少年派影评。
“读书破万卷，下笔如有神。”书是雨露，能滋润干枯之心。读书，可以让你抵抗孤独，只要你想读书，它随时都可以陪伴在你身边，让你不再孤独。在观看了优秀的书籍之后，心中都会感触颇多。你印象深刻的读书心得是哪一篇？推荐你看看以下的少年派影评，感谢您的参阅。
少年派影评（一）
我童年时曾经在山野间有一次神秘经历，直到中学时我才说服自己，那只是一场梦境，并未真实发生过。不过每次回到故乡，我都会不无期待地重返现场，试图看看童话崩解后的现场是否留有遗蜕。《少年派的奇幻漂流》显然存在两个故事，一个是童话，印度少年与一只猛虎在太平洋上漂流；一个是真相，少年靠吃人肉熬过两百多天的海难。李安用一个纯美童话完成了一次献祭，观影者比如本人的私人童话都借助李安的镜头得以解脱，童年记忆由此超越了真伪，变成了残酷世界的一个备用注脚；谁相信，谁就得着。
什么是好电影？什么是李安式好电影？李安偏好从背面解读故事，他拍的同性恋不是纽约的酷男，是西部牧场的牛仔；他的绿巨人不是英雄，而是慈悲心泛滥的病人；他的间谍也不是杀伐决断，而是立场游移的弱女子。《少年派的奇幻漂流》按照好莱坞的逻辑应该拍成人与猛虎的三段式关系从对立到和解再到合作，我一直期待老虎跟派一起抓鱼的场景；但李安把它拍成人即猛虎、猛虎即人的故事，少年驯服猛虎，但猛虎最终也没拿少年当朋友，头也不回返回密林。
海难后的一艘小船，救出了斑马、猩猩、鬣狗、猛虎和少年派。猛虎实际上意味着派的自我，在太平洋漂流绝境中，他终于放弃了吃素的信条，放出心中的猛虎，开始杀戮、打渔以及（结尾暗示）吃人肉。然而在人性与兽性的争夺中，他终于决心驯服猛虎，即让自己重返文明。获救后的派，目送猛虎重返密林还记得初恋女友告诉他：莲花要深藏在丛林中。换一个视角来看回到丛林的猛虎如果有空写回忆录，肯定会坚称：自己是单独完成了太平洋漂流227天的壮举，一路上屡屡自我怀疑，在上岸时差点要决心当一只吃素的斋虎了。
这部形而上的电影，借助3D变得形而下。壮丽的飞鱼群，撒娇的巨鲸，奔涌的海豚，一座只存在于幻想中的漂浮海岛，太平洋像一个童话乐园。宇宙原本藏在大神黑天的口中，这么微小的派，何其有幸见到了宇宙的壮丽。李安用镜头完成了献祭，他献出了一个孩子的漂流梦，对大人世界的无趣、无弹性、无厘头强行拔毒。这是一部奥斯卡级别的大作，在李安作品序列里也是上乘之作。
片尾，人到中年的派问记者，你到底相信哪个版本的故事？是事故报告里少年派吃人肉熬过海难，还是自己记忆中少年派与猛虎共同漂流？大多数人愿意相信猛虎的版本，是啊，少年派的历险就像我们的第一道社会阅历伤痕，谁不曾找个童话包裹自己，熬过人海里的漫漫漂流呢？
我完全不顾父愿，甚至违抗父命，也全然不听母亲的恳求和朋友们的劝阻。我的这种天性，似乎注定了我未来不幸的命运《鲁滨逊漂流记》另一部我们耳熟能详的冒险传奇。在漂流开始之前，两位主人公似乎有着相同的境遇：身处本国社会上层、与父亲有价值观冲突、与母亲相对亲近却得不到实质的精神支持、有朋友但不足以让自己坚定下来。
于是，心理逃离这个词跳跃出来，这个词也是解读《少年派的奇幻漂流》疑问的第一把钥匙为何狂风骤雨、惊涛骇浪之后，只有派一个人活了下来？（鲁滨逊也是如此）当人无法在周遭的世界被认同，便会从人群中心理逃离出来，独享自己的精神世界。《少年派的奇幻漂流》就是给了派一次机会，让他得以尽情折腾。
既然是内心世界的畅游，对于这个终日奇思妙想的派，对于我们所能承受的抽象，我们可以大胆猜测，他的出发也许根本就没有他的父母、兄长这回事！这根本就不重要。
相反，当派被大浪卷入水底看到货船下沉的那一刻，伴随着惊恐，他的内心却应当是一种获取自由、远离束缚的快感，那沉坠的货船如牢笼般把现实的冲突和一切阻碍、否定全部拽入海底。
当然，派在海洋上的哭泣，对父母和兄长的呐喊，也是对远离亲人发自肺腑，真的思念。
就这样，《少年派的奇幻漂流》开始了。
海洋之大，像人的内心世界没边没沿，一旦逃离束缚被释放出来，方觉慌了手脚，丢了航向。派就这样开始了浮萍般的随波逐流无法预知终点，于是恐惧来了。
知惧的人，大多是内心细腻、情感丰富的人。派的多元思维，让他脑海中一切天马行空的构想和情绪得以在海洋中尽情上演：那种情绪如电掣雷鸣般的挣扎、如乘风破浪般的反抗、如止水似镜的稍许安静、如荧光世界的诸多离奇、如闲逛食人岛的忘我的疯狂这挣扎、反抗、稍许安静、诸多离奇、忘我的疯狂全部来自于激情，这激情全部来自于青春，于是有了我们习以为常的那句话：每个人心中都有一个漂流记。所以，那些青春年少即能出发的人，不幸的背面又充满了世人的艳羡。
现实是《少年派的奇幻漂流》每一次唯美画面的出现，在给我们带来视觉震撼的同时，都一次次加剧了派的恐惧。
你可曾想着他是在一个上不触天、下不接地的幽谧的海洋中。
越是恐惧越需要找个伙伴，于是斑马跳到船上摔断了腿、大猩猩坐着香蕉抑郁而来、鬣狗鬼使神差的躲在帐篷下、派在情愿与不情愿当中把老虎拉上了船好吧，权且不想这些装在货船底层并且被笼子紧锁的动物为何会逃离出来，这只能佩服派的想象力了。
接下来，在这些小伙伴之间，《少年派的奇幻漂流》跟我们讲了血淋淋的社会生存法则：混乱的场面中，来自不同世界的伙伴，很难达成有效的共识，即便包括派在内的幸存者，本性和利益纷争让它们除了在心底残留一点同情之外，别无他法。于是，猎狗趁人之危主动攻击、各个击破，斑马心有不甘含恨而去，猩猩愤怒中透露出绝望。派则逃离现场，隔岸观火。螳螂捕蝉黄雀在后，老虎最后的突袭，一招毙命的手法，让鬣狗猝不及防，很显然，这场战斗最终的胜利者是老虎。到此为止，船上只剩下了老虎和派。
《少年派的奇幻漂流》亦真亦幻的讲述了两个故事版本，老虎也好，厨子也罢，真正的强者与暂时的弱者开始了对峙，境遇让他们容忍彼此的存在，渐渐发展为相互依存，更甚在老虎奄奄一息的时候，派和它相互依偎。若虎为人，心肠也该软了，若虎为虎，奄奄一息的它也当觉着点点温暖，一如它刚刚降临到世界上依偎着虎妈妈，那应当是一种熟悉的味道。
泊岸后，老虎驻足了一会，头也不回的钻入树林中。多少人颇有遗憾。可老虎为什么要回头呢？如果老虎抽象成一个坏人的品质，纵然他感受到人情的温暖，他也未必会放下凶残的本性，而对他而言，没有对派下手，已然是心灵感恩了；如果老虎抽象成恐惧，派已然在漂流中战胜恐惧，此时已经登岸，恐惧岂有再回头的道理。
作家YannMartel曾经说他写作《Lifeofpi》是为了给人生寻找方向和目的。而正是这一点关于生命意义的终极探寻将pi的故事从其他鲁滨逊类故事中区分开来。而整个故事中对于个人信仰体系的象征化表达，则将其升华为一则朝圣者的宗教寓言、一段个人内心世界的孤独苦旅。
整个故事的根基，在于强烈的宿命感。于混乱中存在的秩序，或者无限可能中得到的巧合，也许就是证明上帝存在的最佳证据。成年后的pi说他的故事可以证明上帝的存在，也是基于串联起他生命历程的无限巧合：他的名字piscine取自貌似毫无关联的一处法国泳池，只因他的叔叔认为这个名字可以带给他纯净的灵魂；而正由于这个名字太过接近英文中的pissing（小便），饱受嘲弄的piscine才自作主张更名为pi，最终他在海上漂流了227天，恰好暗合通常用来估算pi的分式：22/7。在这样的命运安排中，宿命感油然而生。故事中孟加拉虎的名字Richardparker，不仅是爱伦坡小说中沉船事件的幸存者，而且还是多起真实海难事件中水手的姓名，最不可思议的是，这诸多不同时空中的Richardparker最终都惨遭其余幸存者分食。YannMartel使用了这个名字，正是因为他推测这么多的Richardparker一定说明了什么。pi的父亲曾经劝告他用自己的理智和推理思考上帝，这恰是很多人面对信仰最先采用的方式。但是以人类之有限去思索造物主之无限，理智在这条路上究竟可以走多远？从无限偶然的可能性中剥离出的必然性，也许就是人类得以窥探上帝的唯一方式。
