《天台爱情》观后感。
记忆中难忘的事，经常是观看一些经典的影响记忆，在观看过程，会不断的各种想法迸发出来，写一篇观后感，可以更好地从剧中领悟出作品想表达的理念。写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。该如何才能将一篇观后感写好呢？我们的小编特意搜集并整理了《天台爱情》观后感，如果对这个话题感兴趣的话，请关注本站。
《天台爱情》观后感
周杰伦拍电影本就是一件让人不得不质疑的事情，尽管《不能说的秘密》为他带来了很好的口碑和票房，但面对《天台爱情》这样有音乐人制作的电影，总是觉得少了点儿电影味儿。我原本也带着不屑和疑问坐在了银幕前，可看完全片之后，我为我之前的心态感到深深的抱歉。
不得不说这是一部很好看的电影，精致梦幻的布景，剧中人物造型的时尚感，细心的观众甚至会发现，就连路人甲乙丙丁的衣着色彩都是经过精心设计的。很少有这样一部电影，从片头字幕开始知道影片结束后的演职员表，华丽丰富的色彩和特效始终贯穿且从未懈怠。天台上的大喇叭、狭窄却生活感十足的街道、热闹有趣的夜市、性格鲜明又不重复单调的人物们，会让人不自觉地想起儿时看过的童话故事和那部经典的《天使爱美丽》。很浪漫、很梦幻、很华丽，周董对电影的驾驭显然有了很大的长进，如果说《不能说的秘密》里还带有一丝稚气，那么时隔六年后的《天台爱情》已然是一部电影人用心之作的成熟作品。
也许有人会说故事及其发生的年代背景虚构成分太多，华丽的歌舞片很难接地气。国内的歌舞片太少，青春片太多，周杰伦却将歌舞和青春结合在了一起，将他的看家本领通过电影的方式呈现出来。如果忽略影片风格的话，周杰伦的这部《天台爱情》已经可以和美国的《歌舞青春》相媲美，因为你总能在电影的故事和人物中，看到自己曾经的影子。
爱情当然是《天台爱情》的主线，穷小子浪子膏和女明星李心艾的地位尽管悬殊，但他们还是经历万难走到了一起。我们也许没有那么幸运和某个钟爱的明星相恋，但我们的青春里一定有过那么一段看似可望而不可及的爱情，暗恋隔壁班的同学，却不敢说出口，哪怕偷偷瞄一眼，也会兴奋很久很久，有时候别人可能会说他/她的闲话，你会第一个冲上去理论和反驳，做了很多傻事，也挨过一些苦，但为了那个人，你总觉得甘之如饴。也许，你们一样相差悬殊，在兴趣爱好上、在地理位置上、在不可逾越的现实里可是不管怎么样，你还是放不下，那是青春的一场美好的骚动，快乐或悲伤，都是人生不可磨灭的印记。也许，你们后来在一起了，但会有社会和生活的压力，会有父母旧观念的阻挠，会有讨厌的情敌时不时地出来捣乱你也会吃醋、消沉，甚至绝望，可是你爱他/她，青春的轻狂还是会支撑你去坚守这份感情。我说的这些，是你的经历，也是浪子膏的经历，在看片的时候，会被人物的情绪拉进故事里，尽管有些桥段看起来有些老套，但你还是会感动，因为银幕上的人们在以另一种方式为你重温少年的爱情。
爱情讲完了，还有友情。相信每个人，不管是男人还是女人，在年少的时候，总会有那么三五个玩伴，你们住得很近，每天厮混在一起，平常的时候互相调侃戏弄，有时候开玩笑甚至会开过了头，但一切都影响不了彼此的友谊。不知道你是不是还记得，那一年你被高年级的同学欺负，朋友们比你还生气，拎起拳头不顾后果地找对方打架；也不知道你是不是还记得，你和恋人之间的快乐和烦恼，都被朋友们深深地记在了青春的岁月里；更不知道，现在的你，是不是记得当年和朋友们一起许下的愿望、呐喊过的梦想。可能他们都忘了对你说，他们之所以快乐，是因为有你这个朋友的存在。忘了是谁说过，一起笑过的人可能会忘得很快，但陪你一起哭的人却永远都不会忘记。谁的青春不张狂、不犯二、不热血、不叛逆，那谁的青春就等于一副没有风景的风景画。看完《天台爱情》的时候，很想给朋友打个电话，我们没有浪子膏和朋友们之间通话的水管，可手机就在旁边，真的很想告诉他们：我很怀念那一段少年不知愁滋味的青春。
浪子膏是周杰伦，是你，是我，是每一个拥有过和即将拥有青春的人，天台是浪子膏的家，也是我们一同走过的街道，逛过的公园，快乐过的每一个地方。感谢《天台爱情》，让我们不再看到陌生的故事和电影的奇观，而仅仅是安安静静地微笑、流泪、回忆青春时光。(转自默默地好姑娘)
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影片《天台爱情》观后感
影片《天台爱情》观后感
最近几天，天气炎热，我的小单间就像是太上老君当年烤孙悟空用的炼丹炉，令人畏惧，望而却步，好在我的命也像孙猴子一样硬，居然没被烤死。不过可能受恶劣天气影响，整个人都很躁动，文思如尿崩，不仅在微博上淫湿，今儿个还要秀文采。先给这篇文章定个基调：吐槽为主，不喜勿入。
周杰伦的《天台爱情》近期上映，哥年纪大，也是半个杰伦神经质粉，感觉他就是屌炸天，所以今天做了个艰难的决定，高端一把，去影院看看这部传说中的青春音乐爱情动作片。看之前还给大可打了个电话，约定看完后打分，视电影质量决定是否推荐。118分钟的电影，30元大洋。看到这里，别笑哥独自一人去看爱情片，你们些个小人物，还不是宅在寝室看着日本爱情动作片么？于是哥满怀期待，带着一丝上等人的优越感，无视迎宾热情的欢迎，昂然走进了电影院，开始了一段2个小时的，额，奇幻之旅。
其实，关于电影本身，实在没有什么好说的。一个酷酷的痴情的能打的又带点幽默的小人物男主，旁边围着类似樱木军团的三个台式二蛋子，一个娇柔美丽的女神，一个长得像酱爆的高富帅，还有一个神经质红毛黑社会。。故事围绕这三方势力展开，无非也就是男主女主偶然邂逅，女主爱上男主的小人物生活环境（参考泰坦尼克号，额算了还是参考青春期2吧），酱爆高富帅不愿意了，各种爱恨情就恩怨纠纷由此展开，最后小人物为救女神掉进水里，废了。之类的吧。
关于电影的一些片段，看出来作为导演和编剧的周杰伦还是挺用心的，无论是场景的营造还是不同场景的服装造型，也是很不错的，一部电影下来，节选的歌舞片段，基本都可以直接用来当mv了。里面的音乐也很jay，但是个人感觉新意不大。对我来说，清新俏皮的音乐，有《牛仔很忙》、《魔术先生》就好了；深情款款的音乐，有《开不了口》、《枫》就好了；伤感忧郁的音乐，有《安静》、《搁浅》就好了；清新纯恋的音乐，有《彩虹》、《晴天》就好了。
