《弟之夫》观后感200字。
读书使我们快乐，观影也有类似的效果，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，观看完的以后，你会被作品描绘的情景吸引，印象深刻，写观后感的过程，也就是我们提升自己的过程。该如何才能将一篇观后感写好呢？有请驻留片刻，小编为你推荐《弟之夫》观后感200字，如果对这个话题感兴趣的话，请关注本站。
《弟之夫》观后感一部通过与弟弟的合法丈夫一起生活一段时间而反映的不同观念之间的碰撞和不同文化的差异凸显，最终达成相互理解的状态。最令我有感触的不是所谓的文化包容与多元化，而是对于不同文化和观念的接触的可能性的难得。若不是在北方生活了几年，作为一个土生土长的南方人，我不会对南北差异有如此深刻的感受，也没有机会对此进行思考。因此，我在想，如果没有机会接触到异文化，恐怕一个人是很难对自己的观念和思想有更深的了解的，更不用说反思与批判了。就像电影里的小孩子，没有遇到作为同性恋的外国人麦克，也就不可能知道原来有其他的恋爱方式，原来世界上有这么多的不同，原来在日本不可以的行为在其他地方市被允许的。世界如此多元和美好，远不是一种文化或姿态可以概括的！
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《你好，之华》观后感200字
《你好，之华》观后感
《你好，之华》黄金与珠宝。一封毕业30年同学聚会的邀请函，重启了他们对青春的回忆和对人生的追寻。这是一个关于错过的故事，每个人生命中都有着各式各样的错过，错过朋友、爱人、亲人、甚至错过自己，导演刻意避开了悲情与悔意的一面，转而表达错过的美好与温情，把一个悲伤的故事讲出了温度。喜欢片子的人物结构，两代姐妹与同一位作家碰撞出截然不同的情感火花，一瞬间恍惚了时空，仿佛回到了从前。缺点较优点同样明显，由于完全没有关于分手、家暴等阴暗面的呈现，让故事的情节线处于间断状态，以至于使人物的部分情感表达没有具体事件的支撑，显得过分单薄，如之南遗书的内容和睦睦在家对尹川那段笑中带泪的对白等。7.5分。ps：演员的表演出奇的自然、放松，观感很亲切、舒适，但有一次明显的口误是什么情况？
电影虎兄虎弟观后感400字
《虎兄虎弟》是一部由英国和法国共同制作的冒险电影，以老虎为主角，主要讲述了性格迥异的老虎兄弟在十三以后所经历的不同的命运并最终重回大自然的故事。小编这里给大家带来了一篇网友的观后感，一起来看看吧！
看多了人主演的电影，今天来看看这部老虎主演的电影吧，这是真老虎，拍摄过程特别不容易，可自行百度。
影片讲的是两只小老虎，桑加，库玛和一些人之间的故事。
影片一开头，无忧无虑的老虎家庭被入侵的人类强盗发现，然后虎爸被打死，有一只虎儿子跟着虎妈逃跑了，另外一只虎儿子被猎人抓走，继而发生的了系列的事情，不剧透太多。
我觉得这部电影好，好在哪呢？
1，对人类的批判很直接，伤害动物盗取遗迹，这是强盗行为。
2，那个胖高官，骑在大象上打猎，近在咫尺还打到虎妈耳朵，赤果果的嘲讽这种可笑做派。
3，在马戏团的那只小老虎经历的老老虎被杀，被剥了皮，看出来人类利欲熏心有多么残忍。
4，最后虎兄虎弟相认，逃出火圈，猎人吃惊的表情，在提醒我们别的生物也是大自然的奇迹。
5，地方官虽然心性残忍，但是他的儿子一直护着小老虎，甚至最后他主动去靠近陪过他的老虎，老虎并没有伤害他。
6，最后老虎看到猎人的枪，但是他还是过去舔了猎人的手，而小男孩劝猎人放下了手中的枪，这个镜头意味深长，代表着生物本性，代表着自然万物本应和谐。
非常好的一部电影，你得看看。
