阳光小美女影评。
“三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。”书是人类的明灯，帮助人们打开黑夜的大门。开卷有益，闲暇时读一本好书，添一份雅趣，长一份才智。阅读了一本书之后，我们一般对于这本书都会有自己的感悟。对于写读书心得我们可以从哪些方面着手呢？以下是小编为大家收集的“阳光小美女影评”相信你能从本文中找到需要的内容。
阳光小美女影评（一）
当银幕上小肥妞奥利弗第一时间出现时，心中不免有几分失望，难道说这就是所谓的阳光小美女。而后家庭成员一一登场，全都是一副失败嘴脸，让人生厌，故事的铺开也是平平淡淡，全然看不到这部影片的精彩之处。然后是全家上路，为的是小肥妞的选秀梦想。依旧还是美国公路电影的老套套，想必精彩的应该是在这路途之上，果不其然路上霉运不断，坎坎坷坷，每个人都不顺心，当然也引出些幽默桥段。可这样的幽默既不新鲜也不精彩，也不能令观众达到捧腹之效果，一切都显得那么泛泛。
说句实话这部独立影片为了寻找投资折腾了五年，在电影公司眼中影片的剧本太过平淡，缺少推动故事的大量戏剧效果。的确影片在大多数时间里未免有些让人昏昏欲睡，不过影片的结尾奥利弗在选美舞台上大演一段脱衣舞，猛然间将影片推向了高潮，令人大笑不止，就象是死去的爷爷狠狠地跟世俗开了个玩笑，而在笑声过后有一阵伤感涌上心头，这样的触景生情断然不是所有人能体会得到。影片在一家人仓皇上路中戛然而止，这样的结尾很好，没有传统影片的美好收尾，却留下无尽的回味空间。这部电影的妙处在于它最后一场戏来带领你回味所有前面平淡的铺陈，你能突然感觉到影片的灵性所在。
影片的名字里虽然有阳光，但故事其实并不阳光，或许其中称得上光明的也就是亲情的温暖。家庭中的每一个成员虽然在性格上都不那么完美，但是却都对奥利弗充满了爱意，每个人身上都有说不尽的烦恼和压力，却都坚持带着奥利弗朝她的梦想前进。最终梦想的落空是出人意料的，它颠覆了美国传统家庭喜剧的团圆结局，使得影片有些灰暗和生涩，在品味中有一番苦味在其中。原以为有可能在结尾会有峰回路转的安排，可最终一直推崇赢家理论的父亲也遭遇失败，而儿子德韦恩的飞行梦想也破灭了，小女儿奥利弗也没有成就她选美梦想，以及失败寻死的舅舅弗兰克和吸毒过量完蛋的爷爷，一家子没有一个赢家，通通都是失败者。由此看来，影片似乎还带有些现实主义的风格，这一部灰暗色彩的家庭喜剧。
作为一部被影评人交口称赞的独立电影，《阳光小美女》的导演乔纳森戴顿和维莱莉法瑞斯这对夫妻档并没有在影片中添加过多的说教，整部影片的精妙之处在于信手拈来的自然流露。在影片中无时无刻不在折射出整个美国社会的输赢价值观，所谓不以成败论英雄也只是事后之言，如果一个失败者一直没有获得成功，那他永远都是失败者，如果他最终获得了成功，那他就是英雄，哪怕是死后。这种定义标准是主流价值的取向，渗透在美国社会的各个角落，影片中的小主人公奥利弗热衷于选美也正是受到电视媒体的宣传导向的影响。整个社会在这种价值观的影响之下，所有人都充满了功利心，而影片中的父亲理查德正是一个受害者，在他的思维中除了赢就是输，为此还疯狂推销他的九步成功论，并且对曾经自杀的弗兰克很不以为然，将他视为失败者。甚至连阳光小美女这样的儿童选美也成为一种标杆，那一个个浓妆艳抹打扮的女孩，如同从一个模子里出来的芭比娃娃，求赢的功利心在人生的最初便被打上了烙印。
中国的社会状况又何尝不是如此，在社会重商风潮的引领下，层出不穷的人物专访和年度评选出现在媒体，以及那一些光怪陆离的恶炒之风，人们开始疯狂追逐着名利，输赢便成为衡量人生价值的标准，这个世界的眼神被如此定义。这个世界似乎围绕着成功者转圈转圈，所有平凡的芸芸众生被淡化抹掉，非赢既输，你是削尖了脑袋往上钻还是甘于平淡碌碌一生？这种输赢价值观让所有的人活得太累太累，这样子的看重成功真的值得吗？弗兰克舅舅对德韦恩说起了普鲁斯特的例子，一个生前的失败者，可这又如何，你只须做了自己喜欢的事，未必需要他人的认同。
家庭、公路、旅行。其实，家庭生活就是一起旅行。这样的旅行可以使亲人之间变得更加互爱、团结与和谐（不是该死的网络词和谐。原本如此美好的一个词却被网络滥用了，所以我不得不在此说明一下）。但这样的旅行一生只有一次，所以值得珍惜。
影片中的父亲原本是一个痛恨失败，只求成功的完美主义成功论者。在他看来，他们的旅行只有一个目的就是女儿赢得选美比赛。然而，在最后的选美比赛上，他第一个冲上台去保护自己的女儿。此时，在他的心中决然只有一个父亲对女儿的伟大的爱，而比赛的输赢已经能够变得微不足道了。的确，成功或失败都只是一种结果，而结果有时离我们很遥远。只有家庭才是人们心中离得最近的地方，只有亲人的爱与支持才可能时时刻刻在我们的身边。所以，成功并不是最值得拥有的，家庭才是。家人的爱比成功更值得拥有。
影片的过程有点象喜剧，影片的结局却又象悲剧，当这失败的一家子匆匆上路，等待他们的路途未必顺畅，更有不少困难阻碍在等着他们，或许这才是真实的人生。千万别把它当成一部励志电影，影片并没有给出什么光明的答案，它只是刻画了一些和我们一样拥有失败人生的普通人，在经历过所谓的失败之后重新审视成功与失败的定义，重新看待自己的人生，跟主流的输赢价值观道了声再见。太多的电影是激励成功，用一个功成名就的结局来树立榜样，而忘记了那些平凡的人生。而那些被定义为失败者的人生或许可以通过这部电影得到抚慰，人生的意义并非只是这简单的理论可以衡量的，生活必须继续，可也并不是只有一条出路。
阳光小美女影评（二）
这个世界就像一个赛场，每个人都有权利站在起点，但是不是每个人都能占到最好的位置，也不是每个人都能奔跑到终点；这个世界就像一条高速公路，每个人都可以上开车上路，可是如果你开的是一辆破车，注定要被别人远远抛在脑后，但是这并不意味着你没有权利向着幸福的终点前进，只是，你坚持过没有？
《阳光小美女》是一部喜剧，一部叫人心有戚戚焉的喜剧。它所表现的无奈而落寞的现实和荒诞而倔强的人文精神，叫人为之开怀大笑，为之悲从中来。
阳光小美女Little Miss Sunshine（2006）爷爷恶习一身而且为老不尊，但无疑他是大人之中活得最率真最无惧无畏的一个其余的家庭成员则在一根筋地作茧自缚，束缚在自己为自己制造的枷锁之中不能挣脱。爸爸自以为是地到处推销自己机械的成功学而自己却一败涂地；妈妈厌倦婚姻却无能为力，只有自怨自艾地与烟瘾为伴；舅舅一厢情愿地成为一名坚定的同性恋而落得事业失败灰头土脸而不得不选择自杀；哥哥愚钝木讷地为了成为一名飞行员而选择了沉默苦修却不知道自己居然是个色盲。阳光小美女就是生活在这样一群怪胎之中，并在这群怪胎的簇拥和鼓动之下，一家人挤在一辆载着一具尸体的破车中奔向了那个并不能取得成功的赛场。
他们都是怪胎，但都是执着的怪胎。他们的目标未必正确，但是谁又能否定他们为了达到各自的目标而冒出来的那股傻气和执拗呢？这群怪胎傻里傻气自不量力不知进退，但是他们身上的这种精神正是我们很多清醒而世故的人所欠缺的。在生活中的我们，往往是因为很聪明地认识到了不利于自己的现实而进退失据，往往是因为我们清醒地预见到了某些事情的结局而止步不前，因此我们失望烦恼伤心难过而患得患失乃至痛不欲生，我们有没有无所顾忌地冒着傻气哪怕一往无前一次？
