阿城集读后感。
通过读书我们能够提高自身的素养，还能够开阔我们的视野。想要学到新的知识，这些经典作品就不可或缺。网络上，很多都在谈论作者写的作品，读了以后让人眼前一亮。这个时候就可以将我们感悟和体会用读后感的方式记录下来，作品中哪些情节让您印象最为深刻呢？小编特地花时间为你收集并编辑了阿城集读后感，如果合你所需，不妨马上收藏本页。
闲来翻开一本搁置在身侧的书，随意看了几页便不可自拔，一页又一页薄薄的纸张翻过，待到窗外月儿高挂，看至最后一页的我又将书翻了个面，一行楷书安然卧在书的右上侧，原来是《阿城精选集》。
这本书由小说和散文组成。在小说部分阿城皆以朴实的语言从我的角度给我们展现了一个个鲜活的人物，在散文部分阿城则展现了自己的思想。在整本书中我最喜欢的便是《树王》这一篇，知青为接受贫下中农再教育需要将原始森林中的树木砍掉，生产队中就涌现了两种代表不同立场的人，一个是肖疙瘩，一个是李立。
肖疙瘩在眼睁睁瞧着大树将要被砍时，他义无反顾地指着自己的胸口说：学生，我说过了，这里。大树是肖疙瘩的命啊！为了大树不被砍伐他宁愿豁出自己的性命，那简明却有力的话深深地扎到了我的心底，肖疙瘩该是多么的心痛啊，那棵似一擎天伞的大树，在阳光下密密层层的树作文叶透过星星点点的阳光，而这棵树却要被砍了，这棵树要倒在它生长了这么多年的土地上，倒在它庇护着的人类手上！
而李立却对大树的生死不以为然，面对肖疙瘩的话，他竟说：这棵树就是要砍倒！它占了这么多地方。这些地方完全可以用来种有用的树！我忽的感觉有些心寒，是啊，大树占了许多地方，可大树的好处却有许多啊！就像前几十年为了扩大耕地面积，农民们将山林里的树大片大片的砍掉，在扩大了耕地面积的同时也带来了水土流失等一系列问题。大自然是我们的生生不息的家园，我们要热爱并保护它！
最后，大树还是倒下了，肖疙瘩也病倒了，肖疙瘩去世后葬在大树生长的地方，在他的下葬处长出了白花，像肢体被砍伤露出的白白的骨。我知道，肖疙瘩的灵魂仍牵挂着大树，仍爱着大树，仍痛惜那大树的累累伤痕。
人与自然应和谐共处，自然庇护着人类，人类保护着自然。
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阿城棋王读后感通用3篇
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阿城棋王读后感 篇1
不过这神似鲁迅先生的文笔也不是《棋王》叫我惊讶的地方,我喜欢《棋王》是因为作者竟然可以透过一副棋盘,演绎出人性最根本的东西:精神上胜利的至高的欲望,生存下去的基本欲望.这些欲望很简单、很平常,是最基本的,在那样晦涩的青春里,毫不张扬,却震撼着我的心.
作者和王一生(棋王)在知青下乡途中火车里的对话很有意思.王一生是个地道的棋迷,对其他事物不甚感兴趣,但对吃却有些爱好,于是作者给他讲自己饿独自的故事,和书里关于吃的故事,王一生认为故事里的吃并不认同,认为吃是为了添饱肚子,何以解忧,惟有下棋.
这是棋王对吃的态度,一个他除下棋外比较赶兴趣的话题的态度,可见物欲在其生命中的地位之轻.
后来棋王对作者讲述了自己学棋的一段经历,则把《棋王》里所要表达的棋盘即人生表.
阿城棋王读后感 篇2
“人还要有点儿东西，才叫活着。”这是阿城所著中篇小说《棋王》中主人公王一生最后悟出的一句话。
《棋王》是阿城的处女作，被誉为寻根文学扛鼎之作。采材于他本人亲身经历的知青生活。但无论在主题意旨还是表现形式，都比通常的知青小说更胜一筹，《棋王》的主要魅力来自于主人公王一生。他天性柔弱，在文命中，好比狂风中的沙粒，无所依靠，唯一的精神寄托就是下棋。“何以解忧，唯有象棋。”他受益于一位神秘拾垃圾的老头授予的超绝妙棋艺及道家文化的精髓，这便是阳之气相游相交。“若对手盛，则以柔化之。可要在化的同时，造成克势。柔不是弱，是容，是收，是含。含而化之，让对手入你的势。这势要你造需无为而无不为。无为即是道……”这讲的是下棋的要领，但同时也是讲万事万物造化之道，王一生以生命的本能领悟了这些道理，把棋道和人格融为一体，此后他的人生变成一种“无为而无不为”的体现。王一生在象棋中寻找自己的世界，并最终在棋艺和道德上实现双重升华。
小说对王一生独特的描绘还有一点：他看似阴柔孱弱，其实是在无为中静静积蓄力量，一旦需要有所作为时，内力鹊起，阴极而阳复，便迸发出强大的生命能量。我们在年少气盛时，做学问、处世为人，都应该谦虚谨慎，修炼内功，厚积待发，有朝一日，羽毛丰满了，便能一飞冲天，向别人展现出无可比拟的博学多才和人格魅力。
因此，我们都应该在浩瀚如烟的大海中，在愉悦迷离的旅行中，在生活的点点滴滴中，寻找那些东西。
阿城棋王读后感 篇3
阿城的《棋王》是为孩子推荐的书目之一。我先阅读一番，感触很多。正如文中所说人还要有点东西，才叫活着。
读后脑海中一直浮现出主人公王一生双手支在膝上，执着于棋盘的神态，以及净是绿筋的瘦腿。他具有谦虚、好学、坦诚、刚毅的品质。
读后有几点启示与孩子分享。
一是人活着需要一点精神支柱，才会活得更有意义。何以解忧，唯有象棋这是主人公的精神支柱。
二是奋不顾身，执着于一件有意义的事。主人公可以为下棋会友，走上半个月，忍饥挨饿，只为能下棋。
三是不媚上，只媚实。宁可拜神秘拾垃圾老头为师，原因是老头超绝棋艺。
四是牢记母爱之情。母亲送你的是无字棋当一生永留。正如小说中在主人公最终群雄之战胜利后，仍然还抱母亲生前磨制的棋放声大哭，形成憾人心魄的艺术魅力，令人感动不矣。
五是人可以有贫富之分，但高超的技艺是你对外联系的纽带。主人公王一生的高超棋艺，让富家子弟脚卵也高看一眼，让冠军老僧亲自上门相见等。把技艺练精，你的运气也来了。
阿城的《棋王》读后感2000字
阿城的《棋王》一直被看作是寻根文学的代表作。这个以知青生活为题材的中篇小说更着重表现的是对传统文化中理想精神的寻找。小说以远赴云南边境上山下乡的一群知青为主人公，勾画了他们在非常环境里的人生经历。主人公王一生是其中的一员。他天性柔弱，面对粗糙喧嚣的社会环境，其惟一的定力只能来自自身内部精神的平衡。这是一个典型的隐于市的大隐之人：既不远离世俗生活，又不沉溺于俗世环境。在作品中，政治事件和社会矛盾被淡化了，知青生活和文革背景或许并不是小说中人物生存和活动的全部环境和依据，而中国传统文化中的道家思想才真正影响到了王一生们的为人处世乃至精神世界：老庄哲学中的淡泊宁静、无为而为、身处俗世、不耻世俗的超脱境界，或许正是王一生们梦昧以求的人生理想，也是小说所要建立的文化立场。
阿城在传统文化中发现的是多灾多难的中华民族赖以生存和繁衍的精神支柱。在阿城看来，文化是人类历史上远比阶级立场、政治意识更具历史连续性的制约和促进因素。
而中国传统文化中特有的镇定自若、处变不惊的精神气韵，不仅成就了阿城作品的思想底蕴和美学情趣，也被溶解在了阿城的叙述之中。阿城的叙述气定神闲，平静如水，或许，只有这样的闲静，才能使阿城看清楚王一生的不放过一颗饭粒的吃相，看清楚他净是绿筋的瘦腿，看清楚许多作家来不及注目的东西。阿城被认为是当代作家中首先一个从体制文学的虚假激情中后退出来，让我们重温传统文化平和、冲淡、宠辱不惊的脉息的作家。只是，阿城本人的过于平静如水，使他在三王之后几乎不再有更重要的创作，以至终于淡出文坛。小说名为棋王，作者确以一支生花妙笔，娓娓道来，把个棋王的故事讲得意趣横生，不由你不爱读。然而，小说在以知青生活为题材的作品中所以独树一帜则在于，作家目的不惟不在以文传棋，而在以棋写人；而且以一个与那史无前例时代的文化精神颇有些不合辙儿的小人物的故事，在于那时代形成距离的历史观照中，展示出实人生、真生命的存在与面目。
王一生是生活在社会底层的一个普通人，他整个的生活境遇可以用一个穷字来概括，全家生活费每人平均不到十块钱，为省家用，他连上公园、看电影等学校活动也取消了。或者由于生活境遇、或者由于性格特质的投和，王一生爱上了象棋，而他的青春生命也由此焕发出光彩。什么穷、什么外界干扰、什么无资格参赛，即使在史无前例的时代，也不能割断王一生和象棋的关系。在这里，作者通过人物形象力图阐释的，并非人与棋的关系，而是一种平凡而实在的人生态度。当读者读到王一生因其呆，误撕某造反团的大字报致使其大名沸沸扬扬，本人也被对立的两派争来夺去成为斗争焦点而忽俊不禁时，在那一哂、一笑之间，所包容的是由作品形象感发的具有时代意义的丰富内容，是对那整个畸形时代的嘲讽。阿城审美视角的独特处在于，当他反思那一时代时，不是沉湎其中，而是超然象外、省察人生，由此，从当时比比皆是，可以说构成一时潮流的造反、讨伐、反戈一击、大字报战等文化现象中，见出其与历史、与实人生的悻谬。而这又是巧妙地以王一生这样一个普通小人物和时代主导意识相违拗的人生追求显示出来的，在鲜明的映衬中，揭示了那一时代被扭曲的文化表层之下，历史、生命坚实而不可逆转的进程。
流泪的生命之花——读阿城《树王》有感
文革的年代，知青的岁月，对于零零后来说，看似离我们很遥远。但只要是关乎大自然以及大自然隐在的生长规律，还有当时的人们看不到，也没有理解的大自然赠与我们的无限价值，那好像又让我们触手可及，碰撞着我们的心灵。