《哪吒之魔童降临》观后感200字
《哪吒之魔童降临》观后感
豆瓣现在已经到8.8分了，严重觉得是水军搞的鬼。第一时间去看的，感觉还可以，但是并不值得超过8分的高分。
《大圣归来》、《白蛇缘起》、《大鱼海棠》还有这部《哪吒》。我觉得最好的是《白蛇缘起》、其次是《大鱼海棠》、然后是《大圣归来》，最后才是这部《哪吒》。
首先剧情改得不好。白蛇缘起的剧情最好，的确让我相信这就是白蛇传的前传、这就是许仙和白娘子的前世。而这一部哪吒，更多的是在搞笑吧？！龙王三太子成了好人，龙宫成了炼狱，哪吒原来是个妖精除非有充足的理由，否则不带这么糟蹋中国传统文化的？！
其次是画面。号称是国产3D动画片，不过真正的大场面很少，现在回想一下，都想不起有什么印象深刻的场面。反而白蛇、还有大圣归来、还有大鱼，都有不错的大场面。
有人说看这部电影就能发现国产动漫崛起了，我个人觉得还差得远。
《方世玉之盖世英雄》观后感200字
《方世玉之盖世英雄》观后感
电影还是要花点心思的，这部电影有缺陷的地方太多，情节太拼凑了有点。刚百度了一下，原来是个小成本制作的网络电影。
方世玉是之前演李连杰儿子的童星谢苗饰演。谢苗也长大了，时间真快，我们一起都长大了，之前看他小时候的电影的时候我还在上小学，现在他出来演电影了，我出来卖房子了。卖房子也是一门学问。可能老带新做好了的话房子会卖得很好，销售最厉害的人就是老带新多的人了，销售干长了的人有很多资源，很多人脉，你放弃这些资源，放弃这些人脉，你也废了很大的武功了。
方世玉就是个黑帮的头领。女人就喜欢这种英雄豪杰，不过这是过去的女人，现代的女人也喜欢英雄豪杰，但英雄豪杰没有钱她们也就不喜欢了。人身体要棒，要有很好的身体素质。然后有钱、有闲。潘驴邓小闲，对应的潘邓闲，能驴小更牛逼。
《哪吒之魔童降世》观后感200字
《哪吒之魔童降世》观后感
幽默是让人喜欢的非常重要因素，你让别人笑了，别人的潜意识里会觉得喜欢上这个人了。太乙真人就很幽默，忘记密码了，指纹解锁了，都是现代的东西，他在古代说出来就是很搞笑，幽默基本上类比（拟人、古今语言对换、）、夸张、反转。多把幽默运用起来。无私、乐观、谦恭、幽默、心平气和、有领导气质。修炼好这几点，就可以有很好的人缘。
不要树敌，你认为的敌人也可能是朋友。彬一直很照顾你，龙也一直很照顾你，你把他们当敌人的时候，当竞争对手的时候，你特别累，而别人根本没对你有敌意，所有的敌意都是自己想像的，哪吒没把龙王三太子当敌人，后来成为了朋友，三太子后来也救了他。要多交朋友，哪怕看起来像敌人的人。去新项目也是，不要树敌，都是朋友。
昆曲《夫的人》观后感
昆曲《夫的人》观后感
先声明我没去看上昆的小剧场《夫的人》，我是搜了评论看了几篇通稿坐不住了，这才来这么一篇。很惭愧，之于这部戏，上昆的前进速度真快，我没能跟上节奏，我肚子里捣鼓的这些知识，在我看来还不能够评论这样一部戏。我还没有完全准备好，不谙笛律，不知程式，早些年积攒了些诗词底子，这几天随着九宫大成的深入，又对昆曲曲牌有了新的认识，故而，这篇文，不是对《夫的人》的评论，而是一篇学生的提问，一篇对评论的评论。
我不逢戏必看，也不瞻名团马首，戏像书一样，运气好，一部好戏能一夜学富五车，运气不好，一晚上受气不说，还枉费了闲碎银子，书要是不好，还能垫个桌腿，戏要是不好，可就只能骂娘了。可怎么才算好戏，怎么才能受教呢？自然初级阶段都要做功课，知道演的什么？点在哪儿？梗在哪儿？凡人看戏都有个期待，期待解决了，高兴；期待没遇到，失落，于是这是最基础的好坏。不过每个人看戏都有不同的期待，拿《夫的人》来说，卖点有很多，实验的新是个卖点，三朵梅花一枝花也是个卖点，再加上业内各山长老的联手打造，我的耳朵边上没少听到对此剧的赞美词。可是，我依旧到了抢票的时候手软，我真的没准备好接受这样一部戏，更没准备好来回味她，来评论她。