在此之上，情节设定中对于宗教典籍的暗示，则加重了故事的宗教意味。比如pi在漂流中经历的暴风雨，让人不免联想到《新约。马太福音》十四章中耶稣在海上行走的章节。pi长久积蓄的情感在这场暴风雨中爆发，他将风暴视为上帝（透过乌云射下的宛若来自天堂的光束将风暴与上帝统一在一起），在怒吼中责问其带给他的不幸。对比马太福音的故事中，门徒们起先靠着耶稣的神力得以在海面上行走，只因望见风浪甚急，就惧怕而坠入海中。这里的寓意是：信仰可以帮助人们渡过灾难，但是如果定睛于灾难本身的恐怖，则只会被灾难吞噬。pi有如马太福音中的门徒，在长期漂流的折磨中对上帝产生了怀疑。
但上帝行事神秘。成年的pi在开始讲述漂流之旅前曾引用这样一句话。在那场夺去他家人生命的事故到来之前，pi曾祈祷上帝向他显示其全能。上帝回应了他的祷言，却是以这样残酷而不可思议的方式。而这一点只有pi回想这一切时，才能像旁观者般感受上帝对一切的掌控。从最初坐在小木筏上面对被Richardparker独占的救生船哭泣，直至pi意识到Richardparker的共存不仅不是灾难，恰恰是一种恩赐；从pi抱着奄奄一息的Richardparker，绝望地仰天流泪祈求生命的终结，直至上帝将他的小舟推上孤岛，再至上帝用果实中包裹的一颗牙齿让pi意识到只有离开这座食人岛才能重返真正的人类社会pi像是旧约圣经中饱受磨难的先知，在荒野中流浪，因为这正是上帝对他的拣选和历练。而最终，pi的信仰在经历了整个宗教仪式般的试炼后得以完满。
一切尽在上帝掌握，生命的获得与失去都尽在上帝掌控。这是令人难以接受的一点，如果上帝不能保守我的平安，那信仰的价值在哪里？如果上帝是至善，为何要让无辜的人们失去生命？pi的故事用寓言回答了这些问题。正如YannMartel曾经描述的，其实我们每个人的灵魂都如漂泊于苍茫海上的pi，孤独而缺少方向。也许你可以让自己保持忙碌，但是如果你失去了希望，那肉体的生命只会成为心灵的负担。信仰的价值不在于肉体上的平安和安逸，而在于填补心灵的空洞。pi的孤独漂泊，其实是每个人都不得不经历的心灵苦旅。
如果把pi的漂流看做对于个人内心世界的探索，那么孟加拉虎Richardparker的存在则加重了这一层象征意义。同样因为意外获得了名字，并同样受困其中，作者似乎从一开始就暗示着Richardparker与pi之间的联系。一方面，Richardparker代表了pi心中的恐惧。而他们之间关系的发展，正阐明了宗教徒们经常引用的信仰的作用。pi起初畏惧Richardparker，但正是这种畏惧使他保持警惕，帮助他度过了漂流的日子；而最终pi消除了对Richardparker的恐惧，这种变化恰如赞美诗《奇异恩典》中的歌词所言：奇异恩典，令我敬畏；如斯恩典，免我忧惧。（英文中此处的敬畏和忧惧其实是一个词）信仰可以带给人敬畏神的心，而最终信仰可以消除人对世界更重要的，对自己内心的恐惧。另一方面，Richardparker具象化了pi人格中原始的、动物性的一面，即弗洛伊德称之为本我的那部分。动物本能帮助pi在救生船上活了下来，但是他也需要随时保持警惕不被Richardparker代表的本我吞食。同样的挣扎也发生在每个人的生命历程中。当pi的小舟被推上孤岛，他本来可以同众多的猫鼬一样，在动物本能的支配中渡过余生（我们注意到，此时的Richardparker仍然和pi在一起）；而很多人的生命，最终正是沦落为像猫鼬一样庸庸碌碌，在同样的生活轨迹中往复。但是上帝再一次显示了他对pi命运的掌控，孤岛让pi活了下来，但却远不是他旅途的终点。在暴风雨的一场戏中，pi面对风暴中如神明般的光束激动欢呼，而Richardparker则只是惧怕躲藏。这种对比实际上强调了，将人性与动物本能区别开来的，是每个人心中对于上帝朴素的信仰。最终Richardparker与pi永远的分离，不仅代表着动物本能让位于人的文明属性，也表征着pi信仰的升格。
得益于导演李安极具独创性的镜头语言与匠心独运的特效，pi的内心探索获得了震撼的视觉化表达。李安的电影中素来充满了对自然的赞美，但不同于以往作品中写实的手法，本片中李安创造性地将魔幻现实主义融入到对自然景色的捕捉中，使pi的漂流之旅如一场醒着做的梦。无论是金色夕阳下静谧如镜的水面，或者是与星空融为一体的碧蓝海水，抑或是飘着小雨的灰色雾霭，这些景致始终是人物内心世界的具象化表达。这种处理方式更加深了故事关于自我探寻这层意义的解读。
pi的信仰是兼容并包的他即接受多神论的印度教，同时信仰一神论的天主教（虽然他幼年接受了伊斯兰教，但他最终受洗成为了天主教徒）而李安将这种对宗教的宽容进一步深化为泛神论的基调。电影一开始便是一组美到令人唏嘘的镜头，而配乐中的摇篮曲哼唱着这样的歌词：你是孔雀？羽翼华丽的孔雀？你是月亮？月亮温暖的柔光？你是花朵？甘露般甜美的花蜜？自然之美是相通的。这里的每一帧镜头都是高度提炼的自然之美，同时也将自然界统一于这样的美感之中。全片中，李安有意隐去了杀戮、死亡、腐朽等自然界丑陋的一面，始终保守着镜头中流溢的美感。而通过自然风光折射人物内心的手法，又将自然与人类融合为一。而在代表着pi情感高潮的那场暴风雨中，镜头又将大自然与上帝联系在一起。至此，影片完成了对于人类、自然、上帝的统一。暴风雨来临前的月夜中，pi于深邃的海水中望见鲸鱼被揉碎的身体幻化出陆上百兽，继而化作千万鱼群成为他母亲的笑容，继而于他母亲眉间的朱砂痣中显现无数星云，这段诗意的镜头不仅呼应了影片第一部分中，关于从印度教神灵克里希那嘴中看到整个宇宙的典故，同时也可以看做李安个人信仰的表达。我们不难理解李安流露出的泛神化信仰，正如中国传统文化中对天地日月的崇拜，其实东方神秘主义哲学中自然与神灵在很大程度上是对等的。
从对故事结局的处理中，我们则可以窥见李安对待信仰的态度。pi曾经多次指出这个故事可以让人信仰上帝，但影片结尾处pi讲出故事的另一个现实化版本时，观众却如片中的作家一样忍不住思索究竟哪一个版本才是事实真相？这重新将我们带回理智与信仰角力的赛场。无论电影开始时的pi多么的信心满满，也不管pi的故事（有老虎的那一个）如何清晰的证明了上帝的存在，对于这两个版本的最终选择权在每位观者自己手中，而pi能做的，也只是在作家选择了老虎的故事后无力地说一句谢谢。pi接着点明：上帝也是这样的。你是选择相信宗教经典中难以置信的神迹奇事，还是只相信逻辑和理智接受的事物，这是每个人的权利，也是宗教信仰与自由意志难以调和的矛盾。pi的故事再有力，在别人的自由意志面前也是苍白无力的。人们的理智宁愿将Richardparker的故事理解为pi的想象；恰是这一点，将很多人阻挡在宗教神圣的殿堂之外。但是李安对故事第二个版本的处理中，朴素的镜头与简单的独白式叙事与第一个版本形成了强烈的对比。相较原作小说中利用叙事结构增强第二个版本的可信性，李安此处似乎通过弱化第二个版本的真实性而将个人的选择融入其中。但是如影片结尾pi所言：这个故事现在是你的了。李安只是将故事讲给了我们，故事的结局需要我们自己去探索，毕竟信仰是我们每个人都必须孤独面对的心灵之旅。可是，人，是不是应当去畅快一回？
回顾《少年派的奇幻漂流》（以下简称《少年派》）在国内引发的解读热潮，你会发现两大脉络：一是对于人生的感悟，譬如那句人生就是不断的放下，但我却从来都没有好好的道别，就被人不断的当作名言警句提起；而老虎不回头的唏嘘，一时间也充盈互联网理查德帕克执拗的盯着陌生的墨西哥丛林，然后不管不顾的纵身跃入，只留下身后的派徒然长叹。第二，就是对于真相的索引、探求，也就是所谓第二个故事的来龙去脉，那些动物到底代表着谁，谁杀了谁，谁又吃了谁，以及食人岛、果实里的牙齿、狐獴等意象到底隐喻着什么具体事物，国内观众乐此不疲。
