那山那人那狗影评。
“读书百遍，其义自见。”书是明灯，能照亮光辉人生。开卷有益，闲暇时读一本好书，添一份雅趣，长一份才智。阅读过一本书之后人们内心多多少少都会有所感悟，大家一般写的读书心得是什么样的呢？以下由小编为大家精心整理的“那山那人那狗影评”，欢迎你的品鉴！
那山那人那狗影评（一）
人说朴实之美方为真谛，我想真正的美丽不需要华丽的外表，有内自外散发出的美才是真美。翠绿的画面里没有一张不散发着这样的朴实的美感，多远景的镜头描摹这青翠的山，孤寂的邮路上演绎着一个平凡的故事。
整部电影从摄影风格上来说像是追求纪实，大量的远景来表现山，山仿佛也是有生命的，它是生命意义的载体，承载了一个普通山间邮员的生活理念和职业理想。父亲作为一个普通的邮递员的一生在一趟护送儿子上岗的邮路过程中得以体现。山仍是那座山，狗仍是那条狗，只是人换了，邮路的生命意义却没有消失。一条漫长、崎岖、孤寂的邮路上，书写了老邮员的一生和刚开始的新邮员的生命历程，他们只是中国千千万万个邮员中的一个，用朴实和敦厚的品质感动着成千山万关注着他们的人。他们有着山一般的沉默，淳朴、不张扬，却也有着山一样高尚、深沉、厚重。与其说是父亲陪着儿子走过一趟邮路，不如说是儿子在邮路上历经了一次心灵的洗礼和父子之间心与心的交谈。
画面一开始就用远景来表现山，孤寂而美丽的山。紧接下来的画面让我们看到了一对有着陌生感的父子，陌生的仿佛只是相识，好像还有一丝硝烟的味道。儿子照着镜子，显然对自己即将成为一个邮员，一个国家干部是很认同的，可是我们也看到了儿子对父亲的生疏和不理解。
作品通过镜头的切换描绘出一个距离，父亲与儿子之间的距离：父亲和狗走在山间孤寂的邮路上，儿子和母亲在家中的空间对立场景；上一代与下一代之间的沟渠在一次邮路上获得释然。影片中父亲与母亲的相识场面的蒙太奇效果又为这条寂寞的邮路添加了一点浪漫的色彩。
整部影片采用绿色为大背景和基色调。绿，一种寓意生命色彩的颜色，欣欣向荣。曾经读过朱自清先生的《背影》对那种父子间不语的感情仍然记忆犹新，它和作品中的父子一样是父对于子深深地爱。
狗在中国的定义是忠诚，就像是老邮员对自己有的事业的忠诚一样，自然的与山融为一体，看似简单却和谐统一。山、人、狗，是山承载了人的意义，是狗彰显了人生的内蕴。生活的意义究竟是什么，影片一直都在诠释着这个问题，是一个人活着动力，做人处事的原则和有担负的责任感。
美丽的乡间风景和着清新的音乐，纯朴到有些憨厚的父亲和略显浮躁的儿子一起走在乡间的邮路上！对于父亲，这是一种责任的终结，里面承载着自己生命中的太多重量；对于儿子，这是一种新生活的开始，送信过程中对于自身责任重要性的渐渐认可、在此过程中与从未有过心灵对话的父亲慢慢和解乃至最终理解父亲。这样复杂的转变发生在三天的送信过程中。
镜头推到父亲在儿子背上默默掉落的两滴眼泪，儿子看着父亲佝偻的身躯时复杂的表情，影片将这一情绪一直持续到父亲在家门前看着从此踏上自己为之奉献了一生的乡间邮路的儿子时候的怅然若失和欣慰的情绪时最后升华！侗家姑娘和倚门企盼的瞎眼老妪，希望和责任。这是儿子以后生活道路的两个推动点，是这条邮路承载的称之为希望的东西，还有那如山般厚重的人生，它们亦如我们的人生，要在朴实中见唯美，真实中显纯净。
父爱就是一条长长的邮路，只有走过了它才能深深的读懂它的深意。
本片获第19届金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳男演员奖；第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最受观众喜爱影片奖；第31届印度国际电影节评委会特别奖银孔雀奖；日本电影旬报奖；日本每日电影奖；日本电影笔会奖。而这么多奖项的得来，导演又是靠什么拿下这诸多大奖呢？
据我所知，霍建起不仅是个优秀的导演也是一个优秀的美术师，而在本部影片里，他用极其漂亮的画面，丰富的色彩，带我们领略了那如诗如画的青山绿水的美景，展现了20世纪80年代发生在湘南山区一个老邮递员和他儿子的感人故事。而这种感动就像山里清新的空气，就像湖水激起的一层涟漪，就像田野里升起的一缕炊烟，淡淡的却很留恋。
故事很简单，就讲述了一个老邮递员因为长年跑邮路导致腿病严重，然后把这份工作交给自己的儿子，第一次送信并陪他走一趟的过程。可就是这样一个简单的故事这样一段邮路，书写了老邮递员艰辛坎坷的一生也拉开了儿子即将走上人生的道路的序幕，导演用细腻的镜头语言，含蓄的表达方式，消除了父子俩多年来的隔膜，通过走着一段邮路，让儿子彻底明白了读懂了自己的父亲，也读懂了什么叫责任。也让我们从中体会到了其实我们的父亲不是不恋家不是不想家，而是作为一个父亲一个丈夫一个男人应当担当起来的责任。
影片以送信为线索，以儿子的视角和内心独白为叙述方式，层层递进，一点一点的冰释了父子之间那层结了多年的冰。小时候，父亲经常一个月才回一次家，在儿子印象里他就像个陌生人，对父亲充满了敬畏，父亲每次回家都会带给儿子好玩的，可见父亲也很想让儿子明白自己的爱，只是父子之间的隔膜并没有因此而消除，当儿子喊妈的时候，父亲却在后边抱怨儿子喊得那么亲。这样一个简单的镜头也是现实生活的反映，生活中这样的例子也有，跟妈很亲，跟爸存在隔膜所以连个爸都很少喊，可是做子女的长大以前却很难理解父亲，总以为父亲不想家，不喜欢自己。
其实父亲是最爱自己子女的，只是他们不得不为了生活为了责任整日的奔波。为了让儿子明白父亲这一辈子的艰辛，导演特意安排了父亲陪自己儿子走这一趟邮路，这一趟路铺满了父爱，铺满了父亲的一生。在这一路上，儿子看到了父亲与村秘书、村民，车娃的感情，看到父亲对五婆的良苦用心，看到与侗族村民的深情厚谊，看到父亲所经历的种种困难，儿子开始接纳父亲，开始在心里树立父亲高大丰满的形象，父亲是一个有爱心有责任心的好男人，通过儿子的内心独白让观众得以了解，导演的这种安排使其显得更加真实有信服力，更能引起观众的共鸣和感触，从而达到调动观众情绪的效果。而影片的高潮更是让我们感动，当儿子背着父亲过河的时候，一个闪回镜头回到了儿子小时候，儿子骑在父亲的脖子上开心的玩耍，此时父亲的眼泪在打转，我想父亲的心里一定有太多太多的感触，当年是自己背着儿子，现在自己老了儿子长大了换成儿子背自己了，儿子的一句您该享受享受了，更是让父亲感动，也让我们感动，感动父子的感情，感动这份久违的亲情，也勾起了我们对童年的怀念，曾经我们是否也骑在父亲或母亲的肩头呢？导演是一个观察生活的高手，也是善于把握我们情绪捉摸我们心理的高手，也让影片中父子之间的感情得到了进一步的升华。
影片中有这样一个令我印象深刻的镜头：儿子睡觉时不自觉的把腿放在了父亲的身上，父亲很幸福的笑了。一个很简单的动作就应经很清楚明白的表明的儿子打内心里接受了父亲，因为只有跟妈一块睡时才会有这样的动作，父亲欣慰而又幸福的不正是最好的说明吗？我们对父爱缺少的是了解和理解，而父爱对我们缺少的是沟通，导演通过这一段艰辛的邮路，成功的诠释了父爱，也冰释了父子之间那层薄冰，虽然只是一个邮递员父亲的路，但也同样的天底下所有父亲的路。