不得不说的一点是，周杰伦对于这部电影的驾驭能力明显比不了《不能说的秘密》，剧情老套烂俗不说，很多场景都生拉硬拽，刀斧痕迹太重，给人感觉就像是一个本来就没做好的匹萨，上面还加着海鲜、芝士、豆腐乳，甜的酸的一起上，让人感觉云里雾里。比如说里面玩水晶球、跳竹竿舞、秀街头3D立体画等，这些丰富电影视听的元素都是好的，也是一次好的尝试，可是过于浅尝辄止，就显得有些突兀。还有电影的前半段的歌舞啊音乐啊什么的都是不错的，可是到了后半段，明显黯淡了很多，电影节奏突然加快，把之前营造的天台人恬淡悠然的气氛破坏殆尽，而且最后还乱入了一段吴宇森式的港片飞车追逐加对撞戏码，有点不伦不类，更别提最后一幕，多年后的女主看照片时遇到废了的男主，那男主优雅的一笑，老子当时菊花就紧了，这尼玛，欧美片的开头，港台片的中间，国产片的结尾啊！
现在打分：第一，无论怎么吐槽，本片作为华语歌舞类电影的创新之作，一改以往深沉文艺范儿，更接地气，是一次有勇气的探索和尝试；第二，恒大影视公司作为发行一员，是哥的老东家，感情分是有的；第三，这也是一部关于我们小人物逆袭的故事，虽然最后基本废了，但是宣扬的正能量还是爆棚的。综上所述，我给6分，不能再多了。
《天台爱情》观后感（一）
《天台爱情》观后感
第一次自己这么自愿的来写一篇电影观后感，没有任何要求，所以就随意写吧。我才不会傻到要提高到影评的高度来写，写出的只是个人感觉、认识和一些别人的看法。
2003年，全亚洲超过50家电台定7月16日为周杰伦日，同步首播新专辑《叶惠美》中的主打歌曲《以父之名花絮》。到现在2013年，正好十年了。所以，在这所谓的＂周杰伦日＂，就写一篇刚刚上映的周杰伦自编自导自演的电影《天台爱情》的观后感小小的抒发下作为这么多年杰迷的窃喜。
电影上映以来，有一种说法，说《天台爱情》没剧情，我很诧异，这个电影会被认为没有剧情？简直就是扯淡。你可以说故事常规，但所有的童话都是如此，看的不是结果而是过程，享受就在其中，一个完整的故事被称为无剧情，不知道有剧情的是什么样的。众口难调，可差异这么大，真是奇怪。
这个故事有两条线，一条是友情，一条是爱情。友情是那么纯真，他们没有做作，随意随性，很真诚，很自然，很窝心。黑轮收租兄弟们可以为他打架；为了不连累兄弟，黑轮愿意辞掉风光又高薪的工作。这就是友情，心里一直想着对方为对方好，只要对方需要随时都可以站出来。爱情也同样那么纯真、唯美，没有一句我爱你，但却可以为了对方去死。这是一部善良而真实的童话电影，是周杰伦构筑起来的理想国，在电影里，也在我们身边。这部电影剧情并不复杂，但要表达的东西却不简单。剧情紧凑，毫无违和感。其实，周杰伦构筑起来的也是我的梦。
我很庆幸我没有跟错人，我敬佩周杰伦的才华，为人处事的谦逊，对家人的孝顺，对朋友的意气，善良的内心，能遇到他就很满足，虽然不是他一出道就认识他，但还好没有错过。这部电影，从剧本到导演，从表演到剪辑，从音乐到武打动作，再从服装造型到布景，他无一不亲力亲为。他这种认真的态度真的很感染我，一直以来，我都是欣赏、喜欢认真的人。
在这个物欲纵横的社会，只有他还保持着一颗童心，一颗纯真的心，而且能准确的用电影表达出来，呈现给我们看。因为他不是一个会说笑话的人，所以他把笑话拍成了影像来跟我们分享。电影一开始就用很多轻松愉悦的画面吸引观众，就像听一首歌一样，开始会带动听众入戏，然后高潮伤感，让你笑着笑着就落泪了，最后皆大欢喜。
在天台中你看不到任何的炫富，你只看得到青春热血友情纯爱，周杰伦一直想传递给我们虽然平凡但是却可以不平凡的观念，他是天王，以他现在的地位大可以在影片中炫耀他的成就他的财富，可是他没有，出到13年，他一直游离于游戏规则之外，有赤子之心，只有这样的人才可以拍出天台。
他没有过度宣传没有商业化没有靠炒作没有闹绯闻，有的只是一颗简单的美好向往天台之心。周杰伦不是不懂宣传，只是他在身体力行的告诉我们一个正确的价值观--凡事想要成功，就应该脚踏实地的努力奋斗，不靠绯闻，不靠炒作，不靠噱头，不靠哗众取宠，不靠道德败坏的手段来达成自己的目的。越过人性的沼泽谁真的可以不被弄脏？答案是周杰伦。
为了《天台爱情》这部电影能拍出他想象的效果，他一次又一次的超出预算，到最后居然毫掷近三亿。也幸亏制作人是刘耕宏，尽管有矛盾但是还是一起过来了，而且并没有影响两人感情。其实他跟刘耕宏的关系让我很羡慕，一生能有几个知己几个至交？所以，我真心希望这部电影能够大卖，收回成本不说，也该收回这部这么好的原创电影应该收回到的收益。虽然周杰伦只说是跟自己比，这部电影的票房只要超过《不能说的秘密》就行了，但他也表明了他的野心，那就是要超越好莱坞，这是他的一个梦，也是华语影人的一个梦。
对于自己的新作品，他没有只是想到自己的利益，他还记得诚恳的提醒杰迷们不要盲目的去买原声带什么的，而是要先去看电影再决定买不买。但对于这部电影他是很自信的，因为毕竟他花了那么多精力。他的目的只是为求三好 ：口碑好，票房好，奖项好。面对当下电影市场零好评、高票房等现象，周杰伦表示：我希望影片票房好，口碑也要好，如果能得奖更好，三好。当年的试水作《不能说的秘密》惊艳了荧屏和每个爱他不爱他的人。时隔六年被周董称作为人生中的经典的作品，会让大家看见导演周的用心。
他坚持中国风，仍在电影中寻找纯爱、演绎热血青春，34岁的他用一种近乎倔强的固执留恋青春，脸上写满了不甘。这次为了宣传新片《天台爱情》，周杰伦飞到全国各地，挨家挨户地跑院线，接下电视台大大小小的通告。他迫切地向媒体诉说着这部电影，比任何时候都有耐心。出道13年，周杰伦没有一次像最近这样，高度密集地接受媒体专访。
对了，知道自己博客没有人气，而且等到发出这篇观后感电影已经上映五天了，还是来点剧透吧，说说自己喜欢这部电影的地方以及感动的地方。花椰菜为了为妈妈赢得一辆摩托车，想起往日的艰辛岁月以及妈妈的好，当时那种坚定的眼神，很让我折服。浪子膏情人节告白时的皮影戏影子舞，那么有创意那么美好，我想不管是哪个女生看到都会很感动。最后为了心艾，浪子膏决定跟红毛同归于尽开车相撞飞出桥外掉到水里的时候真的引人泪下。结尾处姜大为饰演的老年浪子膏和心艾相遇看得我好激动，他们那种默契的眼神，让人感受到爱情的力量。
