白银帝国影评。
“三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。”书是前进道路上的一盏明灯，为我们指引方向。博览群书的人，往往知识丰富，能集众家之所长与其身。每个人对于优秀的书籍，都会有自己独特的心得体会。关于读书心得我们应该怎么样动笔写呢？以下是小编为大家整理的“白银帝国影评 ”,欢迎学习和参考，希望对你有帮助。
白银帝国影评（一）
飞回中国的飞机上，偶然在一本杂志上看到介绍电影《白银帝国》拍摄的前后经过。昨日偷闲，和妻一起在皎洁的月色下，欣赏这部我们曾经认为不错的电影。说实在的，看完以后多少有些失落，不是想象的那个样子。
首先是音乐的选配，我觉得和故事的情节吻合不够娴熟完美。影片故事的曲折由于即没有施展提琴的表现力又没有启用二胡的厚重沉凝，故事非但没有感动观众，反而有些故能玄虚，矫揉造作。那种人生的晦涩以及两代人的冲突，家族的矛盾无论在故事情节还是在音乐上都没得到充分的陈述和表现。
其次是摄影的处理，应该说摄影总体是及格的，但也仅此而已。花费如此高昂的一部影片，在色彩的处理上很多地方不够饱和，用光的技术是无懈可击的，但是对光色的理解，尤其是对色温冷暖的控制和调子的平衡，只能令人感到平凡。拍摄的角度平平，比如当老三骑着马带着他爹的妻子，也是他的情人的镜头，竟然把焦点聚集在老三拳头捶打树木上的伤痕和戒指上，其实刚刚击打树木应该是鲜血凝结，而不是青紫的色彩，这个细节的处理和影片前一个情节的呼应完全多余，而且造作。当然，大部分观众不会关注这样一个细微的焦点转变。当邱老大串通土匪抢劫白银，这个扣人心弦的动作，完全可以拍摄出动静之间的转换，遗憾的是整个拍摄完全没有把控动感和杀戮的血腥，也没展示出人物内心世界的变化和矛盾。影片使用了六十年代拍摄英雄的传统手法，使用了雨水作为镜头的背景，既然是山里下雨，就完全可以利用乌云压顶的晦明变换来映衬人物内心世界的复杂变换，其实在华山就可以拍摄到如此优美的变换，也可以再九寨沟拍摄。这些地方我都亲自拍摄过，效果非常美。老三和他老爷子关于运送白银的对话穿插在劫匪屠杀和镖局老大挣扎的情节之间几乎可以说是失败的，没有能够准确地把台词和情节结合起来，所以显得异常平淡。
说到台词，只能用40分来形容，因为故事似乎要描述商界的沉浮背后是一个大国的盛衰沧桑，但是台词没有扣紧这个中心思想，比如老三的言语，可以说既没儒家的底蕴，也没有红楼梦中宝玉的痴，女主人公形象气质的平庸本身就给观众一个疑问，如此平淡的女人何以让白银帝国老大父子两代人如此痴情？如果说一个女人仅仅因为一个男人曾经给她讲述一个故事就如此钟情，可以理解，那么两个男人究竟又是为了什么呢？按照白银帝国的财力，康老爷子应该不乏红尘青楼的情缘，找个女人生个孩子不过是再简单的事情了，但是为什么又纠结到自己的家庭教师，儿子的情人呢？这一切都没有在台词中得到展现。弄得整个故事讲得一塌糊涂，简直是一行白鹭上青天焉知所向！老四的发疯，老大的才能都没交待，老三有杀气这个台词，也没有证明。电影如果能够借鉴《教父》中克里昂家族第二代当家人台词，也许会把故事陈述的更为精彩。但是《白银帝国》这部电影花费的拍摄成本，最终如同康家埋在地下的银子一样，既没有拯救康家的帝国，也没拯救中华的大义，在民族危难关头，你莫说是三十万两，就是三千万两白银，发放给那些穷苦的老百姓，也丝毫改变不了普通人的命运。老三的这种义举可谓损己而不利人当然从小的层面上讲，是对那些濒临绝望边缘的老百姓有些微的安慰。
所以，借用康家的故事，希望展示商家理念的电影《白银帝国》多少显得孩子的稚气。在清末那个时代，商人的儒雅和正义难道可以救治民族和国家吗？如果没有达到主人的目的，这部影片就应该拍摄成悲剧，遗憾的是导演和摄影似乎都没有借鉴莎士比亚的悲剧，估计也没有吸收老舍和曹禺的剧本。
