《7月22日》影评200字。
记忆中难忘的事，经常是观看一些经典的影响记忆，观看的过程就是思维不断跳跃的过程，在看完后，对于作品里的情节非常感兴趣，需要写一篇观后感来加深对作品的理解。应该怎么写好一篇的观后感呢？下面，小编为大家整理的“《7月22日》影评200字”，欢迎阅读，希望你能喜欢！
《7月22日》影评《7月22日》痛苦也许是成长最好的催化剂。于特岛惨案，2011年7月22日，挪威奥斯陆的一场恐怖袭击带走了整整77条生命，这是自第二次世界大战结束以来挪威境内发生的最严重的暴力袭击事件。全片简明、利落、冷静、克制，没有过多的赘述，只用了30分钟就把整个袭击过程正面呈现给观众，而在后半段更主要的对遇难者及家属身心愈合过程的表达，显得异常的客观，没有刻意的煽情，甚至有些细节像挪威常年的温度一样冰冷。但你能在这冰冷背后看见那份异常的坚毅，遇难者的坚强，父母的支持，律师的专业，甚至行凶者宁愿加刑也要在法庭上讲话，都非常震撼。导演保罗格林格拉斯用自己对节奏娴熟的把控，将几条叙事线清晰的呈现给观众，任由大众评说。7分。ps：原来导演以前干过记者，怪不得这么偏爱写实风格！
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2018年7月1日终极胜利电影观后感
2016年7月1日《终极胜利》电影观后感【1】
关于第二次世界大战的电影，说实话真是看过很多部了，别管是中国人自己拍的，还是好莱坞引进的，可谓各个角度，各种表现形式的都有。而将于7月1日上映的这部叫做《终极胜利》的电影，背景同样是发生在二战期间，把故事的视角安插在了一名苏格兰人的身上，从另外一个，我们不多见的，略微新鲜的角度来解读这段历史。
约瑟夫·费因斯饰演的李爱锐，是一名出生在天津的苏格兰短跑名将，曾经获得过奥运会的金牌，与此同时，他又是一名优秀的教育家，在二战期间，一直在天津的一所学校教孩子们化学，他原本可以凭借自己奥运冠军的身份享受相对优越的生活，以及不受战争困扰的平静，但是当日本全面进攻中国，侵略中国的时候，身在天津的李爱锐放弃了和自己的妻女去往加拿大避难的机会，留在了这个他热爱的国家。与在中国结识的好朋友，好兄弟徐牛(窦骁饰演)一起并肩作战，机智地对抗日本侵略者，保护中国难民，救助被日军在潍县难民营关押着的2000多名各国战俘。
窦骁饰演的徐牛应该是这部电影中，在抗日战争爆发时期很有代表性的中国人的形象，他外表憨厚、老实，内心却坚强、勇敢。作为一个最为普通的中国人，徐牛与李爱锐打破了国家之间的界限，他们的友谊甚至超越了朋友、战友般的情谊，更似是亲人、亲兄弟般的情感。他们相互帮助，相互依赖，最大的目的是可以在活下去的前提下，与日本侵略者对抗以及想方设法救出被关押着。
你可能很难想像，在《终极胜利》中的徐牛与在《山楂树之恋》中略带文艺与羞涩，清纯与美好的老三截然不同，也不是《狼图腾》中那个潇洒、不羁，开朗、浪漫的杨克。窦骁此次在《终极胜利》中饰演的徐牛，一边讲着一口流利的英文，一边又说着地道的陕西方言，质朴与憨厚的农民形象已经让我们完全忘记了曾经被誉为“文艺男神”时他干净的大男孩形象。其实不管是当年在《金陵十三衩》中客串那匆匆一瞥的教导员战士，还是《破风》中敢于冒险，拥有牺牲精神的邱田，我们都看到了他在用于突破自我，在塑造新的角色道路上的不同尝试。
世界读书日:今天是4月23日
【摘要】所谓感，可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想，可读后感以是因读书而激发的决心和理想，也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击、讽刺。鉴于此作文模板网的小编为同学们收集整理了世界读书日:今天是4月23日。读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在读后的基础上发感想。
