假如爱有天意影评。
“读书不觉已春深，一寸光阴一寸金。”书是雨露，能滋润干枯之心。经常读书的人会学会自我思考，从无序纷乱的世界理出头绪。阅读过一本书之后人们内心多多少少都会有所感悟，值得一品再品的读书心得有哪些？有请驻留片刻，小编为你推荐假如爱有天意影评，供您参考，并请收藏本页！
假如爱有天意影评（一）
假如爱有天意，为什么我们没有相遇；假如爱有天意，为什么我们相爱却不能在一起；假如爱有天意，为什么在一起又要分离；假如爱有天意，为什么分离了又如此难以忘记；假如爱有天意，为什么我们只能成为彼此的过去和回忆没有假如，所以我们的爱情注定是个无言的结局，也许这就是遗憾的美丽。
《假如爱有天意》被称为21部最感动电影之一，安静地看完影片我们就知道这个称号不是徒有虚名，影片的剧情确实很感人，炎热的天气，躁动的心情，影片中的故事就像是一股清爽的凉风带走了烦躁和闷热，让人感到感到凉凉的，很舒服。整部影片没有跌宕起伏的情节，只是静静地在讲故事，情节细致入微，深入人心。
这部韩国影片属于银幕上常见的层套电影故事，层套电影，也就是所谓影片戏中戏模式，电影分为现实与回忆两个部分，讲述关于两代人的情感历程。这一代的遇见、离别、错过，下一代的相遇，相知、牵手，时空错落交织，情节铺展绵延。作为一部两段式结构的电影，三角恋似乎是许多影片永恒的主题，《假如爱有天意》中两代人的三角恋都是因为友情而起，每个人的每一个决定，都会影响到另两个人。一个女人两个男人和一个男人两个女人，在爱情的世界里女人比男人更有一种奋不顾身的付出和征服精神，所以同为三角恋，两代人的选择是不同的，俊河选择了为友情而放弃爱情，尚民选择为了爱情放弃友情，这样的选择，没有对和错之分，只是时间、空间和人物的不同所出现的偶然与必然。但无论是哪一段三角恋，却都有一个共同的主题，拥有者的甜蜜感、失去者的无力感、旁观者的枉然感。
初恋多么美丽的字眼，不管结果如何，在我们心中都是最美好的回忆，我们总是不经意间留下一些东西来证明或是纪念它曾经的存在，比如说情书，比如说日记，比如说一件小礼物。每当我们看到这些物品就是想起那不曾抹去的记忆。在珠喜生活的那个年代，也许一个人一生只会拥有一次恋爱的经历，所以才更显得珍贵。梓希遥望远挂天边的彩虹，与鸽子为伴，打开一个落满灰尘的盒子，好像是打开了时光轮回的大门，一张照片、一个日记本、一些信件，翻开母亲珠喜尘封的记忆，瞬间时光倒转，一段故事由此展开。
影片女主角宋珠喜和男主角吴俊河，他们的小艇、鬼屋、草坪、萤火虫，产生了美丽的爱情故事，在对的时间遇到了对的人。操场叙旧，舞会传情，路灯细诉相思之苦，假期鸿雁递送爱意，他们处在热恋中，享受着恋爱的甜蜜和幸福，然而相爱没那么容易，泰秀也加入了他们的爱情，在爱情的世界里三个人太拥挤，注定有人要退出，有人要受伤害，不管结局怎么样都是不完美的。泰秀的自杀未遂，珠喜愧疚的痛哭，俊河意识到他们的爱情注定没有结果。相爱的两个人都极力为对方着想，然而有时就是这样的自以为是的决定结束了美丽的爱情，考虑太多就会失去很多本就属于自己的东西，都说爱情是自私的，而俊河和珠喜的爱情却无法自私，他们不能把泰秀置之度外。就这样他们的爱情夭折了。俊河选择了战场，希望通过那残酷的场面忘记爱情带来的痛苦和不甘心，在战场上放逐自己。而珠喜却是苦苦等待他的归来。
思念是开在心底的花朵，有缤纷的颜色和浪漫的猜想，却永远没有凋谢的季节，它总是在转身的瞬间绽放，从这一刻起，它充满着幸福，充满着回忆，充满着惆怅，也充满忧伤。俊河和珠喜深深思念着对方，可是当终于等到面对面交谈时，谁也没有说出口，俊河再次选择了离开为了珠喜的幸福。正如半生缘中，曼帧对世钧说：我们再也回不去了。那种物是人非的无奈谁也无法改变，命运如此我们只能服从。
母女俩的爱情故事交叠出现，我们也一直在过去和现实穿梭，镜头的不断交换并没有扰乱我们的视线，我们的思绪被镜头带动着，不断想象、猜测下一个镜头会是什么场景，他们的爱情以怎样的结局收场呢。我不是唯一一个带着雨伞却被淋湿的人，对吗？就是这样一句话，捅破了梓希和尚民之间的那层纸，拉近了他们的距离，也确定了他们的爱情。
有时候人和人之间的缘分往往就差一步，可就是这一步，决定了两个人再也无缘。梓希和尚民的爱情一步也不差，刚刚好。珠喜和俊河却是一直错过，直到再也无法相见，当珠喜站在那条小河前，被告知俊河的死讯时，镜头对她脸部表情的特写，那略显憔悴的脸，那忧伤迷茫的眼神，承载着内心的多么错综复杂的感情，一切的事情在死亡面前都显得微不足道，这样的结局紧紧地揪着我们的心，或许她会想如果当初足够勇敢，结局是不是不一样，如果当时彼此坚持，回忆会不会就不一般，或许此刻珠喜也应经释然，这是两个人共同选择的道路。和自己喜欢的人谈恋爱，和喜欢自己的人结婚生活，珠喜也该感到欣慰了吧！
