莎士比亚作品读后感范文800字。
通过读书我们能够提高自身的素养，还能够开阔我们的视野。一个人想要获得成功，书籍就是他/她最可靠的朋友，阅读过一本书之后人们内心多多少少都会有所感悟，此时就可以写一篇读后感来记录下自己的收获和体会，该如何才能将一篇作品读后感写好呢？小编现在向你推荐莎士比亚作品读后感范文800字，欢迎你阅读和收藏，并分享给身边的朋友！
莎士比亚作为英国文艺复兴时期最杰出的艺术大师，被马克思称之为最伟大的戏剧天才。莎翁的作品几乎是个悲剧的世界，《罗密欧与朱丽叶》千年传唱流了千年的泪水;《哈姆雷特》一个快乐王子的忧郁又何尝不震憾了一大批人但他的喜剧也同样值得一读再读。
莎翁的名剧《威尼斯商人》探求的是金钱这一古老而又永不过时的话题。金钱是世界上最有价值的东西么?有什东西比金钱更珍贵?
富有动人的亲情故事，对爱与付出的讴歌、机智的对话、峰回路转的剧情，夸张爆笑的情节，充满了传奇及浪漫的色彩。交织着友情、爱情、亲情的世界，引领我们认识什么才是人生中重要的价值诙谐的语言蕴含了深刻的内涵!
剧中主要人物有安东尼奥、夏洛克、巴萨尼奥、鲍西亚、杰西卡和罗兰佐。他们生活在商业味浓重的威尼斯，安东尼奥热心帮助巴萨尼奥去见美貌的富家嗣女鲍西亚而向放高利贷的夏洛克借了三千块钱，并依夏洛克的立下了违约割胸口一磅肉的契约。
安东尼奥的全部资本都在海上，他的商船因故未能及时返回，于是夏洛克一纸状书把他告上法庭。
法庭协调未果，因为不怀好意的夏洛克不要巴萨尼奥三倍甚至十倍于借款的还款，只要那一磅肉。法庭审判中，鲍西亚女扮男装出场作为律师用自己的博学使夏洛克打消割肉的念头的同时拿不回借款的一个子儿。更要命的是，他的所有财产都依法传给私奔的女儿杰西卡和女婿罗兰佐。
不说夏洛克贪婪得到头来一无所有，且看鲍西亚父亲为宝贝女儿择亲定制的金、银、铅三个匣子，匣子里面分别是死人的骷髅、傻瓜的画像和鲍西亚画像。
金匣外面刻着：谁选择了我，将要得到众人所希求的东西。，里面的纸卷是：发闪光的不全是黄金，/古人的说话没有骗人;/多少世人出卖了一生， /不过看到了我的外形，/蛆虫占据着镀金的坟。/你要是又大胆又聪明，/手脚壮健，见识却老成，/就不会得到这样回音：/再见，劝你冷却这片心。
银匣外面刻着：谁选择了我，将要得到他应得的东西。，里面的纸卷是：这银子在火里烧过七遍;/那永远不会错误的判断，/也必须经过七次的试炼。 /有的人终身向幻影追逐，/只好在幻影里寻求满足。/我知道世上尽有些呆鸟，/空有着一个镀银的外表;/随你娶一个怎样的妻房，/摆脱不了这傻瓜的皮囊; /去吧，先生，莫再耽搁时光!
铅匣外面刻着：谁选择了我，必须把他所有的一切作为牺牲。，里面的纸卷是：你选择不凭着外表，/果然给你直中鹄心!/胜利既已入你怀抱，/你莫再往别处追寻。/这结果倘使你满意，/就请接受你的幸运，/赶快回转你的身体，/给你的爱深深一吻。
看到这里我们不得不对鲍西亚父亲的睿智喝彩。其实，匣子反映的不仅是世人对金钱的看法，更是对一切事务的看法，金银铜只不过是个比喻罢了，里头的纸卷本身就是很好的诠释。
现实生活中，我们看事物、评价人物不要只凭外表。金玉其外的橘子还不是败絮其中么?一些富家子弟也只会穿金戴银却是不学无术的。
所谓真人不露相啊，真正人才不必包装入时，也不一定夸夸其谈。发闪光的不全是黄金，这话没错，我同样想到有关金子的一名话：只要是金子终究是会发光的。这就要我们擦亮双眼，分清是内在金还是外在金了。
现实生活中，我们做事不要虚福一步一个脚印，实打实的才能成事，大跃进、浮夸风吃的就是这个苦头，高产决不是吹出来的。教学工作也是一样，投机取巧，做小动作，看起来风风火火的教学活动未必就是件好事。
《威尼斯商人》告诉我如何看世界，如何做事情，求真务实是我们坚持的原则。
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莎士比亚作品读后感范文
莎士比亚作品读后感范文【一】
这个暑假我在家读了莎士比亚写的悲剧集，莎士比亚确实是位伟大的作家，在他的作品中悲喜剧皆有，可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样，他的创作中充满了对人性的关怀，如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想，莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。
悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。
我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。第一，理想和现实的冲突。第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。第三，对所谓命运的无可奈何。第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。
《麦克白斯》颇似古希腊悲剧，其中很强调命运对人嘲弄。麦克白斯原本功成名就，可是他却相信三女巫的预言，最终预言一一应验，但是麦克白斯也身败名裂。这让我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯库罗斯的《阿伽门农王》，人的举动都受到神的干涉，当然其中也体现着主人公性格的缺陷。
可是《俄底甫斯王》中几乎没有表现出俄底甫斯王的人格或者是性格带来必然的毁灭，可以说俄底甫斯是一个生性善良的人，当必然的命运来袭却无力逃避。也许悲剧的悲就体现在人的无辜和无助上，悲剧的美表现为主人公的抗争上，虽然看起来是徒劳的。
《奥塞罗》中明显的悲剧元素就是奥塞罗性格的缺陷，只要是人总会有些嫉妒心的。可是这出戏中的悲剧并不是奥塞罗的性格作祟，也不能归罪于那个蛇蝎心肠的恶汗亚果(我甚至有点喜欢这个敢于剖析自己心理的阴谋家)，在戏剧的刚开始我们就能感受到奥塞罗和玳丝德摩娜的爱情注定是个悲剧。玳丝德摩娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。
当亚果的妻子告诫玳丝德摩娜当心奥塞罗的妒忌的时候，她却说我想他在出生地让阳光把这种气质(妒忌)都吸去了。而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对玳丝德摩娜又爱又恨又怕。最终，亚果只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和玳丝德摩娜的身上。由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
可以看到悲剧中必然会出现痛苦和死亡，人们喜欢悲剧正是由于每个人都是悲剧的主角，因为同悲剧一样，人的一生也要以死亡作为结局而谢幕。但是悲剧并不是悲观，我们的结局是不可避免的，但是在短暂的悲剧中却表达了一种不妥协的永恒的精神。因此，明知理想遥不可及我们还是执着追求，明知人无完人但还是要不断完善自我，明知命运无常可是一点也不畏惧，死亡是生命的终结，但不是生命存在的目标。
莎士比亚作品读后感范文【二】
在寒假里，我读了《莎士比亚悲剧集》，读完后我深有感触。
故事的大概内容是：莎士比亚是欧洲文艺复兴运动在英国的杰出代表，也是世界戏剧创作史的丰碑。阅读《麦克白》，《李尔王》，《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》这四部最为少男少女青眯的悲剧。
将看到被妖言和野心的诅咒的麦克白;轻信而羞愤的李尔王;犹疑在复仇与拯救之间的哈姆雷特;而罗密欧与朱丽叶的故事，更让人感叹奋不顾身的爱情魔力。据说这是性格的悲剧，但在我眼里，也许不仅仅是这些。
这本书写得很棒。故事中的悲剧都使我深深地感动，作品写悲惨，把悲惨写到了深刻之处。苦难几乎是永恒的。每一个时代，有每一个时代的人的痛苦。苦难绝非是从今天才开始的。我们应当敢于正视痛苦，尊敬痛苦!欢乐固然值得赞颂，痛苦又何尝不值得赞颂。
