诗是凝炼的语言艺术——读顾城诗歌有感2000字。
一本好书就像沙漠中的一捧清泉，滋润我们的心灵，在我们上学时，语文老师也会要求我们多读一读书籍作品。阅读过一本书之后人们内心多多少少都会有所感悟，我们需要将这些感悟梳理出来，以加深我们对作品的理解。您从作品中有哪些领悟呢？下面是小编帮大家整理的诗是凝炼的语言艺术——读顾城诗歌有感2000字,还请你收藏本页以便后续阅读。
诗是凝炼的语言艺术，须以最经济的文字去表达最深刻的思想、最浓郁的感情、最丰富的内容，这是我读顾城诗歌时的感受，并深信不疑。
顾城(1956年9月24日1993年10月8日)，中国朦胧诗派代表人物之一。***前即开始诗歌创作。他的诗歌具有浓重的童话色彩，被誉为童话诗人。主要著作有：《黑眼睛》、《顾城诗集》、《舒婷顾城诗选》、《顾城散文选集》、长篇小说《英儿》等。
顾城的大部分诗歌作品很短，但是却在中国当代诗歌史上占有相当重要的地位，以其高度的概括性、丰富的意蕴和辩证思维的哲理之光而具有很高的美学价值和强烈的艺术力量。
如《一代人》：黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明，短短的两句诗18个字，却冠以一个庞大的题目，浓缩了整整一代人的痛苦经历和他们对光明的热切期盼，汇集了思维与表现、形式和内容、标题与诗体之间在大小、深浅、形象抽象等方面的一系列矛盾，在对立统一中，充分显示了象征的魅力，闪射着强烈的时代色彩校***十年，在一代人心中，尤其是在年轻一代人的心中，投下了沉重的阴影，留下了累累创伤。黑夜给了我黑色的眼睛，黑夜是扼杀光明的结果，是一种令人窒息的特定年代即动乱年代的象征。黑色的眼睛既是实指，又是虚指：说实指，是因为我们龙的传人生下来就有一双黑色的眼睛;说虚指，是因为这里的黑色的眼睛是经过变形的意象，渗透出阴暗、低沉、哀伤的感情色彩校我却用它寻找光明，黑夜光明，不和谐的意象组合造成触目惊心的艺术效果，折射出历史转折关头特有的社会景象和一代人的心理结构：尽管黑夜使青年们成为沉沦和迷惘的一代，但他们更是奋起和觉醒的一代！这是整整一代人的雕像，闪动着朴素的辩证思维的光彩校
如《远和近》：你一会儿看我/一会儿看云//我发现/你看云时很近/看我时很远，这首诗虽只有短短的六句，却容纳了极其丰富的内涵。诗中的你、我、云三个意象都具有一定的象征意义：你、我都生活在客观现实中，云则象征着美丽的自然。你看云时很近/看我时很远，这里的近是物理距离概念，远是情感作用下产生的心理距离，所谓天涯若比邻、咫尺天涯是也。正是由于人与自然的亲近，更进一步衬托出人与人的隔膜。诗中通过物理距离与心理距离的变换，曲折地反映了***十年对整整一代人的精神的扭曲，以及人们对相互理解、相互信任、和谐融洽的人际关系的向往和呼唤。另外，此诗还可以当做情诗来读：恋爱中的男女经过一段时间的接触，发现各自的脾性不投合，甚至两人在追求的目的性上也产生了分歧，遂造成这种心灵的隔膜和对爱的得失的痛苦。
如《感觉》：天是灰色的/路是灰色的/楼是灰色的/雨是灰色的//在一片死灰之中/走过两个孩子/一个鲜红/一个淡绿。诗歌语言朴实无华，全诗分为两节，首节灰色的天、路、楼、雨是铺垫，在色彩上欲扬先抑;末节别见洞天，豁然开朗，在一片灰色的世界里，走过两个孩子：一个鲜红，一个淡绿。诗人从调色盘里撷取灰、红、绿三种颜色，在一片灰蒙蒙的天地间，鲜红的孩子和淡绿的孩子给世界带来了希望。此诗象一幅印象派画，简单、鲜明、强烈，以经济的文字就将作者独特的感觉铭刻在其中：对单调色彩的厌恶，对鲜活色彩的欢悦。
如《弧线》：鸟儿在疾风中/迅速转向//少年去捡拾/一枚分币//葡萄藤因幻想/而延伸的触丝//海浪因退缩/而耸起的背脊。这种市略了连接成分的意象诗并非顾城独创，我国古典诗词中早有枯藤老树昏鸦、一川烟草、满城风絮，梅子黄时雨等意象叠加佳句，西方意象派诗也有人群中这些面孔幽灵一般显现/湿漉漉的黑色枝条上的花瓣(庞德《在地铁车站上》)等名诗，但用新诗的形式，通过具象画面表现事物抽象的线条美，顾城是一个创造。诗人把疾风中转向的鸟、捡拾分币的少年、葡萄藤的触丝和海浪耸起的背脊四个剪接画面用一个共同的弧线相连，给人一种暗示，一种理性思考四个意象所显示的表层含义：自然界与人类社会采取弧线形式运动，这是万物运动的规律;诗的深层结构的朦胧性却带来多种暗示：畸形社会中人的价值的贬值，社会不良风气对天真心灵的污染，自然界弧线的和谐美与人为弧线不和谐的对比，对社会走过一段弯路的暗喻等等，读者可以见仁见智。但这首短诗的意义不在它的社会内容上，而在于它把抽象的形式美作为诗歌表现的内容，使新诗的表现对象更加扩大，使新诗的审美内容更为丰富。从这方面说，这首短诗具有不容忽视的美学价值。
这些诗有力地证明了诗是精粹的语言艺术。它的思想内容的高度凝炼和艺术表现上的高度提纯，使它具有小说、散文等文体所不具有的力度和容量。作为一种表达内在体验的艺术形式，情感的连续性对于形成诗风的统一性具有重要作用，篇幅过长，有时会制约情感连续性的实现。
(二)
然而，当今中国新诗，与其说是百花齐放，毋宁说是泥沙俱下。某些诗人把毫无诗意的普通大白话分行来写，如这首《有赠》：如你所说，梦是永无止境的/那么，生活也一样。它是葡萄/艺术则是葡萄酒。那么/艺术也是永无止境的，甚至因酿造/而更加地多义和丰富。可是你才不管这些呢/你时不时地，单纯而执拗地宣布着/新的诗歌道路。你骑着木马/掠过了月亮的尖叫/冲向你所认为的永恒和无限，你勇敢得/让我羡慕，真的。这些日/雨水围困了我，诗歌越写越淡。我怀疑/那身体里的碎浪/我是否打开。确切地说，这首诗歌只有你骑着木马/掠过了月亮的尖叫/冲向你所认为的永恒和无限一句还可以算是诗歌，可是也有些难以理解。而且，这首诗歌的无节制而散乱的语言，让诗歌的意蕴显得破碎不堪，简直就是中学生写出来的四不象;更有甚者，本来用几句话就可以阐明的主旨或内容，却硬要被某些诗人纺成线、抽成丝、织成一件巨大的袍子，让读者看了半天才发现袍子下面空空如也，从而让读者大倒胃口，以后看到此类诗歌就有速逃的感觉。近年流行的长诗、史诗多数是这样的袍子，而且相互攀比，长江后浪胜前浪。好象诗人不写长诗、史诗，不从篇幅长度上把别人比下去，他(她)就没有诗歌才气、愧称诗人似的。
当诗歌在我们的笔下已不再是诗歌，而变成了散文、小说或者其它载体的时候，我们这些诗歌创作者，就不是在繁荣诗歌，而是在加速她的死亡。
吟安一个字，捻断数茎须(唐卢延让《苦吟》)。诗人们，让我们把诗写得更短些、更精炼些吧！
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教师语言艺术读后感范文
篇一：《教师语言艺术》读后感
最近读了《教师语言艺术》一书。读后感触颇深，受益非浅。