影片最后，当尚民将项链重新戴上梓希的脖子上，这段历经磨难的爱情终于划上圆满的句号。也让我们对影片内容的巧妙安排拍手叫好，惊喜中的意外。假如爱有天意，我希望一直都会在你的身边。一条项链贯穿整部影片，它见证了两代人的爱情故事，也见证了爱情的伟大和力量。
爱真的会有天意吗？也许很多人都在内心深处问过自己这样的问题，有人信，有人不信，而我不知道该不该相信。
假如爱有天意影评（二）
以前是从来不看韩剧的，也从未动心过，尽管韩流席卷全国，充斥银屏，从充满帅G靓M的爱情剧，到煽情劲爆的韩国歌曲。最后，禁不住身边MM一次次地在耳边吹韩风，终于动摇了意志，突破了深设的防线。
我看的第一个韩剧假如爱有天意，看了两遍。这是我的不成文习惯好影片至少欣赏两遍，第一遍是看个大概，第二遍是品味细节。
看完以后，我对韩剧的第一感觉，就是小处着眼，细微处见真情。看似不经意很平常的场面，演员细腻的视觉诉求和感人至深的对白衬托下的浪漫爱情，让不少年轻男女羡慕和妒忌，也让很多少男少女痛哭得一踏糊涂，落泪得心甘情愿。
第二个感觉是极其夸张，超脱中国国情搞笑动作，甚至有让人产生恶心之嫌疑。韩式搞笑的镜头绝对不可能出现在我国导演的任何影视剧中，可能是我不了解韩国的文化习惯而形成如此定势。
第三个感觉是音乐与画面诉求及人物心理情感的和谐处理，行云流水般的音乐彰显出人物复杂微妙的心理，此时的煽情也发挥到了极致。这与冯小刚在众多作品当中的处理技术如出一辙，这也是文化没有国界的一个表现吧。
第四个感觉是情节结构的处理与衔接适到好处。在影片中，回忆中母亲的爱情与现实中女儿的爱情相互交错而不乱，而且两厢爱情在互补中深入发展，一一呈现给观众，这一点也体现在母女的爱情结局上，女儿的美满爱情最终圆了母亲的爱情的缺憾，在一定程度上，也弥补了一段已逝爱情带给观众的伤悲。一悲一喜的爱情结局是导演一个出色的设计，让影片结局圆满，也让满足了观众心理。
在影片的结局处理上，吴俊河的眼瞎与突如其来的死，在影片的始终都得不到一点暗示。梓希心仪已久的尚民，出人意外的是俊河的儿子。泰秀之死，不得而知。这一切看似唐突，实则必然，是情节发展的需要，也是导演的精心安排，同时满足了观众无限遐想的空间。这是一部好影片必备的，一看便透了的影片，是不会有好市场的。
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婚前试爱影评
婚前试爱影评（一）
没有一个人的出生，是为了陪在你身边。每个人都有权选择爱或不爱。当你不再爱ta时，只需淡然的坦诚。这对两人都会是很好的解决方式。爱情是两厢情愿的惺惺相惜，爱情里没有义务没有责任。
而婚姻，是你必须承担的义务和责任。这是你的使命，因为在你把爱情葬送坟墓的时候，它已跃迁升华成了亲情。亲情是你这个世界的感情寄托，也是上天的恩赐。你的父母，无论你们家庭关系如何，你们都是亲人，这是你没的选择，出生即决定了。而婚姻是你对你后半生的孤注一掷，你必须要为此付出遇到更让你心跳的人要克制自律的代价。当你选择步入婚姻殿堂的时候就意味着你已放弃了一切风流韵事风花雪月的可能。不要因永久的占有而结婚，因为婚姻不是卖身契，它的一纸证明不会使两人戴上永无钥锁的手铐而今生死守。
好像扯远了，我做个终结吧，恋爱的背叛如果是有关道德的话，那么婚姻的背叛那就是深入灵魂。或许你时常无奈的背离道德，可以理解，但无论如何请不要遗弃灵魂，那样只会是行尸走肉。
婚前试爱影评（二）
严格说不叫观后感，下了一晚上，看了半小时果断删除清空回收站。下面是我的感觉：
宣扬的都是些什么狗屁啊，因为婚姻可能会有困难，就应该在婚前不复责任，颠倒是非道德观乱来，不乱来还会后悔？那你会不会在死前后悔没有吸毒，没有杀人的人生太平淡了呀？这是人说的话么？困难就是放纵的理由？生为人不该遵守人的规则么，大家都乱来，世界一定会很美好吧，糜烂的风气！狗屁人生观！
不知道导演在想什么，为什么一定要去挑战现在越来越薄弱的道德底线而不是加强？有什么意义？还是只是想引起争议？人性本不完善，良好的人性需要多方面维护，挑挑挑，挑你妹啊？怪不得现在社会这么多丑恶的东西，原来是挑战啊，十对一哦亲，挑赢了就证明善德伟大，挑输了我再接再厉，反正丑陋的大军容易制造，褪掉人皮外衣就行了嘛。是不是要让更多反道德的东西来挑战，道德底线不是防弹玻璃，等有一天挑破了，亲，你就就高兴了吧。
再引用一句影评：好一句内疚是维系爱情的最好方法，维你妹啊！鼓掌欢呼，说得太好了！！
也许偏激，仅代表个人感受。
婚前试爱影评（三）
人在不同的时刻不同的地点，老是会发生各种欲望，欲望是人的本能，而压抑欲望是人类差异于动物的基本量尺。这并不是说我对本片表白的货色不屑一顾。我既不同意也不反对。
成长在思维较为守旧跟传统的家庭里的我，无奈接收如斯般的偷吃。但躲在影片背地的货色，仍是值得揣摩。
