蒂凡尼的早餐影评。
“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”书是泥土，能生长万物之精。人如字，事如书，让读书回归生活，让有字与无字合一，便是读书的意义。观看一本好书之后，我们会受益匪浅，有一些启发。对于写读书心得我们可以从哪些方面着手呢？经过搜索整理，小编为你呈现“蒂凡尼的早餐影评”，欢迎收藏本网站，继续关注我们的更新！
蒂凡尼的早餐影评（一）
《蒂凡尼的早餐》这部电影拍摄于1962年。上世纪50年代的美国，梦露是所有男人心中的性感女神，凹凸有致的曲线，烈焰红唇，浅金色的卷发，每一个元素都是原始的欲望象征。而到了60年代，社会环境中的理想主义情结引发了一场时尚界的嬉皮风格，在这个所有人都为披头士疯狂的年代里，赫本那种纤瘦骨感的身材引领了新的时尚潮流。和同时期出现的模特Twiggy一样，赫本也非常瘦、平胸，没有玲珑的曲线，举手投足像个孩子般稚气未脱，却又流露出一种天生的优雅。
在电影中，奥黛丽赫本的装扮再次掀起时尚界变革。修长的鸡尾酒裙、张扬的蛤蟆墨镜、曼妙的高耸发髻，以及夸张的长款烟圈等通过赫本的演绎一夜之间红遍全球，成为最热门的时尚道具。近半个世纪后，霍莉一角仍荣登英国《)现实生活中的我们又何尝不是一样，想离开什么所谓给自己带来痛苦的地方，固然事情的发生地点是这里，可是你其实已悄然把它种在心里了，推脱它是给你带来痛苦的东西，真正的解脱的钥匙在我们手中，只要自己心已放下，在哪都是一样。
女主对她的前丈夫说的有一句话我也感触很深，她说你喜欢带一些野性的东西回来，你不该上爱上那些野性的东西，你越爱它，它越强大，其实也是在说她自己，她骨子里有一种野性，其实她和男主的感情她也知道是一种野性的情愫吧，男主有一个女的包养他吧，我觉得其实她应该很早就喜欢上男主了，基于男主的感情这种境况所以不去面对，让自己还是回到追求物质的轨道上，我觉得男主很不错，能够勇敢放弃一些东西来珍惜感化女主。我想世间应该没有这样的人了吧。
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安娜卡列尼娜影评
安娜卡列尼娜影评（一）
惊喜惊喜！不是故事，是手法。乔怀特居然在大银幕上呈现了一出舞台剧！全片的取镜，走场等等，几乎有百分之七十以上采用了布景式的舞台剧表现手法。正映衬了一点戏如人生，人生如戏。小说中的几段重要的内心戏全都放在了单一的舞台场景上表演，比如安娜抚摸着熟睡中的儿子，默默湿了眼眶。然而丈夫卡列宁恰巧闯入镜头，这样一幕简单的无言戏被处理得非常妥当。
舞台的框架仿佛就是沙俄时期的舆论束缚，片中只有为数不多的几场自由戏份在开阔的户外拍摄。比如安娜与沃伦斯基的两段缠绵，康斯坦丁的割草戏等等，最令人释怀的还属片尾，安娜与卡列文的儿子和安娜与沃伦斯基的私生女儿，如亲生兄妹般在野花丛中追逐嬉戏，此时的卡列文也端坐一旁，看着手中的书籍，望着两个无邪的孩童。最终野花丛蔓延到了舞台的框架中，彻底让结尾开阔了。
如此新颖的模式是在当代电影中非常罕见的，1920年以前的5分钱影院时代倒是屡见不鲜，用镜头驾驭一场舞台剧。看来乔怀特在《赎罪》之后启动列夫托尔斯泰的大作是久经考虑的，想必他也一定做足了功课和各种构思才开机的。据我所知，《安娜卡利尼娜》被搬上银幕已有不下6个版本，最近的包括1999年苏菲玛索的版本。此时乔怀特再启此计划，唯有在叙事上做一次革新，他聪明地选用了最复古的方式来做革新，结果却成功地驾驭了全片的几段戏剧冲突。使得影片的每一个镜头都可定格作为艺术画来欣赏。再加上这样的经典爱情悲剧，凄美二字得以最好的诠释。
火车，是《安娜卡利尼娜》的重要场景以及道具，无论是安娜与沃伦斯基的初见，还是莫斯科与圣彼得堡之间的衔接，亦或安娜最终选择的结束方式。滚动的车轮，呼啸的汽笛，白雪皑皑的冬日，成了各版《安娜卡列尼娜》的代名词。此片中的舞台加上微缩模型以及手绘布景让人对这班列车有了崭新的映像，可谓只要是火车出现的场景，必营造出了高潮。
即便安娜的命运被搁到现代，依旧摆脱不了抑郁的结果，虽在当今社会，其不至于落得自了生命的结果，但人物本身的纠结性绝不亚于沙俄时期的人言可畏。凯拉奈特利首次出演如此苦情的角色，几乎影片的后半部分全都是湿着眼眶演过去的，尽管如此，却和以往的苦情电影不同，其一自然是之前反复提到的手法革新，其次就是在于影片层次的递进上。安娜是全片的一个索引，一个纠结体。一旦她结束生命，所有人物都归于原位，互不干涉。
这点，乔怀特版的《安娜卡列尼娜》甚是突出了前端二人相互肉体吸引的部分，或许影片没有太大的篇幅用来表现一百多个人物的生命轨迹。所以干脆用推开一扇门，进到另一扇门的方法来开门见山。原著中的一条主线和一条副线，两个家庭的迥异结果，都被完整呈现。
一直再看文艺片，这回算是真正被影片文艺了一把，仁者见仁是影片逃不开的舆论走向，至于你怎么想，看了再说吧。
安娜卡列尼娜影评（二）
这几天把四个最有名的《安娜卡列尼娜》电影版本都看了一遍，我对这四个版本的排名是第一名：2012版，第二名：1948版，第三名：1997版，第四名：1935版。虽然2012版票房不佳，但我认为乔怀特此作的实力不容质疑，就像之前的分析一样，乔怀特在2012版的创新是古典剧前所未有的，叙事线索极其清晰，戏剧极富张力。第二名场面调度运用的非常好，叙事及情感过渡也十分自然。第三名虽然叙事上略显平淡，但整体来讲也还是不错的。第四名也许因为只有90分钟的关系，整体故事脉络没有叙述清楚，而且人物的感情变化也过于生硬，当然，1935年能拍出这样的作品，在当时来讲也是非常不错的。