作为生命的个体，我们无意之中来到这个世界上，哪怕足够丑陋卑微，也注定了与众不同。如果我们命中注定只能开一辆破车，我们依然有权利向着那幸福的彼端飞奔，哪怕一路之上皆是嘲弄和鄙夷，哪怕一路之上尽是坑坑洼洼，哪怕这辆破车油漆斑驳哐啷作响，但它是属于你的车，你是它恒定的主人，哪怕大路尽头的目标最终不过是一场虚幻，但是它是属于你的梦想，任何人也夺不走。如此，当有一天尘埃落定，你的墓志铭上完全可以写下如下文字：我很丑陋我很卑微，我这一生无人欣赏无人喝彩，我的世界很小，但我曾在我的舞台上肆无忌惮地舞蹈过。就像《阳光小美女》中一家人最后的狂欢，我想这就是你的精彩！
人生的路固然不是专门为你而铺设的，但它从来没有鄙视过你的破车，只要你不放弃就没有人有权利阻止你上路，生活有时需要无耻无畏肆无忌惮一些，活得自我率真何尝不是一种精彩？
阳光小美女影评（三）
在真正认认真真看这部电影之前，有很多朋友向我推荐，也多多少少听说过关于影片获奖的信息。不得不承认，阳光小美女这个片名带给了我很多关于影片和关于小美女的想象。但是这些所谓的美好的想象在我看到影片开头那个戴着大框眼睛、挺着圆鼓鼓的小肚子的小女孩时，让我彻底感受到了自己想法的世俗。一路跟随着影片来到它戛然而止的结尾，才真正体会到影片所带给我们的无尽的回味空间，也在默默地回味当中感受到了影片想要转达的精神和影片所富有的灵性。
影片开头是看似不相关的六个人的单独写照：胖胖的小女孩站在电视机前看选美小姐的比赛，模仿着获奖者的动作表情；中年男士慷慨激昂地向台下寥寥数人宣扬着自己的成功九部曲；一言不发做着各种健身运动的年轻男孩在墙上的表格中继续着自己的记录；年过半百的老人躲在洗手间吸毒；边开车边吸烟的女士在电话中与人争执着什么；表情绝望的患者坐在医院的窗前满脸悲伤此时片名miss little sunshine正式打出，可是从这样的片头中我们却看不到任何sunshine的存在。后来随着电影的推进，六个人逐渐被联系起来：抽烟的女士雪莉来到医院接自己企图自杀的弟弟法兰克到自己家里疗养，法兰克因为同性恋的对象和自己的竞争对手在一起而且事业失败选择自杀；雪莉安排法兰克和自己的儿子德韦恩住在一起，而德韦恩为了考上空军学校发誓一语不发持续了九个月，并且讨厌身边的任何人；雪莉的丈夫理查德忙于工作不太关心子女的情况，而理查德的工作也似乎不太顺利，他的工作就是坚持推销自己的成功九部曲；小女孩奥莉芙为了阳光小美女的比赛一直苦苦练习，而爷爷是她排练的老师，显然爷爷是一个恶习满身而且为老不尊的老人。一家人除了小小的奥莉芙都性格各异，问题重重，似乎随便一句话就能引起争吵。然而随着小女孩奥莉芙进入阳光小美女的决赛，由于种种原因一家人不得不一起登上去加利福尼亚的漫长的旅程。旅途中每个人都遇到了一个又一个麻烦：车子离合器坏了，只能由众人推着发动；理查德对成功九部曲的推销失败了，全家面临着破产；法兰克在加油站遇到了自己喜欢的男人，还被他看到自己为爷爷买的色情杂志；爷爷因为吸毒在旅途中过世，为了赶上阳光小美女的比赛，全家人不得不带着爷爷的尸体上路；一直到德韦恩发现自己是色盲而无法考空军学校，所有的愤怒和抑郁终于找到了释放的出口。影片进行到现在，我们不仅没有看到任何阳光的影子，甚至有些灰暗和压抑。
最后，历经重重困难的奥莉芙终于赶上了阳光小美女的决赛，可是在众多浓妆艳抹、富有经验的漂亮女孩中，奥莉芙是那么的不起眼，但是我们还是期待评委们能够发现奥莉芙的单纯和美好，也希望奥莉芙能够赢得阳光小美女的冠军来为这部有些灰暗色彩的家庭喜剧画上一个圆满的句号。然而影片显然没有落入美国家庭喜剧的俗套。结尾奥利弗在选美舞台上大演一段脱衣舞，甚至全家人都跑到台上去疯狂，猛然间将影片推向了高潮。
最终，影片在一家人仓皇上路中戛然而止，这样的结尾不免让人有些遗憾，但是细细回味起来，却发现这样结尾的完美没有传统影片的美好收尾，却留下无尽的回味空间。于是我们发现，这部电影的妙处就在于它用最后一场戏来带领我们回味所有前面平淡的铺陈，我们能突然感觉到影片的阳光所在那就是亲情的温暖和执着的力量。
家庭中的每一个成员虽然在性格上都不那么完美，但是却都对奥莉芙充满了爱意；每个人身上都有说不尽的烦恼和压力，却都坚持带着奥莉芙朝她的梦想前进。一家人在一路上的争争吵吵和一个接一个的困难中逐渐团结在一起，为了奥莉芙而共同努力。我们逐渐在他们的一举一动中，感觉到了他们对家人的那份爱，同时也感受到了他们对梦想的执着。理查德固然在事业上一败涂地，但是正如爷爷说的，他有自己的事业，并且坚持自己的事业，就是最可贵的；爷爷虽然过着不健康的生活，但是他坚持自己的生活观、价值观，活出了真正的自我；德韦恩的确不能继续自己的梦想，但是他在最后说的那句如果我想飞，我自然会有办法飞也能让我们感受到他对梦想的执着；而在预料到奥莉芙的表演不会成功以后，雪莉还是坚持让奥莉芙上台表演，让奥莉芙做真正的自己他们的目标未必正确，但是谁又能否认他们为了追求自己想要的生活而显示出的执着。而这种执着正是我们这些清醒的人所欠缺的。生活中的我们往往预见了结局的糟糕，于是直接放弃了过程中的奋斗。我们甚至没有勇气像电影中的人物一样，为自己的梦想执着一次。
作为一部被影评人交口称赞的独立电影，《阳光小美女》的导演乔纳森戴顿和维莱莉法瑞斯这对夫妻档并没有在影片中添加过多的说教，整部影片的精妙之处在于信手拈来的自然流露。在影片中无时无刻不在折射出整个美国社会的输赢价值观如果一个失败者一直没有获得成功，那他永远都是失败者，如果他最终获得了成功，那他就是英雄，哪怕是死后。这种定义标准是主流价值的取向，渗透在美国社会的各个角落，影片中的小主人公奥利弗热衷于选美也正是受到电视媒体的宣传导向的影响。整个社会在这种价值观的影响之下，所有人都充满了功利心，而影片中的父亲理查德正是一个受害者，在他的思维中除了赢就是输，为此还疯狂推销他的九步成功论，并且对曾经自杀的法兰克很不以为然，将他视为失败者。甚至连阳光小美女这样的儿童选美也成为一种标杆，那一个个浓妆艳抹打扮的女孩，如同从一个模子里出来的芭比娃娃，求赢的功利心在人生的最初便被打上了烙印。
最后警察说奥莉芙不能再参加当地任何选美比赛，此时法兰克说了一句：不选美又怎么样？暗示了影片的主旨人生的意义并非只是简单的理论就可以衡量的，一切并不是只有输赢两个结果，无论发生什么，生活还是要继续。而最重要的并不是结局的输赢，而是我们是否能为自己的理想而执着追求。就像法兰克对德韦恩说起了普鲁斯特的例子一个生前的失败者，可这又如何，你只须做了自己喜欢的事，未必需要他人的认同。
影片为我们刻画了一个真实的人生状态，这些和我们一样拥有着失败经历的普通人，在历经了所谓的失败后，重新定义了成功和失败。在人生的高速公路上，我们每个人都有开车的权力，但是即使我们开的车破旧无比，也不代表我们就不能到达幸福的终点。也许我们会被落得远远的，但是只要我们坚持开下去，就总有到彼岸的一天。
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美女与野兽观后感
美女与野兽观后感（一）
迪斯尼动画片《美女与野兽》改编于法国古老神话，剧情叙述一位外表英俊的王子但性格暴躁，以自我为中心，从不懂得慈悲与宽容，后来被女巫施了魔法，变为野兽，他的城堡里的一切也被施了魔咒，唯有王子学会如何爱人，一切才能变回原貌，后来美女贝儿为救父亲而答应被野兽囚禁，在一群魔堡仆役穿针引线下，贝儿与野兽从针锋相对到相知相守，经历一番波折终于解开魔法的桎梏。