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莎士比亚作品读后感
莎士比亚作品读后感范文一
莎士比亚作为英国文艺复兴时期最杰出的艺术大师，被马克思称之为最伟大的戏剧天才。莎翁的作品几乎是个悲剧的世界，《罗密欧与朱丽叶》千年传唱流了千年的泪水；《哈姆雷特》一个快乐王子的忧郁又何尝不震憾了一大批人但他的喜剧也同样值得一读再读。
莎翁的名剧《威尼斯商人》探求的是金钱这一古老而又永不过时的话题。金钱是世界上最有价值的东西么？有什东西比金钱更珍贵？富有动人的亲情故事，对爱与付出的讴歌、机智的对话、峰回路转的剧情，夸张爆笑的情节，充满了传奇及浪漫的色彩。交织着友情、爱情、亲情的世界，引领我们认识什么才是人生中重要的价值诙谐的语言蕴含了深刻的内涵！
剧中主要人物有安东尼奥、夏洛克、巴萨尼奥、鲍西亚、杰西卡和罗兰佐。他们生活在商业味浓重的威尼斯，安东尼奥热心帮助巴萨尼奥去见美貌的富家嗣女鲍西亚而向放高利贷的夏洛克借了三千块钱，并依夏洛克的立下了违约割胸口一磅肉的契约。安东尼奥的全部资本都在海上，他的商船因故未能及时返回，于是夏洛克一纸状书把他告上法庭。法庭协调未果，因为不怀好意的夏洛克不要巴萨尼奥三倍甚至十倍于借款的还款，只要那一磅肉。法庭审判中，鲍西亚女扮男装出场作为律师用自己的博学使夏洛克打消割肉的念头的同时拿不回借款的一个子儿。更要命的是，他的所有财产都依法传给私奔的女儿杰西卡和女婿罗兰佐。
不说夏洛克贪婪得到头来一无所有，且看鲍西亚父亲为宝贝女儿择亲定制的金、银、铅三个匣子，匣子里面分别是死人的骷髅、傻瓜的画像和鲍西亚画像。
金匣外面刻着：谁选择了我，将要得到众人所希求的东西。，里面的纸卷是：发闪光的不全是黄金，/古人的说话没有骗人；/多少世人出卖了一生，/不过看到了我的外形，/蛆虫占据着镀金的坟。/你要是又大胆又聪明，/手脚壮健，见识却老成，/就不会得到这样回音：/再见，劝你冷却这片心。
银匣外面刻着：谁选择了我，将要得到他应得的东西。，里面的纸卷是：这银子在火里烧过七遍；/那永远不会错误的判断，/也必须经过七次的试炼。/有的人终身向幻影追逐，/只好在幻影里寻求满足。/我知道世上尽有些呆鸟，/空有着一个镀银的外表；/随你娶一个怎样的妻房，/摆脱不了这傻瓜的皮囊；/去吧，先生，莫再耽搁时光！
铅匣外面刻着：谁选择了我，必须把他所有的一切作为牺牲。，里面的纸卷是：你选择不凭着外表，/果然给你直中鹄心！/胜利既已入你怀抱，/你莫再往别处追寻。/这结果倘使你满意，/就请接受你的幸运，/赶快回转你的身体，/给你的爱深深一吻。
看到这里我们不得不对鲍西亚父亲的睿智喝彩。其实，匣子反映的不仅是世人对金钱的看法，更是对一切事务的看法，金银铜只不过是个比喻罢了，里头的纸卷本身就是很好的诠释。
现实生活中，我们看事物、评价人物不要只凭外表。金玉其外的橘子还不是败絮其中么？一些富家子弟也只会穿金戴银却是不学无术的。所谓真人不露相啊，真正人才不必包装入时，也不一定夸夸其谈。发闪光的不全是黄金，这话没错，我同样想到有关金子的一名话：只要是金子终究是会发光的。这就要我们擦亮双眼，分清是内在金还是外在金了。
现实生活中，我们做事不要虚福一步一个脚印，实打实的才能成事，大跃进、浮夸风吃的就是这个苦头，高产决不是吹出来的。教学工作也是一样，投机取巧，做小动作，看起来风风火火的教学活动未必就是件好事。
《威尼斯商人》告诉我如何看世界，如何做事情，求真务实是我们坚持的原则。
莎士比亚作品读后感范文二
《哈姆雷特》是文艺复兴时期英国伟大的诗人和剧作家莎士比亚的最主要的作品。19世纪俄-国的批评家林斯基称莎士比亚为戏剧诗人之王，而《哈姆雷特》则是莎士比亚灿烂王冠上面的一颗最光辉的金刚钻。
故事发生在十三世纪丹麦的京城艾尔西诺。丹麦国王在花园打盹时突然死去。他的弟弟克劳迪亚斯接替王位，又娶原王妃为妻，前国王的儿子哈姆雷特对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。他听从好友的劝告，半夜跟出现在城堡上的父亲幽灵相会，终于得知父王是克劳迪亚斯与母亲合谋害死的。为了取得证据，他特地请来了一批戏子，在王宫里演出一出十分相似的杀人剧，将父王当时被杀的经过表现出来。哈姆雷特一看母亲与叔叔的反应，便明白了真-相。
大臣波洛尼亚斯有个女儿叫奥非莉娅，她仪表出众，清丽纯洁，痴心地爱着哈姆雷特。但哈姆雷特由于父仇未报，故意对奥菲莉娅十分冷淡。狡猾的克劳迪亚斯也了解到哈姆雷特的真心实意，于是施展计谋。哈姆雷特由于失算，误将躲在幕后听他与奥菲莉娅谈话的波洛尼亚斯刺死，奥菲莉娅承受不了失去恋人和父亲的打击精神崩溃，失足落水而死。波洛尼亚斯的儿子闻讯从国外赶来，誓死要为父妹报仇。克劳迪亚斯叫他跟哈姆雷特决斗，并且在剑头敷以毒药。那天，皇宫大厅里刀光剑影，杀气腾腾。间歇时，克劳迪亚斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒，母亲深受良心谴责，一把夺过喝下，当着儿子的面死去。哈姆雷特义愤填膺，挥剑击中对手，冷不防也被对手暗剑刺伤。顿时毒性发作。哈姆雷特拼足最后的力气将十恶不赦的克劳迪亚斯刺死，为父报了仇，自己也倒下了。
《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧。在《哈姆雷特》中，莎士比亚曾借人物之口表达自己的戏剧主张：自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看演变发展的模型。悲剧《哈姆雷特》正是剧作家这种现实主义戏剧观的生动体现。
哈姆雷特是悲剧的中心人物。他是一个典型的人文主义者。人文主义思想是文艺复兴时期文学的核心，它体现了新兴资产阶级的世界观，是资产阶级与封建贵族、教会进行斗争的武器。人文主义着反对以神为中心的封建神学，宣传人是宇宙的主宰，是万物之本。哈姆雷特对世界和人类抱有巨大的热情和美好的希望。他说：人是多么了不起的一件物品！理性是多么高贵！力量是多么无穷！行动多么像天使！了解多么像天神！宇宙的精华！万物的灵长！他肯定人的现实生活，渴望纯洁的友情和真挚的爱情。他聪明热情、敏感善思、能文能武。他的恋人峨菲利亚说：啊，一颗多么高贵的心就是这样陨落了！这样的王子自然得到民众的拥护，连他的敌人克劳迪斯也承认：他是为糊涂的群众所喜爱的。可是他一接触社会的现实，他所崇拜的父王突然死去，而自己所爱的母亲连为丈夫送葬的鞋子都没有穿旧，就匆忙嫁给了从前受人耻笑的克劳迪斯。他感到忧郁：人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊！经过一番深沉的思考，把个人问题与整个社会联系起来，发现时代一切都脱节了，丹麦是一座监狱，我决心担负起重整乾坤的责任。这样为父报仇实际上成了改造社会的一个具体行动。他有意安排了戏中戏以便进一步证实奸王的罪行。当罪行的真-相确证以后，便立即行动。但为了寻找正义的手段，他放弃了在奸王祈祷把他杀死的机会，接着又误杀了波洛涅斯，这样就招来被放逐的命令。最后，他虽然逃了回来，在决斗中杀死了奸王，自己也因中了毒剑而牺牲，重整乾坤的责任也落空了。
《哈姆雷特》在艺术上也能集中体现作者的创作特色。剧作的生活画面广阔，情节的展开生动、丰富。剧作所反映的生活画面，从皇宫到家庭，从深闺到墓地，从军士守卫到民众造反，从剧场到比剑场，构成了剧中人物活动的广阔的背景。莎士比亚非常注重情节的安排，一波未平，一波又起。除复仇的情节之外，还配合诸如爱情、友情、亲子关系等，对情节的发展起了推动的作用。与情节的生动性和丰富性相联系，作者还组织了丰富多彩的戏剧场面。如戏中戏演出的那一场，是一场重点戏，又是过渡戏，是哈姆雷特的思想和行动的转折点。
莎士比亚是语言大师。他的戏剧语言丰富多彩，富有诗意。他的剧作主要是用自由的无韵诗体写成，还有民间歌谣，其人物的语言也变化多端。
刻画哈姆雷特时，多次运用独白，诗体与散文交相使用，哲理与抒情相结合，具有强烈的艺术感染力。
莎士比亚的作品读后感
