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观后感

发布时间:2019-10-28 来源:互联网

《爱你如诗美丽》观后感:战火中的爱情。

博览群书是好的,博览好电影也是我们提倡的,我们的思维和事情情节一起跳跃,欣赏了作品以后,光有零星的思索还不够,这时需要认真地写一篇观后感。在写观后感作文过程中,纷繁杂乱的思维可以被很好地梳理。从哪些角度写好一篇观后感呢?有请阅读小编为你编辑的《爱你如诗美丽》观后感:战火中的爱情,请阅读,或许对你有所帮助!

《爱你如诗美丽》观后感 :战火中的爱情

意大利有许多经典影片,比如说今天要介绍的这部《爱你如诗美丽》就很不错,下面来谈谈我对这部影片的些许看法。

虽然电影总要告诉人们积极的生活,在恐惧中坚强,在绝望中成长,寻找爱的依靠。但是,战争本身就是一个无底黑洞,吞噬这些细微的烛火,我们总会看到那些熄灭在黑暗中的生命,此时,也只能默默祈祷,期望和平的晨曦驱散这些最坏的年代。

比起“美丽人生”沉重的集中营生活,“爱你如诗美丽”则显得更加浪漫多情,每时每刻都沉浸在诗歌的优美旋律中,哪怕在战火纷飞的天空下,那歌声都从未中断。

有人曾问阿迪里奥,为何决定学习写诗?他说,因为他想向别人描绘他所见到的刹那美景,让所有人都可以身临其境般地感受,心随着他的心一起为此跳跃,在自己的小天地为突如其来的惊喜而欢欣鼓舞。他把那些稍纵即逝的繁花绚烂再次带入世界,用快乐表达幸福和悲伤,不惧怕痛苦的磨练,因为快乐都是经过痛苦才得来。

罗伯特彭斯说,“无论我在何处徘徊,无论我在何处流浪,我永远爱着苏格兰高地的丘陵山冈”,我们听到他的离愁,他的心之所向;克瑞斯蒂娜罗塞蒂说,“我的心像歌唱的鸟,它的巢是靠近水的嫩树枝。我的心像一棵苹果树,累累的硕果压弯了枝桠”,我们看到她的爱来到她的身边,那颗心比得到世上的一切都快乐;博尔赫斯说,“记忆没有盖下它自己的币痕,可是有些事物会暂驻,可是有些事物会哀叹”,我们看到宁静午后他在图书馆的沉思,阳光下那些静止不动却又奔腾不息的思绪。

在这些感情中,爱情来得最为浓烈且具有倾覆性。阿迪里奥说,爱情诗最为难写,得等到八十岁再写。

年轻的时候就要去恋爱,若无爱情,生命荒芜。爱情是岩石缝中穿流的溪水,在暮色中撒下的那些哀伤渔网,它像潮汐般引退,又像露水般来临。你把它洒在花丛中,刻在众多星辰中,它还是可以光彩夺目,吸引你的目光。

1983年,罗伯托贝尼尼在一次活动中认识了尼可莱塔布拉斯基,从此他的影片便只有一个女主角,她是他的毕生所爱。他在生活中在银幕上一次次为同一个女人倾倒,为她心荡神驰,辗转反侧,用声音寻找她的耳朵,用步伐丈量她双眼抵达的国度。

他梦里都是她,总是那同一个梦,她穿着洁白的婚纱对他倾诉衷肠。他爱她,在梦里也爱她。她没有惊世的美貌,却可以用一个眼神就停转阿迪里奥的星球。他全然不会记得最初见到她的景象,就像每片雪花都会在阳光下融化,每一次遇见她,他都会重新爱上她。他得目不转睛,亦步亦趋,必要时说些无伤大雅、轻易就被揭穿的谎言,没有适当的话题时便说“我爱你”。阿迪里奥恨不得变成维多利亚的小布袋,任她用小针在他身上又戳又刺,仍然快乐地手舞足蹈。

他能轻易赢得女人的芳心,却总被维多利亚抛在身后,像只被遗弃的小狗紧追不舍。当维多利亚在韩国受伤时,医生都说她命不久矣,他却像个执着的孩子,追风筝的人,只要天空中还有一丝影子,一丝希望,他就拼命去争取。他比划着告诉语言不通的诗人艾美尼治,乞求治病的良方,动情诉说着没有她,他的世界将不复存在,那样的深情连最遥远的星辰都会睁大双眼仔细凝视。他为了她打劫商店,穿越沙漠,跳进雷区,关进监狱,同骆驼讲话。在她身边丝毫没有死亡的阴影,全都是他喋喋不休的话语,滔滔不绝的爱情,蹩脚的笑话,用一点小道具便可以自娱自乐的时光。

维多利亚曾经拿起一本诗集戏言,如果在下雪时遇见老虎,她便会爱上阿迪里奥。问题是,有了阿迪里奥这种感天动地,痴狂执着的爱情,还有什么是不可能的呢?对着这种男人,真的是忍无可忍,还得无可救药的爱上他。

聂鲁达说过,“生活中只有两样是不可缺少的:诗歌、爱情。”

维多利亚有了阿迪里奥便一并拥有了这一切。也许,这就是爱。

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战火中的芭蕾电影观后感


战火中的芭蕾电影观后感(一)

《战火中的芭蕾》通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘,讲述一段跨越国界的凄美恋情,揭露日本军国主义的凶残与伪善、顽固不化与背信弃义,展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊。

这部影片最大的特色还是中俄两国电影艺术家们的合作,导演董亚春,曾拍摄过《冲出亚马逊》《八路军》《爱在战火纷飞时》《周恩来在重庆》等许多脍炙人口的作品,并获得第28届飞天奖优秀导演奖,中国电影金鸡奖最佳摄影奖等奖项。同时该片有幸请来俄罗斯著名导演,电影家协会主席尼基塔·米哈尔科夫担任总监制。米哈尔科夫被誉为俄罗斯的"斯皮尔伯格",他执导的《蒙古精神》荣获1991年威尼斯金狮奖、欧洲电影奖最佳影片,《烈日灼人》曾获1995年奥斯卡最佳外语片奖。所以,从影片的很多镜头里,你足可以看到这其中的前苏联情节,像在东北边境小镇里的俄罗斯妈妈的面包房,有特别强烈的地域特色,那里有东北特色的原生态人文风貌,冬储大白菜,地窖,杀猪,还有滑雪板,过年时的烟花,东北大炕等特有的习俗场景,食物和语言。而这里恰恰又是中俄边界,所以俄罗斯妈妈在这里开面包房也颇具当地特色,这不禁也让人联想到学生时代课本里常常提到的英雄母亲的形象。而音乐和白桦林,以及女主角在白桦林中翩翩起舞,男主角拥抱和飞舞的场景,则让人一下子回到了那个革命年代。这也是中俄全拍片最精彩之处。

女主角曹舒慈为专业芭蕾舞演员,曼妙的舞姿和精湛的演技为影片增添了一抹亮色。男主角为俄罗斯演员伊戈尔·克洛斯科夫,颜值爆表不输"小鲜肉".两个人在电影中的表演,非常搭,尤其是女主角形象非常的清纯,而土生土长东北妞的打扮,也非常招人喜爱。而两个人的浪漫情节,则让人感受到了爱情的美好。而这种美好,不仅仅是因为他们生活在那样一个战争年代,更重要的是,他们为自己的理想,为打败帝国主义而欢呼雀跃,这样的青春总能带给人激情澎湃。而在日本宣布无条件投降以后黑土地上"最后一战"的残酷与悲壮,也让人看到了老一辈人的青春和爱情的凄美与不朽,那种铭记比起我们现代人的爱情来,更刻骨,更纯情。

