雷雨读后感1700字。
书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。一个人想要获得成功，书籍就是他/她最可靠的朋友，我们将阅读后得到的感受和启示写成的文章叫做读后感。最好的心得其实是自己“产出”一篇属于自己的读后感！我们从哪些角度来写作品的读后感呢？或许你正在查找类似"雷雨读后感1700字"这样的内容，相信你能找到对自己有用的内容。
勤于学习才能乐于施教。每当我们看到一本好书的时候，内心总是会忍不住记录内心的启发和感想，那些从著作中所冥思震撼人心的话语，那些从著作中所触摸感动灵魂的文字，我们都能通读后感传递出来。
拿到“雷雨”马上放下手头的事，一口气读完。《雷雨》里这几个在死亡边缘徘徊的角色，其实都有着对生命的无限渴望和追求，只是他们在命运的冲突里偏离了原有的轨道，最终，泪水和痛苦是免不了交织相濡的。但是，关于那些爱与恨的矛盾纠缠，也许会因为这些死亡而被我们释然吧。
对于周朴园，充满了同情和怜悯。他一个人独撑到剧的最后，何尝不是一种孤独和煎熬。很难想像一个男人可以绝情到大年三十把儿子他妈赶出家门，任其自生自灭，这样的薄情寡意至极，他又如何还懂得爱?在我看来一个不懂爱的人是最可悲的人。而他对旧时的留恋反而显得有些可笑了，似乎太形式化了--那些家具，那些摆设，那些习惯，还有那些照片和旧时的回忆。有人说，干大事的人不拘小节，于是他就要抛妻弃子吗?我以为，有血有肉的性情中人才可以真正成就一番事业;有人说男人为了事业要有所牺牲，但如果代价是牺牲了爱人的能力，代价未免太大，如果说侍萍是周朴园的真爱的话。在这部剧里始终没有走进过周朴园的心里，是他不愿让人走进，是我走不进，也不愿走进。不知道他是否有感情，不知道他是否爱过侍萍，分明看到了他的想念，却又被他无情的言语刺伤;不知道他是否有对子女的爱，有斥责，却没有关爱;不知道他是否有对繁漪的歉疚，一直给她请医生却不懂她真正的病因……有些鄙视他的冷血，特别是对于那个陪伴他一生的女人繁漪如此残忍!其实他也只是一个普通的男人，为了前途少了一点良心，有些懦弱却又不得不故作坚强。
对于周冲则充满了欣赏和钦佩--他浑身上下充满了生命力，他敢爱敢恨，虽然年纪轻轻却很有责任感并且为了爱情和生命的信念敢面对陈旧的封建礼教宣战。爱的时候果断，即使被拒绝也大度又慷慨。特别是他的善良让人感动不已。即使在当今社会他也一样充满个性，是男生学习的楷模。他是一个能温暖心灵的人物，让人对生活充满了希望，对未来充满向往，相信美好并不惧现在。
对于周萍没有什么特别的感觉，只是替他庆幸能遇到像四凤那样的女孩子。对于鲁贵亦是除了鄙视再无其他的语言，活到他那个样子本身就是一种悲哀，幸而有四凤这样个能干的女儿。
剧中的女人--侍萍，四凤，繁漪
很欣赏侍萍，因为她的坚韧，独立还有气度。很难想像一个未婚女人在那么森严的等级观念和封建压迫下与一个和自己身份地位悬殊的人恋爱并未婚生子所需要的勇气。她让我看到了前所未见的女性的勇敢。她就像一团火焰为了爱情炙热地燃烧，她对爱情的追求就仿佛飞蛾对火的执著，让人敬佩和感叹。那种对爱情的信念是让人充满敬意的，所以后来她被抛弃，被爱情而不是一个男人抛弃时表现出来的绝望以至于她要跳河自尽是完全让人理解的。然而天不遂人愿，要让她留在尘世继续忍受煎熬，我坚信活着比死更需要勇气和力量。她忍受世人的蔑视，忍受鲁贵的责难，坚挺地活下来。然而人生总是在不经意处转弯，三十年后重遇周朴园，想像不出她的内心是怎样的震撼。直到最后发现亲生女儿和儿子相恋的悲剧，她所做的决定都毫无保留地表现了一个母亲无私的爱和大度以及包容，她把所有的痛苦自己一个人扛，接受命运的惩罚。我丝毫也不同情她的命运的悲苦，正是命运的磨难，让我看到一位如此伟大的女性。
繁漪是最无辜地被牵扯进来的女人--先是被扯进周朴园的婚姻，再是被扯进与周萍的乱伦恋。一个无法掌握自己命运的女人，始终是在忍受……
四凤自然有她吸引人的原因，开始有些不明白她为什么会喜欢周萍，我以为周冲的性格更有吸引力。认真思索一下，周冲年轻又具有活力，可能和他在一起更像朋友或者只是弟弟的感觉。而三十岁的周萍，他虽然懦弱和疲乏，为生活和命运所困，有些颓废和无助，却又不乏男人的成熟，正是他这种忧郁的气质激起了四凤的母性情怀，这种成熟的韵味让四凤更有安全感。四凤的朝气让周萍找到生活的动力，仿佛回到年轻的岁月，有了前行的动力，看到了美好的未来。所以周萍会选择独立勇敢的四凤，而不是依赖和同样懦弱的繁漪，性格上会更互补一些!
人与人的交往就好比一只刺猬，总需要保持一定距离来自卫的。或生或死，或矛盾或统一，总有一些关系，一些感情，始终纠结不清的。
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雷雨_《雷雨》读后感850字
这场雷雨下了三十多年，这些年的血泪史，足矣淹没一个人的本性，足矣改变人的一生。
这声雷惊天动地，他展现出来旧社会对解放思想的不屈呐喊，这场雨弥漫世间，他用自己的血肉去证明新思想的顽强与不可抵抗，天地被雷雨覆盖，这场斗争注定要洗刷一切的旧事物，去让新鲜的阳光照耀大地，让改革开放的春风去沐浴无数沉浸在黑暗中的人民，当真是雷霆撕天破乌云，暴雨喷洒浴众生啊!
周朴园，他因为家族的压力而放弃了感情，伤害了一名纯洁女子的无瑕之心，他的一生不是自己在活着，即使娶妻生子也无法改变他那木偶一般的人生，一名没有思想，没有个人支配权利的生命，他定然是不完整的，是有缺憾的，纵然他有华丽的外表，奢侈的家族。
所以，命运的到来是无可改变的，这场雷雨是他命中应有的，鲁大海的工人运动正像是一口警钟，他不光是敲开了无产主义的路途，更是狠狠地向资本主义发出了挑战，鲁大海尽管作为周朴园的儿子，不过自小受尽资本主义的压迫，那种生活是未经者不可接受的。
雷雨，不仅仅撕开封建的黑暗，他更多的是将农民朋友的泪水全部倾泻下来，让那些资本者瞧一瞧，这些用血肉换来的泪水是多么的猛烈，多么的富有冲击震撼力。
当站在工地的工友正在挥那锤头敲打钢筋之时，那来自灵魂深处的雨水突然让他们明白，这个社会应当平当，应该共和。死亡不是可怕的，可怕的是人活着的时候心却死了，侍萍，这位生活在周家的仆人，作为最底层的她没有任何的话语权，当周朴园夺取了她的贞洁并将其抛弃的时候，她的心已经死了。
不过，天无绝人之路，鲁大海的出世到改革的运行，给这名身在中老年的妈妈带来希望，那是雷霆撕裂乌云背后的光明，尽管很少，但足够她怀着这个希望活下去。
相比而言，周朴园一直站在家族的巅峰，那种荣耀足矣让他自吹自擂，可是事实呢，自己的老婆和亲生儿子居然发生了不正当的关系，在面对侍萍的瞬间居然想到用金钱去弥补那道无法愈合的伤口，当真是悲天悯人自作多情，其后的那道雷声彻底的将他变成了活死人，而接下来的暴雨一直下到他发出绝望的同时。
雷雨，他不单单净化了这个世界，他最可贵的是将其升华!
读《雷雨》有感_《雷雨》读后感500字
生活就得由着迟疑将我们毁灭。
人生如戏，戏如人生，《雷雨》中的周朴园大概是想不到吧，自己祭奠了三十年的人，已经死了的周家太太，竟会一自家仆人母亲的身份出现，这场丑陋的悲剧也渐渐浮现出来它的悲哀。
在现实生活中，也不乏有这样的例子，但痛击人心，引人唏嘘的也唯有这披着伪善面具的周朴园。
我是同情他的，生活在那样的一个扭曲的社会门第观念下，尽管追求自由爱情。但这与现实比也唯有抛弃。屈服于现实，抛弃妻子，三十年沉默的赎罪，热血也得到沉寂，淀出的杂质凝成的膜隔着心，只留下人性的淡默。我可怜他，爱情也变得资本，没有感情只活在回忆。
但我不认同他，可怜他在德国学到的自由与爱情，竟抵不过一座空院，一座黑漆漆尽染人性丑恶的矿藏。昔日恋人的相见也变得利益，支票卖掉的良知，留下的无知让人憎恶，竟变得这般唯利是图，我鄙夷他，将这唯一的浪漫也想的如此功利。
周朴园的一生成也在这社会，败也在这社会，他是一个成功的资本家，却也是一个失败的男人。
他让我想到了一个问题：爱情与面包你只能选择一个，你选什么?我想我会做出自己认为的正确答案，半生的悔悟也得知己承担，生活由不得我们迟疑，爱情经不起我们犹豫。
着戏剧的人生尽是悲凉，我只怀着怜悯来看待着场荒诞。
死水读后感1700字
读完一篇（部）作品，会有很多感想和体会，这就是所谓读后感。下面是小编为您带来的是死水读后感1700字，希望对您有所帮助。
作者憎恶的“死水”不仅仅是路旁的一个臭水沟，而是有更深刻的象征意义。从诗人闻一多创作、发表、出版《死水》的有关情况可看楚“死水”象征的社会现实：
一、从《死水》的创作时间看，“死水”是美国社会的象征。 《死水》创作于1925年4月的芝加哥，华美外表的下面是污秽和罪恶。这样的“死水”，不正是美国社会最真实的写照吗?