这其实折射出中国文化的某些特质：在我看来，就是由于宗教背景的阙如，导致国人重情感伦理，以及对超验思维的不自觉排斥一定要找一个坚实的现实主义土壤才肯罢休，不然，整部《少年派》就是一个不可理喻、无所依归的故事对于有着五千年文以载道传统的中国人来说，那意味着《少年派》根本无法走完编码-解码的大众文化消费流程。
当然，在一个后现代的语境中，想树立一元化的文本解读权威是徒劳的，一千个读者有一千个哈姆雷特的接受美学思想已经被庸俗化为某种反智的口号，每一个解读者都不得不事先做一番政治正确式的声明：这只是一家之言笔者也概莫能外。
回到影片的文本，笔者认为，这是一部基本忠于原著小说的电影，原作者扬马特尔也参与了编剧，套用作者论的观点，电影《少年派》其实应看作是马特尔-李安作品，要理解电影，免不了要不断的回溯到小说，二者相互结合，可能更利于思路的爬梳。
电影基本照搬了小说的基本结构，首先是一个倒叙的叙事大套层，由作者马特尔本人去采访有着传奇经历的成年派；然后，在派的讲述下，一个三段论的故事就此展开：派的儿时经历，派所经历的奇幻式的海上漂流，最后是第二个版本的展露。之前一直好奇李安会怎么改编这个小说文本，后来发现，李安采取了大巧若拙的改变方式：不改编当然有大量的细节调整，但基本故事结构纹丝不动，对书中那些奇幻场景的描述，李安也采取了近乎狭路相逢勇者胜式的啃硬骨头的表现方式通过3D特效场景还原出来，打了一场结结实实的文字影像的符号遭遇战，挑战着读者的想象力。现在看来，经历了孩子、动物、水、3D等诸多技术难关后，李安取得了难以置信的胜利，在李安之前，3D、CG特效等手段还停留在视觉杂耍的手段，用于营造奇观化的视觉场景，因而常常被知识阶层贬低为形而下者，经过李安的淬火，这些新兴电影科技已经可以为更深邃的主题和富含哲理意义的影片服务了文艺片和商业片的二分法是粗暴的，但日常语言的粗糙本性已然反证了这种二分法的合理性，所以我们似乎可以充满逻辑漏洞的说一句：从李安开始，3D、CG等新兴特效技术，终于开始为文艺片服务了。俗常的理解，所谓画鬼容易画狗难，在《阿凡达》里营造一个完全异想的世界其实并不难，在《少年派》里搞出老虎、狐獴、大海来，才是金刚钻（此处绝无贬低前者的意思）。
《少年派》的原著曾经在2002年获得布克奖，就欧美图书市场而言，打个不恰当的比喻，布克奖有点像奥斯卡，诺贝尔文学奖反而类似于金棕榈。所以，《少年派》在欧美早就是畅销书，七年前就已被翻译引入内地，但并未引起广泛关注，现在看起来，电影的营销宣传作用居功至伟。
小说里的前三分之一不厌其烦的交待了派的成长历程，他的出生地位于印度南部的本地治理，相较于受到英国殖民者影响、普遍信仰印度教、本土通用语言主要是梵语和印地语的印度其他地区而言，本地治理地区长期被法国殖民，穆斯林、基督教徒、耆那教徒为数众多，泰米尔族人口比例较高，泰米尔语较为流行事实上，派的本名就来自于巴黎的一所游泳池，可见其中产阶级家庭与法国文化的勾连。
派的父亲之所以决定要移民，历史背景就是英迪拉甘地总理统治时期，实行了短时期的紧急状态，建立了短期的个人专权，大幅削减了地方政府的自治权，这段历史甚至被成为印度独立后最黑暗的时期，受到法式西方民主思想深刻影响的派一家，想移民也不难理解。
有趣的是，派这个名字是派自取的，就是对应着圆周率的希腊字母，在电影中，李安加入了派神童般背诵圆周率的桥段，而究其本意，可能是全世界最有名的无理数回顾西方历史，古希腊时期的毕达哥拉斯主义者甚至会为了一个无理数杀人，拉夫乔伊在《存在巨链》中总结古希腊哲学思想时，曾把丰盈、充沛作为其主要特质，对于一个认为宇宙是圆满的人来说，跟最完美的图形圆形紧密连接的居然在小数点以后无限不循环，委实有几分无理。
无理成为一个重要的潜伏线索，李安在论及《少年派》时曾说过，我们需要叙事，不然我们的生活就会像一样继续下去我想，这里说的意思是，叙事成为人类把世界化为可知的重要（甚至唯一的）手段，有某种类似康德所说的人为自然界立法的隐藏含义叙事必定建立因果逻辑，同时将外部世界伦理化。
于是我们看到，小说和电影都不厌其烦的交待了派同时皈依三大宗教印度教、基督教、伊斯兰教的历程。对于一部奇幻电影来说，这些看似无趣的说教显然不是闲笔不过对大多数中国观众来说，这些交待可能无足轻重。
印度教是派一出生就信仰的宗教，历史造就了派的印度教信仰，无须赘述，而他对其他宗教的看法，其实也应和着印度源远流长的宗教融合脉络。早在古印度的沙门思潮时期，带有抵抗种姓制度和反婆罗门教色彩的耆那教、佛教的诞生，就有一些宗教融合的底蕴，到了印度的近现代时期，巴乌尔文化的勃兴，巴哈依教、克利须那教派的迅速传播，以及罗摩克里希那、甘地等思想家的论述，都表现出了浓厚的宗教融合思想。诸神皆一神的想法，放在派成长的语境中，并不稀奇小说中有一段派同时与三教智者神父、伊玛目和梵学家辩论的描写，在引用了甘地关于宗教并存、融合的语录后，这场辩论立马告一段落；此外，考虑到教派冲突引发的千年惨剧，印度小伙派的宗教兼容并包思想，显然也有某种普世人道主义思想的质地。
关键是，不论什么宗教，派都是笃信不疑的坦率的说，派已经对制度化的教义做了内心修订，不然他同时信仰三教本身的行为本身就是抵触三教教义的。而经历了惨绝人寰的海难之后，派内心的宗教信仰依然坚定这里不得不做一下解释：老虎的名字理查德帕克在西方文化中常常与海难、食人联系在一起，1884年在一场英国的海难后，一位名叫理查德帕克的孤儿被人分食；而在艾伦坡的小说里，这个名字也与同样的事件相连。更重要的是，在小说中，派自述海上漂流时出现了短暂的失明，失明期间他居然偶遇了另一位漂流难民，而那位难民被老虎吃掉，复明后的派只看到圆圆的人头盖骨，虽然后面的情节在电影中被删掉了，但从这些草蛇灰线中我们不难推知，第二个故事就是一个极端重口味的人吃人事件，只是细节如何，已经无法厘清。
小说中交待了派与动物的特别是老虎的交流，一来与后文的与虎同船构成逻辑对应（派掌握驯虎技能）；二来，则可以看做是某种生态主义思潮的回响二战以后西方世界兴起了声势浩大的生态神学思潮，作为在西方大众文化中广泛传播的《少年派》（电影和小说），笃信三教的派其实也很容易被当做一个生态神学信徒走入万千受众心中。更重要的是，小说中作者借派之口说了一段话：我并不是要为动物园辩护。要是你愿意，你可以把所有动物园都关闭我知道动物园已经不被人们喜欢。宗教面临着同样的问题。关于自由的某些错误观念使两者都遭了秧。由此可见，出生在动物园世家的派，其背景跟宗教、神学的主题不无联系。
众所周知，现代社会经历了一个漫长的祛魅（韦伯语）过程，米兰？昆德拉曾在《被背叛的遗嘱》里引用了海德格尔的悲观谶语：诸神就这样终于离去，来说明在祛魅后的世界里，人类那刻骨铭心的迷惘与孤独。而对派来说，这一问题始终是个伪命题，那段不堪回首、把人置于空前极端境遇的经历，其实可以被看作其内心的试炼。从伊壁鸠鲁、约伯到现代无神论者，神义论的抗辩始终在西方宗教文化史中存续。西方世界一直有一个终极的存在神（目的论意义上的），而被赋予了道德属性的善神，似乎总在挑战信众的心灵：既有神的荫庇，世间为何还有苦难？具体到《少年派》里，我们不难发问：那个心存善念的素食主义者少年，为何要遭遇如此苦难？
耶稣在《马太福音》里我的神，我的神！为什么离弃我？的凄厉呼告，似乎从未在信教者耳旁销声匿迹，派只是用一种极端的方式，重启了这一议题。众所周知，西方世界在现代化的历程中，有一场在社会生活中表征为政教分离的思想启蒙大潮，经过马基雅维利、霍布斯、斯宾诺莎、卢梭等先贤的持续掘墓，宗教的神圣性被彻底解构，宗教作为目的论的最高代表，最终完全退缩到私人领域（或者作为公民宗教、理性宗教等心灵鸡汤式的理想形态获得合法性）马克里拉用夭折的上帝来命名这一历程，可见其对西方文化脉络的撕裂性影响之深。