莎士比亚的作品读后感（一）
在寒假里，我读了《莎士比亚悲剧集》，读完后我深有感触。
故事的大概内容是：莎士比亚是欧洲文艺复兴运动在英国的杰出代表，也是世界戏剧创作史的丰碑。阅读《麦克白》，《李尔王》，《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》这四部最为少男少女青眯的悲剧。
将看到被妖言和野心的诅咒的麦克白；轻信而羞愤的李尔王；犹疑在复仇与拯救之间的哈姆雷特；而罗密欧与朱丽叶的故事，更让人感叹奋不顾身的爱情魔力。据说这是性格的悲剧，但在我眼里，也许不仅仅是这些。
这本书写得很棒。故事中的悲剧都使我深深地感动，作品写悲惨，把悲惨写到了深刻之处。苦难几乎是永恒的。每一个时代，有每一个时代的人的痛苦。苦难绝非是从今天才开始的。我们应当敢于正视痛苦，尊敬痛苦！欢乐固然值得赞颂，痛苦又何尝不值得赞颂。
莎士比亚的作品读后感（二）
莎士比亚是古往今来最伟大的作家之一，他的创作对英国乃至全世界文学创作都产生了巨大的影响，其作品几乎被翻译成世界各种文字2020、各种新版本和译本层出不穷且历久弥新。此外，莎士比亚的语言已渗入英语国家人们的日常用语中，并且决定了他们对诗的认识。
莎士比亚的许多杰作，四个多世纪以来，既是家喻户晓，深入人心，显示出难以抗拒的艺术魅力；又具有深刻的思想内涵，吸引着无数专家学者共同研讨，成为一门毕生从事的学问，而且随着时代的进展，莎学也随之不断地在拓展更新，没有止境。歌德也曾为之感叹说不尽的莎士比亚！这观之不足、钻之弥深的雅俗共赏，这巨大的艺术魅力和深刻的思想内涵的完美结合，说得上是伟大的文学经典作品确切不移的标志吧。
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期剧作中最复杂和最着名的一部；《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》是代表莎士比亚悲剧最高成就的四大悲剧，也是最淋漓地表现其伟大之处的作品，其中尤以《哈姆雷特》在世界上享誉最高，成为世界戏剧史上难以企及的高峰。
《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《无事烦恼》、《皆大欢喜》、《第十二夜》是莎士比亚的喜剧代表作，尤以后三部最能表现莎士比亚喜剧创作的风格，人称娇艳明媚的喜剧三部曲。
莎翁同期时代剧作家班琼斯称颂莎士比亚不属于一个时期，而归于千秋万代。我国着名剧作家曹禺先生也说过莎士比亚剧作的变异复杂的人性，精妙的结构，绝美的诗情，充沛的人道精神，浩瀚的想象力，是任何天才都不能比拟的。
莎士比亚的作品读后感（三）
《莎士比亚剧集》罗列了莎翁的悲剧，是以剧本的形式来描述的。刚开始时，那些一大串长长的名字2020让我难以记住。翻阅着剧本的同时时不时地翻到人物介绍，以便熟悉各人物的之间的联系，更熟悉剧情。虽说《罗密欧与朱丽叶》的悲剧爱情响彻全球，但对于他们之间的情感，作身处二十一世纪的我难以理解。罗密欧一直深爱着一位贵族少女，为她的美貌所倾倒，以至于茶不思饭不想，甚至一天见不上就活不下去，他的眼里再也容不下别人。但是在朱丽叶家族开办的舞会上，罗密欧就瞄了一眼她，便把先前对他人的深深地爱瞬间转移了。与朱丽叶青梅竹马的堂哥遭受罗密欧杀害后，朱丽叶流泪了，但令人费解的是她的泪竟是为了杀了人而遭受流放的罗密欧流的。
虽说罗密欧与朱丽叶的爱情没能开花便夭折了，他们的爱情却让全世界的人为之惊叹，但不知为什么我翻看之余我竟没有同情之感。名着之所以有名，它一定被众多人认可，应该是几乎所有的人认可。但是我读着读着，反而觉得我印象中的罗朱之爱更美丽，更富魅力。
前些日子看了关于一些读者看了张爱玲的书籍的感受，之中说道，要读懂张爱玲，必须读懂她所处的环境；要读懂张爱玲，必须读懂她的生长历程看来要读懂《罗密欧与朱丽叶》必须要懂得中世纪欧洲的文化氛围；要读懂《罗密欧与朱丽叶》必须要懂得当时人们的爱情观；要读懂《罗密欧与朱丽叶》必须要懂得当时当地人们的观念，以他们的心态，他们的心境，他们的文化读他们的爱情。非但如此，要想正确的诠释莎翁的作品，与百年前的莎翁近距离的接触，必须对莎翁的人生历程有个了解，对莎翁的个性加以熟悉，对莎翁所处的环境做一剖析，如此读着，才能感同身受，才能有共鸣。
正如在《哈姆雷特》中，莎士比亚曾借人物之口表达自己的戏剧主张：自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看演变发展的模型。这是一种现实主义戏剧观的生动体现。现实的写照更需要我们对作者着作的背景做一全方位的了解。《莎士比亚》等我再次来与你对话。
王小波作品读后感范文
王小波的作品读后感范文【一】
《青铜时代》
这是王小波的一部作品，在读它之前很期待，因为听说在大学里，男的一定要读王小波的作品，女的一定要读周国平的作品，而老师也说了，王小波的作品很不错，该读一读。于是准备放假时，我借了七本王小波的作品，想知道王小波的作品到底是怎么样的。然而读了《青铜时代》之后，才发现与期待的相距甚远。
《青铜时代》总共有三部分，分别是《万寿寺》《红拂夜奔》《寻找无双》。回到家至今，我只大概地把它看了一遍。刚开始我看的超慢，花了很多时间看《万寿寺》，一天只看了一点点，看完它花了我一个星期。看时很多时候都是心不在焉的，也看得很吃力，因为有点难读，不是很有趣。由于自己觉得花了太多时间却没有什么效果，到后面那两部只是大略地瞄了一眼，也不知所云。
但是我发现它们的写作手法很相似，都是两条叙述线索同时进行，一条线索是现实中的生活，另一条是虚构的故事，写虚构的故事是为了反映现实中的问题，写现实中的生活，是为了使虚构的故事有理有据，显得更真实。同时虚构的故事与现实生活很相似，作者还明确说明了故事中的人物是现实生活中人物的写照。
我想作者之所以这样写，应该与他当时的时代背景有关，当时对写作比较严格吧，不能写太直白地批判社会现实问题，加上作者写作功底高深，于是作者用了这种间接口诛笔伐的方式，批判社会现实问题。
这部作品有一个很大的特点，就是色情描写比较多，但我不明白作者为何写那么多色情。
我想为何很多人都说王小波的作品写得好，很大的一个原因就是他敢于说真话，批判现实中的尖锐矛盾吧。但是由于我只是读了他的一部作品，而且是粗略的浏览，所以本人的观点不全面，没有深度那是必然的，我只是记录一下自己读后的感受而已。
王小波的作品读后感范文【二】
《一只特立独行的猪》
喜欢读王小波的杂文，他的作品有的讥诮反讽，有的天马行空，有的激情浪漫，有的让你忍不住爆笑他一生最珍贵的东西，是对自由的追求。
我也向往自由，但我也知道自由只能是我一生的理想，它并不是一条道路尽头等待我们的花园，自由只能是这条道路本身。因此，我只能一生都奔波在追求自由的道路上，平淡的生活着。很多人都特别喜欢王小波那篇着名的《一只特立独行的猪》，内容幽默诙谐，那真是一条与众不同的猪，他可以像山羊似的敏捷，像猫儿似的轻巧，可以不费什么力气就刷新猪界的跳高记录，潇洒地过着貌似快活的生活，可他真的快乐吗?所谓枪打出头鸟，缩椽耐朽，后来因为他的特技引来一场杀身之祸。
但是他此次并没有死，而是逃逸了，他不会再吹自由的号角了，他仍然特立独行，作者没有安排他死，而是活着，并且是依然潇洒而光辉地活着，可是猪就是猪，他难道又能逃得掉下一次追捕?能够自由自在的活到老死?我看未必，除非是被人类当宠物的养着、保护着
王小波自己就曾经说过这样一句话：一切都在不可避免的走向庸俗。是啊，生活不是文学，社会不是空想，纷繁复杂的人类世界更需要法律和秩序，任何事物都是对立统一的，公平的法律和良好的秩序正是一个自由人的本能而自然的追求，大多数人都只是在这种规律下有序的生活着，履行着自己的义务和责任。
坦白的说，我欣赏那只特立独行的猪，但我并不赞同那只猪的活法，可以独善其身但不需特立独行，你有特技但不需要张扬，你有性格但不需要显摆，要认清当前环境，进一步适应环境，在关键时候体现自己的与众不同，比如说那个地震中存活下来、继而被人类颂扬的猪坚强，如此看来我的潜意识中还是一个循规蹈矩的人而已!
