扶持、互相鼓励，从生活的逆境中站起来，重振精神，坚持追求美好的家庭梦、事业梦。
电影在哥伦布影评观后感
《在哥伦布》是一部来自美国的剧情电影，影片故事情节丰富精彩，引人入胜，关于这部电影，网友们的评价也是褒贬不一，下面让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！
这篇影评注定不是一个好的影评，因为如果不是恰好寄居在哥伦布，我可能是不太情愿花6刀去看一场情节寡淡的小镇观光片的。可是既然是设定在身边的故事，就免不了想要一看究竟，然后投射了自己的生活在里面。请大家原谅。
提到哥伦布，有时会被误认为是隔壁俄亥俄州的首府哥伦布，而片子里描绘的是位于印第安纳州南部的一个小镇哥伦布。我时常拿小镇哥伦布跟东北的大庆类比，一个城市全然因为一个产业而繁荣起来，在这份产业处于上升期的时候，整个城市也蓬勃发展，8小时以外还有自己的文化宫，儿童公园和工人俱乐部随着这个赖以生存的产业走向落寞，小城也慢慢归于沉寂，有些甚至从地图上消失了。哥伦布走过了昂扬的上升期，进入了人到中年的平稳期，生活在这里的人们日子过得平静如水。这个以生产发动机著称的中部小城，按理说跟建筑美学是扯不上什么关系的。可是或许是忧心小镇的人们没有精神归宿，又或者单纯是发动机厂当年那个年轻的富二代总裁从欧洲学成归来，需要打造一个更高尚的自我，前辈们硬是把整个哥伦布建设成了一个建筑美学的实验场。可是工作生活在这里的人们到底对小镇被强力助推起来的文化氛围感知多少呢，片子里面男主Jin评价道：grow up around something， feel like nothing。 在小镇的事业变得没那么激情燃烧之后，情怀这个被玩坏了的东西，到底算是什么？逃离还是留下，诗还是苟且，片子的基调定在这里了。
Jin和Casey作为故事的男女主角并没有在剧中发展出男女之间的情爱，或者说迅速的超越了这个狭窄的范畴，进入了一种精神上的契合。尽管两人来自完全不同的阶层，却都因为现实的原因，不得不选择暂时留在小镇。Jin的形象代表了新一代亚裔移民在父辈积累起来的社会资源中，接受着异常严格的精英教育的同时，也饱受亲子关系的疏离所带来的伤痛。片子里让我很欣赏的处理方式，不是用大量的闪回讲故事，而是在时间流淌的正常顺序下，通过人物的表达，含蓄又清晰的交代了人物背景。Jin对父亲的复杂情感，很难用恨来概括。恨是有的，但更像一种小女生对前男友的复杂的恨意，里面夹杂了太多不被重视的委屈和你也有今天的报复快感，当然还有被深深掩盖住的悲伤。尽管努力表现的冷静沉稳，Jin的内心始终停留在了那个无法被满足的童年，于是当被告知父亲的病情很不稳定，他需要留在小镇等待时，Jin赌气似的自说自话why do I have to slow down， while you never waited for me? 与Casey的相遇是在Jin结束了一通暴躁的电话之后。Casey代表了美国原生的底层白人家庭，是哥伦布这个小镇的原住民。面对这个飞速发展的时代和大批新人才的涌入，他们不知所措的被抛在脑后。残破的家庭，有限的社会资源使得年少的Casey即便想有所作为也积重难返。于是在图书馆日复一日的枯燥生活中，麻痹自己说，这样挺好。两人的相遇使他们开始交谈自己的人生，延绵在哥伦布风格各异的建筑之间，交谈带来了思考和改变，最终挣扎过后，两人选择了反转的人生。
