电影河童之夏观后感。
看电影或者看视频已经是我们生活的一部分，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，我相信每个人看了之后，内心也一定会有所触动，整理我们的思维，写观后感不啻为一种好的方式。哪些情节让您印象最为深刻呢？以下为小编为你收集整理的电影河童之夏观后感，建议你收藏并分享给其他需要的朋友！
河童之夏观后感“《河童之夏》？咦，不对呀！应该是海豚之夏吧？”我自言自语道。“哎，这孩子，整天都在沙发上胡思乱想些什么。”妈妈摇了摇头，不满地抱怨道。原来，《河童之夏》是一部电影！我兴奋得来了一个前滚翻，就光着脚丫，满怀希望地坐在了小电脑的面前。
“那是什么东西？那是什么？”只见在黑漆漆的背景中，两只妖怪在扭动着它们那奇特形状的身躯，我的眼睛瞪得更大了。我看见了一只大妖怪和一只活泼可爱的小妖怪坐在翠绿而柔软的草地上，痴迷地望着满天一闪一闪的繁星，觉得无比快乐和幸福。可是，人类却要破坏这里唯一的一口古老的水井，小妖怪的爸爸为了保护这里的水源，它牺牲了自己的生命，人类还将它的一只胳膊砍了下来，还夺取了它的生命。这时，一场突如其来的地震将可怜的小妖怪埋进了坚硬的石头堆里……
几百年过去了，一个名叫康一的调皮的男孩被小妖怪的化石绊倒了许多次，他气愤极了，拿起化石摔在了结实的石头墙上。“啪！”化石裂成了两半，小男孩惊喜万分，因为他得到了一块稀有的的化石。
康一像飞似地狂奔回家，一进家门康一就打开了卫生间的水龙头，把那块珍贵的化石泡在水里。这时，妈妈和好奇的妹妹悄悄地来到了他的身后，她们发现了这块化石。这时，化石上面的小妖怪开始努力地转动身体，妈妈和妹妹被吓得脸色苍白。终于，小妖怪离开了石头，渐渐地苏醒过来。它长着金黄色的头发，在它的头顶上一根头发都没有。它有一张小鸡一样又尖又短的嘴。小妖怪长着深绿色的皮肤，从远处看，牛还以为它是青草呢！“哇！好可爱！”我瞪着眼睛呆呆地望着它，眼珠差点儿蹦到电脑里去。
最有趣的就是康一的爸爸喝酒时的事情了。一个寂静的夜晚，小咕（因为小妖怪总是“咕，咕”地叫唤，所以给它起名叫做“小咕”）和爸爸玩完相扑后，爸爸大口大口地喝着酒，好像非常享受。小咕看见了，口水就像小河一样“哗啦哗啦”地往下流。爸爸小心翼翼地问：“你想尝一尝酒的味道吗？特别好喝哦！”小咕赶紧激动地点了点头。“在你的头皮上倒一点儿酒吧！”爸爸悄悄地试探着问道。爸爸谨慎小心地往小咕那光滑发亮的头皮上倒了一些辛辣的白酒。就在那一瞬间，小咕的脸开始微微发红，过了一会儿他的脸就变得像刚被烧红的烙铁一样，大家都担心地望着小咕。小咕醉醺醺地唱道：“滴滴滴啦啦啦！我向神仙保佑你……”我听了开怀大笑起来，笑声是那么清脆，那么响亮，打破了整个屋子的宁静。忽然，小咕晕倒了，他像一根木棍直挺挺地倒在了地毯上！它只觉眼前一黑，就没有知觉了……大家都手忙脚乱地将小咕送到了康一的卧室里。
看哪！我的眼泪像石头一样，重重地打在了我的腿上。我是为什么而哭泣呢？大家别着急，听我慢慢解释。
记者每天每夜等待着康一的家人将小咕送出来给他们亲眼看看。于是，康一和他的父母来到了电视台。一个男人从幕后大模大样地走了出来，从他的背影望去就像一只有着绅士风度的企鹅。小咕吓了一跳，原来，他是杀死它父亲的那个人的后代！”“我的祖先给过我一条河童的胳膊，我想给大家看一看。“我想看！”小咕高声叫道。那个人打开了盒子，一条脏兮兮的干巴巴的胳膊放在里面，在这只胳膊下面垫着一块儿柔软的绒毛垫子。小咕拿着肥皂在那条胳膊上面擦拭着，突然它撕心裂肺地喊道：“爸爸！”所有的人都惊讶地站了起来。小咕惊愕地张着嘴巴，一串串珍珠似的泪珠从它的眼睛里流了出来。
我的心一阵紧缩，小咕好可怜啊！我拿着毛巾，一遍又一遍地擦着眼睛。“小咕，你好可怜，人类是非常讨厌的动物。如果当初那个人手中没有刀的话，你的爸爸就不会受到伤害了。”我难过极了，恨不得钻进电视机里面安慰小咕。看着小咕那副可怜的样子，我的心都碎了。
电影结束了，我懂得了我们不应该伤害无辜的动物，在那些残忍的人类的内心深处一定蕴藏着一些美好的极为珍贵的感情，让我们大声地对他们说：“不要再伤害那些可爱的动物了！”
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河童之夏观后感
河童之夏观后感
洁白的雨云漂浮在天空，渐渐飞过我们的头顶。你突然沉默了话语，抬头仰望天空。当我有一丝不安，不禁寻觅着你的目光，才知道那一刻的你，早已下定决心。还以为我们能一直相伴，哪怕四季更替流转。不过无论相隔多么远，我们的心都紧紧相连。时刻牵挂着你的人，就在这个地方。真希望你在适合你的天地，能够常伴欢声笑语。只要有一天你身陷痛苦，我就会去见你，飞越这片时空，在那遥远的夏天。