问题是，去宗教化的努力在21世纪似乎不得不回潮，罗尔斯也在《政治自由主义》中修正了其在《正义论》里过于极端的论述，道德目的论被重新置于公共生活的价值谱系中，公器一直在被警惕并妖魔化着（国家成为利维坦怪兽），现代科技的发展似乎不断证明着原子式个人自然权利的合法性，按照施特劳斯的说法，我们在一片低俗但坚实的地基上委身于第二层洞穴（对柏拉图洞穴譬喻的谑用），虚无主义思想盛行，白茫茫一片大地真干净，此情此景，神何处藏身？
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青春派影评
青春派影评（一）
上了电影专业的研究生后，写过了很多关于电影的文字，但那多是为了作业强加的论述或是为了考试无奈的描绘，已经好久没有像曾经那样在看过一部电影后马不停蹄，激动不已的在mtime写下一段段稚嫩但满含热情的话语。
过去的两年使我对电影研究者、电影制作者与单纯的电影欣赏者的区别有了深刻的体会，深入到电影这项庞杂工程内部的人往往因为忙碌与挣扎而忘记了电影最初带个自己的美好与感动，这也解释了为什么有的导演在学生作品或是毕业初期的作品中体现出的那种热情与才气在经过了几年十几年的电影职业创作后被洗刷的荡然无存，有的只是程式化与堆砌。看似每天在忙的还是电影，但是真正对于电影艺术与自己想要什么样的影片、有什么追求的思考越来越少，以至于感动越来越难，创造出感动的能力当然也随之越来越弱。
看完《青春派》后我又有了高中、大学时期的那种想写些什么的冲动，不是因为这部影片是今年观看的几百部影片中最出色的一部或几部，而是因为影片所讲的故事与体现出来的情感是我这个89年生人的80后所真正能感同身受的。想比较同是回忆自己青春题材的影片《致青春》与《中国合伙人》，毫无疑问《青春派》与自己的人生轨迹有多的多的重合点与相似点。影片的故事并不奇特，就是讲一个男孩儿高三一年与复读一年的生活，很多场景在没有出现时我都能清楚的预料到，连男主角各种早起、跑步、苦读、呐喊、洗冷水澡，同时配着节奏明快的歌曲（《我的天空》）的组合剪辑都被我猜到会在影片中后段出现。这一方面说明了影片的俗套、或是有足够观影经验的观众会觉得影片小儿科，但另一方面我认为这也恰恰说明了影片确实真实的触动了有那些同样经历的人的神经。
我在观影的过程中与后就不停的回想着自己的高中生活与高三那年，那年我看过一部就叫《高三》的纪录片，那时还没有cctv9台，那时我对纪录片的理解还仅仅停留在cctv10的几个节目，那时还没有接触过电视台体制外的独立纪录片，那时的我还想都没有想过自己将来也会去拍纪录片。看完之后对我触动很大，当然那时我对影片的技术与手法还基本没有概念，所以压根儿没有往那方面想，触动我的当然还是影片的内容。影片以极为写实的手法记录了一个偏远穷困的县城高三一个班一年的生活情况，朴实而真挚，对那个时代、那个地区、那样一群孩子的展现客观而真诚。我清楚的记得我在看完这部影片后在黑板的一段用粉笔写了一行字推荐给班中的其他学生看，最好是能和父母一起看，而黑板的那一头则写着高考的倒计时。
回到《青春派》这部影片，当然，作为一部国产青春题材的影片，不可避免的存在一些如剧情俗套、表演夸张等症结，但是纵观全片，其完成度之高是让人欣慰的。国内每年大量生产着完成度低下的影片，简而言之就是故事有极大缺席或是让观众感觉没讲完、言之无物。细化到剧本层面，可以看出无论是编剧还是导演，都是了解中国当下高中教育、了解高考、了解高中生心态的，做的这一点对中国编剧来说太难太难了，多少编剧每天面对着自己的电脑屏幕写着自己不了解的故事，塑造着生搬硬套的人物，挣扎中让自己都难以信服。
不知道是编剧导演选取的情节或是细节具有极大的普遍性，还是凑巧片中出现的那些场面都让我也赶上，总之，美丽而严厉的老师、各色奇葩同学、喜欢的女生、打架、住校宿舍夜聊、踢球、看着烟火的自习、往宿舍的柜子里一件件放好吃的都和我的高三经历惊人的相似，更加神奇的是影片拍摄所选取的学校也和自己的母校惊人的相似，校门、操场、宿舍、找毕业照的场景几乎完全一样，这样的代入感也许不是每个人都能体会的，我想没有这么强烈的代入感也不会促使我一口气写下这么多文字。
高三那年真苦啊，但又是多么让人怀念啊，很多年份我们匆匆度过，不知道自己干了点什么，更记不住自己干了点什么，但是，高三，是真正让人难以忘怀的一年。那一年、那些人、那些事，一部影片能把回忆全部勾起。我不喜欢用简单的语言评价对每一个人来说的不平凡的高三那年，苦、乐、累、痛，就算都换成四子成语都还是显得苍白，就让我们所有经过那年的人心存感激吧，感激曾经的高三生活、感激老师、感激同学、感激那没有最终走到一起的初恋、感激曾经付出拼搏的自己。那肯定不是我们人生经历中最快乐的一年，但肯定也不是我们最黑暗的一年，让你那无数记忆在遇到《青春派》这样的电影后被唤醒，在你内心深处，它会永远在那里闪着耀眼的光芒。
当年是因为对一个女孩的承诺而支撑着我熬过了暗无天日的高补生活，后来也是因为那个女孩我选择了生活四年的那座城市和那所大学，尽管后来终究没在一起，但是每想起高中生涯，那段故事总是会占据很大的空间，所以，当看到《青春派》里居然在高补生活中被黄晶晶的一举一动所左右，看到居然为了对方一条若有似无的短信而欣喜若狂，为对方一个小小的谎言而坐立不安时，我认定，这里面讲述的才是我的青春故事。
不是每一个人都有勇气像居然那样在拍毕业照的时候，站出来向心仪的女孩表白，也不是每一个人都能够单纯到只为少年怀春而放弃高考，放弃那样一个改变命运的机会，居然展现的是一个肆无忌惮的青春。看着座位前后无数次的传卷子的场景，仿佛把我带回到那个只会低头做题无暇抬头望远的年代。上大学遵循及格万岁，多一分浪费的宗旨，而高三却是永远在为自己没能多考一分而捶胸顿足。你身边的死党总有一个是老师常常拿来教育别人的反面教材你想学XXX么？人家又不用高考，人家老爸是谁谁谁，人家将来又不愁饿死你行么？你们行么在那个既朴实却已经开始拼爹的年代，好像只有全身心备战高考才是唯一正经的事情。
一年以后，同样的毕业典礼，同样的居然喊停了正要准备拍照的全体师生，同样的泰戈尔，却讲出了不同的话。居然对撒老师说，我们不会忘记你，因为我们是真的恨你，我们不会忘记你，因为我们是真的爱你。相较一年前，居然和他的小伙伴们长大了，成熟了，如果说一年前的表白，是为自己无处安放的青春画了一个激动的感叹号，那么一年后的告白，则是为自己的高中生涯画上了一个平静的句号。句号没有感叹号那么感情强烈，可是那句歌词怎么唱来着：平平淡淡才是真。而且，一年后的泰戈尔名言，居然没有抄到手上，也在说明，或许，第二次的告白才是刻骨铭心的记忆。
刘杰导演很好的把握住了影片的节奏，既没有让高潮来得太早而让影片慢慢归于平庸，也没有刻意的设置煽情的台词和桥段赚取观众的眼泪。一切就那样自然而然的发生了，居然是每一个有过高中或者高四生活的男孩子的缩影，有那么一个暗恋着的清纯女孩，有几个总能一拍即合的狐朋狗友，有那么一个让人恨之入骨的班主任老师，有一间恨过也想念过的教室然后很多年之后，当你怀念这段生活的时候，也许不会记得那个清纯女孩的样子，却能清晰的忆起当时心跳加速的感觉，狐朋狗友们不再常常联系，可是想起来却还是暖暖的感觉，也许忘记了班主任老师姓什么，可他（她）当时站在讲台上怒不可遏的情形却恍如昨日，那间让人恨之入骨的教室，却好像再回去看看，看看曾经坐过的位置如今是坐着学弟还是学妹？