昆曲和我们平常司空见惯的交响芭蕾不同，交响和芭蕾规范是显性的，标准是硬档子，力度、速度、高度明白无误，尤其是芭蕾，不论现代还是古典，看没看过术语规范，知不知道博尚、切凯蒂、瓦冈诺娃三家体系，写出来剧评就完全不同。昆曲不一样，经典的折子戏写几句出不了什么大问题，词看了几百年，唱了听了几十年，舞自然也是一辈辈传下来的，剧评的方向，论述下剧情，感叹下年轻演员和老演员在神韵上的差距，或者点赞一下特技动作、舞美什么，连服装都不用多说，因为我们就没见过穿旗袍的杜丽娘（不用心思活络，没水袖穿旗袍上台演昆曲的，那是杜月笙的姨娘）。
新戏我绝不敢妄评，为何？我不知尺在何处。昆曲的尺，是隐性的，从来就没有一条用数字写下来的标准，它不像芭蕾空中动作，圈数、腾空高度、落地脚位，一清二楚，不行就是不行。昆曲没有这个，词是活的，腔是活的，舞也是活的，说《夫的人》翻云手没有《牡丹亭》里杜丽娘那个翻的快或慢，翻的多或少，或者腰谁扭得好看，这一看就知道是扯淡，所以要怎么来评昆曲，这个问题，必须认认真真地看书，然后安安静静地仔细琢磨。
我搜了一下《夫的人》的评论，通稿的过一遍，民众的精读。发现一个让我心里咯噔一下的情况满屏皆是现场照，三言两语不成套。再定睛一瞧，这些人旁边怎么还共同关注多少多少的，合着全是圈里的啊？赶紧再看，果然，一张观众席照一扫，上昆组团自己人包一片，各山长老包一片，各曲社美眉粉丝团包一片，接下来就剩几位白发苍苍的忠实观众了。然后，比较让我坐不住的事儿自然也发生了，这是现在演出市场的普遍现象，演过之后，一片点赞，然后game over，这小学生还写观后感交周记呢，怎么尽是一样的剧照在那儿到此一游了呢。关于这个问题，我认真想了下，昆曲情况特殊，圈内痴，圈外晕，要从牙缝里挤出几个字来评论，的确不容易找到入手之处。
说真的，新戏是最怕万马齐喑的，就如前些日子的宋词唱词会，观众圈子里还议论么？还惦记着么？剧团很怕没人搭理，演过就演过了，最多团史陈列室里多张剧照，多几个奖牌，那戏的生命力如何？戏的生命力是建立在广大观众身上的，观众爱理不理，这是个什么玩意儿呢？而观众则更应当马上立即迅速地从看戏不说话的状态中清醒过来，如果人民群众不说他喜欢什么，不喜欢什么，那很清楚就会走向唯票房是问的金钱循环，这么多烂片怎么出来的，离不开观众们的口口相传和好奇心驱使，结果制片方逐利加上误读市场反馈，成就了一个扭曲的审美观。好在，戏毕竟和电影还有些隔墙，昆曲更是因为独有的坚持成为一片攻破的净土，不过，当昆曲在探寻适应时代新路的时候，作为这个时代的观众，我们必须要说出自己看到的是什么，不然，今后折子戏越传越少，新戏难产，最终无戏可看。
《夫的人》这部戏，典型的实验戏，先锋戏，我很想通过大家首演场的评论看到一个除了好奇之外的观剧理由，可惜没有，于是，我想，我还是给诸位出材料命题作文吧。
一. 请说出《夫的人》的跨界临界点在哪儿？我们都知道这是跨界，但它跨了哪两界？音乐和美术？东方古老戏曲和西方莎士比亚名著？恐怕不止这些。通稿上写，传统的曲牌，写了莎翁的故事，可这也不是《麦克白》原来的情节啊？这是用夫人做主角，展现爱恨情仇的问情是何物呀。此外，一人三角，这新鲜。No，no，这本就是传统，折子戏里多了去了，娃娃生长到小生，一会儿穷生一会儿大官生的，旦还有一个戏里闺门刀马切换的呢，本来昆曲就生旦净丑四行俱全，这才是正规军，小生小旦小丑，从来不舞刀弄枪的，那是穷酸文人给玩坏了的，一人三角可不是全新尝试，这是真正继承了先辈的遗志，玩了一把与时俱进。所以，《夫的人》跨界？桥的一头在哪儿？另一头在哪儿？这河又是什么河？这些问题想一想，没准昆曲会有下楼的那天。