和很多的主旋律电影不同,《战火中的芭蕾》主要是讲述的那种在特殊背景下的爱情,没有八路,没有口号,更没有说教。而是将战争带给普通老百姓的不幸与灾难描述的淋漓尽致,这一点,非常巧妙,也很细腻。像女主角弟弟的死,则让人看到了日本兵的残酷,而日本投降后,日本小女孩妈妈难产死后,中国母亲又用最博大的胸怀养育他们,这也就是典型的日本遗骨,这种特别细腻的情感诠释,让人看到了中国人的善良,也同样从另一个侧面折射出战争对于日本普通人带来的不幸,这其实都是一样的。这种强烈的对比,让人感受到电影更多的是关注人性,关注家庭,反战争,带给人无限的思考,也让人看的非常震撼。

战火中的芭蕾电影观后感(二)

为纪念世界反法西斯战争胜利及中国抗日战争胜利70周年,华夏电影发行有限责任公司(以下简称华影)即将在全国范围内发行《战火中的芭蕾》、《诱狼》和《我不是王毛》等多部优秀国产抗战影片。

其中,在刚刚结束的上海国际电影节上,组委会特别将反映中俄两国共同抗击日本法西斯题材的历史战争影片《战火中的芭蕾》做为该电影节的闭幕影片来放映。这部由中国和俄罗斯两国合作拍摄的影片一经放映,便凭借其全新的视角和独特的风格,以及震撼的视听体验,博得了各国影迷和电影业内人士的一致好评。据悉,《战火中的芭蕾》将于今年8月28日在国内上映,为中国抗战胜利70周年和大阅兵盛典献礼。影片上映后,必将引发中国电影观众的爱国主义情怀,增强民族自豪感,纪念中俄两国之间的传统友谊。同时也号召民众牢记历史、勿忘国耻、以史为鉴、发展未来。

《战火中的芭蕾》用全新的角度和风格来演绎抗日反法西斯题材的历史战争影片。在弘扬抗日精神、爱国主义精神和民族自豪感的同时,带给观众极大的艺术震撼和电影享受。影片由中国和俄罗斯两国电影艺术家通力合作共同完成。该片有幸请来俄罗斯着名导演、电影家协会主席尼基塔。米哈尔科夫担任总监制,董亚春担任导演,并由中俄两国的优秀演员联袂出演。

影片根据真实历史事件改编,1945年9月12日,潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗,血洗当地村民,并袭击苏联红军。最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭这股日军。由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天,故称为抗日战争中发生在黑土地上的"最后一战".该片以此为背景,讲述了一段1945年发生在东北边陲小镇上的东北抗联部队带领老百姓与苏联红军同仇敌忾共同抗日的故事。

真实的历史故事,总是具有震撼人心、感动影迷观众、弘扬爱国主义精神的强大魅力,影片通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘,讲述一段跨越国界的凄美爱情,再现了日本宣布无条件投降以后黑土地上"最后一战"的残酷与悲壮,揭露了日本军国主义的凶残与伪善、顽固不化与背信弃义,展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊,具有重要的教育意义、纪念意义和历史意义。此外,因为这是一部与芭蕾舞相关的影片,影片在舞蹈、音乐、美术和布景等方面做出巨大的努力和投入,必将给观众带来全新体验的艺术震撼和视听享受。

本片总监制尼基塔。米哈尔科夫表示,在世界人民反法西斯的伟大战争中,中国人民和苏联人民曾经携手并肩与日军战斗,因此在这一题材上两国的电影合作有着伟大而特别的意义,他也同时表示,在这一题材上,两国影视工作者还有着更加广阔的合作空间,他本人愿意继续为加强两国电影人之间的交流和与合作贡献力量。米哈尔科夫还对中方创作团队在影片中所体现出的专业水准给予高度评价。

《战火中的芭蕾》是一部由华影主控宣发的影片,华影近年来积极拓展对外合作。自2003年公司成立以来,华影从上至下始终重视国产电影,以多种方式和角度全力推动中国电影事业的发展。如今,国产电影已经进入一个快速发展的黄金时期,中国也逐渐成为世界上最大、最重要和最具活力的电影市场之一,受到国际电影界的高度关注和重视。与此同时,中国和世界各国的电影合作也日益频繁,并且呈现出多国别、多类型的发展方向。特别是中国和俄罗斯的电影合作,近几年来日趋紧密,不但每年都有合作项目,而且从影片质量到票房成绩都表现不俗。华影也高度重视国际电影合作,电影《战火中的芭蕾》正是在这一背景下诞生的中俄合作影片。身为国内最具实力的电影公司之一,华影充分发挥自身优势,创新机制,积极探索,已经成长为一个现代化、综合性并日益国际化的电影企业,为推动中国电影的繁荣发展贡献出巨大的力量。

战火中的芭蕾观后感2篇


战火中的芭蕾观后感(一)

看到这片名,第一感觉是在战争中玩芭蕾,就像蹲战壕里写诗一样,淡淡的装十三。而看了片之后,就觉得自己错了。此片的确有芭蕾,却是十足的接地气,片中有东北黑土地的满满的人文风情,他们生活的环境、习俗、食物、语言都让人觉得亲切,我们看过无数抗战片,有激烈对打的有平缓的谍战,甚至还有裤裆里藏手榴弹这样的奇葩情节。和它们比起来,此片绝对是剧情完整不雷人,唯美大气且独辟蹊径。

电影里最让人纠心的"最后一战"据说是根据真实的故事改编的,战斗发生在日本宣布投降后的第28天,一组日本军人拒不投降,东北抗联部队和苏联红军一举剿灭这股日军,中苏两国联手进行最后共同抗日的这段故事被传为了佳话。在这样一段主旋律的故事里,因为包含着一段跨越国界的诗意爱情而别有风味。

前两天看吴宇森的《太平轮彼岸》时,就在感慨他把乱世里的爱情拍的太美,不过他是群戏,讲述了很多女人爱情,或深或浅,但都爱的死去活来,让人心生羡慕。《战火中的芭蕾》同样是乱世中的爱情,瞄准了这东北大妞和苏联小伙的跨国恋情,忠实的记录了他们爱情中的每一个细节。

和《泰坦尼克号》里,用女主老去后回忆独白的形式拉开这个故事。就能预感这个爱情必定凄美大气。女主鹅儿穿着大花袄梳着小辫,是典型的东北妞,它从外面捡回来个歪果仁。在日本侵略军的残酷统治时期,让这样的一个人呆在家里,就等于放了个定时炸弹在家里。还好,凭着爸爸的机智,躲过了日本兵的搜查。日渐好起来的苏联人,也恢复了体能,投入抗战工作,两人日久生情。这段战火间的感情特别弥足珍贵,男主也通过女主通过芭蕾找回了失散多年的亲人,真是天生的缘份拆也拆不散。

她冒着被抓起来的危险,去给他偷面包。他带她感受地下室里雪飘进来的美妙景象,她为他跳起了最动人的芭蕾舞,他为她挡下了即将到来的子弹。美丽可人如她,英俊帅气如他,战争让他们与家人分离,战争也让为他们跨越国界来相恋。越是乱世,越能看到人性的本真,坚守的爱情也显得弥足珍贵!后来她完成了自己的梦想,登上了大舞台,可是她的眼神始终充满了忧伤,再也看不到在森林里穿着红裙为恋人起舞的笑容了。

