电影大公司小老板观后感。
博览群书是好的，博览好电影也是我们提倡的，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，观看完的以后，心中会有莫名的感触，有很多的想法，没有比写观后感的这种形式，能让我们成长得更多。为什么我们不能产出一篇自己的观后感分享与他人呢？小编特地花时间为你收集并编辑了电影大公司小老板观后感，欢迎你的品鉴！
电影大公司小老板观后感_【1】
我要说的，是一部关于失业题材的电影，叫作《大公司小老板》，又名《优势合作》、《公私密友》。这一电影说的是，一个51岁名叫丹(丹尼斯奎恩饰)的中年人、公司中层，其职位突然被一位26岁名叫卡特(托弗戈瑞斯)的年轻人取代后发生的系列故事。电影的导演和编剧均是克里兹韦兹，对，就是《美国派》的两位导演“韦兹兄弟”中的一位，仅凭这一点，你大体就能判断《大公司小老板》和《在云端》的异同，如果各自一道菜来形容，那么后者是蒜蓉菠菜，前者则是宫爆鸡丁。
与从风格到底是平实还是劲爆上区别这两部电影不同的，我更愿意从财经的角度来剖析。有趣的一个现象是，《在云端》是通过一个巧妙角度映射金融众生相的片子，按说财经的味道应该浓一些，事实上它早已在不经意中，把一切可能会出现财经元素的片段，用心理学的语言进行了“翻译”，比方对“背包哲学”阐释。而《大公司小老板》呢，这个听起来就应该像《美国派》一样通过性感甚至夸张的手法和普适性语言来表达好恶和情绪的电影，却在非常多的地方，非常直接、不加翻译的加入了财经元素。
譬如，影片的前、中、后三部分，都提到一个概念──并购。先是男主角丹所在的《运动美国》杂志被富豪泰迪收购，卡特正是这个时候，从泰迪旗下一家通信公司“空降”到《运动美国》，取代丹的广告部总监的位子的;中间呢，当卡特上任演说时，又提到了“协同营销”“全媒体”这些词，很潮;影片最后，再一次是关于并购的消息，不过这一次是对泰迪来说是被并购──他将《运动美国》杂志转手了，因为这杂志里有太多像丹一样坚持自己的底线和职业理想的老黄牛了，换句话说，泰迪是个玩资本运作的大户，收购一本正统的杂志显然气场不合，更何况他并没有在职业经理人选择上下什么工夫，所以在嗅到火药味时，早出手早解脱，免得夜长梦多。
在一部“类《美国派》式”的电影里添加许多财经语言，确实挺别致。当然，需要提及的是，《大公司小老板》上映的2004年，企业并购话题在欧美很热门。之前一年的全球十大并购事件，美国占了七席，而美国在线在以630亿美元吃下时代华纳两年之后，宣布将公司名称再改回到并购前的时代华纳。克里兹韦兹显然想通过一部影片来反映企业并购对普通人工作和生活的影响，但是对于这种财经语言，是不是应该“下沉”一些，再接些地气，把并购的起落用更平实的细节表现出来，而不是像现在一样略显局促呢。
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《风流老板俏秘书》观后感
《风流老板俏秘书》观后感
第一次见到《风流老板俏秘书》这个片名和开头那些配乐之后，简直认为这是又一部垃圾，直到看到时光专题，竟然被英国杂志评为影史百大爱情之一。才知道《风流老板俏秘书》在如此烂的片名下隐藏了一个有趣的爱情故事。