当我看到阿城的《树王》这篇小说时，我便被它深深的吸引了。以至于我一口气读完了它。当我慢慢地合上书，我才发觉再也止不住的泪水，从我的眼角悄悄滑落。《树王》虽然是短篇小说，但这凄美的故事还是深深地打动了我。
一群知青被下放到某山沟，奉命砍树垦田。其中的李立是一个思想极为狭隘只会读书的人，而树王肖疙瘩却能读懂自然，理解自然，相信自然。文章主要以两位人物的性格思想差异为主，形成鲜明的对比。树王肖疙瘩非常爱护自然，从不砍山上的树木做家具，也爱护野生动物。但时处文革时期，人都不能幸免于难，何况自然？李立那些知青们信仰着自认为正确的文革禁锢偏激的思想，要砍倒树林里那棵最大的树，也是肖疙瘩最深爱的那棵树。文中最精彩的莫过于李立和肖疙瘩争树的那一段。李立暴躁中的无知和肖疙瘩镇定的眼神中一丝顽固的对比，催人泪下。要证明老天爷干过的事这句话震撼着人心！肖疙瘩虽以命相抗争，但作文最终树王仍被砍倒，山被焚烧。那棵大树曾是肖疙瘩心灵的寄托，寄托没了，人变得异常脆弱，没有活下去的希望。最后竟然一病不起，直至死去。人们听从了他的遗嘱，将他葬在巨树地下。后来，他的墓旁，开出了象征他悲壮命运的白花。
这些树砍掉是正确的吗？种上这些有用的东西是对的吗？答案当然是：不！那些百年甚至上千年的森林的价值，用我们现代人的眼光看来是比金子还宝贵的。当时的知青没有理解到这一点，只有肖疙瘩执着地保护它。因为他的生命已经深深地和那棵树王融为一体，无法分割。
人类已经从大自然中索取的太多。但人们似乎至今还没觉醒。如今，高速发展的建设步伐，大量土地被占用，森林资源被破坏。近几年，自然灾害频发，很多都是因为树木植被的大量减少。还有多少人麻木，为了谋取自我利益，像当年执迷不悟的知青一样，用刀向那些树王砍去，而真正的心痛的像肖疙瘩那样用生命来保护树木的人又有几个呢？但我还相信随着人们保护自然的意识的提高，我们身边也会出现越来越多的肖疙瘩，还有倔强生长的千年树王。只要有爱，爱森林，爱我们的家园，大自然必会回报人类。
让那些生命之花永远绽放，永不流泪！
新月集飞鸟集读后感范例
丰富知识读书可以使人了解很多从来不知道的，不同的人在阅读飞鸟集之时，可能会对这个作品有不同的感悟，读后感是将作品中蕴含的道理和实际结合起来所产生的感悟。你是否需要飞鸟集读后感的优秀范文呢？你可以读一下栏目小编整理的新月集飞鸟集读后感，欢迎学习和参考，希望对你有帮助。
新月集飞鸟集读后感【篇1】
读诗的感觉，仿佛无人踏足的自然荒野上的空气，在铺天盖地的明媚阳光下，为我们打开一扇面朝天堂的窗。
——题记
我喜欢现代诗，喜欢它的自由，喜欢它的华美，喜欢它给人的无限的思考与遐想的空间。它不像古代诗歌那样深奥难懂，也不像现代小说那样浅显直白，它介于两者之间，像是“浮泛在生与爱与死的川流间的别离时代。”这便是我为现代诗定义的国度。
泰戈尔的《飞鸟集》便是一个国度，是一个人性化的国度。在他的王国里，世间的事物都有思考与感知的能力，都富有生命的气息。他让天空与太海对话，让鸟儿与白云对话，让花儿与太阳对话，仿佛一切都是有灵性的个体，让人感受到的是一种人性化的思想，是超脱于现实情感的另一种思绪。
他的国度同时也是一个爱的国度，在集灵感与思索为一身精悍的短诗中，他赋予自己的多重身份也无一不透露出他的爱。是一个襁褓中的婴孩时，他可以为母亲的一个亲切的微笑而手舞足蹈；是一个热恋青年时，他可以为了心爱的女孩而讴歌爱情；是一个年过花甲的老朽时，他可以回忆与反思人生；但他更是一个旅行者，一个匆匆的过客，他为世间事物记录下灵感闪动的瞬间，描绘了母亲对孩子永恒的爱，青年男女间纯真的爱，对人生的热爱，自然的爱及对文学的爱。他认为世界需要爱，人生更需要爱，如他所说：“我相信你的爱，就让这作为我最后的话吧！”
在泰戈尔的笔下，他描绘的生与死，爱与恨，天空与大地，微风和细雨。一切的一切，都囊括在了他的国度中。105段的简短小诗似乎是那么的杂乱无章，却更像是他为整理思绪的碎片，拼凑出如此美妙的画卷。这也正是《飞鸟集》名字的由来——“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了它们振翅高飞的声音。”
泰戈尔的诗中似乎总是欢乐的，他完全的隐蔽了黑暗与忧伤，留下了光明照耀着世间事物，他所描绘的天空的黄昏像一盏灯，微风中的树叶像思绪的片断，鸟儿的鸣叫是晨曦来自大地的回忆。我最无可否认的是他为后世留下的影响，就像是今天的阳光将依旧照耀明天。
“在他的欢乐国中，自由与爱的时代不久便会到来。”这是他的诗给我的想法，我喜欢诗，喜欢的是诗中所藏在最深处的情。那个阳光明媚的国度，叫天堂。
新月集飞鸟集读后感【篇2】
“决不要害怕刹那——永恒之声这样唱着。上帝感到自己的清晨无比新奇。”“鸟儿愿为一朵白云，云儿愿为一只鸟。”“天空没有留下痕迹，但我已经飞过。”这是多么优美的句子啊！没错，它来自泰戈尔的诗歌集《飞鸟集》。
“水里的游鱼是沉默的，陆地上的兽类是喧闹的，空中的飞鸟是喧闹着的。但是人类却兼有海洋的沉默，陆地的喧闹与天空的音乐。”我读到这一句，不知道泰戈尔想说的是什么，却仿佛看见泰戈尔站在窗前，看着外面的景色，夜风轻轻拂面，窗外灯火辉煌。所有的人都是那样忙碌。工人在加班，老师在备课，学生在学习，还有许多人在唱歌、跳舞、打麻将……泰戈尔却留住了那一个动人的画面，而许多的动人画面就成了这本诗集。
“太阳穿上朴素的光之衣，云朵却披上了绚丽的衣服。”“泥土饱受人侮辱，却以花朵为回报。”“樵夫用斧头向大树乞求斧柄，大树给了他。”轻轻合上书，我感到泰戈尔的文字像雨后清新的空气，像冬天午后的阳光。
泰戈尔的灵感来源于生活，且高于生活。他热爱生活，因此也隐去了生活中的苦难与阴暗，保留的是光明与欢乐。他捕捉了大量关于自然界的灵感。他说天空的黄昏像一盏灯，说微风中的`树叶像思绪的断片，他让鸟儿和云对话，让花儿和太阳对话……总之，在泰戈尔的诗里，世界是人性化的，自然也是人性化的，万物都有它们自己的生长与思考。而这，便也是《飞鸟集》名字的由来：“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了它们振翅高飞的声音。”
“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”他道出了人性的价值。“我投射我自己的影子在我的路上，因为我有一盏还没有燃点起来的明灯。”他反省自我，谦虚谨慎。“我不能选择那最好的，是那最好的选择我。”他耐心追求，无怨无悔。“光阴如一个裸体的孩子，快快活活地在绿叶当中游戏。它不知道人是会欺诈的。”
光阴确实是不知道人是会欺诈的。“只知道把自己照在树林中，让大家生长。”“如果你因为失去了太阳而流泪，那么那也将失去群星了。”这些诗句都是浓缩的智慧和真理。如果有了悲伤的事，要尽快走出来，要不然就会再一次悲伤。我们可能会考试成绩不佳，可能和同学产生误会……人生不如意事十之八九。当烦恼来临时，把它看得轻一点，淡一点，一切都好。何必庸人自扰？让我们勇敢地面对失败，积极战胜挫折。
多读几遍《飞鸟集》，再细细品味，你会有不一样的发现。有时一句话能读出许多意味。多读读这种诗歌，可以学会如何做人做事。有人看这本书只是消遣，有人细细体会。还是让我们细细品味吧！“不要因为你自己没有胃口而去责备你的食物。”这写的不正是没有道德的人做错了事还怪别人有错吗？我们应该勇于认错并承担相应的责任，不断进步。“当我们大为谦卑的时候，便是我们最接近伟大的时候。”是啊，谦虚使人进步，骄傲使人落后。我们如果学会了谦虚，我们就离成功不远了。
《飞鸟集》是一部伟大的诗歌集。我希望大家都喜爱它！
新月集飞鸟集读后感【篇3】
“夏天的飞鸟，来到我的窗前，歌唱，又飞走了。秋天的黄叶，他们没有什么曲子可唱，一声叹息，飘落在地上。”小巧秀气的封面上掠过一群展翅高飞的群雁，这就是泰戈尔的经典诗集——《飞鸟集》。
读泰戈尔的《飞鸟集》不同于读那些阳光中带着忧伤和彷徨的青春故事，也有别于读华丽中透着沧桑的古老爱情。泰戈尔的文字有一种独特的清新，读这些小诗就像在暴雨后初夏的早晨，推开窗户，看到一个淡泊清亮的晨：阳光撒落在挂着水珠的树叶上，那水珠显得格外明亮，这明亮把树叶衬托成一种透明的色彩；平坦的草地像是吸足了油彩，让人当心跳跃着的小松鼠是否也会染上这明亮的色块；天边有几朵白云在徜徉，似乎在回味昨夜的狂欢；一切都是那样的清新、亮丽……
最让我印象深刻的'一句诗是：“如果你因错过太阳而哭泣，那么你也会错过群星了”如果人因为某一次的失去而感到心灰意冷，那么他只会失去更多。万物都不可强求，失去能让我们更加懂得珍惜。对待失去，我们需要做的是收拾心情，为下一次的机会努力。泰戈尔这句话用象征的比喻手法，将太阳和群星象征人生中的各种机遇，比喻极为生动形象。三百余首清丽的小诗，取材不外乎小草、流萤、落叶、飞鸟、山水、溪流……然而，泰戈尔将自然界中的一切拟人化，赋予他们灵性。
读泰戈尔的《飞鸟集》，让我感受最多的是一种对生活的热爱、对爱的思索。合上书卷、闭上双眼，细心咀嚼其中的每一个字、每一个画面，爱顿时降临于我的心头。
新月集飞鸟集读后感【篇4】
世界以痛吻我，我要报之以歌
The world has kissed my soul with its pain， asking for its return in songs.