就安娜卡列尼娜角色来讲，我认为四个版本女主的表演都是不错的，嘉宝和凯拉奈特丽版在人物个性上更加鲜明，而费雯丽版比苏菲玛索版在表演上更为出色。
沃伦斯基我个人非常喜欢2012版艾伦的表演，非常精彩，眼神就把观众吸引住了，个性鲜明、有力。另外几个版本中，1948版是我第二喜欢的，感情过渡表现的也较为自然。
卡列宁这个角色我本身并不喜欢，但就表演而言我认为裘德洛版略显人情味。
安娜卡列尼娜影评（三）
可能是因为裘德洛，可能是因为我今年刚刚有幸读完原著，总之我去看了翻拍了13次之多的《安娜卡列尼娜》。
看过电影之后我和老妈讨论，这部电影之所以被拍这么多次，是因为一直没有一个十分成功的版本让所有其他翻拍的欲望望而却步，就像《乱世佳人》那样。好吧，我想说的是我并不喜欢这部电影。
首先从表现形式上来说，电影借用了很奇怪的舞台剧的表现形式，有点像《罗密欧与茱莉叶》那样。但是既然是用电影这样的媒介来表现这部文学著作，那么为什么不好好利用电影表现的长处呢？比如说火车进站的场景，赛马的场景，很明显就看出来是可以营造的假背景。这让人觉得很失望，好像预算不够而充数的感觉。1847年的俄罗斯，书中描写的广阔的农村景象，冰天雪地的莫斯科，这些都是半真半假。既然有银子请那么大牌的演员，干脆就再多花点钱好好拍拍外景不是更好吗？当然其他的一些场景还是很精致华丽的，比如机场舞会，歌剧表演之类的。
再聊聊演员吧。先说安娜。我曾经在网上搜了一下之前的版本，觉得相比较之下嘉宝的版本是最接近安娜的。凯拉奈特莉是个漂亮的女人，但是她从气质上来说并不接近安娜。安娜是个丰满却又灵活的女人，应该透着高贵和灵动，以及和儿子在一起的时候的母性美。但是凯拉似乎更多了些疯狂和神经质，她脸部的表情，过于平坦的胸部，还有本来应该是高潮之一的难产的时候过于平静的表现--安娜那个时候出于死亡的边缘，她的举动应该是疯狂的，而不是像她演的那么理智而平和。当然，和之前的版本多些的可能是安娜和渥伦斯基之间的情欲戏，但是按现在的标准，也毫无突破可言。，
裘德洛一开始我以为他是饰演渥伦斯基的。这么个大帅锅来演卡列宁让人大跌眼镜之余还感觉有点浪费人才。可能是裘德洛自己本人厌倦了总演帅哥了吧，他要不断的突破自己。但是本片给卡列宁的镜头真是不算多，也难得有震慑人心的时刻。
渥伦斯基，无论是在原著，还是在电影里，都是最被关注的男人。这个风流倜傥的年轻军官，认认真真的爱上了一个有夫之妇，无论是在哪个年代，都是有意思的事。AronJohnson,这张脸还是够帅的。尤其是他用那双天蓝色的眼睛凝视安娜的时候，还是挺打动人的。但是他还是有点太嫩了。渥伦斯基虽然比安娜年轻，但是他也应该是个年轻的男人而不是一个年轻的男孩导演选Aron的原因是因为他有个比自己大23岁的老婆吗？
好吧，再好吃的东西，如果总是一遍遍被人扔到锅里重新炒，总不会好吃到哪去。导演怎么样也应该来点新意以表示对以往版本的敬意不是？所以要看原著。
消失的子弹影评
消失的子弹影评（一）
悬疑还凑活吧，结局比较惊人，但禁不起仔细推敲，看看解闷还不错。
谢霆锋是干坏事的好人吗？如果为了达到目的，视人命如草芥，随意杀害，那他从骨子里就是个十足的坏人。从这点引申开来，中国人从来都是人治而非法治，总是期盼有清官整肃朝纲、有好汉替天行道，而不是想办法从制度上，用法律手段彻底解决顽症。这样的流毒不肃清，何谈社会进步？
西方人，从苏格拉底慷慨赴死之时，就已经明确了法律的地位。直到今天，他们达成的共识就是：比治安恶劣更难以接受的是警察队伍的腐败。如果药都有问题，又怎么能治得好病呢？当然，要搞廉政风暴的话，也要依法行事，而不是靠换个警察局长就能解决的。
消失的子弹影评（二）
《消失的子弹》由乐视影业和英皇电影联合出品，总投资超过1亿，堪称2012最值得期待的黑色侦探大片。片中一枚枚取人性命于无形的幽灵子弹引发民国最轰动的惊天第一奇案，奇智神探刘青云和热血警察谢霆锋并肩作战，联手神机妙算的小云雀杨幂、忠诚勇敢的小伍井柏然一起组成奇智神探团，共同踏上迷雾重重的追凶征途。在昨天曝光的纸片人阵营中，一身英伦复古西装的谢霆锋左手抚上腰间手枪，眼神犀利眺望远方，警探造型英气逼人，被网友封为《消失的子弹》帅气帝。但与此同时，他的脚下却又牢牢踏着一颗足球，与背后抱臂而立、酷劲十足的C罗相映成趣，仿佛是一中一西两位帅哥相约欧洲杯场上单挑，古今中外的混乱穿越平添了几分喜感。而头戴礼帽、风衣翩翩的黑马王子刘青云更是闲庭信步之中，轻松抢断哈维的运球，看来奇智神探的淡定气质在球场上也有用武之地。
除了谢霆锋、刘青云的锋云组合，杨幂、井柏然、廖启智等也与各路足坛巨星火速配对。影坛新秀井柏然对阵足坛新星厄齐尔，两位后起之秀共鸣无数，惺惺相惜；而之前在球场上思考人生一炮而红的巴神这次也隆重登场，与廖启智扮演的霸气丁老板站到同一阵营，两雄相遇，究竟谁更魅惑狂狷？这就要等到电影上映之时，大家亲自去影院里寻找答案了。
子弹欧洲杯打油诗网络大热传主角站队暗示前三赛果。
除了纸片人外，《消失的子弹》还为几位主角与球星队友配上了一系列子弹看我的欧洲杯打油诗，诙谐的三句半朗朗上口，引发网民争相转发。更有网友指出，谢霆锋、刘青云、井柏然所对应的葡萄牙、西班牙、德国都是本届欧洲杯的夺冠热门，看来几位神探果真料事如神，已经提前暗示出了前三名的赛果。