80%的戏都是男女主角发生在办公室的事。玛吉吉伦哈尔扮演的丽丽是一个长时间轻度自虐的漂亮女孩子（跟她老弟杰克吉伦哈尔一样性感啊），是生活给予她不安全感造成的，每一次她划破皮肤，疼痛给予她存在感，于是生活又得以继续下去。这种联结是可怕的，更甚的就像抑郁病人，灰色的世界，灰色的生活，每一刀，都为了证明自我的存在。从无助中脱离。
男主角葛瑞，是丽丽的老板，很想很想摆脱他的控制欲，他有不为人知的占有欲和控制欲。估计他第一眼看见丽丽就被她的美貌吸引了，他偷偷地在意丽丽的一切，有没有男朋友，跟谁住，听电话应该怎么听。疯狂的想法，当他无意看见丽丽和男友亲密的举动，他开始控制不住自己，于是有了那场办公桌旁的性虐待。丽丽忽然发现，她喜欢上了这种方式，爱上了这个人。她开始故意犯错给葛瑞机会惩罚自己，从前划大腿的小刀丢掉了，但是疼痛所带来的快感还存在着。
丽丽从新的性虐游戏中找到了原来的存在感，而葛瑞却希望能控制自己欲望。故事来到了高潮，丽丽把蚯蚓装在信封里递给了老板。这个控制狂再也压抑不住自己了，他不允许丽丽这样蔑视他，他要求丽丽弯下腰，手撑在办公桌上，脱掉内裤。身体露在外面这是之前未曾发生过的，丽丽犹豫了，葛瑞却保证说他不会有不轨的行为，他站在丽丽身后，裤裆拉链被拉开的声音，以及自我满足的声音。一切如常，只是那天中午的三文治，葛瑞说他不要加色拉酱的。他讨厌自己，越来越觉得自己不可理喻，他想要摆脱这种行为，他把丽丽辞退了，不管她有多么不舍得。然后换一个新的秘书，他希望重新生活。
如果故事就这么结束了，我想这真的是名副其实的烂片了。葛瑞是爱着丽丽的，只是他明白到他的行为是可耻的，他想要控制她，但他不想伤害她。(观后感 )丽丽发现再也没有第二个人能给予她如此实实在在的存在感，她的快乐并不只来自那个疼痛的联结，还有爱，她爱上了葛瑞，爱上了被虐。丽丽穿着婚纱，来到了葛瑞面前。她不喝不睡不吃，她要证明自己的爱，葛瑞再次惩罚她，同时也是在惩罚自己，最后一个施虐狂和一个被虐狂就这样成为了绝配。
想起来《乌云背后的风景线》，相似的故事，但站在个人偏好的角度来说，我会更喜欢葛瑞和丽丽的爱情故事。原来爱情才是最伟大的，所有各种问题各种毛病的人都能得到包容，都有爱与被爱的权力。
电影《小英格兰》观后感
电影《小英格兰》观后感
云飞扬
一位年过古稀的希腊导演讲述了20世纪30、40年代的爱情故事，那个年代确属于“大不列颠”退变成“小英格兰”的时代。经济危机、世界大战、政治动荡、民不聊生，不过这些似乎与地中海的小岛没有任何关系，与导演潘多利·佛加瑞似乎也没有多大关系。本届上海国际电影节“金爵奖”竞赛单元入围影片《小英格兰》，讲述一个战争危机背景中的一对姐妹和一个男人的爱恨纠葛，错位、错失的爱情，令局中人在人伦的悖论中更加迷惘。
《小英格兰》改编自导演的妻子、着名希腊作家、编剧伊欧纳？卡里泰尼的同名长篇小说。导演潘多利·佛加瑞1940年出生于雅典，就读于斯达夫拉克电影学院。最初曾担任导演助理，1965年完成了他的第一部电影短片，从那时起，他的电影开始赢得国际赞誉，并多次获奖，是上个世纪六、七十年代“希腊新电影”运动中的大师级人物。
小说于2013年出版，获得了当年的希腊国家文学奖。佛加瑞进而将这个希腊式“命运悲剧”的三角恋故事搬上了银幕，典雅优美的美术更烘托出影片的史诗气度。2013年12月5日在希腊公映，获得了巨大的社会影响力，票房也是非常成功，同时更在新近评出的有“希腊奥斯卡”之称的希腊电影学院奖中获得了十三项提名、最终获得最佳影片等六项大奖，是当之无愧的年度最佳希腊电影。