影片中惊险、生动有趣的场面，俏皮又个性化的人物对话，真实又鲜明独特的人物形象都给观众留下了深刻的印象，下面谈谈我的感受。
影片的叙事主题超越了经典童话中以英俊的王子与美丽的公主邂逅相爱的传统爱情故事，而是美女拒绝高大俊俏的求婚者，爱上了外表凶恶的野兽。高大英俊的内心邪恶，被贝儿拒绝后却以强迫的方式想将贝儿占为己有，而外表凶恶的野兽其实内心善良，因为孤独、寂寞才让贝儿留在城堡中，不但丝毫没有伤害她，还奉她为上宾，让仆人伺候她。因为两人心中共有的善良化解了彼此的芥蒂，两颗心最终得以靠近，最后解除了巫婆的咒语，还王子和城堡的一切为原来的样子。这样的叙事主题不但带给了观众一种新的欣赏角度，而且有力的传达了一个很好的思想主题美丽心灵拥有的巨大力量。
另外，《美女与野兽》并不是仅仅表达了爱情战胜魔咒的主题，我所理解的更多是体现了爱的力量，懂得如何爱人，不仅爱情的爱，还有亲情的爱，友情的爱主人公贝儿不仅外表美丽，她还是一个热情、好学、善良、有爱心、懂得尊重别人的可爱女孩，她为了救父亲而答应被野兽囚禁在魔堡内，体现她的孝心和勇敢，正是她的这些美好的品质，令了王子懂得了如何爱人，解救了王子和城堡了的一切。外表凶狠丑陋的野兽想要变回英俊的王子，必须学会如何爱人，懂得慈悲与宽容，这就是一个王子重拾美好心灵的过程。这不就是告诉我们外表美并不是最重要的，心灵美更为可贵。城堡中的仆役虽然平时总是受暴躁的野兽责备，但他们仍然留在野兽的身边，一心一意帮助野兽和贝儿建立起感情，最终得以解开魔咒，这些都体现他们美好的品质。我们的孩子应该从小就学习如何爱人，学会以宽容和慈悲的心对待他人，避免形成傲慢、自私的性格，所以影片的主题思想是非常符合孩子的成长需要的。
优美的旋律、动听的歌声。这是很多迪斯尼动画片的特点，也是我最为欣赏的表现手法之一。片中很多对白的内容都是以歌唱的形式配上动听的音乐来表现的，人物用歌唱代替单纯的对话来表达当时的想法、感受。独唱、二重唱、大合唱等多种形式，传神的表达了人物的思想感情，从而使影片更具吸引力和感染力。
夸张、拟人、对比的表现手法。城堡中的仆役被施了魔咒后，变成了通人性的物品，茶杯、蜡烛、台灯、扫帚等物件都像活生生的人，它们有喜怒哀乐、会说话和走动，各管其职，各就其能。这样一些奇特的形象，不但符合儿童奇思妙想的特征，对于激发他们想象力也是很有帮助的。外表英俊但内心丑陋的柏加斯与外表凶恶但内心善良的野兽之间性格、遭遇、结局等方面的强烈对比，让真正的正义与邪恶充分的展现在观众面前，更好的表现了影片的主题思想。正是这些夸张、拟人、对比等表现手法的使用，既丰富了人物的形象，又使影片更具童话色彩，增强了影片的表现力和吸引力。
美女与野兽观后感（二）
迪斯尼动画片《美女与野兽》改编于法国古老神话，剧情叙述一位外表英俊的王子但性格暴躁，以自我为中心，从不懂得慈悲与宽容，后来被女巫施了魔法，变为野兽，他的城堡里的一切也被施了魔咒，唯有王子学会如何爱人，一切才能变回原貌，后来美女贝儿为救父亲而答应被野兽囚禁，在一群魔堡仆役穿针引线下，贝儿与野兽从针锋相对到相知相守，经历一番波折终于解开魔法的桎梏。
在这个离奇荒诞的世界里，电影又给我们讲述了一个美丽动人的故事。虽然美女与野兽的爱情框架依然逃不脱俗套，但是，野兽与贝贝纯真无杂的情感以及城堡里每一位仆人的忠心与诚心神奇地把这个俗套的爱情故事带进了每一位观众心中。观众都不禁为最后一片花瓣的凋零而悬起了心，在野兽变回了英俊的王子后与贝贝相拥而吻时那一刻，观众们才放下了悬起的心，并为屏幕上王子与美女的完美结局送上了祝福的微笑。
《美女与野兽》虽然是不极为荒诞浪漫的动漫，但是，它却令成人也为之称好，本人认为原因主要有以下几点：
首先，影评贯穿了通古今纵中外的情。整部影片始终贯穿着爱情、亲情、友情、主情，这些情无不干脆、无杂、真挚，直撩观众心弦。
第二，影片的逻辑不强，令观众觉得轻松自如，宛如孩提时的简单。关于这一点，我认为是所以卡通片的相通之处，也是卡通片的可贵之处。
第三，语言搞笑滑稽，；令人忍俊不禁。例如，野兽跟笔说：我要一捆柴，快给我写一封信，笔边写边问：那原因是什么？野兽想了一会，说：原因就是我需要一捆柴。像这种不经意从角色口中说出的无厘头语言充溢着整部影片，令片子增色不少。
另外，《美女与野兽》并不是仅仅表达了爱情战胜魔咒的主题，我所理解的更多是体现了爱的力量，懂得如何爱人，不仅爱情的爱，还有亲情的爱，友情的爱主人公贝儿不仅外表美丽，她还是一个热情、好学、善良、有爱心、懂得尊重别人的可爱女孩，她为了救父亲而答应被野兽囚禁在魔堡内，体现她的孝心和勇敢，正是她的这些美好的品质，令了王子懂得了如何爱人，解救了王子和城堡了的一切。外表凶狠丑陋的野兽想要变回英俊的王子，必须学会如何爱人，懂得慈悲与宽容，这就是一个王子重拾美好心灵的过程。这不就是告诉我们外表美并不是最重要的，心灵美更为可贵。城堡中的仆役虽然平时总是受暴躁的野兽责备，但他们仍然留在野兽的身边，一心一意帮助野兽和贝儿建立起感情，最终得以解开魔咒，这些都体现他们美好的品质。我们的孩子应该从小就学习如何爱人，学会以宽容和慈悲的心对待他人，避免形成傲慢、自私的性格，所以影片的主题思想是非常符合孩子的成长需要的。
念念影评
念念影评（一）
记忆像鱼穿行在脑海中，童年的创伤，带来磨灭不掉的记忆，不断闪回的过去见缝插针，疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至，人生选择中，慢慢找回曾有的点滴美好，都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事：育美是一个画家（梁洛施饰）与拳击手周永翔（张孝全饰）是情侣关系，育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游（柯宇纶饰），他们各自生活在诺大的台湾。然而，儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。
创伤是一个现代性的话题，大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争，还是屠杀等，这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始，望着天空、不断呢喃的育美，一直在找寻某种逝去的温暖。然而，天空并未下雨，也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话，不仅是一种心理的解压，而且是一种变相的宣泄。育男来到台北，试图寻找离家出走的母亲与妹妹，缺失的母爱在他的心中不断加深，以致于总会认为是母亲的偏心，才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手，却屡次失败，甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题，并展现了创伤人物心理的困扰。