二、从《死水》的发表时间看，“死水”象征的是北洋政府。 1926年3月18日，震惊中外的“三一八”惨-案发生。闻一多先生怀着满腔义愤，声援学生的爱国斗争。他选择此时发表《死水》，正是用以表达自己对北洋政府的深恶痛绝。也就是说：这个北洋政府已是“一沟绝望的死水”，“这里断不是美的所在”，那就让它见鬼去吧。
三、从《死水》诗集出版时间看，“死水”象征的是黑暗的中国现实。 1927年，轰轰烈烈的大革命失败了。闻一多先生对于祖国的美好希望破灭了。1928年，他编成他自己的第二部诗集，取名“死水”出版，作为向诗坛的告别。他亲自为诗集设计了封面与封底，采用的是通盘的黑纸。整个封面封底散发着忧郁、沉闷的气息。人们看到这以“死水”命名的黑色诗集，心中就会浮起“这是一沟绝望的死水”的诗句。这个时候，在闻一多先生心目中，“死水”象征的是黑暗的中国现实。
诗歌中反映的厌恶、失望是作者理想中美丽的祖国形象在现实面前碰壁后产生的一种过激-情绪。而隐藏在揭露丑恶的背后，是对祖国无比强烈的眷恋之情和为祖国利益而献身的决心。死水 闻一多 这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。 不如多扔些破铜烂铁， 爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠， 铁罐上锈出几瓣桃花; 再让油腻织一层罗绮， 霉菌给他蒸出些云霞。 让死水酵成一沟绿酒， 漂满了珍珠似的白沫; 小珠们笑声变成大珠， 又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水， 也就夸得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞， 又算死水叫出了歌声。 这是一沟绝望的死水， 这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦， 看它造出个什么世界。
闻一多是最早提倡和实践新格律诗的诗人，这首诗也是实践其新格律诗主张的范例。
闻一多在《诗的格律》中主张“诗的实力不独包括音乐的美(音节)，绘画的美(词藻)，并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。这首诗完全符合他的上述主张。
首先，从音节上看，该诗具有音节的和-谐美，这主要表现在诗的节奏上。这首诗的节奏非常整齐，每一行诗都有四个停顿，如：
这是/一沟/绝望的/死水，清风/吹不起/半点/漪沦。不如/多扔些/破铜/烂铁，爽性/泼你的/剩菜/残羹。
这里，每四个停顿又是由三个“二字尺”一个“三字尺”组成，这样整齐的停顿，使这首诗的音节十分和-谐，就如同四拍子的歌曲一样，使其节奏具有了格律化的音乐美。这首诗的音乐美还表现在韵律上。全诗除第一节外，第二、三、四、五节都采用隔句韵的形式，并且每节换一次韵，在统一中有所变化，使声律整齐而不呆板。这也就使新格律诗与旧格律诗在形式上有了明显的区别。另外，这首诗的首尾两节都用“这是一沟绝望的死水”做首句，这种复沓不仅在意义上是一种强调和呼应，在韵律上也有回还往复之美。
其次，这首诗的建筑美也是显而易见的。所谓诗的建筑美，是指诗行与诗节的排列均齐而言。这首诗共五节，每节均四句，每句九字，做到了节的匀称，句的均齐。每节诗都四四方方，整整齐齐，好像一座有棱有角、刚劲挺拔的大厦，具有建筑美。
再次，这首诗也具有较强的绘画美。这主要表现为诗的词藻美上。诗人在描写死水时，特别注意选取那些易于引起人们视觉联想的词藻，以加强诗句的绘画美感。如诗中既有色彩丰富、鲜明的“翡翠”绿，又有“桃花”红，“珍珠”白，再加上“罗绮”、“云霞”、“绿酒”等描写，使死水显现出繁复的色彩来，这无疑大大增强了诗歌的绘画美。诗人用美丽的色彩来描绘死水的“表”，当然正是为了有力地揭示它那丑恶的“里”。表与里的强烈对比，造成强烈的反讽效果，犹如漫画中的夸张，修辞中的反语。
《死水》一诗相当成功地实践了闻一多自己的诗歌主张，不愧为诗人众多诗作中的精品。
《宽容》读后感1700字
《宽容》是荷裔美国作家房龙的一部名著。作者用极其轻巧的文字撰写通俗历史着作，细述人类思想发展的历史，倡言思想的自由，主张对异见的宽容。故去的历史人物变得鲜活，带领我们神游历史，探寻人类精神不宽容的根源。在崇尚知识和理性的时代，人类更要学习宽容。
从儿时起，我极爱宽容，因为痴迷清丽的句子：被踏碎的花儿，仍将芬芳沾上鞋履，这，就是宽容。
天空收容每一片云彩，不论其美丑，故天空广阔无比；高山收容每一块岩石，不论其大小，故高山雄伟壮观；大海收容每一朵浪花，不论其清浊，故大海浩翰无比。这是一位哲人对宽容最生动直观的诠释。一日读到纪伯伦的诗：我永远在沙岸上行走，在沙土和泡沫中间。潮水会抹去我的脚印，风也会把泡沫吹走。但是海洋和沙岸，却会永远存在心灵默默颤动。我想我能理解海洋的永恒，我铭记着海洋的宽容。霎那间我似乎肯定自己理解了宽容用爱来回报他人的怨恨，便是宽容了。霎那间我似乎觉悟到宽容是一个单纯的理想，她的存在仅仅需要一个高尚坚韧的灵魂。然而，当我读了的《宽容》后，我才发现，房龙先生似乎对宽容别有一番见解。
《宽容》一书虽然主要论及西方宗教历史上的不宽容及为这种不宽容所进行的斗争，但今天看来，房龙这本书的意义已远远超出宗教领域，而成为人类精神层面一个具有普遍意义的范畴。从某种意义上来说，人类的历史就是一部为争取宽容而战的历史。房龙在书中要说的道理很简单，可以引用他自己的一段话来说明：大凡为宽容而战的人，不论彼此有什么不同，都有一点是一致的：他们的信仰总是伴随着怀疑；他们可以诚实地相信自己正确，却又从不能使自己的怀疑转化为坚固绝对的信念。房龙最反对的是世俗全力和精神信仰结合后施加给所有信徒及非信徒精神和肉体上的暴政。在他看来，任何绝对的信念，都包涵着潜在的暴力，一旦信念找到了通往世俗权力的门径，它的暴虐本性就会显露出来。房龙给出的解决是怀疑，对任何的观念、理论、思维方式都要用怀疑来冲淡它繁殖、复制、独裁的本性，就连自己都要怀疑。怀疑一切，用怀疑给一切以改善发展的余地。在房龙的眼中，大部分信念信仰的开端都是朴素的，甚至可以说是浪漫的，但一旦稳定发展起来，就会落入功利主义的魔爪而万劫不复。痛恨功利的房龙却用功利观来解释叙述历史，勿宁说这是合乎逻辑的，因为那最初的纯洁高尚很可能在本质上是虚假的，是违反人类天性的。政治上的浪漫主义会演变成流血的暴政，带有浪漫情怀的君主往往都堕落为暴君，前者有法国大革命为证，后者在我们身边就可以找到蛛丝马迹。
今天看来，宽容这个话题的意义已远远超出了宗教本身，而成为人类精神层面一个具有普遍意义的现象，诸如出于懒惰的不宽容，出于无知的不宽容和出于自私自利的不宽容等等。在面临全球化经济的今天，一个国家要想站稳脚跟，就必须有强大的经济实力。国家内部的改革、对外的开放必不可少，一个个旧企业面临停产甚至倒闭，一批新兴工业正在迅速崛起，市场经济来不得一丝一毫的宽容。将之扩大到生活和学习中，就是要树立竞争的对象，对别人的前进总抱以不认输、不甘落后的态度，用自己的实际行动赶超别人，这也就是不予以宽容。值得指出的是，这里的竞争是平等、公平的，这里的不宽容不仅体现在对强者的不屈服，还表现为对自己的不满足，敢于提出更高的要求。如此说来，发展就要有对人对已不宽容、不松懈的态度，要有敢于挑战的勇气。
房龙先生坚信宽容一统天下的日子定会到来，它将成为人类历史上的进步。思想的束缚、战争的暴虐、种族的歧视等等，都在呼唤宽容，我们渴望那和平安详的日子，但我们同样要对社会、对他人、对自己负责，必要的时候决不能宽容地得过且过，将宽容发展成为漠不关心，那恐怕才是最大的灾难！用客观的态度去看待人生，你会发现，生活中的宽容会让你平和安详，而发展中的不宽容会促进社会的进步，无论过去、现在、将来，二者都需要存在。
《宽容》是一本值得一读再读的书。作为一个人文主义者，房龙在书中致力于用理性和自由来对抗各种基于偏见和自诩正确的优越感的狭隘意识，倡导在同一个星球上的人与人之间的宽容和理解。可以肯定的是，不管人类文明发展到何种地步，只要地球上还存在哪怕两个人，这样的一种情怀，就是必须的。
《活着》读后感1700字
《活着》是我读的第一本余华的作品，长时间的沉溺于校园和网络编织的精致而细腻的故事中，接触到这些朴实无华的民风故事，很久以来第一次感觉到：终于有书可读了。
当我翻开书卷时，扑面而来的是阔别已久的泥土的清香和恬静的乡间生活。但当我合上书卷时，却感到整本书给人带来的是沉重的人与死亡的纠缠和命运中的无力挣扎。
我爹毕竟年纪大了，蹲在粪坑上腿有些哆嗦，凤霞就问他：爷爷，你为什么动啊？我爹说：是风吹的。近似无厘头的玩笑，然后后来，福贵的爹还是如命中注定般被风从粪缸上吹了下来。这是书中的第一次死亡。
娘总是能在儿子最困难的时候给予莫大的关怀和鼓励，也总是一如既往地相信自己的儿子。福贵输光了家业，只有靠种田来养活家人。干农活的免不了砍了脚割破手。这时，娘心痛坏了，扭着小脚跑过来，捏一块烂泥巴堵住出血的地方，嘴里一个劲儿地数落我，一说得半晌，我还不能回嘴，要不她眼泪都会掉出来。娘的话总是让人无法法不听，娘的眼泪总是让人感到心痛。家珍告诉我，我娘死前一遍一遍对家珍说：福贵不会是去赌钱的。每次读到这里，我总是心中弥漫着一种酸的感觉。我在这里看到了母爱的博大和深沉。