教师这个职业，相对其他职业而言，对语言的运用，特别是口语表达应有更高的要求。在课堂教学中，如何巧妙地运用语言，使之成为打开知识宝库的钥匙？如何使孩子感受到上课是一种艺术享受？在育人工作中，如何巧妙地运用语言，使之成为沟通师生心灵的桥梁？使孩子感受到老师的可亲可敬？这是摆在每一位教师面前永远也研究不完的课题。随着时代的发展，社会的进步，人们对语言好坏的衡量标准都发生了很大的变化。怎样运用语言才能适应这一变化？怎样运用语言才能充分调动孩子学习的积极性，使之动口、动脑，使教学方法适应培养21世纪所需人才的需要？怎样才能把话说到孩子的心坎里，收到较好的教育、教学效果？
《教师语言艺术》这本书结合大量真实的案例，启发广大教师如何修炼自己的语言艺术，实现自己的教育梦想。它有深入浅出的论述，也有实践案例的生动映衬，特别是总结了很多优秀教师成功修炼语言艺术的宝贵经验和可贵素材，非常具有启发性。
语言， 这是教师在教育活动中使用的最主要的手段。教师的语言要规范，态度要和蔼，内容要得体，方式要适宜，要善于运用语言的力量启动孩子求知的欲望，拨动孩子上进的心弦，把知识真理和美好的感情送进孩子的心田。教师的语言还要情理结合。要让孩子知晓做人的基本道理，让孩子在思想上认同以后再加以行为上的引导，使他们在思想、行为上不断积累加强自己的人格素质。
苏霍姆林斯基说过：”教师的语言修养在很大程度上决定着孩子在课堂上脑力劳动的效应。“教师讲的话带有审美色彩，就是一把最精致的钥匙，它不仅开发情绪记忆，而且深人到大脑最隐蔽的角落。”作为教师，一定要充分发挥教学语言
的艺术性，使自己的教学语言适应课堂和孩子的年龄，心理的特点，赋予语言以情感色彩，达到更好的教育、教学效果。
篇二：《教师语言艺术》读后感
关于教师语言是一个很好的话题，值得广大教师深入研究。
语言是人与人之间最重要的交际工具，有了语言人们才能更好的表情达意，交流沟通。“师者传道授业解惑也”，教师语言的重要性早就存在于悠悠的历史长河中，它是教师传播知识的纽带，是师生之间沟通的桥梁，只有正确运用语言，教师才能有效地完成教学目的，才能正确地教授祖国的语言文字。而掌握语言艺术，则能使教师的教学锦上添花，美不胜收。
教师语言从广义上讲，包括口头语言、书面语言和肢体语言。教师的语言修养应关注细节，如教师在提问时有人说：“谁会说？请举手。”有人说：“谁能说？请举手”。有人说：“谁想说？请举手”。这三种不同问法，其实有着质的区别。
谁会说？实际上是在要求已经学明白，能够正确回答问题的学生发言；谁能说？实际上是在要求能够回答问题，但不一定回答正确的学生发言，显然，其覆盖面要比“谁会说”大得多；“谁想说”是在要求相回答问题的人发言，包含会说的、能说的以及想说但不会说的学生发言。看似简单的差异，却反映出教师学生观的不同。对于这种不同的实质，如果哪位老师想明白了，并把思考的结果写出来，可能会是一片比较有意义的文章。
教师语言素养的提升，应关注到口头语、书面语、肢体语的复合实用。
提问时强调口头语言表述内容的简要、明确、清晰，同时还要表现出和蔼、亲善、激励。这就要求我们必须辅以表情、眼神、手势等，有时如果我们再辅以教师位置的合理移动，效果可能更好。
学生回答问题时，教师要让学生感觉到你在倾听，因此必须要让学生看到你的眼睛。学生回答问题过程中如遇到困难，教师最初提供的帮助不是语言，而是眼神、表情、口型变化（意义的表达并非都靠口头语言，大家可能都有这样的经验，大人在给小孩喂饭时，常常会张大自己的嘴，这就是一种语言，和“真乖，再吃一口”具有同等意义）等传达的激励。激励无效时，再辅以口头语言的引导或相应的暗示。
文似看山不喜平，语言方式的单一也同样会降低语言效果。如学生正确回答问题之后，老师会微笑着说“某某同学真聪明，回答得很好，请坐。”如果一节课上几次提问，上述话语不断出现，情况会怎样呢？会不会让人感到肉麻？或不会让人觉得教师语言太贫乏？真心的激励会不会成为虚假的奉承？如果会，那将是多么可怕！如果我们将口头表扬和在与学生眼睛对视的同时先伸出拇指表示赞赏，再做一个“请坐”的手势这样的肢体语言交替使用，效果会怎样呢？
篇三：教师语言艺术读后感
最近我看了《教师语言艺术》这本书，我觉得对我影响很大。
从这本书中我知道，语言是人们在生活和工作中表情达意、传递信息的工具。由于行业的不同，人们在生活和工作中也就形成了不同的语言特色。但是教师的语言更特殊一些，因为教师面对的是一群活泼可爱的孩子，面对的是一张张天真的脸，一双双求知的眼睛。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的“知识传授者”的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——“学生的发展”。那么，从事数学教育教学的小学人民教师，应该具备什么样的语言特色呢？读《教师语言艺术》有感
首先，我认为流畅是说数学教师在课堂中语言要简洁清楚，干净利落，恰到好处。因为语言重复，拖泥带水，会分散了学生的注意力，破坏了教学语言的连贯和流畅，浪费课堂有限的时间，影响了学生表现自己的积极性。
其次，教师要善用形象化的语言去解释抽象的数学概念，把抽象的概念具体化，深奥的道理形象化，运用学生们所熟知的生动事例启发、引导学生理解、掌握并运用所学的知识。比如：低年级学生都喜欢蓝猫，因此在教学“认识几时几分”时，师：今天蓝猫超市开业了，现在正在招工呢！看招工启事上写着什么（生）：本店所招员工必须会认钟表、会修钟表，报名者请与蓝猫联系。师：想去试一试吗？生：想。一下子调动了学生的积极性，让学生的身心处于最佳状态，以极大的热情，投入到学习中。
再次，清晰是说教师要口齿清楚，要把表达的意思说的一清二楚，否则会影响学生的听课效果，也会影响孩子解题的正确性。数学和语文不一样，有时相差一个字所表达的意思会完全不同。比如，1、一段绳子长4米，剪去了2／5米，还剩多少米？2、一段绳子长4米，剪去了2／5，还剩多少米？这两个题目就相差了一个字，但意思完全不一样了，解法也完全不同。
最后，正确是说数学教师的语言叙述要准确，不应使学生发生疑问和误解。比如：不能把“除”读作“除以”，98读作九八，8时零5分读作8时5分等。小学生的模仿能力是很强的，但又由于知识经验的不足，自己还不能分辨对错，教师的语言对他们来说是仿照的标准。
因此，教师要根据学生的年龄特点，使用他们容易接受和理解的话语，深入浅出，使学生明确地知道教师所要表达的内容以及教师本人赞成什么，反对什么，那种模棱两可、似是而非的语言是不能表达明白的。
篇四：教师语言艺术读后感
一直都觉得作为老师，语言一定要丰富，这样才能吸引学生，可悲的是，自己的语言却是那么匮乏，因此常常懊恼不已。最近看了《教师的语言艺术》这本书，让我对教师语言有了新的认识，有时无声的语言更显魅力。
一、时刻保持微笑
微笑的人更容易让人接近。无论是平时的生活中，还是在教学活动中，我喜欢微笑。因为有了微笑，学生就会感觉很亲切，愿意和你亲近；因为有了微笑，就会获得学生更多的理解和支持，他们会更加的听话、努力。课堂中，最害怕的就是没人举手回答问题，就像在唱独角戏。其实并不是学生不会，可能他已经想到了答案，只是害怕错了而不敢回答而已。他的眼神在和你交汇，但他的手却迟迟不肯举起来，这时，你不妨给他一个微笑，让他舒缓一下紧张的情绪。相信学生看到你鼓励的微笑一定会鼓起勇气举起胆怯的小手。在他回答时，即使答得不到位，也请你给他微笑，这样会让他以后不恐惧发言，变得更加自信。老师的微笑就像一缕缕晴和灿烂的阳光，一串串晶莹剔透的甘露。亲爱的老师们，记得展开你美丽的笑脸哦！