世界读书日:今天是4月23日
世界读书日，妈妈给我买了很多书，有达尔文的《物种起源》、曾国藩的《曾国藩家书》和趣味数学专集《牛顿的小屋》、《比尔盖茨的网站》。
趣味数学专集不仅有鲜为人知的故事，而且有许多有趣的数学题。我通过阅读和看电视，知道了许多名人读书的故事，如王蒙把读书当密码读，毛泽东、曾国藩无一日不读书，读书时都做笔记。阅读开阔了我的视野，增长了我的知识。我要向他们学习，坚持每天读书
《百日烟火》影评
《百日烟火》影评
电影以一桩抛尸现场开始，以一场侦破案件追捕罪犯为过程。
剧中男主人公，警察身份。因离婚、酗酒、受伤，沦为保安。他独自寻找破案线索。当然，如同希区柯克说：“我认为追赶是电影手段的最高表现。”《百日烟火》中，警察在滑雪场追逐，跟踪嫌疑人。画面总少不了一前一后的紧跟，盯梢，急走。
警察多次紧随。嫌疑犯的妻子，即女洗衣工的目光开始抬起，看警察了。特写脸面镜头，暧昧的泪光，她说着自己的遭遇。
她丈夫虽生却说已经死去，过着人鬼不分的生活。丈夫跟踪和她相好的，然后那些男人神秘失踪。她向警察交代了丈夫的作案过程及行踪，丈夫被抓。此时，我没有看出，情节与题目有什么关联。
案子破了，抛尸者是她的丈夫，似乎没什么惊艳的。再继续看。
警察继续追踪，调查。
原来，观众明白，女人也是杀人犯。洗衣中的一位客人，因一件皮大衣，对赔不起的女子提出卖身的要求，女子不同意。他要强奸女子，女子失手杀了他。她丈夫帮她抛尸。
最后她被警察们抓住了。
皮大衣的主人是那一家叫做“白日烟火”夜总会的老板。之前，画面，男警察带她到高处，让她说出实情。画面中，她眼含泪水，看着远方夜幕黑暗中一点闪光跳动的“白日烟火”的霓虹灯光，全景镜头，拍着城市黯淡中一点红光。在此，点题了，但我觉得还不够，难道因为出现一个叫做“白日烟火”的名号，就取做了影片名？如果换成别的夜总会名，那么电影题目是否会改变呢？
并非如此。
临近剧终，白天，洗衣女工来指认现场，新年到了。观众们看到烟火在警车旁燃放，花火贴着警车即女子的身边爆炸，像朵朵流星一样亮丽。女子指认现场，上车后，电影镜头切换到了女子视角。女子透过玻璃窗，看到了白天并不亮彩的烟火，只有花火。但她嘴角露出了微笑。她看到了烟火的持续燃放，繁丽闪亮。
烟花来自何处？镜头切换，楼顶处，那位男警察像发射火箭一样的，放着可以陪伴女子一程的烟火。烟火，实际是男人爱的深沉表达，不可言说，不可上前不让她坐牢，只好借助烟火，让爱意抵达。他为爱而燃放烟火。女子流转的目光表明，她感觉到了警察的牵挂。
原来，这才是电影取名“白日烟火”的原因。
最开始，我以为是一件谋杀案件如何告破，不是一直在寻找罪犯吗？最后明白，警察爱上罪犯。爱情的产生，前提是什么？
这位警察自己的日子过得并不如意，离婚，受伤，贬职，骑一辆被盗换的破旧动力车，邋遢的衣服，孤独的活着。最底层的没有前途与出路的小人物。
他的性格，执着，聪慧，体贴。其中一个镜头，他怜悯洗衣女工受伤流血的手，特地买来碘酒帮助包扎。又一镜头，带洗衣女工去摩天轮看风景，让她靠着他的肩膀流泪。他有男人的怜香惜玉，同情弱者的本能。还因出身底层，过着没有多少尊严的保安日子，酗酒抽烟睡大街，没有警察的架子与风光。他可能不在乎地位身份差异。换做一位西装革履，婚姻美满的死要面子的警察，是难以爱上女罪犯的。
当然，人物通过冲突得以揭示，而冲突来自决定，决定又源于戏里的前提。人物的决定必然引起对手的决定，这些决定环环相扣，推动戏剧走向终点。