两兄妹的心理困扰源自于父母的离异，内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语，用画作抒发内心的情绪表达，在地铁上，她似乎看到了一个不一样的自己，急速画下，却在意识外，察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间，用很少的时间吃饭，却意外遭遇到穿越时间的酒吧，在那里，等待着他的却是久违的快乐，现实本身与梦境的相互堆叠，更像是人的镜像的自我表达，当现实环境已经缺失的人（母亲）与事（玩乐）没有得到满足，在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤，将育男拉回到现实之中。父母的离异，两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹，却因为创伤记忆，变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后，差点掉落，周遭的人会对她产生怀疑，在回家的小路上疑似看见男人；育男没有轻生的念头，却与朋友的相处有着隔阂，没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆，创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是，我们可以理解到，育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。
全篇过去与现实相互穿插，不断推进故事的发展。母亲（李心洁饰）成为最为核心的人物，是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生，在一个小地方安静的生活，而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活，与父亲（陈志朋饰）在观念上产生差异。执念之间，所有的平静被打破，一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响，但是自孩子记事开始，所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积，以至于在长大后，碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向，不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现，这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现，反而带给观众一种超乎想象的内心表达。
创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质，决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体，就算是亲兄妹，更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔（全名周永翔），影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美，却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是，他的眼睛问题。对他来说，有限，只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间，却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合，他看见了自己去世的父亲，与父亲对话聊天，与父亲比拳，所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象，其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱，让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分，却以一种缓慢的人物对白方式进行处理，更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样，更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然，这三个人之间却有着千丝万缕的联系，一方面是亲人的关系，一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的，当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历，个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是，导演让我们能看到这三个人所经历的一切，便将这种见证与证词更为形象化。
影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事，最终，这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离，让他们再次遇见；阿翔与育美生了一个乖巧的女儿，组建成幸福的家庭，很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说，张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片，《念念》值得你慢慢体会。最后想说，一部好的文艺片同样具有市场号召力，拍了四十多年的电影的张艾嘉，一直在坚守自己的理念，拍自己喜欢的电影，不被市场所影响。
念念影评（二）
首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句你知道，但由于语速过快常常吞掉了道字，直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈。
就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。
正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为娟娟细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。
片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？
《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。
当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。
所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。
张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。
《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。
只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。
念念影评（三）