二、用眼神来表达
教师拥有一双敏锐的目光，不仅可以观察学生的行为、表情，还可以通过眼神调控学生的行为和情绪。俗话说：眼睛是心灵的窗户，心里是怎么想的，有时不用说出来，你的眼神就已经表现出来了，因此，我们可要好好利用最具表现力的眼睛的威力。上课铃声结束了，班级里还是一团糟，说话的说话，喝水的喝水，收拾课本的收拾课本……看到这样的情景，相信大家一定满肚来火，免不了大声训斥他们一番。有时你气得要命，学生却一点感觉也没有，而且还影响你上课的情绪。此时，不妨肃立讲台，冷冷地看着他们，眼神扫视班级一圈，然后盯着那个讲话声音很大的人。相信学生看到老师这样的眼神，声音一定会戛然而止，手中的动作也会迅速停下。因为他们知道老师生气了，所以有时眼神比语言更有效。教师的眼神很神奇，一个眼神，替代了老师的千言万语，包容了老师多少教化。聪明的老师们，让我们有时用眼神来说话！
三、拥有温柔的手
人的手是很能说话的。在教学中，我们的手势是讲课的辅助手段，它和语言的配合，能使我们传递出的信息更加的形象，让学生更易于理解。在处理学生问题时，老师的手也显得更加重要。学生考得不好，心里很难受，默默地坐在座位上，傻傻地看着桌上的试卷。此时，他或许在想，考得这么差，老师一定会批评我吧？回到家里，等待我的会不会是暴风骤雨呢？可能作为老师你也很郁闷，辛辛苦苦教了这么长时间，他竟然考成这样，太让人失望了，真想找他谈谈。你不知道，你的言语可能会让他更加的自责，让他的心情更加跌入低谷，他所想的就不是以后要怎么好好学了，而是硬着头皮听你的教导。如果你能换个方式，用你温柔的手摸摸他的头来温暖他的心，我相信他的心中一定会充满感激和惭愧，他会暗自决心下次一定要考好，因为你的手传递了你的宽容和鼓励。热爱学生的你，伸出你温柔的手吧！
四、静下心来倾听
学会倾听很重要，因为教师的倾听可以走进学生的心灵世界。孩子毕竟是孩子，他们还小，他们的思维方式和想法有时和我们大人真是很不一样，不能以自己的想法来代替他们的想法，要给他们说的权力，静静地倾听，你可能会有新的发现。在处理学生问题时，决不能以平时的印象来给他们定夺，或一时的表现抹杀他的全部，这样对于学生来说是不公平的。班里有位学生最近一直状态不佳，突然又有学生来报告他的不是，第一反应就是要去批评他。虽然很来火，还是喊他们上来，询问到底怎么回事。等我认真倾听完他们各自的话语，发现原来并不怪他。试想，要是没有静下心来倾听的话，不就冤枉他了嘛！所以，教师的倾听能够打开和进入学生的心扉，让我们遇到事时都能静下心来认真倾听！
教学活动中还有很多的无声语言在尽显它们的独特魅力，让我们一起好好运用好他们吧！相信无声语言能给我们带来更多惊喜！
篇五：《教师语言艺术》读后感 曾松新
假期里我读了《教师的语言艺术》一书，感触颇深，受益匪浅，我了解到教师的语言重要性，正如教育家霍姆林斯基说的：“教师的语言修养极大程度决定了学生在课堂上的脑力劳动的效率。”教学实践证明：教师准确、生动、优美、富有感情、幽默、启发性的语言，往往能营造出一种轻松愉快的学习氛围，学生学习积极性也大大增强。《教师的语言艺术》是由鄢月钿老师主编，书中用大量鲜活、真实的案例，讲述了教师语言的艺术。下面谈谈本人读这本书的点滴体会。
一、教师的声音力求优美
曾经听一些名师讲课，虽然名师的外表并不是十分美丽，但是他们的教学语言是非常动听、优美的，或抑扬顿挫，或富有感情，让听者觉得动听、愉悦。那些名师优美的声音似磁铁般地吸引着学生，打动了学生的心灵，学生对学习饶有兴趣。而在一些课堂，我们也看到这样的现象：老师上课的语言平淡、生硬，讲课的声音从上课到下课都是一个调，学生听了毫无兴趣，甚至恹恹欲睡。由此看来，教师上课的声音直接影响了课堂的教学质量。教师的语言如何才能优美动听？读了《教师的语言艺术》后，我受到了一些启发。教师的语言要优美，必须提高音质的质量，因为，音质优美，是良好的教师语言的基础。同时，教师要学会控制语速，教学语言语速的一般采取正常的语速，在强调重点、难点的时候，教师应该有意使用较慢的语速，有时候为了吸引学生注意力，制造气氛，教师不妨使用较快的语速。教师语速的快慢，可以让我们的课堂跌宕起伏，充满生气。由于教师在性格、气质、语言习惯等方面的差异，每个教师在日常生活中说话的高低、强弱不相同，要做到语言优美，必须控制好音量。音量低了，课堂语言呆板无生气，低沉得使课堂沉闷，音量过于激昂高亢，也会使学生情绪烦躁或厌倦。为提高教学效果，教师就要努力寻求教师语言的“合理响度”，也就是使自己说话的声音、音强、音长达到和控制在最适当的程度，具体标准是使每个位置上的学生都毫不吃力地听清楚教师说的每句话，发出每个音节，让每个学生耳感舒适。教师的语言优美，还应该注意合理的停顿、丰富的语调、生动的语气。
二、“夸”学生要“夸”到“点子”上
在平时的教育教学中，我们经常使用表扬学生的一些话语，例如“你真棒！”“你真了不起！”“你真聪明！”，但有些学生不知道怎么了，不吃这一套，有的沾沾自喜，有的我行我素，不能激励他的进步。现在的孩子，大多数是独生子女，都是家里的宝，家长宠爱有加，像小皇帝似的孩子，谁不认为自己最棒呢。而教师如果提很简单的问题或提出很容易完成的任务，然后就表扬他们是最棒的，就会导致学生骄傲自满或不屑一顾，容易产生满足感。书中提到“夸”学生要“夸”到“点子”上，就是说我们在表扬学生的时候切忌笼统，应该有针对性的表扬学生具体的行为。例如，学生的抄写作业写得很工整，表扬他“做得不错！”，学生会认为表扬理所当然，如此一来，即使今后经常把作业写得工整，上进心也慢慢消失，觉得习以为然。如果我们换种方法表扬学生，抓住学生“认真”“细致”进行表扬，“你今天非常认真抄写，离小书法家不远啦！”就引入学生抄写作业的情感态度中，夸到学生的“点子”上了，学生听了，心底会更高兴。又如，我们在课堂教学中，当学生举手回答问题发言，教师评价他“你真棒！”，学生会感到高兴，但是他未必知道自己“棒”在哪里，教师就应该评价他“棒”的具体表现：“你真棒，能认真阅读文本，概括出中心思想。”“你真棒，读出了作者内心的情感。”这些“夸”，就“夸”到了学生的“点子”，不但增强学生的学习信心，也使其他的学生找到了方法，受到了启发。学生是喜欢老师“夸”的，作为教师，在“夸”学生的时候，“夸”准了，效果更好。
会说话的教师不一定成为优秀的教师，但优秀的教师一定是会说话的人。要想在普通教师中脱颖而出，就必须学会“说话”，也就是要掌握教师的语言艺术。学无止境，在今后的教学生涯，我还必须不断地学习教师的语言艺术，提高教学素养。
《教师语言艺术》读后感1500字
读《顾城的诗》有感
读《顾城的诗》有感