家珍的温柔、漂亮、贤惠、任劳任怨、忍耐到极限的包容注定了她是一个典型的东方女性的角色。在丈夫花天酒地的时候，她愿意把所有的不平和压抑独自带走，只是在失去儿子之后表现出异乎寻常的固执。可是命运仍旧没有显示出丝毫的怜悯，接连不断地让这个女人失去了她的儿子和女儿，最终自己也死去了。连死都是那么的安静，仿佛这个世界上已经没有什么可以让她难受的了。一时间，福贵的生活中就少了这个如水般温柔的女人。我想起了一句话：红颜弹指老，刹那芳华。
有庆使我想起了我的童年，仿佛也是在对老师的话唯命是从中度过，从小接受灌输式教育的我，根本无力反抗。苦根的短暂的生命正如同他的名字。凤霞也是一个命苦的女人，她的丈夫二喜给人一种老实可靠的感觉，然而在上帝般的作者的过分操纵下，也死于意外，这都是命中注定的。
福贵和福贵很像，我是指牛和人。牛的身上套着犁，一生不停地在田间劳作；福贵身上套着命运的枷锁，一生不停地遭遇死亡。福贵无论是作为阔少或是作为农民，都是旧社会的典型代表：花天酒地的混日子，或是循规蹈矩的熬日子。一头牛在犁完所有该犁的地之前，一个人在挑足他应挑的担子之前，上天是不会让他的生命提前逃离的。
福贵的爹死了，我的心抽搐了一下；有庆死了，我感叹命运的不公。然而接二连三的死亡，我已经和福贵一样无力反抗，只是早已泪流满面。作者用死亡连绵不断地打击我和读者的感情，我感受到了一种博大，深远的愤懑流过心中龟裂的土地。
曾经听到有人这么说：书里的爷爷的死算是老死了吧。奶奶的死书中没有怎么详细叙说。凤霞死于生产，算是女人的悲哀。二喜死于工地的事故。苦根噎死是困难中的农村孩子的可怜。而有庆的死让我看到的更多的是可怕的害人的可恶的人际关系。作者在自序中写道：这篇《活着》，写人对苦难的承受能力，对世界的乐观态度。写作过程让我明白，人是为活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物所活着。于是，福贵身边的人一个一个死去，只有他还活着，而不是为了活着之外的任何事物所活着。于是，福贵身边的人一个一个死去，只有他还活着，艰难地活着，而且他只能活着，来承受苦难。
时间和命运一起，同福贵开了个不大不小的玩笑，龙二在代替福贵成为地主后，又代替福贵死去，福贵就这样活了下来并且就这样好好活着。所以作者说：这是关于一个人一生的故事，因此它也表达了时间的漫长和时间的短暂，表达了时间的动荡和时间的宁静。
不能不承认这篇作品讲述了一个充满了悲剧的让人心酸的故事，至少我这么认为。有人这么说过：所谓悲剧，就是把美好的东西撕破了给人看。我十分崇拜余华的破坏能力，并且破坏得恰如其分，破坏得毫无雕琢的痕迹。
我又一次一口气读完了这本小说，耳畔似乎又想起了老人粗哑的歌声：皇帝招我做女婿，路远迢迢我不去。我想这不是玩世不恭，因为他没有资本。这只是无力挣扎在命运与死亡之间的豁达，就好比：看破红尘。
活着，是命；活着所经历的，是命运。
摆脱命运的唯一方法，是死亡。
然而，又有谁愿意死亡呢？
于是我们只好艰难地活着来接受命运的摆布。
抑或是，死亡，是命运和我们开的最大的玩笑？
《情书》读后感_1700字
《情书》读后感1700字
唯美隐涩的日本文化——《情书》（岩井俊二）
回忆下故事脉络：
1、博子因想念两年前遇难的未婚夫藤井树，给他旧地址寄了封不可能收到的信，信里只有六个字：“你好吗？我很好”。
2、信阴差阳错寄给和未婚夫同名同姓的女藤井树，女树回信给博子。
3、博子得知女树和男树是同班同学，想通过她了解更多他的过去。
4、各种细节表明，男树其实当年一直暗恋女树。
5、转学前，男树浪漫内敛的表白没被女树察觉，男树心如死灰，绝尘而去。
6、男树后来遇到酷似女树的博子，两人相恋。
7、男树登山时遇难，两年祭时，博子写了那封信。
8、回到开头，真相揭开。
人对遗憾的往事或故事总有种执念。看到结尾的我突然有种冲动的想法，如果可以穿越到故事里，我一定要回到5里，告诉女藤那本《追忆似水年华》里埋藏的秘密…这段青春就完满了，男树就找到真正的幸福了，或许也不会遇难了，博子也不会经历这段温暖而忧伤的往事了…
人也乐意看到自己期待的结局。可是，这样篡改过的剧情就一定圆满吗？看啊，最美的如诗如画的青春里，一个青涩，忧伤和懵懂的少年，把至纯之爱，刻在最美的年华里…由各种偶然，巧合，遗憾，错过组成，这不就是青春本来的样子吗？
有了岩井俊二这个集作家、艺术家、音乐家、导演于一身的天才大叔，让我们看到了《情书》这部少有的影片和书同样精彩的作品。甚至我觉得电影让作品更立体和丰满，除了青春里的爱情，有小说里体会不深的关于日本文化的更多细节：
首先是含蓄感。
日本文化里的含蓄，大概受中国文化里“凡其华彩光焰漏泄呈露，烨然尽发于表，而其里索然绝无余蕴者，浅也；若其意味风韵含蓄蕴藉，隐然潜寓于里，而其表淡然若无外饰者，深也。”的影响，崇尚一种明暗虚实里表达爱和美的形式。
男树暗恋女树，写的情书也是羞涩含蓄，在借书卡上写的“藤井树”，其实是女树的名字，大条的女树没在意；男树将女树画像夹在书里，大条的女树仍然没发现，所以这段单相思无疾而终，让读者无比遗憾。
博子的含蓄表现在那封写往天国的情书，对男树的思念之情跃然纸上。
男树之友秋叶对博子的感情也一直时隐时现，小心谨慎，是一种典型的东方人的含蓄情愫。
其次是压抑感。
我觉得日本人大概是全世界最压抑的民族了。战后日本一直处于平稳发展阶段，正是这种高速发展的背景下，日本人的生活的压力和对生命的参透影响下，人们内心有一种无以言状的压抑。
登山队成员们不敢在男树两年祭祀礼上出现，他们约定晚上再来“大哭一场”，可见内心感情的压抑。
男树母亲对儿子思念的压抑之情，在片尾喷薄而出。
女树爷爷平时对孙女的爱也是压抑内敛，不温不火，亲情却在危急关头释放出来…
再次是日本文化里的生死观。
对死的崇敬。日本人喜爱樱花那种“片刻繁华，一夜凋零”的美感。在“物哀”和“武士道”文化影响下，对死亡有种与生俱来的从容。尤其表现在为集体利益舍弃个人利益上。男树在面临险境时，果断选择了为了登山队牺牲自己，对他而言，死是另一种生。
对死的释怀。博子对男树的无尽缅怀在片尾终于坦然面对，她接受了秋叶，开启了新的生活，生者的放下是对逝者最好的慰籍。
对死的接受。女树因为父亲抢救不及时去而成为她的创伤，从此害怕面对医院。后来男树的死讯让濒临死亡的她终于领悟了生命的真谛，勇敢接受。
最后是日本文化里的简约美。
简约一直是日本人追求的生活方式，表现在生活各个细节。这部电影的美感恐怕只有看了才能细细体味，感谢文艺大叔岩井俊二，让我们从此心底无法抹去那个飘雪的冬日，唯美的画面和音乐，如同男主的心思般，细腻淡雅，简约纯朴；那个对山大喊“我很好，你好吗”？的渡边博子；以及那个夕阳下靠着纱窗读书的少年藤井树…
《情书》这部作品通过一段浪漫唯美的爱情，给我们展示了渗透其中的独特的日本文化：尊重生命的自然结果，接受现实的因果选择，珍惜眼前的缘分巧合，心安理得、无所畏惧的活着，即使像樱花般短暂，也要绽放瞬间那刻的美好。“生如夏花般绚烂，死如秋叶之静美”。
《刀锋》读后感_1700字
《刀锋》读后感1700字
终于理解一见毛姆误终身了，毛姆是一个非常会写故事的人，其实我也分不清他描写的究竟是虚妄还是真实，虽然拉里是书中名义上的男主角，可是其实每一个被描写的人都是生活中的主角，她们有着不同的性格，不同的痛苦，她们是会变化的，而不是一成不变的，她们平凡又有激情，她们活着又死去。王尔德说“将人分为好人和坏人是愚昧的，人只有有趣或是乏味。”我想，没有一个人是绝对单调的，每一个人都是由万千不同的元素构成的，有彩色的，也有黑白的。这点在毛姆的书中体现的淋漓尽致，倘若真想要了解一个人，那么就不要被眼前所见到的蒙蔽，也许是痛苦造就了不同的人，比如苏菲，比如拉里。也许是心之所向造就了不同的人，比如拉里，比如艾略特，他一生都在为自己追求的上流社会而努力着，有人觉得他可怜愚蠢又渺小，可是我觉得用自己的一生来坚持一个信念，是非常伟大的，世间所有的一切哪里有真正苟刻的对错之分呢，坚持就已经是无比难得的品质了。艾略特一定也不会觉得自己可怜。看到他死去心里还是有一些怅然的，人终究逃不过生老病死，爱别离。所以还是去做自己渴望的事吧，即使可能是错的，只要别让自己后悔，我总坚持，做错的事永远可以改正，可是如果后悔却是真的无法挽回了。
我看到的毛姆一定是个哲学家，是个贤者，他可以提到许多知识，说出许多思想，涉猎广泛，横跨东西。他很包容。他提到轮回，他提到灵魂，他提到信仰，他议论爱情。以前看到过一句话，轮回是神佛对于万物的慈悲。神佛的思想总是给人许多启发，对于神佛和神秘学我从来抱有尊敬又好奇的态度，不过我大概是没有这样的信仰的，我不知道这些是否真实存在，因为人们永远无法证明一件东西不存在，所以我只能对此抱有最大的敬意。无论是东方还是西方的神诋，好像都带有人类特性，甚至在北欧神话体系中，诸神也是会毁灭消亡的。或许人们从来不指望神可以用力量救赎人，有信仰的人，在他们真正的内心当中，也是明白只有自己可以救赎自己的。这么来看，是否有对于神的信仰其实并没有很大的区别，也没那么重要了。
拉里是我目前看的所有书中，觉得最温柔的人。他虽外表温柔，内心却极为倔强。许许多多的人在乎别人的感受，在乎社会的谴责，于是便违背本心，抛弃自我。社会歧视逃避工作的男人，社会苟待努力工作的女人。于是许多男人女人们就为了不被谴责，去硬着头皮工作，去麻木的相夫教子。拉里却可以温柔的面对一切谴责，然后继续坚持着自己的向往。伊莎贝尔与他的辩解让人无比清晰的认识到道不同不相为谋的现实。前面伊莎贝尔说，她与拉里的性格是互补的，这样很适合。可是后面却是发现两人的三观与追求大相径庭，依稀记得有心理学家说夫妻能真正在一起的因素除了天时地利人和之外，还有三观的相符，需求的互补，大概如果缺少一样，那么在一起的可能性以及互相理解的能力就少去一分吧。人各有志，追求不分大小，无关对错，却决定了两人究竟是一拍即合抑或分道扬镳。拉里比较让我佩服的一点并不是他可以无惧风雨坚持本心，而是在经历了巨大的创伤后他可以用另一种方式走出来，他成长着，改变了，越发的内敛与温和，找到了追求精神价值的目标来让自己动起来。我想，伊莎贝尔终究是悔了，可是时光却只会向前流转，从来没有后退的机会。她在后期总是固执的为拉里做出选择，做些她认为的为他好的事，可是那根本不是他想要的。伊莎贝尔被拉里这种爱情毒药蒙蔽了心智。