文/表江
看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧，偶尔来个台湾文艺片，感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉（微博）以往的作品都更文艺，之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了，不过好几年没当导演的张艾嘉，看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的，在《念念》这里，算是中性的，它并不文艺得十分自我，但也没有文艺出新高度。
《念念》打动我的地方有两处，一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲，让母亲再给她做一次蛋炒饭，母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静，再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美（梁洛施饰），两人经历少年时期的痛苦终于成熟，情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的，育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题，母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑，育男在父亲的重压之下性格内向压抑，多年独自生活，育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。
基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母，中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话，并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去，阿翔是想象和父亲钓鱼，育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级，也不值得鼓励，张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬，尤其发生在育男身上的一些穿越戏，非常莫名其妙，即便有些有戏剧张力的段落，也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题，但其实难沟通的是上一辈，基本上是他们的强压、自私，给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了，成长的痛苦就是当时作天作地，回过头云淡风轻。
张艾嘉最好的导演作品，我个人认为还是《心动》，可能因为《心动》跟个人经历有关，感受更为切身，而《念念》有点说教了，当然也有可能是因为《心动》颜值更高，那算是金城武最好看的时期。
冰棍影评
冰棍影评
冰棍是什么滋味呢？像水果还是饼干？
比它们好吃100倍！
英才这样回答道，于是背着小白狗的石圭开始幻想，那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了，英才开始了漫漫假期，这个假期很特别，因为一切与冰棍有关。
这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景，无论是细节的设计，还是背景的安排都有很缜密的考虑，让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片，可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛，让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头，但挥之不去却是心头淡淡的哀伤，就像背景中远远飘去的那一抹云彩。
应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色，细腻，画面唯美，温暖。但却少了很多矫揉造作，像是一个洗去精致妆颜的女孩，质朴地呈现在你我面前，眼神真挚，贴近人心。就像你我的故事一样。
很值得一提的是剧中小演员的表演，自然真切，让人喜爱，难以忘记。
诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多，巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找，只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味，其实儿童就是成人，而成人也是儿童，本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童，更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制，往更远更深的地方延伸，面孔却依然单纯，像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。
梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸，依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍，可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着，即使拥有无法预料的未来。不去想不去想，只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想，或小或大，或近或远，承载梦想的或许是一幢房子，一辆车，一个人，一本书，一棵植物，或者，仅仅是一根冰棍，这都是一件引以自豪的事情，它让我们幸福。
英才、松秀、仁博，还有背着白狗的石圭，傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假，让小镇上炽热的阳光温和起来，有一种温暖的味道，这个故事与冰棍有关，与梦想有关
英才捧着冰棍，开心地笑着，冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开
窗户影评
窗户影评（一）
这是卡洛斯的另一部简约化的电影，没有任何圈套圈剧情的限制，以最平凡的摄影和表演叙述一个带病老作家最后时光的生活故事。无论是台词还是影片长度，都很简化，拒绝了任何夸张式情感戏份和特效渲染，就事叙事。结尾处变缓的调子，隐约而优美地给老作家划上生命的句号。圣胡安郊外的孤宅，一位期盼康复的老者，一次诗意化的田中漫步，带着如梦般凄美的回忆，完整地合上了简洁的篇章。