当女孩穿着黑布鞋踮起脚尖时,让人感觉这部抗战片与众不同的气质,芭蕾舞看似与战争无关,在战火之上起舞的场面,还不多见,女孩在树林里、在家里还有在舞台的独舞都被处理的美妙的绝伦,与战争联在一起就像刀尖上舞蹈,既赏心悦目又让人胆战心惊,这种带着故事带着情绪的舞蹈更能触动人心,也是极致的视听享受。

尽管当下流行速食爱情,一夜情、闪婚闪离、怀孕被迫结婚等等,但相信更多人还是信仰和仰望着美好的天长地久的爱情。这段战火中的芭蕾爱恋拍的接地气但不俗气,既有战火纷飞,亦有芭蕾独舞,既有抗战中的人性剥离,更有战火中的亲情、爱情在燃烧,唯美感人、荡气回肠。

战火中的芭蕾观后感(二)

中俄合拍电影《战火中的芭蕾》,昨日在京首映。导演董亚春表示丰富元素让这样一部献礼片既有大片冲击力又有文艺片的细腻。

《战火中的芭蕾》以抗日战争中发生在东北"最后一战"为背景,讲述了男女主人公在抗日烽火下的跨国爱情。影片主创团队堪称豪华,监制尼基塔·米哈尔科夫是俄罗斯名导,1995年他执导的《烈日灼身》与张艺谋的《活着》一同拿到戛纳影展评审团大奖,更在1996年拿到奥斯卡最佳外语片大奖。

尼基塔·米哈尔科夫昨天表示,《战火中的芭蕾》虽然是抗战题材的献礼片,但讲的是战火下的爱情和亲情,90后、95后年轻观众也看得懂,也能接受。在被问到是否会担心电影票房时,尼基塔·米哈尔科夫回应,中国电影市场足够大,没有考虑过票房问题,如果看过这部电影,肯定会喜欢上它的。

影片导演董亚春就认为,影片主题并不局限于献礼,还加入了跨国恋、亲情、芭蕾等诸多元素,更加注重画面质感和艺术表现力,在舞蹈、音乐、美术和布景等方面也是强力投入。

战火中的芭蕾观后感250字


战火中的芭蕾观后感

看完电影,感慨太深了。一部和时下的抗日题材影视片完全不同层次的电影。电影一反常态,没有刻意去描绘中俄人民如何大刀阔斧手撕日本鬼子。也没有一句打到小日本的口号。而是着重表现战争给中日俄家庭造成的伤害、痛诉战争的残酷,呼唤人们更多地关注人性。鹅儿的弟弟面对日本人时所表现出的沉着、冷静、机智、勇敢,及最后牺牲时的大义,让我想起了小萝卜头。鹅儿与安德烈纯真的爱情与战争的残酷无情形成强烈鲜明的对比。安德烈凯旋归来在人群中遇到鹅儿的那个片段,让我想起了辛德勒的名单中那个著名的红衣女孩片段。不过,这里的意义完全不同。白桦林中的天鹅湖舞蹈片段,及中俄联军与日本残留部队在白桦林中的厮杀将全片推向高潮,观众情绪一度伴随着音乐飙升至极点。鹅儿最后的独白竟然让我联想到了中国第一只白天鹅白淑湘
一部拍得极美的主旋律影片,你绝对不能错过!
初稿有点凌乱,感慨太深。待我细细品味,尤其是其中的一些经典场景段落。

烈火中永生观后感


烈火中永生观后感(一)

周末我坐在电脑旁,打开了暴风影音,找到了电影《烈火中永生》,看得让我时而激动、时而伤心、时而憎恨。

1948年,重庆解放前夕,国名党反动派感到大势已去,开始对共产党人和进步人士进行疯狂的镇压,江竹筠(主人公江姐)的丈夫不幸被敌人杀害,江姐怀着愤怒的心情,参加了农村武装斗争。

后来甫志高在反动派的带领下叛变了,反动派命令甫志高将江姐带回来,叛徒甫志高出卖了江姐,江姐与重庆地下党组织领导人被捕。

游击队司令员双枪老太婆带领游击队下山,准备去营救江姐,可狡猾的敌人已经将江姐从水路押走了,在去重庆的囚车里却发现了叛徒甫志高,双枪老太婆当场处理了这个家伙。

江姐被押回重庆,敌人想在江姐身上打开缺口,获得地下党的线索,可江姐只说上级的姓名、地址我知道,下级的姓名地址我也知道……但这是我们党的秘密,你们别想从我口里得到一点儿材料。反动派生气极了,又问了江姐一遍,江姐不再回答,余新江下令对江姐进行酷刑。

铁锤高高举起,墙壁上映出沉重的阴影。用草绳绑着双手,一根尖尖的竹签对准她的指尖……血水飞溅……一根…两根…竹签深深地撕裂着血肉……左手、右手,两只手钉满了粗长的竹签,可永远钉不破江姐的心。

我看到这里,心中充满了对江姐的敬佩之情,她是多么的勇敢和坚强不屈,她受酷刑时,为了忍受折磨而不发出叫声,牙齿把嘴唇都给咬破了,不管敌人怎么拷打她,她都不肯透露出一丁点儿关于我党的线索,可见她的坚定!

江姐是我们大家心中的英雄,不给敌人透露线索为保护了我党的其他同志,而壮烈牺牲了。

我看到了这里,禁不住流下了眼泪,虽然她被敌人折磨,却不屈不挠,当新中国成立的号角响起,我又禁不住欢呼雀跃,我知道鲜艳的红旗上有她弱小身躯洒下的鲜血,她就是我心目中的英雄---江竹筠!

烈火中永生观后感(二)

《烈火中永生》这部电影,是我最爱看的革命影视作品。

江姐,是我脑海里印象最深的一位女中豪杰。她在熊熊的烈火当中表现的是那样的坚强、勇敢。江姐的精神是那样的可佳,我对江姐的敬佩之情与怀念之情是永远也不会抹去的,虽然现在江姐牺牲了,但她会永远地活在我心中。江姐的意志是那样的坚定:她的丈夫在与敌人战斗的时候壮烈牺牲了,当江姐路过城门时,看到敌人把自己丈夫的头颅悬挂在城楼上时,心如刀绞,但她依然忍着悲痛,继续战斗。

华蓥山游击队司令员双枪老太婆带领游击队下山,营救江姐。她拦劫了押送江姐去重庆的囚车,但狡猾的敌人已将江姐从水路押走,囚车里是可耻的叛徒甫志高,双枪老太婆当即处决了这个卑鄙的家伙。江姐被押往重庆,敌人妄想在江姐身上打开缺口,获得重庆地下党的线索。无数次的审讯,日日夜夜的酷刑,江姐的身体被摧残着,但是江姐以顽强的意志反击了敌人,保卫了党组织。

在监狱中,许云峰和江姐还带领难友们,同敌人展开了英勇不屈的斗争,1949年4月,我解放军强渡长江,占领了南京。随着形势的发展,国民党加紧迫害被囚在重庆狱中的共产党员和进步人士。他们把许云峰囚在一座阴森的地牢里,企图将他和狱中的其他难友隔离开来。解放军日益逼近四川,敌人预谋屠杀狱中的共产党人,狱中的党组织积极地策划着越狱行动。

为了尽快与狱外党组织取得联系,在狱中做杂工的老犯人、疯老头华子良主动接受了这个任务——华子良在15年前是华蓥山区的党委书记,被捕后他接受党的指示,利用陪法场的机会,佯装疯子,蒙混了敌人,长期隐蔽下来。华子良借与敌人一起去买菜的机会,机智地与狱外党组织取得了联系,并把10月1日中华人民共和国成立的消息带回狱中,交给江姐。许云峰虽然被禁锢在黑暗潮湿的地牢里,但他用尽全力,日以继夜地用带着镣铐的手,挖开了狱墙的砖石,为同志们越狱突围准备了洞口。敌人在死亡前夕疯狂屠杀政治犯,江姐和许云峰被敌人杀害了;华子良率领难友通过许云峰留下的地洞,冲出牢狱,与前来接应的中国人民解放军先遣部队及华蓥山游击队员们会师,这时,华子良也与分别15年的老伴、华蓥山游击队司令员双枪老太婆团聚。