可以说这样一部电影，背景可以设定在任何小镇，谁没点故事呢？但是既然选择了哥伦布，可以说是把小镇的气质挖掘到了淋漓尽致，一种淡淡的好像乡愁一样的忧伤，让我这个寄居的旅人都忍不住潸然泪下。
一部典型的现代主义的城市电影，但摄影所流淌的静谧气质乃至故事框架都像极了日本的田园文艺片。场景渲染极度依赖摄影机所对准的符号化的生活经验和灵感。两位主人公的心境看似低沉失落，实际是对未来满怀生机的等待。他们乐此不疲谈论人生意义和建筑精神，于是冰冷的建筑也便有了神性。摄影很美，构图很精致，通过两个人物对建筑学的探讨，描绘了失衡家庭对人成长的影响！
我从来没有看过一部电影始终让建筑站在舞台的闪光灯下，几乎吸引观众所有的注意，甚至很难会想起原来电影中还有人物存在。
这应该是我在本届西宁FIRST影展看过的最喜欢的一部，不出意外的话。《在哥伦布城中》讲述了的一个发生在建筑天堂哥伦布的故事，女孩卡西遇见了归来探望生病父亲的金，两人因建筑结缘，生活也发生了交织，他们也面对着选择不同的生活轨迹而困惑着。该片俨然是导演Kogonada写给鹿特丹这座热爱建筑的城市的一首情歌。我们以为吸引Kogonada的是建筑，他却说吸引他的其实是电影与建筑的关系，我们也能在该片中发掘很多令人沉浸其中的建筑空间、自然空间。
Kogonada其实以《在哥伦布城中》做出了一种尝试：把建筑作为叙事主角来呈现，不仅是从叙事、主题上建筑是驱动元素与内容，相应在画面构图上导演都从新的美学角度来呈现。
从几乎淹没人物的大景别、凸显建筑的水平线构图、纵深构图等等，既容纳人物，却让建筑、自然环境作为主角来呈现。他并不把自然森林与钢筋丛林对立起来，而是以插花的形式将两者搭配起来在画面中呈现。我们能在影像中感受到人与空间所产生的和谐关系，导演也丰富了建筑作为主角在调度上的可能性。
在室内的很多画面，导演比较强调纵深感，人物始终掩映在门框、墙壁所连接的竖直线条中，少有面部的特写将观众拉进主角的内心世界，而是东方式的含蓄内敛，将主角包裹并保护在线条之中。通过直观表达，触及到内在的情感并非东方诗学的要义所在，而导演以这样一种比较冷静的形式制造出距离感，移除太过浓烈的情绪，也将空间审美体验在我们感官上拓展赏味期限。
Kogonada以舞台式的追光灯供奉着哥伦布城中的建筑群，它们始终头戴主角光环，而卡西与金则常站在逆光、灰暗的位置探讨建筑的治愈功能与糟糕的生活，人物正面几乎没有补光；偶有侧面机位所摄的画面加入，卡西与金才拥有些许强调轮廓的侧光。
很多时候他都让两位主角站在建筑面前，建筑既是联系着卡西与金的绑带，也是金喜爱却逃避、卡西热爱却难以触及之物。Kogonada拥有韩裔背景，也受到东方文化的影响，卡西身上体现的便是一种伴随在母亲身边不远行的思维。她热爱建筑，选择留驻在哥伦布城中，甚至连智能手机都不使用。导演说这是她自己认为作为女儿所必需承担的责任。她也或许在自我质疑吧，逃避未来，离她的梦想愈近则愈恐惧自己是否能实现、是否能适应新的空间。
而金却认为父亲是禁锢他的锁链与羁绊，与父亲联系起来的建筑自然成为他不愿面对的事物。他选择迁徙，逃避过去，离父亲越近却越怕成为和父亲一样的人。他激励凯西的过程，同样也是自己释然的过程。
《在哥伦布城中》每一帧画面的构图都干净惬意，精致考究，导演在其中安置了不少事物，但始终拥有秩序的排列；光线轻柔，不饱和不抢眼；形式上的美并没有淹没画面内部、文本的表达力，两者结合起来构筑了一种不费劲不功利的无为之美。