或许简约式的电影最能贴近生活，没有复杂的台词和俚语，没有绕口令和笑点，没有哗众取宠和意识主流，更无巧妙生花的剧情和炫丽无比的特效，带出来的感触往往深刻而长久。商业大片是制造大众梦想的原子弹，一旦投放，效应轰动，各种的人生激情和梦想壮志相互融汇，摩擦，彼此碰撞，相得益彰。简约电影的魅力是以生活为起点，论及大小人生事，再配以散文式的叙事装点，恰当地赋予了唯美的光面，呈现于观众眼前的，无非就是荧幕上发生的生活片段，平淡而深刻。
《迷失东京》带给人暖暖的冬日迷茫，话语成了一种次要的表达，影像里的情感忽然变得含蓄而朴实，魅力焕发到新的高度。《奥霍顿的新生活》更以轻幽默的手法来装点退休工程师的生活，人生的无常变幻很快转化为一种超然的领悟，枯燥一扫而光。《与海共生》用生活的行动架构起浓浓的祖孙三代情谊，海上日出的光辉燃点起亲情的火把，小小漂流瓶的结尾延伸了爱的寄托。简约叙事的电影有很多很多，其魅力可见一斑。
《窗户》中的窗是写实也是一种隐喻，残年卧病的老作家多次望向窗外，生命的依恋感透过这个窗户流露出来，既是菜园和田野，也是儿子和钢琴，更是对生活自由与自尊的捍卫。梦一般的开头，是掀开了尘封的回忆，而这个漫长而短暂的回忆之窗，最后为老人写上了剧终。离世的伤感化作了晚风，暖和而温柔的晚风，吹向很远很远的地方。老作家在金色的田野上的漫步，肆意挥霍自己剩下的气力，草原上热洒一泡尿，向死亡敬一杯好酒，在风光无限里慢慢褪去一辈子的年华外衣此时此刻，至少唤醒了我们正忙碌而奔波的一生是否需要停顿一下，做自己最喜欢做的，我们不需要到晚年空闲之时，疾病缠身再考虑这种愿望。
《窗户》让我想起了《秋天的春天》，也是讲述了一位老顽童在暮年的精彩故事。不羁的性情奔放如狮子，带出的感动又是另外一番滋味。
窗户影评（二）
阿根廷导演Carlos Sorin的从影经历有点像杨德昌，42岁了才拍摄出自己第一部电影作品，1986年的《国王和电影》，此片一鸣惊人，获得了威尼斯处女作银狮大奖，并被评为阿根廷80年代十大佳片之一。
在第52界旧金山国际电影节上遇到Carlos Sorin还挺意外的。这小老头拎着个公文包，土黄咔叽布夹克上都是雨痕，里面的衬衫领子胡乱翻出来，脸上笑出一朵花。电影《窗》开场前被请到台前讲话，开口先抱怨旧金山的大陡坡他竟然从市中心一路翻山冒雨步行过来紧接着抛出些拍摄过程中的轶事笑话，整个影院哈作一团。
比起他的热络，电影《窗》收敛得让人意外极了。如果电影艺术中也有简约主义，那这部《窗》就是电影简约主义的胜利，仅32页的剧本，几乎为零的情节，少到不能再少的对话，但我的眼睛就是挪不开：宛若风景油画一般的摄影，人物细微而稍纵即逝的表情，巴塔哥尼亚高原荒芜的风，还有干净的像冰一样的蓝天。毫无疑问我是一个来自疏远国度的旁观者，但这些陌生的人物所表达出来的却都是令人熟悉而温暖的情绪，我似乎一直都认识他们，宛若旧邻。
故事从一位老作家安东尼奥儿时的梦讲起，八十年前遇到的年轻保姆的脸突然出现在八十年后的梦境深处，安东尼奥说记忆真是件奇怪的事，而这一天，他多年未见的钢琴师儿子终于要回来探望刚因心脏病发而卧床输液的父亲。照顾安东尼奥的两位家庭护士，玛丽亚卡门与艾米莎，从清早起便开始忙碌，要给安东尼奥做早点，打针吃药，理发，找琴师来调几十年都没人弹的德国钢琴，侍弄菜园，还得对付老头子的健忘病；而完全不听话的安东尼奥硬要人取出珍藏四十多年的香槟以备迎接儿子。
这些琐碎而平淡的家庭生活中唯一的调剂是安东尼奥的逃跑老头子拎着自己的输液袋子，要调音师帮忙系好鞋带，披上外套带着帽子一个人偷偷跑出门去看昨夜风暴过后一片凌乱的蔬菜园子，然后又在大片金黄的茅草地上巡视。除了这个小小的高潮，故事从头到尾都是静止的，就如同影片的名字窗一样，仅仅提供了一方观察视角，一帧人物剪影，一个生活片段。来龙去脉是否必要？一个故事，一部电影，是否该向读者观众传达一条清晰明了的信息？
电影结束后我问Carlos Sorin这两个问题，他没有正面回答，只说：要传信儿的话，该去邮局而不是电影院吧。
实质上，Carlos Sorin对好莱坞套路式的夸张剧情是相当反感的。他在电影结束后的问答时段半开玩笑的说自己这种以刻画人物见长叙事为辅的表现手法也是迫不得已所有讲故事的故事早被好莱坞拍完了，而他去年想购买某书的电影版权，也因为资金不足被好莱坞的大公司抢了先。Carlos Sorin的夹缝生存既是无奈，却也塑造出他令人耳目一新的艺术风格。他的人物往往具有极强的带入感，在很短的时间里就能通过生动的语言表情或小动作让观众了解他们，窥视到他们的内心。这些人物都不入模式，性格圆润丰满，既有可爱之处，也有可怜的暗角。Carlos Sorin的极简主义正是要把阐释权交给观众自己，他希望每个人都能通过他所描绘的小小侧面折射出对生命独特的领悟，他不传达信息，也绝不回答自己的电影究竟在表达什么的问题。
这样抓细节讲细微的表现手法很有日本电影工笔临摹的意味，但又没有很多日本电影为了唯美而唯美刻意做作的毛病。《窗》中最具象征意义的片段不过是安东尼奥在金黄茅草覆盖的荒野里有点惘若迷幻的凝视篱笆那边一匹面悬白色条纹的高原红马，但这一切都发生得自然而真实，没有画外音、心理独白，甚至连烘托情绪的音乐都没有，只有隐约的风声，似呜咽，又似轻吟。对比奥斯卡最佳外语片得主《入殓师》中主人公在郊野拉琴的唯美一幕，Carlos Sorin的处理坦然坦荡，诚恳诚实。
我尤其欣赏Carlos Sorin对信息传达的见解，这几乎也是我对小说艺术的理解。不传达信息并非故事中不包含可领会言传的信息，而是作者想通过故事表达的信息具有复杂的层次与侧面，任何阐释推理总结的做法都会不可避免的造成信息丢失。在这种情况下，诚实的还原事件的本来面貌，注重人物性格刻画，截取生活的一个平面忠实的记录才是更为明智的表现手法，这好比我们东方传统文化中的大象无形，无声胜有声，无与有在极致的层面对称转移，你中有我，我中有你。
这样以少胜多的简约主义理念在操作上会要求任何展露在屏幕上的细节都完美无缺，而这除了要依靠精湛的布景摄影外，还要求表演的每个细节都精益求精。有意思的是饰演安东尼奥的Antonio Larreta是乌拉圭的著名作家、评论家及戏剧导演，以86岁高龄第一次触电，其表演的精度与张力却实在让人惊叹这真是才华无年限啊！
Carlos Sorin的《窗》影如其名，为我们提供了一扇窥视他内心创作理念的窗口；而他的电影人物与人生片段就如大多数评论所赞誉的那样，是一颗颗荒野中的宝石，在不为人知的角落里静默的折射出柔美的微光，不张扬，不焦躁，朴素沉静，只待有缘人。
本能影评
本能影评（一）
社会名流，前著名摇滚明星约翰尼被发现死在自家床上，全身赤裸，双手被缚于床头，显然死前和什么人发生过性行为。约翰尼死于被利物刺穿颈部大动脉，及其所引起的大量出血和窒息，凶器是一柄冰锥。经过调查，警方将目光锁定在死者的女友，凯瑟琳身上。
凯瑟琳是名作家，巧合的是在决翰尼死前，她出版了一本小说，情节与凶杀案十分相似。警官尼克及其同伴盖斯奉命调查此案。他们发现凯瑟琳是个非常棘手的角色，她漂亮、性感、直接、智慧，充满了神秘感及一种蛊惑人心的魅力。尽管她没有任何不在场证明，却可以镇定自若地接受警察局里的轮番轰炸，甚至在受盘问时都不忘展现魅力，诱惑警察。她竟然可以通过测谎仪的测试这样一来任何指向她的不利证据，都在这一结果面前缺少了说服力。尼克两次试图驾车跟踪她，最终都无功而返，其中一次还险些赔了性命。