八（15）苏筱怡一个令人神往、不可思议的艺术空间，一个理想的童话世界。只是，这童话的结局却是不可承受之重。
童话的世界总让人向往，都是自然界那些美好、纯净而明媚的事物，一直生活在自己编织的童话世界里。顾城就是如此，小时的他，在充满诗意的家庭里，因此对诗歌有了追求。
六岁，写下了人生第一首诗，“星星在闪耀，月亮在微笑，我的姐姐呵，等着爸爸回来了”。这是自然的一切，抬头便能看到高挂于天空的星星与月亮，一个孩童等着爸爸回来的期盼。我喜欢那时的你，无忧无虑，天真无邪，跟着姐姐去游玩。还记得那年秋天，你搬家了，之前看昆虫记的兴趣使你对大自然与小昆虫的热爱达到极点。搬家前的你是很高兴的，但搬家后狂热的心却冷了下来，你的幻想世界被残酷的现实打败了。在那的三年，你变成了个放猪娃，还给每头猪取名字。真是可爱，充满着童真。还记得吗？那首《生命幻想曲》：风吹起晨雾的帆，我开航了，没有目的，在蓝天中荡漾。让阳光的瀑布，洗黑我的皮肤。顾诚的诗是美的，是童话的，是富有色彩的话语。尽管在每天放猪拾柴下，但没有放弃这写作爱好，我可以亲切地感受到在田野上，阳光拂摸着我的脸颊，嗑睡虫在我的脑海中浮现，那是多么真切。
顾诚写道“睡吧！合上双眼，世界就无关”。这是逃避现实，还是减轻压力，这是对自己的安慰，但在李心田看来却是思想不够进步，得批判。郭小川读后认为是“艺术的没落，政治的死亡”。即使时局动荡，他还向往着自由、童趣的世界。残酷的现实往往让人心生忧郁，这些小诗也许是和慰藉。但在他的世界，他是孤独的，不被世俗所理解，生活在孤城中。
走进正文的第一页，《一代人》中，黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明，在混沌的世界里。保持一颗清澈的心，去寻找正和光明，黑夜的色彩，去增添另一份颜色。
他说，命运不是风来回吹,命运是大地，走到哪里你都在命中。
顾城是个任性的孩子，北岛和顾城，顾城离不开北岛，北岛到哪里，他就到哪里，他是个需要保护和带领的大孩子。也许上天给了他才华，却剥夺了他独立的能力。在自己的童话世界孤独地活着。
在这么多的小诗集里，我仿佛看到了诗歌里的孩子------顾城。在不断创作中，成功源于尝试，顾城虽极具才华，最初的创作鞋也少不了屡战屡败的投稿。但面对挫折和失败，他没有放弃，依然前行。人生的磨难，是前进的阶梯，身为中学生的我是否前进了，更加上进了。也许，残酷的现实，让你的意志越挫越勇。
成年的顾城，也开始了他自己的爱情，1983年，顾城和谢烨在上海登记结婚，但这喜厌的场面在顾城口中却像小孩子间的过家家。
顾城，他永远是生活里的那个童话孩子，永远用他童真的思维看着外面向世界。我觉得他其实很可怜，真的很可怜。
他在诗歌中孜孜专达“本真”，传达美与爱，现实生活中却是个渴望被爱却吝啬付出或者说丝亳不懂得爱的孩子。最终发生了家庭惨剧，承担了杀妻的罪名，这个任性的爱无能的孩子，把太多爱灌注在自己的世界里。
在初中，我们也还是个不懂事的小家伙，不懂那些深奥的道理，在书中我又体会到了童真、自然、哲埋。诗是优美的，现实是残酷的。需要靠自己的奋斗，坚将不懈，从而达到自己的目标，过程是慢慢的，收获却是丰厚的。
孤城中的童话诗人，不需要怨天尤人，上天给了你才华，却要你变得内向。这是场平等的交易。上帝为你关闭一扇窗，也会为你打开另一扇窗。
致天国的童话诗人。愿你不在孤城中度过。
黄昏
——读《顾城的诗》有感
黄昏。模糊。惑。
太阳不知何时已沉入云朵背后。从直射中解放出来的光与影开始融合，世界的轮廓变得斑驳柔和。这时候的夕阳除了耐看，则更多了一层须用心体验的味道。
这个时候，我带着这卷书出门看夕阳。
光在树梢上、在屋顶上、在草叶上、在未曾合上的这卷书上无遮无拦的去。轻飘飘的灰尘在一道道长长斜斜的夕阳里翻滚、调和——模糊，看不清了。一个遥远的背景，向我徐徐推近，当第一阵清新风吹过，我便走进了顾城的诗里。
我们相遇了。
一个人，戴着一顶很是奇怪的帽子，像是由裤脚修改而成的。他站在小路的深处，站在柔软凄凉昏黄的光中，他让阳光没有遮拦穿过透明的肌肤，像个未涉世的孩子。无拘束的，我靠近了他，他的模样变清楚，很清秀干净，黑色的眼睛宛如潭深水没有尽头，一直飘向远处的沙地，很久。
我问，为什么要戴这个帽子。他说，这是一个天线，可以收听福音。他的话很古怪就像他的人一样，他对着昏黄的夕阳沉思，话像夹杂在梦话之间：“我知道永逝降临，并不悲伤，松林间安放着我的愿望。下边有海，远看像水池，一点一点跟着我的是下午的阳光。”我不解，海在哪里而他的愿望又是什么。须臾他变得冷静：“没有一只鸟能躲过白天，正像，没有一个人能避免自己，避免黑暗”。他还向我宣布自己是被“幻想妈妈宠坏的孩子”，任由自己的想法，固执地编制自己的梦，这是他的执着，也是他的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里，很难说准哪一个才是真正的他。他的诗句，不太刻意修饰，也不斟酌用词。那些诗句在我脑海里默读一遍又一遍，话中的感觉、意境便自遥远一点一点过来，像默片突然有了配音。
这时，天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐减弱，只见那光一跳一跳地沉下去，非常细微。
我慢慢地了解到，他的名字叫“顾城”，那顶帽，是为了避免尘世污染了他的思想。曾几何时，我的脑海里多了他的诗萦绕耳畔，波光明灭里依然如旧：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。
这时，有人把手指竖在唇边：嘘——世界一下子静了。哦，我似乎懂了些什么，又好像什么也还不大清楚。黑夜，眼睛、光明那新奇的组合，看似相悖的转折，却蕴含着令人难以置信的合理性。他将心中那些倏忽而至的想法与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。文革后的顾城双眼被“黑夜”所欺骗、所熏染，但在黑暗之中，他的意志并未抹灭：“我是一个任性的孩子，我想涂去一切不幸，我想在大地上，画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛，都习惯光明”。他用自己儿童的理想改造着成人世界。诗里的孩童形象如清新的风，敲击着成人世界的污尘。他在用稚气的理想拯救天地，他的那种冲破世俗的力量象征着他寻找光明寻找生命与真理，也象征着这一代人。
但希望的力量难免带来对世界的失落与痛诉。“黑夜像山谷，白昼像峰巅。睡吧！合上双眼，世界就与我无关。”此刻的顾城，想必是绝望，他渴望孩童的光亮能帮他唤醒黑暗腐朽的世界，感受是撕心裂肺的创痛，是一种日积月累的沉淀，他对世界的信心一点点地摧毁、碾碎。
黑是光的坟墓，吞噬着光明的眼睛，在黑夜看不见甜甜的红太阳，即便这样顾城还是保存着一点点的希冀。“太阳会回来的，我会变得淡薄，最后幻入蔚蓝的永恒。”想到这，并不到感到顾城的孤独，他用自己异于常人的思维和笔墨构筑着一座属于自己乌托邦，他用诗人的敏感审视着这个世界，透过他头上的厨师帽，他分开了现实世界与理想世界。我仿佛能够隔着两个不同的世界与他对视，如诗中所说“变得淡薄，幻入蔚蓝的永恒”。用诗去回想，用诗去寻找，用诗启发这一代人觉醒于黑暗，使一代人产生更强烈的寻找光明的愿望与毅力。