这是一部关于空间的电影，即使在闭目的黑暗中仍能感受到那种安宁静谧，超越语言的美。
在东方文化的审美语境当中，逻辑是失落的。这种线性思维的失语，直接导致传统文学叙事中对因果关系捕捉的大量缺位，以及「触景生情」式着墨的广泛运用。而美籍韩裔的Kogonada，作为一位崇拜小津安二郎、浸润在东方思维中成长的导演，自觉地通过大量的空镜头，将「建筑麦加」哥伦布城中鳞次栉比的建筑巡礼式罗列，作为人物潜在关系的注解。恰如《诗》六义中的「比」建筑和人物反常地颠倒了表喻的主客体关系，环境成为角色内心的外化，故事背景成为了故事主角。
「在某种事物的包围下长大，却司空见惯」，如果将对建筑的理解不止停留在作为生活环境的具象场景，便能发现对建筑学一窍不通也并不关心的Jin在与Casey的对话中已然点明了这一关系。设计非对称而和谐的第一教堂作为Jin（男主）与父亲失衡却平稳关系的写照，是诗歌语言跨越影像，与作为文本的建筑接洽的第一个节点。
第一教堂的设计语言是全片的题眼
诗歌语言跨越影像与文本接洽的第二个节点，是Casey向Jin阐释银行作为她第二最爱建筑的桥段：Casey沉醉于对银行建筑语言的读解，恰如影迷们迷恋于影片的阐释、而忽略了影像真正的欣赏价值在于对观众情绪的诱发Jin将Casey打断并将话题引导至建筑对人的触动，一是再度点明建筑-角色（女主）的对应关系；二是提醒观众不要本末倒置是导演Kogonada身在局外，作为一个混剪作者对反阐释的强调。
除去这个场景，影片中还存在着大量运用镜面构建多层次空间的案例
这个场景的另一个有趣之处，是通过镜面对空间多层次的呈现打破了角色的「表」与「里」。镜像倒映真相，观众经由Casey与Jin为中介去观看建筑物，也被建筑本身的倒映而经由物「观看」自身，达成了双向的审视，一来昭示建筑-角色的呼应；二来完成了前文反阐释的批判（之后Jin的台词「失去探索精神，不断复述珍闻轶事成为琐碎的统治者」即是印证）；三则由建筑物语进阶为空间物语，指涉Casey与Jin互为镜像的对照关系。依然是「以外物明人事」的「比」的修辞。
现代主义思潮本身具有很复杂的背景，严格地说，现代主义不是一个什么流派，而是由许多具有现代主义创作手法派别汇成的一股文艺思潮（包括美术、音乐、戏剧和建筑等等）十九世纪后期，第二次工业革命震碎了人类千百年来的文化传统。现代工业和城市化的兴起， 涌现出一批中产阶级， 令人与人之间的关系愈加疏远冷漠，社会变成了人的一种异己力量，作为个体的人感到无比的孤独。二十世纪初期的两次世界大战中，人类使用借助科技发明的武器大规模屠杀自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想等观念被战争蹂躏得体无完肤，西方文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义应运而生。
作为《在哥伦布》中出现的高频词汇，「现代主义」既是哥伦布城建筑的主体风格，也是经由建筑相互结识的Casey与Jin的内心观照、是Kogonada在电影中先言他物，以引起所咏之辞的「兴」。
全片矛盾的第一个爆发点，是Jin与Casey各自针对对方家庭观念而发生的争执。Jin对重病父亲治愈的消极态度，并非对父子亲情的否决拒绝用抓马的方式表达悲痛，对「伦理」视而不见的残忍正是生于韩国重家庭、重宗族联结的传统环境下，Jin「现代主义」式的、对主流传统文化的背离和反叛。