——泰戈尔 《飞鸟集》
打开泰戈尔《飞鸟集》的扉页，映入我眼帘的是那一行熟悉的娟秀字体――“世界以痛吻我，我要报之以歌。”这本《飞鸟集》是谢老师送给我的。由于她脊椎骨突然受伤，病痛一直缠绕着她，无法正常进行教学，她只能回老家就医诊治。临行前，她留了一封长长的信给我，并托人送给了我这一本泰戈尔的《飞鸟集》。
“世界以痛吻我，我要报之以歌。”每当我读到这句诗时，我常常在想，一个人有怎样的胸怀才能把疼痛当作亲吻?他对生命有着怎样的热爱才会对生活的苦难报之以歌?谢老师又为何将这句诗送给我，她想要告诉我些什么?带着这些疑问，我开始细读《飞鸟集》、走近泰戈尔。
拉宾德拉纳特·泰戈尔，印度诗人、文学家，诺贝尔文学奖获得者――这位印度哲学家，用美丽的诗文，把我带入一个深幽美丽的世界。《飞鸟集》中诗句短小而精悍，背后却是深深的感悟与启迪。为了记住书中的佳句，我特意找了一本漂亮的小本子，将喜爱的诗句摘抄了下来：
“假如你为了思念太阳而落泪，难道你没有错过群星吗?”
“在群星之中，有一颗星是指导着我的生命通过不可知的黑暗。”
“使卵石臻于完美的，并非锤的打击，而是水的且歌且舞。”
“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”
“生命之所以变得越来也丰富，是由于有太多舍出的爱。”
……
一天天过去，我摘录的句子越来越多。我讶异于泰戈尔会用如此简洁精练的语句，如一幅优美的画，向我呈现出一个真诚又智慧的世界。“世界以痛吻我，我要报之以歌。” 泰戈尔用“吻”来形容“痛”，这是一种大爱，他从来都没有放弃对世界的希望。
谢老师送给我泰戈尔的这句诗，是向我昭示了一个人如何面对人生困难的道理。在学习和生活中，总有困难和艰险，有的人承受不了，悲观面对；有的人接受了考验，向困难挑战，把困难当作对自己的磨练。谢老师现在病痛在身，但是她却以一份坦然、一份大度、一份对世界的一切苦难的感恩之心来面对。
即将步入小学毕业班的我，又何尝不把泰戈尔和谢老师作为榜样，把痛苦抛之脑后，多一份坦然和大度。穿过人生的瓶颈，继续奋斗。
如果你痛，请回报以歌。这句话谢老师不仅是对我说的，也是对疾病缠身的自己的一种激励。
“加油吧！”我捧着《飞鸟集》仰天长啸――祝福我和远在江苏的谢老师。
新月集飞鸟集读后感【篇5】
喜欢读泰戈尔的《飞鸟集》，因为它“像山坡草地上的一丛丛的野花，在早晨的阳光下，纷纷的伸出头来。随你喜爱什么吧，那颜色和香味是多种多样的。”
读了这部作品，让我受到了一种振奋人心和进取奋斗的精神鼓舞。诗人泰戈尔以一颗赤子之心，讴歌对人民真挚的爱，抒发对整个大自然，整个人类，以及整个宇宙价的美好事物的赞颂。从平凡不过的小草，到美丽妖艳的小花；从展翅高飞的小鸟，到洁净无暇的白云，无一不充满趣味。这本书的第一页就写道“秋天的黄叶，它没有什么可唱的，只叹息一声，飞落在那里。”
泰戈尔在书中写道“使生如夏花之绚烂，死如秋水之静美。”夏花具有绚丽繁荣的生命，它们在阳关最饱满的季节绽放，如奔驰，跳跃，飞翔着的生命的精灵，以此来诠释生命的辉煌和灿烂。当然，“生如夏花”的另一层意思揭示了生命的短暂匆忙。时间从不为某个人逗留，青春如诗，岁月如歌，当人生经历沧桑，过去的甜美成了回忆时，生命便到达了它的终点。我们无法阻止生命的终结，正如我们无法阻止花儿的凋谢。于是有了泰戈尔的另一句诗“死如秋水之静美”，将原来可怕的死亡比作沉静的落叶，可见泰戈尔的宽厚情怀。既然美丽终究无法永久保留，我们就不能仅仅限于惋惜，而更因该珍惜。“死如秋水之静美，没有重于泰山那样的悲壮豪迈，也不像轻于鸿毛那样的卑微琐屑，包含了对自然法则，人生玄机的参悟。“蝴蝶计算的不是月份，而是刹那，蝴蝶乃有充足的时间。”这句也正是体现了作者对时间的珍惜。
诗中通过对一些无名小卒，无名小花的礼赞，来倡导一种为创造美好生活而默默献身的人生精神。像那平凡的野花，比起高大青翠的树木来，没有那一份雄伟，却有质朴的沉默，显示出其内在美，装点着世界。这不就是一种默默现身的精神的体现吗？又像那绿叶，尽管没有果实事业的尊贵，没有花的事业的美丽，可是，它的价值不就体现在为果实，为花朵的陪衬吗？这种默默现身的精神是无愧于人生的，正如“绿草是无愧于她所生长的伟大的世界的”那样。
《飞鸟集》不仅教会了我如何对待生活中的种种困难，更教会了我如何对待人生。
我缓缓的合上书本，沉静在书中宁静而美丽的天堂里。
新月集飞鸟集读后感240字
新月集飞鸟集读后感【篇一】
《飞鸟集》出自印度诗人泰戈尔笔下。
第一遍读这本书时，我这是怀着一种完成任务的心态，心不在焉的读了一遍。读完后，便对妈妈说：“《飞鸟集》到底讲了什么啊？为什么看这个和看文言文一样，云里雾里的。”
“泰戈尔可是大文豪、诺贝尔文学奖获得者。”妈妈听了我的话后对我说道，“要是这么好理解，那你们老师为什么让你们读？你再认认真真读一遍，不懂得问我。”大文豪？诺贝尔文学奖？这两个头衔安在泰戈尔头上，这让我对《飞鸟集》这本书产生了浓厚的兴趣。
深蓝的封面，白色的“飞鸟集”三个字刚劲又端庄。金色花边，围绕着这三个字。这本书收入了飞《飞鸟集》、《吉檀迦利》、《园丁集》、《泰戈尔诗选》。就像序言中写的，泰戈尔的散文诗集“像山坡草地上的一丛丛的野花，在早晨的太阳光下，纷纷地伸出头来。随你喜爱什么吧，那颜色和香味是多种多样的。”当初我不理解这句话，直到读完了这本书，泰戈尔的诗不管是散文诗或是诗选，给人的感觉总是不同。
回味着一首首耐人寻味的诗歌，想象着一幅幅美丽动人的.画面。泰戈尔的诗，给了我一种脱胎换骨的感觉。泰戈尔让我对诗歌产生了浓厚的兴趣。我准备再好好地读读这本诗集。用心去感受它的意境吧！
新月集飞鸟集读后感【篇二】
没有华丽的语句，没有起伏的情节，以自然为背景，泰戈尔独特的见解和过人的智慧造就了这本经久不衰，轻灵洒脱的《飞鸟集》。
从前，我并不爱看诗集，觉得没有童话故事的精彩生动，也没有散文的抒情缥缈，那些文字空洞，枯燥。
而《飞鸟集》给我的却是不一样的感受：“如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星。”他告诉我们人生有得必有失，要懂得把握机会；生如夏花般灿烂，死如秋叶般静美。告诉我们人生要展示和拼搏，这样当生命逝去时才能毫无遗憾；“我不能选取那最好的，是那最好的选取我。”更道出了人生要有奋斗目标，应时刻准备着，正因最好的机会是留给最有准备的人……
短短的几句，道出了人生的真谛。朴实的语言，表达出对自然的爱，对人生的爱。
《飞鸟集》中有这么一句话，弓要在射出之前，低声对剑说：“你的自由就是我的自由。”是啊，人们都渴望自由，不期望被束缚。弓和箭，在一齐时互相束缚，并不能实现彼此的价值。只有把剑射出的一刹那，放手，两者才能获得自由，拥有自己的一片天。
我常听到同学在耳中抱怨：成绩一时的下降，父母就紧张，复习题排山倒海地袭来，常常复习到深夜，第二天上课又没精神，成绩自然一落千丈。甚至报了许多补习班，整个周末，安排得满满的，别说玩了，连学校布置的作业也没时刻做。
何尝不是这样呢？父母累，我们也辛苦，就像弓和箭，不仅仅没有实现价值，反而使我们厌倦学习，成绩越来越糟糕。倒不如放手，让我们自由拼搏，自由创造，反倒更能开拓出属于自己的一片天空。
放手吧，就像弓与箭的组合，弓拉得再紧，箭终究在弦上，束缚着自由；只有放了手，箭才能自由地冲向天空，摆脱弓的纠结，直冲天空，如同一只翱翔的飞鸟！
在那一刻，我仿佛穿越了时空听到了诗人的吟唱。
也许，这就是《飞鸟集》的真谛吧！
新月集飞鸟集读后感【篇三】
飞鸟的象征是什么?是自由。大诗人泰戈尔写的这一部《飞鸟集》，以抒情的诗篇记录着他对人生、自然与宇宙的深刻思想，给了我许多的人生启示。
《飞鸟集》中的语言优美，有许多饱含着理性的话语。其中便有一段：“权威对世界说道：‘你是我的。’世界便把权威囚禁在她的宝座下面。爱情对世界说道；‘我是你的。’世界便给予爱情以在她屋内来往的自由。”这段话用语言描写与拟人的修辞手法，生动地诠释了深刻的人生哲理，可以说《飞鸟集》中的智慧是无限的。
这部诗集以“飞鸟”的名字命名，因为这部诗集是自由的完美体现。它带给人轻松愉悦之感，阅读过后，仿佛脑海中真的有一群群展翅翱翔的飞鸟，它们向往蓝天，努力高飞，把天空作为自己生命的起点、终点。这部诗集想告诉我们，每一个人心中都应有一个信念，在人生旅程中不断向前拼搏、迈进，正如天空中不停飞翔的飞鸟。
整部诗集由325段小诗组成，每段小诗都有它不同的寓意。我对于其中的一些感到十分地有道理，反复地阅读；可是另有一些我读不懂是什么意思。这里面蕴含的哲理非常广，可能因为我学识浅薄，人生经历少，才不能完全读懂。虽说如此，但这并没有打消我的阅读兴趣。作者写下这一部诗集献给后人，其实是给予了后人无限的精神财富。《飞鸟集》仿佛飞鸟般自由飞翔入人的脑海、心田，使人久久难忘。
人也应该像飞鸟一样，不放弃自己一生的追求。
新月集飞鸟集读后感【篇四】
泰戈尔说过：“让我设想，在群星之中，有一颗星指导着我的生命，通过不可知的黑暗。”这一颗闪亮的星星，想必就是泰戈尔的《飞鸟集》吧！
没有华丽的词语，没有精彩的情节，以自然为背景，以万物为中心，泰戈尔独特的见解与过人的智慧铸就了这本轻灵洒脱的《飞鸟集》。