这部电影令我受到了很深的教育,所以,我爱看这部电影。

烈火中永生观后感(三)

前两天,我在家里观看了《烈火中永生》电影,虽然电影很短暂,只有一个多小时,但是,江姐那种宁死不屈的精神却深深烙印在我的脑海里。我的内心从满了对敌人的憎恨和对江姐的敬佩。

当我看到敌人对江姐残酷的用刑时,我的心随着江姐的身体吊了起来。这是,凶残的敌人竟然用竹签扎江姐的手,逼江姐说出党的机密,但江姐硬是忍住了疼痛,只字不提。敌人发怒了,他拿起货真价实的皮鞭,狠狠地往江姐身上抽,但江姐仍然一脸正气的怒视着敌人。看到这里,我仿佛听到了江姐的心声:想让我松口?没门!我是不会告诉你们党的一切机密的!随后,敌人疯狂的折磨着江姐。等到审讯结束时,被油锅烤晕的江姐早已汗流浃背、血肉模糊。可见,敌人是多么凶残啊!

其他被抓的好人看到江姐如此虚弱,都纷纷把自己的水贡献出来。然而,就在送水的路上,战士被打伤了,但他仍然顽强的把水送到了江姐的牢房前。就在松手的一刹那,他自己也牺牲了。由此可见其他人是多么拥护江姐呀!居然能用自己的生命送水!

最令我感动的是“小萝卜头”。当江姐审讯结束时,他伤心的问江姐伤口疼不疼。他因为从小在监狱长大,营养不良,导致他头大、身子小,完全就是抗日时期的“大头儿子!”一双大眼睛黯淡无光。在死之前,毫不知情的他居然兴奋地对江姐说:“我要去好远好远的地方玩,坐飞机!我在那里等你,一定要来陪我!”看到这里,我又为小萝卜头的命运担忧。

江姐、小萝卜头、许海峰、战友是多么善良、刚强;敌人、日寇是多么凶残!

直到现在,江姐英勇就义是的画面还一直在我的脑海中。

《穿越火线》观后感:战火下的母爱


《穿越火线》观后感:战火下的母爱

无论是久远的《战争与和平》,还是近些年涌现的《第九突击队》、《不列斯特要塞》,向来以硬朗著称的俄罗斯战争片,总是能给人带来难得的精神震撼。与讲求最后的胜利,大玩特玩飞机扔炸弹、导弹轰敌营的好莱坞战争片迥然不同的是,俄罗斯战争片全是使用轻武器的人与人之间的对抗,比之高科技的战争片更具观看性。而即将上映的《穿越火线》有着实打实的战争场面,那巷战的激烈战斗看起来,真的是异常刺激,让人的血脉为之喷张。

好莱坞的战争片,老是把外星来客或是异性妖兽,作为虚拟的敌人,背景也总是设在遥远遥远的过去和未来。而俄罗斯的战争片却不玩这类虚招和把戏,完全是以真实的现实背景为基础,来显示确实存在的国家敌人的战斗,因此显得更具真实感。像《第九突击队》描绘的是苏军入侵阿富汗,《爆破》和《风暴之门》显现的是车臣战争,而这部《穿越火线》尽管没有明说俄军的敌人是谁,但明眼人都可看的出来,刻画的正是2008年奥运期间,俄罗斯与格鲁吉亚,围绕南奥赛梯所发生的五日战争。抛开战争双方的谁是谁非不论,但就影片而言,《穿越火线》不失为战争片的翘楚,无论是爆炸、枪战、都算上乘水准,而且影片还拥有快速的节奏感,故事演绎的极为流畅,在脉络有序中做到张弛有度,丝毫没有杂乱无章之感。可以说,编导者巧妙地把纯真的童年,残酷的战争,真实的场景,伟大的母爱,这四者出色的结合,凸显了战争环境下的人性写真,以及战火中亲情的伟大力量。

所有的战争片,都爱表现子弹不能击落爱情,炸弹炸不断亲情。《穿越火线》也是如此。影片可谓是一个单亲母亲的战区寻子记,故事讲述离异的秋莎为了和新男友共享周末,无奈之下将爱子提姆交给当兵的前夫索尔代管。谁知,前夫执行任务的地方却爆发战事,救子心切的秋莎独闯战区,历经枪林弹雨的重重磨难。片中的秋莎的寻子之路,从始至终充满了惊险与危机。乘坐大客车上,遭遇火箭弹袭击;跟随俄军特种小分队,在巷战中不断受到伏击;偷敌军的汽车,在敌军追捕下展开生死时速般的奔逃。但是这些都阻止不了一个母亲的拳拳救子之心,最终生死不顾的秋莎,终于带着儿子提姆脱离险境,演绎出令人感动亲情咏叹调。而儿子提姆具有的功能则是反战的情绪传达,在孩子的眼中,幻想主线与现实战争的融合,钢铁兵器变成了机器护卫和外星侵略者,对比与成人世界的残酷,凸显战争带来的创伤。而这种以成人与儿童的视角双向分别审视战争做法很有新意。

对于男性观众而言,《穿越火线》绝对是看着过瘾的影片,尤其是片中的血腥巷战很有可视性,俄军侦察兵小分队逐个街区对敌方狙击手展开的定点清除,颇像电玩CS中的情景。那近身的爆头、枪声的轰鸣、坦克的射击,还有冒烟散落的子弹壳,看着叫人激情澎湃,仿佛能让身体里好斗的血液沸腾。而敢于死人一直都是俄罗斯战争片的特点。此外,坦克被炸炮管插入地面、漫天飞起的火箭弹、还有大客车在山路遇袭后的惨状,都十分的吸引眼球。但在笔者看来,片中最让印象深刻的却不是这些战斗场面,而是非战斗细节片段,一个是秋莎寻子时,遭遇一条狗的拦路,而狗只是为了保护自己的幼子不受伤害,并放行寻子的秋莎。而这一窝狗最终却全死于战火之下,这将战争具有的残酷性,细腻的加以呈现。而影片最后,那个敌军士兵得知秋莎是因寻子而偷车,不但没有开枪杀害她,反而助其离开战区,从这个士兵的行为中,能感觉到人性的光辉。于是看完影片之后,笔者认为,荧幕上的战争片可以多多益善,因为珍爱和平,我们可以回首战争。但在现实世界里,战争还是少发生为妙,因为人世间最悲惨的莫过于同类之间的相残。

《爸爸的爱情》观后感


《爸爸的爱情》观后感

文/静馨百合

这几天一直在观看《爸爸的爱情》这部电视剧,电视剧讲述的是:一个将近50岁的退伍老兵--老盛的故事,在二十多年前,他在打了一场漂亮的胜仗后,但突然被要求退伍。退伍后的老盛心情郁闷酗酒成性,一天带女儿出去因嗜酒如命,而使孩子在路上遭遇车祸,老婆也因此跟他离婚,老盛与女儿相依为命,日子过得艰难,幸好得到了退伍老兵老冷的帮助。老冷意外去世,把刚刚破产的儿媳妇艾梅和富二代孙子雷雷留给了老盛。这对老盛来说,是个艰难的挑战。老盛做护工、卖馄饨,他任劳任怨、乐观坚守。在这个过程中,让艾梅找到了生活的目标,收获了真挚爱情。可就在此时,前妻走投无路回到老盛身边,老盛和艾梅的情感再经考验。车祸再次发生,老盛为了救女儿,自己倒在血泊中。这时,艾梅终于认清老盛对于自己的意义,从此他的生活翻开了全新的一章。