消失的子弹影评（三）
第一次看这么大场面的民国时期的兵工厂，森严壁垒，危机重重，就像一个鬼城；特别是画面感，几乎无法不让我们去想阴森恐怖的镜头，它与我们内心保存的鬼城的样子，几乎相同。这也是第一次感受到兵工厂人工机械造子弹的过程，有点儿神秘感，有点窥探的欲望，跟着主角们往里奔，又被充满火药味，更有一股子血腥味道的子弹一次次击中，可我还是不肯放弃，因为，它可以让我精彩入戏，这样的吸引，也只有电影《消失的子弹》。
这是一部很容易自觉参与进来，共享推理侦破的电影。
很有意思。我可以一次次的参与警探（刘青云饰）的推理判断，与他一同寻找谁是让子弹再飞一会儿的幕后主谋。
电影《消失的子弹》，围绕引发全城恐慌的民国第一惊天连环命案展开，神秘的兵工厂与杀人于无形的幽灵子弹，
确实，发生在子弹上的故事，那么古怪，那么离奇，甚至那么的纠结，如果你不想弄明白，你一定不肯罢休？就是让你想结尾看到结尾，你也充满了疑惑，怎么会是他？从线索上，根本就看不到蛛丝马迹，从行动上，无法相信他就是背后的主谋，为什么是这样死，而不是那样死？
电影《消失的子弹》一直在围绕兵工厂一系列的谋杀案件，寻找子弹的踪迹。没有人知道子弹的去向，没有人分析清楚为什么从死亡者身体里找不到子弹，难道这些子弹还会要再飞一会儿？
电影中最值得夸赞的是，竟然有香港四位影帝，这在电影行业中也是很特殊的，既然有四位影帝，想想会怎么样？
第一对影帝：谢霆锋、刘青云。谢霆锋与刘青云是首度合作的一部电影，他们两的戏份都非常的恰到好处，没有生硬的语言，也没有生硬，一切都起自自觉的表达，很有分寸感。不难想象，两个都是金像奖影帝的缘故。戏都到如火纯清这个地步，不金像奖，不是影帝那才奇怪呢，这说明，演员表演的实力，那才是硬道理。
另外，刘青云在《消失的子弹》频频上演勒颈上吊、倒挂金钟、近距离爆破等高度危险的戏份，据了解，这些戏份全部都由刘青云亲身上阵，坚持不用替身，这样的敬业，在内地港台也屈指可数。危险，也使刘青云的表演更具有观赏性。
第二对影帝：廖启智、吴刚。吴刚和廖启智，出演片中出演警察局金局长和兵工厂的丁老板。这两位暗中官商勾结，为钱不惜加害无辜生命，子弹就是从丁老板的手中飞出，被警察局金局长的庇护，使丁老板横行霸道，草菅人命。
这四位影帝的表演水平精彩纷呈，使《消失的子弹》充满了玄机。
电影《消失的子弹》由乐视影业、英皇影业斥巨资联手打造，金牌幕后尔冬升监制、罗志良导演。
刺猬的优雅影评
刺猬的优雅影评（一）
喜欢《刺猬的优雅》这部影片，温吞细碎的情节里闪砾的生活哲学和智慧，温暖的情感，机智与精巧，充满了哲理的语言，都让我心动不已。生活的气息，像曾经和现在、未来，有过的理想、失望和期待。
女孩芭洛玛说，要做追逐繁星的人，不要做鱼缸中的金鱼。
她用镜头去捕捉生活中的点滴，身边的人，神经质的母亲、脾气暴燥的姐姐、整日忙着应酬的父亲、那些装模作样的邻居和政客们。饭桌上，他们喋喋不休地讲述着自己的理论，心不在焉地听着别人的言谈，展示着自己的优势，掩示着缺失。
这便是我们生活中的人群，每一个人都那么的不同，又那么相似。
人们像芭洛玛一样大的时候，是否也做过追逐繁星的梦呢？然而，当时光的阴影渐渐地埋没掉初初的理想里那点点滴滴的光彩，浅显的智慧变成繁复的生活规则，人们是否终究会变成一条条美丽而相似的金鱼？自由落入那只透明却无法穿透的狭窄鱼缸。
如果想抗争，便注定孤独。如同芭洛玛，如同荷妮。
门房荷妮从未引人注目过，无论她的生活或她丈夫的死。她的工作低微，被人忽视，没人去理会她说的话，没人去看她阅读的书籍，没人去玩味她的猫的名字。她固守着寂寞，却留给自己最自由的空间，偶尔吐出一两句别人忽略的富有哲理的话，神情却是冷漠烦燥的。某种意义上，女孩和门房是同一类人，内心孤独，并对世俗的环境失望。只是，荷妮选择了扮演人们愿意认知的模样，内心与世隔绝。而芭洛玛却计划在某一天自杀，彻底放弃这个世界。
小津先生出现了，那个彬彬有礼的日本绅士，和高级住宅区里的所有住户一样，有着体面的外表和身世，丰富的学识。可他显得那么的与众不同，他谦逊的微笑和目光，像散发着微光的能量，能照亮别人的内心，所有隐匿的线条都会显现，所有黯淡的矿石都会发光。他带给荷妮温暖的感情期待，并牵引着她深藏的自己，再次拥有了追寻幸福的勇气。他也带给芭洛玛不一样人生思考，如何在虚伪的世俗中从容地生活。
生活大多不如意。选择做条美丽的鱼，还是一只外表丑陋的刺猬呢？做鱼吧，生命有限，不如尽情地展示美丽，自我封闭或者随波逐流，也许有一个美好的人能捞你上岸；伪装成一只刺猬吗？躲在狭窄的房间里，用一杯茶或一本书去开启生活的智慧，用孤独之外的生命哲学，去填满人生的空虚和孤寂。相信有个人总会到来，发现你内心的柔软。
荷妮的突然死亡令人婉惜不已，但也是她的死亡，阻止了芭洛玛的悲剧。女孩看到，原来死亡并不如自己想象的平静美好，因为，再也看不到所爱和爱自己的人。死亡拯救了女孩和她的人生。我想，等她长大了，定会选择做一只优雅的刺猬。
生活是一只大鱼缸，我们正准备跳进去，还是已经身在其中？曾经繁星点点的梦想是否早就淹没在生活中的繁琐复杂里。我们是哪一类人？是心底清澈却对生活灰心的小女孩吗？是外表丑陋内心闪光的荷妮吗？是被生活消磨掉意志的装模作样的谁谁谁？还是匆匆走过无视别人的路人甲？