拉里大概是我非常佩服、羡慕的人，但是我不会成为——起码短期内不会成为这样的人。他就像一个古佛分出身来投入人间，体验人生百态，冥想禅意天道，追求精神自由。我羡慕他读万卷书行万里路的生活。可我现在依旧是一个庸碌物质的人，我带有物质目的的认为想要满足上层建筑的稳定自由，仍然是需要大量稳固的经济基础作奠基的。除非我到老了，举目无亲，孑然一身，拥有体验过许多许多东西的时候，我或许才会有放下一切走向自由的勇气。
边看边写，不知不觉竟是写了这么多，上一次写这样多的感想是霍乱时期的爱情还是挪威的森林呢，看书也是一种看眼缘的过程，有的书再好也有些看不进去，有的书看见的第一眼就明白它就是我喜欢的那本。写一篇冗长的感受要废去不少脑细胞，不知道下一本会是什么，真是期待又惶恐。
雷雨读后感
就像众多中国悲剧那样，一个风流的少年看上了自家的女佣，这样的结合自古至今都不会有好的结果。倘若那个男的有情有义，大不了两人私奔，背离父母，远走高飞作对苦命鸳鸯，然而刺骨始终的女主角侍萍就更苦命了，周朴园这个风流少爷虽被她的青春美丽与温柔打动，但他那颗只懂爱自己的心又怎会与她厮守一生?他为了自己的前途最终放弃了侍萍。孤苦无依的侍萍带着患病的二儿子伤心的离开，原一味故事就这样结束了，谁知造化弄人，命运又将他们牵扯在一起。错综复杂的关系又上演了，简直就是一团糟，最终导致了同母异父的兄妹相爱。身为他们的母亲，侍萍只能接受命运的捉弄，也只能埋怨自己给孩子带来的命运，似乎一切该终结了，偏偏当年的风流少年周朴园在误会下道出了他们是同母异父的兄妹。这件事害死了3个人……
重读《雷雨》时，吸引我的就不只是它那跌宕起伏扣人心弦的情节了，而是曹禺用细腻的手法塑造出来的一个又一个丰满生动的人物形象。他对于这些形象的描述可谓增一分则长，减一分则短，多一分则胖，少一分则瘦，真是恰到好处。
一、 周冲
周冲永远都是个孩子，他有着一切孩子的空想，是五四运动后成长起来的一批年轻人的代表。他勇于反抗封建，希望接受新的思想，并且单纯地幻想着“世界对于他来说永远都是美好的”。天真的他甚至认为连爱也是无私的，他甚至幻想能和他所爱的人——四凤永远在一起，当这一要求被拒绝之后，他又幻想和四凤一起逃离这个没有爱的家。
我觉得周冲从头到脚都是无辜的，他是一个没有长大的孩子，最后连死也是无端端的，但是，周冲的出现，毕竟给灰暗的故事色调增添了一抹亮色。
二、繁漪
繁漪不是个平凡的人，她有着多重身份，因此，封建礼教下的她生活得好不艰难。
繁漪是忧郁的，郁积的火燃烧着她，她的眼光时常充满了一个年轻妇人失望后的痛苦与绝望，她时常抑制着自己。她是一个受过一点儿新式教育的人，她文弱，明慧，对诗文有一定的爱好，但也有一贯的热情和力量在她心里翻腾着。她的性格中有一股不可抑制的“蛮劲”，这使她能够忽然做出不顾一切的决定，她爱起人来像火一样热烈，恨起人来又像火一样把人烧毁，然而她的外表是沉静的，就像秋天的落叶轻轻落在你身旁。
繁漪也许是《雷雨》中塑造的最为成功的人物之一，我喜欢繁漪。她是个接受过新式教育的女人，她接受了封建礼教，也勇于反抗封建礼教，但是由于封建礼教的思想在当时的中国还根深蒂固，她又不可能凭借自己的力量做出彻底的反抗，所以她就在接受和反抗的痛苦中苦苦挣扎，特别在“吃药”和处理与周萍的爱恨关系上。
我觉得用水来形容繁漪最合适不过了，繁漪，柔弱又坚强，像水一样，水至柔，柔肠百结，但也可水滴石穿；繁漪又是孤独的，虽然水滴石穿，可水穿后就无所谓水，因为水已没有了依靠；繁漪是可悲的，水执著得用一生来敲打石，可力尽了终生，也只能穿出一线小洞，最终也无力改变石；繁漪是可怜的，因为冰冷的水永远不会给繁漪带来爱的温暖；繁漪还是悲壮的，水滴石后即粉身碎骨，又如繁漪终究要凤凰涅磐。
三、周萍和周朴园
这是两个相似的人物，周朴园专横、自是、倔强，和一切起家立业的人物一样，在家里和下属面前都格外威严，不惜一切地剥削工人。周萍和他的相似之处在于两人的自私和自以为是，他们毫不迟疑地接受封建礼教，只不过周萍总有着昏暗的眼神，闪烁着迟疑和矛盾。他总是悔恨自己的错误，当一个新的冲动来了，他的热情与欲望就会像水一样淹没他。他那星星的理智，不过是卷在漩涡上的一段枯枝，这样，一个大错就跟着一个大错发生。他痛苦，悔恨，他羡慕一切没有顾忌而敢做坏事的人，他又羡慕一切能干一番“事业”并依循着上层人的“道德”做模范家长、模范公民的人。他佩服他的父亲，在他眼里，父亲除了有点冷酷和倔强外，是一个无暇的男子，但冷酷和倔强是他最喜欢的，因为这都是他自己没有的，他是一个软弱的人。
作者运笔的又一好处是安排了周萍父子相似的境遇，虽然对周朴园着墨不多，同样可知周朴园的卑劣之处，并由周朴园的行径揭露了资本家的罪恶本质。
四、鲁贵和鲁大海
虽然是父子，也许是没有任何血缘关系的缘故，二人性格截然不同。鲁大海是工人阶级的典型代表，而中国的工人阶级受着多重压迫，反抗得就异常激烈。他的性格更是倔强的，他满蓄着精力，年轻的激情和热情就像即将爆发的火山，他的反抗精神被彻底地展现出来。
而鲁贵，十分“懂事”，尤其是礼节。他又有点驮背，似乎永远都应该欠着身子向主人答应着“是”。他恪守着“下人”的规矩，眼里还闪烁着贪婪的目光，但这贪婪和周朴园的贪婪绝不相同，周朴园的贪婪是张着狮子般的血盆大口对工人进行残酷的剥削，而鲁贵的贪婪只能是市井小人的见钱眼开。
五、鲁四凤
同周冲一样，四凤是个很纯洁的孩子，可与周冲最大的不同是：四凤没有接受过教育，她不可能接受新思潮的冲击。她不会反抗，不会站出来和封建礼教反抗，因此而只能具有劳动人民的朴素的美德：善良、勤劳。
总之，四凤是一个热爱生活的女孩子，却又逆来顺受，听从别人对自己的命运的安排。
六、鲁侍萍
最后才谈到侍萍，侍萍的确让我不知怎么去评价，侍萍也是个封建礼教下的牺牲品，她的生活中有太多的痛苦，又有太多的偶然。
应该说侍萍是个有骨子的人，有一定的反抗意识，但是她又对周萍有所依托，所以她的反抗不会彻底，在对待周冲和四凤的问题上，她又主动妥协，用一味地退却和忍让来成全别人，牺牲自己。
这就是《雷雨》中的全部人物，每个人都着实重重地涂了一笔灰暗的色调，于是在一个雷雨交加的夜晚，八个人都露出了煞白的面孔。
目送读后感1700字
轻轻地，我合上了这本封面犹如绿色水粉肆意泼墨的水彩画的书。心中留下的，却是一份沉重。
我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。
这是一个三代人的故事。
那是在伦敦，她拿着伞在淅淅沥沥的小雨中等待着红色巴士上的儿子。儿子拒绝了他的伞，任凭雨丝打湿头发。她惊奇于康河里飘着的白衬衫一般的东西竟是一只天鹅时，儿子淡淡的说：小孩。当她指着三一学院的苹果树时，儿子叫他不要用手指，好丢人。当她惊奇于反对津巴布韦独裁的牌子时，儿子说：你不知道啊。并加以了讲解。那是在为儿子做的晚饭上，儿子教她做一道菜，儿子演示完毕，她说：好，我以后做给你吃。儿子却说：你还不明白吗，我不是要你做给我吃，我是要你做给自己吃。孩子们长大了，独立了。唯有她，心中记得的，仍是那圆润微胖的可爱脸颊，清晰见底的欢愉的眼睛。孩子们如今高挺的背影告诉她，不要追。剩下的，是幼稚的，无知的，不会照料自己的她。
1964年，她12岁，那是个有座右铭的年代，那是个对未来充满着光明的憧憬的年代。56岁的同学会，告别了清纯的童年，灿烂的青春的一些人，中年人，他们经历过了生活的起伏成败，有的人辉煌的走下去，更多人默默地走下去，还有人不再走下去。生活是由淡淡的悲伤和淡淡的幸福组成，在小小的期待、偶尔的兴奋和沉默的失望中度过每一天，然后带着一种想说又说不出来的懂，做最后的转身离开。兄弟，她为他们眼神中不经意流露出的风霜感到心疼，想必他们也曾为她的流离觉得不舍。他们不会彼此互诉衷肠，他们各有各的家庭，各有各的路。只是，他们记得，记得你的乳名，记得曾经美好的共同的岁月。同龄人沧桑的背影告诉他，有些路啊，只能一个人走。
还记得，母亲那样爱美。她去屏东看母亲，离前24小时她就要开始做工作。我要走了，要上班。母亲是以一种被打败的小学生的神情望着我的，她两手交握，放在腿上，听话的坐着。我给她涂指甲油，像给僵尸涂腮红，我为她涂口红，抹胭脂，我们听着周璇的老歌，曾几何时，母亲是一个那样耽溺于美的女人。化好妆后，我说：我要走了哦，要上班，但马上会回来看你的。从广州到衡阳，五百里路，是1949年父母颠沛南下的路。在这穿越五百里的火车上，母亲抗拒地抱着被子，不肯睡觉。母亲不住的说：带我回家，明明在回家的路上，眼前明明是儿女，母亲却认不出了，母亲只是要求，回家。那个家，是一段时光，过去的时光。母亲苍老的背影告诉她：不必追。
龙应台用细腻的笔触描绘着时间的前行。她的文字就像清凉的涓涓细流流过心上，带给人淡淡的感动与忧伤。
我原以为亲人在这世间是永不变更的。但很奇怪，随着时间的流逝，年幼的晚辈像是变做了大人，而曾一手将这些大人养大的人们，却退成了孩子。设想三十年后，人到中年，孩子大了，不再依赖你了，他们展翅飞去，独留你一人。孩子会把你当作无知的孩子，会认为你麻烦可笑。父母已然老去，他们会变得迟钝退化，变得像孩子般需要细心照料，甚至忘记了你是谁。兄弟姐妹们各在各的道路上怀着沧桑低头前行。亲人们都仍在那里，但你不确定他们是否真的在那里。每个人的世界都发生了极大的变化。时间似乎是颠倒了过来。孩子们独立的世界，父母的留在过去的世界，而你自己的世界，流离，迷茫。这是个多么奇妙的循环啊！你只能注视着亲人们一点点变化，发现自己，正在远离他们的世界。于是，你站在小路的这一端，目送着他们渐行渐远的背影。