《天台爱情》这部电影的背景是七八十年代，所以色彩很复古，很饱满，给人一种很舒服的感觉，甚至每个镜头剪下来都像一幅画一样美。在音效上更不错，周杰伦为了这部电影又创了三十多首音乐，这绝对光音乐就是一种享受。说到音乐，之前只听到杰伦说＜哪里都是你＞这首歌厉害，但以前我听起来其实并没有多大感觉，不过在电影里面这首歌想起的时候，真的会让人心里一阵难过，我那时才体会到这首歌的厉害。不过，里面唯一的不足就是心艾的声音真的跟志玲姐姐有一拼，刚开始真的让人很受不了，不过看到后面剧情太吸引人就不会再注意这一点了。
喜剧和歌舞片是电影类型里最难拍的，因为喜剧一不小心可能就会拍成闹剧，而歌舞片呢，能看的也是那么少。外国有歌舞片受人欢迎，但对于国语电影来说歌舞片一直是短板。但这部电影不仅融合了歌舞、动作，更融合了外国歌舞片所没有的中国元素，那是他一直所追求的中国风，比如说中医，他一心想的就是让外国人看看中国文化还是很不错的，希望将中国文化发扬光大。周大导演敢于挑战这一类型，就可以知道他的勇气了。所以这部电影从某种意义来说，可能会成为国语电影的一个新的起点。
我一直以来的观念就是电影没必要到电影院看，不过这一部电影我却很推荐。尤其是在这个纷繁复杂的暑期，这部电影钻石般的质感就会从那些玻璃堆中脱颖而出，绽放出异样的光彩。其实说实话，我之前看这部电影完全就是奔着周杰伦去的，但看完之后我发现这部电影就算不是周杰伦演的也同样值得我去看。电影里总是充满正能量。周杰伦也总是带来正能量的人。
有人说《天台爱情》这部电影由始至终都只是周杰伦耍酷扮屌而已，我觉得这种说法没错，不过这就是原创的好处。不然你以为开拍前八个小时熬夜把原本设计是说出来的台词编成歌曲唱出来是多么容易的事。还有这部电影里最大的特色就是周杰伦根据身边朋友的特点编写剧本，所以很多都算是本色出演，所以看起来那么自然，人物鲜活。在拍电影的时候，除了他没有人知道具体的故事，所以他也没有去高调的宣传，一切都尽量保密，就为了给大家带来惊喜。所以他没有到大陆上综艺节目做宣传，只是在完成后一个劲的跑院线，希望能带来好票房。对于做音乐他是很自信的，但对于做电影，他还是希望得到大家的认可，毕竟爱面子逞强就是他的个性，就像他说的，肯定是好的、拿得出手的他才会拿出来。五月天阿信说＂电影并不是他的副业，因为他的主业就是创作＂这一观点我就很赞同。
有两个男的，一个男的呢，是一个明星，什么都不缺；另外这个男的呢，是一个普通人，虽然没什么钱，但是生活多彩多姿，如果你是女的，你会选谁? 看完电影之后这个问题也一直留在我的脑子里，除此之外，还有一句话也一直挥之不去：你真的爱她，你就离开她吧。如果你的心是乱的，你看这个世上，也就是乱的。
整个天台就好像杰伦的内心世界，简单快乐，虽然他不爱表现他的内心世界给我们看，但通过他创作的天台世界我着实感到他内心真的好单纯，这不仅是说电影剧情，而是整个天台的计划，是一个他和朋友一起努力完成的梦想。所以，他希望将来修一栋高楼可以和朋友们一起居住，这也是多少人想做的事，虽然他在现实生活中还没有开始修建这栋高楼，但这部电影已经开始在搭建。
电影《天台爱情》观后感
电影《天台爱情》观后感
利用中午间歇时间观看了今天上映的《天台爱情》，这是周杰伦既《不能说的秘密》之后第二部自导自演的作品，作为杰迷来说，我必须要捧场！影片的前半部分就好象是周杰伦的MV大合集一样，直到高潮的部分才有了点杀气，看的我也跟着心惊肉跳的！虽然这部戏我不是特别的喜欢，但是可能是有种偶像崇拜吧，就觉得还可以啦。
《天台爱情》貌似也拉开了华语歌舞类动作影片的新篇章，这种模式从开始的时候我还真是没有进入到情节中，也许是因为从没有人尝试过这样的挑战，所以才显得这部戏的另类，就好象周杰伦本人一样，不走寻常路嘛。也许从周杰伦出道开始，就被贯上这种另类独特的风格，而总是在N多年之后，大家才会觉得他的伟大，觉得他的创新在中国的大环境下是多么的难能可贵。他的作品其实紧跟着我们的时代，从最初的《简单爱》，到后来的《稻香》，传递的都是一种比较淳朴真诚的价值观，这也是我非常欣赏的。
影片《天台爱情》无论是爱情、喜剧还是动作都还是蛮好看的，那种青春年少的情感萌发在电影里表露的可爱极致，就像周杰伦的那首『简单爱』一般耐人寻味，荒唐可爱的初恋，纯粹羞涩的相恋，带着中国风的音乐情怀，在浪漫的天台，爱情故事被发挥到了极致想象，尤其是那段皮影戏，实在是太精彩了。当然，打戏虽然没有《大灌篮》那么畅快，也算是不错啦，而且关于友情的戏码则更加令人动容一些，比如大家担心他失恋，关收音机，电视，买下当天的报纸等等，都看得出兄弟关键时刻挺身而出的勇猛，虽然帮不上什么大忙，但却敢于出头！其实，我觉得电影开头那段设计最令我大开眼界！
《天台爱情》这部电影在我看来，有它与众不同的地方，也有令人欣赏和喜欢的地方。在那个年代，住在天台上的人都是社会最底层的人，虽然没有富足的生活但却让人活得无忧无虑很快活。有的人可能一辈子都没有下过天台，但是他们一点都不觉得遗憾。也许我们都需要这样的心态，这种所谓的天台心态，影片中有一句话，很值得我回味，那就是我们天台人就算平凡，也可以过得很不平凡。天台其实在很多电影中都用过，但这一次却用的如此浪漫，如此欢乐。其实完全可以用上有天堂，下有天台来诠释天台的美好，因为在这里，没有纷争，没有利欲熏心，没有吃拿卡要，也没有肮脏的权钱交易，更没有黑社会的捣乱。这个场景或许是周杰伦内心最期望的一片净土吧，当我累了、烦了、倦了的时候，我也希望自己可以拥有这么一座『天台』！在我们的眼里，天台就好象一座『世外桃源』一般～
影片《天台爱情》的最后，飙车那场戏颇有点『头文字D』的味道。当看到周杰伦最后无奈告别的那个表情时，我的内心也好像跟着女主角在嘶喊、落泪。影片里那纯纯的爱情令人感动，真挚的兄弟手足情也更加的让人动容。有欢笑，有泪水，有感慨，也有艳羡，《天台爱情》，虽然不是我特别喜欢的，但是我依旧给足它足够的好评，因为敢于尝试新鲜的东西就是成功的一半，至少他周杰伦敢挑战......