如果不是他在一家煤矿厂做保安，他不会分析出过磅员才可能是在矿厂抛尸的人。如果不是知道过磅员的名字，他也不会寻找到过磅员的妻子，见到去那家街角的干洗店的女人。如果不是女人的低眉无语，满身委屈样，他也不会决定跟踪并喜欢上他。如果不是女人告诉他丈夫的行踪，他丈夫也不会被抓，如果不是丈夫被抓，警察们也不会怀疑她也参与了一起谋杀，如果不是她被抓，他也不会有燃放烟火的行为。换一个角度看，电影以警察被迫离婚开场，以放着爱的希翼的烟火结束。剧终，男人的情感似乎有了着落。哪里是什么破案的？分明是爱情剧。
他是一位一直追求破案的男人。而女人是沉默的说谎犯案者。
冲突是缓慢升级的。
一场谋杀案表现了冲突，为了破案，一场查找与躲避的斗争不可避免。对手，比如女人的丈夫，拿着冰鞋当武器杀人，伪装与反侦察能力强，足够狡猾。警察费尽心机。而他，有着不同于警察的优势，他不是正规警察，没有警服可穿。他身着邋遢的便服，单独行动，他使出了跟踪侦探的招数，寻求到了可靠的证据，种种努力没有白费心血，终于解开了案子。他从冷漠放浪自己变为同情女人，女人从冷漠不敢面对真实变为爱上他。
人物在冲突中证明着自己的性格，展开着故事，本是一个平常的破案故事，到底凭借什么得到了观众的青睐，据说还拿了国际大奖。
让我们再看一下影片场景，舞台画面。画面大场面显示：北方冬天，白雪皑皑。场地泥泞不堪，卡车来往。一带带滚动黑暗煤矿中出现的亮彩抛尸包裹，一场场暗夜中雪地的街灯冷光下的脚印，一片片洁白雪花堆积世界里的罪恶。电影放映完之后，我还想着梦幻的雪白，画面洗衣店在街的转角梧桐树下，灯火下方，画面右方的洗衣店，左边纵深的路，横着的道。
其实，许多电影对“街道”有着永不衰竭的兴趣。《百日烟火》街角的这家干洗店，为警察了解罪犯事实，提供了场景，促成男女情感的交集，是冲突双方的集中地。还有街道延伸处，比如影片中的滑雪场、舞场、理发店、城市道路及地下涵洞等也是。场面拍摄有着画面美学感，延伸感。
暗夜的灯光，看不真切的黑夜，路，行走的警察与女洗衣工，我们看见也许我们生活中习以为常的一家洗衣店，街道建筑和风景，在电影的展现里，又显得熟悉且陌生。符合海尔曼·瓦尔姆对电影所提出的要求： “电影必须是活的绘画。”画面上警察与雪景黑夜融合在一起。摄像机不间断的活动着，推移，行走。
从高处拍摄煤矿厂各个车间的运动，黑色的煤矿滚滚走远，一堆黑矿中花塑料纸包裹的藏尸，触目惊心的现象，引起观众的愤怒和害怕。是谁被杀？为什么要杀人？几乎电影都对恐怖的场面感兴趣。触目惊心的东西，符合人们的需求。自从上古以来，人们就渴望看到各种能让他们间接地对纵火焚烧、残暴无度、痛苦万分和难以言传的肉欲享受等有所体验的场景，能看到各种能使人毛骨悚然但又高兴万分、可供观众暗中分享其滋味的场景。
像希区柯克的悬疑片一样，《白日烟火》是利用侦查工作引起悬念的。观众去正视抛尸案，并让观众感觉，这些都是漠不动情的摄影机记录下来的真实生活事件。也许，烟花的燃放才是电影的亮点所在，真情存在。我感叹男主人公的爱的深沉，静默女人散发着被爱的魔力。
最后，我们看看演员名单：男警察由廖凡表演。这位眼角眉间呈现低洼状的长脸男子，一举一动在影片里自然，仿佛一位真实的警察在其破案的行动中被摄像机抓住了而已。表情、手势、体态甚至酒后睡在雪中街道边的卧睡，符合日常人们的认识。没有人为拔高的虚假痕迹。也许，最主要的来自他表演许多年的积淀。对于廖凡的表演，引用一同观看的文的话：
《百日烟火》不错，中国终于有了正常的警察……
那年花开月正圆影评
那年花开月正圆影评
篇一：那年花开月正圆影评
我发现只要是大陆剧，无论是商战还是悬疑、无论竞技还是恐怖，他都能给你拍成言情的，你说奇不奇怪？抽调剧中2/3以上的时间来言情，磨磨唧唧磨磨唧唧，电脑的快进键都被按出了个坑来，你们够了好吗！？
言情的时代已经过去了，不要死扒着不放了行吗？大众都已经开化了，我们想看技术和智商，想看一个人、一个团队不断取得成绩、创造辉煌，而不是那嚼的稀巴烂的言情！烦透了言情好吗？！看到言情我就快进，马丹的~