“人时已尽，人世很长，我在中间应当休息。”兴许，顾城也累了——他是个在黑夜与白昼之间徘徊的人，他在黄昏之前醒着，又在黄昏之后睡去。他黑色的眼睛一直在光明里张开。
终于，我知道了死亡的无能，它像一声哨，那么短暂。1993年10月8日顾城的妻子死于顾城的利斧之下。妻子死去了，顾城也自杀了。很多人不解，认为诗人都是愤青，也有人质疑所谓安徒生的继承人，这还是那个凄美的童话吗?在我看来，他或许是找到了他最好的归宿，人时已尽，“中间”便是黄昏，是灵魂清醒的时刻，不用在白天黑夜之间挣扎，和他的爱人一起永远——在那个停留在黄昏的世界。
天暗了，夕阳沉入了天边的尽头，上一刻的满天绚丽宛如被风吹散，轻描谈写间烟消云散。看不清了白纸上的黑字。他的轮廓渐渐由清晰转变得隐隐绰绰，轻轻念出――昏黄之时。人影，重叠在一起。
视界氤氲，彼方为谁，谁为彼方。
他消失了，我用敬慕的眼神目送，
心海
——读《顾城的诗》有感
第一眼看到顾城的肖像时，我就被他深夜似的眼睛迷住了。透过这双眼眸，我仿佛看见了很久以前的一片汪洋，看到了它初时的形态。我便怀着一颗探寻的心叩开了这本书的扉页。
望·美·幻梦
少年的顾城在文革时期虽失去了青春的美好，但仍不乏对纯真的憧憬。第一部分的诗代表着他纯粹不染纤尘的心，是我最爱的。
“妈妈为什么不回来？为什么？！”顾城仰头望着宇宙，大声发问。这是孩子的悲歌，这是迷雾的号角。
十三岁的他又在火道村落下了几个字句：“我渴望的美，是永恒与生命，谁知它们竟水火不容。”顾城如在蓝藻色的大海上穿行，大海上氤氲着蓝藻色的雾气，没有北极星，没有指南针，只有自己透明的心。顾城的心海，还处在胚胎之中。他还不能明白美的内涵。我想告诉他，美不一定永恒，有时，消逝也是一种美。他在初始的汪洋上航行，生命的缺陷需要他发现和弥补。
《割草谣》亦是我爱的诗，通体都有一种唠家常味的含蕴内敛。两句“河滩上的草，总是那么短。”清新隽永。十三岁的顾城，大概是想与自己的家人一起度过童年吧。但这小小的心愿也是奢望，是幻想，使得他心中的湖被泪水填满，成为一片汪洋。
顾城还写下了许多幻与梦的诗歌，如“我热爱的我梦，它像春流般，温暖我的心。”又如《生命幻想曲》中“我要唱，一支人类的歌曲，千百年后，在宇宙中共鸣。”而他的梦又寄托于草木、好鸟、虫鸣，如《我赞美世界》、《梦痕》、《绿地之舞》……许多回忆性的诗歌情感一致，像《游戏》、《风偷去了我们的桨》等。每当我读这些诗，便像看到了一位衣着白衫的少年在耍着风铃，不觉有些感动。
哲思
顾城的哲理诗，总是覆着一层悲凉的色彩。海夜的带着湿气的雾，已渐渐被他炽热的火花驱散。
我喜欢他《铭言》中的一句话：“用钱，可以捕住无情的心。”短短几字，却道出了社会的丑恶,他的悲凉感伤，我懂,我的正义之弦与他共鸣。
顾城还对真理进行了批判。“真理刚贴出广告，叫做：不许怀疑。”我们所，就是那棵小树的品格，向真理大声发问。可惜的是，这样的声音多半是不能经得起挤压的。
《有时，我真想》是对罪恶的抨击，足以让施加暴行的人颤栗。“我要给世界留下美丽危险的碎片，让红眼睛的上帝和老板们，去慢慢打扫。”上帝本身是博大仁慈的，但在诗人的笔下，就代表了世间压迫人的统治者。诗中的侍者象征着那些被压迫的人民，他们渴望，渴望逃往无忧的天堂圣地，就像那“海滨”，“避暑胜地”“疲惫的沙丘”。但是天堂圣地也浸染上了上帝和老板的罪行，时不时会有被他们收买的人们，在穷人的背后推上一把，“把轻蔑不断喷在我脸上。”
也有许多含蓄隽永的哲理诗，《海中回馈》便是其一。“影象一动不动，她在成胜死亡；火焰高贵地燃烧着，她在战胜死亡。呵！太阳、太阳、太阳。”这句话多用排比，咏叹着影、火、日。这是一种呼喊与沉着，文字的感染力是无法用语言形容的。顾城在思考：是否万物都在成长，都是寻找希望。
墓·爱情
他拨开了海上的迷雾，随之，没了雾气，海也慢慢枯涸了。心海，在无声哭泣，它龟裂的面庞上，留下点点的泪痕。
我选出了极具代表性的一首诗《来临》。“他来了，少女不再苦苦等待，只要合上眼睛，就能找到嘴唇”，多么淡雅的字眼！而最终他说：“人间是陵园，覆盖着回忆之声。”这是否是两鬼之缘，互诉前生。
“太阳会来的，我会变得淡薄，最后幻入蔚蓝的永恒。”这是一种截然不同的死的态度，是牺牲，伟大的自我的牺牲。这朵火中走出的花，像镁粉一样在火光中闪耀、夺目，最后将光芒撒入草中。
顾城是带着怎样的心去创作《墓床》的，我无从得知。“人时已尽，人世很长，我在中间应当休息。”他在爱情纠葛中徘徊，倾尽所有，没能摘得想要的果实。他累了，乏了，幸许，死是无忧的，才是最幸福祥和的长眠。
干涸吧！心海！愿这双眼眸，如愿地闭合。
我读诗，也读人。文字也有心，透过这些，我望见了顾城的心海，望见了它从黎明粲然出生又从黄昏黯然离去。
难得糊涂
——读《顾城的诗》有感
阳光，几经波折地钻进了我的房间，轻洒在书桌上的一角。长吁一口气，合上了灰白色的书页，我望着封面上一动不动的顾城，他头上用牛仔裤自制的、未封顶的直筒帽子......以及他那秋水般澄澈的孩童的眼睛。我闭上眼睛，捕捉着这如同游丝的感觉。
他是个任性的孩子，他生于黑夜，有着那黑夜所赐予他的眼睛。但是，他却用其去寻找光明，去将这世界的一切的一切化作孩童的臆想。用他的彩色蜡笔，画下笨拙的自由、最年轻的没有痛苦的爱情，画下一只不会流泪的眼睛。此时，有谁可以否定他那敏锐的看透一切的任性孩童般的洞察力呢？
但是，洞察力却不是筛子。真与善融入了他的脑海，他满足；假丑恶溅起了水花，沉入漆黑的底端，他不安。他发现他没有领到那彩色的蜡笔，洁白而又锋利的白纸给他留下的，只有手指的创痛。
顾城开始寻找属于他的爱情，他想，他的爱人从未见过阴云，只会用晴空颜色的眼睛一直地注视着他，一直。
顾城，他的一生爱过两个人，谢烨和英儿，但是最终英儿跟着外国老头去寻找“爱情”了，还有绿卡。英儿作茧自缚的行为令他痛苦不堪。不禁让他感叹着世间的是非，是多么令他不解。
随后便是谢烨的无微不至的关怀温暖了顾城的受伤的心，为了报答谢烨，顾城想把他们的故事写成一本书，叫《英儿》。书主要是突出谢烨的高贵和容忍。在书完成后，顾城打算和书里写的一样自杀。他自己洋洋得意地说：我如果和书里写的一样自杀，书肯定可以热卖。他想通过这本书给谢烨留一笔钱。
后来书写完了，但并不是谢烨想要的样子，谢烨觉得里面的英儿被美化了。所以很不高兴。更可怕的是，书写完了，顾城竟然不想自杀了。
顾城说，有天晚上，他看到了在月光下的儿子小木耳。顿时心里明亮了。他决定放弃自己的理想王国，接回小木耳，过正常人的日子。他对小木耳说“我要你带我回家”。
顾城激动地把他的心情告诉谢烨，但谢烨却冷冷地说：一切都已经晚了。
不解，如同孩子般的不解令他愤怒、令他失去了理智。终于在某一天谢烨提出了离婚，他两眼无神地盯着谢烨的身后，拾起身旁的冰冷的斧头，轻轻地靠近，再靠近一点......