二. 《夫的人》，点在哪儿？梗在哪儿？看戏都要有个盼头，交响乐等着和声紧张完之后铜管来个万马奔腾，或者小提琴独奏玩一把柔情似水；芭蕾不用讲，前面睡觉，到大双了喊我。戏是有节点的，节点承接得如何？转接得如何？包袱抖得准不准，高潮爆发得强烈不强烈，这都是剧评的切入点啊。上昆的小同志跟我这个没大她几岁的小学生说：尽看他们排练洗手了。我觉得这是个很好的点，没准也是个梗，更没准以后能成曲界的一个掌故，可惜我不谙表演，不然保不齐写一篇《夫人洗手，洗去的是什么？》。从剧照上我看到一些点和梗，但我依然不能确定，而冒然去到剧场看戏，我则担心周围气氛的影响，无法理性地看待这样一部新作。新作是很容易让人狂的，谁家养了大胖小子美少女小公主不高兴的？除非不是亲生的，可后来又有多少坑爹坑干爹的呢？戏也一样，越是新戏，普通观众第一次进剧场热烈一把好得很，资深戏迷和业内必须冷静，而且更应谨言慎行，一言以兴，一言以败也。故而我想知道，我也想请诸位观剧者一起思考，这部新戏，点在哪儿？梗在哪儿？
哦，有的朋友说了，我觉得哪儿都好，洗手是一个梗，那些像门一样的椅子还是啥的也是个梗，再有那仨男生看得我觉着老捏不起来是一个人。好！前面哪儿都好那句忽略，后面的点一百个赞。洗手的昆曲表现手法、剖露主人公内心世界的手法、一角三面三行当三演员的尝试，这就是《夫的人》该向观众群求回应的问题，上昆显然在这些方面下了大力气，而我们，应当明确地告诉我们敬爱的演员和主创团队们。
三. 我们漏了什么？忘了什么没有？其实我最近最为纠结的，也是最想知道的便是关于词的问题。古籍中不止一本明确地记载，词是昆曲的根本，先有词，后再有曲，再有舞。哪怕按律填词，出来曲牌连套，也是通过选曲选牌选套来最大限度表达词意，对于新戏，昆曲之所以美的根本不能丢掉，随便写个现代诗谱个曲那是音乐剧，昆曲，是有严格规范曲牌的。所以，我很想知道，大家听到的词如何？曲又有哪处最动人？而念白做工，又有哪处最见功力，这些是昆曲的骨头，大家看到的，可还是她本尊？
词的问题，多少新编戏都绕不过，创作时难产过，演出后被吐槽过，有的怪这世道少诗人，因为诗人都去烙饼了，有的怪编剧用典太多堆砌辞藻，因为烙饼的实在没李后主和白居易那能耐。总之，词作为昆曲的骨，也是最受瞩目的焦点。争论从来不停，终于有一段时间太平了，再没人提起这词儿，它的风头被舞美道具盖过，被表演程式压过，甚至被演员的个人魅力一扫而空，我有时候想想文人们为啥要玩坏昆曲，恐怕和这个也不无道理好不容易写出来，你们一点儿都不尊重，得，我自个儿乐去。于是，昆曲沦为案头清供，从此再不进百姓家门。
我想诸位都知道昆曲界中有句话是怎么写彼时盛况的，叫家家这什么，户户那什么。至今你们挂在嘴边的，不也是一句原来姹紫嫣红开遍么？故而，我想知道，这一部戏，哪一句词，或者念白，给作为观众的你留下了深刻印象？这一句，是你看到的词之眼，剧之魂，戏之灵。
写了这么多，我想诸位或许该有个作文的方向了吧？我不曾去看，只是围观了诸位的剧照和言语，笔在大家的手里，我们得说出来自己希望看到的和感觉到不舒服不明白的，这样，今后才能不断有好戏看。
《夫的人》顺利谢幕，或许是昆曲复兴的春风先报，但要是大家看过后一片附和，那又怎知春在何处呢？不妨想一想，不妨找一找，夫人一身红妆，是寒梅还是红杏，还需观众们大家论。
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