商战剧你就好好讲经商，竞技剧你就好好讲竞技，不要镜头一晃就代表戚百草飞了个三连踢，花架子一摆楚乔就打败了五大三粗的汉子，都假到家了好吗！那细胳膊细腿一扭一扭的，使点劲一巴掌都怕扇死她！看看人好莱坞动作片的女主角是怎么演的，国产剧都差到家啦！就赵丽颖和郑爽那样，除了言情还能演啥？脚踩八只船我们只是朋友关系倒是演的炉火纯青。还影后，我的天，差的远呐！
为什么国产剧摆脱不掉言情？
举个例子，比如演标枪体育剧，从作者、编剧到导演，谁也不懂标枪，那又怎么能有好的剧情呢？ 简单，靠言情来凑，技术方面一带而过。演员也不会扔标枪，那怎么办呢，简单，镜头一晃，就扔出了一万来米，世界第一，然后继续言情。
篇二：那年花开月正圆影评
我觉得这剧至少应该和步步惊心一个分数。居然有低龄儿童要把这剧和三生三世比，我的妈，不是诋毁三生三生，但是根本就不是一个层次好吗。这个比真的过分了。就好比，一个高中生的90分，你说没有初中生的95分高。
三生三世十里桃花，架空题材，能把事情说圆满就可以了，至少我对它的要求就这么高。在朋友的说服下，我去看了，我觉得渡劫这个概念我挺受用的。杨幂的演技进步了不少，但是思想性，深刻性，没有。
豆瓣评分现在被黑粉和一些心智稍微稚嫩的孩子们占据着。我们这些老豆瓣儿似乎越来越少了，豆瓣自己似乎对自己的初心也无法坚持的太好。哎，一声叹息。无奈。
这部剧良心大剧，虐心到不行，在我这至少7—8。7分，商战再琢磨琢磨，可以往大宅门靠靠。
女主感情线可以把迪化的那条砍了，但是不砍也行。本来有魅力的女人就应该很多人欣赏。而且每个人的人生，自己都是主角，那么什么人会有别的笔墨？也就是爱你的，你爱的，对你有好感的，对你有恩情的，这些人在你的生命里才会有存在感。
每个演员都发挥在线，陈晓那门前失望的一靠，太催泪。我第一次看陈晓的剧，发现还真的挺有实力和前途。
我当时用一周疯狂把这部剧追完。现在太多细节也是想不起来了，就是看到黑子和追着一些不重要细节的人，怼来怼去，我真的觉得可笑了。
篇三：那年花开月正圆影评
由于根据真实的坊间历史人物改编，所以，开始就被世人浓浓的感伤萦绕着。
看着女主周莹，如何逐步变成成功女强人。看着周莹如何被少爷吴聘，甜蜜的温柔以待，又伤感的，眼睁睁看着，两人的蜜月期，以悲剧结束。吴聘少爷的逝去，真的让人心疼难掩。好不容易有个心疼她的沈星移，可是编剧再怎么努力增加他俩的好事多磨，也逃不开现实的残酷，沈家少爷坚持了大半部剧情，还是不幸失去，而沈家的父亲沈大当家的，也为救其子家财散尽…终于还是有了贵人吴老爷和赵白石等，最终也没能长久相助，设定为落魄商人的父亲周老四，早年令周莹险走江湖，成了小燕子一样的街头艺人“野丫头”，是爱她，也拖累了她，可就连这份不舍的亲情，最终也没了…
令人深恶痛绝的几个大恶人，如杜明礼和胡永梅，形象也非常饱满，甚至于很多观众恨死了他们。
周莹的跌宕一生，无夫无子无亲缘，独自撑起了一片天。 看来编剧也是爱到深处，情难自禁。
编剧是想以晚清的大格局，概括从左李之争到洋务运动，从甲午海战到庚子国难，来演示吴沈两家的命运、演示泾阳商业与上层之间的政治斗争和变革，可以说是上层投射到民间的缩影。虽然结局不能让人接受，可是谁又能给周莹一个圆满的一生…除了痛和怜爱
篇四：那年花开月正圆影评
在片中我们不仅可以看到一个时代的缩影，中国商人不屈的精神，不同时代的理念而引发的冲突，别样的爱恋，如果仔细琢磨还会发现中国传统的儒家思想和新时代精神渗透在里面。
那就是周莹，这个角色外热心细的成长变化，对家族遗愿的继承，以及在这个新旧交替时代下，对新鲜事物的追求。而她在继承先夫遗愿的执念之下，她与陈晓饰演的沈星移将会二次交汇，其中的情感诉求，也成为他们唯一的羁绊，也成为后半段最大的看点。
整部《那年花开月正圆》，就是在这个特殊的角度之下，通过在新旧交替时代下，从而突出一名女子的成长史，对豪门深藏的善恶恩怨、商家周围的官场宦海、士林儒业、洋商都有着丰满鲜活的展示。