从前，我并不爱看诗集，不喜欢文字的枯燥无味，没有感染力。而《飞鸟集》给我的却是不一样的感受：“如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星。”他告诉我们人生有得有失，要懂得把握机会；“不要因为峭壁是高的，便让你的爱情坐在峭壁上。”提醒我们不能对别人要求过高，而忘记了自己的追求；“我不能选择那最好的，是那最好的选择我。”更道出了人生要有奋斗目标，应时刻努力准备着，因为最好的机会是留给有准备的人的……
看，短短几笔，简洁的语言，都很好的道出了每个道理，构造了真理的殿堂。朴实的文笔勾勒出对大自然的爱，对人生的爱；一切人类可以体会的情感，被完整而又含蓄的表达出来。《飞鸟集》中有这么一句话，弓在箭要射出之前，低声对箭说道：“你的自由就是我的自由。”是啊！人们都渴望自由，不希望被拘束。弓和箭，看起来是完美的一对，却不曾想到，他们在一起时互相束缚，并不能实现彼此的价值。只有在弓把箭射出的一刹那放手，两者才能获得自由，拥有属于自己的一片天空，实现它本来的价值。
我时常听到同学在抱怨：由于成绩一时的下降，父母就管教的很严。各种复习资料排山倒海的卷席而来，常学习到深夜，再顶着一个黑眼圈来上学。甚至还报了许多的补习班，整个周末，别说玩了，连学校布置的家庭作业也来不及做。何尝不是这样？不仅我们累，父母也辛苦，本来就要工作，辛辛苦苦赚来的钱还要报一个个昂贵的培训班，还要担心有没有成果……就如同那弓和箭，互相的束缚并不能实现彼此的价值，反而让孩子们更厌倦这样的学习。倒不如适度的放手，让我们自由拼搏，自由探索，自由创造，反倒更能开拓出属于自己的天空。
放手吧，就像弓和箭的组合，弓拉得再紧，箭终究在弦上，束缚着自由；只有放了手，箭才能自由的冲向蓝天，摆脱弓的纠结，直刺苍穹！
也许这就是《飞鸟集》的真谛吧！
《史铁生集》读后感
关于史铁生精选集读后感大全
篇一：史铁生精选集读后感
上帝夺去了他的双腿，却从未击碎他坚强而善感的心;岁月悠久了昔日的青涩，却从未消散那份柔软与纯净题记
读了史铁生的文字，你会觉得是品过了一杯珍藏的清醴，回味清香悠长，在某个时刻，也许会应景地涌上心头，不急不缓，恰到好处地催人泪下。因为文字充斥着感性，更因为理性的叙述，更让人的心颤然一抖。
多舛的命运让本就心细的他更加感性。翻开书，你会发现那字里行间，全都是感情就像是一碗炸酱面，酱汁沾染了每一根面条原谅我的俗气，对于清贫的我来说，炸酱面确实很美味。不，也许这文字真的就如炸酱面，平白，却深入人心。
静夜时，阅读着《插队的故事》，我是九零后，没插过队。但读着读着，我似乎觉得那个年代同我并不遥远，我甚至能感受到清平湾，仲伟，小彬这些景和人是我见过且亲身经历过的。那种啃着掺麸的窝头想着烧鸡味儿的日子，那种见了心爱的男孩女孩却不得不遮遮掩掩的羞涩，那种忍受着十足的青春干劲被不平和心酸磨得一干二净的痛苦我不知如何评论那个时代，因为毕竟我没真正经历，的苦痛细节我无法理解。也许，即使我经历了那个时代，我也无资格评论，因为我于那段时光，只是一个平凡的经历者，一个普通的记叙者。
更疼的是回忆。《插队的故事》里，多年后，当年的少年少女再聚时，那种物是人非的苍凉，冰了心。面对瘫痪，文字已经有些锐利。而在《原罪宿命》里，直接赤裸裸将无望表达了出来。这是小说，文中的我、那个莫非并不是作者本人，我告诉自己。但是，每个主人公都有作者本人的影子，更何况，他们的经历如此相似。事故发生后的冥想，不是痛极后的麻木么?
我认为史铁生感性，是因为还有他对母亲的一份心。经典之作《我与地坛》中，他觉得自己没能早些理解母亲，没能尽孝，愧疚之情溢于言表。可是，他能在母亲有生之年重新振作起来，想必也是一种安慰吧。母亲的爱永远是博大无私的，她甚至可以为孩子心细地着想一切而忘记自己的存在。
而感性是与理性并存的，这才构造成一个完整的人。能将二者处理得十分得当的，便是一个识大体、有大爱的人。史铁生便是如此。
感性的文字是用理性来表达的。《兄弟》《午餐半小时》里，便是对现实的辛利理智地揭露。如一根长矛，直指社会最阴暗亦最易被人忽视的一面。《兄弟》里，以一个善良女孩子的视角，表达了对贫苦家庭的一对兄弟的同情，更有对世事的无可奈何和对条条框框的思索。《午餐半小时》的文字则充分展现了史铁生先生对光影和声音掌握得敏感、到位，十分精彩。一群工人一起谈话的场面映入眼帘。描写了底层劳动人民的辛劳与期冀，以及社会的不公与欺压。
其实史铁生先生的文字基本都是感性理性交融的，但我觉得还是感性在前。因为里面有打破常规的想法，譬如说：爱情是两个人相互理解，在理解之上而获的自由;婚姻也许会让有些人害怕，害怕失去现在所拥有的的美好;人活着，就是因为有个信念在支撑，不得不承认，只是每个人的信念不同罢了。信念消亡了，人亦不复存在，这和肉体无关，说的是精神世界
很多人喜欢史铁生先生的文笔，觉得纯净柔软，像是一大朵一大朵的棉花，在棉花下，又是一片贫瘠锋利的土这是现实。再怎么美好的文字，都是建立在现实之上的，否则就是无病呻吟。这说的也是理性。
当今，很多年轻的写手爱堆砌华丽的辞藻、卖弄文采，浮得像一片油，没有质量。对此，我想说：去阅读史铁生先生的文字吧，深厚而纯净、柔软而现实，那是一种实实在在的沉稳。相较而言，那便是一股清泉，干净而有质量。
因为那其中，有感性，亦有理性。感性在前，理性跟上。
篇二：史铁生精选集读后感
说实话，在读这本书之前，我对史铁生的文字了解甚少，只是对几篇太过有名的小说和散文略有接触。但在这个寒假，我被他深深出动了，不仅是因为他的文笔，还有一个残疾人从黑暗中走出时携带的一切。
《兄弟》是这本书的第一篇，接着是《午餐半小时》，这两篇文章一度令我陷入了一个误区：史铁生是个悲观主义者。因为他的文章是如此压抑以至于空气都仿佛被挤在一起，让人无法呼吸。但这种阴暗文学和我印象中那个激励了无数人的乐观作家并不相符，于是我继续看着，看着。突然，像过了迷宫中的一个拐角，我看到了另一个史铁生，那个在大山里耕地、喂牛，天天盼着下雨，时刻活跃着的年轻人。这是黑暗中的第一道光：他抛弃了对命运的探索，暂时忘却世界的不公，去回味最原始最朴实的灵魂。
书页继续翻动，《礼拜日》、《命运若弦》、《往事》等文章依次出现在我眼前，让我看到了一个希望理解世界、希望为活着寻找理由的人在诺大的迷宫中不停摸索。虽然最初他被自己的不幸压制着，看不清脚下的路，四处碰壁，但他每转过一个拐角，都会多一盏指路的明灯;虽然他也曾分不清方向，只是寻找一座太平桥，但生命中的种种经历的积淀让他明白了完美因残缺而体现，明白了每个人都有缺陷，世界并非只对自己不公。书的最后一篇文章是《我与地坛》，这是一位作家经历了绝境、体会了无常、探寻过人生后所展现出的宁
静，他用自己亲历的体验赋予文章生命，让它们始终带着静谧的温情和哀缓的悲伤，但也有着对荒诞和宿命的抗争。不，这不是抗争，是再一次思索和诠释，是一颗活泼的心在跃动时所迸发出的力量。这是自天地返璞归真，不是顽固不化循环倒退，不是看破红尘灰心丧气，而是赴死之途上的真诚歌舞。
我合上书，重新审视着封面上史铁生的黑白照片：一副粗框方眼镜，上扬的嘴中露出整齐的牙齿，一双眼淡淡地注视之前方，毫无波澜，只是淡淡地看着云雪雾花，淡淡地看着四季更迭，淡淡地看着人生百态。不论面对什么，史铁生都只是微笑着，没有嘲讽，没有轻视，只有对生的仰望，对死的从容。
这便是我读出的史铁生，一个从黑暗中带出光明的人。
篇三：《史铁生精选集》读后感
第一次听到史铁生这个名字，或许已是多年以前，然而，第一次接触到他的文章，已经才是七年级第二学期语文课本上的一篇文章《秋天的怀念》。这篇散文怀念母亲坚韧的性格，博大无私的爱以及表达了对母亲的感谢，处处令人动容。这才令我坚定了决心，在暑假读这本《史铁生精选集》。
《史铁生精选集》里共有小说十来篇，散文两篇，每一篇文章都能显示他极好的艺术感觉与文字功力。每一篇小说，都有独特的结构，绝无重复。史铁生将其朴素的人物与故事，容纳在看似随意的结构中，完成各种思想的表达。
小说《插队的故事》令我印象颇深，文中的我在陕北清平湾插队，清平湾那时十分贫穷，那儿的人民没见过半导体，没看过假牙，对知识青年的东西都感到好奇、惊叹。但是清平湾的人们朴实、能干，待人热情，你可以听见破老汉抑扬顿挫的歌声;你可以看见明娃妈的心灵手巧，看不出在她手里有什么东西需要买;你可以听见疤子帮我扛装满厚重的书籍箱子的沉重脚步声;你可以看见老婆儿时常用围裙十几颗鸡蛋，小脚翘翘地走来问知识青年要不要一切的一切，无不透露着清平湾人的美好品德，虽然条件艰苦，但是或许快乐，可当清平湾下起了暴雨，清平湾就不再那么安详，平静，取而代之的是不安、可怕，人们很无助，好不容易得到的碎柴，偶尔有的圆木、麦子等等，都会跟着这洪水而去，谁能把急流中的东西捞起来，谁就是他的新主人。栓儿十分精壮，有一次，他被圆木拖进洪流，让浪头挟裹、摔打，可他始终没松开那圆木，漂了几十里，没死，连人和圆木被清平河扔上了岸。在这里面，我们看得出栓儿的坚韧与不易，为了得到圆木整整漂了几十里，在湍急的洪水中活命的幸运。可又从另一个角度上看，栓儿明明可以放手，不被卷入这将要吞噬一切的洪水中，可他并没有放弃。这又是为了什么?栓儿为了钱，为了能通过得到圆木来换取粮食，他这么做仿佛又是不得不，这也正体现了清平湾人民是十分十分困难和贫穷的我当然没有插过队，然而这篇小说让我看见了小人物们的不幸与他们坚韧执着的生命意志。当然，最令我可喜的是：最后陕北变得越来越好!