鲜血伴着如撕裂绢丝的尖叫声缓缓流淌。顾城，呆望这一切，又在随后的仓促之中写下几封遗书，上吊于一棵大树。
他成了一个谜，有人说他既是任性的孩子，又是残暴的君主。我看来，他不过是个可怜而可悲的失败者罢了。而失败的原因，是这任性孩子的智慧与敏锐。
有时，敏锐到看透一切的人是不配拥有幸福的。恰如列夫托尔斯泰一般，被诅咒的黑豹般的眼睛，是他不得不直面沉寂的黑暗。无知有时便是智慧，是在这个世界上最好的盔甲与财富，因为你尽可以无耻的、没心没肺的活着。
而顾城，这个孩子，是社会产物的失败品，理想和现实的冲突不得不让他好好思考一番自己的意义，他也曾说过人生不能有目的，因为目的是空的；人生不能没目的，因为人生是空的。
充实与虚空有时就在一念之间。你尽可以化迷惘为目标而活，作家诗人之中自杀的数不胜数，他们的思想耗尽了，空了，于是他们便死了。但是这仅仅是他们将色化空，又何尝将空化为色？
我虽然貌似只有十三、四岁，但我自认这要比他们好太多了，平凡、毫无特点的我感到幸运，因为我没有他们伟大的想象力、没有世人肯定的冠冕、没有光彩照人的一面，这就够我窃喜一阵子了。
重新睁开眼，不禁一笑，这不便是我的感触吗？
人生在世，难得糊涂。
《教师语言艺术》读后感3篇
教师语言艺术读后感 (一)
教育家苏霍姆林斯基曾说过：教师的语言修养极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。教学实践表明：教师准确、生动、优美、富有感情和启发性的语言，往往能够营造出一种轻松愉快的学习氛围，调动学生的学习积极性。由此可见语言对于教师尤为重要。作为一名教师，为了提高自己的语言水平，我阅读了《教师的语言艺术》这本书。这本书从精辟的理论和具体详实的事例向我们讲述了教师语言的艺术。下面我具体谈谈自己的读书心得。
通过阅读这本书，我明白了教师的语言应该具有科学性、准确性。语言的科学性指的是语言的准确、严密和精练。这是对教师语言最基本的要求。课堂教学中，语言的科学性会让学生更容易接受新知识。所以，在以后的教学中，我会严格要求自己，不断锤炼自己的教学语言，争取让自己的语言更准确、更精练。
其次，我明白了教师的语言应富有感情。古人云：感人心者，莫先乎情。教师只有在课堂上声情并茂，语调抑扬顿挫，才能感染学生，吸引学生，唤起学生的求知欲，给学生留下深刻的印象。在教学中，教师要根据文本的情感或喜或悲，或笑或怒，时而高亢激昂;时而低沉凝重;时而如滔天骇浪，震憾人心;时而如流水小桥流水，娓娓动听。
教师的语言要具有鼓励性。教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。
教师的语言要具有教育性。作为一名教师不仅要教好书，还要育好人，平时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术：说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同，选用不同的表达方式，就可以起到良好的教育效果。
教师的语言应具有启发性。思维规律告诉我们，思维启动往往以惊奇和疑问开始。教学中，教师要善于激发学生主体意识，增强其学习的内动力，引导学生质疑问难，多为学生制造悬念和创设意境，使学生不单纯利用自己已有的知识去解决，这样就能激发学生思维的积极性和求知渴望，使他们融会贯通的掌握知识并发展智力。为此，教师课前要精心备课，设计好预习习题和课间提问习题，让学生带着问题去看书，去听课。课中要注意循循善诱，因势利导，深入浅出，多用疑问性提问，还要注意运用发散性提问、开拓性提问、疏导性提问、铺垫性提问，使学生在老师的引导下受到启迪，探求新知识，掌握新内容。
教师语言应富有趣味性。兴趣在教学中具有很重要的作用，古代杰出教育家孔子云：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。要使学生觉得语文课有趣，关键在于教师讲授能设疑激趣，扣人心弦。教师的语言应当规范、鲜明、简练、准确、形象、生动、流畅、合乎逻辑，饶有情趣，寓庄于谐，能化抽象为具体，化深奥为浅显，化枯燥为风趣，使学生如见其人，如闻其声，如临其境，受其感染，受美熏陶。而只有教师自己有较好的语言基本功和广阔的求知兴趣，才能通过多种途径影响和激起学生的求知欲，引发学习兴趣，强化学习动机，消除教学中师生的疲劳，改善课堂气氛，启发学生的心智活动，促使学生深入钻研问题，并使课堂气氛趣而不庸，活而不乱，严而不死。因此，教师要广采博闻，和教材密切联系的笑话、故事、游戏、佳联、格言、警句、成语、典故、诗词、顺口溜、民间谚语、俗语、当地方言、群众口语、歇后语、古语词、外来语、术语等均可引入课堂，随心所欲，调动自如，游刃有余，以塑造形象，创造气氛，让学生感到课堂新奇多趣，知识易于理解，从而吸引学生认真听讲。
在教学中，教师的语言还必须富有艺术性。不同的教学环节要采用相应的语言艺术。如导语的设计，要凝练准确，在最短的时间内把学生的心带到课堂。或从生活中闲聊入手，或采用笑话引起学生的兴趣，或用优美的语言感染学生，或利用疑问引起学生的好奇心。提问语也要恰到好处。在提问时，可以巧设悬念，激发学生的兴趣;也可以循循善诱，把学生逐步引入思考的情境;还可以鼓励学生发问，引导学生自己解决问题。作为老师，如果做到了提问有方，就会让提问变得更有价值，更有效果。
教师的语言应有个性特征，或擅长形象描述，绘声绘色，让人听了情思涌动，沉侵在美的享受中;或是讲起话来从容不迫，风趣幽默，让人听了兴趣盎然，在轻松愉快的中不知不觉中学到知识。
要使语言有个性，首先应学会含蓄。含蓄是一种美，是一种艺术，课堂教学的语言离不开含蓄。如教师在教学中用说半截话或一语双关的办法启发学生积极思考问题，勇于发表自己的意见。这种做法常有千言说不透、一语破真谛的妙用。有的教师为了激发学生情感上的波涛，不直接告诉学生答案，而是绕着弯子设问，层层深入，启人心智，让学生得到知识、明事理、受教益。有的教师为了使那些注意力不集中的学生受到教育，从不是挖苦讽刺，而是从尊重学生的人格出发，善意地予以提醒和启发，受到了较好的效果。
要使语言有个性，还要学会幽默。如果教师能用恰当的使用幽默性的语言授课，往往能够调节教学气氛，改变教学情景，提高教学效果。适当说些富有哲理性、知识性和趣味性的笑话，会使学生兴趣倍增，形成愉快的教学氛围。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
教师语言艺术读后感 (二)
放假时计划要写论文，于是在图书馆借了几本说，其中一本是《教师的语言艺术》，其中有几个章节吸引了我，就大概的看了一遍。以下是我的一点小体会
一、学会控制音量。
本书的前两个章节都是讲的一些发音及语言修辞方面的内容，我印象最深的就是要学会控制音量。教师上课，传授知识，是交流思想、传递信息的活动。为了提高教学效果，就要使坐在每个位置上的学生听清楚教师讲的每句话，发的每个音节，并且耳感舒适。
这儿有两种情况是不可取的：第一种声音过响。弊端是讲者做多余的功，无谓的消耗能量和精力;影响其他班级师生上课;学生感到太受刺激，心神不宁，影响听着收取信息和及时反馈。第二种说话声音过低。弊端是教室中后排学生听不清，不能接受到老师的全部信息，影响学生的听课效率。
我想在平时教学中我们应该尽量避免上面的两种情况，务必调整好音量，力求让教室中的每位学生能听清楚，这也是学生听讲的最起码保障。
二、话要说到心坎上。
教师的思想工作要从学生的心开始，而且在与其交流的过程中也始终是用心为之，而不是说空话。首先要让学生感受到真诚，前苏联教育家苏霍林斯基说：真诚的关切，这是和谐发展的一般基础，在这个基础上的各个品质都会获得真正的意义。其次是要以理服人，俗话说：有理走遍天下，无理寸步难行。在师生交流过程中，教师也要充分发挥理的作用，把话说到理上，以理服人。通过文中很多有趣的故事，让我学习到原来忠言也可以不逆耳、夸人一定要夸到点子上
三、教师最好学点幽默。
首先教师的幽默可以表达对学生的亲切友好的情感，从而培育和谐愉快的师生关系。其次幽默是教学的利器，既能活跃课堂气氛，又能吸引学生的注意力。
书中还有很多地方值得我们细细得去品读，同时还有一些语言上沟通的好点子可以在平时的教学中加以运用。
教师语言艺术读后感 (三)
读了《教师语言艺术》一书，感触颇深，受益非浅：本来以为老师上课只要把该讲的知识点告诉学生就可以了，其实一个优秀的教师要做的远非这些。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的知识传授者的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心学生的发展.