这样的青春故事不靠意淫，而是切切实实，但却并不让人觉得满眼尽是苦楚。《青春派》让人感慨，感慨完之后还会潜藏在内心里久久不能释怀，因为这里讲述的正是这一代人的青春故事，试问，谁能轻易释怀自己切实经历过的青春？
2013年，与青春有关的国产电影纷至沓来，从致青春到合伙人再到小时代1.0、小时代2.0，电影里的青春已处在一种被过度消费的境地之中，因此趟浑水的《青春派》不免让人为它的片名捏一把汗。实际上，这部电影全片除标题以外，看起来都是规规矩矩毫无野心，它并未像致青春一般刻意编织负心薄幸生死离别；没有像合伙人那样纪念沦为成功之成本的青春岁月并记录几十年中国巨变；当然，它也更不会像小时代一样以时代之名致力搭建繁华富丽却凶机重重的空中楼阁。
准确地说，电影《青春派》虽以青春为名，却仅仅是将视线投向主人公的两次高考，这种乍看起来的文不对题很容易被人当作把柄说道一番，但是，当电影结束于侯孝贤先生在黑板上画的那个气定神闲的圆圈之时，我不得不承认，我确实被他打动了。
《青春派》击中人心的方式简单有效，它用收集我们很多人高三、高四、高考事迹的方式引发共鸣，努力证明自己才是与绝大多数人的青春有关的青春。
7月25日，在奔向点映这部电影的影城的路上，某些来自六七年前的旧事横冲直撞，直坠我心：比如在最后一科的试卷上小心翼翼写下当时自己偷偷喜欢的女生的名字的后两个字，勉励自己坚持熬过高考结束前最后半个小时。因此，我从看见电影里男主角在高考答题纸上写下黄晶晶三个字起，便终于开始忍不住托腮细看，再无轻慢之意。
男孩子对女孩子说有什么不合适、我觉得挺合适，窝在窗台打电话，在高考结束前冥思苦想该如何让自己暗恋的某人能意识到自己的存在，高考一结束、各自奔天涯从此同学少年都不见这些现在想来如梦如幻的场景很多人必定都曾真切经历，以至于《青春派》就成了几乎可以与追忆一一参照对应的日记本，用让人倍感亲切的方式打开闸门，唤醒记忆让它破冰而出。
与频繁但不免做作的笑点相比，电影对高考之年所有该出现的泪点的还原更加贴切动人。刘杰的《青春派》是像截取特洛伊战争第十年的《荷马史诗》一样截取我们所谓青春之中的重要年头：那一年，阿基琉斯刺死赫克托尔，诸神大战、木马陷城；那一年，名叫居然、擅长扮演策划人角色的男主角和他的同伴们（还有我们）冲冷水澡、试图初恋、高考、道别、准备从一段青春走向另一段青春
少年毛泽东影评
少年毛泽东影评（一）
在写这篇影评之前，我再次回味了一段已经看过100遍的视频，就是苏珊大妈在《英国达人秀》上的初赛视频。未经任何修饰和雕琢的她，演绎了一曲《Idreamedadream》，以富有才华的嗓音和朴实无华的表演，让所有观众为之喝彩。但其实最最关键的不是她的嗓音有多么好，而是评委在点评时所说出的那些更能触动人心的话。
piers说：毫无疑问，这是我身为评审三年以来最大的一个惊喜。你刚刚站在舞台，傻笑着说你想成为Eliane的时候，所有人都在嘲笑你。
但现在，没有人再笑了。这是一场令人震惊和超高水准的演出。Amanda说：我非常的感动。诚实地讲，我想刚开始时，没有人看好你的表演。我们大多数人都是以貌取人的。而您的表演犹如暮鼓晨钟，发人深省。另外我也要向您表达，能在此听您唱歌，是我无上的荣幸。
之所以要回味这段视频和这些点评，是因为《少年毛泽东》给了我和初看苏珊大妈表演时几乎完全相同的震惊。同样是一个完全不被看好的题材，一张看上去有点粗制滥造、甚至和《雷锋的故事》档次有一拼的海报，一个几乎名不见经传的团队，让我们所有人都仿佛在事先就戴上了一个有色眼镜，没有人看好它，都等着嘲笑它。
但在看过这部影片以后，我不再笑了。这是一场令人震惊的表演，是我近三年来看国产动画最大的一个惊喜。我非常的感动甚至落了泪，这部影片对以貌取人的价值观同样犹如暮鼓晨钟一样发人深省。诚然，它的人物建模、三维渲染，无法与昆塔、龙之谷、秦时明月这些影片相比，但在内容上，它却显示出一种朴实无华的富有才华。它刷新了我对主旋律题材可能性的新认知，把我从美国大片那种一成不变的编剧模式中解放出来。
当我们对各种诡异造型、奇观场面、挑战巨型终极BOSS的动画产生审美疲劳的时候，《少年毛泽东》告诉我们接地气的现实主义题材，有时候反倒能够走心。当我们对魔幻、科幻、玄幻、二次元这些流行中立文化习以为常的时候，《少年毛泽东》却用一片农村的稻田，几个农民孩子，以及抓野牛、斗母鸡、战蝗灾这些朴实的农家事，让我们的双脚切实踏上了中国这片广袤大地。一切都像是乡野路边的那一尊地藏菩萨像一样，让人感到和谐舒适，不突兀，不做作。
在第一次战蝗灾的过程中，少年毛泽东初步显露了军事才华；在为小女孩解除裹脚布的情节中，他又体现出破旧革新的思想；在分粮的动人剧情中，他对农民的无私关爱与阶级情感得以彰显；而在不信菩萨的阐述中，他朴素的唯物主义哲学观被传递出来当然，还有房梁上回答小诸葛问题时的机智，抓野牛时的勇敢，作诗时的文采，站上高树、眺望远方、饲养雄鹰、渴望走出韶山的志存高远，再加上属于孩子的那一点点小顽皮，影片为我们呈现出一个性格十分丰富、却又十分可信的少年毛泽东。
最可贵的是，影片在表现这些内容的时候，并非用以往主旋律片中那种教条式的塑造典型人物的方法，而是用一个个小故事、一个个小情节，把这些内容融进去。当小女孩解下裹脚布时，她高兴地说一下子轻松了，好自由啊；当毛泽东被要求以院中天井作诗的时候，他言道只喝井里水，永远养不长；这些台词无疑都是话里有话，有嚼头。小朋友可能只是看到情节的有趣，大人们看了或许能理解更多的东西。大部分动画片的台词都太直白，太干涩，太低估观众的智商，我一直在寻找一部在台词上能体现中国文化含蓄特点的动画，《少年毛泽东》还真有这个味道。
《少年毛泽东》对于主旋律动画片来说是一种很难得的成功，因为它切实让我们离伟人更近，而不是更远；切实让伟人生活在我们身边，而不是高高在上。在看片的时候，我在便签上写下了这样几个字：我们这一代对毛泽东真的知之甚少。这是看片时我记录的第一感受，但事后想来，或许它正是所谓主旋律影片所应带给观众的积极感受，不一定要让观众立马认可什么，至少要让观众要对什么感兴趣，萌生想要了解它的欲望。
从人物上说，影片中几乎所有的配角都出彩，毛泽东的父亲母亲、老师同学、相亲士绅，每一个都通过寥寥几句话体现出性格。甚至连鸡、狗、鹰这些动物，寥寥几笔都塑造得生动有趣，颇有中国传统水墨那种写意的风格。
从剧情上说，影片没有终极反派，最终的难题其实是一场人与人心理的争斗。这和普通的动画片最终靠武力挑战终极BOSS的惯常剧情大相径庭，矛盾冲突感更加深入，让观众为剧中人物心理的改变感到更加动容。影片在每段剧情的衔接上十分流畅，既不会让你感到拖沓，也没有丝毫的阐释不清，节奏的拿捏让人迷醉。在我观影的时候，影院里还有一个妈妈带着一个小孩子，上座率很低。但是无论是我们三个中的谁，都一直被情节所吸引着，主动地观看着影片，而不是被动地被剧情拉着走。这种感觉在看国产动画的时候已经许久没有了。
所以，我决定不吝对本片的任何赞美之词，向大家推荐这部影片。开篇时所引用的话，我也要向本片的创作团队表达，能在此看到这部电影，是我的荣幸。
少年毛泽东影评（二）
2015年五一档电影大战已初现端倪，同为畅销小说改编的青春题材电影《万物生长》、《左耳》、《何以笙箫默》等，虽然早早闯进五一档，但题材的严重撞车，不能完全满足广大观影人群的需求，而作为唯一一部动画电影，《少年毛泽东》无疑丰富了五一档的电影类型，也让影迷观众更多了些选择。
《少年毛泽东》作为中国第一部伟人题材的红色励志动画电影，第一次将毛泽东的形象以动画的形式搬上了大银幕，真正还原了19世纪末湖南农村纯正的湘韵湘味，影片从孩子的视角讲述少年毛泽东成长的烦恼，从而也为当代的亲子教育带来了深刻启示。