导演和演员本身底蕴似乎缺少厚度，演员演技平平，导致了整个影片的失败。当然在当今如此浮躁的社会中，能有这样一部作品，已经不错了，毕竟导演本人已经开始寻找商业的正义，影片似乎也警示着人们。
虽然我写了这篇多少有些负面的影评，但是我对电影希望陈述的主题和讲解的故事本身非常有兴趣，我希望中国能够有自己好的电影，也希望中国早日度过文化洪荒的岁月，希望影视领域出现一些真正可以流芳千古的作品。
有人说，一部好的作品可以让你思考。我却觉着一部好的作品能迷得我神魂颠倒罔顾其他，一部不那么好的作品才会使我动脑。后者如《白银帝国》，白天看了信手涂抹几行感想，犹感不足，夜里找原作来看，第二天不由自主想了一个上午。
想的是两件事，不包括昨天议论的影片的精彩程度：起初怀抱的对晋商事迹的兴趣，在读《白银谷》的过程中得到满足；又越发关注书中用心良苦的布局在影片中如何展现。前一部分里票号的功能、股的意义等背景资料，为理解晋商故事所必需；后一部分我的观点颇为主观，实在是由于影片与原著差异太大，想多谈一点。
第一部分中，如票、折、股等的名词的含义是中国古代社会固有的，异于我们通常理解的自西方引入的概念。首先，清代产生的票号，其作用与银行有相似之处。书中提到了票号的两种主要业务，其一的凭据姑且称之为票，将银两存入此地票号，便可持出具的票在有办事机构的彼地取得银两，类似于异地汇款，正是晋商最早开展这一业务，并因此产生了票号产业。其二的凭据或可叫做折，同样是向票号存入银两，但数额较前一种少，商铺出具不记名的折，持折人既可以凭折向票号支取银两，也可以将折馈赠他人。票号业务多样，但电影中涉及的主要是以上两项。其次，票号的经营理念和行业规范。东家出资，掌柜经营；出资者取得财股，有一定资历和成绩的经营者取得身股；在分配盈利时，财股和身股的享有者都可以取得分红，在分担风险上，出资者要负担亏损的风险，经营者则不必承担损失；掌柜通常由票号培训的学徒担任，优秀者能取得身股、身家丰厚，但掌柜一旦被辞退，取得的身股不能带走，即使能被其他票号录用，也很难再取得新东家的信任和高额的报酬。
本来是冲着郭富城去看的，他入行做演员这些年，也有一些佳作的，选戏也不至于太差。没想到全片看下来，不但沉闷，而且没有新意。
这种新意首先是源于剧本性的，一部电影的诞生，应该是有一个表达的故事，这个故事可能是简单的，可能是复杂的。白银帝国这个故事无疑是复杂的，但是剧本只写了简单的故事男欢女爱，父子爱上同一个女人，横刀夺爱。此类故事，放在小说里面或许还可以赚一番热泪，偏偏，白银帝国还要扯上什么家族生意，父亲的教育，这些种种，又力求神秘感，戏剧感，最后表达不足，存在与不存在都不影响剧情的发展。对，在我看来，故事的要点只在于三角恋，其他的只是一个衬托，换成其他的元素，也是一样的，丝毫不影响故事的走向。
事实上，白银帝国是以晋商为背景来展开的，历史上的确存在这么一群人，在封闭的环境里，做出先锋行为流通。这是一个很值得述说的年代、一群人、一种精神，白银帝国里面有一些提及，但是太正面了，几乎不存在什么挣扎面的描写，显得最后出现的精神，很苍白，很照本宣科。
导演方面，由于演员阵容还是有保证的，人物的鲜明性不成问题。闪回式的运用，不是很成功，这种历史性故事，将闪回用在了情场上，重点都倾倒了，且将这一段简单的感情，显得暧昧不清、模糊可能这就那对年轻男女的感情基调？在我看来，用镜头的语言用于历史的恢弘感上，人物的心路过程中，更好，感情故事，不说也行。
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《大秦帝国之崛起》观后感
《大秦帝国之崛起》
前几日看完《大秦帝国之崛起》后，除了感叹先人们的智慧之外，也带来了很多的思考，诸如国运、如国君、如国士等
民心所向，志士抱团，强弱之争胜负亦难料。