我的印象中，小时候，总喜欢依偎着父母，我享受把我的小手放入他们厚重或是细腻的大手里，这总让我觉得踏实幸福。不知从何时起，我不再去拉父母的手了，大衣上的兜成了我的手的安放处。不知何时起，我为父母在同学面前叫我的小名感到脸红。
而妈妈呢，她看着姥姥，姥爷生命渐渐枯萎，逝去。她与兄弟很少联系，只是在节日时问候一句。
时间是会前进的，我们在属于自己的路上独自前行。与身边的人的路只是存在一些交集。而处在这瞬息万变的世界上，我想，我们能做的，应该是珍惜现在，珍惜身边的人，然后不留遗憾地目送，放手。
《秘密》读后感_1700字
《秘密》读后感1700字
东野圭吾的书是本本精彩，每一本书都让人欲罢不能爱不释手。这本书很好的诠释了一句话叫：不到最后一刻，你永远都不知道到底发生了什么。本来看着小结局，以为这个故事就完美的落幕了，结果最后一节才告诉你什么是“秘密”。而且是不能说的秘密。
首先来谈一下，最后的\藻奈美\到底是谁的这个问题。单纯从小说来看，她可能真的只是藻奈美，平介对直子的离去不忍接受，从前文也知道平介对直子的控制欲非常强，所以真的可能是他一厢情愿的以为藻奈美是直子扮演的。但事实可能藻奈美就是藻奈美，妈妈告诉她戒指放在了哪里，藻奈美和平介彼此解脱，平介可以放下心结过自己的人生，也不必介怀藻奈美跟谁交往。两个人都知道直子的灵魂就在身边。这无疑是一个大喜剧结局。
当然，被大众接受更多的是，\藻奈美\其实就是直子，直子在跟平介大吵了一架之后，平介看到直子在后院喂猫，平介很正式的叫了她藻奈美，直子上楼哭了一整天。在那个时候她就已经想通了，只有直子\消失\，两个人才能互相解脱，所以直子逐渐的“消失”，藻奈美逐渐“回归”，并解释为双重人格，表面上一切都像是往好了发展。就像上一段那种喜剧结局，但是最后一节的故事，那个直子与平介的戒指放在小熊里，是只有两个人才知道的秘密，当平介想与直子对质时，直子说了一句意味深长的话“爸爸，谢谢您这么长时间、这么长时间来抚养我长大！”直接划开了两个人之间的距离。而且电影版里还多加了一些细节，在婚礼上，“藻奈美”帮平介整理了一下服装，那个下意识的动作都是直子的习惯。所以在这个瞬间，平介知道了直子一直都未曾离开。
如果最后的藻奈美真的是直子未曾离开，那么直子无疑是本书里最为痛苦的。对，比平介还要痛苦。首先，先是车祸后幸存下来，发现自己在女儿的身体里，她曾经自责过，是不是自己活下来女儿就已经死去了。作为一个母亲，能在车祸时全力护住自己女儿的母亲，可见她对自己在女儿身体里这件事有多么痛苦，她情愿自己彻底的死去，让女儿回来。
后面的生活里，她是小学初中生的身体，不仅要为女儿的未来做打算而好好学习，还要作为妻子打理家务，晚上回去的晚还要准备晚饭。不知道有多辛苦。而平介这个时候就表现出日本直男的样子，你晚上忙到九点做饭我就九点吃饭。还要时不时怀疑一下你这个青春期的女孩子，是不是在学校有了喜欢的男生，对我不忠。直子真的是非常辛苦，虽然灵魂还是四十多岁，但是身体年龄还是十几岁，她也有正常十几岁孩子的反应，比如，一度很讨厌\爸爸\这种中年油腻男。所以，不仅忙学习，还要忙家务，还要权衡平介和自己的生活圈，已经非常累了。
文章的结尾，直子决定让藻奈美复活，让自己消失，她在房间里哭了一整天，其实是让她自己放弃自己，这到底有多痛苦我们不得而知，但是我知道很多人再怎么难她也不会放弃自己。不知道当“藻奈美回归”的时候，那个三口之家其乐融融的幸福里，直子这个知道藻奈美再也回不来秘密的人是什么心情在强颜欢笑。后面她嫁人了，不谈及为什么是文也，不谈及她什么心情，单是那枚戒指就知道，那是个念想也是个仪式感，不舍得放下的也需要重新开始了。怀揣着不能说的秘密，她彻底变成了另一个人，开始了另一段人生，这世界上没有任何一个人再与直子说话，没有任何一个人再惦记着直子活的好不好。
用泰戈尔的《世界上最遥远的距离》来评论这个秘密再合适不过了：
世界上最遥远的距离，不是我就站在你面前，你却不知道我爱你，而是明明知道彼此相爱，却不能在一起;
世界上最遥远的距离，不是明明知道彼此相爱，却不能在一起，而是明明无法抵挡这股想念，却还得故意装作丝毫没有把你放在心里;
世界上最遥远的距离，不是明明知道彼此相爱却不能在一起，而是明明无法抵挡这股想念，却还得故意装作丝毫没有把你放在心里;
世界上最遥远的距离，不是明明无法抵挡这股想念，却还得故意装作丝毫没有把你放在心里，而是用自己冷漠的心对爱你的人，掘了一道无法跨越的沟渠;
世界上最远的距离，不是树与树的距离，而是同根生长的树枝，却无法在风中相依;
世界上最远的距离，不是树枝无法相依，而是相互了望的星星，却没有交汇的轨迹;
世界上最远的距离，不是星星之间的轨迹，而是 纵然轨迹交汇，却在转瞬间无处寻觅……
《雷雨》读后感
死亡一词其实几乎贯穿了整部《雷雨》的脉络。从序幕中两位尼姑谈论的鬼神论，再到周萍和周蘩漪各自为了爱而萌生出的忏悔和执着，最终直指那些为爱徇情的无知青年，每一个布景和情节都弥漫着对死亡的轻声叹息。
周萍的死倒并不算意外，或者说是我完全料想之中该死的角色，这个男人的一生应该算是极其卑微潦倒的了，他总是在是非之中摇摆，不能忘却前世与继母的失足情网，也不能割舍后世对鲁四凤的爱恋纠缠，他活得过于矫情，淡薄了尊严，丢弃了理想，湮灭了自由，结余的那些生命就只独守着一个情字不了而已。我以为，爱他就好比施舍同情，但是在于他的评价我只能说懦弱得几近使人唾弃。
曹禺曾经在《雷雨》的序言中评价过他自己笔下的人物，但得到其大加赞赏的却只有两个人，其中一个便是同样惨遭不幸的二少爷周冲。相比而言，我到认为周冲是个极具悲情色彩的人物。他先是对四凤的求爱失败;又在争执中委命于父亲的呵斥，认识到独权的威严终究是不可动摇的;之后他又抱着近似菩萨的善心去探望困顿中的四凤，却被鲁大海视为不速之客辱骂出门;结尾他又被周繁漪无情地拉出来，眼见了残酷的事实，最终被亲生母亲手丢弃在暴风雷雨之中。一件件打碎他梦想的事情接踵而来，现实生活留给他的只有悲痛剩下的是一种掉到黑洞中不可重生的绝望。周冲是无辜的，他只是一个被社会矛盾、家庭仇恨无故吞噬了的受害者，一个在梦想与现实中游离屈尊的年轻人。他最终还是死在自己梦开始的地方，令人悲怜不忍，心痛不已。
在这里我唯一想说的一个还活着的人就是整部《雷雨》的灵魂周蘩漪。她是曹禺老先生最喜欢的一个人物，也是他认为最雷雨的角色。在我看来，周蘩漪并不是什么讨巧的角色，但她的行为和心理状态到不失是半边天空的一个鲜明代表为了爱情而活，却又被爱摧残了身心，绝望了人世。我能够给予她的更多的是同情，更或者说是仁爱。周蘩漪是鲜活的、真实的，她生命的一半已经沉沦，但是在感情崩溃的边缘却忽地惧怕起了死亡，露出对现实的无尽渴望和激情，于是她本能地抓牢身边最后的一棵救命草，不顾一切地疯狂地向上攀爬，但却不料，她所有的希望最终还是土崩瓦解在一个懦弱卑微的男人手里。然而更可悲的是，周蘩漪最终没有获得死亡超脱的权利，她将终生带着遗恨和罪责感孤守在爱人和儿子的墓冢前，直到生命的最后一刻。
《雷雨》里这几个在死亡边缘徘徊的角色，其实都有着对生命的无限渴望和追求，只是他们在命运的冲突里偏离了原有的轨道，最终，泪水和痛苦是免不了交织相濡的。但是，关于那些爱与恨的矛盾纠缠，也许会因为这些死亡而被我们释然吧
《雷雨》读后感1500字
《雷雨》读后感1500字篇一
读完曹禺的《雷雨》加上看了电影版的，感触真的很深，首先是一个剧本，篇幅相对较小，比较适合我，剧情发展得真的扣人心弦，深刻的反映了当时中国的社会状况，各个阶层的中国人物都有，每一个人物都一定的社会体现，是曹禺的经历，更反映了中国当时社会的人民的扭曲，压抑，斗争，觉醒，反抗，无奈，各种各样的性格和对于命运的表现，每一个人物性格是如此的鲜明，命运的终结是相似的，都充满了时代的悲哀，三个无辜年轻人的牺牲，死者是悲惨的，但生者绝不是幸运的，因为他们将永远生活在无边无尽的痛苦中，永远无法解脱，这种痛苦不能说是周朴园一个人的错，当我们感到无奈时，只能是怪这个畸形的社会，社会啊，因为下层人们的无奈只能归咎于你了。
雷雨中的每一个人物都很出彩，他们都是牺牲品。
雷雨从开始似乎就注定了这个是一个悲剧。然而悲剧的造成者便是故事的男主人公：元锡公馆的大少爷周朴园。
就像众多中国悲剧那样，一个风流的少年看上了自家的女佣，这样的结合自古至今都不会有好的结果。倘若那个男的有情有义，大不了两人私奔，背离父母，远走高飞作对苦命鸳鸯，然而刺骨始终的女主角侍萍就更苦命了，周朴园这个风流少爷虽被她的青春美丽与温柔打动，但他那颗只懂爱自己的心又怎会与她厮守一生?他为了自己的前途最终放弃了侍萍。孤苦无依的侍萍带着患病的二儿子伤心的离开，原一味故事就这样结束了，谁知造化弄人，命运又将他们牵扯在一起。错综复杂的关系又上演了，简直就是一团糟，最终导致了同母异父的兄妹相爱。身为他们的母亲，侍萍只能接受命运的捉弄，也只能埋怨自己给孩子带来的命运，似乎一切该终结了，偏偏当年的风流少年周朴园在误会下道出了他们是同母异父的兄妹。这件事害死了3个人
在封建权威的笼罩下，人们如同跌在沼泽里的马，愈挣扎，愈深沉地陷落在死亡的沼泽里。掌权者也失掉了可贵的本真。周朴园生活在封建阶级和资产阶级的断层中。年轻时，他曾经试过跳出封建的束缚，追逐自由，真心地对待所爱的侍萍，然而他的懦弱使他背叛了自己的理想，背叛了侍萍，饱受摧残的侍萍便是这个社会的牺牲品。她没有权力去爱她所爱，恨她所恨，而是将一切罪责都担在了自己身上，这既是一位伟大的母亲，又是一位对封建权威的臣服者。