每一个人，都能守到那个人的出现吗？在某个平凡如常的日子，一眼便能相认。无需做作姿态、万般风情，只要一个自然的转身。
如果生活是一只沉闷的鱼缸，是做那条随波逐流的金鱼，还是那只外表丑陋内心柔软的刺猬？不妨做刺猬吧，总会有人发现你的优雅。如果没有那个人，至少，还有一个鱼缸之外的世界。
低沉而优雅的大提琴伴奏，流露出一股哀伤而无奈的气息，有严重自杀倾向且聪慧过人孤僻而古怪的小女孩芭洛玛，不修边幅虎背熊腰不起眼的女门房荷妮，优雅礼貌一股绅士范的住户小津格朗，看似互不相干的三人却被联系在了一起，小津先生的到来，给芭洛玛和荷妮密不透风的生活打开了一扇窗，迎来了一丝弥足珍贵的光明。
身份高贵的工作狂父亲，神经兮兮的精神病患者母亲，冷漠而孤傲的姐姐。看着自命不凡的达官贵人装腔作势的交流，母亲宁愿将全部精力花费在花花草草上的荒谬性，与父亲的生疏和隔阂，让芭洛玛感受到生活的做作和无趣，就像一只命中注定要困守鱼缸一辈子的鱼，使她形成了一种悲观而消极的人生观，常以阴暗的角度思考和研究问题，视生命为一场定局，毫无意义与乐趣可言。
但随着小津先生的到来，与荷妮的深入了解，让芭洛玛体会到了渴望已久的理解、鼓励与共识，也渐渐忘却了孤独所带来的无助感和悲凉的意味。家庭环境对小孩成长的影响早已是老生常谈的话题，但依旧是值得人们热切关注和改善的社会现象，本片通过对芭洛玛这一角色的形象刻画，即是不良家庭环境对小孩造成负面影响的一种反映，也是对小孩成长过程中内心和精神世界需求的一次放大。
寡妇荷妮是高级公寓的门房，蓬头垢面又矮又胖终日与一只猫为伴，表面看上去她就像是个平凡且被人视为生活在底层社会，低人一等的边缘人物，住户对她常常出于指示、抱怨、歧视和漠视。但小津先生却窥探到了荷妮隐藏在门房身份下的真实一面，原来掩盖在粗活杂工背后的其实是饱读诗书的学者身份，小津逐渐改变了荷妮以往习惯性伪装式的生活方式，打消顾虑，越过内心的防线后，两人开始了暧昧的忘年交，但突如其来的悲剧却让这一切戛然而止。
现实中很多人其实都像荷妮一样如同一只刺猬，外表看上去显得平凡而渺小，但实则优雅的超乎一般，在社会的使然、环境的影响和精神的需求下，只不过是早已习惯了隐藏和低调。那一身锐利的刺除了是对自我的保护外，也是对自我另一种真实面貌和理想小世界的捍卫和保护。荷妮当门房的高档公寓就像一个迷你版的西方社会，身份贵贱被划分得极为明显，那些自称高端分子异样的眼光，界限分明虚伪的待人处事和高高在上的指令，可以被归纳为是社会不同阶级相处模式中极度不公平而寻常的体现，生活在这些司空见惯悲凉的现象中，常常让人不得不变成一只被人遗忘而忽视的刺猬。
小津格朗就好似小津安二郎的化身（片中荷妮说过很逗趣的一句话：您和小津有亲戚关系吗？），只要是小津电影的粉丝都应该很容易感受到本片所流露出来的那种生活化而极具内涵的范，在小津牌的电影中通过对平凡生活的洞察和体会，让人感受到许多时常被忽视而需重视的人生真谛，就像是用最平凡最简易的线条勾勒出最完美的画卷版，这部电影同样也做到了这点。片中小津格朗的出现就像是一股清新淡雅的东方优良文化的介入，通过自身的道德修养和思想观念，对西方文化中腐朽、肤浅而根深蒂固的观念进行了一次优雅而深刻的抨击。
最后荷妮的死给了芭洛玛很大的冲击，让她明白到生命的无常和死亡的可怕，暂时打消了她从始至终想要了结生命的冲动。当芭洛玛看到荷妮被抬进救护车的那一刻，死亡在芭洛玛的眼里瞬间从喜剧变成了悲剧。让人意识到死亡总是在不经意间到来，很多时候都是在人们最快乐和幸福的时候悄然而生，所以要尽量的使人生多点意义而少点悔意，更不要轻易、盲目而冲动的给自己短暂的生命提前划上休止符，应努力的跳出固定而悲观的思维模式，像芭洛玛一样从身边平凡的生活中寻获到人生的真谛，学会珍惜现有的一切。
芭洛玛最后说了一句话：重要的不是什么时候死，而是死亡的那一刻我们正在做什么，荷妮准备要爱了。虽然突如其来的死亡让荷妮留下了一些遗憾，但至少离去时她怀抱着幸福，其实人生价值的一种体现就是能带着微笑离开这个世界，而荷妮做到了，小津帮她卸下了伪装，助她找到了生活的自信和快乐，让她得到了难得的重视、关爱和平等。人无完人，但人却各有各的优点和特长，往往都是一些庸俗腐朽的外在因素和命运的使然使得人与人间看似有贵贱或等级之分，有时理应就要勇于的改变和表现自我，享受尊重和公平的待遇，做回真实的自己。
看着荷妮的离去，同样也让芭洛玛体会到命运的不确定性，就好似她说的那样：生死就是布局好坏的一种结果。，但别忘了棋子永远都是紧握在自己的手中，就看你有没有一颗想要精心策划而投入布局的心。片中有段让我印象很深，为了检验药性芭洛玛把药磨成粉给鱼缸里的小鱼食用，眼见小鱼翻了肚皮没了知觉，就把它扔进马桶冲走了，谁知小鱼居然奇迹般活蹦乱跳的出现在荷妮的马桶里。很多时候人其实就得像这条小鱼一样，勇于面对和尝试改变，说不定就能脱离乏味而孤独的处境，摆在眼前的也许就是另一番期盼已久的生活景象。
在未听说这部法国小说，或者说这部法国电影的名字之前，从未想到刺猬这种动物会和优雅有什么关系。优雅该是属于天鹅，或者长颈鹿之类动物，灰不溜秋，毫不起眼的刺猬，也有它的优雅吗？
原是想先读小说，再看电影的。但是由于在当当的这单订书中，有一本预售的村上的《1Q84》不知何时到货直接导致这本《刺猬的优雅》一并耽搁。