秦献公赢师隰与魏国展开大战，而那时的秦国在战国中处于小国、弱国的境地，以至于每一战都可能置秦国于亡国灭族的边缘，因此有了天下卑秦之说，但秦人血性，誓死卫国，一首赳赳老秦共赴国难震撼人心。那时的秦国多以团结奋战而得以悲壮自保，使强魏损兵折将却不得半寸山河，献公时期的秦国当是弱国团结自保的典范。相比之下的晚清，虽然国力衰退，但其综合国力在当时的世界上也算翘首，却每每败于东洋日本和西洋列强之手。是军中无良将？还是朝中无贤臣？古语云：千里马常有，而伯乐不常有，鄙人以为非无良将贤臣，实乃民心向背，脱离群众，政令失真，执行不彻的恶果。晚清的败亦算是后世之警钟。
决策英明，搭配协调，鹿死谁手留待后世观。
回到决策层，献公时期的秦国，其每战之主帅或为国君师隰、或为储君赢虔、或为公子赢渠梁。国君师隰威望冠于国，可聚民心、凝士气；储君赢虔作战勇猛、身先士卒，似锋利的矛刃，可使秦人锐气不减；公子赢渠梁智勇双全、举重若轻、量宽得人，似坚实的盾甲，可使秦国进退可旋。再看民国时期的国民政府：抗日之心不坚使志士不孝民心不聚，坐失多数战机；而作战之力不统，使多数战役胜则惨胜、败则惨败，徒伤国力、军力；客观的讲国民党军队高层不乏带兵有方、指挥有度的将领，但大多却因为部下执行力欠佳、军内中流之柱各怀私心、各兵种配合不力等因素致使其在抗战和国共交战中节节败退。前后对比，忽然让我想起西方学者的一句话：一头狮子带领一群绵阳可以战胜一头绵阳带领的一群狮子。今天看来，中央统战部的存在还是很有必要的嘛。
任人唯贤，用人不疑，放权把关可图复兴业。
献公伤亡后，孝公掌国之牛耳，时值内有政局不稳、外有强敌虎视，然孝公审时度势，以海纳百川的气度，以吾且尊官，与之分土的胸襟诚邀天下志士共谋大业，一文惊起滔天浪，各国欲展宏图的仁人志士纷纷涌入秦国，商鞅就是其中一员，通过士大夫景监的引荐，得以和孝公畅谈强秦大略，孝公赏识有佳，随赐封高位，并力排众议，举全国之力支持商鞅变法，在此期间秦国废除贵族世袭制以压制王宫贵胄们的奢靡之风、按军功授爵赐田宅以激励军士立功之心、废井田免徭役以发展农业、建县制开阡陌以加强中央政治集权，短短二十年间秦国成为战国中最为强大的诸侯国。这可视为孝公的任人唯贤而不是任人唯亲之举。
在商鞅和孝公商谈强秦之际时，商鞅提出三个要求，其中之一便是：国君对变法主政大臣必须深信不疑，不受挑拨离间。否则，权臣死而法令溃。秦孝公欣然答应，并说：三百年来，变法功臣皆死于非命，此乃国君之罪也。你我君臣相知，终我一世，绝不负君！，而后孝公也是言行一致。由此可见孝公用人不疑，且胸怀情义。
当商鞅相秦十年，值变法功败之际，也得罪了很多原来的贵族，变法之路愈加维艰，有栽赃、有陷害、有质疑、有反对。但孝公对商鞅的信任以及对商鞅推行的变法始终给予坚定的支持；当变法一次又一次的走到十字路口的时候，孝公也会迷茫，他也不敢断定这样的执着对他乃至对大秦是福还是祸？但是历史给出了证明：变法是成功的。在今天看来，这种既放权又把关的秦孝公在千年以前是何其伟大！
尽管商鞅终被秦孝公之子秦惠文君车裂致死，但其死却使秦之变法更加巩固、更加得以长久。这也体现了商鞅设法、立法、执法、试发而不凌驾于法的臣品官德。商鞅之死与其他历朝历代的开国元勋之死不同，商鞅的死于孝公是深情，于文君是护法，于臣下是节操，于万民是立治。
我们的先人数千年来总是生生不息，杀戮也好、攻伐也罢，至少他们为这个民族的存续和发展作出了不可替代的贡献。今天当我们去听以前的每一个故事、每一个典故时，我们都是在吸吮先人们给我们留下的营养，所以每当我看历史剧的时候总是怀揣着敬畏之心去聆听、去受教。所以我相当讨厌不尊重历史事实而瞎编乱写的片子。随便提一句近年来三国可是被改得面目全非了。一群不肖子孙！
读书心得范文:大秦帝国的读书心得
读完一本书以后，相信大家一定领会了不少东西，让我们好好写份读书心得，把你的收获和感想记录下来吧。那么我们如何去写读书心得呢?下面小编给大家带来大秦帝国的读书心得，希望大家喜欢!