正因如此，该剧在风格厚重和年代质感强烈的情况下，又兼具新时代的特色，诙谐的情节，纠葛的恩怨，动人的角色情感刻画，商战的精彩、剧里的有嚼头的台词让人反复咀嚼，权谋、策略、智慧、机遇，和纠缠在其中的亲情、爱情等等。
篇五：那年花开月正圆影评
这一星给辛勤工作的演职人员，剧情的胡编乱造生拉硬扯实在让人质疑编剧能力。所有男人都爱我，所有女配都陷害我这样的剧情十年前就应该淘汰了。居然还披着大女主戏的外衣实则苏的不能再苏的玛丽苏剧情堂而皇之登堂入室。本剧编剧是最大败笔，以前根本没有任何硬作品，居然买了那么多通稿夸自己。目前为止女主被五个男人爱，被绑住陷害四次，均被从天而降的男主和各种男配救了，未来还要下至少一次大狱，所有女配都是神经病毒妇加妒妇，生拉硬拽硬要恨女主陷害女主，本来好好的商业励志女性传奇，成了这么一部不伦不类的所有男人都爱我的玛丽苏神剧，商海沉浮不见，谈情说爱占了一大半，无缘由的爱无缘由的恨无缘由的忠心耿耿，无缘由的做生意天才，一袋本该烧掉的假血竭硬是被强行发现推动剧情。我实在没有发现编剧任何的才华。吃的都是十多年前偶像剧的剩饭，流星花园才被绑了一次，这部剧四次，丧心病狂的四次，恶毒的女配就给安排了三个，你循环循环再循环，把所有偶像剧类型的男主都摆上去呗，霸道总裁型的，暖男型的，禁欲系的，豪放粗犷超有钱型，忠犬默默守护型的，一部剧全揉在一起，剧情循环循环再循环，不管出了啥事坏人都要怪到女主身上，坏人就要害女主，各类型男主义无反顾救女主，这样的垃圾剧情居然好意思写了74集？这剧改名就对了，因为内容实实在在撑不起《大义秦商》几个字。剧情内核是坨翔，服化道具再好，导演再认真演员再敬业，不过也只是一坨镶了金边的翔。
2018年7月1日建党纪念片大火种观后感
第1篇：2016年7月1日建党纪念片大火种观后感
《大火种》电影表现了人民群众追求真理的满腔热血，全面而深刻地反映了共产主义理想在齐鲁大地扎根、发芽、成长的伟大过程，讴歌了山东儿女不屈不挠的奋斗精神和博大胸襟。
这是我国第一部正面描写《共产党宣言》在中国广大农村地区传播的电影，在中国共产党建党95周年这个重要的历史节点上，通过观看这部电影，让广大观众特别是广大党员干部、共青团员更加坚定对马克思主义的信仰，坚定对社会主义的信念，坚定走建设有中国特色的社会主义道路的信心和决心，把老一辈革命家开创的共产主义事业接过来，传下去!
第2篇：2016年7月1日建党纪念片大火种观后感
《大火种》庆祝建党95周年献礼影片，再现了1926年冬中国首版《共产党宣言》如火种般在中共党员和人民群众之间传递的感人故事。青年知识分子刘雨心带着由陈望道翻译的中国首版《共产党宣言》来到广饶，向群众宣讲《共产党宣言》的真义。大王镇的百姓为了保护《共产党宣言》不惜献出自己宝贵的生命，但革命的种子也终于在这片土地生根发芽。五十年后，当年负责保管《共产党宣言》的群众将这历史的信物交给政府。重回故地的刘雨心望着展览馆里陈列的《共产党宣言》感慨万千，今夕对比让人对革命先辈更添崇敬。
这是我国第一部正面描写《共产党宣言》在中国广大农村地区像火种一样传播的电影，没有共产党就没有新中国，没有《共产党宣言》就没有中国共产党!这是一部充满了信仰力量的电影!
通过观看《大火种》这部电影，让广大观众特别是广大党员干部、共青团员更加坚定对马克思主义的信仰，坚定对社会主义的信念，坚定走建设有中国特色的社会主义道路的信心和决心，把老一辈革命家开创的共产主义事业接过来，传下去。
第3篇：2016年7月1日建党纪念片大火种观后感
2018年3月28日新闻大求真观后感200字作文
2016新闻大求真观后感200字
今天，我在家里看电视，无意间看见一个节目叫新闻大求真，心想:新闻还会有假的?便怀着好奇的心情看了起来。刚看是不大一会，我明白了原来今天是全国中小学生安全教育日啊!