电影是从一个女孩的一段独白开始的。这段独白令人震惊。她决定在本学期结束，她13岁生日前死去。她说这话的时候带着严肃淡漠却又异常坚定的表情。
她的轻生之念并非因为生活窘迫或者穷途末路之类。相反地，她生活在巴黎的富人区，父亲是国会议员，过着衣食无忧的生活。可是大概也正是这样的生活，使她感到束缚。她说：生命在她看来就如金鱼，看似自由游弋，却始终被束缚在透明的鱼缸里。为了不困在这鱼缸里，她决定自杀。自杀前，她要拍一部电影。她深信，死亡是世界上最平常的一件事，但重要的是，你死的时候在做什么。
她是一个太过聪慧的十二岁女孩，聪慧到早早看透了人性。她有一双比成年人更清明的眼睛，透过浮华看见腐朽，透过平凡能看到一种睿智。她曾在某次家庭聚会上指出某位大人物的谬误。她说：国际象棋和围棋不同，国际象棋就是想办法杀死对方，而围棋像人生一样，重要的是布局，我们要让自己活到最后，也要让我们的对手活到最后。这样的话语，是不合适宜的。在大人眼里，她不是个讨人喜欢的孩子，甚至被认为是个不折不扣的小怪物。不爱说话，只爱喃喃自语地拿着摄影机到处拍摄。
她说：荷娜，你不是一个普通的门房。电影中另一个主要人物出场了。她是这栋高级住宅里的门房。没有人会注意到这个五十多岁不修边幅的矮胖门房太太荷娜。她其实并不是大家所看起来的那个样子。虽然她从来没上过学，但她密室里的满屋藏书早已填满她的灵魂。平人眼里庸俗的门房，却有着贵族般深邃的内心世界。
她独自坐在小房间里，一杯茶，一包黑巧克力，一只懒猫，满屋的书，我被这颗沉静的心打动。不是出身高贵，生活闲暇的人才有优雅的权利。也许一开始，我犯了个错误，优雅并不一定要属于天鹅，刺猬也可以有它的优雅。只是人们并不了解。就象人们不会了解到门房的内心有多美，不了解这个那么精灵的女孩对活着有那么多困惑。
我们活在一个重视表象的世界。这个世界刻板且不友善，充满偏见。在这样的世界，我们大概只能象刺猬那般竖起浑身的刺，建起坚不可摧的堡垒来保护自己柔软的心。直到某一天某人可以直抵你心。就是他，知道你不是别人看起来的那个样子。就是他，知道你的与众不同。就是你说：幸福的家庭都是相似的，他马上接口说：但不幸的家庭各有各的不幸。
此时，第三个重要人物登场了。日本来的小津先生，带着日本文化的细致精髓来到巴黎，也来到门房太太荷娜的内心世界。还记得有那么一场，她换了新妆，遇上同栋楼的有钱邻居。这位邻居很有礼貌地对她说：你好，太太。她对他说：她没有认出我。他望着她：因为她从来没有好好看过你。没错，只有你，才透过表面的沙砾，看到我内心钻石般的光芒。就因为此，即使我只是个门房，我也准备去爱了。一切掩饰，在懂你的人面前早已慢慢融化。虽然世界依然傲慢如故，但是心中已盈满能量。
忽地，怎么觉着有些熟悉之感。不正是小王子说的那样，重要的东西眼睛是看不到的。我们必须用心去体会，虽然这么说着其实有些悬乎，因为这实在没有什么可以具体化可操作的东西。也许这只是种感受，总有一些人在同一频率之上，我们可以感受得到彼此的好。心与心的交流，怕是这世上最美妙的事情了吧。是你在这里。呀，我也在这里的惊喜。
电影的结局没有那么完满。小女孩没有死，死的是荷娜，在猝不及防的车祸中。当幸福快要来临的时候，死亡却令人诧异的到来。死亡并不如小女孩想象中那般梦幻。死亡是最真实的东西。一切结束了，你看不到你爱的人，也看不到爱你的人。她的死对她是有所触动的。她不再有自杀的想法。
我们得好好活着，才有机会。我们得好好活着，才能使一切更有意义。
刺猬，看似懒散，其貌不扬，总是孤僻地生活在自我的世界，却也自有它的优雅。敏锐的洞察力和内心的丰富，是自己看世界的方式，你懂很好，你不懂也无谓。可以远离是非之所，有一个安身的小角落，静静地生活就好。孤独，却并不放弃追求幸福；不美，却拥有一颗善良的心；贫穷，却并不贫乏；沉静，却并不冷傲。这大概就是属于刺猬的优雅。
冬天的骨头影评
冬天的骨头影评（一）
这是一部表现女性勇气的电影，这是一部彰显女性主义崛起的电影，这也是一部关于边缘的美国下层民众的电影。当我们早已习惯于在光影之中感受美国社会光鲜、亮丽、和谐的一面时，德布拉格兰尼克似乎很不合时宜的把美国社会灰暗的一面赤裸裸的展现给了我们，在纪录片风格的影像之中，一些早已存在的在我们思维中关于美国的固定印象被打破，我们看到了一些边缘、平凡的美国民众如何为卑微的生活而挣扎、努力，同时我们也感受到了美国下层女性的坚强和勇敢。作为一部低成本的独立小众电影，《冬天的骨头》没有了好莱坞流水线作品的光鲜、浮躁和矫揉造作，大多时候它给我们的是一种沉静、平淡而又深邃的气质，而这种不带丝毫浮躁的气质，正是美国电影少有的。
好莱坞的导演们似乎都很喜欢把镜头投向深邃的太空、遥远的未来、宏大的古战场；喜欢展示美国上流社会的光线亮丽、尔虞我诈、勾心斗角；喜欢展现伟大美利坚雄厚的物质资料、惊心动魄的爱情；也很喜欢把镜头投向贫穷的阿富汗、印度等第三世界国家。但是在大多数时候，他们却忽略了本国那些卑微、贫穷，为生活而挣扎的下层、边缘民众们。看上去好莱坞似乎较为缺乏社会责任感，一味的沉浸在浮夸的商业利润之中，这是电影商业化的一种必然趋势，但在这条进化的路上，美国电影也丢失了许多电影真正的价值所在。美国的现实主义电影，已经逐渐没落，走向濒危。