而联系Casey对自己家庭过往经历的陈述，完全可以将她对现代主义建筑的迷恋归结为弗洛伊德理论中的口欲滞留作为「传统」的代表，完整家庭的缺位导致她对行为上对亲情徒劳的维护，并与Jin产生争执内心却向往能够真正摆脱情感/血缘的束缚，从而迈向「现代」当她一次又一次遭受到来自母亲十足「现代性」的冷暴力逃避她的电话与接送（Casey坚持使用功能机本身也是对「现代性」的抗争）终于放弃在「传统」与「现代」间的摇摆，选择就读纽黑文大学的机会迈入「现代」（建筑/环境）的怀抱。
由此可以发现，随着《在哥伦布》内容范围的延展，诗歌的语言、建筑的语言反而愈发紧密地渗透到了影像的叙述中，最终完成了从混沌到纯粹的聚集。「电影的艺术工作就在于能从这些纯粹的碎片中体现出这种不纯性，一种从基本的不纯性中摆脱出来的纯粹性。因此我说电影是一次提纯，是一项提纯的工作。 （ 阿兰巴迪欧 ）」在对电影这项不纯艺术的创作中，Kogonada完成了一次良好的、提纯的尝试。
ps：半夜看完电影有感而发，第二天不用上班于是决定久违地写篇长评。结果一来太久没写手生二来越写越想睡后篇行文难免逻辑遗漏重重辞不达意不想改了就这样吧
精选电影海洋天堂观后感900字精选
世界上总有很多影视作品，扣动着我们的心弦。我们可以把心里的真实想法写下来，汇聚成一篇观后感。总结从作品中得出的感受是需要用到观后感的，观后感可以让我们深入了解作品的内涵和精髓。您是否正在思考如何写作品的观后感呢？小编收集并整理了“电影海洋天堂观后感”，欢迎分享给你的朋友！
电影海洋天堂观后感 篇1
如果说，母爱是耀眼的太阳，带给我们生命最炽热的光芒，那父爱就是浩瀚的天空，将世间的一切都包容在内，深邃、宽广，默默的赐予我们无穷的力量。
假如在产房外，你正焦急的等着孩子的出生，但随之而来的事，却迎着你的面泼来了一盆冰冷的水，出生的男孩是智障，孩子的母亲也是因为难产而去了天堂，当时的你必须觉的命运不公，随之颓废。但有一位父亲，却忍受着丧偶之痛，用妻子的死作为动力，将孩子抚养长大。
这位父亲就是影片《海洋天堂》中的父亲。他从事于一家海洋馆，喜欢游泳，却因自我的四肢不便而放弃。但一向留在海洋馆工作。不知是不是遗传他的基因，儿子也喜欢游泳，所以经常带她的儿子来海洋馆游泳，儿子的智障也为自我和海洋馆带来了欢乐。
儿子不能生活自理，成为了他的心头痛，心想：“自我走后，留下这个孩子该怎样办?”在多次思考之下，他觉得应当教孩子做最基本的事情。从最先的如何穿衣服，到最终为自我煮鸡蛋，他在儿子的表现中得到这个决定是正确的。
偶尔从儿子的口中得知，儿子很想变成一只海龟，和父亲一齐到大海里去游泳。他就瞒着儿子做了两个海龟壳，直到儿子生日时一齐去海洋馆游泳。明知自我已不能在下水游泳，但为了儿子，他尽力舒展自我的四肢，在水中遨游。不久之后，他离开了自我最爱的傻儿子。
父亲生前为儿子做的任何事，温暖着儿子的心灵，成为儿子一辈子最好的导师、良药。影片的最终一幕，儿子坐在海洋馆的游泳池旁边，用深邃的眼神望着游泳游泳池里的水，仿佛看到父亲为他戴上龟壳，滑稽的游泳动作，看到父亲对他那“信任”，你必须能活的很好的微笑。傻儿子的脸上泛起了笑容。
也许上天会给你一个不完美的孩子，但只要你用爱心、用真诚、用职责心，那这孩子必须会成为你的幸福，你的骄傲。要记住，虽然这个孩子不能与正常孩子相提并论，但总有一天，他会做出普通人做不出的成就!