——题记
看到这部动画片已经是很早的时候了，一直都记忆犹新，它带给了我最真的东西，让我我心动心疼到心痛。这是一部让我看到流泪的动画 —— 《河童之夏》
康一捡到化石的时候是盛夏，当把化石浸入水中后，出现了一个尖嘴巴黄头发一身绿色的小河童，因为小河童“咕”的叫了一身，所以被取名为小库。小库告诉康一一家，他的爸爸被武士砍了一只手而丧命。几百年来他一直被埋在地底下，而家里其他成员也接受了小库，小合同成为了康一家的秘密。而好景不长，小库最终被人类发现，迫使小库参加了电视节目，却发现爸爸的残肢被展示出来，小库开始惧怕人类仓皇而逃。故事结尾康一将小库含泪送去了他该去的地方，一人一河童依依不舍的分别，并相信都会好好过，永远也不会忘记彼此。
一幕幕感人肺腑的画面触动我心扉，诠释者人世间最纯最珍贵的东西，小库有着最单纯的眼神，最纯净的心，渴望的也只是最简单的安稳，却在这号称拥有万物的人间寻找不到。
人世间充满爱我们都感觉的到，可是这世界在不断变化着，在淹没着这些最真的情感，不仅让人们自己受到一次次的伤害，也对这个偌大的世界上的其他生命造成了致命的威胁。也许对我们来说这个曾经不够丰富的世界而变化成如今多科技化拥有财富是美好的，然而对于其他无辜的生命来说，这是可怕残忍的。人们的做法太偏激太自私太不顾后果，金钱利益蒙蔽了人们的双眼，没有好好想过其他本该和我们拥有一样权利的生命们。他们也需要空间需要爱需要呵护需要尊重。
也许河童只是童话里的人物，我却宁愿相信它们不存在，都不想在看到悲剧上演血腥的屠杀。
河童呵，若你们是真的存在，别再惧怕，别再冒险，去属于你们的地方吧！过好属于你们的生活！
—罗蕾曦
河童之夏影评
河童之夏影评（一）
《河童之夏》，很动人的卡通片。奇怪，这一年常常被卡通片感动着！
咕，注定是孤单、寂寞的。因为他在河童灭绝了很多年之后，在完全被人类占据和控制了的地球，很偶然地从化石中复活了。虽然很幸运，他遇到的是一个善良的家庭，可是周遭还有那么多不善良的眼睛虎视眈眈地盯着，孤独和恐惧总是如影随形。
咕用尽全力也没找到同类，可是他幸运地找到了已经死去的爸爸的手臂。那已经干瘪的像化石一般的手臂，在咕的眼里是那么的亲切，抱着它，仿佛牵着父亲的手。咕用尽全力伤心地哭着，而我也跟着不停地抽噎……
咕，是坚强的，他最终选择孤单而乐观地生活下去。无论遇到什么挫折，我们也应该如此。
《河童之夏》的原名应该是“跟河童小咕一起的暑假时光”，听上去它应该是满怀童趣，平易近人。日本人善待不少妖怪，雪女的传说更是屡次被搬上银幕，加以赞美和表现。再后来，甚至有了《妖怪大战争》，百多个妖怪齐上阵，博取孩童一笑。
中国的观众肯定缺乏类似的预期心理——无论怎么看，长着鸟嘴身背龟壳，头顶有一碗状水洼凹镜的河童就缺乏外形上的优势，怎么都叫人怜爱不起来，远不如宫崎骏的龙猫或者高畑勋的狸猫来得乖巧好玩。妖怪终究是妖怪，连有着民间故事基础的日本人乍一看河童的丑样都会吓一大跳。这只名叫小咕的河童有双水灵灵的大眼睛，是其唯一可算优势的地方，流露出来的神色充满委屈、哀伤和不解。因为人类的凶残，它失去了父母双亲。因为人类的出没和改造，它甚至没有了自由活动的空间，从水泽、河流到土地甚至是伙伴。
正如常见的儿童故事，小咕在百多年后重见天日，遇上了一户好人家。它不说谎有礼貌又始终保持一颗感恩的心，它跟康一还有康一的爸爸妈妈都相处融洽，唯一视它为眼中钉的是康一的妹妹，她对家里多了这样一个绿色的瘦小家伙非常不满，原因是小咕抢走了本该属于她的家人关爱还有注意力。不过这属于典型的小女孩脾气，也是常见的编剧设置。妹妹的态度转变更加印证了小咕的完美所在，由河童到人类，后者的丑恶和卑鄙更加凸显。
河童存在的消息不胫而走，引得全城轰动关注，造成媒体的纠缠和民众的围观，上原一家愁云密布，小咕也是深受其扰。小咕之所以无亲无故、无家可归和无所适从，完全是拜得人类所赐，而人类却浑然不知，肆意地改造着属于他们的世界。他们中的许多人不敬畏也不相信任何的神明，更不会去考虑其他物种乃至一个从不存在的妖怪的感受。河童的悲哀折射出了人类的无知愚昧，用小咕的话说，他们没有了灵魂。
不知道是否达成默契，东京塔又一次无可避免地成为撼动观众心灵的标志物。在众人的尾追下，小咕嘴里衔着父亲干枯的断臂，费劲全身力气，爬上了高高的东京塔。它呆坐在红色钢筋上，身前背后都是灰色的、充满压迫感的水泥森林，作为观众的我们和它一样，感受到了空前的无以名状的悲哀。乌云席卷，一场压迫整个城市的大雨从天而降。