屈于愿望或遵从准则，南宁特产你有时真的很难决定，举棋不定，令你烦躁不安，当初的社会对男女偷情之事的容纳度一直增添，促使每个人处在越轨边沿，少了良多像旧时期那么多的挂念。咱们讲道德底线，却憧憬自在，不愿被任何货色约束。或者在这个新新社会的大环境下，人们更享受摆脱束厄局促约束时的快感。人们鄙弃移情别恋，鄙视不可动摇。然而有多人在适当的时刻浪漫的场景碰到更吸引你的人时，能做到真正的自律，领有这种强盛意志力的人我想不久不多。
纷歧个人的诞生，是为了陪在你身边。每个人都有权抉择爱或不爱。当你不再爱ta时，只要漠然的坦诚。这对两人都会是很好的解决方法。恋情是两厢甘心的同病相怜，恋情里不任务不义务。
而婚姻，是你必需承担的任务跟义务。这是你的使命，由于在你把恋情断送宅兆的时候，它已跃迁升华成了亲情。亲情是你这个世界的情感寄托，也是上天的犒赏。你的父母，无论你们家庭关联如何，你们都是亲人，这是你没的抉择，诞生即决议了。而婚姻是你对你后半生的孤注一掷，你必需要为此付出碰到更让你心跳的人要抑制自律的代价。当你抉择步入婚姻殿堂的时候就象征着你已废弃了所有风骚韵事风花雪月的可能。不要因永恒的占领而结婚，由于婚姻不是卖身契，它的一纸证实不会使两人戴上永无钥锁的手铐而此生逝世守。
似乎扯远了，我做个终结吧，恋爱的背离假如是有关道德的话，那么婚姻的背离那就是深刻灵魂。或者你时常无奈的背离道德，能够懂得，但无论如何请不要抛弃灵魂，那样只会是酒囊饭袋。
假如我有一只尼尔斯的鹅作文
假如我有一只尼尔斯的鹅作文（一）
读过《尼尔斯骑鹅历险记》后，我是老想着假如我有一只尼尔斯的鹅，那该有多好呀！想着想着，不禁意间我睡着了。
睡着，睡着，我来到了我甜美的梦乡。
这一天，我坐在小湖旁边，帮我外婆看守着鹅，我看鹅群在湖里游着，时不时还溅起了一些水花，就像一群小孩在湖里嬉戏、打闹。突然，天空中刮起了一阵大风，在天空中出现了一个黑磁场，从黑磁场里跳出来了一个比我的身体大几倍的鹅，它趴在地上，我小心翼翼地走过去，摸着它的羽毛问：你是谁？这只鹅很奇怪，居然离奇般的说话了：小朋友，我是尼尔斯主人的鹅马丁，我不慎掉入黑磁场来到你们的世界，之后我还要这等待几天后的白磁场，让它把我带回家。所以这几天拜托你收留我几天。嗯，好！我给它拿了些吃的，等他吃饱喝足之后，我把它藏在一个小林子里并嘱咐它说：你可千万别出来。你放心吧，我不会出来的。马丁诚恳地回答道。
第二天，我跑到小林子里去找马丁，马丁正在一棵树下熟睡着呢！我等它醒来之后，给了它今天的早饭，之后，它说：我可爱的小朋友，你想好了要去哪吗？我想去胡杨林。我说嗯，那好吧！马丁爽快地答应了。于是，飞呀，飞呀，很快我来到了胡杨林上，我看到了那些上游人自私的脸目，又看到了胡杨那坚韧不拔的身躯，于是我决定去找乌云哥哥，我能不能去乌云哥哥那里呢？那好吧！
马丁又飞了起来，很快到了乌云的家，我大声的叫着：乌云哥哥，乌云哥哥，快去看看那可怜的胡杨吧！他们死的死，伤的伤，倒得倒。又因上游人民的自私把河水截在上游。而不管下游的胡杨，然他们自生自灭，它们挺拔着身躯为地球挡风沙，直到死的那一刻都在为地球着想。乌云哥哥听了这些，二话不说直奔胡杨林去了。随后我骑着马丁也到了胡杨林上，我还以为我走错地方了呢！原来，在一场雨过后呀，有许多树苗又长起来了，把一些在生死想挣扎的树苗拉了回来
叮叮起床了。妈妈看见我坐在沙发上睡着了便来叫醒我，我知道这是一场梦，但是我长大之后，我绝对要把胡杨发扬光大。
假如我有一只尼尔斯的鹅作文（二）
夜晚，静静的，我躺在床上，一个拇指大的小人出现在我的床边，小人在我耳边叫着我的名字，我睁开惺忪的睡眼，这不是小尼尔斯吗？还带着他的鹅马丁。尼尔斯对我说：我把有点儿事，现在马丁就给你了。说完小尼尔斯就不见了。
我悄悄起床一看果真是马丁，有了马丁我就去去我想去的地方我国的西北部是一个干旱的地区，那里的人们都非常缺水，有许多村庄都没有水喝，常年不能洗澡。对现在就出发，我骑在马丁背上在天空中飞来飞去，飞过了大海、飞过了山脉、飞过了树林、飞过了许许多多的村庄、飞过了
有一个村庄，因为没有干净的水喝，人们常年喝着脏水，许多人们因为各种各样的不能医治疾病而痛苦地死去。现在这个村子里只有十几户人们了。
马丁飞下去，看见人们都衣衫褴褛，可怜极了。我对马丁说：亲爱的马丁，你有什么办法能救救这些人们呢？求求你救救他们吧！
马丁想了一会儿，突然变出一朵花，这花有七种颜色：红、黄、蓝、绿、青、橙、紫。马丁说这是七色花也也叫许愿花，一种颜色的花瓣可以许一个愿。
我对着红色的花瓣许了一个愿：让人们都健健康康，对着黄色花瓣许了一个愿：让人们有水喝。对着紫色花瓣许了一个愿望：让人们便富裕。
从此，村庄里有了大变化，人们的脸上都露出笑容，家家都喜气洋洋的。
假如我有一只尼尔斯的鹅作文（三）
今天下午，我正在写作文《假如我有一只尼尔斯的鹅》。刚写好题目，在我眼前就出现了一只天鹅。