对于人生而言我们总有着无数个追求，只要有一丝机会的存在，我们就会不断地为自己增添心中无数种渴望、希望与幻想。这是一种生存的本能所驱，生存的目的就是能更好地享受一切，然而，无论你站在生活的那个层次，当我们真正的面对现实的生活时，我们所做的事却是身不由己，我们所说的话却是言不由衷，这是因为我们无法摆脱来自内心与外界环境的双重压力，迫使我们做些自己不愿而又不得不做的事情，也许这一切都是冥冥注定的，我们无法自由而畅快的宣泄自我，无法做到特立独行。
很多人说王小波的作品以其文采和哲思赢得了无数读者的青睐，都能从他的文字2024中收获智慧和超然，他让人们看到，一个自由的人，既可以享受思维的乐趣，拥抱理性与常识，也可以跟随灵魂的舞蹈，在凡俗生活之外拥有一个诗意的世界，但却给人们创造了天马行空的理由，也许只是我们本身喜欢找理由，在脱离这感性的世界之外，我们还需要理性的来看待这个社会，冷静的看待自身，而不会茫然的脱离现实，去追求自己所谓的自由，都不如平淡而幸福的过完有限一生来的更加实际。
当我们张开双看着眼前的这个世界时，猛然间，会感到混身上下顿时是毛骨悚然，我们生活在权利与利益的明争暗斗中、虚伪而又虚荣的人群中。生活在这样一个空间里，寻得属于自己平淡的那一份生活其实也很难，上致高层人士、下致平民百姓、小到单位或部门到处都可以让你嗅觉到这种气息在不断地在滋生蔓延，感染一大批不同层次的群体，更不要谈自由了，平淡的生活已是难得，我们是应该知足者常乐。
看了《一只特立独行的猪》，发现自由也许果真是个坏东西，子不见千百年来，没有自由的人们，不也是活得好好的吗?比如那木偶，什么事都不必自己操心，自有操纵者来指挥，该干啥就干啥，做错了也不是自己的错。倘若给木偶自由，它能做出什么来呢?它岂不是要着了慌，不知所措?
不，还是不要自由的好。将自由丢弃，让人来指挥，安排自己的一生，那样要有条理和顺利得多。看到这里，你也许会嘲笑我的浅薄，鄙视我的胸无大志，但我就这样想，我是个懒人，总是希望花最少的力气去取得最大的收获，能懒则懒;但我作为一个人男人，需要承担更多的责任，无法懒下去，只能尽力的安排好自己的小生活，知足者常乐!
面对平淡的生活，我们却总有太多的抱怨与埋怨，既然上苍赏赐给你这样一份丰厚的财富，那么你就当好好的享受，不管别人对你有如何的看法，你的日子始终还得你自己过，谁也无法阻挡你;拥有自由并非就享有幸福，读懂自我才是快乐的源泉，平淡是人在社会活动中从人性所具有的私欲转变为理性中的最真诚、最纯扑的表现，一切的繁华只不过是短暂的，只需留下一个平淡的心态。
无风无浪也无大喜大悲，幸福地活着，一天又一天直到老去，那才不枉真正的生活过，不要整日里无病呻吟，说什么生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛，也许会有人说我的言辞过于偏激，对次我也不想争论什么，对于自由这个问题，比我高明，比我精深的讨论者大有人在，我只要不死气沉沉的堕落，我只要不在黑夜里熄灭心头如豆的火种即可，除了自由，还有更重要的东西存在，我决不会去做那特立独行的猪，仅做循规蹈矩的人，一生亦是如此于我也已足够!
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杨红樱作品读后感范文
【杨红樱作品读后感范文】
我非常喜欢《杨红樱童话》这本书。作品里常常流贯着浓厚的母爱情感。《杨红樱童话》是杨红樱中短篇童话的一个精选本和典藏版，其中毫无疑问是传承了，如冰心。林格伦作品里的那种温暖和细腻的母爱精神。
一批年轻的。富有创意的插画家，为这些优美的童话配上了精致的艺术插图，使这本童话选集从文字2024到图画，都呈现着一种美仑美奂的唯美风格。
《寻找快活林》虽然是一篇幼儿看的一篇文章，但是一篇洋溢着快乐和温暖的气息的童话故事。狐狸先生。狐狸太太，还有小狐狸的神态与性格，都在有趣的对话和独特的细节描述里得到了刻画。这是杨红樱短篇抒情童话的代表作之一。
让我感动的是《飞蛾圆舞曲》说的是：一只飞蛾很喜欢月亮。有一天，他离开他的家乡，向月亮飞去。当他飞过蝴蝶时，蝴蝶说他是笨蛋。飞蛾跟本不离她。一天一天的过去了，飞蛾老了，有一天，他碰到萤火虫姑娘，把他的事情告诉了萤火虫姑娘，萤火虫姑娘感动了，她要和飞蛾一起去。
前面，有一条大河，里面有月亮的影子。飞蛾看到了马上飞过去。萤火虫说：那不是月亮。飞蛾不听，向船上的灯光飞去。飞蛾的翅膀不小心碰到了灯光，哧，飞蛾的翅膀被烧着了，飞蛾掉进了河里。萤火虫在那里哭着。
读了这篇文章，我们应该相信自己。就算我们被别人，嘲笑，又能怎样?所以我们要学会勇敢。
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鲁迅作品读后感范文精选
读书能让我们增长知识，陶冶情操，是一件非常有意义的事情，我们平时也需要多阅读一些书籍书籍，在上学的时候，老师会经常要求我们会写读后感。很多优秀的读后感，就来自于作者及时地将自己的阅读心得记录下来，怎么才能用文字的方式把读后感记录下呢？或许你需要"鲁迅作品读后感范文精选"这样的内容,大家不妨来参考。希望你能喜欢！
鲁迅作品读后感范文【篇1】
鲁迅的作品中，“寂寞”一词总是如影随形的出现，寂寞的来源从他的生活中处处缠绕而来，今非昔比的寂寞，如“所谓回忆者，虽说可以使人欢欣，有时也不免使人寂寞，使精神的思缕还牵着已逝的寂寞的时光”，总之，“偏苦于不能忘记。”不吐不快，而又惶恐抒发己心后无人问津的寂寞，如“凡有一人的主张，得了赞和，是促其前进的，得了反对，是促其奋斗的，独有叫喊于生人中，而生人并无反应，既非赞同，也无反对，如置身毫无边际的荒原，无可措手的了，这是怎样的悲哀呵，我于是以我所感到者为寂寞。”含着莫大的犹豫迟疑，对公众未知反映的恐惧。长期寂寞惯了的后遗症。
这种知识分子的寂寞广泛的表现于他笔下的人物之中，从悲观执着的魏连殳终于走向了另一个极端；从积极活跃的吕纬甫渐渐沦为世间一个模模糊糊，泯然众人的影子。这些跌跌撞撞的人物在四周如冷壁一样的时代起起伏伏，与庸众不同，与当权者不同，也许在未来，还会与起初意气风发的自己不同。实是知识分子难言的苦衷。
以至于后来这种寂寞竟逐渐成了他笔下斗士的一种习惯，习惯了独行，《长明灯》里那个执意要熄灭长明灯的“他”总是在强调“不能，不要你们，我自己去熄。”这里，所谓独行是拒绝“他”的反对者。
在自序中，鲁迅也曾感慨，不愿将自以为苦的寂寞传染给和他年轻时一样做着好梦的年轻人，这里，确实拒绝任何的追随。
于是，忽而有了一种茕茕孑立，形影相吊之感。
电影《梅兰芳》中，邱如白对孟小冬说，谁也不能毁了梅兰芳的孤独。同样，倘若是毁了鲁迅这份寂寞，恐怕也不会有《呐喊》。这份寂寞是他长期压抑在自己的无聊与哀伤中，又如寒风砭骨，屡屡催促着他去打破这个沉默的时代。“只是我自己的寂寞是不可不驱除的，因为这于我太痛苦。我于是用了种种法，来麻醉自己的灵魂，使我沉入于国民中，使我回到古代去。”因为寂寞而无言，亦因为寂寞而想要一吐为快。
在开与不开口的犹豫后，继而呈现的即是鲁迅作品中是他对现状的某种顾虑与挣扎，包含着对旧时代的厌恶和妥协，一方面在揭露，一方面又麻醉着自己使自己沉入国民之中。这种矛盾的冲撞在其早期的小说中流露的较多。
这样的带些纠结的挣扎隐约可从《端午节》中窥得一二：“又如看见兵士打车夫，在先也要愤愤的，但现在也就转念道，倘使这车夫当了兵，这兵拉了车，大抵也就这么打，便再也不放在心上了。”错的不是当时的个体，而是个体行事方式的定位，当兵的欺压车夫已经成为社会公认的某种现象，似乎已成为职业的天性，不论是压迫者还是被压迫者，都自然而然的承受着这样的事实，如同文中的“只要地位不至于动摇，他绝不开一开口”，其实细想之下，鲁迅早年独自一人抄拓碑时，面对这样一个铁屋子，也曾经抱有不开口的想法，对身边的种种，也仅仅是如方玄绰一般有感慨而无行动，深以为自己无力去唤醒，深以为大而激进的变动在中国行之不通，深以为自己不是一个振臂高呼而应者如云的英雄，他恐惧所谓“叫喊于人生之中，而无生人之反应既无赞同，也无反对，如置无边无际的荒原”的境地。