尼克断定这宗凶杀案与凯瑟琳脱不了干系，因为几番周旋下来他发现，凯瑟琳的生活里充斥着死亡的气味，先是她的父母意外死亡，再就是她大学一年级时的导师，死于谋杀，症状与之前的约翰尼如出一辙。而围绕在她身边过从甚密的朋友，也都是有过杀人前科的人，其中一个杀死了自己的三个孩子，另外一个，罗西，曾经用锋利的剃刀割断了自己弟弟的喉咙，关于她，后面还有事情发生，很显然，她和凯瑟琳是恋人关系，也就是说，凯瑟琳是一个双性恋者。
尼克去找凯瑟琳，想通过正面较量寻找线索，却被她反将一军。原来，凯瑟琳正在调查尼克，知道他因为值勤时的几起误杀事件，正在接受警察局内部的心理辅导，凯瑟琳轻而易举地说出了辅导报告上的内容。尼克怒不可遏地回警局去找心理医生，也是他现在的女友贝思，因为那些报告是绝对私密的，根本不可能有人知道，唯一的可能就是贝思将它们泄露了出去。在尼克的再三逼问下，贝思承认是警署里的同事尼尔森以断送尼克前程为要挟，威逼她透露了报告的内容。而之后不久，尼尔森被发现死在自己的车里，头部中弹，凶器为一把口径点三八的手枪。糟糕的是这之前不久，尼克曾被很多人看见和尼尔森产生了争执，尼克被停职了。
凭借本能，尼克觉得这一切肯定是与凯瑟琳有关系，而那厢凯瑟琳已经毫无顾忌地勾引起他来了，她说接近他的目的是为了下部小说，小说的主人公是个杀过人的警察。尼克决定加入这个游戏，从中寻找线索。这是一场智慧与耐性的较量，男女二人表面上不动声色，暗自实施着勾引与反勾引，暗地里打着自己的小算盘，上演着一出活色生香的情欲暗战。
这一切都被凯瑟琳的女友罗西看到了眼里，妒火中烧的她竟然打算撞死尼克，幸而被尼克机警地躲开，罗西驾驶着凯瑟琳的车，跌进施工的大坑，当场车毁人亡。尼克赶往凯瑟琳处，梨花带雨的她哭倒在尼克怀里。她忧伤地告诉尼克，自己一向没什么同性缘，和同性往往都没有什么好结果。早在大学时，就因为和一位同学有过一夜风流，而被其不断纠缠。
尼克按照凯瑟琳的话到大学去寻找那位女同学的线索，经过曲折的调查，尼克发现原来贝思就是凯瑟琳提到的同学！震惊中的尼克找到贝思，问她为什么要改头换面，隐姓埋名，又为什么要隐瞒和凯瑟琳认识的事实。贝思的回答虽然入情入理却并不能让他满意。
此时尼克心中的天平已经开始倾向于凯瑟琳。即使盖斯指责他是被凯瑟琳的美色所吸引。
尼克开始调查贝思，原来贝思的前夫也死于非正常死亡，死法类似于尼尔森，被人由车窗外射中头部，凶器为点三八手枪。而贝思曾作为嫌疑犯接受过警方调查这一切除了尼克，就只有尼尔森知道。尼克头脑开始混乱，现在所有的疑点都指向贝思：她对于凯瑟琳一直没有停止纠缠，因为嫉妒约翰尼和凯瑟琳的关系而杀了他，又因为尼尔森知道了她不光彩的过去而杀人灭口。这一切都说得通！盖斯说尼克简直是疯了，连这么荒诞的事情竟然也想得出来。但是尼克却一意孤行，与此同时，他和凯瑟琳的感情也越来越超出了原来的游戏规则。
盖斯为了推翻尼克推论，找到了凯瑟琳和贝思大学同宿舍的室友，当晚他兴奋地载着尼克前去找那个室友，为了证明尼克的推测是滑稽的。盖斯独自一人上楼去，留在车里的尼克，隐隐觉得不安，等到他冲上楼去的时候，盖斯已经倒在了血泊之中。尼克又惊又怒，这时从楼梯间传来了脚步声，贝思出现了。尼克质问她为什么要这样做，贝思感到很震惊，她说是有人通知她来见大学的室友，愤怒中的尼克不听她的解释，拔出盖斯的枪指向贝思，随着两人对话的逐渐激烈，贝思步步紧逼走到尼克面前，她似乎要从兜里拿什么东西出来，处于崩溃状态的尼克，扣动了扳机。贝思倒下了，临死前她对尼克说的一句话是，我爱你。尼克翻捡贝思的衣兜，里面竟然是贝思的家门钥匙，尼克表情错愕。
警车来到案发现场，当同事问及他何以确定贝思是杀盖斯的凶手，并且要向他开枪时，尼克沉默了。随后警察在搜查贝思家里时，发现和杀死约翰尼的同一型号的冰锥、一大叠约翰尼与凯瑟琳亲密接触的剪报，以及一把，点三八手枪。案子到此真相大白了，警察可以断定，原来贝思才是真正的杀手，她一人竟犯下了三起命案。
还没有从惊愕中恢复过来的尼克，恍恍惚惚回到家，凯瑟琳安慰他，两人再一次共同达到了性爱的巅峰。最后伴着结尾揭幕的音乐响起，令人惊讶的场面出现了，镜头逐渐下移，凯瑟琳的手伸向床下，好像想拿起什么东西，但最终她还是放弃了。而就在床下，躺着一把锋利的冰锥，闪闪发光。
由保罗。范霍文于1992年执导的影片《本能》，以其精湛的剧情设计，大胆出位的性爱描写，成功地成为了上世纪九十年代情色类型片的经典代表。影片同时更使得男、女主角一鸣惊人这与他们投入、激情的演技是分不开的，这一点毋庸置疑。
影片最为观众所乐道的，自然是其中的激情镜头。当时年届三十的莎朗。斯通在好莱坞藉藉无名，当年的迈克。道格拉斯也被指责顶着家族荣誉到处混饭吃，人到了绝境总是能迸发出一种力量，两个背水一战的演员，一股豁出去的劲头，全情投入的演出，最终成就了一部卖座片，也成全了他们自己。
如果说片头凯瑟琳与约翰尼的那段床上戏还只是一碟开胃小菜的话，那么尼克与凯瑟琳第一次做爱戏可谓全篇的一个高潮，两位演员表现得非常投入大胆，激情沉醉的程度令观众乍舌。此外最经典的，也是给影迷留下深刻印象的一场，应该就是凯瑟琳接受警察轮番审讯那一场戏了。演员将凯瑟琳那种优雅、野性，充满诱惑力的美表现得淋漓尽致。从头到尾她都镇定自若，甚至还表现出几分对警察的不屑一顾，等到警察拿她没有办法的时候，她的身份和警察发生了换位，由她主导了整个局面，甚至还好整以暇地诱惑警察，那个著名的交叉腿动作，相信不仅使在场的警察，也使观众跟着一起摒住了呼吸。
但是如果仅止于此，仅凭大胆出位的情色镜头，我想《本能》也仅仅是一部水准正常的色情片，会在当年众多同类影片中被迅速淹没，而不是脱颖而出，被人们津津乐道。
可以看得出，影片的编剧、导演非常的具有野心，将性与暴力结合到一起，并且复合了包括毒品、同性恋、心理学、女性主义思想在内的多种社会意识形态，这才造就出了一部非传统意义上的情色电影佳作。而这其中突出强调了女性的智慧、情感及对性的看法。
影片其实是讲述了一个女性智慧凌驾于众多男性之上的故事，在这个故事里，所有的人全都在凯瑟琳的算计之中，罗西的妒火，贝思对于过去那段经历的难以启齿，贝克的冲动及其之前过失杀人的经历，一切都是按照她的计划有条不紊地实施着，直到影片结束，如果不是镜头的揭示，就连观众也不知道真凶是谁，始终蒙在鼓里。而且请不要忘记在影片的结尾处，男主角的命运悬于一线，他的生死，完全取决于凯瑟琳一个女性瞬间的决定，而这些，作为一个男性，一般意义上的事件主导者，尼克竟然毫无察觉，我想这点，男性观众在观后回味的时候，肯定会觉得有些微的不舒服。
既然是讲女性，就不能不特别提到本片的女主角凯瑟琳的扮演者，莎朗。斯通。在《本能》之前，她只是一名默默无闻的小演员，为了争取凯瑟琳一角，她努力吸引导演的主意，最终如愿以偿的，得到了这个曾打算邀请米歇尔法伊弗、金贝辛格等一线女星（二人因暴露镜头过多而委婉拒绝）出演的角色。这对于当时的莎朗。斯通来说，可以算是背水一战。最终她凭借狂放大胆的表演，对人物的细致表达，成功塑造了一个集魅力与智慧，集天使与魔鬼于一身的复杂人物，使凯瑟琳的经典形象留于影坛。
本能影评（二）
是男人几乎没有不喜欢电影《本能》的。虽然事隔已经14年了，《本能2》也在一片骂声中登场了，但《本能》所给我们带来的经典效应依旧没有丝毫衰减，当时的莎朗斯通依旧是许多正常男人的意淫对象，其中自然包括我。