《冬天的骨头》出自女导演德布拉格兰尼克之手，说到美国的女性导演，去年赚的盆满钵满的《拆弹部队》导演凯瑟琳毕格罗算是一个成功的，但是两人的风格却孑然的不同，凯瑟琳的《拆弹部队》较为的主旋律，而《冬天的骨头》讲的是边缘平民的边缘故事。不难看出，《冬天的骨头》是一部歌颂女性主义的现实主义电影。影片取材于丹尼尔伍德瑞尔的同名小说，讲述一个出身边缘山区的美国少女面对家庭变故，如何坚强的支撑起家庭，并不断成长的故事。在男性主义占据主导地位的社会中，女性主义在很大层面上是被压制的，在影片中，多莉父亲的失踪和母亲的病倒使得多莉不得不承担起照顾两个年幼弟妹和母亲的重担，而父亲贩毒被捕保释后的失踪导致其被抵押的微薄家产即将被征收，多莉也不得不承担起追查父亲去向生死的责任，这次她所面对的不是年幼的弟妹和生病的母亲，而是整个社会的压力和阻挠，这不仅没有让她屈服，反而使得多莉内心中的女性主义苏醒、崛起。面对冲突和可以卸下重担的诱惑，多莉仍旧坚持着自我，不断的抗争。她并没有去追求不切实际的正义，追求找出杀父仇人，她所做的一切努力和妥协只是为争取自己剩下家人的生存权，一个最基本的权力，而她之所以这么做是为了维系这个破碎的家庭。
影片中，我们没有看到伟大公正的美国司法，没有看到被美国人吹嘘上天的社会福利，没有看到什么正义的力量出现，只有多莉卑微的努力。多莉争取的只是她和她家人的卑微生活而已。影片在很多地方都体现出了女性主义的影子，电影中除多莉之外的不同女性角色的性格和举动都说明了这一点，电影中的这些女性都有个特点：懦弱、畏惧男性。而多莉显然是这群女性中的一个异类，她坚强，不断的和男人们、附庸于男性的女人们抗争着。电影全片父亲的缺失也是一种象征性的隐喻，而多莉对于父亲的态度也说明了这一点，既是对男权主义的摒弃。多莉一路的寻父之旅即是她的女性主义崛起之旅，而影片最后惊悚的锯手也是具有极强的象征意味的，首先手是人身体很重要的部位，人们靠它劳动、工作，而父亲的手所表现的是一种男性在社会劳动中的主导地位，而电影最后的锯手，正是一种象征性的割裂，即女性主义的与男性主义的一种分离、断裂，这并不是说要把女性和男性割裂，而是说明女性是可以独立于男性存在的，男权主义社会中，女性对男性的依赖是很强的，而电影最后的锯手，即是一种女性的宣言。
模糊了对于公正的概念，影片没有一个明确的正邪取向，它只是在写实的纪录，多莉最后也没有去找出杀父仇人寻求公正，而影片也没有给我们答案，因为这一点都不重要。我们并不需要拘泥于这个微观的公正问题，因为有更大的公正需要去追求，而这个更大的公正就是对整个社会体系的指控，电影中的大群体都是某种层面上的谋杀者，这种不公正，即是整个社会体系对下层、边缘群体的不公正，也是男性主义对于女性主义的不公正。
整部电影的风格极具特色，全片沉浸在一种冰冷的氛围之中，寒气十足，而电影的画面也大部分是冷色调，天气总是不阴不阳，透过光秃秃的枝干也捕捉不到几丝暖阳，这部影片的摄影较为的粗犷，而这种粗狂也很符合电影的气质，没有精巧的镜头没有如诗如画的画面，这部电影的拍摄手法更接近于一部纪录片，粗犷而又写实，简单而又明了。这种写实性，更是加强了此片的现实主义质感，此片虽然描述的是底层人民的不良生存状况，但是却没有矫揉造作的苦逼流露，纯粹是一种自然的纪录，如此的真实。关于女性主义崛起的佳作也众多，有名的如《末路狂花》、《钢琴课》、《黑暗中的舞者》等，相对于这边列举的三部女性主义电影，《冬天的骨头》整体上较为的平淡写实，戏剧性冲突较少，整片的基调较为沉闷一点，但是却值得去细细的品味，作为一部优秀的独立电影，《冬天的骨头》给我们传达了足够多的内涵。
当镜头都习惯于对准天空的时候，更需要有人把镜头转向我们的脚下。
冬天的骨头影评（二）
影片从一个17岁姑娘寻父的故事映射出人们对于人性的解读和良知的发现，单一的事件背后反映了一系列人的生活形态，平直的叙事结构却表现出多层次的主题和思想，贯穿了整部影片的黑暗气氛在最后终于让人看到了些许阳光。
故事的主角有三个人，分别是从一开始就已经死掉的Jessup、17岁的Ree和Jessup的哥哥Teardrop。
因为吸毒、贩毒被拘捕，面对十年的牢狱之灾，他选择出卖贩毒头子，以减轻自己的刑期，Jessup也是身不由己，他知道在这个法律黑洞的小镇，出卖对于自己意味着什么，但是家里面还有三个孩子和一个不能自理的老婆，铤而走险是他唯一的出路，不料自己的供词却被某个多嘴的警察传了出去，在这个人人自危的小镇，出卖泄密就等于与全镇人作对，所以Jessup被毒贩保拭，出了警察局的直接后果就是丧命。
是毒贩Jessup的哥哥，弟弟被保释出来之后Teardrop就知道弟弟已经死了，因为镇上容不下一根出卖者，为弟弟报仇是他现在能为Jessup做的最后一件事，所以Ree来找他的时候他毫不客气的把Ree轰走，因为这件事太复杂和黑暗，他刚失去一个弟弟，决不能再失去一个侄女，但是最后Ree的坚定和勇敢感动了他，他努力和Ree一起寻找Jessup的下落，最后他终于知道是谁杀人灭口，他开车离开Ree一家的时候，说了一句很耐人寻味的话，Ree让他拿走马蹄琴，但是Teardrop拒绝了，他说，帮我留着。因为他知道这次离开之后，回来的路不知在何方。