安全，众所周知一个看似简单，而又如此复杂的问题。在曾经发生的踩踏事故中，虽然事故原因不一样，但是如果人们能拥有更多的安全意识，掌握一些自救本领，就能在紧急情况中有效减少伤亡。
在发生的踩踏事件中，5个小朋友的冲撞力就有627公斤，这也正是再踩踏事件中人群密集，迅速冲撞为什么会造成很大伤害的原因，人越多，踩踏带来的将是5个小朋友的千万倍，那么后果将不堪设想。
每一个孩子都是最可爱，最需要呵护的。但是每天总能听到一些不太好的消息，总会有一些孩子因为意外的情况而受到伤害。在造成青少年儿童意外死亡的案例当中，溺水、交通事故和猝死是排列前三位的。在涉及到儿童的交通事故当中，每五起事故就会有一起造成死亡!这些事故都是由于同学们在上放学的路上不注意走斑马线，不注意看红绿灯，总是追逐打闹，甚至在马路上玩耍。往往看似简单的小事情就会造成难以想象的，可怕的恶果。
很多的孩子特别愿意把一些东西往嘴里放，例如硬币，笔盖，哨子等，这些东西特别容易卡住气管和食道，而吞进去容易拿出去难，要经过手术等复杂的技术才能将异物取出。
中小学生是含苞待放的花蕾，是未来的建设者，更是父母们的依靠，如果成为马路的牺牲者，随之倒下的，还有父母家人，如果他们倒下了，一个家庭如何继续持续!如何避免，关键在于自己，如果思想观念到位，安全骑车深入心中，和依法深入此惨烈之事!因此，让我们永远牢记:
2016新闻大求真观后感200字
在星期六老师让我们看山东公共频道七点十七分演关于中小生安全第一课，怎样防止地震、洪水、交通、溺水等······
主持人说;“请叶志平、杜玮讲一讲怎样防止地震。一、家庭地震，在卫生间或墙角边用枕头保护头部。不要跳楼。二、学校避震，在上课时发生地震不要跳楼，不要在高建筑下面避震。三、如果自己压在房屋下面要自救。四、不要用明灯照亮、要找一些食物和水，如果没有水解渴已用尿液代替。
八月迷情影评
八月迷情影评（一）
干净澄澈，浪漫唯美的音乐贯穿了整部片子，可能片头插叙的手法和后来蒙太奇式的连接让观众有些晕，但是始终流动在Louis，Lyla和Even之间的音乐会你感应到亲情爱情的召唤。
除此之外，片子所传达出的还有一种坚持不放弃的信念和敢于选择的勇气。正如Louis选择拾起吉他找回Lyla，Lyla选择拾起大提琴找回Even，而Even选择离开孤儿院寻找父母。有时候会觉得，倘若Louis真的选择上车和Jennifer“一起驶入落日余晖中”，后来会怎样？如果Lyla没有坚守，而是选择嫁人，抑或坚守了但是没有选择重拾大提琴，后来会怎样？如果Even选择和)而电影是以这样的一句话作结的：“音乐就在我们身边，你所要做的就是去倾听”。这些细细碎碎的对话，用另一句话来演绎便是：“生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。从这个角度来说，所谓的天赋也许确确实实是某一种与生俱来的天赋，然而更重要的还是我们要能够在俗世的烟火中依然可以保持一份淡泊宁静的心境去认真谛听关于隐藏在我们生命中、灵魂里某一种未知的天赋的能量。可惜的是终日匆匆，奔走在喧嚣红尘中的我们早已淡漠了也许曾经有的那份单纯的质地，淡漠了那种谛听自己能量的声音的能力，淡漠了感受自己的手段。而终于，成了一个非常平凡的人，熟悉了俗世的烟火，到最后但求岁月的静好现世的安稳。
而倾听，又何止仅仅局限于对自己的倾听，对自己能量的体察呢？倾听，还可以演化为对身边亲朋所作所为的理解，对众生疾苦的理解，对承载在每一次挫折每一次苦难背后的隐义的体察。每一声叹息，每一个微笑，每一缕阳光，每一滴凝露，凡此种种，大千世界皆有其法。每一次感动，每一次挫折，每一次欢悦，每一次悲戚，也许都有其意旨所在。苍苍的白发，犁在脸上的深沟纵壑，佝偻的背影，写满的是岁月雕镂下的沧桑。而古老的城垣，西下的斜阳，咕咕的猫叫汪汪的狗吠，都寄寓着岁月的深情。
只是，太匆匆，太浮躁，我们自以为是在尽我们所能地追逐生活，追逐我们想要的一切，可是是否在午夜梦回之时问过自己我们所有的追索是否确实是我们真正想要的呢？而对于我们身边人的种种，我们除了言语上的纵横交错之外，我们确曾认真地听他们将他们的心事吐露呢，又是否可以体察他们在岁月的洗礼之下日渐沧桑悲凉的灵魂呢？叹息，不全等于无奈懦弱；抱怨，不全等于宣泄。在我需要释放的途径和窗口时，在我抱怨着没有人可以小心翼翼地去体察我的灵魂甚至于小心翼翼地安抚和成全我的灵魂时，我又做了什么呢？而对于人世的重大变故，即便我做不到更多，我又是否具有了一种悲天悯人的情怀呢？