《天台爱情》观后感（二）
《天台爱情》观后感
由周杰伦自编自导的电影《天台爱情》，其继《不能说的秘密》之后的第二次电影创作尝试，这部汇集了周杰伦、李心艾、王学圻、曾志伟、徐帆、钟镇涛等众多明星的作品，具有其独特的艺术风格，从而引起大家的广泛关注。就艺术风格来看，它几乎融汇了音乐、歌舞、武术、爱情、黑社会、无厘头、动作等各种电影元素，因而我们几乎很难界定其类型，因而有人评价其为前所未有的电影类型，并且认为是电影元素的综合表演。
在一座明显是架空时代背景的梦幻城市中，周杰伦为我们虚拟了天台这样一个特殊的生存空间，生活在其中的居民是一种诗意的栖居，他们虽然也从事各种日常活动，但没有人被物质所遮闭。无论是浪子膏（周杰伦饰演）还是黑轮（柯有伦饰演）、蛋花（弹头饰演）、阿郎（黄俊郎饰演）抑或是茉莉姐（徐帆饰演），都是彻底的自由生存者，为了自由他们甘望放弃物质的追求。或许，这就是我们当下的生存悖论，只有一无所有的时候你才是最富有的，精神的富裕程度与物质恰恰成反比。
可能有人会说，这又是一场吊丝的逆袭，大明星爱上穷小子的俗套故事。其实，银幕上已经无数次上演类似的故事，但我们依然愿意期待下一部的出现。并不见得现实中的穷人一定义气无双，富人一定为富不仁，只是我们需要一种清晰的直观，让我们看到日常生活中被功名利禄所掩盖的更本真的东西。这样一来，一穷二白的人生更让我们看清生命的意义所在。因而，仗义每多屠狗辈，负心多是读书人的套路一直为人所欣赏。
如果说以浪子膏为代表的天台人过的是一种虽然清贫，但却自由自在的都市绿林豪杰的生活，他们是我们新的都市英雄传奇的代表；那么心艾（李心艾饰演）则代表了普通人的内心渴望。虽然身为明星，但是却身不由己，这种看似风光的生活其实与我们的一般生存心境并没有区别，都是徘徊在自由与物质欲求之间，不得不违心地做着一些厌恶的事情。
因而，对于心艾来说，天台便是一种象征，它激发起自己内心深处对自由的渴望。她与浪子膏的相识相恋既是一种偶然，也是一种必然，同时也可以看作是我们每个人心中的那份本真自然的天性的回应。现实中的我们每天也都是在天台的自由与楼下的庸俗中游移不定，而心艾在浪子膏与威少（邱凯伟饰演）之间的反复则真实地反应了我们各自的内心世界。
热烈的舞蹈，强劲的音乐，潇洒自如的武术，以及无厘头式的搞怪，这诸种元素其实都是为了表现那种无所拘束的自由生活，而浪子膏与心艾的爱情物语则将这种自由的主题推向高潮。通过一曲古典与现代交融的爱情热舞，《天台爱情》为我们传达出都市人对自由生活的向往，以及对纯真爱情的追忆。
天台爱情观后感
《天台爱情》观后感
近来现已良久没有去影院看电影了，作业不顺心，感触疲乏，也没有啥格外想去看的。关于周杰伦的这部《天台爱情》，如果没有这次的观影时机，大概只会在网上看一下。究竟我不是杰迷，所以这部影片对我来说还会去看的缘由即是本片被界说为音乐剧，中国很少有这个类型的影片，加上周杰伦的音乐仍是值得必定的，所以仍是小小的等待一下吧，虽不能和欧美干流的音乐剧混为一谈，可是仍是期望能够给国产电影带来新的打破！
既然是观后感就先说一下影院吧，咱们这次去的是UME双井影院。我自认为北京的影院去的也差不多了，UME的影票就算是团购的也要比通常的影院贵，不过好在硬件设备仍是不错的，并且座位的组织的比拟合理，前排的观众不会太挡后边的视野。歇息区也有满足的方位。最值得一说的是，这里有巨幕厅哦，喜爱的观众能够去试试。
先说本剧《天台爱情》的卖点歌舞吧。对这个我是报了很大的等待的，不过看下来有一点小小的绝望。歌舞的呈现都明显比拟勉强，就像是一场表演报幕相同，一场场的呈现，不是很天然。并且呈现的场数也不是许多，让人觉得不过瘾，也有点不那么像歌舞剧了。不过好再音乐仍是很好听的，典型的周氏曲风，多少能补偿一下。
再说一下本剧的艺人。周董就不必多说了，除了耍帅，演技仍是那个姿态，万年不变。女主角一直是咱们重视的焦点，我觉得没有咱们说的那么差啊，长的挺美丽的，声响也很好听，舞蹈跳的也不错，结束坐在断桥上的哭戏让我形象深入。我觉得一个艺人，一场戏，有一个镜头让人难以忘怀也算是成功了。本剧的副角仍是亮点多多的，徐帆总算摆脱了中国大妈的形象，演了一次新鲜，王学圻也诙谐了一回，至于那个爆破头更是许多观众的独爱吧。
至于本片的故事，大概也算是看了最初就晓得会怎样开展，结束是啥姿态的那种了，我也就不多说了。说几个观众的反响吧。周董引以为傲的露台求爱的局面，仍是很新颖的，像他说的，做到了电影中的第一次，不过结束他拿着一朵玫瑰花送给女主角时，我说了一句怎样玫瑰还有粉色的，我妈接了一句那是月季，当场笑抽！还有即是结束，我邻座的女孩看哭了，这是不是小小的成功那!
最终说一下我的感触吧，其实露台上的人就和咱们这些流浪在异乡的人相同。没有归于自个的一片天，咱们蚁居在一起，为了自个的愿望日子。咱们能够很藐小，可是咱们有着真实的兄弟，他们平常和你嬉皮笑脸，可是在你危险的时分一定会挺身而出；咱们没有身份位置，却有着自个的愿望和多姿多彩的日子。所以仍是放下作业上的不愉快，去享用人生吧！
天台爱情观后感范文
作为音乐人的周杰伦，喜欢在不同专辑里尝试不同的音乐风格。而在跨行做导演之后，他将这一特点也带入了自己的电影作品。虽然迄今为止他只执导了两部作品，但这两部作品却都同样是有着多种风格集于一身的的特点，也就是在电影类型上的多元化。他的第一部作品《不能说的秘密》糅合了爱情、科幻、青春、穿越等等元素，却是难得的没有违和感，口碑与票房都是不俗。而此次执导《天台爱情》，周杰伦延续了自己的这种特点，将歌舞、黑帮、爱情、怀旧、动作等元素在一部影片中一一展现。既延续了自身的作品特征，也很好的表现了他对于电影类型和元素的良好控制力。
不过，这两部作品虽然在类型上多样，但是却都有着一个相同的主题：爱情。而且这多样的类型都是为了映衬爱情这个主题。《不能说的秘密》用多种元素讲述了一个不同时空男女之间的爱情，而《天台爱情》则是在多种元素下讲述了一个不同身份男女之间的爱情。片中周杰伦饰演的浪子膏爱上了女明星心艾，用尽一切办法来讨对方的欢心，而心艾在得知浪子膏的真情后对他倾心不已，两人度过了一段美好的时光。由于加入了黑帮元素，电影并没有为这段爱情安排一个完美的结局，浪子膏为了友情和爱情不惜以生命作为代价来与对手同归于尽。虽然多年后两人能再见面，却已然是时光老去，留下些许遗憾。这种看起来并不完美的结局安排一方面是为了增强影片本身的戏剧冲突感，另一方面则是用这样一个令观众感到伤感的结局来反衬之前这段爱情的美好。鲁迅先生说过，悲剧就是把美毁灭给人看，浪子膏和心艾这一段童话般的爱情在卑鄙狡诈的富家子弟和穷凶极恶的歹徒的干扰下终究难有一个童话般的结局，这种反差恰恰能使得观众动容，更具有感人力量。