在观看这部电视剧时,我曾无数次的被故事中的人物打动,曾无数次的陪故事中的主人公哭,陪主人公笑,在一次次的感动中看完了,我也长舒了一口气,毕竟有了一个完美的结局。

老盛可谓是一个好男人、好爸爸,他能够承担起自己的错误与责任,能够敢于面对现实而绝不为自己寻找开脱的理由,能够在三个女人中做出正确的感情选择,能够拥有一个比大海宽广、比蓝天高远的胸怀,能够给幸福的女人以幸福,给不幸的女人以希望。

呵呵,情感剧的结局一般都会是完美的,但从电视剧再拉回到现实中来,可能世上完美的东西就不太多了。现实中的完美,只是一种梦想,一种渴望!也许就是因为现在像老盛这样的男人稀少的像大熊猫,才会有了这部电视剧,剧情才能让人这样感动吧。

关于烈火中永生观后感三篇


烈火中永生观后感1

斗争的道路坎坷不干,胜利的取得要付出鲜血的代价。影片的主人公许云峰、江姐、华子良的生活经历不同,个人的遭遇也不同,但是,在各式各样的严峻考验中,都表现了共产党人“不怕死的精神、性格”。

死对某些人来说,简直是谈虎色变。共产党员许云峰,是怎么对待生与死的考验呢?敌人把他单独监禁的地牢里,让他与外界不能取得联系。在这种情况下,许云峰想:只要有一口气,他的生命就要燃烧,他的斗争就不会停歇!他支撑着虚弱的身体,用戴着手铐的双手在石壁上不停的挖着。浑身汉流如雨,他没有歇;指头磨出了鲜血,但他还是顽强的挖着。凭着惊人的毅力,他终于打开了地狱的通道,自由,对于他来说既可望又不可及了,但他没有越狱,而把它让给了狱中的难友。他珍惜生命,他爱护生命,但是地狱的通道,只能过一次,所以他把地狱的通道让给了难友。酷刑,是敌人的武器。竹签一根一根地插入江姐的手指,炭火吐着血红的舌头无情地炙烤着她的身体,敌人以为这样就可以打开共产党的口。但是,江姐每次的回笿都让敌人吃惊:“上级的姓名我知道,下级的姓名我也知道,但党规定,不许告诉敌人。她体现了共产党不服输的精神。共产党员华子良,虽然他在平时人家对他是“疯”,但是他在最后关键的时候并没有体现这一个,而凭着自己顽强的意志,品智救出了许多难友。

为了中国解放的事业,我们的革命前辈前赴后继、英勇斗争,他们以自己的鲜血,染红了祖国绵绣大地。他们为了中国解放的事业,付出了自己的生命,让我们永远记住这些英雄、伟大的人,是他们让中国变得和平、各蔼、和诣了。

烈火中永生观后感2

一个真实的故事,记载着一段悲惨的历史。提到江姐,大家都不陌生。她是我们的革命先烈。1920年出生于四川自贡,1939年加入共产党。1948年6月,因叛徒出卖,江姐被捕,关押在监狱里,惨遭手指钉竹签等毒刑的残酷折磨,但她仍然坚贞不屈,并领导难友同敌人展开坚决斗争。1949年11月14日,被特务秘密枪杀,年仅29岁。在亿万中国人民的心中,江姐是革命意志坚强的代表。

烈火中永生观后感1500字


生命之繁花,吐露淡淡的芳华;革命的烈火,辉映深深的情怀……黑白影像交替,模糊着诉说一段旧日的时光。“烈火中永生”我默念屏幕上的一串鲜红的影题,手中,是一本名叫《红岩》的书,一段段文字,与视野中有些昏暗的影像交织,在岁月里静静流淌……灯火熄灭,我,仿佛也回到了那个战火纷飞、明枪暗箭的年代。

军统的巡逻车一遍遍驰骋在那表徒有繁荣的重庆街市上,耳畔,尖锐而刺耳的警笛声不断回响,那时候的中国,还是黎明前的一片黑暗。

横幅高高扬起,旗帜鲜红,学生们振臂高呼,慷慨激昂:“打倒国民党反动派!”挺进报不断传递,人民的声音响遍神州大地!他们,渴望从黑暗中挣脱,渴望迎来火,热,光明!

党员许云峰就是一个为此而不懈付出青春与奋斗的战士。他视察时,敏锐地发现作为联络点的一家书店引起了敌人注意,果然,来历不明的新店员暴露了一部分组织。在许云峰的提醒下,组织成员安全撤离。可天有不测风云,许云峰的好友甫志高被捕,不堪威逼利诱,做了叛徒,供出了许云峰。面对敌人,他昂首挺胸,全无惧色,一双清亮而坚毅的眼中,流转着风平浪静。

好一场鸿门宴啊!国民党的高层身着华服,酒店华丽的灯光让人不适。斟着香槟的酒杯相碰撞,敌人的脸上堆满虚伪的笑容。他,始终昂着头,端正的坐着,连正脸也丝毫不给。“许先生,明天的报纸头条上将会出现你与我党合作的消息,你确定还要执迷不悟吗?”面对敌人的威胁,他只是淡淡一笑:“连一张碰杯的照片也没有,恐怕难以让人信服吧。”他站起身理了理衣襟:“走吧,送我去监狱。”这是怎样的从容,怎样的无畏,怎样的信念啊!

画面切换,翩然一位风姿绰约的女子,看着弱不禁风,却偏有着钢铁般的意志。甫志高供了许云峰却还不满足于功名利禄,找到了江雪琴,人们亲切地叫她---江姐。敌人的严刑拷打却不能让她屈服,她,是骄傲的共产党,是顽强的战士!十根竹签子一一戳进手指,那双织布绣花的纤纤素手鲜血淋漓。她一声不吭,甚至连眉都不皱一点,凛然道:“头可断,血可流,共产党的意志不可垮!竹签子,毕竟是竹做的,但共产党的意志,是钢铁!”她被绑在熊熊烈火之中,灼热和干渴折磨着她,她却始终不招半个字。江姐是被抬进牢房的,担架上鲜血流淌,烙下永恒的印记。

反动派残忍虚伪,连尚为年幼的小萝卜头都要杀害,还正是美好的年华啊,有无限的未来,却被生生摧毁……一只洁白的蝴蝶在蓝天白云下飞舞,飞到很远,很远的地方……

“政治犯”们忍辱负重地在监狱里熬到解放前夕,国民党的统治步步衰落,中国共产党的旗帜冉冉升起!旭日东升,人们欢笑着,拥抱着,流泪着……新中国,经历了千锤百炼,在万众瞩目中,诞生了!江姐带领大家用监狱的被褥绣了一面五星红旗,那是他们的毕生信仰!

国民党企图负隅顽抗,要提前处死重要“政治犯”。炮声未响,早早计划的越狱计划无法实施,许云峰脸上依旧是那最淡然的笑意,作文他说,他本是个贫苦的人,却能变成连反动派都害怕的人,他很自豪,然后踏着影片一开始时在路边抽着烟散步的步子前赴刑场。江姐一袭旗袍,鸦青秀发,依稀是当时的美丽模样,嗷嗷待哺的孩子,已经牺牲的丈夫……她,也只是个平凡的人啊!