影片中不得不提的还有一个重要的角色，那就是老二，虽然它只是一条狗，可导演在影片中把它拟人化了，它忠于主人，充满灵性，是父亲递邮路上必不可少的得力助手和贴心伴侣。在每每父子俩交锋处于尴尬境地时，父亲总会转向老二，从而缓解气氛，推动情节向前发展，在信件被风刮走时，是老二敏捷的咬住信件，缓解了父子间的尴尬局面，这个不会说话却始终闪烁着两个大眼睛的生灵，仿佛是一个智者，保护着父亲，旁观着父子二人。由于它的坚持，才使父子二人有了如此的接触，才使儿子真正认同了乡邮员的职责。
影片最后安排的也算精彩，儿子一个人背起邮包去走这条父亲走过的邮路，若干年后他也会成为父亲，他也会像自己的父亲那样背起责任一路风雨，一路爱心的走下去。至此，影片已经结束，父爱得以完美的诠释，父子情得以完美的表达，导演不仅收获到了荣耀也收获感动。清新、朴实的风格，华美的影视空间，加上一份淡淡的感动成就了这部影片也成就了演员更加成就了千千万万的父亲。
这是一部关乎亲情的片子，人与人之间的情感如同山间小路蜿蜒绵长。这是一部关乎美的片子，是自然的美，更是人性的美。平淡的叙事，精致的人情，美丽的湘西，如同夏日傍晚品着一杯淡淡的清茶，想起童年午后墙角一朵玫瑰花的开放，回味那清新而持久的亲情，爱情、还有那忧伤又甜蜜的感觉。
如果仅仅从故事情节看，这部片子似乎有点单薄老套：老乡邮员要退休了，儿子接替他的工作，在他的陪伴下开始第一次送信。在送信旅程中，儿子对这份工作对父亲都有了全新的认识，父子间曾破裂的感情得到修补和发展。很老调的父子隔阂消除的故事，且根本没有大的矛盾冲突。但在一个个小细节串起来的平淡叙事之后，却是导演精心构置的风土人情，美丽的湘西景色并没有削弱叙事进程，反而在导演高超的电影手法下和叙事融为一体，展现出动人的视听语言。影片就像一杯龙井茶，初品极淡，回味却是清新宜人。
故事发生在初夏的湘西南山区，正是草长莺飞之时，影片中随处可见蓝天白云绿草红花。而给人视觉冲击最大的正是那整片连绵不绝的绿：一条弯弯曲曲的山路穿过，两旁的绿色肆无忌惮地延绵伸展开来。整个画面给人非常明媚清新的感觉。绿色的大地上，阳光似乎在空气中流动，配以灵动的民乐，不着一言，却胜似万语千言。
影片时而呈现明亮的美。郁郁葱葱的绿草在阳光下随风轻摇，幽幽绿水在波心里微微荡漾，儿子在山坡上边走边唱驿动的心，歌声溶化在阳光里，身体镀上一层金色，青春的朝气扑面而来。时而呈现朦胧的美。清晨，父子一起踏上乡邮路，擦着土黄色的砖墙，穿过狭长的青石板小巷，走上黝黑敦实的村前小桥，远山是淡淡的青退的远了，只剩下两个黑色的人影走在烟雾迷蒙里。此时的村庄像被水洗过似的，并不是一眼见底的清，却是雾气里的透明，还夹杂着泥土的新鲜。时而呈现热烈的美。父、子、侗族少女在田地里行走，被越拉越远的镜头不断缩小乃至隐藏，从空中俯视，画面被切割为一块块耕田，红彤彤的霞光里传来他们快乐的笑声，连耕田里的水波也映红了脸。时而呈现宁静的美。穿过一片树林，再穿过一片树林，除了风声就是树叶声，除了老二（狗名）的呼吸声就是鸟儿的鸣叫声，这个时候，只有镜头在说话。
影片带来的视觉享受仿佛一次伴着溪水的旅行，听那水流声时而汩汩时而滚滚，时而平缓无语时而一泻而下。
这是一部关于情感的片子，人与人之间的感情就像山间小路蜿蜒绵长。这是一部关于美的片子，是自然的美，更是人性的美。
因为父亲常年在外送信，父子之间产生了距离，双方都渴望交流和理解，但是又都不知道从何处着手。带着这样一份面对亲情的尴尬，以及儿子渴望得到肯定的青春冲动、父亲对年华老去的无力哀叹，爷儿俩头一回同踏上乡邮路。
儿子对于乡邮员这份工作是从误读开始的。夹杂着对父亲的敬畏，对公务员称号的尊重，即使没能去当兵当工人，他可以说并没有太多的怨言。旅程还没有开始，他就迫不及待要快些接过父亲的班，甚至不乐意与父亲共同完成这一次送信。他对于这份工作的想象是美好的，这种美好不是体现在工作的轻松上，而是体现在获得乡亲们的期盼和感谢上。父亲对干了一辈子的工作怀着极深的感情，哪怕接手的是自己的儿子也还是放心不下，带着对最后一次送信的珍惜、伤感，固执地和儿子一同上路。他想指点儿子，但是年青人的反叛心理不予接受，父子之间的距离拉得更远了，遥遥山路上，虽是父子，却没有交流，无法交流，形同路人。
父子感情的第一次碰撞出现在居委会一幕。儿子的感情预期受到极大的挫败，想象中热闹的欢迎场景并没有出现，就把怨气裹在对父亲的质问中。父亲沉稳地卷烟，用这种举动来表示他对于工作孤独的泰然，并不多的话语使儿子第一次有了对工作的清醒认识。在离开这个村子时受到欢送，儿子终于领会到父亲话里的含义，对工作、对父亲，都有了新的认识。而父子的感情在碰撞后终于开始有了交融。
山路弯弯曲曲伸向远方，父子送信的旅程就要走向尾声。这一路走来，儿子重温了父亲送信的方式，从父亲对于乡亲个性的了解到对于工作的熟识，彻底消除了儿子最初对工作的误读，更加深了对父亲的了解，对工作的认同。儿子背父亲过河一段是父子情的一次重生，这之后随着旅程的接近尾声，父亲对离开工作的伤感愈深，儿子对父亲的体谅愈深。及至追信一段戏，父亲的奋勇，儿子的担心，都淋漓尽致的展现在导演有意为之的慢镜头里。至此，父子之间曾经的隔阂完全消除，双方的理解因对这份工作共同的热爱更进一步加深，父子情浓浓地溢出画面。
除了父子情，影片还贯穿着乡里情。乡情就像整部影片中的配乐一样，既朴实又悠远，它是整个村子的人出来为老乡邮员的最后一次送信送行，是侗族人对于老少乡邮员的热心接待，是念给王婆听的没有字的信，是转娃的固执，是不留名的乡亲自发盛在驿站的水就像父亲最后告诫儿子的那样，这份工作是苦，但是越苦越有想头，遇上的人多了，遇上的事多了，就有干头，做这份工作，是冲乡亲们，冲他们住在大山里。这话说出了一个老乡邮员的良心和责任，但正是乡亲们的朴实、热情，使得老少乡邮员对工作拥有无比的热情和责任心。
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狗镇影评
狗镇影评（一）
这不是真实的人性，这至多只是反映了人性中最丑恶的一部份。可是狗镇这部电影给我们带来了前所未有的视觉冲击和对人性最阴暗一面的反思。
狗镇上的人们是卑鄙下流，恩将仇报，见风驶舵的一群人。女主人公为了逃离黑帮的追击，来到狗镇，她用自己的辛勤劳动来换取在这里自由的生活，可是我们看到的是狗镇上无耻的一群人的回应。我们姑且称女人主人公为A，从居民对A在劳动中犯一点儿小错不够宽容，到有意刁难A不许她走别人都走得路，到责怪A原本一片好心的帮助行为，到小孩子有意得罪A来满足自己受虐的心里，后来又告发自己受到A的体罚，再到小孩的母亲有意要把A最心爱积攒的瓷人儿一一摔碎，这些都是人性小丑恶一面的揭露；随着故事的发展，由于警察的告示给居民带来了心里上的压力，镇上的居民一致要求增加一倍A的工作量却减少她的工资，到镇上的一些男人寻找机会占A的便宜，利用到警察抓捕的威胁强暴A，直到最后把A沦为性工具来发泄，甚至到送货司机在帮助A逃离狗镇的过程中，拿了A的钱，又乘机占了A的便宜，却还是把A送回狗镇的无耻，再到小镇居民统一把送货司机送回来的A带上沉重的铁链和铁环限制其行动，到最后A深爱的那个男主人公把A出卖交给了黑方老大，居然还为自己做出卖的辩护。这一切都是对人性丑陋的最深刻揭露，而这些丑陋竟集中到一部片子里来了。