为了突出这段爱情的美好，周杰伦可以说是在浪漫二字上下足了功夫。虽然《天台爱情》中的爱情依旧是一个很多影视剧中常见的穷小子爱上大明星的套路，但为了显示这份爱情的与众不同，周杰伦在细节和元素上可谓煞费苦心。如果说从两人初次见面时的英雄救美，到为了见到心爱的人而不惜去做替身演员挨打 的情节还稍显俗套的话，那片中夜市中和保龄球场上的欢乐场景以及天台上那个巨大唱机上的依偎则都可称的是该片匠心独具之处。尤其是影片中的众位天台居民合力做成的皮影一场戏，更是可称得上近些年华语片中最浪漫的场景之一。美妙的舞台场景和动作的变幻呈现出一幅幅绝美的景象，再配以周杰伦柔情似水的歌声，打动的绝对不仅仅是片中女主角一个人的心。而最后众人用手电筒拼出女主角的名字的时候，这种浪漫氛围更是达到了顶点。必须要指出的是，周杰伦杰出的音乐才华在这部影片中发挥了极其重要的作用。大多数浪漫场景在这些歌舞元素的映衬下使得影片中的这段爱情更为唯美而动人。
周杰伦《天台爱情》观后感
周杰伦《天台爱情》观后感
我不算周杰伦的神经质粉，只是单纯追了他13年而已。虽然没加入包场活动，但也唯一一次去看了场首日电影，最近总感叹自己想法老了，没想到还是躲不过为男神幼稚一下，也感谢基友们的支持，大老远陪我一起来看。
自从致青春开始，很多人开始质疑什么是电影，小时代拍的叫电影，那张艺谋的英雄是什么。而现在这个唱歌很diao的周杰伦来拍的能算电影么。我想，一部能摆在黑色荧幕上的故事，不管它最后能拿多少分，如果你在这个120分钟里有笑或有泪，那它就是一个成功的电影故事。歌舞片不算电影么，那如果爱和歌舞青春是什么。
说回《天台爱情》，不知道你们有没有看过红磨坊和功夫，电影里有点些许的影子，我记得有一集根红在综艺里打电话给周杰伦，他就说他在看红磨坊，他一直喜欢那种一群志同道合的人生活在一起唱歌跳舞的感觉。而他终于自己把这样的生活方式在电影里更美好的结合在了一起，开饭要唱歌，泡妞要唱歌，睡觉前还有晚安歌曲，在这样的地方生活的人，有些也许一辈子没有离开过天台。天台是什么，你还记得你和好朋友一起长大的地方么，就是那。
对于周杰伦来说，天台就是他心里的乌托邦，没有利益，没有烦恼，没有隐私伤害，没有复杂爱情。也许你看电影的时候还是会带着一种老练而审视的态度去体会，你满心在想你看过那么多电影了，相比这个故事写得多老套，这个主角导演好幼稚，这个桥段都用烂了。但那些恰恰就是周杰伦最渴望的却少有的东西，换句话说，他拍给你看的是发自他内心的东西，你接不接受由你。只是感叹，他在这个复杂的圈子里混了那么久，看了那么多真真假假，但最后坚持的还是那些纯爱，义气和无忧无虑。而那些曾经怀念纯爱，崇尚情义的我们都在这残酷的现实中将就了。和一群好朋友拍一部自己理想世界的故事，在老的时候能用来回忆，没有比这个更青春美好了。
对于电影《天台爱情》，先说我不喜欢的地方吧。哪里都是你的MV做的太明显了，一部歌舞(武）片很容易被拍成感觉像MV，但是周导比郭导好的地方在于，他没有很刻意的要给任何一个人大特写，或是任何一个场景做梦幻效果，整部电影除了音乐他什么也没有在炫耀，只有这个哪里都是你，真的有点不自然。其次便是女主最后部分，实在觉得有点过，把好人坏人一下变得很极端，这个极端的反差会让看的人有点不舒服，举一个例子，你把很美好的世界给别人看过后，突然让他看到极丑陋的一面，承受能力不是要一点点。最后便是结局的意料之外情理之中，哎哟，真不是一点点的老梗了。
至于喜欢的部分，先花痴下，有哪个导演能自己写所有原声带拍电影的？！站出来！！哈哈哈哈哈，我家男神！最喜欢的是大明星和天台的月光两首，算是这个电影的一次小高潮，女生朋友开始羡慕，男生朋友开始嫉妒恨，这个时候真的觉得学点音乐多好。其次是这部电影的场景，夜市的部分真的太好看，从这里能看出花了很多心思，笑点很多，也承上启下了故事剧情，比如从单纯的讲兄弟情义走到男女主角的爱情，反叛是如何形成的。最后说一说手法，复古的70年代拍法，片段替换用的是简单的停顿旋转切割手法，失去了大片的感觉，但反而轻松活泼了一点，特别是澡堂打架舞，水管电话，电梯门，天鹅船，花椰菜亮瞎，保龄球300分就跳舞的想法都很有看点。单凭这三处，这部电影值得给五星，只为这难得的一个人，难得的一类电影，难得的一个群好朋友。
如果要用拿看英雄这类的电影的心态去看《天台爱情》，可能你太失望。可是更悲剧的是你可能看完还不懂英雄在讲什么。也许你觉得这部电影的内涵不够，那你看泰囧的时候，是冲着内涵去的么。电影就是这样，有像云图那样发人深省的，也有你为图一时欢笑的，看你抱着怎样的心情看了，当然，我纯粹真爱粉，理智跪舔偶像不解释。
最后的最后，为这部电影打上四星的分数，周杰伦说过，我不和别人比，只和自己比，那就拿上一部来比。看官看什么，看剧情，另外也要扣在女主的声音和演技上，她一说话无疑吐槽点，刚入戏就要扶额，和当年怒追10遍以上的不能说的秘密的桂纶镁差的太多，剧情也是不能说的秘密更创意一点，至少不是很多人像粉丝那样能懂偶像要表达的故事，他们还是带着看客的心情来看一个作品，要输，就输在这里吧。
喜欢一个偶像13年，跨过最懵懂，青春的时光，是多么的恰好。我有时候看那些杰迷每天分享他的动态时，常常在想，有的人是否生来就带着领导一个时代的使命的，很多人老了，不神经质了，可是很多人还是追随他。其实，有一个偶像是多美好的事，因为那种喜欢崇拜，像是永远不会熄灭的光，你随时能拿出来依靠一下。
我希望《天台爱情》能让周杰伦得到想要的，能有好的口碑，好的票房，好的奖项，因为他就是那个看板上的大明星，而我们，守着光，保护你那就像，捍卫这场美景一样
天台爱情观后感500字
周杰伦的电影《天台爱情》是一周杰伦的最新电影，周杰伦是一个懂音乐的人，多样也只有在他的电影里，我们才会感受唯美的音乐，我们才会享受到视觉和听觉的盛宴。
失去的，是我们那样的被遗忘的心境，可是这个执拗的导演真的记得，预告片里的世界，那个搭出来的景，那个故事梗概，都让我欣喜不已，有人还在坚持寻找那种美好，世界就不会变得太坏吧。
抛开别的不说，客观的只从首波的歌舞元素的预告片来看，这部电影给我的第一冲击便是肆无忌惮的节奏感带来的快乐。当越来越多让人纠结的元素充斥如今的电影，渐渐的我们离最初的看电影的本质越来越远，我们总是要从一个原本应该简单的事实里过度的解读一些东西，而忘记了有时候我们应该享受的是那跟着剧情和经典的音乐而游走的100分钟的灵魂的放松。