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大秦帝国的读书心得1
《大秦帝国》六部十一篇，凡500余万字，以秦朝的兴亡生死为主线，为我们全面呈现了战国时代的万千气象，可谓是一部波澜壮阔的史诗。作者孙皓晖从容地驾驭了浩繁复杂的历史局面，有条不紊地抒写了150余年历史。这一历史时期的政治外交、帝王将相、思想文化、战争奇谋等等，读来如此传神。时而令人激情澎湃，时而令人悠然神往，时而令人扼腕叹息。《大秦帝国》之大，并不仅在其篇之巨，更在作者重建中华文明史的写作雄心。作者在序言中强调的“原生文明”以及秦文明对2000余年来中国历史进程和中华民族精神的影响，在文中时时可见，皆为人不敢发之言。
仅从这一点来说，《大秦帝国》确为一部有灵魂的杰作。书中有思想之风华。孔孟之仁政，老庄之无为，墨家之兼爱非攻，名家之名实之辩。韩非集法家法势术之大成，苏张行纵横家之捭阖，吕不弟取杂家之兼收并蓄。更有农家，道家、阴阳家等诸多涉及。这些思想，给后代以深刻的启示，创造了灿烂的文化历史，在战国时期形成了百家争鸣的空前繁荣局面。
大秦帝国的读书心得2
起初看大秦帝国只是源于自己对历史由来已久的兴趣，并不是有什么特别的意图，只是觉得这不过是对于一个盛世的全景式展现罢了。但是，当我把《大秦帝国》第一部《黑色裂变》看完之后，我被深深震撼了。我认识到雅斯贝尔斯的轴心代理论很有意义。
一个文明的创生期往往是最有活力的，最富创造力的。大秦帝国，有着与后世很多同样强盛帝国所全然不同的'东西。而这些东西，才是大秦帝国得以强盛的依靠，也是被后人所忽视的，在后来历史中所缺失的。因此，这些东西，才是需要我们重新开掘出来的。因为，正是缺失的这些，使得华夏的原生文明在创造奇迹的同时，又蕴含了衰落和失败的可能。《大秦帝国》正是通过将这些开掘出来，从而使得我们重新思考我们所熟悉的那部分历史，让我们更加看清现在要走的路。
这种与众不同的东西，在我看来至少有两个方面：法治与商业精深。这两点在《大秦帝国》中都有表现。商鞅是秦国的名将，他实施变法是秦国强大的第一块基石，更是华夏文明史中第一次将法治的理念变为现实，所有的这一切，对于中华民族来说都是极其宝贵的财富。
大秦帝国的读书心得3
小说本身可评价的地方不多，但是是一个开脑洞的好题材。作者从商鞅变法，写到秦始皇统一六国，这个脉络太清晰了，可供总结一下。假设统一六国，需要达成四个最高级的必要条件:
1.一个有为的第一代君王。
2.一个能够洞悉规律，对于复杂事物判断精准，并且有变法才能得贤臣。
3.以第一代君王继任者为首，后几任君王对于变法基本制度的遵循。
4.拥有宏图大略的最后一任君王。
假设这是一个公式，我们可以往已有的历史里去套，发现满足第一条的也不少，春秋五霸，都算得满足第一条，接着第二条，管仲才能也是非常牛，确没有变法精神，申不害有变法精神，洞悉规律，对于复杂事物的精准判断确这些能力不是最高档次的。
第二条一筛下来，只有吴起商鞅还留下。很明显，在英明的第一代君王离去后，吴起马上被杀，变法制度也废除，第三条也不满足了。至于秦国，商鞅虽然也被杀了，但是其变法制度得到保留。继续留在公式里探索，直到完成最后一锤的秦始皇出现。我们假设拿掉公式中的一条，第一条明显不能去掉，没有这点，一切无从开始。第二条同样，否则虽然开始，但确不知从哪开始。第三条也不能去掉，变法被废等于没有变法，一切又白搭，至于第四条，反而是相对没那么重要的，国力只要足够强盛，遇到明君是大概率事件。但如果秦始皇生在赵国，最大可能是什么也干不成。当时春秋战国已经延续了八百年，到商鞅时，几个大国国力相差不多，秦国相对较弱，不变法图强，谁都没有统一的可能，假如中国是一块独立的大陆，没有跟任何文明接触的可能，如果这个公式始终没有发生，现在会是一种什么样的情况?