“中国共产党万岁!毛主席万岁!”枪声响起,惊起林子里栖息的鸟儿。他们,是真正的英雄!他们,将在革命的烈火中,永生!

炮声响起,硝烟弥漫,一个个坚定的解放军的身影,端起枪支,救人民于最后的水深火热……号角吹响,我们,胜利了!中国共产党万岁!毛主席万岁!

电影末了,我潸然泪下,那是怎样一段让人刻骨铭心的岁月。看着那些英勇就义的战士,我肃然起敬。他们,把最好的锦绣年华置身于崇高的革命事业,不必歌颂,不必赞美,只是默默祝愿,默默感叹——你们,在烈火中永生!

烈火中永生观后感500字


烈火中永生观后感500字(一)

《烈火中永生》这部影片以许云峰、江姐的斗争活动为中心,表现出当时艰难的地下革命斗争和严酷的狱中斗争的情景,以及身陷囹圄的共产党人坚贞不屈的革命信念和献身精神。这是整部电影中心,观众都能看出来,但我想讲的却是几个侧面,是我从他们身上看到的共产党员的优点——严谨沉着的心态、团结互助的品德、坚贞的信念。

叛徒甫志高在为江姐送行时,江姐提醒他要注意隐蔽,为什么不找个伙夫,因为像他西装革履的人,却要自己搬运那个大皮箱,会被人家怀疑的。同样许云峰也是批评叛徒甫志高,在没有弄清身份前,不要随便吸收任何不明来路的人物进入他们的圈子里。在沙坪书店里许云峰揭穿了郑克昌的面目,从他抄的古诗上许云峰认为他们已经暴露了,沙坪书店也暴露了。在江姐看到贴在城墙上的自己的丈夫的画像时,在甫志高来到江姐的住处,企图将江姐骗走时,更是将她那沉着冷静的心态表现得淋漓尽致。

团结互助的品德,在监狱中是最明显的。虽然被关在不同的牢房,但他们的心全部凝聚在了一起。江姐被压去拷问,战友们站在门口翘首而盼,心里无时无刻不鼓励支持者她;当江姐被虐待时,战友们集体绝食,作无声的抗争,逼迫敌人屈服;当江姐被虐之后抬出来时,战友们纷纷将自己仅有的一点点水集起来派代表送与江姐,并为此牺牲了生命。看到这里,泪水再也止不住了。一间间的牢房,隔断了人却隔不断心,看似散乱的个体却是一个真正的整体,在暗处有序高效的运作着。

整部影片处处都体现着共产党员坚贞的信念,每一个正面人物都不是常人,因为他们比常人具有更高的觉悟,拥有着一种崇高的信仰——江姐在面对死亡时说"需要为共产主义理想而献身的时候,我们每一个人都应该做到面不改色、心不跳。"许云峰在面对死亡时说"人生自古谁无死?可是一个人的生命和无产阶级永葆青春的革命事业联系在一起,那是无上的光荣!"这是何等的气魄,共产党员要的就是它!

文革时期,江青埋没了这部著作,历史终究还于它公道,黑白之中闪现着耀眼的金色光芒,苦难之中透露着巨大的希望。看完之后心情沉重,新时代的公产党员们要牢记它,我们没有烈火可以过,没有死亡去面对,我们所要面临的处境与事务已发生巨大改变,但唯有一样永恒不改——信仰——为了无产阶级事业为了实现共产主义事业而奋斗的信仰不可变!

烈火中永生观后感500字(二)

夜,静极了。我站在自己书桌的小窗前,望着群星闪烁的无垠夜空,眼前仿佛浮现出瘦弱的小萝卜头站在阴暗潮湿的牢房中,双手抓着冰凉的铁栏杆,睁着圆圆的大眼睛望着江姐,关切地问到:"江阿姨,你受刑了吗?""没有"江姐微笑着说,"你说谎!把你的手伸给我看看。"小萝卜头认真地说,他看了江姐的手同情地望着她,语气柔和地说:"你一定是好人。"

小萝卜头在这么艰苦的情况下也懂得关心别人,然后现在的孩子很少有主动关心别人的行为,天天泡在蜜罐里,总让别人来关心自己,这是多么鲜明的对比呀!

寂静的夜被一阵阵轰隆隆的声音打破了,然而从我耳旁飘过的声音则是国民党节节败退而要残杀共产党的轰吵声,甚至他们连小萝卜头也不放过。当小萝卜头要"走"了跟江姐告别时的最后一刻,小萝卜头看到了一只蝴蝶,他把本想把蝴蝶捉进火柴盒里,但蝴蝶一被关进火柴盒就"奄奄一息"了,小萝卜头想:"我把它关起来,它就没有自由了。"于是,他把火柴盒打开,对蝴蝶说:"飞吧!飞吧!"那只蝴蝶像通人性一样,动了动翅膀就欢快地飞走了,小萝卜头可高兴了,他又蹦又跳高兴地说:"哈哈,蝴蝶坐飞机回家啦!"

这时,我看见妈妈急匆匆地为我准备第二天穿的衣物和洗澡准备的东西。感觉着父母无微不至的关爱,沐浴着今天幸福时代的阳光,我不禁对着夜空在心中喊道:"小萝卜头,你所向往的自由幸福的天堂,不就是伟大祖国的今天吗?我多想让你来到今天,把幸福一起和你分享呀!"啊,寂静的夜空中那一颗颗闪烁的星星,不正是小萝卜头盼望自由的那一双眼睛吗?我永远忘不了他那一双盼望自由的眼睛!

烈火中永生观后感500字(三)

"你们的竹签是竹子做的,共产党员的意志却是铁做的!"好一句动人心魄的话语,出自革命烈士江姐之口,它使我想起了最近看的电影《烈火中永生》。影片中主要表现了江姐、许云峰等革命烈士在"中美合作所"坚强不屈地为革命而战,不畏死亡的英雄形象。在残酷的斗争中,许多革命志士都展现了钢铁般的意志和对死亡毫不畏惧、对严刑毫不退缩的革命形象。

江姐虽然不幸被捕入狱,受到了特务头子徐鹏飞的严刑拷打和严厉的逼问,可是从她的眼神和表情中可以看出尽管知道自己随时可能为革命工作献出生命,可是她没有害怕,仍然沉着、冷静、机智地带着难友与敌人作斗争。

许云峰是一个老党员,是重庆地下党工作的主要人物。他被捕后,特务们着实兴奋了一回,可是他们高兴得太早了。许云峰在狱中没有停下革命的脚步,不顾自己的安危,并且更加坚定了必胜的信念。用自己的双手把地道挖通了,为了不暴露目标,他没有越狱,最后被杀害于歌乐山。

看完《烈火中永生》这部影片,我的心情久久不能平静。在今后的学习和生活当中,不管遇到什么困难和挫折,我一定不会气馁,我会学习革命先烈顽强不屈的精神,做一个积极乐观向上的新一代青少年。

爱你的时间观后感影评


《爱你的时间》是一部由河智苑、李阵郁和尹均相等主演的电视剧,该剧首播于2015年,网友们对这部剧的评价却并不算好,这是怎么回事呢?一起去看看吧!