不得不说我们受到的教育让我们偏离了享受文学作品艺术作品最简单的快乐的本质，记得鲁迅先生一篇文章里说窗帘是蓝色的，我们的老师就会问我们这蓝色代表了作者的什么心境和历史背景，可是鲁迅先生说：这窗帘TMD真的是蓝色的。
可以与国际配乐大师媲美的功底，加上本土化的创作，融入自己的风格，心情随音乐起伏跌宕，上一部电影《不能说的秘密》里的配乐到现在都是各大电视台最火的背景音乐，原声带无疑是本片超级亮点。
音乐剧《天台爱情》观后感
音乐剧《天台爱情》观后感
已经连续下了三天雨，终于停了，而天还是阴的，不知道还要下多久，下雨天最适合做三件事：1、抱着被子睡大觉。2、捧着一本言情小说独自哭泣。3、去雨中享受全身被大雨淋尽的畅快，而我却喜欢第一种。在这样一个雨天选择去看一部爱情片，再好不过了，无论是悲剧还是喜剧，看过后总能和雨水联系起来，雨也似乎配合着我们的情绪，天气热，就让空气再凉爽些吧。虽然对国产爱情片已经没有过高的期待了，但是心中寻找那份现实中没有的纯美爱情和浪漫情感的冲动是不能停止的。以至于每当一部小清新爱情片出来，都要第一时间去观看，厌烦了现实的生活，看惯了社会上的人对物欲越来越强的追求时，我还是稳下心来，急需一部味道浓厚的鸡汤来满足自己心灵的寄求罢了。
《天台爱情》，假如不是周杰伦导演的作品我简直都不会相信是真的。整部电影真的有让我惊喜的地方，那就是音乐剧的电影风格，一段段歌舞表演来贯穿整部电影的从始至终，这样风格的国产电影还不多见。回想起我最早看过的一部由音乐和舞蹈贯穿的电影《查理与巧克力工厂》以及近期刚看过的一部纯音乐剧《悲惨世界》，虽然《天台》远远不如两部电影精彩，但是看到了周杰伦在自己的电影中加入了众多音乐和舞蹈元素，我还是比较欣赏。首先我对现代流行音乐有着独有的热爱，而剧情在音乐的衬托下，非常容易勾起观影人内心的共鸣，当音乐响起，你身上的每一个细胞似乎都随之震颤，血流上升，沉顿的大脑也被激活。对于周氏风格，首先在他自己的音乐里就有了个性化体现，喜欢他的人会认为歌声悠扬动听，不喜欢他的人也会感觉一头雾水，而我确属于中性。这是一部给喜爱周杰伦的歌迷特意准备的礼物，从电影开始的一场歌舞，典型的周氏唱功，快节奏曲调加上伴音RAp风格等运用，那种范儿还是发挥的淋漓尽致。小人物青年，年轻人的张狂，个性，对美好事物执着的追求，见义勇为拔刀相助，处事极端莽撞等等这些青年个性化风格表现的很突出。刚看过《小时代》四个女孩的友情故事，而《天台》恰恰是四个义气男孩的故事，非常巧合，两种相同而又不同风格的电影却在同一时间上映了，而两部电影中四个人的角色还有很多相似的地方。看《天台》感觉很随意，很温馨，那些天台人的生活虽然很简陋但是很温暖，虽然很失意但是很快乐，影片中就有我们身边的影子，貌似自己也有一种想过天台人那样生活的冲动。电影中运用了多种创意元素还是非常值得鼓励的：通过家里的管道来上下楼对话，用超大留声机来放音乐，用皮影游戏来求爱，大家一起跳踢踏舞和竹杠舞等等，这些创意的点子也充分说明了导演的用心，让观众看着既欢乐又感动，浪漫气息浓厚，感觉电影非常的自然和生活，很随意，很开放，倒是看出了青年人的high劲来，所以纵观影片有诸多的不足之处，但是看起来也不反感，不腻味。周杰伦这次把周氏风格进行到底！
由于我对音乐的热爱，使得我上面说了很多这部电影的可喜之处，每个人的观影角度是不同的，感受也是不同的，就像周杰伦迷们，无论你从哪个角度欣赏这部电影，肯定都是合格满意的，因为周杰伦把自己的形象演绎的太帅了，打遍天下无敌手！呵呵。虽然影片存在一些惊喜，但是我也同时看到了影片诸多的不足。
首先剧情弱，这样的剧情安排比较老套，似乎很多电影中都有类似的情节，从剧情上讲没有任何惊喜之处。演绎爱情的电影表达方式有很多种，打动人的却不多，即使有也都被多次的种种效仿感觉不那么新鲜了，小人物男追求名演员，多次英雄救美，与反面人物抢一个女孩，家人极力反对，女孩无知到最后才知道真爱，而且还晚了。听着就俗吧。呵呵。我总是期待着爱情片能拍出新意，让内心真实的感动一把，这次又让我失望了。其次说演员，女主角到现在我也不认识是谁，几次变装表现了她多种形象，从外貌上看勉强可以接受，倒是配音或者是她原音真的太萌了，听的我浑身起疙瘩，而且女主角表演非常的假，用过激点的话讲还是白痴一个。一个简单的推理到最后还要通过她偷听当事者对话才得知真相，简直是愚蠢啊。再说王学圻和徐帆的客串，加上周杰伦，能把这三个人放到同一部电影里简直就是奇葩了，无论多么有名的演员多么卖力的演技，似乎与整部电影的风格和调子上不匹配。最后谈谈电影的风格，一部电影风格的表现就是这部电影的灵魂，为什么说《盲探》好看，就是因为虽然各种混搭在一起，但是安排的非常巧妙，剧情也合理，而且包袱也吸引人。而反观《天台》随意倒是随意，就是随意的风格有些偏差，可能是导演认为纯爱电影不够刺激，特意安排最后阶段的枪战，飙车，撞车等等，感觉与前面的音乐元素，爱情元素的特征不符了。最后的败笔让整部电影失去了灵魂和调调。貌似是让观众看着过瘾，倒是没想到这样的突变混搭不太适合观影人的口味吧。
写到此已经困的不行了，呵呵，大脑有些混乱，影片整体可圈可点，作为偶像派音乐剧的表现方式，我还是比较赞赏，希望大家多以积极的心态去观赏电影，不能总怀揣批判的心态去看，那样对自己的心情也是一种折磨。此片推荐那些超级喜欢周杰伦的人去看，喜欢流行音乐的人去看，片中的笑料很多，可以给我们平凡的心一丝欢乐和节奏。
周杰伦天台爱情观后感
《天台爱情》观后感
《海角七号》一声怀旧，给台湾电影送来了滚滚新台币唔，还有人民币。开了窍的台湾电影开始卯足了劲开掘乡土题材，一时间，乡情泉涌，旧风劲吹，《海角七号》《艋舺》《那些年，我们一起追的女孩》，直到这部《天台爱情》，追忆往事成为台湾导演们的不二选择（《赛德克巴莱》也可以算进去）。对台湾电影来说，《宝岛双雄》式的时尚类型片是一条路，但又土又旧的本土怀旧电影显然也是有效的票房收割机。
《天台爱情》没有前面几部台湾电影那么浓郁的台味，这应该是考虑大陆市场的结果王学圻、徐帆等大陆演员的参演，也让《天台爱情》多了几分大陆观众熟悉的气息。周杰伦骨子里还是个音乐人，所以《天台爱情》也被演绎成了歌舞片，不过除了《如果爱》这样的凤毛麟角之外，华语电影中的歌舞片本来就稀缺，这显然会给大陆观众接受《天台爱情》带来几分审美习惯上的障碍，不过，周杰伦的音乐才华显然在他的电影里居功至伟，片中那些唱唱跳跳的段落不仅是展示性的，有一些也直接参与叙事，这似乎该归因于周杰伦在音乐创作上的历练看来，跨界对电影创作来说绝不是一件坏事。