大秦帝国的读书心得4
《大秦帝国》是我读过的小说中最长的。当初买这套书也是下了很大决心的，因为不敢保证自己能坚持读完。
结果，没有刻意去“坚持”，自然而然地就读完了。
读这套书之前，才读完《明朝那些事儿》，不免在心里比较一下。给我感觉，《明朝那些事儿》好像是把历史当小说写，嘻嘻哈哈中讲述历史故事。而《大秦帝国》好像是把小说当史书写，一个故事呈现出了一部波澜壮阔的帝国史。读《大秦帝国》之前，很喜欢《明朝》，但是读后，更欣赏《大秦帝国》的大气。
不过，这样长的著作，要从头到尾都引人入胜也很难。书一共六部，我感觉最精彩的还是前两部，第一部有商鞅，第二部有苏秦和张仪，而到了后面，就不再有这种偶像式的人物了，接下来的白起、吕不韦、李斯，塑造得也很鲜明，但已经不是我喜欢的类型。我想，作者把商鞅写得太完美了，成了秦国的神，也成了整部小说的神，以至于后面无法再超越。最不喜欢的是第三部，感觉结构有点乱。
整部小说褒扬秦人的色彩非常浓厚，有时近乎偏执，不过在作者营造的环境下，觉得褒扬得还是挺有道理的。书中描述的那个由商鞅在秦国一手缔造的“法治社会”，虽说有虚构成分，但也让人不得不改变对一些历史事件的看法。
大秦帝国的读书心得5
《大秦帝国》并不是只有这些纯粹的历史剧情，更多的是为我们展现了那段磅礴历史的百科全书。从卫鞅变法的宗旨内容、白起的战事分析、苏秦张仪的纵横之道，到秦始皇的大一统事业，如三公九卿制、郡县制、井田制等，为我们揭示了这段历史的详细细节，让我感觉这分明是一部十分完善的“历史小说教科书”。
孙皓晖在《大秦帝国》中的写作手法也令人心醉。无论是不同人物的说话风格，还是每个人物心中的一念一想，他都给刻画得淋漓尽致，将一位位当世豪杰都描写得活灵活现，让这些尘封许久的历史不再枯燥无味，反而让我们犹如身临其境一般，我们为秦国的逐步崛起、强大而兴奋，为山东六国的不断没落、灭亡而惋惜。
《大秦帝国》如此引人入胜，我也花费了将近整个假期去咀嚼消化，细细品味。而作者孙皓晖为写这部书，从43岁到59岁，整整十六年，他将自己生命中最珍贵、最年富力强的时光奉献给了这部书。感谢孙皓晖写下了这部宏大的历史巨著，不仅让大秦帝国的文化精神在世人面前得到应有的辉煌展现，而且也让我的阅读境界提升了一个层次，更上了一层楼!