语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用很关键。说什么，怎么说，有这样一个的例子，教学对象是一群小学生。在某节课上，有3个学生在底下作小动作。我没有正面批评他们，因为我试过无数次，对这几位学生都没有用。于是，我就让他们主动站起来。顿时教室鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
塑造一个成功的教师，其中很重要的一项是语言美学，也就是语言的艺术。语言是一个人综合素养的体现。我想教师的语言艺术应该是靠自己平时一点一滴的积累培养，而不是追求华丽时髦的词汇。语言的艺术是形式与内容的和谐统一，是教师本人心灵美的反映。教师对学生的影响很大程度上是人生观价值观的方面的影响，这是潜移默化的，有时甚至连教师本人也没有察觉。如果想了解一个教师，一个学生心目中的教师，那么就去看看他的学生。
原本以为教师是一个简单的职业，在简单的工作环境中，面对简单的学生，做简单的知识传授者。工作久了以后，我才知道自己这种想法有多幼稚。要成为一名优秀的教师，真的需要自己不断地探索和尝试。
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顾城的诗读后感2000字:顾城的诗读后感
初次接触顾城的诗是因为他的那首《一代人》，当中的句子给我的印象十分深刻。黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
打那以后我便明白有这样一位朦胧诗人。浏览过顾城先生的许多照片时，我略感惊讶，他总是戴着一顶用裤脚改成的帽子。依照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。一顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。
正是这样一位如荷花一般诗人，让我感到他就像一位纯粹的艺术家，有着自我非比寻常的灵魂。《顾城诗集》中当我阅读《顾城诗集》之时，我依旧十分钟爱《一代人》，并非因为我听到的最多，也并非因为它最有名，短短的两句诗将黑暗与光明对立统一在了一齐，十分潇洒地跨越了这之中棘手的樊篱，黑不是色彩，没有了光的反射便是黑，带有一种令人窒息的压抑感，而用黑色的眼睛去寻找光明，正是一种叛逆，一种反抗，是一代人渴求吸收一切光明的象征。从中我也看到了顾城澄澈的内心，这是他的自我阐释，经历了十年浩劫他用诗歌道出了一代青年人坚定的内心。我相信，能够写出如此诗句的诗人定会拥有一颗无比向往光明的心。我愈发认为，他的高洁，与生俱来，由内而外。
而当我读到《我是一个任性的孩子》的时候，便想到形容他的那句话：当代仅有的唯灵浪漫主义诗人，虽然很矫情，却又很妥帖。
诗中这句幻想妈妈宠坏的孩子/我任性描述了他的一生，正是任由自我的想法，固执地编制自我的梦，这是顾城的执着，也是顾城的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里，诗人情愿闭上眼，世界就与我无关了。他甘愿守住的是自我心中的世界，他要集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍，向着没有污染的远方出发。这让我想到年少的自我，也固执地这样想过。此刻也会偶尔想一想，但大多数，也只是偶尔。没有办法，生活在现实中的我们，至少此刻还没有办法去守住自我编织的小世界。
我能够从他诗中感受到他丰富而温柔的内心。很多时候，他的诗让我感到他就像是一个孤单而又笨拙的小孩，正是这样一颗心让他写出了不一样于别人的诗句。不论是《野草》中略带寂寞的无名小花，又或是《远和近》中因为感情而苍凉的心思，还是《结束》中悲壮的被上帝藏进浓雾的砍残的月亮，都看得到他如同晶石般在不断低吟，呐喊的心。
就算扣上手中书本，也扣不上和诗句一同律动着的我的心。
我以前写过篇名为《麻雀》的作文，老师在评语中写到颇有些顾城的味道，那是我第一次好奇顾城是谁。之后读到了《一代人》、《远和近》才算真的与顾城的诗有了接触。但大多都是朦胧诗。
透过查阅资料，我发现顾城并不单单创作朦胧诗。所以在那里我更想说说朦胧诗外的顾城与顾城本身。
在《走了一万一千里路》这本书中，我看到了一个存在于我记忆之外的顾城。
这是一本用来纪念的书。每首诗旁都影印着顾城手抄的诗稿，上方还会有些他随性画下的图案，许多诗后都附上了顾城姐姐的注解，或是校正词句，亦或是描述弟弟写作时的情绪、背景，这些都很好地勾勒出了记忆的味道。
这本新的诗集带给我的是另一个顾城，一个写着古体诗和寓言叙事诗的顾城。他的不少古体诗会让人惊讶，才高凌天庭，狂歌万世行。自嫌天地小，却到山海空。词若清泉酒，命如黄花消。尘世葬千回，诗魂总轻飘。。字里行间透着一股子同李白一般的飘逸与洒脱。仔细看来，发现写作时光大多在他少年时，开始超多写朦胧诗后，古体诗变得少了，也依然断断续续地写着，味道却和他晚期的现代诗一样，有一种澄清的悟性。
书后半部的寓言诗，诗写得十分生动，想象丰富又鞭辟入里。在手抄诗集的扉页上有这样一段话，讽刺多有点荒诞，于一时一事，及至真荒诞，便成大讽刺，已不是对某些不存在的事，而是对存在本身了。有人说这话说得很透彻，用在他自我的寓言诗上是再恰当但是了。而我到此刻依旧是似懂非懂。
顾城认为诗是理想之树上，闪耀的雨滴，他要用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的门，去表现纯净的美。这种诗观，建立在这样的信念之上：现实世界的不可弥合的分裂，不和谐的痛苦将在诗观中得到解决，以实现人的心灵的绝对自由。他在用稚气的理想拯救天地，他要在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。悲凉又崇高，崇高又圣洁。一语洞悉了大世界的斑驳，用孩子般的梦想诉说这一切大概比成人的呐喊更具震撼。北岛呼喊着卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭时，顾城却在执著的画着笨拙的自由，他让小河快乐，让长满淡淡的茸毛的丘陵相爱。他没有诅咒黑暗，而是把自由和光明搬进诗中，就像一场暴风雨后，一切都十分平静，世间甚至没有一星半点的尘埃飘动，受了洗礼般变得干净，心也不染风尘。在物欲横流的人寰世界里，会出现一个十分无辜的小孩，便是顾城。
我很长一段时光无法理解顾城最终杀妻后又自尽的行为，我父亲说正是顾城到末了也没有看透人情与世故，才没有舒婷一样的超然与恬淡。此刻想来顾城大概是看透了的，但最终也无法理解，妥协。正是看透了，所以黑暗更加黑暗，正是因为与生俱来的高洁才更加憎恶丑恶吧，终究是无法容忍了，于是有了精神分裂的结局。这样的顾城变，脆弱的内心一触即发，而做出了最后令人诧异的行为，意料之外却又情理之中。
对于顾城最后的做法，虽然我不明白自我的理解对不对，但无论如何我都不能认同。这样的高洁过于极端，过于偏执，而导致最后精神上的分裂。虽然是因为心中所向往的，编织的世界过于干净纯洁，而应对世俗的心里落差也就越大。顾城的结局就像海子的卧轨自杀一样，让人万分遗憾。
顾城的诗读后感1600字:顾城的诗读后感
读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不一样的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。
换句话说，诗不是他灵感的产品，诗是对面飞来的精灵，她可能来自丛林，可能来自溪水，可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀，可能来自神秘的时光深处。