《我与地坛》也让我感受到很多，地坛其实就是一座废弃的古园，散文以地坛为线索讲述着我与地坛之间的故事。地坛是我瘫痪后的去处，我用轮椅走遍它的每一米草地，所以我十分熟悉这园子，甚至用园子的东西来描绘四季，我离不开地坛，地坛是我对母亲的怀念，瘫痪后我的脾气很坏，直至母亲去世后，我恍然理解母亲的不易、痛苦，我猛然意识到，这园中不单是处处有我的车辙，更有母亲寻我到处遍布的脚印，我深深地体会的到：史铁生母亲伟大而无私的母爱，他对母亲的愧疚、怀念、以及感激，地坛与史铁生之间的关系密切，他对于地坛的深厚复杂的感情。
史铁生双腿瘫痪，而仍旧是中国当代著名作家。他说，活着不是为了写作，而写作是为了活着。或许真如同他说的那样，但毫无疑问的是，他付出了比常人更大的努力，身上闪烁着一种叫坚强的星光!
《退步集》读后感
《退步集》读后感（一）
这个假期快要过去了，我依然在看陈丹青的《退步集》，看似发展延伸，其实是在退步？我又在像小时候一样，看着一本让我看不懂的书。一本看不懂的书，我想我会逼着自己看完，似乎那样就能证明自己看过很多书，制造假象。但我也经常是需要书的，不是说书的数量，而是内容，并非自以为是的炫耀，只是觉得自己所知实在甚少，需要不断地去补充，充实自己，知实在是一个自卑的表现。我也的确羞于让人知道我在看书，看过之后，这本书可能不会给我带来什么过多的记忆，只是记得自己看过罢了。
早前，听杨澜说：其实我们看书并不会太记得书里的内容，但我们看书，即使忘记了，也在无形中培养了我们内在的气质与修为。我不太记得原话是什么了，但这句话的确给我带来了很深的感触，可能是那时的我对看书这件事也有同样的困惑吧，现在也是如此。有时会看不懂书的内容，就拿这句话安慰自己，反正看懂了的人也会忘记，呵呵，不知道算不算是自欺欺人。但不论怎样，我都觉得看书是一个很棒的体验，我会继续看书，直到有天书真的不存在了。我知道书中所写，不过人所写，而人的观点通常都只是代表个人，所以有时不必太执着较真，也不必奉为圣经或是经典，只需倾听，了解各方观点，丰富视野；有时也会在书中寻到自己，那是一件很惊喜很的事，就如与一个懂自己的人在与自己聊天一样，不禁笑出声来，原来他也这样想啊其实读书并不在乎数量，只是看了很多书之后，有很多东西也就丰富了。但有时我们也需要反思，跳出书本之外，表达自己的想法，不能只进不出。表达有很多方式，各种表达也让我们更加清晰。我们在这世上挣扎，愿在书中有所解脱，如演员般附于另一灵魂体中，小憩一会，得以逃避自我。不过反观一下，我们总是想让自己进步，可如今的人们似乎在无形之中退了步比如丹青先生的书中写到的：艺术一词也是从日语翻译过来的，在敦煌和兵马俑的时代，那些伟大的作品并不被看作艺术。中国艺术家的签名史似乎要久远的多，但我们可知敦煌和兵马俑的作者是谁？我要发表心灵，而不公开隐私。不知起于何时，因为什么缘故，中国人画起了油画？！其实那座清华园的牌坊是假的，年龄只有二十几岁。咱们先别奢谈人文，我们要紧的是先来恢复常识与记忆。传统是日本过来的翻译词。画山水本非画风景，中国古典山水画的高迈和早熟只能归于中国文化的大神秘。批评，即英语criticism，是绕道日本翻译过来的，与自我批评连成一句，成了国产货。美国没有文化部，没有美协。法德等国设有文化部，但大多附属外交部，作为对外文化交流，不管艺术家。在西方，艺术活动发生严重问题，社会管、法律管，政府不管。靳尚谊说：什么是学术呢？您们看，手！皮下面是肉，肉里面是筋。筋里面是脉络、是骨头。你画这只手，就要画出皮、肉、筋、脉、骨。没有艺术这回事，只有艺术家。艺术得跟人，人在艺术在，人在教学在。青春无价，才华不等闲。三十好几还来啃外语、诌论文，休想粘得艺术的边。在脑中萦绕的章句何止上述所引。大致是文革是群体性制造，群体性承受。我看重庄稼的吃不饱，盖房子的住窝棚，这就是（房子）的本质。又引昨日入城市，归来泪满襟。遍身罗绮者，不是养蚕人。此诗如是贴切，对弱势群体，尤其民工，我的态度何其复杂，无语哽噎。我甚至觉得目下的大学生与民工有着天然连接，大学生约等于民工。太多的话不要点破的好，就此省了吧。我看两书的时候并不是按照书的排序，反倒是凭兴趣和我以为可以接受的过程开始。好在陈丹青的文集不是电影或者电视剧，跳过几集也不影响内容的完整性，这就是这类杂文的好处。
有时，竟会感有些信仰迷失。因为太年轻，所以易被左右；因为不成熟，所以不易决断；因为太肤浅，所以不懂得创造时间的年轮绕过一圈又一圈，用功利的世俗的粉脂把自己涂得面目全非，认同感和幸福感降低，边缘化更剧。这也证明丹青先生已然糅化中西两套文化和价值体系，目光冷峻，笔法渊厚、犀利，姿态彰显。于是国中万物我因为昭然若揭，像是被希特勒教化成敢死队一般。不容置罔的是丹青先生有着卓越的专业业绩、深厚的文化积淀和玩弄文字2020于股掌之上的自如，更重要的是美籍华人的不败之身。所以吾辈毛头小卒连做愤青的资格都怕不够吧。孙中山说，政，众人之事也，治，管理众人之事。所以我不晓得宪政何意书中还有一章讲到了城市建设。提到江南水乡，大家并不陌生，我们会认为那很美，但书中有句话：江南水乡死了。为什么呢？先看看着名水城威尼斯，那里的水道四通八达，没有一栋历史建筑，一个历史街区被破坏，但当地人还嫌他们的水脏了，即使脏了也不知比江南的水清了多少，当地人说，五六十年代，威尼斯的河水可以直接喝。而江南水乡所谓古建筑群早已只是一个壳了，内部已经是各种商铺，古河道也为数不多，这江南水乡早就死了。不仅仅江南水乡如此，北京老城区的四合院除了外观没变，里面早已成了步行街。闻名世界的明长城也只有向游客开放的八达岭一段最为完好，其他地段都有不同程度的损坏，有的甚至早已成了一堆碎石。号称世界保存最完整，最华丽的皇室宫殿的故宫躲过了抗日战争，躲过了内战，甚至连文革也躲过去了，但却躲不过景点改造。在保护古建筑问题上，ZF制定的相关政策却很少能落到实处，我想，再不采取有效措施，最终这些古镇的空壳也会被城市扩建吞噬。
也许我们人类就是这样吧，往往不进而退，不力而衰。或许我看书只是装装样子，但是我从书中看清楚了这世间的百态，也许我也在退步，但是我要做到最强，毕竟长江后浪推前浪。也许是我无意中从书中闪过一些内容让我懂得了很多那就是：如果想要进步，那么就要超越自己，超越比自己强的对手，不要去看那些比自己弱小的，因为那样只会让你退步。也许人生就是这样的，一本书让我有了一个人生的转折点，至少这部《退步集》让我永生难忘
《退步集》读后感（二）
这次读书活动我选择了陈丹青先生的作品《退步集》是出于对书名的好奇，因为人人都愿意展现自己的荣耀的一面、进步的一面，隐藏自己的退步，为什么这本书却取名为《退步集》呢？读完书后才知道原来题中退步二字2020，源于一次讲座中，一位学生写给他一张纸条，大意是认为陈老师作为一名画家，天天说来说去，冷嘲热讽是在作秀，是退步的表现，于是作者就把这部作品就命名为《退步集》，也算是对那个学生的回答吧！所谓退步，语涉双关，可理解为对百年中国人文艺术领域种种进步观的省思和追询。
《退步集》所展现的是一个画家、一个学者、一个有社会责任感的人对我国当今社会种种弊端的反思与追问，令人警醒，发人深思。看了这本书，我总感觉这本书出自一位社会学家之手，而不是一位天天操着画笔和颜料的画家。因为书中充满了对现代各种社会现象的痛批，对绘画却只是在批评艺术教育的弊端时提到一点。作者的文字2020观察敏锐，细节刻画尤其生动，很是适合我们阅读和反省。其中有三点令我记忆深刻。
一、书中说到当今的社会正以喷气式的速度前进着，高楼大厦、贫富差距就像物理中讲的加速度。大家还希望快些，再快些。读过这本书，我通过作者那深深的思考，体悟出在经济飞速发展的当下，我们得到了些许的快乐，但我们仍然感到不幸福，因为我们正在失去太多纯真与美好的东西。我们正在得到的和希望得到的是什么呢？我们进步的目标到底是什么呢？这不断的得与失的过程是一种必然吗？
二、作者书中所关心的教育，也并不是我们讲的成绩问题，而更多的是一种人文素质，书中写道： 当今大学，多有德才兼备的教师，多有禀赋优异的学生，多有先进知识的教授，然而普遍素质仍有问题。 为什么今天我们要开会讨论素质教育？有没有素质教育这回事？素质能不能教育？怎样教育？谁来教育？我觉得素质是一种文化的积淀。具体而说，一个人出身就受家庭的影响，语言、行为习惯就这样形成了。早期的影响可以说是影响本性的。俗话说江山易改，本性难移，经济可以快速发展，而素质不容易提高。
三、陈丹青老师说：我尽量不说假话，但也并不句句真话。除了真话假话，人还有很多说话的方式倾听、理解、领回，也有许多方式。
说真话，把心交给对方，在当今，是人际交流的最基本的要求。但是人们为了自己的私心、贪欲、利益、浮名、地位，却往往不能说真话。我们都渴望别人对自己说真话，但自己却又往往不能说真话，陷入这样的诚信怪圈中。现实中的真话往往是最朴素的，但又是最残酷的，或是超越悲喜的，或是人们难以接受的。于是很多人在网络上留言，来发泄生活中不能说的真话。人们在网络的虚拟空间里说真话，说明我们的社会给人们真实表达心愿的空间太少了！什么时候，人们可以轻松的说真话而不担心受骗，人们发表真正的意见和建议不用躲躲藏藏的，人们可以真的开诚布公以诚相待，就说明中华民族的诚信的体系就基本建立起来了。人人不诚信，人人说假话，这样的社会每个人生活需要付出非常大的成本，甚至会造成很多的重大影响的恶劣事件。我们教育工作者，面临的很大问题是，教孩子和学生说真话做真事，还是教他们说假话做违心的事？既怕孩子受骗和吃亏又怕他们违反道德和法律。社会美好和谐，诚信和说真话是基础。一块田地如何不长荒草？只有种上有益的庄稼和花草才能遏制荒草的产生；只是呐喊的民族是没有希望的。
总而言之，《退步集》语言幽默，笔调清秀犀利，明快而又深刻，他的文字2020有着一种迎风傲雪的风骨，同时在字2020里行间又充满着对社会发展和下一代人成长的关注，表现了一个朴实的学者对这个社会的人文关怀。在我眼中，他就是大师。