大秦帝国的读书心得
念念影评
念念影评（一）
记忆像鱼穿行在脑海中，童年的创伤，带来磨灭不掉的记忆，不断闪回的过去见缝插针，疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至，人生选择中，慢慢找回曾有的点滴美好，都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事：育美是一个画家（梁洛施饰）与拳击手周永翔（张孝全饰）是情侣关系，育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游（柯宇纶饰），他们各自生活在诺大的台湾。然而，儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。
创伤是一个现代性的话题，大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争，还是屠杀等，这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始，望着天空、不断呢喃的育美，一直在找寻某种逝去的温暖。然而，天空并未下雨，也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话，不仅是一种心理的解压，而且是一种变相的宣泄。育男来到台北，试图寻找离家出走的母亲与妹妹，缺失的母爱在他的心中不断加深，以致于总会认为是母亲的偏心，才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手，却屡次失败，甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题，并展现了创伤人物心理的困扰。
两兄妹的心理困扰源自于父母的离异，内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语，用画作抒发内心的情绪表达，在地铁上，她似乎看到了一个不一样的自己，急速画下，却在意识外，察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间，用很少的时间吃饭，却意外遭遇到穿越时间的酒吧，在那里，等待着他的却是久违的快乐，现实本身与梦境的相互堆叠，更像是人的镜像的自我表达，当现实环境已经缺失的人（母亲）与事（玩乐）没有得到满足，在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤，将育男拉回到现实之中。父母的离异，两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹，却因为创伤记忆，变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后，差点掉落，周遭的人会对她产生怀疑，在回家的小路上疑似看见男人；育男没有轻生的念头，却与朋友的相处有着隔阂，没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆，创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是，我们可以理解到，育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。
全篇过去与现实相互穿插，不断推进故事的发展。母亲（李心洁饰）成为最为核心的人物，是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生，在一个小地方安静的生活，而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活，与父亲（陈志朋饰）在观念上产生差异。执念之间，所有的平静被打破，一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响，但是自孩子记事开始，所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积，以至于在长大后，碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向，不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现，这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现，反而带给观众一种超乎想象的内心表达。
创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质，决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体，就算是亲兄妹，更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔（全名周永翔），影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美，却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是，他的眼睛问题。对他来说，有限，只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间，却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合，他看见了自己去世的父亲，与父亲对话聊天，与父亲比拳，所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象，其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱，让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分，却以一种缓慢的人物对白方式进行处理，更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样，更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然，这三个人之间却有着千丝万缕的联系，一方面是亲人的关系，一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的，当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历，个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是，导演让我们能看到这三个人所经历的一切，便将这种见证与证词更为形象化。
影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事，最终，这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离，让他们再次遇见；阿翔与育美生了一个乖巧的女儿，组建成幸福的家庭，很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说，张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片，《念念》值得你慢慢体会。最后想说，一部好的文艺片同样具有市场号召力，拍了四十多年的电影的张艾嘉，一直在坚守自己的理念，拍自己喜欢的电影，不被市场所影响。