众所周知，由于特殊的地缘政治原因，台湾的本土意识总是处在某种不言而喻的尴尬境地，在此一现实逻辑下，台湾电影中的怀旧风便不难理解了怀旧和本土化的心理动因应该是基于身份认同和族群凝聚力的重塑，追忆往事，根子上乃是追问我从哪里来的问题，电影作为一种极具影响力的公共文化产品，这种银幕追忆能在大众文化的层面迅速建构起集体记忆，并成为全社会的心理弥合剂。
当然，银幕上的回忆绝非信史，更多的乃是反映一种由今时追溯到往昔的心灵史，《海角七号》和《那些年，我们一起追的女孩》里，回忆被笼罩上一层小清新的色彩而变得朦胧温婉，堪称台湾怀旧电影里的婉约派；《艋舺》和《赛德克巴莱》则粗砺质朴，用一种剥开真相的方式直面不无惨痛的台湾往事（当然《赛德克巴莱》是少见的宏大叙事），堪称怀旧里的豪放派。相较而言，《天台爱情》有一副《艋舺》式的豪放派身板，但内心却是如假包换的婉约派小清新。在周杰伦的导筒下，三四十年前台湾底层人民居住的天台与《鸡排英雄》里的夜市如出一辙（事实上，《天台爱情》里也出现过夜市的场景），善良、淳朴的草根市民与为富不仁的上流社会构成了道德评议上的二元对立，跟表面流光溢彩内里黑水横流的高级会所比起来，看似脏乱差的天台却是一方大隐隐于市的桃源圣土。天台其实是港台电影中经常出现的场景，在钢筋水泥的都市森林里，天台的开放性使其具有独特的空间特性时而黑帮谈判，时而卧底接头，有人自杀轻生，有人快意恩仇，这一次周杰伦则吃着火锅唱着歌把天台的生活功用推向了极致。
黑帮暴力的线索无非是给影片增添了一些热血的戏剧冲突，故事的主体还是青春爱情，周杰伦饰演的小混混浪子膏与年轻女明星心艾之间的情感纠葛，与当年刘德华在《天长地久》里的演绎如出一辙，浪子英雄与邻家少女之间的爱恋，永远是青涩的爱情旋律。当然，对一部歌舞片来说，大量的艺术夸张也消弭了现实主义的趣味，追问《天台爱情》的具体时空背景显然会徒劳无功。
周杰伦用《天台爱情》给两岸观众演奏了一首宝岛旧时曲，生涩而真挚。
观《天台爱情》有感
观《天台爱情》有感
无意中看到《康熙来了》有一集是讲周杰伦又去拍电影了。怀着八卦而又好奇的心情，看完很久没看的娱乐节目《康熙来了》。自从毕业后，就很少有时间看《康熙》了，以前，那可是每一集都不放过啊。真真是岁月不饶人了，很多以前的习惯都已经变得陌生。
言归正传吧，今晚，去给周杰伦捧场了，看了他导演的第二部电影《天台爱情》。怎么说呢？总体感觉一般，或者说，还可以吧。（周董的粉丝不要打我啊，起码我为票房做出贡献了~）
如果，你看电影是注重情节的话，那《天台爱情》这部片子，你会觉得很一般，没有任何吸引力。具体剧情是说穷小子喜欢上大明星，大明星被富二代喜欢上。但是，大明星喜欢穷小子，后来，富二代为了得到大明星，制造出了穷小子和大明星之间的矛盾，而大明星要给父亲还赌债，不得已之下，大明星和穷小子分手了。最后，富二代跟黑帮扯上了关系，大明星差点被富二代强暴，穷小子跟黑帮火拼，最后跳海。十几年后，在画展，阿姨级大明星和坐轮椅的大叔级穷小子重新相遇。黑帮、三角恋、武打，都是很俗套的剧情，里面的台词也可以说非常幼稚，或者换句话说，非常通俗易懂。
但是，如果，你看电影是注重情节之外的其他东西的话，那《天台爱情》绝对是部非常新颖的电影。电影类似于歌舞剧的拍摄手法，在故事情节之中赋予了很多舞蹈和音乐，新颖奇特，为影片增色不少。而周杰伦也确实是位音乐方面的天才，里面的音乐出现得相当到位，而且有些还蛮打动人的。当然，也有很欢乐的。在整部剧中，我觉得《哪里都是你》是我比较喜欢的。而《狗仔舞》估计是周杰伦讽刺狗仔队的吧。
如果谈到演技，《天台爱情》这部电影依然延续了台湾电影里面一贯浮夸的演技，动作、语言、表情都相当夸张，不过，舞台剧不就是要夸张吗？里面，让我觉得听得比较顺耳的，也算是徐帆和王学圻的声音了。特别是王学圻字正腔圆的普通话，非常让我有归属感。至于，曾志伟和钟镇涛广东腔的普通话也相当有趣。整部剧唯一的败笔就是女主角的声音。我多么希望她是一个哑巴啊！她说话特别地嗲，而且说话的声音，应该属于鸡仔声吧，就是俗称的娃娃音，比林志玲还让我难以接受！她一说话，我就出戏，觉得她说话很奇怪。如果后期，是用配音的话，我希望能换掉她的声音。顺便提一下，我觉得，女主角李心艾和秦岚很像，如果是秦岚来演的话，估计我不会出戏了。
总体而言，听周杰伦的音乐，可以看《天台爱情》；想看俗套但搞笑轻松的剧情，可以看《天台爱情》。记得周杰伦上《康熙来了》的时候，说希望这部戏能拿奖。我乌鸦嘴地估计，它应该能拿最佳原创音乐奖和最佳配乐奖。至于最佳男女主角、最佳导演、最佳编剧和最佳影片，只能说，还不够火候，这部电影剧情的寓意还不够深刻，拍摄的手法还不够震撼，演员的演技还不够到位。要想拿含金量高的奖，只能默默地祝福周杰伦了。
《爱情公寓》观后感
最近的《爱情公寓》电影上映也是勾起了很多人的回忆但是却被打了低分，因为只是把情怀当做了卖点，接下来就请大家随小编一起来看这篇文章说的是什么吧，一起来看吧。
从古至今，人类都热爱情怀这种虚无缥缈的东西。现在说一个人有情怀，似乎便昭示着他心境的高尚和远大，不求闻达名利，但求无愧于心，是极大的褒扬。可是在古人口中，情怀只是个中性词，是情绪、雅致、心情的写照。
如杜甫的老夫情怀恶，呕泄卧数日，李清照的沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水，还有辛弃疾的无言每觉情怀好，不饮能令兴味长，说的都是一种境遇之下的心情，无关褒贬。这就让人想不通了，为什么情怀这个中性词，在今天会变得如此有市场？
有人说，现代人缺少情怀。这是当下的社会环境所致。我们所处的时代，节奏快，压力大，因为没多少闲暇时光，所以精神世界相当贫瘠，更别说能有多余的心情鼓捣点自己喜欢的事。随便跟个年轻人聊聊就能发现，大家谈理想的基础先是经济基础，谈自由的前提先是财务自由，下季房租还没攒够，那还顾得上情怀？
于是吧，情怀就变成了一种普遍稀缺的心情。随着时间推移，这种情况愈演愈烈，甚至形成了一个怪圈。只要有心情有时间，任何事都可以是情怀，业余时间玩乐器是情怀，绕远路找一家喜欢的餐厅是情怀，就连梁文道在访谈里说，自己经常蹲在马路边上看蚂蚁，都具有了情怀意义，被很多人拿去当做一个有情怀的人的素材。
事物一旦变得稀缺，便会立即引发市场行为。商人们都知道，稀缺的东西才会有人抢，为了追逐稀缺，或是营造一种稀缺，他们的嗅觉比任何行业都敏锐。在这一单生意里，情怀就是他们的货币。他们制造情怀，宣扬情怀，将情怀捧上神坛，然后待价而沽。