在这里要谈谈男主人工B，表面上他和A相爱，实际上他是居民中最丑陋的一个，他对居民无情的剥削A的劳动力不闻不问，他为了使A留下，诬陷她有偷东西的嫌疑，使她带上重重的铁枷锁，后来还对A说了一句：这个镇上只剩下我还没有占有过你了这样的话。由此看出他在对A态度上和那些强暴A的人的心态是差不多的，而恰是A提点了B爱是需要顺其自然而不是胁迫。最后B出卖了A给黑帮老大，或许因此可以拿一大笔酬金，揭露了他所做一切都是为了财。
可是黑帮老大居然就是A的父亲，他的一句话点醒了A：他们做得足够好吗？如果在这种情况下，你还谅解他们，那才是你最大的傲慢，人犯了错误是应该需要得到惩罚的，后来A想明白了，让狗镇永远消失，并亲自杀死了B。可是这样的狗镇还有很多很多，他们的影子也时常在我们自己或者周围人身上看到，我们要做的就是知道丑陋的代价，用这部片子的狗镇上居民悲惨的结局来时刻鞭策自己的品性。
狗镇影评（二）
先说《狗镇》这部电影的场面处理手法吧。因为我相信导演竟然把布景设置得极其简约，在一个篮球场大小的地方用粉笔画出地图，道具都是大萧条时期的模样。一个舞台，简单的布景，向你展现了一个的小镇-狗镇。哦，其实我看不出它的破落，我看到的就是一些用线条在地上勾画的平面图。这些线条勾勒出了每个人的住处，街道，教堂，没有一棵榆树的榆树街，甚至狗镇的唯一的那条狗，也是画在地板上的当这些在我眼前以全景出现时，那种感觉就像是，怎么说呢，像是造物主在上方俯视自己自己的造物。看这种舞台剧电影的时候，一开始确实有些不习惯，因为镜头里出现的大部分是人物，台词很多，背景的物体很少，因为除了人物有象征性，导演布置的背景也有很强的象征性，很难想象得到那些出现的道具象征的是什么。《冬去春又来》的画面很美，水中的寺庙，苍山环抱，仿佛一个清秀的隐逸者。影片里还有会出现猫，公鸡，青蛙，蛇等动物，因为这些动物有很强的宗教象征性；而《狗镇》里，这种象征风格表现的淋漓尽致，因为电影里所谓的建筑物都是以白线分割的区域而已，而电影里的人物都在那个区域里移动。有些屋子只有门，有些只有窗户，而还有一些屋子只有家具。《狗镇》的导演/编剧是丹麦籍的拉斯冯提尔，他的大部分电影都是舞台剧形式的，而且布景很简单。因此他的电影总是让观众忽视外在形式，更加关注人物和情节，《狗镇》也不例外。还有，我觉得这样做是因为导演想制造一种不真实的感觉，增加虚空的气氛。在这方面金基德和拉斯冯提尔很相似。
电影《狗镇》的结构很像话剧的结构，电影分成9个章节，每个章节都有主题，交代了大致情节。虽然《冬去春又来》存在分段问题，却没有明显提出来的，这个有观众来感觉出来的。因为金基德把《冬去春又来》分为五个段落，就是《春，夏，秋，冬，春》。《冬去春又来》安静，虚空，四季轮回，年复一年，生命的又一个轮回。季节有更替，人也离不开生老病死。在这方面《冬去春又来》比《狗镇》优胜很多，因为《冬去春又来》里的结构融入了内容，给电影添加了另一种色彩，是电影有了很浓的哲学味道。但是《狗镇》不一样，因为影片的段落被导演很清楚地提了出来。还有一点是《狗镇》里会出现大量旁白，交代了村民的背景，这个给这部电影添加了话剧的色彩。《冬去春又来》虽然用了不真实的门，但是这所谓的门所象征的及所起的作用比《狗镇》的门深奥很多。所以《狗镇》偏向于话剧，而《冬去春又来》更偏向于电影。
在镜头处理方面《狗镇》很有特色，因为影片里的很多镜头都是手持拍的，而且影片里出现的很多镜头都有很强的象征性，在这方面《狗镇》和《冬去春又来》很相似。《狗镇》的第一个镜头，就是第一章开始时的俯拍的长镜头，除了交代了狗镇的位置和外景（其实大部分都是以白线分割区域），还象征着上帝的眼睛，窥视着狗镇，好像暗示着即将在这个村里发生不好的事情。狗镇本地的人物们一个个地出场，这里的镜头大部分是全景为主。拍摄方式是手持摄像机，略有些摇动，但不明显，因此电影里没有出现固定镜头。电影一开始用的是暖色调，到了狗真的人们开始歧视格蕾丝时，导演开始用昏暗的冷色调了。最后的一个镜头也是俯拍的长镜头，这呼应着影片的第一个镜头，象征着所谓的上帝一直窥视着狗镇里发生的一切。这种手法在很多影片中出现的，例如《美国丽人》，《壁花少年》等。但是这种俯拍的方式这里运用非常好，达到了导演所想表达的意义。《冬去春又来》，这是我很喜欢的一部电影，画面朴素，节奏舒缓，你的情绪和思考会随着情节的展开而自然升华，寓意深刻。看完最想留下的就是这句话：伤害，只能用大爱来修复才能解脱，得到平静和幸福。而《狗镇》里的大部分建筑物都由白粉笔画出来的，所以它的镜头里的画面有一种缺失感。这种视觉刺激上的缺失，除了给了你让你使这部片子更好看意外，还将其想要表达的意义更加的凸显出来了。没有复杂的背景来吸引眼球，那么你的大脑大可以不浪费精力去处理过多的视觉信息，而转向了对故事的关注。
再就是回到《狗镇》这部电影的故事情节及其中心思想吧。因为电影《狗镇》的故事情节和想要表达的思想确实需要你去消化：它充满了隐喻，冲突，变化。没有一件事是无用的，没有一个细节是多余的。就在这一览无余中你会慢慢发现隐藏的肮脏，缓慢的，走向故事的高潮。电影里，格蕾丝从老大手里逃出来，在危难之时被狗镇居民收留，她善良隐忍真诚的对待他人，为他们做事，表现出自己软弱的一面。开始时狗镇里的人们好好对待她，但是后来他们变了。面对软弱的她，他们人性中恶的一面终于暴露了出来，她变成了任人宰割的人，变成了动物。当老大回来要带她回去的时候，她让老大杀光镇里的人，再把镇烧掉，让狗镇消失。原来善良的人们看到比自己可怜的人的时候，就开始比谁贵谁贱。影片里提出了人的本性，讨论了哲学问题。《狗镇》里提出的是人的变性，拷问着人类的灵魂，提醒着我们人类的本性。人性诡异、黑暗，还有多变。善，是相对的，是有条件的。当条件改变的时候，人性也是不知不觉中随之改变，人们却往往疏忽了这一点。这也是为什么人当贫穷时好学，有钱了就开始享受。如果没有法律从外界约束，如果缺乏自省的内在精神，善很容易滑向邪恶的深渊。就像《狗镇》里的人们一样，忘了自己的本性，看到比自己弱的就开始欺负。因此，最可怕的就是人们正大光明的做着罪恶的事情，却不以为耻，却以为自己做千真万确。因此人的本性是影片主题，导演把目的放了怎么表现人性和它的改变。导演将观众逐步带入，让观众身临其境，让观众跟着主人公受辱，最后让主人公代观众复仇。这点上《狗镇》跟《冬去春又来》明显不同的，因为《冬去春又来》所要表达的中心思想是跟佛教有关的，伤害只能用大爱来修复才能解脱，人只能这样才能得到平静和幸福。《冬去春又来》用很少的对白，相对固定的空间，少数的人物，整体色调唯美到不做作。《狗镇》也可以说是在一个固定的空间里拍摄的，但是影片里出现的人物比较多，看起来好像做作。因此《狗镇》故事比较难懂，就这样说吧，若想要理解这部电影，你得站在故事中每个人物的角度去看带这个故事，每一个人物，甚至动物那条叫做摩西的狗。《狗镇》是由复仇结束的，这也表现了西方文化的另一个面，而《冬去春又来》是有救赎和慈悲结束的，这两个结尾成了明显的对比，这两部拍片子也算是分别展现了西方文化和东方文化的区别了。