我又惊又喜，问：你叫什么名字？来这干什么？这鹅答：我叫天堂鹅，是马丁和一只塘鹅爱情的结晶，现在已经三天大了，是来帮助你实现三个愿望的。我一听，高兴得一蹦八尺高，赶紧说：你快带我去青青草原吧！我新发明一种钟表，碰到任何东西都会改变习性。
霎时，我就出现在了狼堡，我趁狼熟睡（晚上嘛），就赶快用钟表碰了碰狼。从此以后，狼就改吃素了！大家再也不用怕狼叼羊吃啦！做了第一件事后，我又对天堂鹅说：带我去黄河吧！眨眼之间，我又来到了母亲河前。我看着黄河里堆积如山的泥沙，赶紧请天堂鹅把泥沙清了。终于，黄河变白河，什么跳进黄河洗不清洗不净？A都化为乌有了！然后，我又让天堂鹅克隆一个地球在我们现在的地球轨道上，解决了世界人口的问题。
我和天堂鹅做完了三件事后，天堂鹅对我说：我帮你实现了愿望，我也该回我的时空去了。话刚说完，又是一道光。过一会儿，睁开眼，天堂鹅已经回去了。
念念影评
念念影评（一）
记忆像鱼穿行在脑海中，童年的创伤，带来磨灭不掉的记忆，不断闪回的过去见缝插针，疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至，人生选择中，慢慢找回曾有的点滴美好，都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事：育美是一个画家（梁洛施饰）与拳击手周永翔（张孝全饰）是情侣关系，育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游（柯宇纶饰），他们各自生活在诺大的台湾。然而，儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。
创伤是一个现代性的话题，大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争，还是屠杀等，这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始，望着天空、不断呢喃的育美，一直在找寻某种逝去的温暖。然而，天空并未下雨，也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话，不仅是一种心理的解压，而且是一种变相的宣泄。育男来到台北，试图寻找离家出走的母亲与妹妹，缺失的母爱在他的心中不断加深，以致于总会认为是母亲的偏心，才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手，却屡次失败，甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题，并展现了创伤人物心理的困扰。
两兄妹的心理困扰源自于父母的离异，内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语，用画作抒发内心的情绪表达，在地铁上，她似乎看到了一个不一样的自己，急速画下，却在意识外，察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间，用很少的时间吃饭，却意外遭遇到穿越时间的酒吧，在那里，等待着他的却是久违的快乐，现实本身与梦境的相互堆叠，更像是人的镜像的自我表达，当现实环境已经缺失的人（母亲）与事（玩乐）没有得到满足，在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤，将育男拉回到现实之中。父母的离异，两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹，却因为创伤记忆，变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后，差点掉落，周遭的人会对她产生怀疑，在回家的小路上疑似看见男人；育男没有轻生的念头，却与朋友的相处有着隔阂，没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆，创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是，我们可以理解到，育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。