电影海洋天堂观后感 篇2
《海洋天堂》是一部没有任何商业噱头，充满悲悯之心的文艺片。
这是一个熙熙攘攘的世界，普通人无法感知自闭症(孤独症)患者的落寞，更无法体验家有自闭症儿女的焦虑和无助。聚焦于这样一个题材，你会以为这是一部拿苦难勾眼泪的煽情片，或者是充满想当然的自强不息的“励志片”。
它恰恰不是。电影以隐忍，克制的手法讲故事，从头到尾充满了言之有物的细节和无处不在的爱意，但绝无顾影自怜和乞望他人的感觉。这是一部如此朴素的电影，即使父子俩到了山穷水尽的境地，影片也拒绝用好莱坞常用的大分贝音乐来刺激观众的泪腺。其实对于配乐大师久石让来说，这是很容易就能做到的事情。
影片讲述海洋馆工人王心诚得了肝癌，他的儿子大福是自闭症患者，年过二十而不能自理。为了给大福找到安身立命的所在，王心诚进行了最后的挣扎。片中一切遵循生活逻辑叙事，虽然这不是完全依凭现实的新闻片，但平视目光很诚挚，原生力量很汹涌。
李连杰靠利落身手和阳光笑容颠倒众生，并不是一个以演技见长的演员，或者说他的演技没有得到充分的开发。但是《海洋天堂》里，一切都发生了改变。花白的头发，苍老的面容，单从外形上说，已经让人相信这是一个不幸的父亲在拼命为儿子铺路修桥。他很好的诠释了：处处受挫，隐痛难言，绝不摇尾乞怜，对进步缓慢的儿子百般忍耐，把对女邻居柴婶的感情深埋心底。李连杰是个热心慈善的公众人物，也是个能用爱心驱使表演的好演员。
文章也很棒。大福的世界是无人能够进入的，某种程度上说，文章这次做了个特型演员。他神经质的摆手，偏执的把毛绒玩具放在电视上，眼神放空，声音放低，走到哪里都如入无人之境。
有人关注正常人的世界，有人关注自闭者的天空。文艺的草原因此而参差多态。更重要的是，电影有着非同一般的辐射力，影片每感动一个观众，就意味着自闭者多了一份潜在的关爱。
电影海洋天堂观后感 篇3
尊敬的领导：
您好!
态度决定一切，细节决定成败。俗话说“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。泰山不拒细壤，故能成其高；江海不择细流，故能就其深。勿以善小而不为，勿以恶小而为之。”什么是细节？就是那些看似普普通通的，却十分重要的事情，一件事的成败，往往都是一些小的事情所影响产生的结果。细小的事情常常发挥着重大的作用，一个细节，可以使你走向你的目的地，也可以使你饱受失败的痛苦。每一件事情都是有无数个小的细节组成的，每一个都很重要。就好比是一条铁链，有无数铁环组成，无论其中哪一个铁环坏了，整个铁链也就没有用了。
说实话，经过今天这件事，懊恼之余，也还有点庆幸。懊恼的当然是自己违反规定，庆幸的则是也正因为这件事刚好点醒了我，令我幡然醒悟。相信在看完这么多以后，也会了解到我对待这件事真诚改过的态度。希望在以后的日子里监督我。给我一个机会，我也能尽自己的一份力！
检讨人：
电影海洋天堂观后感 篇4
电影《海洋天堂》是一部描述关爱自闭症特殊群体的公益影片。它是由薛晓路编剧并导演的，国际巨星李连杰领衔主演，内地当红小生文章主演的一部情感戏。
电影一开始，展此刻观众面前的是蔚蓝的天空下汪洋大海上飘荡着一叶孤舟，一位踌躇的父亲带着二十一岁患有自闭症的儿子，牵手跳入了辽阔大海，走向绝望的镜头。