姐妹花奥萨、莫斯嘉共同爱上了斯皮罗斯，然而阴差阳错她们有个贪财势利的老妈。剧情并没有因地中海的纯洁浪漫变得离奇神秘，而与大多情节剧类似，奥萨与斯皮罗斯私定终生，无奈斯皮罗斯要远航，于是被迫“嫁作他人妇”。而当斯皮罗斯逆袭归来，成了“小英格兰号”的船长，老妈两眼发红，于是又做主把小女儿莫斯嘉嫁给了船长。这与简·奥斯汀《理智与情感》的姐妹不同，反倒有些像琼瑶《情深深雨蒙蒙》中的巧合，与其他类似情节剧不同的是，佛加瑞表现的不是“性格”，而是“命运”，虽然我们常说“性格决定命运”。
小岛上的女人大都要忍受等待丈夫归来的孤独，老妈不忍自己几十年等待的孤独让女儿也承受，于是做出上面看似无情黑心的决定。然而，奥萨虽然能守住丈夫、抚养孩子，但心里依然爱着“妹夫”，挺着大肚子听着妹妹和昔日情人缠绵亲热，这种“孤独”怕是要比独守空房来得更猛烈些。
希腊哲学家亚里士多德曾在《诗学》中曾专门探讨悲剧的含义。他认为悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。悲剧中的主人公往往具有坚强不屈的性格和英雄气概，却总是在与命运抗争的过程中遭遇失败。有关地中海的文艺电影，往往总是海蓝蓝、情深深而节奏缓慢，人物内心深处的情愁在潮起潮落中暗自起落，而未必澎湃，也就是与命运形成一种内卷性的同构。
命运的悲剧无可抗争。当斯皮罗斯二战中阵亡的消息传来，奥萨悲恸难抑，声嘶力竭一声吼把自己暴露在所有人面前，抽泣声和大特写将影片情绪推向高潮。这种悲剧或许会让女性主义者不满，因为两个女人为一个男人争得死去活来是有辱女性的、陈旧的、落后的观念，然而导演反其道而行之，意欲何为呢？
本片在欧洲引发一定的非议，评论者便是从这个角度出发，认为导演和他妻子的三观有些不正，阮玲玉与金焰主演、卜万仓导演的《恋爱与义务》时隔八十三年后复映，也被一些当代观众认为三观问题很大。或许影片中悲剧的命运并不特指女性，即使因为妻子成为御用编剧以后越来越关注女性（《新娘》）。潘多利·佛加瑞对古希腊悲剧原型爱情故事的执着，对大海、小岛、深情的自我阐述都有自己的姿态，他如法国导演哈·内克一样，越老越有性格，越老越年轻。
电影《小武》观后感
电影《小武》观后感
在国家进行改革开放的年代，当人们把眼光都集中于广州、深圳、上海等改革前沿的南方城市时，贾樟柯却凭借自己曾混迹于山西汾阳的经历将人们硬拉回到现实中来，这需要电影人的敏锐性，也需要强烈的电影自觉性与坚挺的思想，同时这也是贾樟柯在第六代导演们的艺术挣扎中突围的重要原因。虽然电影《小武》的惊艳引起了90年代末期电影学者对现实主义地热议，但是这种具有时代特性的锐度思想却始终未能被电影的主流所接受，因此贾樟柯也始终游离于主流的商业电影体制之外。
贾樟柯顶着推崇另类视角影片《黄土地》的巨大压力孤身进京考电影学院。在八十年代初期第五代导演在思想大潮中，以时代特有的反思文字为依托造就了中国电影运动最重要的一次成功。经历十年，贾樟柯较之前辈他的思辨更透彻，逻辑更准确。《小武》中泥土的气息代表着贾樟柯思想的纯度，这是一种意象与现实的融合。在这种人性化而又最接近泥土的叙事电影中，贾樟柯在第五代导演的红火下实现了自我超越。或许不再仅仅满足于汾阳那个小县城，《站台》便是他走向更广阔世界的一个平台，无论从《任逍遥》剖析人性的思想高度上，还是从《世界》这个名字上，这些影片无不显示出他电影思想侵袭世界的一种野心。贾樟柯的电影思想在大方向上并无巨大的改变，而是逐渐丰富着其思想内涵。作为一个电影人，表现出对于思想宣泄的无限渴求正是电影人最应当具备的操守。较之第五代导演们的那种在客观影响下的求变方式，贾樟柯的改变更大深度上是在寻求自我的发展与突破。