大概是第三次看《本能》了，第一次纯属感官需求，传闻中那个邪恶的美女火热的身材还有激情的情爱场面对我是极大的刺激。但因此也看得是云山雾罩，忽略了故事。第二次则是将整个故事看明白，随便重温了一下莎朗斯通的裸体。第三次，也就是这次，心情却是复杂的，从电影角度，试图寻出它的经典所在，但从男人的角度，一方面回忆一下十多年前的青春冲动，另一方面却因为《本能2》而感叹一下莎朗斯通的岁月。
闲话说了许多，再看看本片吧！
大凡一个被人能够称作经典的影片都少不了一个重要因素，那就是创意，创意大体分为两种，一种是主题上的，一种是故事上的。对于本片来说，关于主题上的，暂留到后面去说，而故事上则就是讲述了一个女作家是如何构思悬疑作品及将作品变成现实的。
许多悬疑影片中杀人者的动机都是参照于某些书籍或某些历史理论的，近期的《达芬奇密码》便是一例。而本片中的凯瑟琳则是以自己的小说为蓝本从事着杀人计划。其实，这个创意并不算独特，但作为1992年的影片来说，尤其对于中国观众来说，这种创意将故事的悬疑气氛渲染的十分到位。
前提如此了，当开篇时的性爱镜头转瞬变成了一场屠戮的时候，观众的心理已经开始拧紧上了发条。性爱，是这部影片最被人乐于提起的东西。
单纯的性爱给人的可能只是简单的冲动，但当性爱＋暴力谋杀的时候，人的欲望便变得更加强烈了。从一些精神论的观点来说，性本身就是一种征服，是充满了暴力意味的东西，当这种准暴力被红红的鲜血所进一步强化的时候，征服的欲望便达到了极限。于是，本片成为一场男人与女人间的较量。
尼克是警察，从影片所表现的背景来看，这是一个很强势的警察，多次开次令他不得不接受心理评估，从行为举止来看，尼克自我为中心，性格时常表现得极为暴燥，这是导演刻意安排的，因为只有这样的男人才适合与女性较量。
反过来看凯瑟琳，性感自然不必说了，女人征服男人有两种手段，性感与母性。在影片中强调的是性感。心理学专业的高材生，这是智慧的表现，这样的性感而具有高智商的女人往往都是男人追逐的目标，但往往也不易占得先手，所以，在这种女人身上，男人的征服欲会表现得极为强烈。同样的道理，这样的女人天生就有种征服男人的手段。
于是，尼克与凯瑟琳成为了故事的主角。两个强势碰在一起，这是戏剧冲突的一个必要条件。影片按照尼克对凯瑟琳的态度可以分为三个部分，坚定不移的怀疑，怀疑＋被引诱，完全陷入。
作为一个探长，尼克十分敏锐地知道这个凯瑟琳是不容易对付的，一个小细节可以表明这一点，那就是尼克清楚的意识到凯瑟琳不可能找律师，事实上凯瑟琳的确没有寻找律师。这绝不是简单的猜测，而是意味着尼克与凯瑟琳的较量刚刚开始，暂时分不出伯仲来，而此时的尼克属于一个坚定不移者。
但这只是片刻，对于男人来说，女人的性感会将这种清醒的意识轻易击垮。尼克开始被欲望所俘虏，偷窥，这是男人试图占有女性的前提。可笑的是，被偷窥却恰恰是女人征服于男人的手段之一。于是，尼克对心理医生贝思上演了一场近似于残暴的性爱，这场戏意味着警察与小偷的游戏变成了男人与女人的正式较量。
果然，经过偷窥与被偷窥，男人与女人终于实质性的发生了关系。但此时的尼克却根本没有放弃自己的怀疑，他还能将性欲与工作分得很清。凯瑟琳当然知道这一点，对于一个男人来说，征服他如果仅仅依靠性感是错误的，也会注定失败的。于是，凯瑟琳在智力上采取了主动。
尼克的怀疑对象被引导了，凯瑟琳的同性女友罗茜，还有心理医生贝思。尼克也慢慢地放弃了对凯瑟琳的怀疑，而且在这个时候，凯瑟琳提出了分手，原因是书写完了。这对于尼克来说是一个最重要的洗脱罪名的证据。自己没有出任何意外，而凯瑟琳关于探长与女罪犯的小说也完结了，这样一来凯瑟琳似乎根本不是那个照着书籍杀人的凶手。于是，尼克更加怀疑贝思了。
此时的尼克似乎已经完全被征服了，但他最大的打击却是来自于贝思，一个和他有过情感的女人竟然是凶手，而且杀死了自己的搭挡。在这种意识下，尼克终于开枪了。枪手，是凯瑟琳对其的爱称，从另一个角度来说，是女人对男人的称谓。
开枪后的尼克彻底失败了，虽然一切证据似乎都表明贝思是真正的凶手，但潜意识中，尼克并不相信的，但作为一个男人，一个曾经自主的男人，尼克已经是毫无主张了，于是再一次面对凯瑟琳的时候，他剩下的只有欲望，无理性的欲望，简单而冲动的男人。
胜利却属于那个哭泣中的凯瑟琳，这是一个巨大的嘲讽。
影片的主题似乎在这场男人与女人的较量中慢慢地终于体显了出来，这是讲述一个女人如何征服男人的故事，是讲述一个女人如何毁灭掉男人的故事。说得更富有评论性就是这是一部女权主义的电影。
当尼克那张老脸在凯瑟琳跨间徘徊的时候，他被彻底击败了。
什么是欲望，征服！什么是本能，性！但性的征服却并不是全部，而是手段之一，是男人与女人间较量的必要手段之一，谁最终能胜出呢？
本能影评（三）
很奇怪为什么许多人把它单纯的当作情色片看，虽然这部影片包含了情色的成分，然而它所引发的人的思考却是无限而价值非凡的。
这个世界上有谁能够让你去怀疑你身边最信任的人？又有谁能让你亲手杀死你最爱、最信任的人？这会是多么的令人毛骨悚然，如果所有亲友爱人似乎都在背叛你、谋害你！然而一位金发女郎做到了一位外表艳丽，思维缜密，实为恶魔的变态。但令人惊奇的是，害死所有人的人是她自己吗？不是，她是一个诱因，勾起你本能的欲望，等待着愿者上钩，而之前她会百般提醒你危险即将降临。却偏偏有无数的愿者自投罗网，因为所有人都被她洞悉透彻，冷艳的目光背后是对人性的弱点的掌控：自大，好奇，欲望，嫉妒，怀疑
不能对女主人公作任何褒贬的评价，只能定义她为变态，极度的心理变态者。人们总是在怀疑别人而却不曾怀疑自己。这部影片并不一定非要警告你：我们要控制欲望！我们要控制本能！但它所带来的越想越不寒而栗的联想却是真实的，把所有认为美的、关于爱的扼杀在你的面前。
观完此片后，心里有的是无尽的酸怆与遗憾。其中一个遗憾就是那位美丽的正常女医生不应该死，她成为了游戏环节的一部分，成为了变态报复的对象。凡是清楚自己，清楚事实的主要人物都成为了刀下鬼；而混沌的自以为了然的人却活得自在而潇洒这些，不也是极其可怕的真相吗？
如果要深入挖掘，片中还有许多发人深思的环节，即便是一点蛛丝马迹也会延伸出无限的探讨。
既然有人拿它当情色片，是的，不否认它是情色片，那就来谈一谈情色的部分。美一个字足以道明片中关于情色的部分，那是一种欲望的最美化的表现。每个正常人都会有性欲，实属人之常情。然而若有人单纯的只看激情不顾剧情，可就真是件憾事了！
同时，因为第一部《本能》太天衣无缝，无论是从构思上还是美感上，所以要想在第二部上有超越实属难事。着实《本能2》引发了骂声一片，它败就败在没有美感上。但剧中的主题的点明，甚至是升华确是值得褒奖的杀人者并非金发女作家，而是被害人自己。如果一个人身上没有足以让人利用的致命弱点，那么惨剧还会发生吗？由此可见，编者已经抓住了上部影片的灵魂，把握了真正的思想。然而这最大的优点也正是《本能2》最致命的弱点：有时观众只要看冰山一角，何必给大家整座肃穆的冰山？过于直白化的主题，以及纪录片一样的拍摄手法已然让影片毫无美感可言了。
心理，是每一个人都会有的一种活动状态，无论是正常人还是非正常人。然而我们去探索心理的真正目的是为了成为一个更健全的真正的人，是为了更好的体验和给予爱。它也可以是最有威慑力的武器，历史上不乏无战而胜的事实。但一旦有谁只视之为武器，滥用其行，沉溺其中，便会引发无限的悲剧。心理，可以让矛盾爆发，也可以让矛盾消解。心理，是一个永远探讨不完、值得研究的课题。
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