很显然，他们成功了，现代人相当热爱为情怀买单。说白了，古人写情怀，用以自勉和消愁，今人谈情怀，更多的是为了去致兴和博取共鸣。有趣是情怀，坚持是情怀，如果形神一体，这都没话说，但很多人将这些发在朋友圈里大肆炫耀和定义，不过是为了彰显出自己的独特一面的手段，那就别糟践情怀了。
我前段时间看了本谈行为经济学的书，名字叫《稀缺》，里面说到：人们一旦面临稀缺，就会走入管窥状态，引发短视和向未来借债，最终我们陷入越来越穷，越来越忙的困境。 简单理解这句话，其实说的是你越得不到的东西，就越想拥有，这种冲动会让你陷入循环的被动之中。
这就像以前我读书的时候，市面上各种型号的手机琳琅满目，我因为买不起，所以有频繁换手机的欲望和冲动，总想着整一部更新更好的，于是每天泡在数码产品论坛里研究，但现在，我随时可以买最顶配的手机，对手机就不太有兴趣了。一个道理。这不叫情怀，这是欲望，是贫瘠带来的欲望。
当情怀变成货币，就无法摆脱一种命运，即形式大于内容。我们现在经常会看到一个词，叫做兜售情怀。一个人卖产品，不去谈产品的质量好不好，而是谈自己做产品的动机和努力，谈自己在做产品的时候如何倾家荡产，如何顶住负债的压力。讲道理，他卖的不是产品本身，而是情怀的附加值。一个人上歌唱节目，不唱歌，先来一段单口，谈个人的悲惨经历，瞬间让他的分数从六分飚增到九分，你说他投机取巧，但这只是我们所处社会的现状，是情怀稀缺所导致的结果。
最近上映的《爱情公寓》大电影也是一个明显的消费情怀的例子。说实话，这一系列的电视剧曾经也是我的饭前必点，不说别的，热闹逗趣，打发时间就够了，里面的几个角色这么多年看下来，也有了一种故事就发生在我家隔壁的熟悉感。
本来我是抱着挺高的宽容度去看的，心想就算他是卖情怀，看看这几个熟脸插科打诨也不错啊。但坐在电影院看到一半，我实在如坐针毡，完全忍不住内心的吐槽：这部电影压根不是内容好不好的问题，而是创作心态上的问题。
用主角们玩游戏时的想象引出大场面的形式，在《爱情公寓》电视剧里也曾有过，比如CS和决战紫禁之巅，我觉得挺好看的。但在这部电影里，这种手法用得极其粗糙，感觉就像是先拍了一部盗墓笔记，然后发现质量不行，再补拍了几个主角在公寓内做游戏的场景，试图蒙混过关。
果然紧接着就有网友爆料，《爱情公寓》这个项目在去年还叫《新次元冒险家》，是一部冒险玄幻题材的电影，而且从当时演员的造型服装来看，和《爱情公寓》完全一致。只是，这片名显然不如《爱情公寓》这么有号召力有情怀，也许是为了蹭一波情怀和流量，出品方才将其改为《爱情公寓》。
不仅如此，片方还有意隐去了一个电影中的重要主角，袁弘。在电影公布的海报和预告片里，别说露脸，你连袁弘的名字也找不到，这分明是在刻意规避袁弘破坏掉《爱情公寓》原班人马的整体性。
? 袁弘：？？？
豆瓣上《爱情公寓》大电影的评分一度跌到2.4，比那些粗制滥造的《爱情公寓》衍生电影分数低，比肩在微博臭名昭著的《逐梦演艺圈》。
按理说，以这部电影的真实水准，如果不叫《爱情公寓》，大概会在4-6分左右，不会面临如此的差评如潮，但出品方毅然决然决定，要热度和票房，不要脸。看《爱情公寓》的预售票房超过两亿，很显然他们这一做法迎合到了市场，只是这种行为，实在有点没羞没臊。
看完这部电影，我没来由的更加佩服没去参演的原班人马中的两位，扮演关谷神奇的王传君和扮演陆展博的金世佳。
在《我不是药神》票房口碑双收之下，王传君终于不再被关谷神奇这个名字压在身后，而是有了另个一形象吕受益。在电影里，吕受益的形象与那个阳光健康的关谷截然不同，他病态的笑容猥琐却细腻，为人平庸却有所担当，这些特质被王传君演绎得无比真实，让吕受益这一形象完全立体起来。
其实在《罗曼蒂克消亡史》里，王传君就早已改头换面，颠覆了固有的喜剧形象。我甚至一度没有认出那个人就是王传君。
自我改造是很难的，后来王传君也终于能承认，自己当初并不喜欢那个愚蠢的角色，这种坦言其实需要莫大的勇气，毕竟很多观众是看着切腹的关谷才认识王传君的。
有人跑去给《我不是药神》刷一星差评，说因为王传君忘本，他背叛了《爱情公寓》，其实这种言论特别幼稚，一个演员，为了挑战自己的固有形象，提高自己的专业水准，做出努力和改变，却会被当成忘本，难怪中国电影难有进步了。
作为从《爱情公寓》里走出来的另一位演员金世佳，在微博力挺了王传君，说做演员要有羞耻心，不能什么戏都接，什么热度都蹭，但现在来看他做的比我好。
这番话尽管是在特定情境下的发声，但也说出了实话。作为一名演员，名气和热度固然重要，但专业则是重中之重的事。
所谓专业，就包含了这种羞耻心。一个没有羞耻心的演员，想到的不是自己，而是如何去迎合市场和观众，长此以往，不仅心态上不再单纯，更会在创作上故步自封。
和王传君一样，金世佳在拍完《爱情公寓》之后，也一度成为失踪人口，他因为陆展博这个角色为人熟知，却走上了与其他人截然不同的道路。
在《爱情公寓》里，展博是个挺讨人喜欢的角色，智商高又痴情，还有工科生的呆萌和幼稚，包括我在内的很多人都觉得，这个角色意趣天然，换了别人很难演好。但金世佳在拍完《爱情公寓》第一季之后，觉得自己不懂表演，并且因为导师一句话，索性跑出日本大阪艺术大学进修读研，学习表演，一读就是两年，在事业上升期阶段直接消失在大众的视线里。
回国之后，金世佳陆续接过不少戏，有烂片，也有质量上乘的作品，我印象比较深刻的是陈建斌的《一个勺子》里，金世佳扮演的勺子一角。
这是个傻子，金世佳为了这个形象剃了光头，一个月不剪指甲，满脸泥土的肮脏妆容让他吃饭只能用吸管，这种敬业精神在他这一批年轻演员里很少见。这部电影是文艺片，票房很低，但金世佳却因为单纯喜欢这个角色，想要挑战自己而参演。
之后，金世佳又转战话剧的舞台，毛遂自荐参演了田沁鑫导演的话剧《狂飙》。前几天，又有路人发博称看到他出现在《上锁的房间》剧组，饰演男主，这是一部悬疑剧，改编自日本作家贵志祐介的同名小说，有高人气的经典日剧在前，不知这次金世佳能否再次颠覆。
关于自己对表演的热爱，他曾这样形容过：做舞台剧排练时一种把人逼疯的感觉，回到家躺在床上又似是而非的享受这种被逼入绝境的状态，个人觉得，一个演员拥有这样疯魔的心态，才值得谈情怀二字。
真正的情怀不对外，而是对照自己的内心。
说了这么多，感觉有点跑偏了。当代人所谓的情怀，已经变成了我们欲望的书面替代语，想要自由，觉得远方就是情怀；想要轻松，觉得放下就是情怀；想要一切，觉得梦想就是情怀。但情怀不是一碗端起来就能喝饱的鸡汤，更是去打破的勇气，和去一步步实现的执着。
这种情怀，从来不用诉说太多。
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