这部剧我就是看完需要浪漫之后被李阵郁吸粉来补这一部的,撩妹高手。

超级喜欢男主李阵郁虽然角色有点像需要浪漫里面的人设,真的对这一类型的男生毫无抵抗力。李阵郁真的是那种第一眼觉得不算特别帅但是看完他演的戏完全被他的角色魅力打动,当然也包括独特的个人特质。笑起来真的太酥了,超级居家型。

女主造型的确很美,衣服也很好看,但是感觉演技一般,演不出程又青的那种气场完全就是软妹子啊,讲台词以及某些表情有点做作,真的很假。本人是很喜欢黄真伊里面的女神,但是这部客观评价的确不太适合她。

三星还有里面的音乐,Every Single Day的歌真的太治愈了。配角也很精彩,感觉是匹诺曹原版制作团队,看到好多匹诺曹里的演员。但是感觉剧情有点拖沓,节奏不够快,后面全程快进。最后两集甜炸,但是感觉欧尼不太会吻,男主是想深吻,其实感觉有点尴尬。()

因为韩版比较偶像爱情,所以肯定没有台版我可能不会爱你那样既有共鸣又让人思考感动。

当成一个全新的爱情剧其实还是很温馨的,适合放松心情。总之为李阵郁打电话。

一直在回忆杀的电视剧,动不动就闪回,反正就是狠狠滴虐,但却总虐不到点上。作为韩版的《我可能不会爱你》,比较是难免的,我不喜欢那个不爱你的理由,实在是太烂了,死个5分钟戏份都没有的跑龙套,就让男主女主纠结虐了17年?台版里,程又青更像是一早已经心知肚明的那个,但她是逃避的一方,而韩版,崔元是逃避的一方,台版李大仁爱程又青多一点,韩版,我觉得吴荷娜按上去更爱崔元一点。吴荷娜的前男友的角色,看上去就恨不起来,一脸的情根深种但又为势所迫不得不放的样子,极大地削弱了男主女主爱情的认同性,婚前劈腿的剧情也删掉了,但戏份多了,无戏剧冲突的角色,爱恨都无感,算是失败吧。

16集的电视剧,14集才来了正式的定情之吻,韩剧里绝对是绝无仅有的,然后花了两集时间发糖,开始就苦虐,后面就甜虐,尼玛啊!照顾一下看剧的单身狗可以吗?

我很爱河智苑,从当年《色即是空》就爱,直到现在,李阵郁也不错,《九回时间旅行》我也很爱,但二位装嫩的戏份实在是让我尴尬无比,分分钟出戏

朋友变恋人这种戏,本身就是讨喜的,但韩版看起来,本来就不是朋友好不,根本就是打着朋友的旗号暧昧了17年嘛,魂淡!只是由于男主令人崩溃无语的难言之隐,活生生地将恋爱的开始拖了17年

世界上有没有暗恋17年的?当然有,但大概很少吧,而且,暗恋有个鬼用一切美好的爱情故事,首先,你必须是优秀的,李大仁是优秀的,崔元也是优秀的,程又青是优秀的,吴荷娜也是优秀的,如果不优秀,无论什么恋,都是无感的。

然而,为了河智苑和李阵郁的Cp,各加一星,四星的说

我没看完,甚至没下完。

对于我深爱的河姐姐和阵郁哥表示自己罪孽深重。

然而,我却不得不说,这部电视剧,确实让人失望。

我是提前看过台版的。因为一般情况下,台版的问题会比较严重。

但是这部电视剧是反着来的。我想问题在于导演。

就像我一直对台湾电视剧无感的原因一样,那种一看就经费短缺的镜头和布景,分分钟让人出戏,《我可能不会爱你》也有这个问题。但是,本子太好,演员演技到位,依旧还是让人感到了又青和大仁的纠结爱情。这一点我服。

同样,韩剧也有缺陷,就是容易陷入套路。我以为这部戏本应因为剧本而不受影响,不过很显然,我错了。

能把这么文艺的一个本子拍成这个样子,导演君你也不容易啊!

从一开始把男女主的设定改成青梅竹马时,我就觉得要糟。

要知道,青梅竹马,是那种就算咱俩搞对象后来吹了,也依旧不影响革命友谊的存在!

光一个设定就毁了编剧的一片苦心,我真的无言以对。

接下来的剧情就开始在歪楼的不归路上越走越远。各种的毁掉编剧的人设,然后让男女主做出不符合他们性格的决定的。就像是一部标准的纠结韩剧,让人完全提不起兴致来看。

白瞎了这么多好演员啊!

我还是再看几遍《秘密花园》和《九次时间旅行》来洗洗眼睛吧。

说实话,无论有人再吐槽这部剧,至少从最后两集,我感觉我是发自内心的喜欢它。整部剧没有一个传统意义上的坏人,每个人的内心都是美好的。到最后大家都找到了各自的幸福,虽然老套但是,我真的很喜欢。相比那些揭露人性阴暗面或者是黑暗的影视作品,我更加更加喜欢这样美好的大团圆。也许有人会说我太肤浅不深刻,但相比那些恶,我更愿意看到向善的那一面。有人在长久的等待中最终明白了自己的真心;有人将曾经美好的记忆放在了心底最终选择祝福;有人不后悔曾经喜欢上一个不喜欢自己的人,最终也在朝自己的幸福有去;有人逐渐脱掉自己所固定的原则外壳,选择更加幸福的生活;有人在平淡中珍惜着相爱的点点滴滴;有人为了能养活自己心爱的人而改头换面因为心中有爱,才会如此幸福。我很俗套,就喜欢happy ending,而且是那种每个人都幸福的happy ending。很幸运,爱你的时间实现了我的梦想,让我在观剧的时候总是忍不住嘴角上扬。感谢参与这部电视剧的每一个人,无论是演员还是工作人员还是编剧或是导演,对我来说这是一个幸福的回忆。那么,亲爱的河智苑,我们下次再见

《爱情公寓》观后感


最近的《爱情公寓》电影上映也是勾起了很多人的回忆但是却被打了低分,因为只是把情怀当做了卖点,接下来就请大家随小编一起来看这篇文章说的是什么吧,一起来看吧。

从古至今,人类都热爱情怀这种虚无缥缈的东西。现在说一个人有情怀,似乎便昭示着他心境的高尚和远大,不求闻达名利,但求无愧于心,是极大的褒扬。可是在古人口中,情怀只是个中性词,是情绪、雅致、心情的写照。

如杜甫的老夫情怀恶,呕泄卧数日,李清照的沈香断续玉炉寒,伴我情怀如水,还有辛弃疾的无言每觉情怀好,不饮能令兴味长,说的都是一种境遇之下的心情,无关褒贬。这就让人想不通了,为什么情怀这个中性词,在今天会变得如此有市场?

有人说,现代人缺少情怀。这是当下的社会环境所致。我们所处的时代,节奏快,压力大,因为没多少闲暇时光,所以精神世界相当贫瘠,更别说能有多余的心情鼓捣点自己喜欢的事。随便跟个年轻人聊聊就能发现,大家谈理想的基础先是经济基础,谈自由的前提先是财务自由,下季房租还没攒够,那还顾得上情怀?