最后，我想引用书中的话作结束语：退步乎？未必；进步乎？亦未必。人生旅途，进则是退，退亦是进，泾渭何来？进步或退步，于我而言，并不重要。只是读到这样如实叙说与反省自我的，便欣然，便颔首相贺。
《退步集》读后感（三）
退步集，顾名思义，不进则退。有人会问，中国这么多年来无论是经济还是科技，不都是在大发展么，何来退步之说？陈丹青老先生三句不离老本行，这里说的自然是中国的文化教育。
作者回忆起文革时期上海美专毕业生的生活，回忆19781980年的中央美术学院，各个人物都被暴力所摧残和侮辱。中国的文化被行政权力严重扭曲，退步，只剩下了退步。为什么会这样？那时的部分中国人崇尚暴力与强权，有了手腕，就有了一切。所以在他们追求金钱权利名誉的时候，对艺术对知识不自觉地表现出了轻蔑和敌意。
让人痛心的是，那些所谓的大规模的毁灭性建设，表现为一种无知的全民狂热。在这种狂热之下，我们希望赶上西方强国，要在自己的国土上把中国变成美国。所受的教育，所追逐的品位，都能看出对西方的瞻仰，即使我们自己不承认。在发展和进步的名义下，我们摈弃自己的文化常识，割断自己的的历史记忆。
如今的文化教育可以用两个字2020来形容：臃肿。天生下湖南齐白石，安徽黄宾虹，必须在今日考前班通过愚蠢的石膏素描与水粉画测试才能获得国画本科生准考证；天生下我们的徐悲鸿林风眠，必须呈交超过所谓四级或六级外语考试分数，才能在中国境内报考油画专业。
那么多喜爱艺术的人，必须得走一些弯路，以获得某种本来不需要证明的资格。这便是行政掌管学术，罔顾教育规律的恶果。人文状况将继续承受压抑，难以振拔。
个人认为，学术氛围应该是自由的。这里的自由不是相对于法律，而是相对于灵魂深处那种桎梏，那种千百年来对美一种发自内心的呼唤。书中作者提出一种假设，潘天寿、傅抱石、梅兰芳、于是之、刘诗昆、侯宝林、常香玉、李连杰之流，今天想要求师收徒吗？管你是画国画唱京戏演话剧弹钢琴说相声敲大鼓翻筋斗，统统必须考外语。他们的朝气、性情、才华与影响力，是在就学期间不断填满各种学时学分，预备日后考研、考博，否则不可能以本科学历换饭吃。虽然说学外语这件事我是坚决拥护的，但是如果将自己学习真正的主要任务给荒废，那就有些得不偿失、本末倒置了。所以自由这个词应该用来描述我们自己所追求的事物，而不是别人所强加的。
如今许多人在社会中的工作往往和他在大学中学到的有许多出入，那些有所成就的人，反而是否定了自己教育背景的人。于是我们就在现实中迷失了自我，不知道追求的是什么了，仅仅是为了自己的饭碗而活着。
那种根植在心中对美的自由追求，已经烂在了社会这片盐碱地里了，寻根也只能寻到被那代人所摧残的残垣断壁。也许这便是我们上百年文化命运天灾人祸的总报应。
希望我们能学会从历史中吸取到教训，即使这看起来像一场早已输掉的博弈。
《新月集》读后感
《新月集》是印度诗人泰戈尔创作的诗集，诗集里着力描绘的是一个个天真可爱的儿童。诗人塑造了一批神形兼备、熠熠闪光的天使般的儿童艺术形象。在《新月集》中，诗人书写了孩子纯净的心灵。孩子们喜欢玩简单的小游戏，且乐此不疲。“他们用沙子建造房屋，他们用空贝壳游戏。”“孩子，你多么快乐，整个早晨坐在尘土里，玩着一根折断的小树枝。”孩子们有着奇妙的想象，“如果我闹着玩儿，变成一朵金香木花，长在那树的高枝上，在风中笑得摇摇摆摆，在新生嫩叶上跳舞，妈妈，你认得出是我吗？”此外，《新月集》也描写了孩子和母亲的感情。“他知道慈母心中小小一角就可以容纳无穷的欢乐，被母亲逮住了紧抱在她慈爱的双臂里，远比自由甜蜜。”在诗人的笔下，诗中的母亲带有一种圣洁的光辉。
在诗集中泰戈尔认为，爱创造了世界，世界的本质就是爱；而母爱、孩童之爱则是人类最真诚最纯朴的情感；这种感情灌注在每个人平常的生活之中，过分的熟悉常常让它不被关注和察觉，甚至是麻木而几近忘却。而“陌生化”理论总是从全新的视角观察问题，不断更新着文学世界的感知方式，究其实质，陌生化理论就是要破除日常经验的遮蔽性和欺骗性，是要破除思维方式的机械性和习惯性。《新月集》中，诗人时而化身天真可爱的孩子，时而变成温存和善的妈妈，通过儿童新奇活泼的想象和母亲真纯怜爱的话语，把这种爱化作美丽的具体形象，产生了一种掠人心魄的魅力。
在诗集中，诗人对神的爱体现在对自然与人最崇高的神性的爱上。在泰戈尔心中，神、真理、无限是同义语。人和自然是有限的，有限与无限必须统一融合，世界才会充满爱，呈现出欢乐与和谐。也就是说，在和谐统一的世界里，有限显现无限，无限存在于有限之中。泰戈尔心中的神，不像西方的上帝那样虚无，那样的高高在上，难以企求，它存在于大自然和人中，是切实可感的“无限”。“从无限流向有限的泉水——就是“真”，就是“善”，也就是说，有限以真、善、美显示无限的神的存在。
如果说泰戈尔歌颂的孩子对母亲的爱，象清沏的小溪，在阳光的折射下，产生活拨的美、晶莹的美；那么，泰戈尔描写的孩子对大自然的爱，就如月夜下的竹笛，所产生的美感是那般轻幽、纯净。泰戈尔认为，宇宙最根本的原则是和谐与协调，人与自然在本质上是相互依存，和谐一致的。在他看来，人与自然的关系就象孩子与母亲的关系一样，人只有投入大自然的怀抱，才能找到“无尽际的幸福之海的岸的道路”。而孩子对自然纯真的爱，就代表了人类“投入自然的怀抱”的心愿。《新月集》以火热的激情，欣喜的笔调，描绘丁一幅幅明丽而又优美，热烈而又淡雅的图画——儿童与自然浑然一体的诗的世界。它把我们带回到坐在泥土里，以枯枝断梗为床的时代，使我们在心里重温着在海滩上以贝壳为餐具，以落叶为舟，以绿草上的露滴为珠子的儿童的梦。
同时在《新月集》创作时间，印度民族解放运动陷入低潮。泰戈尔因与领导民族自治运动的国大党领袖们发生意见分歧，主要反映在农村问题、宗教教源问题以及斗争方式等问题上，因而退出运动，于1907年回到家乡圣地尼克坦从事民族教育和文艺创作。这时期他出版了一系列诗歌、小说、剧本、歌曲、书信和杂文等著作。其中，他的哲理诗，可以说代表着诗人在这一阶段的思想特色：即通过宗教、哲学、伦理道德等途径来实现社会改造这一任务，而爱则是人类的社会理想。《新月集》就是宣传人类爱的产物。这也让我想到了在十月革命的影响下的中国的五四运动，同样是民族解放运动，同样伟大的反帝反封建的爱国运动，爱国精神贯穿运动的始终。作为当代大学生我们也应该牢记青年人肩上的责任与使命，不忘初心，砥砺前行。
颜欣怡
朱自清集读后感
朱自清先生的语言清丽凝练，没有华丽的词藻，却在平淡中传递着真挚的感情有时间真的应该好好的读一下他的散文，下面是小编整理的朱自清精选读后感，大家可以来看一下。
朱自清精选集读后感篇一
在寒假中我读了一本让我回味无穷的书《朱自清精选 集》，在书中一篇篇让我终生难忘的文章如蝴蝶般飞舞在眼前，是那样的亮丽那样的轻盈，郁达夫是这样形容他的：朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能满贮着那一种诗意。
文学研究会的散文作家中，出冰心女士外，文章之美，要算他。
一篇《匆匆》如一首让你永远都不会忘记的歌曲他是那样的熟悉，是那样的悦耳，那一句句不惜浪费时间的话语提醒了我们时间的珍贵我们不能浪费时间。
当你在头脑里回忆起他的散文每时每一篇都会让你赞不绝口，回味无穷。
那一篇《背影》抒发了多少人对父亲的感慨，细腻的抒写出父爱如山的伟大之情。
还有那写景抒情的散文更是栩栩如生的展现在眼前，正如林菲先生所说：朱自清的成功之处是，善于通过精确的观察，细腻地抒情写出对自然景色的内心感受。
比如这一篇《荷塘月色》更是体现出了朱自清对散文语言的讲究，哪怕是一个字两个字的问题也决不放松。
如著名的语言学家朱德熙所说：他的注重语言，绝不是堆砌辞藻。
他那一篇篇诗文和散文的著作那种味道不仅让人回味无穷，而且味道极正和醇厚，并且那种香浓的味道久久的徘徊在我的脑间和心里，这才是人间散文诗集的精华和典范。
朱自清精选集读后感篇二
朱自清的散文集给我一种感觉，他在教我们一个一个人生的哲理，当然，也有写景的文章，他的散文集洋溢着一股真挚、让人深思的感情。
他的散文构思精妙，让人很容易找到文章的中心，并了解。
文章写了很多故事，有写人的、有写季节的、有写景的、还有写游记的，其中，我最喜欢的就是《匆匆》这篇文章，虽然很短，只有七八百字左右，
但它却用很多例子来表达中心，让人一下抓住题眼，文章给我一种亲切感，仿佛是一个和蔼可亲的老爷爷在与我谈话，这篇文章充满了智慧和人生的哲理:过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了。
文章虽然没提一个关于珍惜时间的字眼，但从文章里举的例子和反问质疑中，我们不难看出，朱自清爷爷在向我们说明珍惜时间这个道理，他告诉我们日子是一去不返的，新的日子一瞬间就走了，如果抓不住，像流水一样流走;抓住了，向黄金一样珍贵。
可见，时间对我们来说，是一件多么重要的事情，一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。
这个谚语也充分体现了时间是用金子买不到的，无论你多有钱，没有了时间，也会慢慢老去，那么，那些钱能干什么呢?时间是无价的，可以说，
时间自己本身就是一个巨大的财富，它与别的东西不同的是:只要珍惜它，多久都用不完，如果你浪费它，弹指一瞬间，它会消失的无影无踪。
人生只是短短几个春秋，既然如此，我们何不好好珍惜它，难道要让时间白白的从你身边流逝吗?时间也是最公正的裁判，不同的两个人，一个碌碌无为，到后来什么也没留下，只留下无穷的悔恨;一个艰辛劳作，换来得是累累硕果，他们的人生闪烁着耀眼光彩。
朋友，从现在开始，好好的珍惜时间吧!让我们一起做时间的主人，好好的驾驭它!