全篇过去与现实相互穿插，不断推进故事的发展。母亲（李心洁饰）成为最为核心的人物，是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生，在一个小地方安静的生活，而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活，与父亲（陈志朋饰）在观念上产生差异。执念之间，所有的平静被打破，一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响，但是自孩子记事开始，所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积，以至于在长大后，碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向，不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现，这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现，反而带给观众一种超乎想象的内心表达。
创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质，决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体，就算是亲兄妹，更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔（全名周永翔），影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美，却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是，他的眼睛问题。对他来说，有限，只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间，却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合，他看见了自己去世的父亲，与父亲对话聊天，与父亲比拳，所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象，其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱，让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分，却以一种缓慢的人物对白方式进行处理，更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样，更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然，这三个人之间却有着千丝万缕的联系，一方面是亲人的关系，一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的，当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历，个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是，导演让我们能看到这三个人所经历的一切，便将这种见证与证词更为形象化。
影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事，最终，这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离，让他们再次遇见；阿翔与育美生了一个乖巧的女儿，组建成幸福的家庭，很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说，张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片，《念念》值得你慢慢体会。最后想说，一部好的文艺片同样具有市场号召力，拍了四十多年的电影的张艾嘉，一直在坚守自己的理念，拍自己喜欢的电影，不被市场所影响。
念念影评（二）
首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句你知道，但由于语速过快常常吞掉了道字，直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈。
就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。
正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为娟娟细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。
片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？
《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。