念念影评（二）
首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句你知道，但由于语速过快常常吞掉了道字，直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈。
就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。
正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为娟娟细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。
片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？
《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。
当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。
所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。
张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。
《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。
只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。
念念影评（三）
文/表江
看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧，偶尔来个台湾文艺片，感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉（微博）以往的作品都更文艺，之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了，不过好几年没当导演的张艾嘉，看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的，在《念念》这里，算是中性的，它并不文艺得十分自我，但也没有文艺出新高度。
《念念》打动我的地方有两处，一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲，让母亲再给她做一次蛋炒饭，母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静，再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美（梁洛施饰），两人经历少年时期的痛苦终于成熟，情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的，育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题，母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑，育男在父亲的重压之下性格内向压抑，多年独自生活，育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。
基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母，中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话，并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去，阿翔是想象和父亲钓鱼，育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级，也不值得鼓励，张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬，尤其发生在育男身上的一些穿越戏，非常莫名其妙，即便有些有戏剧张力的段落，也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题，但其实难沟通的是上一辈，基本上是他们的强压、自私，给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了，成长的痛苦就是当时作天作地，回过头云淡风轻。
张艾嘉最好的导演作品，我个人认为还是《心动》，可能因为《心动》跟个人经历有关，感受更为切身，而《念念》有点说教了，当然也有可能是因为《心动》颜值更高，那算是金城武最好看的时期。
冰棍影评
冰棍影评
冰棍是什么滋味呢？像水果还是饼干？
比它们好吃100倍！
英才这样回答道，于是背着小白狗的石圭开始幻想，那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了，英才开始了漫漫假期，这个假期很特别，因为一切与冰棍有关。
这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景，无论是细节的设计，还是背景的安排都有很缜密的考虑，让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片，可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛，让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头，但挥之不去却是心头淡淡的哀伤，就像背景中远远飘去的那一抹云彩。
应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色，细腻，画面唯美，温暖。但却少了很多矫揉造作，像是一个洗去精致妆颜的女孩，质朴地呈现在你我面前，眼神真挚，贴近人心。就像你我的故事一样。
很值得一提的是剧中小演员的表演，自然真切，让人喜爱，难以忘记。
诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多，巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找，只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味，其实儿童就是成人，而成人也是儿童，本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童，更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制，往更远更深的地方延伸，面孔却依然单纯，像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。
梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸，依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍，可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着，即使拥有无法预料的未来。不去想不去想，只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想，或小或大，或近或远，承载梦想的或许是一幢房子，一辆车，一个人，一本书，一棵植物，或者，仅仅是一根冰棍，这都是一件引以自豪的事情，它让我们幸福。