朱自清精选集读后感篇三
一年之计在于春，一天之计在于晨，尤其是读了《匆匆》这篇文章，更使我牢牢记在心中，《匆匆》主要讲的是:燕子去了，有再来的时侯，杨柳枯了，
有再生的时候，但是，时间去了，为什么不复返呢?是啊!时间一但去了，就无法复返，时间只有三天今天、明天和昨天。
无论你在干哪件事情，时间都会慢慢地流过，可见时间多么宝贵，想想自己，平时在学校里嬉戏的时候，在和同学玩闹的时候，时间不知不觉地就过去，终于我明白了，要做时间的小主人，利用好每一分钟，那么生活就变得更有意义了。
同学们，好好利用时间吧! 还有《背影》这篇文章，它讲的是:父亲送儿子去车站，看见有买橘子的，就去买橘子，此时，儿子看到父亲的背影，儿子一下子感觉到父亲的伟大。
想想自己，妈妈每天送我去上学，我却感觉不到什么，现在我明白了，父母的爱是多么伟大、无私。
散文集还有许多感人的文章，如《春》、《威尼斯》，从一件小事中，能够悟出一个大道理，这些都是靠平时积累的呀! 清茶是淡香的，咖啡是苦涩的，美酒是辛辣的，它们虽然味道同，但都能给人们带来美好的享受，让人回味无穷。
《朱自清散文集》中的文章，有的似清茶，有的像咖啡，有的是一杯淳淳的美酒。
朱自清生于1898年,名字华,号秋实,后改名为自清。
他是我国现代文学史上杰出的诗人和散文家。
他是五四新文学的开拓者和创业者之一。
为中国现代文学作了许多创新的工作，做出了巨大的贡献。
朱自清的散文不同于俞平伯的缜密，也不同于冰心的飘逸，更不同于周伯人的隽永。
他用自己真挚清幽的特性创造了自己独特的艺术风格。
其中，《背影》、《匆匆》、《荷塘月色》、《春》这几篇散文，被誉为白话美文的典范。
《背影》这篇散文通过描写父亲送儿子远行的一幕，表现了父子之间的真挚情感;《匆匆》讲述了时间流逝之快，并且时间不能倒流。
告诉我们:昨天是作废的支票，明天是未发行的债务，只有今天才是黄金。
所以，我们一定要把握住今天;而《荷塘月色》这篇散文中，作者用月光衬托荷花，描写了夜晚中荷塘的美景。
而令我感触最深的还是《春》。
在文中，朱自清先生把春比喻为一个刚刚睡醒的孩子，欣欣然张开了眼，遍地的野花仿佛是天上的星星眨着眼。
风，不再像冬天那样寒冷，像母亲的手，轻轻地抚摸着万物。
在温暖的春风中，孩子们高兴得放着风筝。
在春天，春雨是寻常的，它滋润着世间的万物。
在《春》这篇文章中，我认为最重要的一句话是:一年之计在于春，刚起头儿，有的是功夫，有的是希望。
是呀，春天代表着绿色，寓意着复苏，象征着希望。
我们只有在春天播下希望的种子，到秋天才会有累累硕果。
而我们小学六年级不正是我们人生的春天吗?我了我们秋天的收获，我们现在难道不应该付出汗水和努力吗?
《戴望舒集》读后感
《戴望舒精选集》读后感
第一次听到戴望舒的名字2024，是在小学四年级的时候，伴随着雨巷的气味，和着雨打油纸伞的声响，以一种别样的触觉在我的心里弹起了琴曲。那时候的我，不明白什么叫凄婉迷茫，不懂得什么是颓圮的篱墙，只是这样一幅永恒的油画就足够打动那时的我。
后来，参加了诗歌朗诵比赛，这一首诗歌再一次出现在我的眼前，连同戴望舒的生平一起映入眼帘。我记住了这段充斥着热血和惆怅的复杂的生命，短短四十五年光阴，依旧打动人心。
然而这一次细读戴望舒精选集，让我真正去探听他的世界。
【旧居安乐】
曾经有这样一个安乐的家，妻子如玉女儿似花，熟稔的温暖，就像是一个天堂。
曾经有一个临海的园子，过着蠢的生活，最是快活。
曾经这里白天有朋友，晚上有恬静，岁月在窗外流，不来打扰。
这座旧居，昨天今天，隔着无数的变迁，阳光伴着寂寞。
难道就此沉沦么？不会的，戴望舒是一个诗人，不仅能写诗，更要能将不够美好的生活也过得像诗歌一样美丽。他告诉自己的大女儿爸爸仍旧会回来，像往日，守护你的梦，守护你的醒，告诉自己的妻子不要寂寂地过一世，告诉自己在天晴了的时候，该到小径中去走走。
一个家的温暖幸福，或许不在于拥有什么，在于彼此给予了什么。
戴望舒就这样描绘着自己家庭的幸福温暖，带着诗人的情怀，拉起了晕皱的溪水、闲游的云，留守住旧居的安乐温馨。
【流浪夜歌】
残月是已死的美人，而我要和残月同沉。
戴望舒的诗歌中常常有这样悲哀的曲调，带着颤抖的眼神从书中幽幽看着我，看得我心生悲凉。
或许他是这样悲天悯人的情怀，连一草一木都舍不得，带着黛玉葬花的理想。诗歌中有那落月的沉寂残花的泪，淡红的酒沫衰老的猫，似乎是诗人代替了那些花草去流泪悲伤。
还有日本的舞女，带着忧郁思乡或者火热的目光落在纸上
懂得了哭泣的人，一定学会了珍惜。
我们呢？
【残损手掌】
萤火萤火/你来照我。黑暗中的中国，正在寻找这样的光芒，哪怕只有萤火这样一小点。
谁能够想象，看似一心只有儿女情长的诗人，竟然用自己的血泪写下了抗击侵华日军的诗篇。我用残损的手掌/摸索这广大的土地：这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥。因为那里有太阳，是春，将驱逐阴暗，带来苏生，因为只有那里我们不像牲口一样活，蝼蚁一样死那里，永恒的中国！
在一路寻找伊甸园的路上，手无缚鸡之力的诗人毅然转身，想要凭灵魂的力量撑起支离破碎的河山。在香港，他写下抗日歌谣，教民众传唱，唱出一身豪情，满心壮志。日军监狱里，立起铮铮铁骨；战火纷飞中，留下了不朽传奇。
读到《偶成》时，眼前似乎展现出这样一幅场景：日军战败，香港的街头巷尾处处是欢腾的人群。书桌前，阳光经树叶滤过，从窗户之中闯进来，洒下碎金。稿纸上，留下几行有力的字2024迹：它们只是像冰一样凝结，而有一天会像花一样重开。
借用戴望舒先生的高论：竹头木屑，牛溲马勃，运用得法，可成为诗。罗绮锦绣，贝玉金珠，运用得法，亦可成为诗。
诗的假劣不在形式而在内容。
我读不懂诗歌之中的复杂的格式写法，只是看到诗人的生活他的热爱，他的守护，他的心。
流萤集读后感
流萤集读后感（一）
昨天晚上实在闲来无事，便翻开了那本沉睡已久的诗集《流萤集》。
看了一看扉页，有自己的签名和日期，也才恍悟自己已有近乎半年的时间没有看过这本诗集了。因为自己很喜欢英语所以在当时买的时候选择了双语版的。当然，近期也看网络上有些朋友说、诗歌用词等用的英语都比较偏向于古英语，不太适合用于学习。但是个人看来某些词还是相当美而且也是比较常见的，所以还是打算每天细细读一点、学习一下。或许是因为我的年龄亦或是泰戈尔的哲理意味深长，在读的时候自己更多的是去体会文字2020、语言的魅力以及更多的从自身上找到共鸣点，确实难以去剖析作者本人的真实想法或者哲学观点。也罢，总有一天这些文字2020会随着我的成长以及知识的增长从而日益散发其醇香。还有一个迫使我读这本诗歌的原因：因为诗歌或某些文学着作都透着一种无上的魅力，当你真正的能浅下心来读一篇文字2020并仔细体会之时，你的心和作者的心将会在某个时间段中的某个频率会和。你将感受到作者强大的内心世界，丰富的情感！而这些正是超越文字2020以外的幸福、快乐的体验。
好了，也不在过多的赘述，还是来谈谈自己今天的一些阅读收获吧！
这首诗蕴含的道理够得人思考。诗人是说，真理与错误，仅就外观而言，有时不大容易区分：真理有时像错误，错误有时也像真理。关键在于人能否辨识。如果不能够识别，错误就能够迷惑我们，如果能够识别，错误就无法迷惑我们。
此诗讥讽思想狭隘的人，讥讽他们心胸狭窄，其心胸仅像小小的池塘；也讥讽他不自量力，缺乏自知之明，以为可以把整个大海用一个小瓢舀起来，并且嘲笑他狂妄的认为可以舀进自己那个小池塘。
新月集读后感
新月集读后感范文一
最近，我读了一本令我浮想联翩的书《新月集》
这本书是由印度着名作家泰戈尔完成的。书中歌颂了母爱的无私和孩子的童真。作者眼中的孩子天真纯洁，有一种能让自己快乐的能力；作者眼中的母亲无私、伟大，对孩子放养但不放纵。
这本书中有很多意味深长的语句。大海的跳跃配上天空的宁静，再加上孩子们的童真他们不会索取，一篇名叫《在海边》的章节就诞生了，像这样的章节还有四十多篇。
啊！孩子，现在，我真不想打破你内心的平静。你是那么纯真，那么善良！我真不想有任何一粒尘埃沾污你那纯洁的心灵！愿你永远那么纯真可爱！母亲让孩子快乐成长，守护孩子心中小小的城堡，是一位可歌可颂的母亲！由此，我也想到了自己的母亲：她洗衣服的样子；她抱着我的样子；她牵着我的手让我学会走路的样子。文中的孩子懂得感恩，而我呢？我的眼圈红了，母亲给了我们这么多，我们给母亲的呢？如果说母亲的爱是一片海洋，那我们给母亲的爱只不过是一条小溪。从此以后，我暗下决心，要对母亲好，回馈给母亲她对我浓浓的爱意！
这本书，让我看到了小时候的影子，也让我明白了有时母亲的无奈，我因此爱上了阅读。
我爱这本书，以后还会读更多很好的书。
《新月集》读后感范文二
翻开泰戈尔的《新月集》，诗中纯真，宁静，美丽而又深奥的诗句令人深受启迪
大自然有着无穷无尽的力量，是大自然延续了我们丰富多彩的生命，但又是大自然夺去了我们多姿多彩的生命。让有限的生命，发挥出无限的光芒只在于我们自己，在《送给孩子的礼物》中，你的生命如一朵蓓蕾，如此的娇艳，而摆在你面前的人生之路却又如此漫长和危机重重，我仿佛身临其境，看到了自己成长的道路