父亲叫王心城(李连杰饰)，儿子叫大福(文章饰)。大福从小患有自闭症，完全活在自我封闭的世界里，无法独立生活。是父亲独自一人把他养大。
与儿子相依为命的父亲此时确诊患了癌症，生命仅有几个月时间的父亲首先想到的是如何安置好大福今后的生活，是他心头的大事。他日夜焦虑，四处奔走，到处打听，想找个能够收留大福，并让大福过上欢乐的生活直到老的最佳机构。
为此，他耐心教儿子学过马路、认钱、穿衣服、拖地、坐公交车、开门等生活必须常识。又因为大福生性爱水，海洋馆里游泳是他最欢乐的事，他教儿子在海洋馆里“上班”。为了儿子不感到孤独，他背着自制的龟壳陪大福游泳，告诉大福爸爸将来就变成了海龟，目的是让儿子的心灵上一向有父亲陪伴在他身边的感觉，不再孤独。
这部影片首先选题好，虽然人物简单，但故事性强。编剧把目光瞄准了弱势群体的自闭症患者，整个电影经过父亲的匆匆脚步，含辛茹苦中自始至终弘扬着一种中华民族的美德和爱心。不论父亲单位的馆长、孤儿院院长、邻居柴嫂等都是善良的好心人。让人在同情这对父子不幸的同时，感受到了人间真情和社会温暖。
感触一：导演导的好。情节真实细微，从小处见大爱。海洋馆情节选的好，利用了海洋的大背景，让博大优美的海洋画面衬托了患儿大福虽身处悲情仍畅游人生的欣慰片段，给枯燥单调的自闭症患者生活增添了活下去的色彩。异常是大福在父亲去世后，独自游在海里，爬在大海龟的背上时，父亲的目的到达了：大福不孤独了，他有了精神寄托和依靠，他明白爸爸和他一向在一齐。
感触二：演员演得好。看了三遍电影《海洋天堂》，每次我都泪流满面。不能怪我感情脆弱，是父亲演的太好了。李连杰不愧为影视巨星，表达准确，点点滴滴细致入微，引人入胜。他慈祥善良，饱经风霜的面容把一个特殊孩子父亲那种内心对孩子无与伦比顽强的爱以及无奈、忍耐、迷茫、疼爱、愁绪表达的淋漓尽致，无可挑剔。
我坦言自我不喜欢看武打片，所以以前并不了解李连杰。但《海洋天堂》让我突然觉醒，李连杰在打打杀杀的粗犷的巨星印象下展示出了另一种温和、细腻、又当爹又当妈的慈爱父亲形象，并且这份对儿子的设身处地的爱是从他心底里腾升出来的，那么真实、深沉、悲沧、执着，令人钦佩。
扮演自闭症患者大福的文章演技精湛，理解主角本事强。整个电影中他的分量最多，把一个自闭症孤独而缺乏理解本事的患儿的心理、动作、表情、语言、认知本事表达的惟妙惟肖，活灵活现，令人惊叹。异常是利用手势突出了自闭症患者病理状态下巧妙地掩饰着自我内心不能理解和认识的一些尴尬和困惑;潜水动作漂亮，应当下了很大功夫。
感触三：语言突出了亮点。“大福真聪明”几乎成了父亲的口头禅。稍有一点提高，父亲就不假思索地表扬他，不管儿子能否听懂和理解。强烈地反映了父亲祈盼儿子快点好起来，快点正常起来的渴望心境。
感触四：片尾音乐处理的好。在悠扬深沉的音乐声中，让观众在波澜壮阔的海洋世界里深深感悟一个自闭症孩子生活的同时，在大福优美恬静地畅游中怀念那个伟大而令人尊敬的父亲。
“知子莫若父”，电影《海洋天堂》成功地刻画和演绎了一个普通而伟大的父亲在生命最终的时刻为自闭症儿子所付出的一切努力和爱。影片经过完美的艺术手段，朴实真诚的手法，生动地表达了导演深刻的思想内涵和社会对自闭症患者的关注和温暖。让人在长吁短叹中深深感悟了父爱如山，以及特殊群体的特殊人生和磨难。
这部电影拍得太好了!