在这里，《河童之夏》要传达的已经不是前半段的有趣跟和谐，影片要挑战的是人类的行为准则。借河童说人类，批判了数典忘祖、目空一切的短视人类。人类需要什么，然后失去了什么，有时候连他们自己也搞不清楚。人与自然的相处，绝不是单向性的猎奇和假惺惺的关注，片中媒体对于河童的百般堵截恰好说明了这一点。环保主义者宫崎骏用了多部影片来表达对自然的敬畏主题，《河童之夏》在这一点上更接近《百变狸猫》。河童小咕的将来很可能是选择易装为人类，告别在清水里自在遨游的天然生活，不能以真面目示人。相对来说，冲绳的某个小岛人迹罕至，但小咕所记忆的，诚如父亲所言的美好时光就此是一去不复返了。
对于人类来说，补救未晚。只是多数人浑浑噩噩，尚未觉醒，更没有意识到这个世界正在发生的改变以及未来的走向，少数一部分人无力去阻挡时代的车轮。我所持的观点可能跟原惠一一样悲观，今天的河童就是明天的人类。
用掉两个多小时，《河童之夏》才讲清了小咕的前世今生，里面散落着许多美好的幽默和笑点，不过在后面完全被悲伤所压倒。电影里面对于小咕之外的康一也用了些笔墨，他带着些稚嫩，做过错事，却能及时弥补。多出来的情感部分，又讲述了一个少女的辅线故事，可以说是面面俱到。她在现实中被隔离、被奚落，甚至一度丧失了融入人群的信心。一个饱受同学欺负虐待的男孩，只能把同样行为施加给作为弱者的狗，看上去他们都是令人心痛。
借一只大狗和河童的言语对话，影片说人本身就是过于复杂的生物。这不是振聋发聩，作为人类，只有置身事外的评价才能让我们更加清楚地认识自己。
河童之夏影评（二）
《河童之夏》的原名应该是“跟河童小咕一起的暑假时光”，听上去它应该是满怀童趣，平易近人。日本人善待不少妖怪，雪女的传说更是屡次被搬上银幕，加以赞美和表现。再后来，甚至有了《妖怪大战争》，百多个妖怪齐上阵，博取孩童一笑。
中国的观众肯定缺乏类似的预期心理———无论怎么看，长着鸟嘴身背龟壳，头顶有一碗状水洼凹镜的河童就缺乏外形上的优势，怎么都叫人怜爱不起来，远不如宫崎骏的龙猫或者高畑勋的狸猫来得乖巧好玩。妖怪终究是妖怪，连有着民间故事基础的日本人乍一看河童的丑样都会吓一大跳。这只名叫小咕的河童有双水灵灵的大眼睛，是其唯一可算优势的地方，流露出来的神色充满委屈、哀伤和不解。因为人类的凶残，它失去了父母双亲。因为人类的出没和改造，它甚至没有了自由活动的空间，从水泽、河流到土地甚至是伙伴。
正如常见的儿童故事，小咕在百多年后重见天日，遇上了一户好人家。它不说谎有礼貌又始终保持一颗感恩的心，它跟康一还有康一的爸爸妈妈都相处融洽，唯一视它为眼中钉的是康一的妹妹，她对家里多了这样一个绿色的瘦小家伙非常不满，原因是小咕抢走了本该属于她的家人关爱还有注意力。不过这属于典型的小女孩脾气，也是常见的编剧设置。妹妹的态度转变更加印证了小咕的完美所在，由河童到人类，后者的丑恶和卑鄙更加凸显。
河童存在的消息不胫而走，引得全城轰动关注，造成媒体的纠缠和民众的围观，上原一家愁云密布，小咕也是深受其扰。小咕之所以无亲无故、无家可归和无所适从，完全是拜得人类所赐，而人类却浑然不知，肆意地改造着属于他们的世界。他们中的许多人不敬畏也不相信任何的神明，更不会去考虑其他物种乃至一个从不存在的妖怪的感受。河童的悲哀折射出了人类的无知愚昧，用小咕的话说，他们没有了灵魂。
不知道是否达成默契，东京塔又一次无可避免地成为撼动观众心灵的标志物。在众人的尾追下，小咕嘴里衔着父亲干枯的断臂，费劲全身力气，爬上了高高的东京塔。它呆坐在红色钢筋上，身前背后都是灰色的、充满压迫感的水泥森林，作为观众的我们和它一样，感受到了空前的无以名状的悲哀。乌云席卷，一场压迫整个城市的大雨从天而降。
在这里，《河童之夏》要传达的已经不是前半段的有趣跟和谐，影片要挑战的是人类的行为准则。借河童说人类，批判了数典忘祖、目空一切的短视人类。人类需要什么，然后失去了什么，有时候连他们自己也搞不清楚。人与自然的相处，绝不是单向性的猎奇和假惺惺的关注，片中媒体对于河童的百般堵截恰好说明了这一点。环保主义者宫崎骏用了多部影片来表达对自然的敬畏主题，《河童之夏》在这一点上更接近《百变狸猫》。河童小咕的将来很可能是选择易装为人类，告别在清水里自在遨游的天然生活，不能以真面目示人。相对来说，冲绳的某个小岛人迹罕至，但小咕所记忆的，诚如父亲所言的美好时光就此是一去不复返了。
对于人类来说，补救未晚。只是多数人浑浑噩噩，尚未觉醒，更没有意识到这个世界正在发生的改变以及未来的走向，少数一部分人无力去阻挡时代的车轮。我所持的观点可能跟原惠一一样悲观，今天的河童就是明天的人类。