当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。
所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。
张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。
《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。
只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。
念念影评（三）
文/表江
看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧，偶尔来个台湾文艺片，感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉（微博）以往的作品都更文艺，之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了，不过好几年没当导演的张艾嘉，看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的，在《念念》这里，算是中性的，它并不文艺得十分自我，但也没有文艺出新高度。
《念念》打动我的地方有两处，一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲，让母亲再给她做一次蛋炒饭，母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静，再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美（梁洛施饰），两人经历少年时期的痛苦终于成熟，情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的，育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题，母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑，育男在父亲的重压之下性格内向压抑，多年独自生活，育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。
基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母，中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话，并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去，阿翔是想象和父亲钓鱼，育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级，也不值得鼓励，张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬，尤其发生在育男身上的一些穿越戏，非常莫名其妙，即便有些有戏剧张力的段落，也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题，但其实难沟通的是上一辈，基本上是他们的强压、自私，给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了，成长的痛苦就是当时作天作地，回过头云淡风轻。
张艾嘉最好的导演作品，我个人认为还是《心动》，可能因为《心动》跟个人经历有关，感受更为切身，而《念念》有点说教了，当然也有可能是因为《心动》颜值更高，那算是金城武最好看的时期。
冰棍影评
冰棍影评
冰棍是什么滋味呢？像水果还是饼干？
比它们好吃100倍！
英才这样回答道，于是背着小白狗的石圭开始幻想，那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了，英才开始了漫漫假期，这个假期很特别，因为一切与冰棍有关。
这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景，无论是细节的设计，还是背景的安排都有很缜密的考虑，让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片，可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛，让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头，但挥之不去却是心头淡淡的哀伤，就像背景中远远飘去的那一抹云彩。