第五代导演们的作品中不乏精品，使之中国电影在世界版图上占有了一片之地。但在功成名就后向商业电影的强硬转型时，在商业战场上屡屡创出票房奇迹的同时，却把电影最本该坚守的文学气质给丢弃殆尽。而贾樟柯不同，他在思想上的坚守注定不会被体制笼络，人们不能对一个思想上坚守原则的导演选择漠视。抛开票房层面上不说，贾樟柯的电影是伪艺术本身就是伪命题，要不然也不会在欧洲三大电影节上只有贾樟柯独自一个人坚守。这并不是对第五代电影人的控诉，而是在商业体制的压迫下，事业上的追求使得每个人都会选择在商业战场上华丽转身。这是一种气质决定的，就贾樟柯的电影气质而言，则是在平淡中有一种侵略性。贾氏电影深入人心，以人物为中心的叙事已经贯穿在贾樟柯电影的始终，这是一种依托于思想的美学特性，贾樟柯同时也很在意自己的这种特性。在《三峡好人》之后的《东》和《无用》的创作意识中，我们可以感觉到一个很在意自己良知的电影制作者。所以那种贾樟柯向商业电影缴械的说法也都是无稽之言。贾樟柯的这种主观意识上的坚守其实也是他自我认知的一种必然，因为在浮躁的中国电影界内，往往就需要那一起涟漪为这平淡的电影美学做一些改变，这也是一个电影大师的必由之路，但在落入某种艺术极端之时，则有些固步自封之嫌。
不论是宣传片《海上传奇》还是已经开机的《在清朝》，贾樟柯总算是从幕后走向了台前，仔细品味《海上传奇》，大上海近一百年的变更真真切切发生在了我们眼前。这在一定程度上不能不说是贾樟柯对自我的升华。大陆的观影人可以接受别人在国外电影节的大败，为什么不能接受《海上传奇》的铩羽呢？其实《海上传奇》传递出贾樟柯对于大众电影的一种把握信号，当上海各界名流在荧幕上述说属于自己的故事之时，这些故事却又真真实实的发生在大众的生活中。我们指责他只会拍一些小众艺术电影的同时，这种涵盖大众体裁的片子又有谁能把持住其中芸芸众生的共性呢？在谩骂《海上传奇》情节衔接点生硬的时候，我们最起码在主流的荧幕下看到了贾樟柯导演的作品。所以说，贾樟柯的目的达到了。
这或许也可以看作是一种特定时代下的妥协，但贾樟柯完全没有丧失自我。在他的电影中，仍然是一如既往的叙事风格，主人公穿插的不确定性，人在回忆中的叙述角度。在如今环境下，我们本没必要要求过多，因为这本身就是我们主观认知之下潜意识对于一个脱俗之人的过分要求。贾樟柯最起码并没有因为外部因素而改变太多。
抛开作为一个电影工作而言，贾樟柯作为曾经混迹于小县城极具江湖气的文艺青年，进入电影学院后便踏入了思想精英之路。一个本质上的思想家不需要有太多的言辞，贾樟柯在被电影学院讥讽的时候仍能继续一如既往的走下去便是他本身韧性的一种表现。作为中央美术学院的客座教授，他向这个离市场较远的艺术学院里的学子们宣传着自己的思想，这也可以看出作为学者的贾樟柯是一个行动主义者，在人群中跋涉、善言但又不失低调，他并不是站在高处去怜悯旁人，甚至指手画脚。此外，作为新锐导演培养计划的发起者，贾樟柯也在用他的行动试图对整个电影业内做着一些改变，当主流影院只是倾向于一线导演的时候，他用他的影响力为急功近利的中国电影市场留下了一脉火种。