鲁迅认为中国人的自大是一种合群的自大，而他自己恐怕也同样经历过，因为一个念想，唯有在心中百般徘徊，百般自问，才能流畅的舒展于文字，而那些进入他眼中形形色色的人，不同于童年的萧瑟的故乡，终于来到的了纸上，他笔下有太多麻木与生活而不自知的人物，而方玄绰似乎又与他们有着一丝的不同，这个小人物虽然亦瑟缩在当时社会的既定规则之中，但却曾经愤愤不平，也曾经认识到“易地则皆然”，在麻木的同时认识到了麻木的存在的现象。
我们在写过去的自己的时候，尤其是难过的岁月，看着原先的自己这样袒露在如今的我们的笔下，慨然是一定会有的，同样也会欣慰那只是过去，而如今毕竟有一些改变。鲁迅在塑造他时，想必从中窥得自己当年的影子，而自己已然和那个“清高守规”的方玄绰大有不同了。他完成了方玄绰未达成的转变。
鲁迅他当然是一个战士，一个时代的匕首，但同样也是一个在平凡不过的凡人，有着自己的胆怯和忧郁，也正是这种种，让他的作品不是一味的偏激和讽刺，似似有常人的无奈与怜悯。并不是一开始，周树人就是鲁迅，他的锋利固然出挑，而锋利之前的暂时的驽钝却更为可贵。
鲁迅作品读后感范文【篇2】
在我的心目中，鲁迅一直是一位智者，也一直是一位勇士。他所代表的是一个时代的灵魂。
翻开鲁迅的书，他的文章给人的感觉非常冷峻严肃。我想，正是当时中国的现状将这种情感投射到了他的文章中。蔽空阴云使得富有社会责任感的鲁迅注定不能脱离现实、沉浸于唯美的风花雪月中。每一份鲁迅生平上都清清楚楚地标着文学家、思想家、革命家。但我以为，鲁迅首先是一个思想家，然后是一个革命家，文学家倒是其次。正是因为他是一个伟大的思想家，他才会《彷徨》在满目疮痍的神州，任整个中国的苦难如此深切地渗透到他的心中；正是因为他是一个革命家，他才会在寂寥的旷野中《呐喊》，使奔驰的猛士不惮于前驱；正是因为他是一个文学家，他才会在时间的荒原上《朝花夕拾》，让往昔的影像慰藉挣扎在苦痛中的心魂。鲁迅先生最大的特质，是有一种哀其不幸，怒其不争的胸怀。看到受苦受难而永无了日，故有其哀；看到受苦受难而无长进，故有其怒。
每当读这些小说，旧时社会的影像就历历在目。孔乙己，一个本该最清高的知识分子，却沦落到偷书度日的凄惨境地，最终饥寒交迫而死；阿Q，一个平凡的中国人，在窘迫的现实面前变得油滑、错乱，以精神胜利法聊以自慰，最终莫名其妙丢了性命；华老栓，深信着血馒头治病救命的封建迷信，最终还是眼睁睁儿子的生命消逝馒头是吃的东西，那蘸了革命烈士鲜血的馒头就成了药了吗？现在看来恐怕是十分荒唐的，不可理解的。可是在那个时候，辛亥革命时，虽然结束了我国两千多年的封建制度，可人民的思想还是没有解放。夏瑜是资产阶级民主革命者，他代表的是广大群众的利益，而大众却不支持他。他讲革命道理，人们感到气愤；他挨牢头打，人们幸灾乐祸；他说阿义可怜，人们说他疯了，他被杀害，人们潮水般地去看热闹。本是一家人哪！流血的不知道为谁流血，吃血的不知道吃了谁的血。以互不关心为始，以同归为尽为终。鲁迅先生通过夏瑜这一角色，表达出同情、赞美，也表达出当时民众的落后愚昧，统治者的凶狠残忍。同时也一语双关地道出了辛亥革命失败的原因：没有获得群众的大力支持，但文中在清明节坟头出现的花环，说明革命者仍然在怀念他，革命火种还没有？？也不会被扑灭。它在黑暗中给人以希望。飞到坟头，是一个封建迷信者的悲哀！
《孔乙己》、《阿Q》、《药》等描写群众的愚昧和革命者的悲哀；革命者为愚昧的群众奋斗而牺牲了，愚昧的群众并不知道这牺牲的是为谁，却还要因愚昧的见解，以为这牺牲可以享用，增加群众中的某一私人的福利。鲁迅先生用他的一支笔，将当时整个社会浓缩到简短的文字中，字里行间都射出残酷的社会现实！发人深省。一幕幕，让我感触良多。正如鲁迅所说：当时的社会就像一个大铁笼子，外面有火慢慢灼热铁笼，而笼中的人兀自沉睡不醒。而鲁迅的文章，不是清风不是明月，相反，是匕首，是投枪！他以自己的赤子之心为磨刀石，磨砺出寒光逼人的刃，刺进敌人的胸膛！鲜血流淌，只为了唤醒一个民族沉睡千年的灵魂。
我很庆幸，中国找到了属于自己的答案。当红旗飘扬过满目疮痍的土地时，沉睡百年的雄狮走向了复苏。在中国共产党的正确领导下，中国站起来了！不仅从百年耻辱中站起来了，还昂首阔步，走向属于自己的辉煌！鲁迅先生泉下有知，当然也会欢欣。因为鲁迅先生写小说不是仅仅为了展示苦难，而是在期盼着中华民族的觉醒与复兴。1949年10月1日的一声号响，五星红旗的光彩，让所有中国人为之骄傲自豪，为之热泪盈眶。
回首过去，展望未来。我们的社会经历了如鲁迅笔下的那些黑暗，正处于一个崭新的时代，向着无比光明的未来前进。有句话说得好：前事不忘，后事之师。从鲁迅先生的文字中，我深刻地感受到民族过去所遭受的苦难是多么深重，而我们民族的复苏是多么的来之不易，带领我们走向新时代的党功不可没。作为一个新时代的人，应该将此化为前进的动力，在工作中实践党的理论，更好地为人民服务。
鲁迅作品读后感范文【篇3】
《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名着。同样也是世界的名着，这本书中有些文章是我们非常认识的。例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》等等鲁迅先生的名作。
在《藤野先生》中鲁迅先生以自己的亲自经历，在日本的首都东京留学时，看到和听到当时中国人民的麻痹不仁从而使鲁迅先生强烈的爱国意识苏醒，医学也只是治标不治本。因此他弃医从文，从此投身文学的知识宝库中。鲁迅先生用哀其不幸，怒其不争八个字来概括了那时的中国人民，以及对于他们的顾恤和悲伤。《孔乙己》中那个由于家景贫困好吃懒做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的糊口的孔乙己，从孔乙己在澡堂是人们取笑的话题，在糊口中他经常以偷为职业，在最后由于偷了有钱人的书后被打折了腿，最后仍是默默地离开了人世。
《故乡》中那个见什么人说什么话的豆腐西施，还有和剧中主人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻痹，在受到封建势力压迫和打击下的情形，而《药》则更能够淋漓尽致地表现这一点。文中凶暴残酷的刽子手康大叔，由于小儿子小栓的痨病而拿出所有家档去买了个人血馒头的华老栓，和那些在茶店里议论纷纷的茶客，但是文中最不幸的就是由于革命而被正法，最后用自己的血作了人血馒头而牺牲的人，这一切的一切都说明了当时社会的状况，康大叔的残酷，卑鄙，仗势欺人。华老栓的愚昧，迷信，麻痹，茶客们的盲从和人与人之间的势利，夏瑜的英雄气概但是完全脱离群众的革命是无法成功的。当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的但愿沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威！
鲁迅作品读后感范文【篇4】
鲁迅先生的作品每一篇、每一个章节都给我以深刻的人生启迪，作者将自己对现实的不满，都化作一只只锋利的匕首与投枪，但又把犀利的言辞变成了优美的文字，在愤怒之余还有享受的机会，使我越来越想靠近这位影响了中国近代文学史的巨匠大师。他的文章优美且立意丰富，不是停留在表层，都像那冰山下的火种一样要挖掘后才知道。