最后说一下我的观后感吧。我喜欢《狗镇》这部电影的导演的处理故事情节和布景方式，干净利索。电影和话剧的融合，而做的这么细致，真的让人惊奇。电影主题也很好，人的本性问题算是人类永恒的讨论的问题，因为哲学本来就是很吸引人的。本片将人性之恶的相互触发，将恶的消解与生长的死结展现的令人心悸，而强烈的带入感很有感染力。尤其是现代，现在人类社会已经发展到某种程度的高层了，但是大部分人们为了物质上的需求而不得不放弃了精神上的需求了。傲慢的人到处都是，所谓的真正的善良人也可能不存在了，因为善良的人们被这个丑陋的世界同化了。
落水狗影评
落水狗影评（一）
也许把代表着创新和革命的Cult片禁锢在一个死板的概念里是违反Cult精神的，出奇制胜，什么都有可能或许才是对Cult电影的一个较为贴切的描述。
对于中国影迷来说，《落水狗》从来就没有真正广泛地存在过，少数看过《落水狗》的家伙们在长久地期盼着与人探讨，而还没看过的那些人则只好整天把《低俗小说》挂在嘴边，而如果艺术作品的发展也是一代更比一代强的话，那么《落水狗》绝对称得上是《低俗小说》他大爷！
这是一部纯正的雄性电影，暴力在这里被无限放大故事发生在南加州某地，黑帮老大乔卡伯特和他的儿子艾迪召集了六名强盗，准备到珠宝店抢劫一批天然钻石。这六个人彼此各不相识，甚至连对方的姓名都无从得知。乔为了保持机密，以颜色作为代号分别给六人起名为白先生、橙先生、金先生、粉先生、棕先生和蓝先生，并规定他们之间不能透露任何私事。
抢劫时，六个人中了警察的埋伏，蓝先生和棕先生当场毙命。白先生带着受伤的橙先生回到预定的聚集地一个仓库里。一路上，白先生对橙先生十分关照，甚至告诉了他自己的名字。一会儿，粉先生也来到这里，他把到手的钻石已妥善存好，只等乔来时，大家平分。白先生和粉先生回想案发时的情景，得出结论，六人中必定有卧底的警察。在抢劫时举止疯狂的金先生活捉了一个警察回来。从警察口中，他们也没得到那个卧底的情报。不久，艾迪也来了，他同白先生和粉先生一起去取钻石。而金先生则开始虐待那个警察。在准备烧死警察的时候，金先生突然被躺在地上的橙先生开枪打死。原来橙先生就是卧底的警察。众人回到仓库，乔和艾迪认清橙先生是卧底，而白先生依然极力维护橙先生。最后，由于争执不下，一场血腥的枪战发生了。
上世纪80年代末，昆汀塔伦蒂诺还是一个全加州最操蛋的录像带出租店的服务员，因为他成天思量着会不会有人愿意为他的剧本投资，到90年代初，在卖了《真实罗曼史》和《天生杀人狂》的剧本后，积累了丰富素材的昆汀用150万美元的预算，五个星期的拍摄日，拍摄完成了这部意义深远的Cult佳作。这个从看电影中学会拍电影的非科班出身的痞子，简直成了全世界影迷的骄傲和偶像。
昆汀本人承认：我每部作品都是东抄西抄，然后把它们再混到一起，伟大的艺术家总要抄袭。他对戈达尔的新浪潮电影、梅尔维尔的黑帮电影、莱昂尼的意大利警匪片、阿伯特和克斯特罗的B级片以及吴宇森为代表的香港片都非常感兴趣。但这些都不是问题，昆汀在意的是能够拍出带有昆氏烙印的作品。
可以大胆地说，如果没有《落水狗》，CultFilm也不会这么流行，昆汀塔伦蒂诺也不会成为一个CultIcon。有很多人以为《低俗小说》才是昆汀的成名作，但其实在《低俗小说》之前，塔伦蒂诺自编自导的这部《落水狗》，在ArtHouse的地位举足轻重。《落水狗》的突破，在于全片90分钟均以对白做主导，影片开始各位颜色先生有关麦当娜的一段对话，已经令观众投入了这个纯男性的气氛之中。然后响起了LittleGreenBag的音乐，一众颜色先生似乎有所行动，可是镜头一转，已见有人中枪，不顺文理的剪接手法，令观众对剧中人所遇到的事情更感兴趣，这也是《落水狗》在编剧手法上的一次突破。
割耳那一段自然不能算作暴力美学，但这一幕的暴力意识远远跨越了画面上所表现的暴力，更成为影史上最备受争议的暴力场面之一，多年来也一直没有摆脱这种争议的命运。但是男人间的情义，连场的枪战都被昆汀处理得狂热而不失美感。颜色先生们的忠诚与背叛及至白先生与橙先生最后的对决，在昆汀的镜头下，鲜红的血液闪着妖冶的魅惑。
《落水狗》通过卧底警察与黑帮分子的生死挣扎，使正邪与情义产生了激烈的交锋，黑与白的现实在泪水的渲染下，鲜血随着子弹横飞。
明眼人都能看得出，《落水狗》的结尾明显出于林岭东的《龙虎风云》，但这重要吗？说《落水狗》是暴力美学，在于昆汀的抄袭，正是他最大的特点成就了《落水狗》。昆汀的天才表现在于，他能够从观众不讨厌的角度表现暴力，尽管我们并不能否认《落水狗》的血腥、残酷、凶暴，但在黑色幽默的陪衬下，昆汀已经做得足够好了。
冷酷无情的剧本，无可挑剔的角色，在伟大的70年代音乐的配合下，每个观众都想自己也穿起那清一色的黑色西服套装，站在写有咱们去干活吧的海报上，制造堪称90年代的图标。虽然在当时的拍摄期间，剧组中没有人意识到自己正在参与的影片是90年代黑帮电影的里程碑。但后来，《落水狗》成为了令人崇拜的经典，暴力影片的蓝本，当然也成为仿效者的自助餐。虽然《落水狗》永远也不可能像它首映时那么轰动，但它依然保持着那把剃刀似的锋芒。
落水狗影评（二）
也许是正常的生活太过单调，所以上帝创造了一个昆汀？塔伦蒂诺，让他用影像打乱平凡的世界，用黑色幽默玩弄着血腥暴力。非线性的剪辑、风格突出的音乐、机智幽默的人物，都可以成为爱上他的借口。
《落水狗》，昆汀的第一部作品，和他的长相一样不怀好意。影片就像一道推理题------猜猜他是谁：某黑帮的一次犯罪行动被警察破坏，伤亡惨重，很明显是内部隐藏着卧底，请观影者通过杂乱的对话与无序的情节，猜猜内奸到底是谁？
考官昆汀用理性的镜头维持着推理所需要的客观思维，中、远景的多次运用，让观影者始终游走在介入事件的临界线上。远距离观看的角度，也大大降低了人物的残酷行径所带来的犯罪感，由于罪过往往被淡化，昆汀电影中性格可爱的黑帮先生们很容易赢得观众的喜爱。当然，除了在镜头感觉上恰到好处的拿捏外，人物刻画也充分发挥了其导演专长---用镜头说话，例如在MR.BLONDE出场的段落中，当MR.k6)推理题的线索在MR.pINK的分析中展露，但这还不能让观影者找到答案，于是昆汀把原本按时间顺序进展的情节重新归类，倒叙、插叙像人物介绍一样的线索情节与现实情景交叉呈现，段落之间用字幕加以区分，看起来似乎支离破碎，但却有种推理小说的侦破快感。昆汀的非线性剪辑给原本平常的故事制造出无限的疑问，观影者就像玩拼图游戏一样，只有到影片最后才能彻底看出拼图的图案。尤其是他对暴力美学、黑色电影美学的演绎，往往把好莱坞式绝对的美与丑、善与恶相抵消，这就更加大了拼图复原的难度，就像《落水狗》的开头，一群类似上班族一样西装革履的男人，在餐厅里为了麦当娜一首带处女字眼的歌喋喋不休，为了教导不愿意付小费的同伴而摆事实、讲道理，如果不是黑屏之后，近乎音乐录影带似的人物刻画慢镜头，加之黑帮扮相必备单品之大黑墨镜，估计没有几个人会把他们和吃人命饭的职业联系在一起。另外，《落水狗》中MR.ORANGE为潜入黑帮内部改头换面的段落，昆汀用线性剪辑的方式展现了其讲故事的天分。MR.ORANGE由警察的青涩呆滞过渡到混混的油嘴滑舌，除了演员TIMROTH的精彩表演外，镜头背景的变化也烘托出人物进化的过程感，直到故事的听众变成黑帮人士，连MR.ORANGE自己都信以为真地进入幻想情境，这些都可以证明：昆汀用视觉语言惊艳地为MR.WHITE的错悟信任找到了依据。