用掉两个多小时，《河童之夏》才讲清了小咕的前世今生，里面散落着许多美好的幽默和笑点，不过在后面完全被悲伤所压倒。电影里面对于小咕之外的康一也用了些笔墨，他带着些稚嫩，做过错事，却能及时弥补。多出来的情感部分，又讲述了一个少女的辅线故事，可以说是面面俱到。她在现实中被隔离、被奚落，甚至一度丧失了融入人群的信心。一个饱受同学欺负虐待的男孩，只能把同样行为施加给作为弱者的狗，看上去他们都是令人心痛。
借一只大狗和河童的言语对话，影片说人本身就是过于复杂的生物。这不是振聋发聩，作为人类，只有置身事外的评价才能让我们更加清楚地认识自己。
河童之夏影评（三）
“龙虽然恐怖，但人类却更恐怖…”。《河童之夏》一开篇就借长着鸟嘴，背上有龟壳，头顶上还有着一碗状水洼凹镜的妖怪河童说出了这部动画的主旨：人对自然的无限制掠夺引起的纷争。河童小酷在目睹了父亲因与人类沟通被杀而产生的恐惧。随着大地的撕裂，一起被埋进了大地之中。几百年的斗转星移，河童同类们早被人类的扩张而逼入绝境，人类侵占自然空间的行为一直没有停止，以至于后来的小酷爬上东京铁塔后对高度集中的工业时代发出一声惊呼：“这是人类的巢穴吗？”。河童小酷的命运是悲惨的，又是幸运的。
小酷被埋进土里，河童的这一特殊“身份”让他以化石的状态继续保持生命存活直到遇见了善良的上原一家。上原康一，一个沉默乖巧的小男孩，在失足掉下堤岸的遭际下发现了奇异的“小酷化石”。随后，小酷便以家庭成员的身份入驻上原家，与康一同吃同睡，与上原全家嬉笑玩耍，与名为“大叔”的狗用心交流，还被康一调皮的妹妹“羡慕妒忌恨”。此时，命途坎坷的小酷以人类的方式感受着初夏的温暖。
对一切充满好奇的小酷思念同伴。人类社会的高度发达让他愈发想回到属于河童的自然空间之中。善良的康一带着小酷穿过繁忙的都市，踏上了远野之旅。在这一块被人类保留下来的小小的自然地带，小酷与康一没有找到希望。同样身为妖怪的座敷童子以长辈的身份告诫了小酷：一百多年间没有遇见过河童。小酷只得心灰意冷地跟着康一回家。
家中住着日本传说的妖怪河童，这一消息在信息爆炸的日本现代社会自然不可能隐藏太久。康一归家途中，习惯猎奇追新的记者们使用了暴力方法胁迫康一，拍下了小酷的第一张照片。疯狂的传媒时代，引发了一场关于发现河童的讨论大爆炸。从此，小酷和康一一家人过上了惶惶不可终日的生活。私生活被打扰，到处都是镜头与闪光灯，好奇的人总会跟随在他们左右，记者们各种奇怪的问题纷至沓来。上原家平静的生活如湖水一般被小酷这块石头掀起了层层波澜。因为小酷，上原父亲在公司被上司强迫；因为小酷，康一在学校被冷遇；因为小酷，上原母亲在超市被采访。懂得人类的礼仪的小酷，对此深感不安。因此，当上原父亲提到录制于出席活动现场，小酷没有犹豫就答应了。
机缘巧合，在活动现场，小酷竟然发现了隔了数百年的父亲的残臂。几近枯萎的手臂激起了小酷深埋心底的反人类仇恨。同样理解这一种情感的“大叔”背负起小酷，勇敢地冲出了录制现场，在狭小的人类空间中左冲右突，横冲直撞，可是他们始终无法突破这一张无形的大网，最终导致了“大叔”的惨死车下。满腔愤怒的小酷毅然爬上东京铁塔，抱着父亲那一只残臂。
上原一家苦苦追寻小酷。在动物们、妖怪们无法理解的“多变”的人类情感驱使下，小酷登上了铁塔，大声惊呼“这是人类的巢穴吗？”。这句话，也是动画作者对当今高度发达却缺乏情感的人类社会的质疑，又是对人类无限制扩张，侵占自然的一种控诉！“巢穴”一次蕴含了作者对当前快速繁殖的工业化城市的深深不满。
小酷想带着父亲的残臂跳下去，去寻找父亲所在的那个世界。此时，乌云出现了，上古的神龙也出现了。或许是为了小酷的存在，也是为了自然界的尊严，更可能是为了表达自然对人类的警醒，小酷终于明白了，他不应该选择死亡。于是，他乖乖地回到了上原家。
面对狂热追求热点的媒体记者们，上原一家和小酷只能蜗居在家中，直到一封信的到来，一封不是人类写的信。
小酷终于要离开了。他不是去寻找父亲，而是去寻找同伴。上原一家深深的不舍让小酷感到人类的情感弥足珍贵。甚至连一向希望小酷离开的康一妹妹都痛苦流涕，还抛出一句：“小酷你什么时候回来？”
康一内蕴的全部情感则更多隐藏在心里。包裹寄存后的苦苦等候，上车远去的一刹那，康一满满的泪水终于挥洒而出。幸运的是，小酷懂得了读心之术，作者将这一离别时刻的伤感转化为两方的相知，让人意犹未尽。
冲绳群岛的夏日是凉爽的，因为人类扩张的步伐尚未到达这里。化为人形的木精给予了小酷足够多的同伴间的帮助。
郁郁葱葱的森林，清澈的小河，小酷肆意地享受着这难得的放纵快感。游泳前的祷告，是对大自然的足够尊重，是一种永久可持续的和谐共存。小酷对着父亲的残臂许下了两个愿望：寻找同伴及回去见康一一家人。“对不起，我交了人类朋友……”这句话夹杂了作者太多的情感，人类这一复杂的群体，究竟会在哪一条道路上重新构建自身的价值体系，亦或是毁灭自己的未来？