我读鲁迅先生对童年回忆的散文，正如读着发自鲁迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。突然间，我仿佛看到了幼年的鲁迅，趁大人不注意钻进了百草园。他与昆虫为伴，又采摘野花野果，然后与玩伴一起捕鸟，但由于性急，总是捕不到很多。他又常听保姆长妈妈讲故事，因而又非常害怕百草园中的那条赤练蛇。。在阅读过程中给我印象最深的是一篇名为《奔月》的文章，作者塑造的后羿是一个毫无用处的人。我想或许这就是作者当时自身所处的境地吧。作者空有一身抱负，要救国于危难，但是报国无门。我想应该是这种悲哀与无奈吧，虽是英雄，也不得不为现实而折腰。当时正处在革命时期，生活虽拮据有悲愤孤寂之感，但也从中寓示着作者绝不甘于消极退缩。作品当时也一定反映了鲁迅作为民族英雄不甘寂寞，渴望战斗的情怀。现实中的不如意，可能只有在文学中才能得以慰籍吧，而后羿我想也是作者自己灵魂深处的一个缩影。只有在文章中发泄自己的情绪，才能抚平自己受伤失望的心；只有在文章中发泄自己，才能有新的战斗力量投入新的战斗。
鲁迅作品读后感范文【篇5】
四独娃是啥？
让我来告诉你吧！我们的学校是以鲁迅爷爷的名字命名的。在鲁迅爷爷教育思想的引领下，学校倡导我们努力使自己拥有独立的意识，独特的个性，独创的精神，独秀的人格，成为一名新一代四独娃。
我们生长在鲁迅爷爷的故乡绍兴，就读于充满着鲁迅爷爷文化的学校，耳濡目染着鲁迅文化所带来的无穷魅力。闲暇时总喜欢和小伙伴一起品读爷爷的作品，探寻爷爷留下的足迹，畅想爷爷曾经的童年。作为新时代的四独娃，在爷爷笔下，我们既领略到了那个年代小伙伴的童年生活，更感受到了作为鲁小学子的那一份幸运和幸福。
做充满自信的独立娃
鲁迅爷爷曾说过：地球上至强之人，至独立者也！在鲁迅小学这片沃土上，我们便是一个个勇于独立的小主人。记得刚上一年级的时候，我要开始学会一个人独自睡觉。第一次一个人缩在被窝里，我想象着黑暗的可怕，不禁呜呜地小声哭泣起来。黑暗是魔鬼，黑暗是怪兽，黑暗是巫婆。。。。。。啊，黑暗真的好可怕！想着想着，我不由自主地坐了起来，回忆起了白天老师对我们的鼓励：孩子们，鲁迅爷爷告诉我们，每一个人都是世界上最强大的人，这样的人一定是能够自己照顾自己，自己鼓励自己的。想着爷爷的话，咀嚼着老师的鼓励，我暗暗告诉自己，黑暗没那么可怕，她其实是一个神秘的仙女，如果你喜欢她，她就会让你甜蜜地进入梦乡。我勇敢地闭上眼睛，想象着那神秘的仙女，甜甜地睡着了！哈哈！终于战胜了黑暗。我是个充满自信的独立娃！
做个性阳光的独特娃
鲁迅爷爷曾说过：要适如其分，发展各各的个性。我们是一粒粒种子，有着让人敬畏、令人感动的神圣。因为我们都是那么的独特、丰满、灵动的。瞧！我就是个性十足的阳光女孩！如果一看我的短发，你可能会误认为我是一个小男孩！为此，我还经历了很多有趣又尴尬的故事呢！记得有一次，我们去学工。老师安排组长时，我也和其他同学一样踊跃地举手。他指着我说：我们就请这位男同学来当组长吧！话音刚落，全班同学就笑开了锅。老师如丈二和尚摸不着头脑。哈哈！老师，她是女孩子！她是我们班的超级帅哥！我可没把大家的玩笑放心上。我就是假小子！因为假小子酷，假小子帅，假小子就是我何慕，假小子的我就是一个独特娃！
做敢于创新的独创娃
后起的人物，一定优异于前，决不能用同一模型，无理嵌定，长者须是指导者，却不该是命令者。鲁迅爷爷还这样说过。鲁小的每一位老师都是我们成长的引领者，他们用民主、自由、宽容呵护着我们每一个新芽。学校的社团活动为我们铺设了一条条乐于奉献、无私无畏的阳光大道。我们满怀爱意、不知疲惫，服务他人，关爱弱小，感受着送人玫瑰，手有余香的快乐。我就是孺子牛服务队的一员。记得那一年鲁迅爷爷马上要过128岁的生日了。我们服务队的成员们为了爷爷过一个特殊的生日，大家绞尽了脑汁，终于想出了一个特别有意义的方案。那就是在鲁迅故里向来自五湖四海的游收集128份生日祝福！行动开始了！我拿着自己亲手制作的生日贺卡，热情地向游客们介绍鲁迅爷爷。当我请他们签名为鲁迅爷爷送祝福时，他们纷纷竖起大拇指，称赞道：鲁迅小学的小朋友真了不起，为鲁迅爷爷过这么特别的生日，真有意思！瞧！我们就是一群爱创新、爱实践、爱奉献的独创娃！
做多才多艺的独秀娃
鲁迅爷爷曾说过：后起的生命，总比以前更有意义，更近完全，因此更有价值，更可宝贵。虽然这样的话语，我并不能完全懂得，但我明白，爷爷是希望我们新一代能够更加优秀，更加睿智，更加完美！我们也努力地在每一个属于我们的舞台上秀出自己的风采。春芽文化艺术节上，我参加了小小舞蹈家的评选。记得在比赛的时候，我跳了一支充满异域风情的印度舞《阿育王》。舞台上，随着悠扬动听的印度歌曲，我以娴熟的动作，优美的舞姿，生动的表情，赢得了台下评委老师和小观众的阵阵掌声。最终，我被评为了十佳小小舞蹈家。爱舞蹈的我，展现了自信，秀出了风采！我就是一个名副其实的独秀娃！
我骄傲，我是幸福的四独娃；我自豪，我是鲁迅小学的四独娃！鲁迅爷爷是如此独特，如此睿智，如此伟大，在鲁迅爷爷的立人思想的沐浴下，我的童年像朝花一样灵动美丽、绚烂多姿；像朝花一样充满活力、朝气蓬勃，我尽情地绽放在无边的天际间，吸吮着世间的这一部活书带给我的雨露风华，真正成为一名独立、独特、独创、独秀的四独娃。
鲁迅作品读后感范文【篇6】
前几日抽出时间阅读了萧红的《回忆鲁迅先生》。读完文章后发现，实际上，伟人也和普通人一样，拥有充满世俗气息的日常生活。
通篇通过女性的细心体察描写了鲁迅先生生活中的一些琐碎小事。例如先生帮作者萧红点评穿衣、先生爽朗的笑声、先生家里的衣食、曾经夜晚路过坟地的经历等等。
文章的开头就颠覆了以往的鲁迅形象，鲁迅先生的笑声是明朗的，是从心里的欢喜。若有人说了什么可笑的话，鲁迅先生笑得连烟卷都拿不住了，常常是笑得咳嗽起来。短短几句描写，就塑造出了一个乐观爽朗、平易近人的鲁迅形象。跟先前我们心目中多疑善怒、冷酷无情的鲁迅形成了鲜明对照。这是作者用自己心灵感受的非常生活化的鲁迅，是一个使常人敢于走近并能够伸手去触摸的可亲的鲁迅。
文中多次提到了鲁迅的笑声，比如作者去鲁迅家包饺子吃，饺子煮好，一上楼梯，就听到楼上明朗的鲁迅先生的笑声冲下楼梯来，原来有几个朋友在楼上也正谈得热闹。这是一种多么温馨而又充满生活气息的景致啊。
鲁迅先生在四月里，曾经好了一点，有一天下楼去赴一个约会，把衣裳穿得整整齐齐，腋下挟着黑花包袱，戴起帽子来，出门就走。出门就走表现出鲁迅一往无前、义无返顾的大无畏精神。全文平平淡淡，没有特别夸张，但却形神兼备地描绘了鲁迅的一些习惯动作，勾画出一个独一无二、鲜灵生动的有温度的鲁迅。
青年人写信，写得太草率，鲁迅先生是深恶痛绝之的。但他还是展读着每封由不同角落里的青年的信，眼睛不济时，便戴起眼镜来看，常常看到夜里很深的时光。他严格地要求着别人，同时严格地约束着自己，但却仍能宽容地对待别人。他对于青年人的爱，让我们强烈地感受到鲁迅的可亲的体温，他是那个寒冷年代的一个无可替代的强大的热源。
阅读鲁迅的着作可以感知作为思想家和文学家的严肃的鲁迅，又可以通过阅读《回忆鲁迅先生》了解一个有着普通人的心态，会对人的穿着品头论足，会和年轻人开玩笑，同样享受亲情的有温度的鲁迅。
正如他的诗歌所说的那样：无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。
鲁迅作品读后感范文【篇7】
鲁迅的名字，是每个人都知道的。读到他第一次的文章，却是在课本里，课文叫《从百草园到三味书》，也是散文集《朝花夕拾》中的一篇。我很少去搜索关于他的文章，并不是我不喜欢他的文字，而是我怕自己庸俗的目光看不出他写的哲学。但他的文笔，总让人感觉像是一位和蔼可亲的爷爷，朴实，真诚，平易近人。当我第一次看《朝花夕拾》，我总是很多感慨。它真实的记录了鲁迅的童年到青年时期的生活跟那曲折的经历。回忆那些清末的生活习惯。