红尘喧嚷，人世喧嚣，有着太多的声音，也有着太多的诱惑，纷杂的世相，迷乱了视线，失却了单纯的质地，失却了应有的耐心。每一个人都在着重表现，每一个人都不敢静下心来静静地聆听自己，聆听世界的中心传来的最为真实的声音，唯恐稍一停顿便落后千万丈。也许，我们该做的是停下，用专注，用意念，认真地去听听隐藏在内心深处的声音，隐藏在众生面下的悲欢，隐藏在自然之相中的深蕴。
也许，就像电影中所说的“你所要做的便是去听”，不仅仅局限于音乐，更多的会是一直一直以来我们所执着的美好！
八月迷情影评（三）
那个音乐，无论到哪我都听得见，它在风里，在空气里，在光线里，它无处不在。你只需敞开自己的心扉。你只需，去聆听。
世人不停践踏你的梦想。但我相信那些旋律是真的。就像有些人相信童话是真的。
——伊云
这是影片开头伊云的一段独白，他轻柔地、缓慢地、情感丰满地念着，我相信那话语是出自他的内心。紧接着一个眼睛清澈、微微酒窝、脸庞素白、身躯纤长、头发微卷的12岁男孩伊云出现在稻田里，听着随风呼啸的声音，他的眼微闭、他的手随风轻抚，很美的开幕，
《八月迷情》讲述这样一个童话般的故事两个不相识的人因为音乐而相爱，却被误会所分开，两个心碎的人却不知道他们的儿子正在苦苦的寻找他们，期待着奇迹可以让爱着的人重逢。
大提琴女拉娜和吉他手路易相识在一个满天繁星的楼顶，拱门下一位路人的演奏声吸引了路易、也吸引了拉娜，音乐是相通的、是直达人心的，于是大提琴和吉他的美丽碰撞将年轻的他们相牵，他们相爱了。第二天一早乖乖女拉娜赶着回家见父亲，路易请求她当天晚上10拱门下见，可不同的家庭背景似乎注定了二人以后的情路艰辛，在严父的看管下拉娜和路易再也没有相约。可那一晚给拉娜留下了一个孩子，她坚持生下孩子，和父亲僵直不罢休的拉娜摔门而去，出餐厅门她遇上迎面的汽车，因为早产拉娜进了医院，经过抢救当她苏醒过来时父亲对她撒了谎“孩子走了”，为了使孩子不影响女儿今后的发展，父亲放弃了孩子的抚养权，将他送进了孤儿院。拉娜和路易的命运似乎从此开始了转折，她不再演奏而去学校当了名大提琴老师、他退出了自己心爱的乐队。
伊云孤单地在孤儿院成长着，他聆听着世间一切的声音、他用心体会着爱、他满心期盼着父母亲的亲情，虽然他的聆听被其他孩子笑为怪胎、虽然他的期盼等待被鄙为痴梦，可他坚持着，因为他相信自己的内心——一股力量在牵引着他。在伊云11岁时，拉娜的父亲病危，临终前他告诉了女儿年久的秘密，于是拉娜疯狂地开始寻找着孩子，她似乎重新看到了生活的希望，而此时路易也重新了回到了乐队，充实自己的音乐梦。
影片跌宕起伏的节奏感把握地很到位，伊云逃离孤儿院来到城区，当听到城市街道上的风声、滑板声、风铃声、转门声时他不禁地跳到水池上演奏了起来，是的，长期积累在他心中的音乐至于爆发了。他遇到了街边卖唱的黑人小孩，走进他的生活，认识了“巫师”，于是这个音乐神童的命运开始改变……“巫师”是一个狂爱音乐的疯子，迫于生活他收养了一大帮孩子，逼迫孩子在街边卖唱来赚钱养命，当发现伊云的天赋后“巫师”将他视为宝贝，一是疼爱这个音乐奇才的孩子，二是利用他赚取更多的钱财。于是伊云被改名，伊云背着吉他开始在街边卖唱，可伊云是快乐的，因为他可以尽情地将心中的音乐畅快地弹奏出来，这是他以前所没有的。包装、欺诈、利用，伊云终于逃脱了“巫师”，他被牧师送到爱丽丝音乐学校，年幼的他被音乐大师震撼。
冥冥之中总有什么是注定的，当拉娜在中央广场上再次登台演奏时，伊云飞赶过去，当小伊云身着西装、手拿指挥棒演奏时，震撼人心的交响乐声吸引住了准备离场的拉娜、吸引住了乘车路过广场的路易。影片告诉我们，音乐连通有缘人的心、真爱象磁石般将两人吸紧，只要我们坚信！当微笑的伊云感应似的回头时，看到母亲拉娜、父亲路易两手相牵，他们幸福地笑着望着儿子。所以。请相信音乐的力量。请相信内心深处的期望。请相信音乐能创造世间的美妙。请相信爱可以让本应在一起的人即使走散也还能再执子手，天长地久。