整部影片的画风比较朴实简单，摒弃了日本动漫的传统画风：大眼睛的幽默风格。虽然画风古朴单调，但是没有遮掩其内在的光辉。影片的每一个镜头画面可以说完美无瑕，山林溪石的田园景致和乐观健康充满爱的家庭场景，都描画得惟妙惟肖生动感人。值得一提的是，故事中萦绕的背景音乐，传达出恰如其分的感情波动是配乐的基本原则，在此基础上始终给观者一种鼓舞、向前的力量便是其精妙之处。
在意识层面上，作者主要阐述了民间妖怪与现代人在情感上的交流，进而升华到人与自然之间的关系。作者善于运用日本古代的文化符号，转化为动画形象，以轻松幽默畅快的笔法，蕴含深刻的耐人寻味的教育意义，进而宣传日本文化及环保意识。
“父亲说过，人类将我们生存的水塘和沼泽夺走，然后是风，还有天空。渐渐地将神灵的地方都据为己有，作为代价就是，他们都开始失去了感情。”作者无时无刻地不在动画的每一段落都提醒着观众，人类与其他物种之间，与大自然之间的和谐共处才是最重要的，人类不能够变成麻木不仁的物种，毁灭了其他物种，人类也会失去情感，更会毁灭自己。
动画中有一处亮点，就是借狗与河童之间的心的对话，道出了人类自我的认识：人本来就是一种过于复杂的生物。人类正在工业化的快速步伐中，慢慢地迷失自己，曾经最简单的生活，演变成数字化、工业化，迷失了人类作为动物最基本的特性。这不是振聋发聩，我们作为人类本身，只有置身事外的评价才能让我们找回自我。
这个夏天，遇见了你，《河童之夏》。一部让我感动了好久的动画。
电影哪吒之魔童降世观后感
这个暑假，我想很多人都被电影《哪吒之魔童降世》刷屏了吧！这部由饺子导演编导的动漫电影《哪吒之魔童降世》，刚上映16小时就破了1.5亿的票房，并让一直严苛的豆瓣给出了8。8的高分。怀着好奇之心，前天吃过晚饭，全家一起去莱蒙影院观看了这部电影。
在大多数人的心目中，哪吒应该是天真可爱，扎着两个小揪，围着红肚兜，赤脚闹海的小英雄形象吧。我是小妖怪，逍遥又自在。杀人不眨眼，吃人不放盐。大大的豁牙，黑黑的眼圈，双手插在裤兜里，颓丧的表情，厌世的神态，走起路来一晃三摇，就像是一个小混混。天哪，这真的是我记忆中的哪吒吗？
相传天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，助周伐纣时可堪大用；而魔丸则会诞出魔王，祸害人间。元始天尊启动了天劫咒语，3年后天雷将会降临，摧毁魔丸。天尊让徒弟太乙真人把它们带下凡间，要求把灵珠赋予李靖之子体内，事成便封太乙真人为第十二位金仙。他的另一个徒弟申公豹不服太乙，便下凡捣乱，将灵、魔二珠调包，一面让哪吒变为魔童，另一面将灵珠给龙三太子敖丙由自己调教。一段时间，哪吒被众人当做瘟神，所到之处都绝无人迹，明明好心帮忙却被人们视为妖物。院墙之上，被囚禁在家中的哪吒心中落寞有谁能知。在认识敖丙后，哪吒脸上的快乐，和激动的泪水让人心疼。他外表大大咧咧，心中掩藏了多少狂喜与悲痛。可仙魔终是敌，灵珠和魔丸终会有一战。三年之期的到来，电光火石，敖丙因被人知了身份，背负龙族命运不得不水漫陈塘江。哪吒在仙猪的引导下终于懂得了父亲对他的爱，他救了陈塘江百姓并甘愿接受天雷。敖丙凭着心中的善念，对哪吒的友情，和他共同抵抗天雷。在太乙的帮助下，三个共同抵住了天劫的威力。
整部电影笑点很多，给人的启示也有很多。儿了觉得作为一部国产动漫，由三大家联合制作，不管是从画面还是人物的造型都不错，尤其是很多细节方面做得很好。先生觉得这部电影是对原著的颠覆性的创作，里面的人物都有了改变。虽然它有一定的教育意义，但对于《封神演义》的爱好者来说，他并不觉得这部电影有炒作的那么棒。而我感觉最深的就是爱的力量。李靖夫妻对哪吒毫无保留的爱，即使个陈塘关的人都认为他是坏孩子，但在他们夫妻的眼里，哪吒虽托生魔丸，但他始终是个可爱的小孩子，一个渴望被认可被接纳的孩子。于是他会不顾一切去追逐海夜叉，因为他知道，只要救下海夜叉手里的女孩，他就能够被人们接受。哪吒虽在仙猪的指引下，明白了父亲对自己深深的爱，从而被感动让他最后甘愿顶起那压向陈塘关的冰山，保护自己的家人，保护自己的故乡。爱的力量让他最后成为了自己的英雄！
只要有爱，一切都会改变！妖又何妨？只要有爱，心中便无畏无惧
电影《哪吒之魔童降世》观后感
在女儿的强烈推荐下，我们一家人去观看了《哪吒之魔童降世》。
虽人已中年，但平时也喜欢看动画片，什么《大头儿子小头爸爸》，什么《大耳朵图图》等，有的动画片看了好多遍，都觉得挺好看的。
不知是受先前的动画片影响，以前看到的动画片，哪吒的形象是一个长得蛮帅气、可爱的小男孩，而《哪吒之魔童降世》里的哪吒特别是在发怒的时候，面目狰狞。我明白是导演特意而为之，因为哪吒是魔童降世，从外表来体现这一点，这是看这部电影后最深的印象。