贾樟柯导演的作品没有过多的电影手段，电影在他的眼中或多或少的有那么一点文学意境，但电影作为一种立体的纪录方式有着文字不可比拟的优势，电影直观的叙述自己周围的人和事，片中的人物过着属于自己的具有代表性的生活，而正是这样的代表性才巧妙地记录下了国家和社会最真实、最微观的历史。现代中国社会史的鲜活资料不是简单娱乐所能担当的，而贾樟柯的电影一直在为这种最有价值的使命承担着属于自己的一份责任。当观影者回过头来审视时，对这个或许游离于体制之外，或许在语言上不是那么贴近大众的有良知的电影人会有更深刻的认识，而这种坚持在微观中进行民族国家叙事的电影人理应获得我们的尊重。
在国家进行改革开放的年代，当人们把眼光都集中于广州、深圳、上海等改革前沿的南方城市时，贾樟柯却凭借自己曾混迹于山西汾阳的经历将人们硬拉回到现实中来，这需要电影人的敏锐性，也需要强烈的电影自觉性与坚挺的思想，同时这也是贾樟柯在第六代导演们的艺术挣扎中突围的重要原因。虽然电影《小武》的惊艳引起了90年代末期电影学者对现实主义地热议，但是这种具有时代特性的锐度思想却始终未能被电影的主流所接受，因此贾樟柯也始终游离于主流的商业电影体制之外。
贾樟柯顶着推崇另类视角影片《黄土地》的巨大压力孤身进京考电影学院。在八十年代初期第五代导演在思想大潮中，以时代特有的反思文字为依托造就了中国电影运动最重要的一次成功。经历十年，贾樟柯较之前辈他的思辨更透彻，逻辑更准确。《小武》中泥土的气息代表着贾樟柯思想的纯度，这是一种意象与现实的融合。在这种人性化而又最接近泥土的叙事电影中，贾樟柯在第五代导演的红火下实现了自我超越。或许不再仅仅满足于汾阳那个小县城，《站台》便是他走向更广阔世界的一个平台，无论从《任逍遥》剖析人性的思想高度上，还是从《世界》这个名字上，这些影片无不显示出他电影思想侵袭世界的一种野心。贾樟柯的电影思想在大方向上并无巨大的改变，而是逐渐丰富着其思想内涵。作为一个电影人，表现出对于思想宣泄的无限渴求正是电影人最应当具备的操守。较之第五代导演们的那种在客观影响下的求变方式，贾樟柯的改变更大深度上是在寻求自我的发展与突破。
第五代导演们的作品中不乏精品，使之中国电影在世界版图上占有了一片之地。但在功成名就后向商业电影的强硬转型时，在商业战场上屡屡创出票房奇迹的同时，却把电影最本该坚守的文学气质给丢弃殆尽。而贾樟柯不同，他在思想上的坚守注定不会被体制笼络，人们不能对一个思想上坚守原则的导演选择漠视。抛开票房层面上不说，贾樟柯的电影是伪艺术本身就是伪命题，要不然也不会在欧洲三大电影节上只有贾樟柯独自一个人坚守。这并不是对第五代电影人的控诉，而是在商业体制的压迫下，事业上的追求使得每个人都会选择在商业战场上华丽转身。这是一种气质决定的，就贾樟柯的电影气质而言，则是在平淡中有一种侵略性。贾氏电影深入人心，以人物为中心的叙事已经贯穿在贾樟柯电影的始终，这是一种依托于思想的美学特性，贾樟柯同时也很在意自己的这种特性。在《三峡好人》之后的《东》和《无用》的创作意识中，我们可以感觉到一个很在意自己良知的电影制作者。所以那种贾樟柯向商业电影缴械的说法也都是无稽之言。贾樟柯的这种主观意识上的坚守其实也是他自我认知的一种必然，因为在浮躁的中国电影界内，往往就需要那一起涟漪为这平淡的电影美学做一些改变，这也是一个电影大师的必由之路，但在落入某种艺术极端之时，则有些固步自封之嫌。