泰戈尔的诗，没有伪善，没有高傲和低卑，也没有尖锐与争执。阅读他的作品，总有一种无比舒畅的感觉，似乎又一股清风拂过我们的脸
阅读泰戈尔的散文诗，这真是读者的幸福。
草叶集读后感
《草叶集》是19世纪美国作家惠特曼的浪漫主义诗集，共收有诗歌三百余首，本文是小编分享给大家的草叶集读后感，欢迎阅读。
草叶集读后感【1】
《草叶集》初版问世至今已一百三十七年，它的作者惠特曼逝世也整整一百年了，《草叶集》读后感作文。从某些方面说，世界文学史上还找不到另一个范例，能像《草叶集》和惠特曼这样体现一部作品同它的作者呼吸与共、生死相连的关系。正如惠特曼在诗集(正编)结尾的《再见!》中向我们招呼的：“同志，这不是书本，谁接触它，就是接触一个人。”这个人便是诗人自己。
惠特曼生当美国独立后约半个世纪，也就是那个资产阶级共和国在新大陆蒸蒸日上的时代。他出生于长岛亨廷顿区西山村一个农民兼手工艺者的家庭，十一岁即离开学校开始独立谋生，先在律师事务所和医生诊所当勤杂工，后来到印刷厂当学徒和排字工，当乡村学校教师、报纸编辑和地方党报撰稿人。他在青少年时代接受了民-主思想，成为一个杰斐逊和杰克逊式的激进民-主主义者，同时开始学习写作，写些带伤感情调的小品、小说和诗歌。但是，正如他在政治上、在地方民-主党内部斗争中频频被人利用和受到打击一样，他的文学创作也长期停滞在因袭模仿的阶段，没有什么成就，读后感《《草叶集》读后感作文》。这样，到一八四九年三十岁的时候，他才改弦易辙，毅然宣布退出政治活动，并下决心在文学事业中奋斗一番。经过好几年的默默探索，他于一八五五年推出了《草叶集》。
惠特曼在《过去历程的回顾》中谈到自己写《草叶集》的背景、动机和它的主旨时说：“我没有赢得我所处的这个时代的承认，乃退而转向对于未来的心爱的梦想……这就是要发愤以文学或诗的形式将我的身体的、情感的、道德的、智力的和美学的个性坚定不移地、明白无误地说出并表现出来……”他又说：“在我的事业和探索积极形成的时候，(我怎样才能最好地表现我自己的特殊的时代和环境、美国、民-主呢?)我看到，那个提供答案的主干和中心，必然是一个个性……这个个性，我经过多次考虑和沉思以后，审慎地断定应当是我自己——的确，不能是任何别的一个。”写我自己，以表现我的“特殊的时代和环境、美国、民-主”——这便是《草叶集》的主旨，是惠特曼当初的“梦想”，经过他三十七年的不懈努力，也基本上实现了。
草叶集读后感【2】
惠特曼的诗作在美国的文学史上究竟占对重要的位置，我不敢评说。他的诗作有时都没有韵律之美，有时甚至不能称得上优美，太过雄性主义的高声呐喊，也会让人觉得刺耳、更会让人腻。但是它绝对说的上新鲜而有力。有时一部作品的意义甚至不需要从其文字里去寻找，只需要感受一下它文字周围散发的那种激情，你就能和作者产生共鸣——就好像一首很有感觉的歌，可能你听不懂它的歌词，曲调经不起推敲，可是它就是能很轻易地将某种情感传递到你的心底，产生撞击和回响。
《草叶集》留于心中的就是这种回响。
惠特曼是绝对的爱国主义者，他的诗作里经常出现美国各处的地名，他如此自豪的将美国的大好河山全部化在自己的作品里，他觉得那无疑能最好地表现他的思想。
是的，他的思想就蕴含在美国的山山水水中，你仿佛能看到那个新生的国家——工人、木匠、船夫、耕童。
是的，这就是惠特曼所坚信的——这个百分之百的、顽固的民族主义者!
在诗中，惠特曼渴望着平等，为民主呐喊。女人与男人的平等，黑人与白人的平等，穷人与富人的平等。他渴望着完全和睦的世界——这简直就是只存在理想中的国度。他为那些已经倒下的民主斗士哭泣，他说你们的死将被人铭记，曾经钉过你们的十字架将唤醒迷茫中的人们。在这些已经逝去的先驱之中，他最崇敬的是林肯。他为林肯的逝去而难过，那么真实，是对统一战线的同志的心心相惜和不舍。
惠特曼的真理不存在于经史子集中，他对那些是唾弃的，他认为那些陈腐的旧典籍、旧思想应该被抛弃。他崇拜的是他通过他的双眼所看到的——雄壮的自然、无所不包的宇宙，他认为那些才是真理的终极存在。
如果一定要找一个词来形容惠特曼的诗，真的只有这个土词——健壮可以形容，惠特曼并没有那么多纤细和优美，但是他的每一个字都如同石头一般裸露着肌肤，这种健壮仿佛一名古希腊的运动员一般展现着自己充满力量的身体。如果我的理解中有一种美国精神的话，惠特曼的诗歌可以代表。
最喜欢这一句：“哪里有土，哪里有水，哪里就长着草。”这是一本对自由，民主的美好畅想，描述着世上最为平凡，普通且密密成群，生而不息的事物。喜欢这本书最主要原因是，这部诗集的风格，年轻，有朝气，粗犷，有那么一点肆无忌惮，带有一种自信，自以为是个先知和代言人，语言带点先知的口吻。
《断肠集》读后感
断肠集里断肠泪，苦涩之中苦涩味。
题记
偶然翻开《断肠集》，偶然闯进朱淑真的世界，偶然了解了这个历史上唯一可以和李清照相媲美的女子，偶然领悟到了人生最绝望的时刻就是在主动放弃生命那一刻。偶然，一切都是偶然，但它却是那样深刻。
我似看到了那个低头咏梅的女子，独自站在庭院中，她那眉宇间的忧愁是我此生都没有触及到过的，可是，我的心还是抽痛了。就像世间所有的疼痛都可以转移似的，那种感觉是那样的真实。独行独坐，独唱独酬还独卧。我低低的吟着她的词，我不知道她是怎么了，或许是她那个所谓的丈夫那个粗俗鄙浅的小吏，那个夜夜押妓，留念青楼。那个带着自己的小妾独自上任，将她一人独自留在家的无耻男人。亦或是想起了他那个带给过她真正快乐的初恋情人，或许是曾经的甜蜜和现在的痛苦生活交相辉映，让她有满腔情绪无法诉说，只能用五个独字将那份疼痛表现得淋漓尽致。
爱，不等于婚姻。那年，朱淑真亲自送自己的初恋情人上京赶考；那年，她亲手掐断了自己的爱，在父母之命，媒妁之言的情形下嫁给了另一个他。曾经她也想将这份爱深埋心底，好好过日子，可是，她失望了，那个粗俗的男人只是爱她的年轻美貌。同床异梦的日子，谁懂？她只得将满腹心事寄托在诗里。
何处逢春不惆怅，何处逢情不可怜朱淑真是可怜的，她疯狂的吟春，想要将那份爱吟出。可正因为爱，于是不舍；因为不舍，于是记得；因为记得，于是怀念；因为怀念。于是感伤，因为感伤，于是美丽。朱淑真的怀念是感伤而美丽的。她常常怀念那个他，那个爱着却不能在一起的他。最后的最后，她绝望了，心碎了，放弃了，但是在她投河那一刻，她笑了，似乎是想起了那年那一吻，那一吻仿佛就是永恒的定格。
花开半夏，半夏花开，谁在愁中遥寄锦书，谁在梦中惊醒，伸手拂面，原来泪早已沾襟
《草叶集》读后感
《草叶集》读后感
惠特曼的诗作在美国的文学史上究竟占对重要的位置，我不敢评说。他的诗作有时都没有韵律之美，有时甚至不能称得上优美，太过雄性主义的高声呐喊，也会让人觉得刺耳、更会让人腻。但是它绝对说的上新鲜而有力。有时一部作品的意义甚至不需要从其文字2020里去寻找，只需要感受一下它文字2020周围散发的那种激情，你就能和作者产生共鸣就好像一首很有感觉的歌，可能你听不懂它的歌词，曲调经不起推敲，可是它就是能很轻易地将某种情感传递到你的心底，产生撞击和回响。
《草叶集》留于心中的就是这种回响。
惠特曼是绝对的爱国主义者，他的诗作里经常出现美国各处的地名，他如此自豪的将美国的大好河山全部化在自己的作品里，他觉得那无疑能最好地表现他的思想。
是的，他的思想就蕴含在美国的山山水水中，你仿佛能看到那个新生的国家工人、木匠、船夫、耕童。
是的，这就是惠特曼所坚信的这个百分之百的、顽固的民族主义者！
在诗中，惠特曼渴望着平等，为民主呐喊。女人与男人的平等，黑人与白人的平等，穷人与富人的平等。他渴望着完全和睦的世界这简直就是只存在理想中的国度。他为那些已经倒下的民主斗士哭泣，他说你们的死将被人铭记，曾经钉过你们的十字2020架将唤醒迷茫中的人们。在这些已经逝去的先驱之中，他最崇敬的是林肯。他为林肯的逝去而难过，那么真实，是对统一战线的同志的心心相惜和不舍。
惠特曼的真理不存在于经史子集中，他对那些是唾弃的，他认为那些陈腐的旧典籍、旧思想应该被抛弃。他崇拜的是他通过他的双眼所看到的雄壮的自然、无所不包的宇宙，他认为那些才是真理的终极存在。
如果一定要找一个词来形容惠特曼的诗，真的只有这个土词健壮可以形容，惠特曼并没有那么多纤细和优美，但是他的每一个字2020都如同石头一般裸露着肌肤，这种健壮仿佛一名古希腊的运动员一般展现着自己充满力量的身体。如果我的理解中有一种美国精神的话，惠特曼的诗歌可以代表。
最喜欢这一句：哪里有土，哪里有水，哪里就长着草。这是一本对自由，民主的美好畅想，描述着世上最为平凡，普通且密密成群，生而不息的事物。喜欢这本书最主要原因是，这部诗集的风格，年轻，有朝气，粗犷，有那么一点肆无忌惮，带有一种自信，自以为是个先知和代言人，语言带点先知的口吻。
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