气氛沉重得有些透不过气来，人似乎在受着情感的捉弄，这是怎样可怜的动物，带着踌躇的心情，本应主宰自己，却发现自己时常被环境所主宰着。在这样的环境中，周府的豪宅，侍萍的陋室，极端的痛苦与爱情在一天中强烈的碰撞。随着阵阵雷雨滚滚而来，抑郁，绝望，充斥在空气中，一幕幕就如暴风雨中的波涛，恶狠狠的撞向人们，人们无处可逃。
故事开始于20年代一个夏天，气候闷热逼人，室外没有阳光，天空昏暗，暴风雨即将来临，结束于一个雷电交加的雨夜，最后四凤在知道她和周萍是同父异母的兄妹这个世界上最大的噩耗后冲出了雨夜，一心爱着她的周冲只是一个单纯的孩子，全为自己喜欢的人，结果双双死在了雷电下，周萍自杀善良的鲁妈痴呆了，阴鸷的蘩漪疯狂了，倔强的鲁大海出走了。
我很庆幸自己生活在一个相对自由没有压迫的现代和文明的社会里，我们可以选择自己的所爱的人，不会因为门地这种封建社会的丑陋的桎梏制度而失去自己爱的人，更不会因为自己的错而连累下一代也遭受失去爱人的苦，更不会爱上自己的亲人这种伦理悲剧，社会在发展，人民们的封建思想逐渐退去，但像雷雨这种经典之作还是要看一下学习一下，感受一下上世纪20，30年代的中国的社会现状，更了解自己的祖国，更能使我们这些问世的花朵更珍惜自己现在的优越环境，先不要说为国家的发展了，就是为了自己的自由，也要感恩，这不是现在教育所强调的吗，教育我们要感恩。
每一句台词，只是到最后时分才终于爆发出来，化作一场倾盆雷雨，无比强烈的震撼了每个人的灵魂。
以上两段的评论有点深奥不是原创，申明一下。最后我想说一下我在里面最喜欢的一个人物，繁漪，这个人物如果放在现在，虽然也会被人诟病，但这确实是一个敢爱敢恨追求自由，不理会世俗眼光的真女子，她性格最鲜明，最有反抗性的一个人物。追求自由追求自己想过的生活，读这个剧本我的感觉就是这样了，所以从现在起要加油为自己，不然就浪费了社会给的良好环境。
《雷雨》读后感1500字篇二
一个冲字，注定了他的命运，有着冲破这污浊的世界的执念，他的青春炙热在这场战役中从头到尾都在燃烧，他的执着一直到自己生命的终结。对于这一切他始终都是义无反顾的，他的死是为了更好的生。
作者在作品中是这样说周冲的：他的身体很小，却有着很大的心，也有着一切孩子似的空想。周冲的心是无比纯洁的，像孩子那样铅尘不染，透明的像水晶一样，满是对弱者的同情，对真爱的渴望，对未来的希望。他为着自己的那个世界不懈的追求着，全身心的投入，连同自己的生命一起祭奠自己的梦想。
与自己的父亲和母亲不同，周冲的心中并没有当时社会的阶级思想。他会认为四凤心地单纯，懂得活着的快乐，知道同情，明白劳动有意义。最好的，她不是小姐堆里娇生惯养出来的人。
这与母亲蘩漪的看法形成很大落差。蘩漪认为四凤是下等人，没有受过教育，没有自己的主见，更加认为对于周冲对四凤的爱周朴园是万万不会接受的。而周冲对于爱情也有自己的理解，他认为自己不会去勉强四凤，他会尊重她，帮助她，还希望将自己的学费让出一半来给四凤去学习。
平日里，对自己的父亲没有亲密反而多了几分畏惧。面对自己的爱，周冲在几经矛盾过后依然尝试与父亲沟通，希望父亲准许把自己的学费匀一半给那个自己欣赏却还没有学习机会的人。周朴园，典型的封建家长，他就是周家的法律，没有人可以违抗他的命令。周冲作为周家的二公子自然无法摆脱这种控制，但是为了自己的理想，他仍然选择了对希望的尝试，尝试与父亲沟通，通过自己的努力取得法律的认可。但这次交流只进行到一半就被母亲的吃药问题切断了，也为后来周冲的失望打下了基础。
与蘩漪追求自己所爱大有不同的是，周冲面对四凤对自己求婚的拒绝并没有歇斯底里的发狂，更没有仇恨，反而要尊重四凤，帮助四凤。这就是一个接受了新思想的青年的爱情观。在他的心中，并不是占有才是爱情，守候和祝福才是对自己心中的真爱的最好诠释。直到自己面对那个残忍又混乱的场面的一刻，那颗满是疮疤的心依然没有对这个可憎的家庭的仇恨，为了自己心中所爱还是一如既往的不顾一切，最后与她双双殉情，这样才是他所期望的一场完美的爱恋。如果让他来选择，面对这个污秽的家庭而生还是那个纯洁的爱情而死，他还是会选择与自己的命运相同的死亡。
《雷雨》的冲突之中还有一个就是由鲁大海为代表的罢工工人与周朴园的冲突。在这个冲突之中，周冲很自然的站在了鲁大海一边，认为他们都是为了自己的合理要求抗争，作为他这样享福的人，是应当同情他们的。周冲这样的反抗被周朴园视为和母亲蘩漪一样的生病了，因为在他的家庭当中是不允许有这样的异样之声存在的。对于周冲的对工人的同情，在这个资产阶级强权的家庭之中，自然没有存活的空间。
在这个纷繁复杂的生活之中周冲始终都保持着一颗纯洁的心。他给自己和四凤勾勒了一个美好的世界，想要带着四凤双飞，飞离这个满是虚伪满是利益的世界。有时我就忘了现在，(梦幻地)忘了家，忘了你，忘了母亲，并且忘了我自己。我想，我像是在一个冬天的早晨，非常明亮的天空，在无边的海上哦，有一条轻得想海燕似的小帆船，在海风吹得紧，海上的空气闻得出有点腥，有点咸的时候，白色的帆张得满满地，像一只鹰的翅膀斜贴在海面上飞，飞，向着天边飞。那时天边上只淡淡地浮着两三片白云，我们坐在船头，望着前面，前面就是我们的世界。这个就是他向往的那个世界，可以与海子的面朝大海春暖花开相媲美。但是那注定是一个遥不可及的世界，因为他所面临的并不是一个家庭，而是一个社会一个制度的禁锢。单凭他自己，他无法冲破，即便是拼死奋战，还是无法动摇。
年轻和幼稚本不是罪恶，但在制度的罗网之下，这却成为导致周冲丧命的罪魁祸首。曹禺先生早已说过：周冲只是这烦躁多事的夏天里的一个春梦有了他，才衬出《雷雨》的明暗。在这个电闪雷鸣的夜晚，黑暗成了主体，死亡成了主题，周冲成了唯一的亮点。虽然作者一笔一笔将他予以凌迟之刑，最后自己的母亲竟然将所有的肮脏展现给他看，最后又亲手将他丢弃到了雷雨之中再也不能回来，但他却成了这个混乱的家中唯一一个纯洁的人。他的死，暗示着这个封建杀人的公馆的灭亡，一个没落制度的消逝，一个光明的自由的新世界的诞生。
《雷雨》读后感3000字
看完《雷雨》让我觉得像八月里闷热的天气，很压抑，似乎有什么东西堵在胸口出不来一样那么难受。有许多思想的撞击，但是无法汇成语言。我没有资格去评论它本身的好坏，只能说像品位生活一样细读了每个章节。因为它本身就是生活，充满矛盾和戏剧性，我再文绉诌地分析会显得矫揉造作。
我曾看过爱情温柔的凋零，才明白所谓真爱无敌的童话，只不过是当一丝情愫如细草穿沙般掠过心田，人们彼此心照不宣的谎言，这原本就是个暧昧不清的世界，孤独追寻着的灵魂游离在城市巨大的阴影之下，在每个到了极点的黑夜，失去自由的爱情便颓废的躲在墙角边喘息，冥冥之中，一切被注定了的就是这样永远被注定了。
对于周朴园，充满了同情和怜悯，他一个人独撑到剧的最后，何尝不是一种孤独和煎熬。很难想象一个男人可以绝情到大年三十把儿子他妈赶出家门，任其自生自灭，这样薄情寡义到至极，他又如何还懂得爱?在我看来一个不懂爱的人是最可悲的人。而他对旧时的留恋反而显得有些可笑了，似乎太形象化了--那些家具，那些摆设，那些习惯，还有那些照片和旧时的回忆。有人说，干大事的人不拘小节。于是他就要抛妻弃子吗?我以为，有血有肉的性情中人才可以真正成就一番事业;有人说男人为了事业要有所牺牲，但如果代价是牺牲了爱人的力量，代价未免太大，如果说侍萍是周朴园的真爱的话，在这部剧里始终没有走进周朴园的心里，是他不愿让人走进是我走不进，也不愿走进。不知道他是否有感情，不知道他是否爱过侍萍，分明看到了他的想念，却又被他无情的言语刺伤，不知道他是否有对子女的爱，有斥责，却没有关爱;不知道他是否有对繁漪的歉疚，一直给她请医生却不懂她真正的病因有些鄙视他的冷血，特别是对于那个陪伴他一生的女人繁漪如此残忍!其实他也只是一个普通的男人，为了前途少了一点良心，有些懦弱却又不得不故作坚强。
对于周冲则充满了欣赏和敬佩--他浑身上下充满了生命力，他敢爱敢恨，虽然年纪轻轻却很有责任感并且为了爱情和生命的信念敢面对陈旧的封建礼教宣战。爱的时候果断，即使被拒绝也大度又慷慨，特别是他的善良让人感动不已。即使在当今社会他也是一样充满个性，是男生学习的楷模。他是一个能温暖心灵的人物，让人对生活充满了希望，对未来充满向往，相信美好并不惧现在。
对于周萍没有什么感觉，只是替他庆幸能遇到像四凤那样的女孩子。对于鲁贵亦是除了鄙视再无其他的语言，活到他那个样子本身就是一种悲哀，幸而有四凤这样个能干的女儿。
很欣赏侍萍，因为她的坚韧，独立还有气度。很难想象一个未婚女人在那么森严的等级观念和封建压迫下与一个和自己身份地位悬殊的人恋爱并未婚生子所需要的勇气。她让我看到了前所未有的女性的勇敢。她就像一团火焰为了爱情炙热的燃烧，他对爱情的追求就仿佛飞蛾对火的执着，让人钦佩和感叹。那种对爱情的信念让人充满敬意，所以后来她被抛弃，被爱情而不是一个男人抛弃时表现出来的绝望以至于她要跳河自尽是完全让人理解的。然而天不遂人愿，要让她留在尘世继续忍受煎熬，我坚信活者比死更需要勇气和力量。她忍受世人的藐视，忍受鲁贵的责难，坚挺的活下来。然而人生总是在不经意处转弯，三十年后重遇周朴园，想象不出她的内心是怎样的震撼。直到最后发现亲生女儿和儿子相恋的悲剧，她所做的决定都毫无保留的表现了一个母亲无私的爱和大度以及包容，她把所有的痛苦自己一个人扛，接受命运的惩罚。我丝毫也不同情她的命运的悲苦，正是命运的磨难，让我看到一个如此伟大的女性。