不论是宣传片《海上传奇》还是已经开机的《在清朝》，贾樟柯总算是从幕后走向了台前，仔细品味《海上传奇》，大上海近一百年的变更真真切切发生在了我们眼前。这在一定程度上不能不说是贾樟柯对自我的升华。大陆的观影人可以接受别人在国外电影节的大败，为什么不能接受《海上传奇》的铩羽呢？其实《海上传奇》传递出贾樟柯对于大众电影的一种把握信号，当上海各界名流在荧幕上述说属于自己的故事之时，这些故事却又真真实实的发生在大众的生活中。我们指责他只会拍一些小众艺术电影的同时，这种涵盖大众体裁的片子又有谁能把持住其中芸芸众生的共性呢？在谩骂《海上传奇》情节衔接点生硬的时候，我们最起码在主流的荧幕下看到了贾樟柯导演的作品。所以说，贾樟柯的目的达到了。
这或许也可以看作是一种特定时代下的妥协，但贾樟柯完全没有丧失自我。在他的电影中，仍然是一如既往的叙事风格，主人公穿插的不确定性，人在回忆中的叙述角度。在如今环境下，我们本没必要要求过多，因为这本身就是我们主观认知之下潜意识对于一个脱俗之人的过分要求。贾樟柯最起码并没有因为外部因素而改变太多。
抛开作为一个电影工作而言，贾樟柯作为曾经混迹于小县城极具江湖气的文艺青年，进入电影学院后便踏入了思想精英之路。一个本质上的思想家不需要有太多的言辞，贾樟柯在被电影学院讥讽的时候仍能继续一如既往的走下去便是他本身韧性的一种表现。作为中央美术学院的客座教授，他向这个离市场较远的艺术学院里的学子们宣传着自己的思想，这也可以看出作为学者的贾樟柯是一个行动主义者，在人群中跋涉、善言但又不失低调，他并不是站在高处去怜悯旁人，甚至指手画脚。此外，作为新锐导演培养计划的发起者，贾樟柯也在用他的行动试图对整个电影业内做着一些改变，当主流影院只是倾向于一线导演的时候，他用他的影响力为急功近利的中国电影市场留下了一脉火种。
贾樟柯导演的作品没有过多的电影手段，电影在他的眼中或多或少的有那么一点文学意境，但电影作为一种立体的纪录方式有着文字不可比拟的优势，电影直观的叙述自己周围的人和事，片中的人物过着属于自己的具有代表性的生活，而正是这样的代表性才巧妙地记录下了国家和社会最真实、最微观的历史。现代中国社会史的鲜活资料不是简单娱乐所能担当的，而贾樟柯的电影一直在为这种最有价值的使命承担着属于自己的一份责任。当观影者回过头来审视时，对这个或许游离于体制之外，或许在语言上不是那么贴近大众的有良知的电影人会有更深刻的认识，而这种坚持在微观中进行民族国家叙事的电影人理应获得我们的尊重。
电影《小Q》观后感
我最近看了一部电影，名字叫《小Q》。小Q是条导盲犬。
电影开始了，只见一条母狗生了6只小狗，其中戴着红色狗链的狗就是小Q。6只狗快乐地玩耍。
可是，时光飞逝，一眨眼小Q和它的兄弟姐妹就到了该当导盲犬的年龄，小主人乔乔觉得专业辅导员太严厉了，就决定亲自来领导它。时间一长，小Q已经学会了向左转、向右转、前方有障碍物停止向前等。于是，他们一起去导盲犬考试的地方了。
考试开始了，训练员带着小Q来到了考试现场，叫小Q坐下，小Q立马坐下。叫小Q往左转，小Q就往左转。然后，在不远处放一个花盆，再叫小Q跑过去，小Q就跑过去，可是看见花盆这个障碍物，就停住了。训练员就当场宣布小Q是真正的导盲犬了。除了乔乔，其他人都很高兴。乔乔一回家，就把自己关在家里的房间，大哭起来：呜呜，我不要小Q走！我不要！呜呜呜呜西门哥哥来哄她，她还是把自己反锁在房间里。突然，妈妈说：接小Q的车子到了。乔乔彻底哭了。眼看着车子越开越远，乔乔终于忍不住了，拿着小Q最喜欢的一盒玩具，跑了过去，可是半路摔倒了，小Q就这样被接走了。小Q匹配到了陈先生，陈先生是个盲人。他们当中发生了好多故事，最让我感动的是小Q被黑心狗市抓走了，盲人陈先生不顾自己的生命危险去找小Q，最后小Q得救了。