《八月迷情》整部电影可以说是在音乐中开始的、在音乐中进行的、在音乐中结束的，一切让人觉得是那么完美，让人不自觉的沉浸在电影所表现的亲情、爱情中。影片有三条故事线既是三位主人公各自引领着一条线索，路易斯、 拉娜和伊云的故事也可以说是三条音乐线，它们有各自的乐章，但又是交错重叠在一起的，表现出相同的爱情、亲情，这也许是音乐之间的相互联系，但更是他们之间有真情在，路易斯和拉娜是爱情相连，路易斯、 拉娜和伊云是亲情相连，真情在美妙的乐章上轻轻的舞动这着，它是一个舞者向人们展现出最优美的一面，人类最伟大的情感莫过于爱情和亲情。
很惊讶很多人对八月迷情的影评不高甚至是很差，但是我很喜欢这部电影。现在很多电影有美女，有帅哥，有听上去很吸引人的东西，可没有看了让人感动的东西。真的很难得可以看到一部有美女有帅哥还有一个惹人喜爱的小男孩，更有一个可以让我感动得想哭的情节的电影。也许这部电影的情节有点悬，但电影本身就是一种夸张的艺术，他的目的就是把现实生活中的平时扩大成银幕上的绚丽。而且我相信冥冥中会有一股力量让人们找到喜欢的人。只是在生活中我们都太现实了，没有心情去发现那个人罢了。就像电影里说的周围都是音乐只要你去听。所以我喜欢电影里那种有点奇幻的氛围。这部电影的音乐也很好听，除了获得奥斯卡提名的raise it up外，还有几首歌也很好听，不过在看电影前听没什么感觉，要看过电影想着路易斯的眼神才更能感受到个中意味。
伊云的父母，创造了这个天才的两个艺术家。电影给了两个人很多的特写，他们要靠面部表情把一切都表现出来。他们的眼神就足够吸引人的了，没有什么肢体语言，但是传神的眼神让我领略到了两个人的风采。男演员不再是以前那个冷冷的棱角特别分明的人了，而女演员给我的印象是外表脆弱但内心坚强。
整部影片中，音乐始终行云流水般贯穿着，加之唯美的爱情、跌宕的情节，让人看后心情久久不能平静，我震撼、我哭着笑着、我的耳朵享受着将1小时53分的它看完。
很多人说这部电影，极度不现实，怎么生活中会有这么多的巧合。但是我想说，生活中的事谁也不知道下一秒会发生什么，也许就是这样的巧合。况且这是一部电影，我们真正要去了解的是影片想要表达的一种思想，一种精神，一种理念。在这个世界里，到处都有风铃，都有音乐。只要你去用心听，用心感受，你会发现的。其实每一种声音都是一种美妙的音乐。用心去听，说不定，也许某一天你会听到，他，或是她，正在那里等着你。
从符号呈现方式来看，影片《八月迷情》颠覆了传统、理性与严密的符号体制，创造了一种以音乐为主的开放式的后现代符号连接方式，通过直接与观众情绪、感觉的连接达到意义的传递与诠释。影片没有制造特别的视觉效果，没有刻意营造的唯美场景。信息在这里似乎也并不重要，语言的必要性被压缩到最低层次——深爱的恋人之间只有最初的几句简单对白，而母子之间则从头至尾都没有对白。传统的“讲述”不再成为故事情节的逻辑线索，而退居为音乐符号与音乐象征的辅助手段。音乐成为影片惟一的纽带，把故事中的人物联系起，也把观众与电影联系起来。无论是摇滚乐与交响乐的交织融合，小August Rush用双手拍打吉他而弹奏出的另类而简单的旋律，都能让最没有音乐造诣的人受到音乐的感动。音乐符号的开放性与激发潜质的能力在这里被发挥到了极致。影片的最后，Juilliard音乐学院院长所说的话为本片做了最后注脚：“没有语言，没有图像，音乐总是凭借其沟通心灵的力量让我们沉醉其中。”音乐，作为一种艺术形式所具有的强大审美与吸引力，已经受到电影创作者的广泛注意，因此用音乐作为电影的创作手法并不少见。但是，我们并不能因此认为《八月迷情》仅仅是一部表现音乐艺术的音乐片。实事上，这里的音乐没有固定的体制，没有引导思维的文本，摇滚乐与交响乐时常交织，小主人公的演奏方式更是独特另类。细心的观众还会发现，除了教堂里教友们排练时唱的那几句歌以外，我们几乎很难找到一首独立完整的音乐作品，呈现在观众面前的大多是音乐的片断与音乐的背景。因此，音乐作为一种符号本身具有的开放性与阅读的无限多维性，才是影片的主旨所在。也就是说，音乐在这里只是一种符号工具，或者说是意义呈现的载体与媒介，而不是表达的对象与内容。
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