应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色，细腻，画面唯美，温暖。但却少了很多矫揉造作，像是一个洗去精致妆颜的女孩，质朴地呈现在你我面前，眼神真挚，贴近人心。就像你我的故事一样。
很值得一提的是剧中小演员的表演，自然真切，让人喜爱，难以忘记。
诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多，巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找，只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味，其实儿童就是成人，而成人也是儿童，本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童，更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制，往更远更深的地方延伸，面孔却依然单纯，像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。
梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸，依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍，可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着，即使拥有无法预料的未来。不去想不去想，只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想，或小或大，或近或远，承载梦想的或许是一幢房子，一辆车，一个人，一本书，一棵植物，或者，仅仅是一根冰棍，这都是一件引以自豪的事情，它让我们幸福。
英才、松秀、仁博，还有背着白狗的石圭，傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假，让小镇上炽热的阳光温和起来，有一种温暖的味道，这个故事与冰棍有关，与梦想有关
英才捧着冰棍，开心地笑着，冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开
窗户影评
窗户影评（一）
这是卡洛斯的另一部简约化的电影，没有任何圈套圈剧情的限制，以最平凡的摄影和表演叙述一个带病老作家最后时光的生活故事。无论是台词还是影片长度，都很简化，拒绝了任何夸张式情感戏份和特效渲染，就事叙事。结尾处变缓的调子，隐约而优美地给老作家划上生命的句号。圣胡安郊外的孤宅，一位期盼康复的老者，一次诗意化的田中漫步，带着如梦般凄美的回忆，完整地合上了简洁的篇章。
或许简约式的电影最能贴近生活，没有复杂的台词和俚语，没有绕口令和笑点，没有哗众取宠和意识主流，更无巧妙生花的剧情和炫丽无比的特效，带出来的感触往往深刻而长久。商业大片是制造大众梦想的原子弹，一旦投放，效应轰动，各种的人生激情和梦想壮志相互融汇，摩擦，彼此碰撞，相得益彰。简约电影的魅力是以生活为起点，论及大小人生事，再配以散文式的叙事装点，恰当地赋予了唯美的光面，呈现于观众眼前的，无非就是荧幕上发生的生活片段，平淡而深刻。
《迷失东京》带给人暖暖的冬日迷茫，话语成了一种次要的表达，影像里的情感忽然变得含蓄而朴实，魅力焕发到新的高度。《奥霍顿的新生活》更以轻幽默的手法来装点退休工程师的生活，人生的无常变幻很快转化为一种超然的领悟，枯燥一扫而光。《与海共生》用生活的行动架构起浓浓的祖孙三代情谊，海上日出的光辉燃点起亲情的火把，小小漂流瓶的结尾延伸了爱的寄托。简约叙事的电影有很多很多，其魅力可见一斑。
《窗户》中的窗是写实也是一种隐喻，残年卧病的老作家多次望向窗外，生命的依恋感透过这个窗户流露出来，既是菜园和田野，也是儿子和钢琴，更是对生活自由与自尊的捍卫。梦一般的开头，是掀开了尘封的回忆，而这个漫长而短暂的回忆之窗，最后为老人写上了剧终。离世的伤感化作了晚风，暖和而温柔的晚风，吹向很远很远的地方。老作家在金色的田野上的漫步，肆意挥霍自己剩下的气力，草原上热洒一泡尿，向死亡敬一杯好酒，在风光无限里慢慢褪去一辈子的年华外衣此时此刻，至少唤醒了我们正忙碌而奔波的一生是否需要停顿一下，做自己最喜欢做的，我们不需要到晚年空闲之时，疾病缠身再考虑这种愿望。
《窗户》让我想起了《秋天的春天》，也是讲述了一位老顽童在暮年的精彩故事。不羁的性情奔放如狮子，带出的感动又是另外一番滋味。
窗户影评（二）