繁漪是最无辜的牵扯进来的女人--先是被扯进周朴园的婚姻，再是被扯进与周萍的乱伦恋。一个无法掌握自己命运的女人，始终是在忍受
四凤自然有她吸人的原因，开始有些不明白她为什么会喜欢周萍，我以为周冲的性格更有吸引力。认真思索一下，周冲年轻又具有活力，可能和他在一起更像朋友或者只是弟弟的感觉。而三十岁的周萍，他虽然懦弱和疲乏，为生活和命运所困，有些颓废和无助，却有不乏男人的成熟，正是他这种忧郁的气质激起了四凤的母性情怀，这种成熟的韵味让四凤更有安全感。四凤的朝气让周萍找到生活的动力，仿佛回到年轻的岁月，有了前行的动力，看到了美好的未来。所以周萍会选择独立勇敢的四凤，而不是依赖和同样懦弱的繁漪，性格上会更互补一些。
想起了繁漪，《雷雨》中被爱情伤的最体无完肤的女子，曹禺先生在序中这样评价繁漪：繁漪是个最动人怜悯的女人，她不悔改，她如一匹执勤的马，毫不犹豫的踏着艰难的走道，她抓住周萍不放手，想重新拾起一堆破碎的梦而就出自己，因这条路也引向了死亡。在《雷雨》的氛围里，周繁漪最显得调和，她的生命燃到电火一样的白热，也有它一样的短促，情感忧郁，境地，激成一朵艳丽的火花，当火星也消灭是，她的生机也顿时化为乌有，她是一个最雷雨饿性格，她的生命交织着最残酷的爱和最不忍的恨，也许爱与恨正是曹禺的《雷雨》所要表达的主题，周朴园，鲁侍萍乃至周萍，哪个不是一切的恩怨情仇，只有繁漪将爱与恨的交织注释的如此淋漓尽致，繁漪就像一朵在黑暗里悄无声息的绽放了的花，冷漠，诡异，妖艳，穿过被灼伤了的眼睛，直逼进你的灵魂，寻找苦海深处的共鸣，我不得不赞叹繁漪，她就是那个疯狂让人心痛的女人，在周家深深的庭院里，暴怒的雷雨的中心，她是罪人，亦是受害者，她有一颗被爱情遗忘的心，十八年来陪伴着一个暴躁怪戾的丈夫，
早已心如死水，周朴园不爱繁漪，他的躯壳里早已埋葬一座荒冢，墓碑上刻着鲁侍萍的名字，《雷雨》中没有提及繁漪因何嫁入周家，这样不重要，悲剧早已开始，周朴园和鲁侍萍的恩怨纠缠当然不会只有两个牺牲，繁漪本身只是偶然的一个环节，由命运捉弄，被推进雨中，在雷鸣电闪下心碎，发疯，繁漪和周萍之间并非爱情，就算有乱伦的嫌疑，繁漪也远远将周萍甩在后头，她像战神一样充满勇气，以夸父追日般的热情索求虚无飘渺的真爱，她忘记了自己是周朴园的妻子，周萍的后母，就那么不顾一切的抓住了爱情，周萍是他干枯的心湖里突如其来的一场春雨，十八年来曾动人的眼神就被雨水滋润的绚丽，她就这样作上了爱情的末班车，偏执的等待未知的点，她对周朴园充满了恐惧和恨意，所以会在深夜里独自哭泣，而周萍恰在这个时候出现，一丝的安慰就会点燃炙热的烈火，让自己义无返顾的燃烧，繁漪实在是个最可怜的傻瓜，她作到了自己所能做的极限，却不知自己仓皇中抓住的救命稻草只是一根空心稻草，软弱，无力，我怀疑周萍与繁漪之间的感情是否是等价的，自始至终似乎都是繁漪付出太多，那是一份最渴望得到回报的爱，却也是最无可奈何的恨，爱与恨的边缘流淌着啜泣的泪，有许多的人，毕生在问中追溯。我不喜欢周萍，我想他竟是一日也不曾爱过周萍，因为他的懦弱，是个十足的胆小鬼，单凭这一点，他就永远不会配上繁漪，他只是无尽的追悔，永远只在悔恨自己过去由直觉铸成的错误，他佩服他的父亲，他的父亲在他的见闻里，除了一点倔强冷酷--但是这个也是他喜欢的，因为这两种性格他都没有，他觉得他在那一方面欺骗他的父亲是不对的，并不是因为他怎么爱他的父亲(固然他不能说不爱)，他觉得这样是卑鄙像老鼠在狮子睡着偷咬了一口的行动，
在他直觉过去，理智冷静回来的时候，他更刻毒的恨自己，更深的觉得这是反人性的，一切犯了罪的痛苦都拥到自己身上，他要把自己拯救起来，他需要新的力，无论是什么，只要能帮助他，把他由冲突的苦海中救出来，他愿意找，他见着四凤，当时就觉得她新鲜，她的活，他发现他最需要那一点东西，是充满的流动在四凤的身里，她有青春，有美，有充溢着的血，固然他也看到她是粗，但是他直觉到这才是他要的，渐渐的他厌恶一切忧郁过分的女人，忧郁已经蚀尽了他的心，他也恨经过一切教育陶冶的女人，同一切细致的情绪，他觉得腻!然而这种感情的波纹是在他心里隐约的流淌着，潜伏着，他自己只是顺着自己之情感的流在走，他不能用理智在冷酷的解剖自己，他怕，他有时是怕自己内心的残疾，他现在不得不爱四凤了他要死心塌地的爱她，他想这样忘了自己，周萍是整出戏中性格最复杂的人，一方面在父亲的阴影下小心翼翼的火着，另一方面又不甘于这种压抑的现状，他抑郁而不得志，对父亲的反叛，一种心理上的复仇的快意使他与后母繁漪牵扯到一起。
雷雨读后感3000字
雷雨读后感3000字篇一
以前在只在电视上看过一点苏州评弹，唱的基本上是一些传统曲目。这次居然看到了苏州评弹版的《雷雨》，这样的创意这是令人耳目一新。
评弹版的《雷雨》抽取了周萍、繁漪的情感纠葛。一共分了三场戏《山雨欲来》、《夜雨情深》和《骤雨惊雷》三回。
第一回一开始以旁白的口吻介绍了周朴园一家，还意味深长地加了一句从照片上看这是一个有秩序的家庭。起到了反讽的效果因为家庭表里不一30年间两代人制造了3段孽缘(周朴园与梅侍萍、周萍与繁漪、周萍与四凤)在这一回里，表现的是周朴园回家，繁漪和周萍怕他们之间的事情败露。在原著中大段的对于周朴园的外貌的描写被删去了，只留下了寥寥数笔但是有意点名周朴园有一种从骨子里冒出来的威严这从他逼迫繁漪喝药与周萍劝药的细节中可以看出了。我个人认为这是周朴园长期出门在外回来后重整家风确立威信的。因为是以萍、漪二人的情感为主线，所以删去了周冲的很多台词，添加了萍、周二人的心理描写两人一直在揣测是不是奸情被周朴园有所察觉，在刻画心理的片段上，评弹配上了音乐使得纠结矛盾恐慌的心态配上缠绵婉转的江南丝竹显得更加有感染力了。周朴园让周萍向繁漪下跪说：母亲，请喝药。周萍一方面迫于父亲的威严不敢不跪、不得不跪。另外心想如果不跪会不会使得奸情暴露?繁漪更不希望周萍跪下，否则他们之间的关系完全不伦不类也等于否认了两人间的爱情。所以编者在此处花了许许多多的笔墨细致地刻画了两人的心思。在原著中繁漪不等周萍跪下就将药一饮而尽，而在这版《雷雨》中，周萍下跪，喊繁漪母亲。一言既出，繁漪非常崩溃，看出了周萍的软弱与妥协。满含泪水地将药喝完，直冲回自己的房间，趴在椅子上大哭一场这里是一个矛盾冲突点，演员的情绪已经被推向了极致编者笔锋一转，使其感情趋于平缓繁漪忽然想到周萍主动请缨去矿地，明白他是在故意摆脱自己，便欲下楼挽留。于是重整妆容，下楼去。编者恰到好处地处理了演员的情绪，推动了情节的进一步发展。
在繁漪下楼的时候，无意间听到了周萍与四凤约在晚上见面，她的直觉告诉她另有隐情。但是繁漪却在周萍面前不露声色。在这段繁漪劝说周萍留下的戏中，评弹版《雷雨》增加了一个团扇的意象作为萍、漪二人的定情之物。团扇本是周萍第一次见繁漪时候送她的见面礼。后父亲长期不在家，周萍送了繁漪一件生日礼物借戏班的名义请周老爷和周太太去听《游园惊梦》父亲不在，周萍作为长子，名正言顺地陪繁漪去看戏。繁漪嫁入周家以来第一次有人为她庆生日，自然是感动得不得了。回来后就在扇面上绘了杜丽娘的形象，并请周萍题词。按常理论，他题词的内容应是《牡丹亭》中著名的那个唱段皂罗袍原来姹紫嫣红开遍，可是编者在这里让周萍提的却是寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚繁漪一下子在此中找到了自己我不就正像杜丽娘一样在寻觅知音吗?转念也感受到了周萍看到了、理解了自己长期孤独无依无靠的生活状态。这段还有个细节我很喜欢繁漪盛装去看戏，上车的时候顺手拉上了车帘，周萍劝她将帘子放下。于是一路上繁漪看到了赏心悦目的美景，收获了路人赞许的目光。领略到了周萍和她说的周园之外别有一番天地。
在周朴园那里没有得到的尊重、体贴与关爱在周萍这里全部得到了补偿。繁漪自喻为一只枯荷，觉得是周萍使得自己重新获得了活力，这也是他为什么一直对这段感情不后悔的原因。
在《夜雨情深》一回中，四凤是个纯洁善良、善解人意的形象，当然人物内心也有挣扎自己喜欢周萍，母亲却绝不允许她与周家来往。刚刚发过毒誓周萍便来找她，两人只好隔窗对话。这给周萍的忏悔提供了很好的机会。其实四凤对周萍与太太间的事情略知一二，但是她并不计较，而且当周萍说愿意娶她的时候，她说这次是她听得最踏实的时候。于是抛开毒誓，启窗让周萍进来。四凤的不计较不仅仅是主仆关系她没有资格指责对方，而是她很宽容很理解周萍此时此刻的处境。这回中繁漪一直站在不远处听着这一切听到周萍的悔不该当初、听到四凤的好言相劝、听到他们两人的互相表白。大雨中的繁漪妒火中烧。鲁大海的出现再次激起了矛盾：周萍想逃，窗户却被繁漪死死地顶着开窗与定窗正好是四凤与繁漪两人对于爱情的不同诠释：前者大度后者自私。最终周萍与四凤的会面让鲁大海逮个正着。梅侍萍被儿子鲁大海叫醒，看到3个儿女一时无言以对，要周萍立刻就走。
在第3回中，当所有人都聚集到周家的客厅，当繁漪知道周萍要带着四凤一起走。绝望的她叫起了周朴园将她与周萍间的一切公之于众。一则细数嫁入周家以来所受到的冷落、二则点名自己与周萍的感情缘何而起、三则指责周萍没有责任没有担当朝三暮四。自己对这段感情完全绝望。周朴园如五雷轰顶，但表面上故作淡定说繁漪的药要接着吃一方面稍稍解了围，此外还有开头强行劝药相互照应。如此以来，周萍的身世之迷也就纸包不住火了。一个大家庭瞬间土崩瓦解。
评弹版的《雷雨》中塑造了一个敢爱敢恨、孤独寂寞、最后被始乱终弃的繁漪。她很痛苦，两位男士一个冷若冰霜一个软弱善变。周萍面对父亲的威严，背离了与繁漪间的海誓山盟，恐惧、后悔之后想到的只有逃避。都说繁漪自私，周萍何尝不是呢?说对不起说有人，唯独漏了繁漪。