这部电影主要讲了阴差阳错成了魔丸的哪吒被所有人恐惧和误解，唯有他的父母从未放弃他，最后哪吒在亲情的感召下克服魔性决定主宰自己的命运，最后，哪吒以一己之力拯救整个钱塘关的百姓，让人生出一种我命由我不由天的豪气万丈！
电影看完，我情不自禁感慨，邪永远不胜正。那龙王之子敖丙，不知是因灵珠作用而向善，最后助哪吒一臂之力，还是人性本善。但我更愿意相信这龙王之子是人性本善，因为于他来说，他也是一个孩子，以前从来就没有一个朋友，现在遇到了一个好朋友，他愿意选择为朋友两肋插刀，这也符合一个孩子的特点。
本电影的主旨应该是宣扬哪吒的我命由我不由天，反抗命运的精神。电影演到三分之二哪吒完全不知道自己的命运，更不用说反抗命运，最后对抗敖丙也主要是为了救他的父母，全电影能体现主旨的只有哪吒那句是魔是仙我说了算，我命由我不由天，然而在说完了这么燃的台词后，天劫来临，哪吒毫不反抗直接闭眼等死了，我觉得这边的处理不能体现哪吒的我命由我不由天，反抗命运的精神。我觉得可以这样处理：哪吒不知天高地厚，主动反抗天劫，就在他为自己的命运与天对抗到命将息时，敖丙为哪吒的精神感动，主动加入支持朋友的行列里，钱塘关百姓刚受到哪吒的救命之恩，认识到自己可能真的错怪了哪吒，也主动加入了声讨上天的行列中，最后哪吒的父母，最后才是太乙真人，用莲花护住哪吒和敖丙的魂魄。这样的设计会不会更能体现哪吒那句是魔是仙我说了算，我命由我不由天的精神呢？
我觉得这部电影还有两个地方很打动我。一个是生日宴上李靖夫妇送哪吒礼物，李靖送的礼物是他准备牺牲自己救下哪吒的平安符，那种父母对孩子的祝福和期盼，我永远都没有办法不为亲情动容，在影院观影时，就能感觉到许多人被这情节感动得哭了；另一个是全体龙族拔鳞为敖丙铸就万鳞衣，全族的希望都压在一个人身上，是难言的爱护也是沉重的责任，当时的情景是何等的壮阔。
但这部影片也有值得我们深思的地方。钱塘江的人族愚昧无知、刻薄寡恩。他们没有感念李靖夫妇对他们的保护，而是无论何时何地，他们都只能看到眼前的表象，看到什么便相信什么，冤枉哪吒和最后向哪吒下跪。他们在得之敖丙是妖族时，对敖丙的态度马上改变，他们也不感念敖丙刚才救了他们，就因为敖丙是妖族，囿有成见地认为他就是坏人，和当初知道哪吒是摩丸转世，对哪吒的态度就是排斥，其实哪吒并不是十恶不赦的，他渴望和孩子们一起玩耍，哪吒就是在大家认为我为妖，认为我是魔的情况下，把自己变得像魔。这种赤裸裸的人性，太过现实。而敖丙善良反被善良误，一时心软为自己和整个龙族带来灭顶之灾，纵使他救了李靖夫妇和太乙真人，纵使他救了哪吒，有几个人会真心感谢他，而他和龙族又何去何从？救了人却搭上了自己和全族，到底是做错了还是做对了呢？电影中融入现实主义风格，相当真实，看到这么现实的东西我反而觉得不太舒服。
电影哪吒之魔童降世的观后感
请原谅我的后知后觉，前几日今晚才将电影哪吒之魔童降世看完，上班的时候就听师傅说电影版让她感受颇丰，当父母的去看看可以深刻了解孩子的成长人性，本来我是不打算去看的，听到那一番话就和老婆一起去了电影院。在我的童年记忆中，哪吒动画片本身就是一部经典。这是一个属于80零年代的青春回忆，可我在电影里依旧可以看见所有人的影子：父母的寄托关爱、世人的世俗眼光，人性的固执与偏见在片中展现地淋漓尽致。那时候的自己不知道身边的人是否会产生这样或那样的成见，觉得他们的看法可以改变我的成长行径，到现在才知道一直陪在我们身边永远不会离开只有父母亲人，我们之间没有忠贞不二的承诺，也没有永不变更的地老天荒。
当哪吒出生后，从他被魔丸注入身体后就注定了悲剧的开端，邻居街坊众人状告李靖消除魔丸，而李靖和夫人对哪吒的爱始终不变，幼小的哪吒喜欢伙伴，喜欢被热闹包围，他渴望世人带他走出童年阴影，但这样的希望岂止又会实现？哪吒的感叹生活里全是泪，越是折腾越倒霉，街坊的成见让他迷失成长的方向，他总觉得这个世界应该充满了仇恨，所以他在偏见怪圈里团团打转。在经过一系列努力的他还得不到认可，对仅有的希望都没有任何念想，因为成长的路上除了生死别离不会有其他的惊喜。