于是吧,情怀就变成了一种普遍稀缺的心情。随着时间推移,这种情况愈演愈烈,甚至形成了一个怪圈。只要有心情有时间,任何事都可以是情怀,业余时间玩乐器是情怀,绕远路找一家喜欢的餐厅是情怀,就连梁文道在访谈里说,自己经常蹲在马路边上看蚂蚁,都具有了情怀意义,被很多人拿去当做一个有情怀的人的素材。

事物一旦变得稀缺,便会立即引发市场行为。商人们都知道,稀缺的东西才会有人抢,为了追逐稀缺,或是营造一种稀缺,他们的嗅觉比任何行业都敏锐。在这一单生意里,情怀就是他们的货币。他们制造情怀,宣扬情怀,将情怀捧上神坛,然后待价而沽。

很显然,他们成功了,现代人相当热爱为情怀买单。说白了,古人写情怀,用以自勉和消愁,今人谈情怀,更多的是为了去致兴和博取共鸣。有趣是情怀,坚持是情怀,如果形神一体,这都没话说,但很多人将这些发在朋友圈里大肆炫耀和定义,不过是为了彰显出自己的独特一面的手段,那就别糟践情怀了。

我前段时间看了本谈行为经济学的书,名字叫《稀缺》,里面说到:人们一旦面临稀缺,就会走入管窥状态,引发短视和向未来借债,最终我们陷入越来越穷,越来越忙的困境。 简单理解这句话,其实说的是你越得不到的东西,就越想拥有,这种冲动会让你陷入循环的被动之中。

这就像以前我读书的时候,市面上各种型号的手机琳琅满目,我因为买不起,所以有频繁换手机的欲望和冲动,总想着整一部更新更好的,于是每天泡在数码产品论坛里研究,但现在,我随时可以买最顶配的手机,对手机就不太有兴趣了。一个道理。这不叫情怀,这是欲望,是贫瘠带来的欲望。

当情怀变成货币,就无法摆脱一种命运,即形式大于内容。我们现在经常会看到一个词,叫做兜售情怀。一个人卖产品,不去谈产品的质量好不好,而是谈自己做产品的动机和努力,谈自己在做产品的时候如何倾家荡产,如何顶住负债的压力。讲道理,他卖的不是产品本身,而是情怀的附加值。一个人上歌唱节目,不唱歌,先来一段单口,谈个人的悲惨经历,瞬间让他的分数从六分飚增到九分,你说他投机取巧,但这只是我们所处社会的现状,是情怀稀缺所导致的结果。

最近上映的《爱情公寓》大电影也是一个明显的消费情怀的例子。说实话,这一系列的电视剧曾经也是我的饭前必点,不说别的,热闹逗趣,打发时间就够了,里面的几个角色这么多年看下来,也有了一种故事就发生在我家隔壁的熟悉感。

本来我是抱着挺高的宽容度去看的,心想就算他是卖情怀,看看这几个熟脸插科打诨也不错啊。但坐在电影院看到一半,我实在如坐针毡,完全忍不住内心的吐槽:这部电影压根不是内容好不好的问题,而是创作心态上的问题。

用主角们玩游戏时的想象引出大场面的形式,在《爱情公寓》电视剧里也曾有过,比如CS和决战紫禁之巅,我觉得挺好看的。但在这部电影里,这种手法用得极其粗糙,感觉就像是先拍了一部盗墓笔记,然后发现质量不行,再补拍了几个主角在公寓内做游戏的场景,试图蒙混过关。

果然紧接着就有网友爆料,《爱情公寓》这个项目在去年还叫《新次元冒险家》,是一部冒险玄幻题材的电影,而且从当时演员的造型服装来看,和《爱情公寓》完全一致。只是,这片名显然不如《爱情公寓》这么有号召力有情怀,也许是为了蹭一波情怀和流量,出品方才将其改为《爱情公寓》。

不仅如此,片方还有意隐去了一个电影中的重要主角,袁弘。在电影公布的海报和预告片里,别说露脸,你连袁弘的名字也找不到,这分明是在刻意规避袁弘破坏掉《爱情公寓》原班人马的整体性。

? 袁弘:???

豆瓣上《爱情公寓》大电影的评分一度跌到2.4,比那些粗制滥造的《爱情公寓》衍生电影分数低,比肩在微博臭名昭著的《逐梦演艺圈》。

按理说,以这部电影的真实水准,如果不叫《爱情公寓》,大概会在4-6分左右,不会面临如此的差评如潮,但出品方毅然决然决定,要热度和票房,不要脸。看《爱情公寓》的预售票房超过两亿,很显然他们这一做法迎合到了市场,只是这种行为,实在有点没羞没臊。

看完这部电影,我没来由的更加佩服没去参演的原班人马中的两位,扮演关谷神奇的王传君和扮演陆展博的金世佳。

在《我不是药神》票房口碑双收之下,王传君终于不再被关谷神奇这个名字压在身后,而是有了另个一形象吕受益。在电影里,吕受益的形象与那个阳光健康的关谷截然不同,他病态的笑容猥琐却细腻,为人平庸却有所担当,这些特质被王传君演绎得无比真实,让吕受益这一形象完全立体起来。

其实在《罗曼蒂克消亡史》里,王传君就早已改头换面,颠覆了固有的喜剧形象。我甚至一度没有认出那个人就是王传君。

自我改造是很难的,后来王传君也终于能承认,自己当初并不喜欢那个愚蠢的角色,这种坦言其实需要莫大的勇气,毕竟很多观众是看着切腹的关谷才认识王传君的。

有人跑去给《我不是药神》刷一星差评,说因为王传君忘本,他背叛了《爱情公寓》,其实这种言论特别幼稚,一个演员,为了挑战自己的固有形象,提高自己的专业水准,做出努力和改变,却会被当成忘本,难怪中国电影难有进步了。

作为从《爱情公寓》里走出来的另一位演员金世佳,在微博力挺了王传君,说做演员要有羞耻心,不能什么戏都接,什么热度都蹭,但现在来看他做的比我好。

这番话尽管是在特定情境下的发声,但也说出了实话。作为一名演员,名气和热度固然重要,但专业则是重中之重的事。

所谓专业,就包含了这种羞耻心。一个没有羞耻心的演员,想到的不是自己,而是如何去迎合市场和观众,长此以往,不仅心态上不再单纯,更会在创作上故步自封。

和王传君一样,金世佳在拍完《爱情公寓》之后,也一度成为失踪人口,他因为陆展博这个角色为人熟知,却走上了与其他人截然不同的道路。

在《爱情公寓》里,展博是个挺讨人喜欢的角色,智商高又痴情,还有工科生的呆萌和幼稚,包括我在内的很多人都觉得,这个角色意趣天然,换了别人很难演好。但金世佳在拍完《爱情公寓》第一季之后,觉得自己不懂表演,并且因为导师一句话,索性跑出日本大阪艺术大学进修读研,学习表演,一读就是两年,在事业上升期阶段直接消失在大众的视线里。

回国之后,金世佳陆续接过不少戏,有烂片,也有质量上乘的作品,我印象比较深刻的是陈建斌的《一个勺子》里,金世佳扮演的勺子一角。

这是个傻子,金世佳为了这个形象剃了光头,一个月不剪指甲,满脸泥土的肮脏妆容让他吃饭只能用吸管,这种敬业精神在他这一批年轻演员里很少见。这部电影是文艺片,票房很低,但金世佳却因为单纯喜欢这个角色,想要挑战自己而参演。

之后,金世佳又转战话剧的舞台,毛遂自荐参演了田沁鑫导演的话剧《狂飙》。前几天,又有路人发博称看到他出现在《上锁的房间》剧组,饰演男主,这是一部悬疑剧,改编自日本作家贵志祐介的同名小说,有高人气的经典日剧在前,不知这次金世佳能否再次颠覆。

关于自己对表演的热爱,他曾这样形容过:做舞台剧排练时一种把人逼疯的感觉,回到家躺在床上又似是而非的享受这种被逼入绝境的状态,个人觉得,一个演员拥有这样疯魔的心态,才值得谈情怀二字。

真正的情怀不对外,而是对照自己的内心。

说了这么多,感觉有点跑偏了。当代人所谓的情怀,已经变成了我们欲望的书面替代语,想要自由,觉得远方就是情怀;想要轻松,觉得放下就是情怀;想要一切,觉得梦想就是情怀。但情怀不是一碗端起来就能喝饱的鸡汤,更是去打破的勇气,和去一步步实现的执着。

这种情怀,从来不用诉说太多。

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