视觉惊艳过后，昆汀这个危险小子当然不会在听觉上轻易放过观众。人物的语言绝对传承黑色电影美学之机智幽默，《落水狗》里，光单词FUCK就出现了252次，除了真实表现黑帮先生们的用语习惯外，每多出现一次FUCK，都给影片多添了一丝幽默，给人物多加了一分亲切感。而人物语言之外的音乐，却像库布里克的《发条橙》一样，总和暴力联系在一起，让人忐忑不安。看《落水狗》一定不会忘记MR.BLONDE割耳朵的片段，音乐成为残酷行径的伴侣，每一次听到那歌声，就会有种不祥的预感，暴力和音乐的结合绝对是昆汀带给观影者最神经质的心理折磨。不过幸好他仍追求着暴力的美，尽管血淋淋的镜头总是影片的主体，但那造成血腥的过程，他总用回避的方式带过，用音乐和谐或者用空镜头掩饰，总之让视觉折磨减轻不少，绝没有《电锯惊魂》那么歇斯底里的表现欲望。
无论是视觉还是听觉，昆汀的片子都称得上时尚另类，但这些是需要用时间品味的，缘由是当影片结束，如果你不去回想错落情节之间的关系，那绝对会是一头雾水，小试牛刀的《落水狗》是这样，《低俗小说》更是有过之而无不及，所以说，爱上昆汀的第一步，就是要接受他爱绕圈子的小个性，也正是这样的个性让他呈现的世界精彩迷人。
挪威的森林读后心得品味那遥远的青春岁月五篇
在上学的时候，老师会经常要求我们会写读后感。在读后了挪威的森林，对于作品里的情节非常感兴趣，要真正地理解作品，其实需要以读书心得的方式去认真回味。您抓住了挪威的森林的哪些精髓呢？读后感大全小编经过搜集和处理，为您提供挪威的森林读后心得品味那遥远的青春岁月，仅供您在工作和学习中参考。
挪威的森林读后心得品味那遥远的青春岁月【篇一】
最近忙着看村上春树的《挪威的森林》，很忧伤的一部小说。没有川端康成似的絮絮叨叨，行文流畅如汩汩奔涌的泉水。
小说的主人公渡边带着一身自我的傲气扑面而来，而另一方面他有着深刻的自省意识，不肯随遇而安，不肯同流合污。有着随和的外表，然而接近他慢慢了解他发现原来谦卑的外表下有着桀骜不驯的灵魂。他有着睿智的眼光，冷酷的表情，还有善良的本性。当朋友木月以自杀来逃避这个世界的污浊与混乱，渡边有着沉痛的悲伤。但他却不能效仿自己的只有，他还有他牵挂的直子。但或许这也并不是他能过在混乱与迷茫中生存下来的唯一原。他有与那个时代年轻人相同的迷惘与逃避，只是他知道他不能因此而放弃自己的生命。甚至当直子最终离他而去走进无尽的黑暗。与其说这是一种求生的本能，倒不如说他有着超越的眼光和智慧，尽管有时他会怯懦，尽管有时他会选择逃避，但那也仅仅限于一段时间之内。
是青春的青涩让他有不能承受的苦楚，然而他终于在爱与温暖的的包围中完成了灵魂的救赎。当爱已消逝走向没落的尽头，当直子将自己的身心交付给那无尽的黑暗，我们微微替渡边担心，他是否能够在光明消失后的夜晚迎来另一轮升起的旭日。然而我们终于松了一口气，当他在远方尽情的自由的同样是沉痛的放逐自己的身体与灵魂时，我们发现其实磨难已经早已让他的周围生出一层厚厚的盔甲来抵御外界的侵袭与寒冷。他曾与木月一样渴望永远十七八岁，而在那个细雨蒙蒙的夜晚在失去挚友的伤口尚未愈合时恍然醒悟自己除了坚强已经没有第二条可以走下去的路。这是一个经历大悲之后的生命发出的最为强有力的声音，仿佛有些沙哑，或许当他对自己说这句话时眼睛充溢这泪水，也或许是在那条泥泞的街上他满脸雨水对着黑暗的天幕喊出了这句乐观而有悲伤的话语。青春的光芒在历经黑暗后更加熠熠生辉，是生活让他学会了隐忍、内敛、坚强，也让他的身体不再游离于心灵的掌控。从某种意义上上讲一种新的生命在诞生。
小说昏暗的背景基调正好契合了披头士的那首《挪威的森林》哀伤怀旧的旋律，或许这正是作者要将其作为小说题目的原因。或许在一间放着这首歌的光线不太明亮的小屋里看她更容易体会作者写作时的心情。风在摇曳穿过树林的顶端，雨在飘洒慢慢地将心灵的土地全部湿润……
忘不了小说结尾处石田玲子和渡边那近乎疯狂的吉他演奏，全是披头士的曲子，《挪威的森林》、《昨天》、《米雪星》……一首接着一首，一曲接着一曲。漫天飘飞的音符就像是暮春花树上雨点般飘然坠落的花瓣，纷纷扬扬的去赴一场华美的葬礼。难得一见的风景，数不尽的，剪不断的连绵的忧伤。直子是否就是春天的象征呢，匆匆而来留下美丽的痕迹又匆匆而去。若是如此渡边就是厚重的大地，用自己的善良包容让直子那颗脆弱易碎的灵魂得到些许的安慰与欢愉，让他终于有了一个可以依靠着静静停留的角落。靠在他的肩上她可以闭上眼睛抓着他的衣服而永远不用担心他会掉进那口不知在何处的幽黑的井中，她可以抵得住黑暗处任何坏的东西的诱惑，只要他能够让她静静地依偎着他。
青梅竹马的爱情并未留住木月匆匆的身影，直子的温柔善良未能温暖他那颗冰封已久的心。有时候会想与渡边相比这是否是另一种形式的懦弱呢，有时候也会想加入那个从小与直子共同捡着青梅欢快的嬉笑追逐然后共同骑着竹马自由的旋转的男孩是渡边而并非木月，那么故事又会有怎样的结局呢?或者再退一步直子最后终于摆脱木月的阴影而真正接纳渡边而不是那个雨夜短暂的欢快，那么渡边又会有怎样的一个状态呢、或许我们早已腻味王子与公主童话般的爱情与幸福生活。我们一方面不愿意让作者这么写，无疑如此小说便失去了它的真正意义与最大看点。然而另一方面我们真希望他们能成为童话中的王子与公主，可以在纯洁幽静的世界里共同生活在古堡中自由的相爱。教堂的钟声见证着永不离分的心声，飘舞的飞雪是人们铺天盖地的祝福……
时光渐渐流逝，我们的青春我么的十七八岁也正在渐行渐远的走出我们的视界，然而也正是时间让青春的那层涩涩的外衣退去让那副并不十分壮硕的双肩毅然扛起对于周围的世界对于我们所爱以及被爱的人的责任。我们的肩膀终会走向壮硕，我们的脚步终将愈走愈稳。青春已经选择了另一种美而存在，华丽张扬的外表消失了，内心攒聚的明亮的光辉。青春不是离我们远去了，青春征用另一种形式更加深刻更有内涵的展示着她的美丽。看来善良真是个好东西，有他的收获那些迷失的方向终会重新回归，那些被遗忘的勇气终于在灵魂的步履维艰中选择了迸发与闪耀。有善良便有了被拯救的可能。
挪威的森林读后心得品味那遥远的青春岁月【篇二】