电影海洋天堂观后感 篇5
最近，我看了一场感人的电影《海洋天堂》，这部电影使我深受感动。电影中22岁的王大福从小患了孤独症。走过许多医院都没治好，就一直跟着他47岁的父亲王心诚一起生活。
俗话说：“福无双至，祸不单行”，本来王心诚想等自己退休攒够钱了好好照顾大福，可是又查出自己患了肝癌晚期，生命只剩下几个月的时间，如何安置好大福的生活，成了王心诚的心头大事。他甚至想要跟大福一起跳海离开这个世界，但这是一个愚蠢的'选择，因为大福水性很好，在沉在海底时解开了绳索将他的父亲救了出去。父亲得了癌症，儿子又无法独立生活，最终父亲选择了将儿子大福送到慈善机构，为了让儿子能够独立生活，开始教孩子做饭、上下车、买东西、开门等。因为大福喜欢游泳，所以自己在最后一天中扮成一只海龟去陪大福游泳，让自己死后大福看到海龟就像看到自己，而不会觉得父亲离开了自己。
父亲去世了，大福经过父亲的学习，已经能够独立生活了，还经常去跟海龟一起游泳，与海龟结下了不解之缘。
父爱如山，从这部电影中我明白，爱的力量是无尽的，尤其是父母的爱，他们为了我们的生活，花费了多少心思啊，我们要理解和关爱父母，让他们为我们少操点心。
电影海洋天堂观后感 篇6
今天我在网上看了李连杰和文章主演的《海洋天堂》。片中，男孩大福患了孤独症。有的人喜欢沉浸在自己的世界里，这本身没有什么不好的，但他一直沉浸在自己的世界，对周围听而不闻视而不见，无法和人交流。这在需要群居才能生活下去的人类社会里，遇到的困难可想而知。
在电影中，大福也并不是完全封闭的，他喜欢浇花，游泳，亲近海豚，他喜欢舞动着左手的手指，表达着喜怒哀乐，甚至他会透过舞动的手指偷偷看一下喜欢的女孩，以及有点刺眼的温暖阳光。他也懂得别人的好，也能感受到别人的爱。他就曾经一脸忧郁地守在公用电话前等待铃声响起来，因为扮演小丑的姑娘走了，走之前她说：“大福，电话铃响起来，是玲玲打给你的。”于是，大福常常去公话面前等待铃声。甚至他去寻找玲玲，找着找着，迷路了累了就趴在麦当劳门口的小丑旁边睡着了，因为这雕像和玲玲扮演的小丑多么相似。
但是大福无法应付复杂的生活，所以父亲一直寻找儿子的归宿：特殊教育学校、福利院、康复中心等等，父亲的所有努力都是为了孩子可以在自己离开后独立生活，生怕自己走了之后，孩子会饿着，会迷路，不会自己脱下衣服睡觉。于是他教孩子如何穿脱衣服，教他认识纸币，坐公交，煮鸡蛋。尤其父亲在死之前，不断告诉儿子：“爸爸是海龟，大海龟，会游泳的海龟。”这句看起来很普通的话说出了父亲对孩子深深的爱。果然，在父亲走了之后，儿子畅游在海洋馆的水池里，偎依着那只海龟，脸上没有悲伤，此时此景，让人感叹不已。影片中每一处父亲教育孩子的细节都感人至深。而这一切的背后，又蕴含着无比深厚的父爱。影片中非常形象地表现了当王心诚把大福送到福利院之后，回到家里的寂寞情形：把小狗又摆在了大福常放的地方，站在门框边以大福的姿势去望，以大福的姿势躺在床上……父子二人是分不开的。