《许多时光，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时光，以及与时光相关的往事，当我们站在某一个地方蓦然回首的时候，常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村之句，不知令多少时光里的浪子为之唏嘘不已。
西沉的落日，万点的归鸦，无语东流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着，仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨，让人想来就有无涯的落寞。
而与这种落寞紧紧地绾结在一齐的，就是时光。时光是永恒的，但是与往事相关的时光又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事，这就是我们的命运，每一刻都生活在烟云笼罩之中。
许多烟从花草中出发，小红眼睛们胜利地亮着这一句就让我们见到一幅诗人独对火堆的剪影。夜色降临，一堆火轻轻地燃起，那些温和的火苗里，袅袅的白烟静静地升腾。在诗人的眼中，那闪闪烁烁的火苗，就是烟的眼睛。诗人反复地叹惋有些晚了，因为那些美丽的火苗，都要变成美丽的图案，烛光中精致的水瓶，火将要熄灭了，我们也就应都有过这样的体会，在火将熄未熄的时候，那柴草上闪烁的火星有着另外的一种摄人心魄的美感。
这种美不是静止的镜像，但诗人却用精致的水瓶这一个比喻将其传神地描绘了出来。那将而那袅袅地升腾的白色的烟雾，如花一样覆盖下来，随之而来的是第二天的黎明。而昨日所发生的一切，已经成了为与烟有关的记忆。昨日是什么?有着子弹击中铜盘的响亮的声音，有明亮的火光，也有着与甜蜜有关的狂欢。
这些，在这天都只是留下了一些必将沉入港口的碎片。有点晚了，我们又一次听到了诗人的叹息，因为在时光里，很多的东西都已经成为无法拯救的旧事，那以前如此真实的一切，包括感情与理想，包括成功与失败，都已经变成时光里的尘埃。这天，悬浮在梦想之上的这天，必将是另外的情形。
与昨夜相关的时光，已经像随风漂走的烟的花朵一样消失了，带走的还有诗人无法挽留旧梦的叹息。但是，对于生命来说，光是一条永远流淌的溪流，已经走了千年之久，而且还将永远的行走下去。既然如此，拥有光的人们，还有必要为昨夜的逝去而叹息吗?青葱的岁月，金色的年华。
如烟的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我们不忍割舍。正如我们在童年的夏天里，赤脚行走在水里的清凉，或者在狂暴的风雨里骑着自行车疯狂地奔驰和放歌。正如年轻时候和心爱的姑娘所牵手走过的绿荫，共同拥有的月色，以及无数次的误会与眼泪，还有无言相对的身影。
这都是我们在昨夜燃起的火光，然而其实即使在火苗最美丽最温暖的时候，让人忘记时光的时候，我们也没有奢望过，它能一向伴我们走过如此富有诗意的长夜，我们只是看着空中绽放的烟的花朵，祈祷着，能在黎明后的某一个时候，拥有一个有你的梦。
我们已经成熟了。有时候想来，成熟真是一个让人感到苍凉的词语，当你说自我成熟的时候，就意味着你把自我完全交给了现实。我们能够用各种各样的美丽而又庄重的词语包装它，比如善良、职责、忠诚等，我们一任自我被现实的水磨平自我的棱角，一任自我逐渐地适应各式的面具，自如地扮演各样的主角。
生活里不再有看星星的情绪，我们只是在有的时候，看着镜子里不再年轻的面容，看着渐已萧疏的头发，心里悄悄地掠过一丝的凄凉。因为，那我们不曾在意的风，已经把我们送进了秋季。应对这个我们不喜欢的世界，逃离的冲动似乎也不复存在。
我们以前是那只小蝌蚪，想着终生都能够生活在水中，想着会像一条鱼那样活泼泼地活着，但是时光却让我们变成了青蛙，这个世界不是给蝌蚪准备的，它存在的唯一的命运就是，长大，就是，失去自我，变成另外的一副丑陋的身躯，以完全不一样的方式活下去。直到最后。在稻香里歌唱的时候，还会想起那个梦吗?
也许真的，有点晚了。但是，当整个世界的阳光都照在我的身上，我依然能够清晰地回忆起，那天晚上，烟的形状。
顾城的诗读后感300字:顾城的诗读后感
顾城，也算是个伟大诗人了，但是他却和很多伟人一样，自我拿着生命的花瓶，摔在了地上。
他的诗集第一篇，我最喜欢，孩子与母亲，母亲和孩子，孩子犯了错，母亲从不手软，孩子有困难，母亲从不袖手旁观，这首诗，那么轻盈、乐观。但是我完全想象不到，他却杀了自我的妻子，自我又自杀身亡。也许他事业受挫，也许是不受关注，更也许是没能摆脱阴影，但是，他为什么不能把他诗中乐观开朗的精神带到生活中，这样一颗文学明星也许就不会熄灭，继续放射明亮的光芒，照亮黑暗的人间。
再想想我们自我，我们也许也没有把自我写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅，文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却很难做到，何不从此刻开始，打开心扉，吸取自我所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，所有人都做个伟大的人。
顾城的诗读后感900字:顾城的诗读后感
朦胧诗在诗人顾城的手上，已到达了炉火纯青的境界。有时如水清澈，有时似云无垠，但当一切寂静无声，反复阅读它，便会读出其中最真挚、最富有哲理的东西。
读到《自信》时，是期末考试的前一周。寒风嗖嗖地吹着，透进围巾的缝隙，使我不禁打了个寒颤。这像是在告诉我期末考试，将会像潮涌般袭来并无声覆盖。而我的数学也将会卷进这场风暴中。这摆在眼前的事实，让我的情绪一落千丈。我翻开了《顾城诗选》，明白只有这些小诗才能让我抛开烦恼。
第一次读到《自信》时，还不是个性理解，但当再一次读时，便有了自我的体会。脑海中出现了一个小男孩，他不屈服于命运的安排，用自我的努力获得了成功，骄傲的在前面走着，面带微笑。而另一个与他长得一模一样，但却是虚幻的，他皱着眉头，像是要哭了，这个是他的命运。多么形象的一首诗，简洁但又富有真理。
是啊!人的命运是要靠自我掌握的，正如英国丁尼生所说的：人就是人，是他命运的主人。我们不能盲目的相信宿命，认为一切都是天注定的，更不能去相信那些算命先生，看所谓的手相、面相。如果他们真的会算命，为何不去为自我算一卦呢?又为何依然坐在街头等待生意呢?这难道不值得我们去反省、去思考吗?
雨果说过：当命运递给我一个酸的柠檬时，让我们设法把它制造成甜的柠檬汁。是的，每个人的命运都不相同，在他们刚出生时，就像是拥有了一幅新的画卷，这画卷也就是他们的人生路程，至于最后是暗淡无光，还是绚丽多彩，就看他们自我是怎样涂写的了。所谓：是燕雀，是鸿鹄，就在一念之间。
贝多芬说：我要扼住命运的咽喉，它休想使我屈服我觉得现代社会对每个人都是平等的，无论你是男是女，是贫穷或富有，是白种人，黄钟人或黑种人，都有一个展示自我的平台。美国黑人总统候选人奥巴马，凭着自我的努力和自信，掌握了自我的命运，打破了美国黑人当总统候选人的纪录，创造了自我的奇迹。过去的社会由于严重的种族歧视，黑人受到了不公平的待遇，地位卑贱，但此刻，事实证明，只要愿意付出努力，敢于掌握自我的命运，就能成功。
我突然想到了我自我，在我的数学成绩频频创造新的纪录时，我想到的不是努力去克服它，而是想用我的强科去弥补我不高的数学成绩。这种听天由命的学习态度是我总分被拉下的主要原因。我开始庆幸我此刻明白了这一点，虽然时光不多了，还剩下一周，但我相信只要我肯去努力，肯去改变现实，就必须会有进步。
冬天的阳光是温暖的，柔和的，像是逆境中的一丝期望，启示人们不要放下，前面就是光明手中的《顾城诗选》被撒满了阳光，我忍不住再读了一遍，感谢它在我迷惘时给予我一条通往成功的路。
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