这部电影让我感受到了爱与忠诚，感受了生死离别，我很想对小Q说：小Q，你走好，你永远在我心中。
电影小英雄王二小观后感
电影小英雄王二小观后感（一）
今天我看了一部电影叫《小英雄王二小》，里面主要演的是王二小英勇抗日时候的事情，王二小的爸爸妈妈都被日本鬼子炸死了，王二小很想加入儿童军团，可是，有一个小哥哥不喜欢王二小就不想让王二小加入，还让王二小天天放羊。后来，王二小加入了儿童军团，王二小很伤心恨日本鬼子，没过几天，王二小正在放羊，被日本鬼子抓住了，让王二小带路，王二小一点也不害怕，王二小很聪明，他装作很怕的样子，把日本鬼子带到了八路寰的陷阱，日本鬼子很生气，就把王二小给杀了，后来八路军把王二小埋在了山坡上。
我看了这部电影，王二小的故事永远留在我的心中，少年英雄王二小那热爱祖国、热爱人民、勇敢机智、不怕牺牲的崇高精神将永远激励着我前进！
电影小英雄王二小观后感（二）
“牛儿还在山坡吃草，放牛的却不知道哪去了……”日本鬼子从山间偷袭入村，全村几千人的生命危在旦夕。十三岁的王二小临危不惧、毅然决然地把敌人带进了八路军的埋伏圈。突然，四面八方响起了枪声，敌人知道上了当，用刺刀刺死了小英雄王二小，把他重重地摔在大石头的旁边，几千位干部老乡得到了安全，少年英雄王二小却睡在了冰冷的山间，他的脸上含着微笑，他的鲜血染红了蓝蓝的天，秋风吹遍了每个村庄，把这动人的故事传扬，每个村庄都含着泪水，歌唱着二小放牛郎…
在中国，像王二小这样的英雄成千上万，他们都是为了我们现在的美好生活而付出了一切，每一位革命烈士都是我们学习的榜样，虽然我们现在不能做出那么轰轰烈烈的事情，能做的只有好好学习，我们作为一名光荣的少先队员，一个共产主义的接班人，应该继承革命先辈的光荣传统，爱祖国，爱人民，应该珍惜今天来之不易的美好生活，热爱祖国，热爱人民，好好学习，天天向上，勇于探索，勇敢机智，为祖国更加灿烂、美好的明天而努力吧！
电影小英雄王二小观后感（三）
今天，我们学校组织同学们看电影，影片的名字叫——《英雄王小二》。这篇影片主要讲述了1942年的秋天，日本鬼子在山里扫荡，快要到山口的时候，敌人们昏头昏脑地迷了路。他们看见了王小二在山间放牛，就抓住了他，让他在前面带路。王小二心想：我该怎么办呢？对了，把敌人带进八路军的埋伏圈里，让八路军歼灭他们。
于是，他假装顺从敌人，把他们带进了八路军的埋伏圈里。这时，四周传来“乒乒乓乓”的枪声，敌人这才知道上了王小二的当，就用刺刀狠狠地扎在了王小二的身上，然后又把他摔在河边的大石头上。这时，四面八方的子弹更加凶猛地扫射向敌人 , 为王小二报仇的子弹像长了眼似的纷纷向敌人的胸膛射去。
王二小是个年仅十三岁的放牛娃，但他是个聪明、勇敢、不畏牺牲的孩子，在 强大的敌人面前临危不惧，我要学习王二小的这种宁可牺牲自己也要保护乡亲们的精神，热爱我们的班集体，维护我们班级的荣誉，积极帮助有困难的同学，努力把幸福快乐带给身边的每一个人。
电影小英雄王二小观后感（四）
9月7日下午，徐汇区第一中心小学全体学生一起观看动画电影《西柏坡2·英雄王二小》。此次活动主题为“走近西柏坡，共筑中国梦”.