有一个12岁弟弟和一个6岁的妹妹，父亲因为吸毒被捕，保释出来后下落不明，母亲因为承受不了父亲的堕落而发疯，全家唯一的精神支柱和依靠全部落到17岁的Ree的身上，坚强的Ree默默的扛起养家糊口的重担，认劳认怨。不乞讨，也不拒绝别人的施舍，因为她知道她需要什么，Ree知道人活着可以穷，可以困难，但是不可以没有骨气和尊严。被保释出来的父亲失踪，检察院来告诉Ree,一周后要是Ree的父亲不出席庭审的话，就会没收Ree现在住的房子和家里唯一的一片森林，因为现金不够支付，交保释金的时候Ree的父亲拿房子和森林来抵押，面对无家可归的窘境，Ree踏上了寻父的旅途，但是在人人自危，人人犯罪的小镇，谁也不想惹祸上身，面对Ree也是唯恐避之不及，甚至威胁和漫骂，Ree去找了一次镇上的话事人，但是被拒绝并威胁如果下次再来的话将对她不客气。几天下来，事情毫无进展，而保释官又来提醒Ree离无家可归的日子已经不多，Ree的爸爸的哥哥也劝Ree尽快把林子里的树卖了，绝望的Ree想到了参军，因为参军能得到四万美金，但是那四万美金要半年以后才可以得到，而且17岁的Ree还需要家长的同意才能获得体检的资格，经过教官的一番话和对现实无奈，参军这个念头在Ree的脑海里被打消，但是，母亲和弟妹不能没有一个家，所以Ree决定再去找镇上的话事人，被警告过的Ree被话事人痛打了一顿，血肉模糊的脸看到的不是痛苦，而是坚强，Ree的坚持终于赢得了和话事人对话的权利，Jessup的事我不管，也不在乎你们对他做了什么，但是我有两个弟弟和一个妈妈，我不能没有房子。每一个在场的人都被Ree的勇敢和坚持所感动。人性本善的一面终于在最后一刻展现，决定帮助Ree找Jessup，话事人的妻子带着Ree砍下已死的Ree的父亲的双手，Ree带着父亲的死亡证明拿到警察局终于避免了流落街头的命运，影片最后两个弟妹依偎在Ree的怀抱中结束。
整部影片Ree只哭了两次，一次是Ree无助的时候问疯妈妈该怎么办的时候，一次是Ree拉起父亲那被水泡出浓的尸体的时候。片中Ree只笑了一次，影片最后Ree看着无忧无虑的妹妹玩着小鸡的时候。保护房子只是物质上的需要，房子背后的那份血浓于水的亲情才是Ree真正想守护的。
冬天的骨头影评（三）
年11月29日，第20届哥谭独立电影奖揭晓，由德布拉格兰尼克导演的《冬天的骨头》获得了最佳影片与最佳群戏表演奖，在随后的华盛顿影评协会奖中，《冬天的骨头》又荣获了最佳女主角奖，再加上国家评论协会奖的最具突破表演（由女主角詹妮弗劳伦斯荣获）等，《冬天的骨头》无疑成为本年度最受关注的独立电影之一。
影片《冬天的骨头》根据丹尼尔伍德瑞尔的同名小说改编，讲述一位17岁的少女为了精神失常的母亲及年幼的弟弟妹妹，踏上了寻找父亲的旅途影片自始至终带有着冬天的冷冽的气息，并借劈柴、喂马等日常生活的细节表现出人物生活里的不易，但主创显然不是以此贩卖廉价的同情，而是聚焦于女主人公的身上，表现出她生命力的韧性，如她为了找到父亲的下落，明知对方是毒贩的老大还是坚持去追问，又如她教导年少的弟弟妹妹如何的生存，在她的身上，深刻的体现出贫贱不能移，威武不能屈的精神。
而本片也仅是女导演德布拉格兰尼克的第二部故事长片。她将让人不安的环境与人物的韧性紧密结合，再加上出色的光影的衬托，创作出一个惊人的、值得回味的影像世界，也被《纽约时报》赞为一部深沉、委婉、沉静的电影。影片中那种痛彻心扉的情感则是以一种不起眼的方式缓缓渗入我们的心灵深处。
本片的一区DVD与蓝光已经由狮门公司发行。正片的配置是1.78:1的画面比例及英语DTS-HDMA5.1音轨，可能是低成本制作的缘故（投资仅有200万美元）而画面带有颗粒感，但也契合了山区上的布满灰尘的现实感；数段夜晚的戏，在出色的光影配合及画面清晰度下显得层次感分明，如高潮戏时她前往湖中寻找父亲的尸体，树叶散发着寒意。声轨则比较温和，配合上比较轻松的音乐，给观众一种冷冽中的暖暖的感觉。
正片还携带了影片的导演德布拉格兰尼克与摄影指导迈克尔麦克多诺之间的联合导评。导演侧重于谈影片的选角色、拍摄地点、创作思路想法等，还高度评价了拍摄地的人民；而摄影指导则是侧重于创作过程时的想法与自我挑战，两人之间的导评打开了了解本片创作的一扇窗口。
本片的花絮内容也比较给力，重头戏是长达46分钟的制作特辑制作《冬天的骨头》，虽然这段特辑很少由创作者在镜头前侃侃而谈影片的创作，但紧密的结合影片的拍摄现场而使得影迷可以更多，也比纯粹的访谈更有趣味性。
影评高的电影
影评高的电影（一）
《海豚湾》影评
纪录片《海豚湾》将发生在日本和歌山县一个叫太地的小镇的一幕幕残酷的画面呈现在观众面前，震慑人心，又发人深省。表面上，太地镇竖立着微笑的海豚的模型，渔船装饰成海豚的造型，镇上也有专门供奉鲸灵的寺庙，实质上，这里正是海豚噩梦的真正开端。
美国人理查德。奥巴瑞本是世界顶级的海豚驯养员，曾经他亲手捕捉过五只海豚病亲自驯养它们，参与电视剧《海豚的故事》的制作，正是其中一只母海豚的自杀唤醒了奥巴瑞，海豚是一种智能敏感的有自由意识的动物，就像人类一样，被圈养的海豚一天天地变得沮丧，海豚的每一次呼吸都是有意识的，如果生命不堪忍受，便会通过放弃下一次的呼吸自杀。也正是这只母海豚的自杀，改变了奥巴瑞的一生，他用了10年的时间创建了海豚事业，却决定用余生的努力去毁灭它。他多次前往太地镇，秘密拍摄海湾发生的一切，将日本人的这种丑陋的行为公诸于众，希望让更多的人知道真相。