当他看破人生的时候，他遇到了唯一的好朋友敖丙，这句话只能证明当初在说出来的那一刻彼此曾经真诚。他们与水族怪的战斗和踢毽子结下了深厚的友情。如果说哪吒这个角色导演演绎了孩童内心真实的成长独白，那敖丙便是成长过程中不可抉择的疼痛，他自己也会想如果当初投身人族的话，故事的结局会不会不一样。他可以默默守护童年的天真烂漫，因为慈悲的救世主精神，他拜师苦练神功，就是为了实现家族父辈摆脱千年牢笼，他只要披上战袍便能够对所有耻辱和失落置若罔闻，他向往的是世人对龙族没有偏见的生活。敖丙不明白父辈的生活忧郁黑暗，而他听从父辈的劝说也只是陪他一起待在阴影下不可自拔。但是哪吒却从没有放弃等待的希望，他说去他个鸟命！我命由我，不由天！是魔是仙，我自己说了算！他总觉得心里想要的生活总有一天会回来。他最后才明白亲情友情的真谛却为时已晚，最后所有人都看见他坚强内心下脆弱的躯体，但无能为力的是父母可以给他的拥抱只是告别的不舍与无奈，而那个曾被他称之为等死的生活却一生遗憾，遗憾自己不能幡然醒悟，遗憾自己无法把握的感情。
当剧情一切尘埃落定的时候，所有人便又回到自己的起点重新生活，结局的画面是所有人都被哪吒的精神所折服，脸上露出了纯真美好的笑容，就像他们回家看到孩子笑得咯咯的时候的模样。他们呆在原地一动不动，仿佛这么多年所有发生过的事其实从来没有发生过，他们还是当年那样世代生活在家乡，只是少了哪吒梦想和爱的生活。
电影的结尾给了我很大的感悟，我猜想导演是想带给观众一种希望，一种生存下去永不言败的希望，因为现实生活中类似哪吒这样的孩童不会去等待那个魔丸天劫那天的遭遇，即使他们没有遇到那样的劫难，可别人眼光的影响力带给的伤痛也可以摧毁一个人的所有。最终也许是哪吒的胸怀不够宽广，也许是他们明白得太晚，所以一切都回不去了，总得有人要去背负痛苦，哪吒也不会在离开很多年后依旧等着别人明白。至于哪吒的遭遇，这一切总归会过去，他们总有一天会慢慢成熟长大，只是会在偶然之间因为看到水族怪而拯救被抢走的小女孩而想那个田螺呼唤的男孩，那个小男孩不会再回来了，他叫哪吒，我们一直很想念他。
电影《哪吒之魔童降世》的观后感
电影《哪吒之魔童降世》的观后感
史上最丑丧的哪吒，却感动了整个暑期档!《哪吒之魔童降世》这部动画片最近在热映，大家看完这部电影有什么感想呢?以下是小编为大家准备的《哪吒之魔童降世》观后感，欢迎大家前来参阅。
《哪吒之魔童降世》观后感1
看过动画电影《哪吒之魔童降世》，给我的第一印象就是哪吒颠覆传统的形象，哪吒的大眼大嘴，浓厚的“黑眼圈”，不齐整的牙。还有那插在裤子里的手(不是口袋)以及沙哑的声音。与片中“魔丸转世”的形象十分符合，且别有一番趣味。那浓重的“黑眼圈”还让我想起了《刺客伍六七》里的伍六七。
除了哪吒之外，母亲的坚毅的性格也让我十分的佩服，片中的母亲怀胎三年还跳过门槛入府。丈夫去往仙界求助，孩子顽劣捣乱，世上妖魔横行。而她披甲上阵杀妖，回来后却仍有为母的柔软。刚柔并济，确实得我喜欢。
父亲也是我觉得蛮有意思的设定。在我记忆中李靖是一个国比家大的人，但是，在《哪吒之魔童降世》中，却表现出了浓浓的父爱，不得不说那一句“他是我儿”让人十分的感动。
《哪吒之魔童降世》里也有十分经典的台词，虽然有很多煽情的话，不过也有十分实在却又感人的话，比如：在哪吒将受天雷的时候，他没有说“爹娘孩儿舍不得你们……”或是“孩儿这一世幸成爹娘的孩子……”“爹娘莫想孩儿，孩儿会在天上看着你们的……”诸如此类的常见煽情台词。而是选择了一句孩子气的话“今天是我的生日宴，都不准哭哦。”
《哪吒传奇》对80后、90后观众的影响太深了，对于哪吒的形象也是根深蒂固的，但是这部《哪吒之魔童降世》之所以敢颠覆传统，就一定有其魅力所在。
《哪吒》确实足够好看，而且并没有脱离《封神演义》中哪吒故事的框架，只是在几个重要的情节点上进行了富有现代意义和人情味的改编，很有创新颠覆精神，同时，也没有偏离哪吒这个人物本身具有的叛逆与敢作敢当的性格，属于合理的改编范围内。
《哪吒之魔童降世》观后感2
1979年5月19日，中国第一部大型彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》公映。这部上海美术电影制片厂的动画处女作，后来成了几代中国人的童年记忆。哪吒的形象也就成了“扎两个冲天鬏，光着俩小脚丫，踩的是风火轮，乾坤圈手中拿”的经典形象。
《哪吒之魔童降世》中，哪吒不再是我们记忆中熟悉的萌萌哒小孩，而是顶着两坨黑眼圈，玩世不恭的乱世“魔童”形象。
《哪吒之魔童降世》选择在李靖和哪吒这对父子的人设和关系上作颠覆。是以《封神演义》中的龙王水淹陈塘关和哪吒闹海故事展开：
讲述从小被当作妖怪的哪吒在孤独与误解中成长、逆天命而行的传奇故事。影片充满中国古典元素，反叛、战斗、成长的主题也为画风增添热血气息。
《哪吒之魔童降世》这部动画电影既严谨按照原作，又完全颠覆原作。这话并不矛盾，故事框架靠近原作，细节上又颠覆了原作。
笑点、泪点、燃点、影片节奏、分镜、视角、动态、感情线、故事结构、人物性格设定甚至配角到路人甲都有可圈可点的好看。尤其是形象和人物性格的设定，完全是颠覆性的好看的那种!