就在昨日，读完了《挪威的森林》，书买了很久很久，久到记不清是什么时候买的。
这是一部自传或者说是恋爱小说?我不知道，也分不清。我肤浅的认为这是本不折不扣的“小黄书”。当然，这只是玩笑话。
看到结尾处：突然明白，这么多天的陪伴到这里就结束了，不论是你和玲子或是我和你们，都到了该说再见的时候。但我相信，总有一天我们会再见面的。
一开始抱着随便读读的想法，最后却被吸引。
对于文中的我，村上说很多人认为那就是他，他自己否认，但多少会有些影子。但是谁又知道呢?
放在当下，他一定是个公认的渣男，滥情又极其不负责任。但在书中，我愿意承认他是个好人。
他好幸福啊，有朋友，同那么多女人睡觉，还一面在学校学习。我始终无法看清他的真心，游走在两个女人之间，直子于他而言是内心深处那个渴望却得不到的人，而绿子却是给他生活带来希望的人。
最后，大家好像都没有收获爱情。
说实话我讲不清从这本书中领悟了什么，爱情、友情、死亡还是关于xing，不知是我愚笨还是我太年轻?
挪威的森林读后心得品味那遥远的青春岁月【篇三】
是本好书。好在哪里却说不清楚，只不过记得读时带来的震撼。与一般网络小说不同，名著的作者们最不缺的就是格局，那以小见大，跳脱于生活内外的哲理，是引起共鸣的基础。
比如，这本书大概讲的是渡边与一群人的故事吧，而这群人可以从某个维度上划分为三类，一种将渡边扯向生活的边缘，比如木月和直子；一种尽力让渡边重回生活的轨道，比如小林绿子；而最后一种，则是主人公在这世界两级徘徊的“引渡人”——玲子。
我们每个人的生活中都有前两种人，但第三种引渡人却是可遇不可求的。这是幸或是不幸，谁都无法定义。至少我没有遇到过这种人。
让我印象最深的也就是玲子了，她曾在渡边迷茫负罪之时一度开导他，众多震撼人心的话语，我听了就如同启发我自己一般。比如，她曾告诉渡边爱上两个人并不是什么罪过，就像在风和日丽的天气里荡舟于美丽的湖面，我们会既觉得蓝天迷人，又深感湖水多娇 ——二者同一道理。
不过，虽然没有遇到玲子这样的人，但还是希望能早些听到那句“不要用不自然来磨损自己的青春”。也许，这才是我读完本书又久久不能释怀的基础。
挪威的森林读后心得品味那遥远的青春岁月【篇四】
按照事情发展的某种秩序，我拿起了村上春树的《挪威的森林》，并在一天之内手不释卷地看完了。肯定是一本很精致的书，正如书中所言：“文章这种不完整的容器所能容纳的，只能是不完整的记忆和不完整的意念”。这本书是一卷薄薄的剪纸，精致极了，简直是晶莹剔透。那些青年男女，一个个位于记忆的远处，如同站在远端的舞台，因为时空的距离，个个恍如仙人，除了“性”，除了“爱”，一个个不食人间烟火。“哦，原来我的记忆的确正在步步远离直子站立的位置，正如我逐渐远离自己一度站过的位置一样”。
故事本身不优美，那么多年轻、优秀的生命，木月，初美，直子，直子的姐姐，当她们“来到人生的某一阶梯的时候，就好像突然想起似的自行中断了生命”。“永远的十七岁”，但是某种东西消失了，更多的东西消失了……村上的文字却是那么的美。“如同全世界所有的细雨落在全世界所有的草地上一般”，“我在哪里也不是的.场所的正中央，不断地呼唤着绿子”……
还有那谜一般的直子，“朝我转过脸，甜甜地一笑，微微地歪头，轻轻地启齿，定定地看着我的双眼，仿佛在一泓清澈的泉水里寻觅稍纵即逝的小鱼的行踪”。啊，梦中的江南女孩。
挪威的森林读后心得品味那遥远的青春岁月【篇五】
一直听说这本书很出名，就想看看村上是怎样表达人生的。感觉基调比《人间失格》还抑郁，大概是因为这里面掺杂的人生多一些，死的也多一些喜欢永泽清透的人生观，但爱情观是无法苟同，因此真是可惜了初美这样美好的女子。爱得纯真没有错，也该洒脱一点，除了爱人生该有更多美好的追求。直子迷失在过去的森林里，面对无法改变的事情就应该改变自己的态度，若能像玲子那样走出过去的阴影和那么爱她的渡边在一起，她真的很幸福。绿子是最通透的人了吧，爱就勇敢，不爱就拉到，纯真且实在的人生，也是我最喜欢的一个角色了。渡边是最迷茫的人了吧，连自己想要什么都分不清，拿不起也放不下，或者说是都想要?所以老在直子和绿子之间徘徊，因此迷失了自己。
此外就最难接受的就是里面的爱情观，大概是文化差异吧。渡边那么爱直子但又能和任何人来一炮，连直子的好朋友玲子也不例外，还是在刚一起给直子办完葬礼的情况下可以说让我瞠目结舌用现代的观点来看，永泽就只能用渣来形容了，绿子有点男朋友还没分也能和渡边暧昧。玲子呢，不知道怎么总结渡边不仅小她19岁，还是爱着她好朋友直子的……
我还是最喜欢我们的中国特色社会主义文化了：富强民主文明和谐，自由平等公正法治，爱国敬业诚信友善。
念念影评
念念影评（一）
记忆像鱼穿行在脑海中，童年的创伤，带来磨灭不掉的记忆，不断闪回的过去见缝插针，疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至，人生选择中，慢慢找回曾有的点滴美好，都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事：育美是一个画家（梁洛施饰）与拳击手周永翔（张孝全饰）是情侣关系，育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游（柯宇纶饰），他们各自生活在诺大的台湾。然而，儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。
创伤是一个现代性的话题，大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争，还是屠杀等，这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始，望着天空、不断呢喃的育美，一直在找寻某种逝去的温暖。然而，天空并未下雨，也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话，不仅是一种心理的解压，而且是一种变相的宣泄。育男来到台北，试图寻找离家出走的母亲与妹妹，缺失的母爱在他的心中不断加深，以致于总会认为是母亲的偏心，才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手，却屡次失败，甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题，并展现了创伤人物心理的困扰。