鲁迅先生是一派大作家，他的童年并不乏味。他是乡下人，却能和城里人一样去读书。少了乡下孩子的粗狂，多了一份知书达理。少了城里孩子的娇气，多了一种大度气派。他怀念在百草园无忧无虑的日子，与小虫子们为伍，仿佛这样的童年才够味儿。趁大人们一愣神，以神不知，鬼不觉的神速，钻进百草园。油蛉在这里低唱，蟋蟀也会来伴奏，鲁迅的童年似乎是在一首大自然圆舞曲中度过的。
枯燥，乏味，是对鲁迅先生在三味书斋的最好的诠释。稍稍偷懒一会儿，也会被寿镜吾老先生的一句：“人都到哪里去了？”喊回来，整天除了读书还是读书，闲来无趣。
有很多人说，写文章是一件非常了不起的事。他在现实世界受到的种种坎坷跟曲折，还要在自己的文字里，创建一个世界。《朝花夕拾》在世人的眼里它是无价的，在我心里，它就是一个曲折老人记录童年的回忆录。
黄金时代的童年如今一去不复返，留下的只能给我们细细去回味。琐碎的回忆在《朝花夕拾》中重现。
不一样的时代童年，一样的快乐回忆。惹人怀念的时光，让我们取名叫如花般的青春。
鲁迅作品读后感范文【篇8】
在这些作品里，我最先读的就是《兔和猫》，兔子一直是我最喜欢的动物，当我看到那小白兔遭黑猫毒手时，心里也是一阵担心，一阵怨恨黑猫，当我看到白兔的智慧，小白兔们都安然无恙时，我又一阵狂喜，一阵欣慰。
小说简单的情节并未让文章失色，反而在大家群呼：打倒可恶黑猫，为白兔报仇时，我看到了人世间最基本的爱与同情，我想那是当时的社会所缺少的珍宝吧。从这些可爱的文字背后，我同样看到了那个站在孩子们中间，以温暖，柔和的眼光观察小兔子，小小兔子，还有那些纯真的孩子的鲁迅。一触及这些幼小，鲁迅似乎很难将他手上的“刀”拿起来，他的笔端就会流泻出无尽的柔情和暖意。这是少有那个不是“横眉冷对千夫指”的鲁迅。鲁迅将“生命之爱”注入人们的心中，告诉人们他“弱本位”的态度。我突然感觉鲁迅离我好近。
鲁迅的作品大都离不开“讽刺”二字。例如，在“风波”中，九斤老太反复念叨那句“一代不如一代”，无不勾勒出落后、保守、怨天尤人的农村年老妇女形象，更道出当时持有这种无知、消极思想的一群人的可笑。还有七斤夫妇，赵七爷因为一条辫子的有无，几家欢喜几家愁，尽显小人物的悲凉。在1917年张勋复辟事件的背景下，辛亥革命被阻。
通过“风波”一文，鲁迅先生想告诉当时的人：社会意识变革的单纯的政权更替，并不能给中国带来真正的进步。此后最重要的是改造国民性，否则就算成为了共和政体又怎样呢。在辫子风波中，旁观者的漠不关心甚至幸灾乐祸的态度;主人公被“皇帝坐龙庭，自己没辫子”一事心里备受折磨，到后来，皇帝不坐龙庭，不留发也可留头的如释重负，一针见血地披露了当时社会的世态炎凉。
还有鲁迅模仿许钦文的《理想的伴侣》而书下的《幸福的家庭》中更是借主人公明明身处在拮据的家庭却为谋生计赚稿费，凭空“捏造出一个住房宽敞，不愁衣食，处处现绅士风度的美好的家庭。鲁迅用这种理想与现实的矛盾、用满地找不出幸福家庭所在的位置，只能用a地表示的无奈，让人们在笑中不免带着泪。
我觉得在阅读这些个小说中，鲁迅先生的思想离我越来越近，如果你来见识一下这本书的庐山正面目，相信你对当时的社会，亦或是鲁迅都会有一个更全面的认识。正如我所说的：读鲁迅的小说，一旦你走进了，它的一切就会离你很近。
鲁迅作品读后感范文【篇9】
细读鲁迅先生的《朝花夕拾》，享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真灿漫的感情，眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。
我读鲁迅先生这些对童年回忆的散文，正如读着发自迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。我仿佛看到了幼年的鲁迅，趁大人不注意，钻进了百草园，他与昆虫为伴，有采摘野花野果。在三味书屋，虽然有寿先生的严厉教诲，却仍耐不过学生们心中的孩子气。
一切感受都是那么天真烂漫，令人回味，也学就引起了我心中的共鸣吧，因此我才会那样喜爱，尤其是作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到异常的亲切，充满激情。我和伙伴都在为自己的前程努力着，努力得读书，因此，也不能在沉醉在儿时的天真散漫中了，少了几分亲切，少了几分自由，也少了几分对大自然的热爱。
对鲁迅先生来说，童年已渐渐遥远，留下的只是那些琐碎的记忆，体会以下那个不同的年代的童年之梦，体验一下那时鲁迅的美好童年。
文章：
我的保姆，长妈妈即阿长，辞了这人世，大概也有了三十年了罢。我终于不知道她的姓名，她的经历；仅知道有一个过继的儿子，她大约是青年守寡的孤孀。
仁厚黑暗的地母呵，愿在你怀里永安她的魂灵
《阿长与〈山海经〉》——阿长是鲁迅小时候的保姆。记述儿时与阿长相处的情景，描写了长妈妈善良、朴实而又迷信、唠叨、“满肚子是麻烦的礼节”的性格；对她寻购赠送自己渴求已久的绘图《山海经》之情，充满了尊敬和感激。文章用深情的语言，表达了对这位劳动妇女的真诚的怀念。
我总要上下四方寻求，得到一种最黑，最黑，最黑的咒文，先来诅咒一切反对白话，妨害白话者。即使人死了真有灵魂，因这最恶的心，应该堕入地狱，也将决不改悔，总要先来诅咒一切反对白话，妨害白话者。
《二十四孝图》——所谓《二十四孝图》是一本讲中国古代二十四个孝子故事的书，配有图画，主要目的是宣扬封建的孝道。鲁迅先生从自己小时阅读《二十四孝图》的感受入手，重点描写了在阅读“老莱娱亲”和“郭巨埋儿”两个故事时所引起的强烈反感，形象地揭露了封建孝道的虚伪和残酷。
揭示了中国儿童可怜《五猖会》——五猖会是一个迎神赛会，在童年的我的心目中是一个节日。记述儿时盼望观看迎神赛会的急切，兴奋的心情，和被父亲强迫背诵《鉴略》的扫兴而痛苦的感受。指出强制的封建教育对儿童天性的压制和摧残。
不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子（云雀）忽然从草间直窜向云霄里去了。单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴
《从百草园到三味书屋》——描述了儿时在家中百草园得到的乐趣和在三味书屋读书的乏味生活，揭示儿童广阔的生活趣味与束缚儿童天性的封建书橱教育的尖锐矛盾，表达了应让儿童健康活泼地成长的合理要求。
中西的思想确乎有一点不同。听说中国的孝子们，一到将要“罪孽深重祸延父母”的时候，就买几斤人参，煎汤灌下去，希望父母多喘几天气，即使半天也好。我的一位教医学的先生却教给我医
生的职务道：可医的应该给他医治，不可医的应该给他死得没有痛苦。——但这先生自然是西医。
《父亲的病》——父亲被庸医治死，一直是埋在鲁迅心中的痛苦。文章重点回忆儿时为父亲延医治病的情景，描述了几位“名医”的行医态度、作风、开方等种种表现，揭示了这些人巫医不分、故弄玄虚、勒索钱财、草菅人命的实质。
看新书的风气便流行起来，我也知道了中国有一部书叫《天演论》。星期日跑到城南去买了来，白纸石印的一厚本，价五百文正。翻开一看，是写得很好的字，开首便道：
赫胥黎独处一室之中，在英伦之南，背山而面野，槛外诸境，历历如在机下。乃悬想二千年前，当罗马大将恺撒未到时，此间有何景物。
《琐记》——鲁迅在这篇文章里主要回忆了自己离开绍兴去南京求学的过程。作品描述了当时的江南水师学堂和矿务铁路学堂的种种弊端和求知的艰难，批评了洋务派办学的“乌烟瘴气”。作者记述了最初接触进化论的兴奋心情和不顾老辈反对，如饥如渴地阅读《天演论》的情景，表现出探求真理的强烈欲望。
每当夜间疲倦，正想偷懒时，仰面在灯光中瞥见他黑瘦的面貌，似乎正要说出抑扬顿挫的话来，便使我忽又良心发现，而且增加勇气了，于是点上一枝烟，再继续写些为“正人君子”之流所深恶痛疾的文字。