英才、松秀、仁博，还有背着白狗的石圭，傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假，让小镇上炽热的阳光温和起来，有一种温暖的味道，这个故事与冰棍有关，与梦想有关
英才捧着冰棍，开心地笑着，冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开
窗户影评
窗户影评（一）
这是卡洛斯的另一部简约化的电影，没有任何圈套圈剧情的限制，以最平凡的摄影和表演叙述一个带病老作家最后时光的生活故事。无论是台词还是影片长度，都很简化，拒绝了任何夸张式情感戏份和特效渲染，就事叙事。结尾处变缓的调子，隐约而优美地给老作家划上生命的句号。圣胡安郊外的孤宅，一位期盼康复的老者，一次诗意化的田中漫步，带着如梦般凄美的回忆，完整地合上了简洁的篇章。
或许简约式的电影最能贴近生活，没有复杂的台词和俚语，没有绕口令和笑点，没有哗众取宠和意识主流，更无巧妙生花的剧情和炫丽无比的特效，带出来的感触往往深刻而长久。商业大片是制造大众梦想的原子弹，一旦投放，效应轰动，各种的人生激情和梦想壮志相互融汇，摩擦，彼此碰撞，相得益彰。简约电影的魅力是以生活为起点，论及大小人生事，再配以散文式的叙事装点，恰当地赋予了唯美的光面，呈现于观众眼前的，无非就是荧幕上发生的生活片段，平淡而深刻。
《迷失东京》带给人暖暖的冬日迷茫，话语成了一种次要的表达，影像里的情感忽然变得含蓄而朴实，魅力焕发到新的高度。《奥霍顿的新生活》更以轻幽默的手法来装点退休工程师的生活，人生的无常变幻很快转化为一种超然的领悟，枯燥一扫而光。《与海共生》用生活的行动架构起浓浓的祖孙三代情谊，海上日出的光辉燃点起亲情的火把，小小漂流瓶的结尾延伸了爱的寄托。简约叙事的电影有很多很多，其魅力可见一斑。
《窗户》中的窗是写实也是一种隐喻，残年卧病的老作家多次望向窗外，生命的依恋感透过这个窗户流露出来，既是菜园和田野，也是儿子和钢琴，更是对生活自由与自尊的捍卫。梦一般的开头，是掀开了尘封的回忆，而这个漫长而短暂的回忆之窗，最后为老人写上了剧终。离世的伤感化作了晚风，暖和而温柔的晚风，吹向很远很远的地方。老作家在金色的田野上的漫步，肆意挥霍自己剩下的气力，草原上热洒一泡尿，向死亡敬一杯好酒，在风光无限里慢慢褪去一辈子的年华外衣此时此刻，至少唤醒了我们正忙碌而奔波的一生是否需要停顿一下，做自己最喜欢做的，我们不需要到晚年空闲之时，疾病缠身再考虑这种愿望。
《窗户》让我想起了《秋天的春天》，也是讲述了一位老顽童在暮年的精彩故事。不羁的性情奔放如狮子，带出的感动又是另外一番滋味。
窗户影评（二）
阿根廷导演Carlos Sorin的从影经历有点像杨德昌，42岁了才拍摄出自己第一部电影作品，1986年的《国王和电影》，此片一鸣惊人，获得了威尼斯处女作银狮大奖，并被评为阿根廷80年代十大佳片之一。
在第52界旧金山国际电影节上遇到Carlos Sorin还挺意外的。这小老头拎着个公文包，土黄咔叽布夹克上都是雨痕，里面的衬衫领子胡乱翻出来，脸上笑出一朵花。电影《窗》开场前被请到台前讲话，开口先抱怨旧金山的大陡坡他竟然从市中心一路翻山冒雨步行过来紧接着抛出些拍摄过程中的轶事笑话，整个影院哈作一团。
比起他的热络，电影《窗》收敛得让人意外极了。如果电影艺术中也有简约主义，那这部《窗》就是电影简约主义的胜利，仅32页的剧本，几乎为零的情节，少到不能再少的对话，但我的眼睛就是挪不开：宛若风景油画一般的摄影，人物细微而稍纵即逝的表情，巴塔哥尼亚高原荒芜的风，还有干净的像冰一样的蓝天。毫无疑问我是一个来自疏远国度的旁观者，但这些陌生的人物所表达出来的却都是令人熟悉而温暖的情绪，我似乎一直都认识他们，宛若旧邻。
故事从一位老作家安东尼奥儿时的梦讲起，八十年前遇到的年轻保姆的脸突然出现在八十年后的梦境深处，安东尼奥说记忆真是件奇怪的事，而这一天，他多年未见的钢琴师儿子终于要回来探望刚因心脏病发而卧床输液的父亲。照顾安东尼奥的两位家庭护士，玛丽亚卡门与艾米莎，从清早起便开始忙碌，要给安东尼奥做早点，打针吃药，理发，找琴师来调几十年都没人弹的德国钢琴，侍弄菜园，还得对付老头子的健忘病；而完全不听话的安东尼奥硬要人取出珍藏四十多年的香槟以备迎接儿子。
这些琐碎而平淡的家庭生活中唯一的调剂是安东尼奥的逃跑老头子拎着自己的输液袋子，要调音师帮忙系好鞋带，披上外套带着帽子一个人偷偷跑出门去看昨夜风暴过后一片凌乱的蔬菜园子，然后又在大片金黄的茅草地上巡视。除了这个小小的高潮，故事从头到尾都是静止的，就如同影片的名字窗一样，仅仅提供了一方观察视角，一帧人物剪影，一个生活片段。来龙去脉是否必要？一个故事，一部电影，是否该向读者观众传达一条清晰明了的信息？
电影结束后我问Carlos Sorin这两个问题，他没有正面回答，只说：要传信儿的话，该去邮局而不是电影院吧。
实质上，Carlos Sorin对好莱坞套路式的夸张剧情是相当反感的。他在电影结束后的问答时段半开玩笑的说自己这种以刻画人物见长叙事为辅的表现手法也是迫不得已所有讲故事的故事早被好莱坞拍完了，而他去年想购买某书的电影版权，也因为资金不足被好莱坞的大公司抢了先。Carlos Sorin的夹缝生存既是无奈，却也塑造出他令人耳目一新的艺术风格。他的人物往往具有极强的带入感，在很短的时间里就能通过生动的语言表情或小动作让观众了解他们，窥视到他们的内心。这些人物都不入模式，性格圆润丰满，既有可爱之处，也有可怜的暗角。Carlos Sorin的极简主义正是要把阐释权交给观众自己，他希望每个人都能通过他所描绘的小小侧面折射出对生命独特的领悟，他不传达信息，也绝不回答自己的电影究竟在表达什么的问题。
这样抓细节讲细微的表现手法很有日本电影工笔临摹的意味，但又没有很多日本电影为了唯美而唯美刻意做作的毛病。《窗》中最具象征意义的片段不过是安东尼奥在金黄茅草覆盖的荒野里有点惘若迷幻的凝视篱笆那边一匹面悬白色条纹的高原红马，但这一切都发生得自然而真实，没有画外音、心理独白，甚至连烘托情绪的音乐都没有，只有隐约的风声，似呜咽，又似轻吟。对比奥斯卡最佳外语片得主《入殓师》中主人公在郊野拉琴的唯美一幕，Carlos Sorin的处理坦然坦荡，诚恳诚实。
我尤其欣赏Carlos Sorin对信息传达的见解，这几乎也是我对小说艺术的理解。不传达信息并非故事中不包含可领会言传的信息，而是作者想通过故事表达的信息具有复杂的层次与侧面，任何阐释推理总结的做法都会不可避免的造成信息丢失。在这种情况下，诚实的还原事件的本来面貌，注重人物性格刻画，截取生活的一个平面忠实的记录才是更为明智的表现手法，这好比我们东方传统文化中的大象无形，无声胜有声，无与有在极致的层面对称转移，你中有我，我中有你。
这样以少胜多的简约主义理念在操作上会要求任何展露在屏幕上的细节都完美无缺，而这除了要依靠精湛的布景摄影外，还要求表演的每个细节都精益求精。有意思的是饰演安东尼奥的Antonio Larreta是乌拉圭的著名作家、评论家及戏剧导演，以86岁高龄第一次触电，其表演的精度与张力却实在让人惊叹这真是才华无年限啊！
Carlos Sorin的《窗》影如其名，为我们提供了一扇窥视他内心创作理念的窗口；而他的电影人物与人生片段就如大多数评论所赞誉的那样，是一颗颗荒野中的宝石，在不为人知的角落里静默的折射出柔美的微光，不张扬，不焦躁，朴素沉静，只待有缘人。
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