阿根廷导演Carlos Sorin的从影经历有点像杨德昌，42岁了才拍摄出自己第一部电影作品，1986年的《国王和电影》，此片一鸣惊人，获得了威尼斯处女作银狮大奖，并被评为阿根廷80年代十大佳片之一。
在第52界旧金山国际电影节上遇到Carlos Sorin还挺意外的。这小老头拎着个公文包，土黄咔叽布夹克上都是雨痕，里面的衬衫领子胡乱翻出来，脸上笑出一朵花。电影《窗》开场前被请到台前讲话，开口先抱怨旧金山的大陡坡他竟然从市中心一路翻山冒雨步行过来紧接着抛出些拍摄过程中的轶事笑话，整个影院哈作一团。
比起他的热络，电影《窗》收敛得让人意外极了。如果电影艺术中也有简约主义，那这部《窗》就是电影简约主义的胜利，仅32页的剧本，几乎为零的情节，少到不能再少的对话，但我的眼睛就是挪不开：宛若风景油画一般的摄影，人物细微而稍纵即逝的表情，巴塔哥尼亚高原荒芜的风，还有干净的像冰一样的蓝天。毫无疑问我是一个来自疏远国度的旁观者，但这些陌生的人物所表达出来的却都是令人熟悉而温暖的情绪，我似乎一直都认识他们，宛若旧邻。
故事从一位老作家安东尼奥儿时的梦讲起，八十年前遇到的年轻保姆的脸突然出现在八十年后的梦境深处，安东尼奥说记忆真是件奇怪的事，而这一天，他多年未见的钢琴师儿子终于要回来探望刚因心脏病发而卧床输液的父亲。照顾安东尼奥的两位家庭护士，玛丽亚卡门与艾米莎，从清早起便开始忙碌，要给安东尼奥做早点，打针吃药，理发，找琴师来调几十年都没人弹的德国钢琴，侍弄菜园，还得对付老头子的健忘病；而完全不听话的安东尼奥硬要人取出珍藏四十多年的香槟以备迎接儿子。
这些琐碎而平淡的家庭生活中唯一的调剂是安东尼奥的逃跑老头子拎着自己的输液袋子，要调音师帮忙系好鞋带，披上外套带着帽子一个人偷偷跑出门去看昨夜风暴过后一片凌乱的蔬菜园子，然后又在大片金黄的茅草地上巡视。除了这个小小的高潮，故事从头到尾都是静止的，就如同影片的名字窗一样，仅仅提供了一方观察视角，一帧人物剪影，一个生活片段。来龙去脉是否必要？一个故事，一部电影，是否该向读者观众传达一条清晰明了的信息？
电影结束后我问Carlos Sorin这两个问题，他没有正面回答，只说：要传信儿的话，该去邮局而不是电影院吧。
实质上，Carlos Sorin对好莱坞套路式的夸张剧情是相当反感的。他在电影结束后的问答时段半开玩笑的说自己这种以刻画人物见长叙事为辅的表现手法也是迫不得已所有讲故事的故事早被好莱坞拍完了，而他去年想购买某书的电影版权，也因为资金不足被好莱坞的大公司抢了先。Carlos Sorin的夹缝生存既是无奈，却也塑造出他令人耳目一新的艺术风格。他的人物往往具有极强的带入感，在很短的时间里就能通过生动的语言表情或小动作让观众了解他们，窥视到他们的内心。这些人物都不入模式，性格圆润丰满，既有可爱之处，也有可怜的暗角。Carlos Sorin的极简主义正是要把阐释权交给观众自己，他希望每个人都能通过他所描绘的小小侧面折射出对生命独特的领悟，他不传达信息，也绝不回答自己的电影究竟在表达什么的问题。
这样抓细节讲细微的表现手法很有日本电影工笔临摹的意味，但又没有很多日本电影为了唯美而唯美刻意做作的毛病。《窗》中最具象征意义的片段不过是安东尼奥在金黄茅草覆盖的荒野里有点惘若迷幻的凝视篱笆那边一匹面悬白色条纹的高原红马，但这一切都发生得自然而真实，没有画外音、心理独白，甚至连烘托情绪的音乐都没有，只有隐约的风声，似呜咽，又似轻吟。对比奥斯卡最佳外语片得主《入殓师》中主人公在郊野拉琴的唯美一幕，Carlos Sorin的处理坦然坦荡，诚恳诚实。
我尤其欣赏Carlos Sorin对信息传达的见解，这几乎也是我对小说艺术的理解。不传达信息并非故事中不包含可领会言传的信息，而是作者想通过故事表达的信息具有复杂的层次与侧面，任何阐释推理总结的做法都会不可避免的造成信息丢失。在这种情况下，诚实的还原事件的本来面貌，注重人物性格刻画，截取生活的一个平面忠实的记录才是更为明智的表现手法，这好比我们东方传统文化中的大象无形，无声胜有声，无与有在极致的层面对称转移，你中有我，我中有你。
这样以少胜多的简约主义理念在操作上会要求任何展露在屏幕上的细节都完美无缺，而这除了要依靠精湛的布景摄影外，还要求表演的每个细节都精益求精。有意思的是饰演安东尼奥的Antonio Larreta是乌拉圭的著名作家、评论家及戏剧导演，以86岁高龄第一次触电，其表演的精度与张力却实在让人惊叹这真是才华无年限啊！
Carlos Sorin的《窗》影如其名，为我们提供了一扇窥视他内心创作理念的窗口；而他的电影人物与人生片段就如大多数评论所赞誉的那样，是一颗颗荒野中的宝石，在不为人知的角落里静默的折射出柔美的微光，不张扬，不焦躁，朴素沉静，只待有缘人。
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