当海洋公园的音乐声一响起，海豚们微笑起舞，但是海豚的微笑是大自然最大的骗局，人们误以为他们总是很幸福，然而这正是海豚们的弱点，这对海豚的听觉来说就是一种折磨，所以渔民们制造了一堵声墙，吓坏，海豚，将海豚驱赶上岸，让水族馆的驯养员挑选会唱歌的母海豚，落选的海豚就被打上各种鲸类肉的标签，送到超市、餐桌乃至中小学的饭堂，成了市民的盘中餐。然而比屠杀海豚更恐怖的是，海豚肉有毒！由于人类活动中化石燃料废弃物的排放，我们生存环境中的汞含量以每年1%至3%的速度递增，病通过食物链聚积沉淀，海豚作为和人类一样是食物链的最高级，自然体内的含汞量很高，远远超过了食品安全标准的范围，然而在被采访的日本路人，根本都不知道有卖海豚肉，更不知道自己吃的比如说是南极鲸肉竟然就是海豚肉。更可恶的是，政府还强行给学校学生吃，无知的渔民们吃了海豚肉是慢性中毒，毫不知情的市民也逃不脱这个疾病。
通过奥巴瑞联同一位电影人，加入他们行列的还有一个由社会活动家、电影人和自由潜泳者所组成的强大的精英制作团队，他们共同展开了一个在隐蔽的状态下进行的偷拍任务，渗透进太地这个位于日本、地形险要的海湾，将那里人性最黑暗的秘密公诸于世。虽然有很多争论说，这部纪录片带了很多主观的想法，但是日本人的这种欲盖弥彰，自欺欺人的做法，的确很是让人觉得毛骨悚然，奥巴瑞团队所拍摄到的画面不仅震惊了他们自己，他们几次泪水奔涌而出，让看了这部纪录片的我又何尝不是呢？现在不是大家都在倡导保护环境吗，解决海豚湾的事不仅是在保护海豚，也在保护环境，甚至是在唤醒人们的意识和改变人们的观念。
影评高的电影（二）
《幽灵公主》影评
以前，地球是一颗美丽的蓝绿相间的星球，森林遍地，但现今，随着社会和经济的发展，森林被大量砍伐，只留下了一片片的荒地，和失去生存家园的动物，我们的生态环境也渐渐恶化，保护生态环境已经成为重中之重。
《幽灵公主》中，人类为了自己的发展不断的砍伐树木，摧毁森林，甚至还想猎杀山兽神。因为人类的发展欲望，不断的破坏森林，动物们没有了生活的地方，产生了怨恨才出现了邪神，像袭击阿席达卡村庄的山猪就是因为抗争人们砍伐树木，烧毁森林时中弹后充满对人类的怨恨才会变成邪神。也才有山兽神头被射下拿走后的爆发。《幽灵公主》中人与自然的矛盾虽然加入了神话色彩，也有夸张化，但这正反映了当今社会人与自然的矛盾，反映了生态环境的恶劣。
但是，在生态环境如此恶劣的今天，生态环境保护何以可能？
首先，我们意识到自己对生态环境的伤害，以及这种伤害对人类的影响。《幽灵公主》中，阿席达卡在向西方去的路上途经了一个城镇，在那里遇见了疙瘩和尚，两人吃饭时他告诉阿席达卡他们坐的这片荒地以前本来是个可爱的村庄，但是洪水、火灾加上泥石流，不知死了多少村民，村庄也不复存在。而且，电影里阿席达卡中了邪神的诅咒，而山兽神救活了阿席达卡，却没有消除他的诅咒，这也是对人类破坏环境的一种警示。在现在，我们经常会面临泥石流、地震、洪水等自然灾害的侵袭，这正是我们破坏环境所造成的后果。这些自然灾害是对人类的警告，警告人类不能过度破坏生态环境。只有当我们意识到自己对生态环境的伤害时，我们才会有一颗保护生态环境的心，生态环境保护才有可能。
其次，有人站出来带头保护环境，并告诉大家不要再继续破坏环境并协调人与自然的矛盾。阿席达卡是中间人，在人类和自然之间协调着，一边阻止黑帽大人杀死桑和山兽神，一边阻止桑杀死黑帽大人，避免仇恨的加大。而桑是人类，却被山犬养大，与森林的诸神们共同保护森林，对抗入侵的人类，想杀了黑帽大人，是环境保护者，她代表着人类对环境的良知。在现今，也有这样的环境保护者，他们向民众宣传环保知识，向政府抗议破坏环境的行为，以身作则保护环境。像现在很多珍惜动物都因为环境的恶化和人类的猎杀而濒临灭绝，动物保护协会就呼吁大家保护动物，阻止人们猎杀动物的行为。澳大利亚政府也曾派遣船只前往南极海，对向南极海出发的日本调查捕鲸船进行监视，澳大利亚反捕鲸人士一直在尽最大力量，包括在国际法庭采取行动，阻止日本人捕鲸。正是有广大环境保护者的以身作则和宣传，人民才更加意识到环境保护的重要性，才让生态环境保护能够更好的实行。
然后，我们要在破坏自然的时候给自然留下自我修复的余地。在影片最后，阿席达卡和桑还回了山兽神的头，被山兽神怒火破坏的地方都恢复成了绿色的植被。这便是大自然的自我修复功能。大自然能够一直伴随着地球的演变生生不息，就是靠这种修复功能。但是这种修复功能就像弹簧一样，是有个度的，一旦超过那个度，大自然就会逐渐崩溃。所以现在政府强调可持续发展，建立环境节约型社会。可持续发展，是既满足当代人的需求，又不对后代人满足其需求的能力构成危害的发展。它们是一个密不可分的系统，既要达到发展经济的目的，又要保护好人类赖以生存的大气、淡水、海洋、土地和森林等自然资源和环境，使子孙后代能够永续发展和安居乐业，更好地将发展与环境保护结合起来。有了政府的领导，能够更加有力地保护生态环境。
《幽灵公主》中黑帽大人的命也是山犬救的，人类总会被自然包容、救赎，但即使恢复生机，已经不再是原本的森林，在破坏之后再回复总是不是原来的了，伤痕可以消失，但伤痛会留在心头，就像《幽灵公主》最后桑对阿席达卡说的那样谢谢你为我们尽这么多心力，但是我不能原谅人类，自然会留有人类伤害它的痕迹。所以我们要保护生态环境，保护我们赖以生存的家园，不要让《幽灵公主》中人类与自然的矛盾在现实生活中上演，我想宫崎骏大师也是想表达保护环境观念吧。希望所有的人们都重视保护环境，让苍老的地球恢复她的美丽。
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