人物设定上，影片中会提现大小哪吒的对比，两者差异不仅体现在前后形象的变化上，更在于其对于命运的不同态度：屈服于人们的偏见还是与命运斗争到底。
而在故事内容上，哪吒从一个顺从世人偏见的“魔童”，到最后与命运顽强斗争，自身对于命运的态度发生转变。
被世人定义为“妖怪”的哪吒，用自己“生而为魔，那又如何”的态度，与命运进行着斗争。
在现实社会中，不少年轻人也在用行动去突破出身、环境的限制，成为自己人生中的英雄：打破命运偏见，不断勇敢蜕变。
在哪吒身上，似乎蕴藏着每一个不屈服于命运的年轻人的身影。看完之后真的觉得收获匪浅。
《哪吒之魔童降世》观后感3
《哪吒之魔童降世》讲述的是，天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，助周伐纣时可堪大用;而魔丸则会诞出魔王，为祸人间。元始天尊启动了天劫咒语，3年后天雷将会降临，摧毁魔丸。太乙受命将灵珠托生于陈塘关李靖家的儿子哪吒身上。然而阴差阳错，灵珠和魔丸竟然被掉包。本应是灵珠英雄的哪吒却成了混世大魔王。调皮捣蛋顽劣不堪的哪吒却徒有一颗做英雄的心……
不仅剧情颠覆，连人物形象也来了180°的大转弯。
记忆里的哪吒和敖丙，一个勇敢善良，一个作威作福，因闹海一事势不两立。
影片中的哪吒和敖丙，却成为了惺惺相惜的命运共同体。
一向以反派形象出现的敖丙，也终于帅了一回，化身为温润如玉的龙二代。
魔丸投胎为哪吒，灵珠投胎为敖丙，两人亦敌亦友的关系成为了影片最大看点。
哪吒的师父太乙真人也一改往日仙风道骨的形象，成为了大腹便便的快乐神仙，坐骑竟然是一头猪。向来是背景板的哪吒母亲殷夫人，也成为有血有肉的巾帼英雄。
有句港句，一口川普的太乙真人虽然改变很大，但成为了本片的笑点担当。夸张大胆的人物风格，增添了很多喜剧色彩。
当然，最大的颠覆，还是哪吒本人的形象。
疲惫的三角眼、深邃的黑眼圈，一副丧出天际的表情，这就是陈塘关的熊孩子哪吒。
生而为魔，不受喜爱，哪吒的童年怎一个惨字了得。众人对他避犹不及、侮辱取笑，让哪吒变成了一个缺爱的朋克魔童。
作为一部动画电影，《哪吒之魔童降世》成功颠覆了无数观众对于动画、传统神话的定义，成为适合全年龄层观看的国漫力作之一。对于成年观众来说，影片并没有单纯地把“正义战胜邪恶”的口号声嘶力竭地从头喊到尾，而是试图呈现出一个有着人类真实情感、内心徘徊于人性善恶交织的主角哪吒。包括哪吒在内的所有人物，都没有绝对的反派与正派，善恶存在于每一个人的身上。通过极具现实意义的角色设定，影片赢得了无数观众的共情。
电影哪吒之魔童降世观后感1200字
今天去电影院看了最近的爆款电影《哪吒之魔童降世》，看完之后不得不感叹，国漫真的越来越好了！几个主要人物的形象展示的很丰满，给我带来了很多感触。
哪吒，他走的是典型的苦逼热血动漫主角路线：本来给的是成仙的命，却因为申公豹作祟变成了魔丸转世，出生就被陈塘关百姓当作妖怪排挤，接受他的只有父母和一个不靠谱的师傅太乙真人。好不容易交到个朋友，最后却不得不成为宿敌。但是这样的悲惨命运才突显出哪吒的精神：即使被众人排挤，也想斩妖除魔得到大家的认可；即使承受着魔丸转世危害世间的命运，也想成为英雄保护陈塘关的百姓；即使有机会躲避天劫，让父亲李靖承受，哪吒也酷酷地留下一句：我自己的命我自己扛，不连累别人。
不认命是哪吒的命，这是电影最后一句台词，是哪吒传递给我们的精神。电影中哪吒顶天立地喊出那句去他个鸟命！我命由我不由天！是魔是仙，我自己决定！的画面让我印象深刻，这也正是哪吒教会我们的要与命运斗到底的道理。
电影中还有很多很感人的地方：当我看到李靖想用符咒替哪吒承担天劫，被仙人问道哪吒是你什么人？回答，他是我儿时差点流泪。三年时光很短，却值得一个父亲心甘情愿的交出他的全部生命。李靖对哪吒说：爹一直对你很严，知道你心里有气，别在意别人的看法，你是谁，只有你自己说了才算。也正是有这样一位父亲的教导和鼓励，才让哪吒勇敢地去与命运做斗争。而相比之下另一位父亲龙王就显得有些惨，他把全龙族的命运压在了同样只有三岁的敖丙身上，却从未考虑过他的感受，才导致了敖丙的悲惨和计划的失败。这同样也告诉我们好的家庭教育对子女人生的重要性。
其实整部剧最引起我深思的是申公豹这个角色。在我看来，申公豹不是反派，他给我们指明了这个世界的反派对妖怪的偏见。申公豹是个可怜人，他之前也像哪吒一样，不满自己妖怪的命运，努力修炼，想有朝一日可以摆脱豹子精的身份，成为受万人敬仰的仙。可到了天上他才发现，天上的仙也看不起他是妖怪的命运，无论申公豹怎么努力，师傅一直不承认他是弟子的身份。到最后只能无奈的说一句：人心中的成见是一座大山，任你怎么努力都休想搬动。
被哪吒打脸，被弟子背叛，被师傅抛弃的申公豹被我们耻笑，可我们却忘记了：他曾经，也是哪吒啊！我们可以歌颂哪吒不信命的精神，但回归现实，我们其实都难逃过沦为申公豹的命运吧。毕竟生活中有多少人有像哪吒那样的力量去对抗命运呢？有多少人拥有无论你做什么都支持你的家庭呢？有多少人愿意忽略你的出身，忽略你的背景、忽略你的种种而只看你的实力和努力呢？
生活中的大多数人穷尽一生，也不过是申公豹而已吧。年轻时，我们以为自己是那个与天作对，一路斩妖除魔的哪吒。可长大后发现，有些天自己是顶不住的，有些魔自己是杀不死的。终于我们败给了现实，败给了命运，像申公豹一样想走一条更简单的路，想寻找一条捷径，把成功的任务降低，把改变命运的想法给了我们的后辈。终于发现自己成为了申公豹，或着说，我们本来就是那一只豹子精而已。
但反抗过、奋斗过、努力过，至少能让自己更好的去接受命运，也许是这样的吧。
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