五一档小说改编电影扎堆，《少年毛泽东》作为唯一一部动画电影，不仅避免了跟其他影片有观影类型上的冲突，对于广大影迷来说也多了种选择。另外本片虽然是伟人题材，但电影通过大胆创新，以轻松活泼的动画形式演绎，为少年儿童提供了一个吸引他们了解伟人童年和成长经历的有趣形式，因此是一部极为适合大人和孩子一起观看的动画电影，选择在4月30日五一档上映正是占尽了天时地利人和。
影片中少年毛泽东聪明好学，他是小伙伴们心中有勇有谋的孩子王，也是父亲与老师心目中的淘气鬼，对未来拥有这与常人不一样的想法，在经历过多场意外后，少年毛泽东决定改变自己所处的困境。电影《少年毛泽东》因题材形式比较抢眼，备受瞩目，此次曝光的角色海报中包含了影片中各大主要人物，每个人物不管是从面貌，造型，服装，还是饰品都进行了精心的设计，既符合当代的环境背景，又符合每个角色的性格特点，像毛泽东石伢子的形象设计就是淘气中带点睿智，牛伢子那满身补丁的形象设计就非常的朴实稳重，胖胖的小少爷秋满则设计的形象是非常具有喜感的，而作为这帮小伙伴们唯一的一个女孩幺妹则设计的形象是一身红色，看起来非常的活泼开朗，但又有当时那个年代女孩的质朴矜持，整个影片的角色设计都是非常惟妙惟肖，一边让观众们感受剧情的精彩之外也能达到视觉上的享受。
最萌励志成长动画电影《少年毛泽东》，4月30日上映，力争五一档最具特色的黑马。
日前片方发布了电影的首款梦想版预告，伴随着激情昂扬的音乐，短短的41秒里多个场面便显示电影超高的质量，趣味还原的毛泽东少年时期的真人事迹一定会让观众耳目一新。
少数派报告观后感
少数派报告观后感（一）
《少数派报告》跟《黑客帝国》一样，它具有优秀科幻片发人深思的特征，同时，它也是一部令人目不暇接的动作片，不停地刺激你的视听器官。
有时候，我们会怀疑，未来究竟是不是能被人预知的呢？或者说，如果能被预知（有人有那样的能力）的话，这种预知是可靠的吗？进一步而言，如何来判断这种预知的可靠性呢？
如果是这样，那么是不是坏人还没有犯下罪行之前，就先被绳之以法？那么，世界上是不是就不会有坏人的存在？在未来的世界，这样一套完美的司法制度终于产生。它，可以预知即将发生的罪行，通知司法人员前往追拿犯人，尽管这些人还没有犯下罪行。
2054年，华盛顿D.C.，所有的谋杀者都在动手前被消灭。未来成为可见的，一切罪行在犯下前，就先接受了处罚。司法部的核心组织中，有一群顶尖的未来警察，任何再隐匿低调的足以指控的犯罪证据，不论时间、地点或细节，都无法逃出他们的掌握；3个具有超自然力量的人类，拥有预知未来，并永不出错的能力。这是一个最先进也最完美的犯罪防御系统，没有谁能比其中最优秀的约翰安德顿警长（汤姆克鲁斯 饰演）更致力于预先打击犯罪了。曾遭遇重大创伤的约翰安德顿，将所有的热情投注在这个系统，渴望帮助更多的受害者。
作为这类科幻片，这部电影的各个方面都非常出色，不仅有超炫的特效（刚开始觉得有些刻意在制造未来感，不太自然，到后面才知道，原来都是情节上的铺垫！）。故事情节也非常出彩，先是不断地设置铺垫，然后是悬念重重，最后一个个迷题相继揭晓，加上出色的剪辑，两个小时你却一点都不感到乏味，反而被深深地吸引了进去。同时，本片还探讨了人性的善于恶，真情、执着与虚假、阴谋，影片最后由冷色调转为暖色调。
其实这些相信只要看过就会清楚的，值得一看再看。
少数派报告观后感（二）
有些时候，我们注定是孤立无援的。除了冥冥中招摇的命运，在它觉得玩弄得厌倦的时候，会让天平略微地制造一些倾斜，于是，我们看到历史的胜负在模糊中表现出神圣的感人或撼人。站在一群陌生人甚至是反对者当中去讲演自己信奉的真理，这无疑需要莫大的胆量与谋略。尤其是，当处于一群足以吞噬我们的势力之中。从来，弱者值得人去同情，但是也更能高涨强者的气焰。那些自以为理所当然的偏见与仇恨，向来乐于蒙蔽人们平等自由的良心发现。只是这些标榜为强人的族群，是否就当真的坚不可摧。
往往，当正义的一方崭露一些头角，它们便会自乱阵脚。用更怯的声线，去捍卫自己脆弱不堪的神经。当大局向着光明的一面掀起面巾，在少数派露出欢颜的时候，现实便也发出嗡嗡的嘲讽了。
我们从中，能否界定所谓的弱者已经取得了绝对的胜利？那些滋长在人心中的厌倦与敌视，是否就此连根拔起？没有。我们仅仅能从那稀薄的脱颖里面，寻觅到一些光亮的坐标。从来都是万里长征只走完了第一步。而这第一步，已经让人忐忑不安心力交瘁。少数派。意味着面对的是庞大的对手他们用社会惯常的理念去施咒，便足以坐拥强悍的信徒。挑战变得如此的惊悚。那些漫无边际的嘲弄，那些永无止境的唾弃，都是些让人胆战心惊的法器。是的，我们由此惴惴不安。由此胆战心惊。忘记了怎样去反抗。忘记了怎样去设想那胜利一刻的到来。少数派更多时候直接体现在弱势群体里面。有色人种。妇女。儿童。老人。同性恋者。穷人他们的人数是不少的，但是能够站起来的，永远是少数派，尽管这样的团队，有那么多的权益，要求他们为之争取，为之奋斗。但是，往往就是缺乏信心。怕在站起来的时候，周围只是嘘声一片。没有盟友，你是否还能困兽犹斗。那些本来就稀缺的勇毅与坚执，会否在孤身奋战的时候就忽地灰飞烟灭。你是否胆敢直视对方的眼眸，告诉他们，你所应该拥有的利益，你所应该拥有的地位，你所应该在这个逼仄的环境中享有如何平等的目光。
不敢。所以我们没有出手便已经宣判对方的胜利了。我们的对手如暗夜的毒蛇，他们在嘶嘶地吐着信子。而我们只能任由恐惧啃噬我们的一切灵肉。
看电影的时候，我一度猜想自己站在那些咬牙切齿的兽中间。我会讲演我的宣言。我会争取我希冀的权益。我会受到攻击，那些凌辱的言语和暴戾的拳脚。我幻想自己，也许会撑多一秒。再一秒。直到我也像那些辩手一样，顶住莫大的痛楚与恐慌，咬着牙把真理裁判出来。然后台下，会有犹疑的掌声零星地浮现，然后大片的认同随着欢呼包裹过来。然后，一个亮晶晶的希望会被丢过来，我将怀抱着它辛酸地笑。也许这一天会出现。这样的话我是已经准备好了众叛的场面。但更多的可能是，这只会是一段臆想，在我的脑海中浮现过，然后消逝。我会继续气馁于自己的弱势。无权。无钱。因此注定我将不会是改写历史的那一个。我只有擦边球的欲望。这些欲望飘忽得如同神话。
谁胆敢希冀有一天，境遇会得到翻天覆地的改变。那些站在历史的高坡上俯视得到的结果，往往淡退了曾经辛辣的血肉之痛。只记得一个结果，三言两语地把所有的潮起潮落诡谲无比的过程淡化成可有可无的背景。从而，那些执着而勇敢的最佳辩手，只能在死灰般的历史教科书里，僵硬地摆着胜利者的姿势。他们的功用只凝聚在历史成型的一瞬，但是他们的果敢，还无法升华为我们信仰深处的图腾。谁判定得了我们的胜负。上帝？命运？谁是我们真正的对手？抑或我们跟本没有对手，只是我们不断地被内心的恐慌恫吓。
念念影评
念念影评（一）
记忆像鱼穿行在脑海中，童年的创伤，带来磨灭不掉的记忆，不断闪回的过去见缝插针，疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至，人生选择中，慢慢找回曾有的点滴美好，都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事：育美是一个画家（梁洛施饰）与拳击手周永翔（张孝全饰）是情侣关系，育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游（柯宇纶饰），他们各自生活在诺大的台湾。然而，儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。