活动旨在让当下的学生通过电影了解中国的重大历史事件和中国共产党领导下的革命斗争历史，让他们在感受电影故事的过程中逐渐建立起对党、对祖国以及对人民的感情。
由于场地限制，一中心小学二到五年级学生到多功能厅现场观看电影，一年级学生在教室内通过电视直播观看。在组织观看电影的过程中，首先由各班主任对学生进行进场观影的文明礼仪教育，再对即将观看的电影作了背景介绍，让学生了解王二小是一个历代中国人心目中的小英雄。观影过程中，一中心小学的学生们都能文明观影，情绪跟着剧情起伏，时而会心一笑，时而紧张不安，时而扼腕痛惜。
小学生们对王二小这样一个勇敢机智、把敌人带进包围圈的放牛娃非常敬佩，也为他最后不幸牺牲在敌人的刀下而感到悲伤。应该说，此次，《西柏坡2·英雄王二小》以动画片的形式呈现中国抗日战争时期的一段历史，以儿童为故事的主角，孩子们比较易于接受，能更直观地理解战争的惨烈以及老一辈革命英雄为获得胜利而付出的代价，从而更易于激发出孩子们爱国的热情，懂得对现在优越生活要好好珍惜，并通过努力学习回报社会。
此次观影活动还有后续内容，学生们将在观看完《西柏坡2·英雄王二小》之后分年级完成正文和绘画任务。二到三年级学生将以绘画的形式表达自己的体会，四到五年级学生将以征文的形式抒发自己的观后感。希望学生们通过这一系列活动真正体会中国革命的不易和艰辛，从而激发自己的斗志，努力学习，为实现自己的理想不断奋斗。
电影功夫小蝇观后感
电影功夫小蝇观后感
《功夫小蝇》是一部印度宝莱坞电影，这让我想到了此前曾看过另一部宝莱坞电影《三傻大闹宝莱坞》，一部很好的批判应试教育和励志电影，情节和立意都很不错，不由得感慨印度电影的水平已经超越我朝了。但是有一点让人觉得颇有微词的是，印度电影无一例外都有大篇幅的歌舞片段，不管是什么主题的电影或励志或爱情，感情基调或喜悦或者悲伤，类似的歌舞镜头总能屡见不鲜浮现眼前，前一秒还是勾心斗角或深情款款，后一秒主角就开始纷纷起舞（有时候还有众多群众演员），直接导致印度电影时长普遍长于一般电影，很少见有低于两个半小时的（吐个槽，宝莱坞电影要是想全程无尿点的话，恐怕你的膀胱容量得够大）。
《功夫小蝇》讲述的是一个穷小子烟火工Nani苦苦追求从事慈善事业的美丽姑娘Bindu，虽然从未获得其肯定，但依然如痴如醉，初心不改。与此同时，赞助Bindu慈善事业的地产商老板Sudeep也垂涎于Bindu的美貌，Sudeep使尽浑身解数，却发现Bindu早已对Nani芳心暗许而不自知。当Nani历尽千辛万苦、好不容易即将获得Bindu的首肯、正准备与Bindu度过一个甜蜜的夜晚时，却被狠毒的Sudeep残忍杀害。死去的Nani变成一只苍蝇重生，在让Bindu相信自己就是死去的Nani后，这对恋人开始了自己的复仇计划…
以上为剧情梗概，情节大抵如此，却打动了我。Nani对Bindu的痴心和深情，以及Bindu小女生般表面上不冷不热、心里却欲说还休的矜持和谨小慎微；男女主角们鲜明的个性，影片里对男女主角心理活动细腻到位的描写，很难不让人留下深刻印象。特别是Nani热切诚挚的感情、乐天积极的态度；虽遭遇挫折，却从不轻言放弃，持之以恒，用自己的微薄力量，一点一滴向Bindu表达自己真挚的感情；Bindu矜持保守，对待Nani不冷不热，始终保持着距离，却也丝毫没有富家女孩的养尊处优、傲慢自负；而且Bindu热衷慈善教育事业，喜爱小孩子，是个温良恭俭让的好女孩。最终Nani用自己的真心融化了Bindu内心的坚冰，使之卸下了心里的戒备，接受了Nani对自己的感情。影片对浪漫唯美爱情的描绘，那种暧昧不清的入微刻画，颇让人心驰神往。不由得让人心生感慨，要是能拥有一份这样纯洁甜美的感情，该有多好。
奇怪的是，虽然这部片子也有宝莱坞电影一样大段的歌舞片段，却并没有让我有太多的抵触，反而使我觉得，歌词里对恋爱时的心理活动表达的十分到位和入骨；那种时而躁动、时而热切、时而沮丧、时而失落、时而美好、时而失落，种种复杂交织的情绪，都有着完美的刻画。突然一下子，我就觉得那歌词里吟唱的那种感觉，一定是如此的美妙和难以言喻，才能有如此优美和诗意的表达。以至于后来男主角被反派杀死，至死都未能亲近女主角、女主角心如死灰，强迫自己忘记心上人时；顿时让我感到前所未有的遗憾和压抑，悲从中来，不可断绝，差点就不忍心往下看了。
好在故事的最后，坏人得到了应有的果报，男女主角算是在一起了，也称得上是久经磨难后的完美结局。
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