两兄妹的心理困扰源自于父母的离异，内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语，用画作抒发内心的情绪表达，在地铁上，她似乎看到了一个不一样的自己，急速画下，却在意识外，察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间，用很少的时间吃饭，却意外遭遇到穿越时间的酒吧，在那里，等待着他的却是久违的快乐，现实本身与梦境的相互堆叠，更像是人的镜像的自我表达，当现实环境已经缺失的人（母亲）与事（玩乐）没有得到满足，在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤，将育男拉回到现实之中。父母的离异，两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹，却因为创伤记忆，变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后，差点掉落，周遭的人会对她产生怀疑，在回家的小路上疑似看见男人；育男没有轻生的念头，却与朋友的相处有着隔阂，没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆，创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是，我们可以理解到，育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。
全篇过去与现实相互穿插，不断推进故事的发展。母亲（李心洁饰）成为最为核心的人物，是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生，在一个小地方安静的生活，而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活，与父亲（陈志朋饰）在观念上产生差异。执念之间，所有的平静被打破，一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响，但是自孩子记事开始，所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积，以至于在长大后，碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向，不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现，这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现，反而带给观众一种超乎想象的内心表达。
创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质，决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体，就算是亲兄妹，更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔（全名周永翔），影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美，却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是，他的眼睛问题。对他来说，有限，只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间，却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合，他看见了自己去世的父亲，与父亲对话聊天，与父亲比拳，所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象，其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱，让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分，却以一种缓慢的人物对白方式进行处理，更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样，更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然，这三个人之间却有着千丝万缕的联系，一方面是亲人的关系，一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的，当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历，个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是，导演让我们能看到这三个人所经历的一切，便将这种见证与证词更为形象化。
影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事，最终，这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离，让他们再次遇见；阿翔与育美生了一个乖巧的女儿，组建成幸福的家庭，很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说，张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片，《念念》值得你慢慢体会。最后想说，一部好的文艺片同样具有市场号召力，拍了四十多年的电影的张艾嘉，一直在坚守自己的理念，拍自己喜欢的电影，不被市场所影响。
念念影评（二）
首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句你知道，但由于语速过快常常吞掉了道字，直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈。
就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。
正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为娟娟细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。
片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？
《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。
当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。
所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。
张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。
《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。