创伤是一个现代性的话题，大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争，还是屠杀等，这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始，望着天空、不断呢喃的育美，一直在找寻某种逝去的温暖。然而，天空并未下雨，也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话，不仅是一种心理的解压，而且是一种变相的宣泄。育男来到台北，试图寻找离家出走的母亲与妹妹，缺失的母爱在他的心中不断加深，以致于总会认为是母亲的偏心，才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手，却屡次失败，甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题，并展现了创伤人物心理的困扰。
两兄妹的心理困扰源自于父母的离异，内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语，用画作抒发内心的情绪表达，在地铁上，她似乎看到了一个不一样的自己，急速画下，却在意识外，察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间，用很少的时间吃饭，却意外遭遇到穿越时间的酒吧，在那里，等待着他的却是久违的快乐，现实本身与梦境的相互堆叠，更像是人的镜像的自我表达，当现实环境已经缺失的人（母亲）与事（玩乐）没有得到满足，在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤，将育男拉回到现实之中。父母的离异，两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹，却因为创伤记忆，变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后，差点掉落，周遭的人会对她产生怀疑，在回家的小路上疑似看见男人；育男没有轻生的念头，却与朋友的相处有着隔阂，没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆，创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是，我们可以理解到，育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。
全篇过去与现实相互穿插，不断推进故事的发展。母亲（李心洁饰）成为最为核心的人物，是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生，在一个小地方安静的生活，而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活，与父亲（陈志朋饰）在观念上产生差异。执念之间，所有的平静被打破，一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响，但是自孩子记事开始，所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积，以至于在长大后，碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向，不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现，这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现，反而带给观众一种超乎想象的内心表达。
创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质，决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体，就算是亲兄妹，更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔（全名周永翔），影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美，却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是，他的眼睛问题。对他来说，有限，只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间，却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合，他看见了自己去世的父亲，与父亲对话聊天，与父亲比拳，所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象，其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱，让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分，却以一种缓慢的人物对白方式进行处理，更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样，更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然，这三个人之间却有着千丝万缕的联系，一方面是亲人的关系，一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的，当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历，个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是，导演让我们能看到这三个人所经历的一切，便将这种见证与证词更为形象化。
影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事，最终，这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离，让他们再次遇见；阿翔与育美生了一个乖巧的女儿，组建成幸福的家庭，很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说，张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片，《念念》值得你慢慢体会。最后想说，一部好的文艺片同样具有市场号召力，拍了四十多年的电影的张艾嘉，一直在坚守自己的理念，拍自己喜欢的电影，不被市场所影响。
念念影评（二）
首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句你知道，但由于语速过快常常吞掉了道字，直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈。
就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。
正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为娟娟细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。
片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？