值得一提的是，结合评弹噱的表演传统，在该版《雷雨》中，加入了大量的雷人的语言以逗乐。两位夫人，三个儿子，侍萍的儿子，这俨然是周朴园的一场追悼会、于是我做了一件中国人不会原谅，外国人不会原谅的事、今天你叫我娘，不是亲娘的娘，而是丈母娘的娘这些跳出角色之外的评论性的雷人语言让观众暂时从悲剧的情境中解放出来，很好地调节了气氛。
当身边所有的人都已经改变，变得不认识，不熟悉，每个人的内心包裹着外壳，那么有什么信心继续活下去?去面对原本不属于他的世界，他很悲惨，
无疑的，我看到了一个罪恶的社会，一个危机四伏的黑暗的社会。但是这也更多的是对世界的一种感觉，不仅仅存在于某个历史某个时期，这也正是我在这个时代去读的时候，还心存理解而不是同情的原因。他表现的那个家庭，那个社会给我一种无路可逃的感觉。周萍、四凤、周冲，还有蘩漪似乎一直都处于一种想要逃离这一切的状态里，他们想要离开，想要摆脱，想要征服。但是他们的痛苦却始终没有出路，反反复复地挣扎，甚至死成为了唯一的解脱。是的，那个社会，那样的生活没有给他们自由，所有的希望像渺茫的迷雾般不能真实地抵达。探索真理的路上他们已经不能忍受，我想这也正是一种无奈的美。曹禺在1977年为自己作品集写后记的时候说：今天看来，必然有很多缺点和谬误，然后他谈到没有写一个无产阶级人物，没有指出革命的方向都是缺憾。我却不敢苟同，必定有些痛苦会跨越时代，跨越阶级。
从周鲁两家的冲突上，表现了上层社会和下层社会之间的冲突。侍萍和四风是旧中国两代劳动妇女的典型。但是同样她们有很强的局限性，以至于很多时候是她们的软弱造成了自己悲惨的命运。这也是一个时代赋予妇女的不幸，世界没有告诉她们：她们是可以反抗的。侍萍忍辱负重，遭遇那么多不幸，却只认为那是自己造的孽，甘心在心里承受所有痛苦。这或许是社会和家庭给予一群人的悲哀，却正是这样才被展现地淋漓尽致。他们的确可以在黑夜里去寻找一个真正的光明，但是那对于他们已经太难了。
最后，评弹版的《雷雨》对于原著的改编也结合了评弹自身的特色。主要是表演的形式：没有太多肢体语言更没有有夸张的动作，有的话也是从座位上站起稍稍意思一下，主要是借助丝竹来表情达意。在服装设计上也独具匠心：男演员一身浅灰的长袍、几位女演员身着长旗袍，更细致的是每回根据剧情的不同旗袍是不同的第一回中词中说到繁漪换了件湖绿色的旗袍，台上的盛小云女士正好穿的是同色的旗袍;在风雨之夜，繁漪偷听四凤与周萍的谈话身着一袭黑色的旗袍，盛女士亦是一身黑旗袍亮相。除了与的契合，服装与人物性格也很相配。演四凤的陈琰女士是一袭粉色镶边白底暗花的旗袍，凸显了四凤纯洁的性格特征。
评弹版的《雷雨》的悲剧性不是特别的强烈，大动我的恰恰是那些伴着琵琶、三弦的优美的唱段，主人公的种种难言之隐都尽在其中了。有道是低眉信手续续谈，说尽心中无限事。评弹版的《雷雨》是一版凄婉优美的《雷雨》。
雷雨读后感3000字篇二
大凡可以激荡人心的文学作品，无一不包含着作者深刻的社会生活体验，其表现出来的不仅是一种发自内心情感的淋漓尽致的独白，而且蕴藏着一份沉甸甸的终极人文关怀。它不仅可以引发读者产生情感上的共鸣，更重要的是它还可以促使读者进行自我灵魂的思考，并产生对人性以及对生命存在的奥秘的追索。在我看来，曹禺的《雷雨》正是这样一部伟大的文学作品。
从古希腊的命运悲剧，到莎士比亚的性格悲剧，再到易卜生的社会悲剧;然后是从契诃夫，到奥尼尔曹禺在大融合之后，以创造性的思维使《雷雨》一鸣惊人;《雷雨》占据了现代话剧史上一个无可替代的位置，它的出现使现代话剧艺术终于走向成熟。
花了两个半小时，一口气将《雷雨》读完，合上剧本之后有三个感觉：第一感觉是读起来十分的淋漓尽致;第二感觉是曹禺写起来十分的淋漓尽致;第三感觉是作为读者的我在这种淋漓尽致之余却感到内心有一种难以言明的情感压抑。从《雷雨》的字里行间，我可以感觉得到曹禺内心那一泻千里的情感爆发;但是，令人郁闷的是我满腔的情愫却无处发泄，一种憋得慌的感觉使我十分的惘然。我觉得我应该寻找精神压抑的原因，以摆脱这样的一种情绪状态;所以，我将《雷雨》重读了一遍;这一次，我自认为发觉了这个罪魁祸首，因为无路可逃!
一
在《雷雨》的所有人物之中，周朴园无疑是起着主导性的作用。他既是一个资本家，但更是一个封建大家庭的家长;在整个剧本中，主要表现的也是作为一个封建大家庭家长的周朴园，剧中所有的戏剧冲突都是围绕着周朴园展开的，他是引发一切戏剧矛盾的导火索。
作为一个封建大家庭的家长，为了维护其作为大户人家的声望，即使他重遇了三十年前的爱人，或许三十年后依然爱着的人，他也不禁连问，你来干什么?，谁指使你来的?两个简短有力却尖刻的发问，彻底暴露了其根深蒂固的封建劣根性。也是为了维护其作为封建大家庭的家长的威严，他强迫繁漪喝药、看大夫;即使是没病，不需喝药和看大夫;但是，用周朴园的话来说，就是自己不保重身体，也应当替孩子做个榜样。其实，这与其说是让繁漪为孩子做榜样，还不如说是为了维护自己说一不二的封建家长形象。
这一切，与三十年前不得不赶走爱着的侍萍，之后不得不迎娶不爱的繁漪何其的相似;或许，他从来就没想过要这样做，但是，他却不得不这样做，他别无选择;好像冥冥之中一直就有一股难以抗拒的力量在牵扰着他，为他安排着他的必经之路，使他自以为是前面就是他无时不在寻找出路，所以努力向前，从不踟躇。然而，他并不知道这条出路的前面到底是什么，前面真的会有出路吗?其实，继续如此走下的结果只能是自掘坟墓，因为出路的前面只能是无尽的深渊，黑漆漆，没有一丝的亮光;这是封建劣根性的必然结果。可是，即使他知道前面是无尽的深渊，继续向前是自取灭亡，他也不得不硬着头皮向前，因为他根本就是无路可逃;或许，这样还可以延迟死亡的来临吧!
二
在曹禺的笔下，繁漪是个最动人怜悯的女人，而且是较觉真切的人物之一。作为上层社会中的一个女性，或许，女人真的大多数只能依赖男人而生存吧;所以，她不得不按照他人的意愿嫁进周家，嫁给一个她不爱的，或者说是从不认识的人周朴园。
在还没有出嫁之前，她可能活泼动人，是一个有理想、追求自由婚姻的进步女性;她万分不愿意嫁给一个自己素未谋面的人，所以曾经反抗过，她或许还离家出走过。但是，鲁迅先生在《娜拉出走以后》中着实点明了她们在离家之后只能面对的两条路：一是在社会中堕落;一是重新回家;只有这两条不是路的路，别无选择。而对于繁漪来说，她毕竟不是久经风尘的陈白露，所以她只能重新回家，选择了这条算不上路的路，之后踏上早已被安排好的前程，算得上是慷慨就义吧。
然而，即使是嫁进了周家，繁漪并没有死心，她要为自己寻找一条出路;所以，才出现了后来周家闹鬼的可笑之事。繁漪抓住了周萍，自以为周萍就是自己的出路;因此，当她知道周萍爱上了四凤，并且就要离开周家了，她拼命想留住周萍，不顾一切要保住这条出路。然而，她失败了。所以，当她发出那一声失去理性的大叫：我没有孩子，我没有丈夫，我没有家，我什么也没有，我只要你说我是你的!这是一种被逼到走投无路的地步的精神病态的集中爆发，也是同病相怜的女性们对长久以来的社会压迫的集中反抗，从而产生了一股无以伦比的心灵震撼力。
三
曾经作为周公馆使女的侍萍，三十年的辛酸苦难使她刻骨铭心。所以，她不让女儿四凤到大户人家做使女，就只抱着一个简单的意愿：避免女儿重蹈自己当年的覆辙。可是，当她找到被瞒着到了大户人家中做使女的四凤时，残酷的现实仿佛网一样紧紧地缠绕着她，她再一次面对使她受尽人间折磨的周家。当听到周朴园关于谁指使你来的的质问时，她以一种悲愤的声调回答：命!不公平的命指使我来的。这是对难以摆脱的命运的诅咒，更是一种对自我存在反抗的绝望。
如果可以问侍萍生命是否有轮回?在这里，我可以肯定她说有。因为她看到了自己的生命轮回在重新上演，只不过现在对象变成了自己的女儿四凤而已。从四凤到周公馆去做使女，碰到周家大少爷，两个人相爱了，并且怀上了孩子;这一切，与当年的自己简直是一模一样，自己的生命轮回被套到了女儿的身上。她现在真正的绝望了，自己苦苦挣扎了三十年，一心想挣脱那如梦魇般的命;可是，到如今，一切的努力都是徒劳，昔日的悲剧重现这难道就是宿命?
佛曰：因果报应。曾经种下的因，长成了果;可惜，这果不好，是名副其实的恶果。这恶果不仅使种因的人受尽苦难，更可悲的是这恶果祸害的并不只是种因的人，为这颗恶果付出代价的是两代人，也是名副其实的祸及后人!所有的人都在挣扎，一心想避免触及这颗恶果;然而，一切的反抗都是白费，越是挣扎就越显得可悲。就像曹禺所说的那样，他们正如一匹跌在泽沼里的羸马，愈挣扎，愈深沉地陷落在死亡的泥沼里。
那么，这一切到底是谁造成的呢?曹禺在剧本中并没有明确的透露，但是，他在《雷雨序》中这样写着：也许写到末了，隐隐仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我，我在发泄着被抑压的愤懑，毁谤着中国的家庭和社会。所以，我以为，造成这一切的罪魁祸首正是这需要被毁谤的中国的家庭和社会，这是旧家庭、旧社会的使然。这样的家庭与社会分明就是鲁迅先生笔下那间万难破毁的铁屋子，毫无希望可言;而被困在这间万难破毁的铁屋子里的所有人，难道还有别的选择?就像繁漪一样，她抓住了周萍，就满心以为抓住了一根救命的稻草，所以死死地、狠狠地要把他留住;然而，她没有意识到，周萍也是被困在这万难破毁的铁屋子中的一员，奈何!
我找到了倍感精神抑压的源头，本以为就此可以摆脱情绪上的郁结;可是，越是进得去，反而越是出不来;这是生命无法承受之重!有时，不禁埋怨曹禺，觉得他应该在《雷雨》中留下一条出路，使我可以出来，同时也给那些陷入命运泽沼的剧中人一线希望的曙光;可惜我没有找到。或许，这也是曹禺创作《雷雨》的一个目的吧。
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