看完电影，有种想哭的感觉，还有些淡淡的忧伤。在电影里，几乎所有的人都是好人，海洋馆的唐总，大福的老校长，老王的医生，开杂货店的柴嫂，扮小丑的姑娘玲玲。正是众多的好人支撑起孤独症孩子大福的天空。看了这样的电影，观众也会想做个好人。影片给了我们所有人一个社会难题：得了自闭症的孩子父母离开了该怎么办？影片给了我们一个理想化的结尾，大福已经能够完成简单的自理活动，并且得到了照顾。
这部影片让人深刻地体会到：父母对孩子的爱是超越一切的，不求任何回报的。它让人从内心深处思考生命的意义。
电影海洋天堂观后感 篇7
汪洋大海上飘荡着一只孤舟，一位踌躇的父亲带着有天生缺陷的儿子，孤独地坐在船上，无望地看着辽阔的大海，然后牵起儿子的手，两人一齐跃身跳入大海。
这就是电影《海洋天堂》中的一个画面，这部电影围绕着一个患有孤独症的少年与他的父亲之间的故事展开，为我们讲述了一个父亲倾其所有，一生守护孤独症的儿子的感人事迹。
由李连杰扮演的父亲王心诚和患有孤独症的儿子大福相依为命。可是，天有不测风云，王心诚发现自己身患绝症，时日无多了，心里想的却全是儿子，他担心儿子以后的生活，所以完美安置儿子成为了他最大的心愿。经过他多方打听求助，终于为儿子找到了个“新家”，却发现本就呆板的儿子在这里好像离开了水的鱼，毫无生气。他知道儿子喜欢水，于是，为了儿子的幸福与快乐，这位拖着重病之躯的父亲，给自己定下更高的目标，他要让爱水的儿子留在喜欢的海洋馆里。在经历了千辛万苦之后，他终于完成了这桩心愿，为儿子构建了一方“天堂”，一方“海洋的天堂“，他也终于满意地合上了双眼。
整部影片，没有华丽的服饰，没有恢弘的场景，没有精妙的对白，只有朴实，只有温暖，只有父亲对儿子那深沉而灼热的爱。相信看过这部电影的观众都免不了流下热泪，感叹唏嘘父子命运的坎坷，敬佩这位父亲对儿子无私的奉献、不求回报的爱。他用行动诠释了父爱，用行动向我们证明了父爱与母爱同样伟大，而他却仅仅是千千万万中国父亲中的一个缩影。
在我们通常看来，父爱是无声的，它不似母爱那般容易察觉，但父亲们总是在我们背后给予我们无尽的关怀，总是在我们遇到困难时，引导我们走向正确的方向。但是，只要你认真聆听，你就会发现，父爱是一把大伞,总在有雨的天里撑着；父爱是一座大山,挺拔而伟岸；父爱是人生旅途中的一盏明灯,在孩子迷路时,照亮孩子的行程。父爱为我们撑起了一方天空，开辟了一片心灵的海洋，浓郁而深远。只为我们能幸福快乐的生活，这是“王心诚”们的心愿，为了孩子们，他们日日夜夜地工作，不知不觉，他们的鬓角露出了白发，皱纹也不声不响地爬上了眼角，那是尝尽了人间苦涩的痕迹，是饱经沧桑的写照。而这一切，全都是为了儿女们，为了他们能够更好地生活，是为了爱。
如果把母爱比做是一枝盛开的百合，在每个角落中散发着它迷人的`芳香，那么父爱就是一株茉莉，它在某个角落中默默地吐着它那清新的芬芳！向来只有赞颂母爱的伟大，可又有谁知道父爱的含蓄！
我要大声赞美父亲，赞美无数为儿女默默付出的“王心诚”们！愿王心诚在天堂安息，愿天下父亲们健康！