《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。
当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。
所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。
张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。
《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。
只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。
念念影评（三）
文/表江
看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧，偶尔来个台湾文艺片，感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉（微博）以往的作品都更文艺，之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了，不过好几年没当导演的张艾嘉，看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的，在《念念》这里，算是中性的，它并不文艺得十分自我，但也没有文艺出新高度。
《念念》打动我的地方有两处，一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲，让母亲再给她做一次蛋炒饭，母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静，再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美（梁洛施饰），两人经历少年时期的痛苦终于成熟，情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的，育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题，母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑，育男在父亲的重压之下性格内向压抑，多年独自生活，育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。
基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母，中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话，并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去，阿翔是想象和父亲钓鱼，育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级，也不值得鼓励，张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬，尤其发生在育男身上的一些穿越戏，非常莫名其妙，即便有些有戏剧张力的段落，也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题，但其实难沟通的是上一辈，基本上是他们的强压、自私，给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了，成长的痛苦就是当时作天作地，回过头云淡风轻。
张艾嘉最好的导演作品，我个人认为还是《心动》，可能因为《心动》跟个人经历有关，感受更为切身，而《念念》有点说教了，当然也有可能是因为《心动》颜值更高，那算是金城武最好看的时期。
冰棍影评
冰棍影评
冰棍是什么滋味呢？像水果还是饼干？
比它们好吃100倍！
英才这样回答道，于是背着小白狗的石圭开始幻想，那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了，英才开始了漫漫假期，这个假期很特别，因为一切与冰棍有关。
这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景，无论是细节的设计，还是背景的安排都有很缜密的考虑，让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片，可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛，让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头，但挥之不去却是心头淡淡的哀伤，就像背景中远远飘去的那一抹云彩。
应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色，细腻，画面唯美，温暖。但却少了很多矫揉造作，像是一个洗去精致妆颜的女孩，质朴地呈现在你我面前，眼神真挚，贴近人心。就像你我的故事一样。
很值得一提的是剧中小演员的表演，自然真切，让人喜爱，难以忘记。
诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多，巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找，只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味，其实儿童就是成人，而成人也是儿童，本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童，更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制，往更远更深的地方延伸，面孔却依然单纯，像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。
梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸，依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍，可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着，即使拥有无法预料的未来。不去想不去想，只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想，或小或大，或近或远，承载梦想的或许是一幢房子，一辆车，一个人，一本书，一棵植物，或者，仅仅是一根冰棍，这都是一件引以自豪的事情，它让我们幸福。
英才、松秀、仁博，还有背着白狗的石圭，傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假，让小镇上炽热的阳光温和起来，有一种温暖的味道，这个故事与冰棍有关，与梦想有关
英才捧着冰棍，开心地笑着，冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开
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