只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。
念念影评（三）
文/表江
看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧，偶尔来个台湾文艺片，感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉（微博）以往的作品都更文艺，之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了，不过好几年没当导演的张艾嘉，看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的，在《念念》这里，算是中性的，它并不文艺得十分自我，但也没有文艺出新高度。
《念念》打动我的地方有两处，一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲，让母亲再给她做一次蛋炒饭，母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静，再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美（梁洛施饰），两人经历少年时期的痛苦终于成熟，情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的，育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题，母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑，育男在父亲的重压之下性格内向压抑，多年独自生活，育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。
基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母，中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话，并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去，阿翔是想象和父亲钓鱼，育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级，也不值得鼓励，张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬，尤其发生在育男身上的一些穿越戏，非常莫名其妙，即便有些有戏剧张力的段落，也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题，但其实难沟通的是上一辈，基本上是他们的强压、自私，给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了，成长的痛苦就是当时作天作地，回过头云淡风轻。
张艾嘉最好的导演作品，我个人认为还是《心动》，可能因为《心动》跟个人经历有关，感受更为切身，而《念念》有点说教了，当然也有可能是因为《心动》颜值更高，那算是金城武最好看的时期。
冰棍影评
冰棍影评
冰棍是什么滋味呢？像水果还是饼干？
比它们好吃100倍！
英才这样回答道，于是背着小白狗的石圭开始幻想，那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了，英才开始了漫漫假期，这个假期很特别，因为一切与冰棍有关。
这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景，无论是细节的设计，还是背景的安排都有很缜密的考虑，让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片，可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛，让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头，但挥之不去却是心头淡淡的哀伤，就像背景中远远飘去的那一抹云彩。
应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色，细腻，画面唯美，温暖。但却少了很多矫揉造作，像是一个洗去精致妆颜的女孩，质朴地呈现在你我面前，眼神真挚，贴近人心。就像你我的故事一样。
很值得一提的是剧中小演员的表演，自然真切，让人喜爱，难以忘记。
诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多，巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找，只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味，其实儿童就是成人，而成人也是儿童，本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童，更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制，往更远更深的地方延伸，面孔却依然单纯，像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。
梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸，依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍，可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着，即使拥有无法预料的未来。不去想不去想，只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想，或小或大，或近或远，承载梦想的或许是一幢房子，一辆车，一个人，一本书，一棵植物，或者，仅仅是一根冰棍，这都是一件引以自豪的事情，它让我们幸福。
英才、松秀、仁博，还有背着白狗的石圭，傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假，让小镇上炽热的阳光温和起来，有一种温暖的味道，这个故事与冰棍有关，与梦想有关
英才捧着冰棍，开心地笑着，冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开
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