《藤野先生》——记录作者在日本留学时期的学习生活，叙述在仙台医专受日本学生歧视、侮辱和决定弃医从文的经过。作者突出地记述了日本老师藤野先生的严谨、正直、热诚、没有民族偏见的高尚品格，表达了对藤野先生深情的怀念。
莎士比亚作品英文读后感
莎士比亚作品英文读后感
A Midsummer Night's Dream is a romantic comedy by ply a floe of the juice on the eyelids of the young Athenian man. Instead, puck puts the juice on the eyes of Lysander, , a stage-struck aask （rustic dance）， everyone retires to bed. Finally, as night falls, Oberon and Titania bless the house, its occupants, and the future children of the newlyweds, and puck delivers an epilogue to the audience asking for applause
鲁迅先生的作品读后感800字
《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名着。同样也是世界的名着，这本书中有些文章是我们非常熟悉的。例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》等等鲁迅先生的名作。
在《藤野先生》中鲁迅先生以自己的亲身经历，在日本的首都东京留学时，看到和听到当时中国人民的麻木不仁从而使鲁迅先生强烈的爱国意识苏醒，医学也只是治标不治本。因此他弃医从文，从此投身文学的知识宝库中。鲁迅先生用哀其不幸，怒其不争八个字来概括了那时的中国人民，以及对于他们的怜惜和悲伤。《孔乙己》中那个因为家境贫困好吃懒做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己在澡堂是人们取笑的话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是默默地离开了人世。
《故乡》中那个见什么人说什么话的豆腐西施，还有和剧中主人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形，而《药》则更能够淋漓尽致地表现这一点。文中凶暴残酷的刽子手康大叔，因为小儿子小栓的痨病而拿出所有家档去买了个人血馒头的华老栓，和那些在茶店里议论纷纷的茶客，但是文中最不幸的就是因为革命而被处死，最后用自己的血作了人血馒头而牺牲的人，这一切的一切都说明了当时社会的状况，康大叔的残酷，卑鄙，仗势欺人。华老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客们的盲从和人与人之间的势利，夏瑜的英雄气概但是完全脱离群众的革命是无法成功的。当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙中国，早日苏醒，重整我中华雄威！
冰心的作品读后感范文
冰心原名谢婉莹，是一位着名诗人、作家、翻译家、儿童文学家。生与福建福州长乐横岭村。代表作有《寄小读者》、诗集《繁星》、《春水》等。以下是小编为大家准备的冰心的作品读后感范文，仅供参考!
冰心的作品读后感范文篇一
一次偶然的机会，让我感受到了冰心的魅力，也许从那时候起，她的作品不断地影响着我，给予我一次又一次的感动。
假日里，妈妈见我除了写作业还是写作业，便选了一本《冰心作品精选》给我放松心情，不知从什么时间开始，我只要看到冰心写的书，便被它深深地吸引住了，之后便开始了不见天日的阅读。
这本书凝聚了冰心作品的精华，描绘了她的生活经历，书中的每一字每一名都构成了栩栩如生的画面，显得质朴而生动，美丽而淡雅。
热爱文学的冰心常回忆自己的童年，充满几分情趣，同时还夹杂着几分忧愁、痛苦。儿时的冰心是一个英武的小军人，在她的身上完全找不到女孩子的娇贵，即使回到了故乡，换上女装，遗留在她现在生活中的，只是矫健的性质。每当读到这里，总觉得身临其境，看见冰心骑着骏马在平野上任意驰骋，自己也多么想横刀跃马呀!
冰心的笔常常停滞在那变幻无常的大海身上，就连和弟弟之间聊天，焦点也是离不开海。我常想，这不是另一个我吗?每当离开依依不舍的大海，脑海里总是不时出现它那美丽的身影、那汹涌澎湃的声音。
怀着一种亲近的感觉，继续往下读，这时才知，冰心的生活大多被痛苦、悲哀所占领，那寥寥无几的欢乐竟是那不起眼的花草树木赐予的，心中不禁打了个寒颤，如此完美无瑕的人怎是如此多愁善感呢?
合上这本书，闭上眼睛，不禁想起过去的往事一件接着一件浮现在脑海里;睁开眼睛，如同又走过一回童年往事，如冰心所说，这简直是一场梦;是啊!转眼间已过去了13年，看着渐渐变老的母亲，心里不禁一怔，我已经13岁了。仔细回忆过去的一点一滴，受到伤害的我总是得到母亲的安慰;被同学嘲笑时，有母亲的怀抱;对所期望的成功却没有得到时，有母亲的支持;考试失利时，有母亲的讲解。
冰心的作品读后感范文篇二
那晚，我下狠心关了电视，拾起被久久搁置在一旁的《冰心作品精选》一书，寻找到上次读的通讯，然后接着读下去。
夜已深，孩子入了酣睡，甜甜的，似很惬意、满足。她爸爸尚未回家。接着这幽思与静谧，读冰心的文字甚是一种享受!
冰心的文字里充满着爱，对父母的爱，对三个弟弟的爱，对乳娘的爱，对同窗朋友老师小读者们的爱，还有对草木山川故土的爱。这爱深到了极致，是没法子准确来形容的。我猜想冰心的性情一定很温和、宽厚。因为她的文字情感就是这么表现出来的。我喜欢她的文字，清新隽永，不做藻饰，自然地淌过你的心田，给予滋润。我想，我应该时常读，反复读，以便再与学生研学课本上冰心的作品时，能够深入些，细腻些，不作浪费。
有一段话，让我有“似曾相识燕归来”之感。原文如此：“小朋友!我教给你，你看完了这一封信，放下报纸，就快快跑去找你的母亲——若是她出去了，就去坐在门槛上，静静地等她回来——不论在屋里或是院中，把她寻见了，你便上去攀住他，左右亲她的脸……等她坐下了，你便坐在她的膝上，倚在她的胸前，你听得见她心脉和缓的跳动，你仰着脸，会有无数关于你的，你所不知道的美妙的故事，从她口里天乐一般的唱将出来!”这里面的母子深情，可爱的亲昵，“找”、“等”、“寻”、“攀”、“左右亲”、“坐”、“倚”、“听”，每一个词语都深情款款。如果儿时冰心未曾和妈妈有过如此幸福难忘的回忆，又怎会在此这般教小朋友呢?“动之以情”，我是鲜明的感受到了。每每读这样的文字，总会勾起我满是束缚的回忆：不记得拥入妈妈的怀抱撒娇，不记得坐到妈妈的膝上听故事，不记得攀住妈妈亲她的脸;只记得妈妈总是训导我别老是照镜子，只记得妈妈和我同行时总是疾步在前，只记得妈妈教我“坐要有坐像，站要有站像”。哦，不对，不对!恍惚中还记得妈妈教我压水，我很努力，压满一缸水时，那水面离我近到了极致，水面晃亮晃亮的，与缸沿齐平，但不至于溢出，我多么骄傲啊，虽然不曾得到妈妈的赞扬;恍惚中还记得妈妈叫我烧火，那差事极单调，但当我听到熊熊燃烧的柴火噼噼啪啪地响爆，放出比星星还闪烁的火花，在小小的空间里旋舞时，感受到火的温度，总结出保持怎样的恰当距离不至于伤到皮肤时，看着扑出灶门的热浪怎样绕过炊壶，变幻出一方晃动的奇景时，我觉得有趣极了!为什么冰心有那么美好坚定的回忆，正是这坚定美好催促我找寻自己与母亲的难忘时光。不是冰心比我们幸运，拥有一位更爱孩子，更懂得表达爱的母亲，而是我们太忽略回忆。倘若每个学生都能受这样的感召，我们的学习岂不更精彩，更有意义?
我们学过一篇散文诗，泰戈尔的《金色花》，经过晏老师的动人心扉的授课后，我尤爱此文。直觉告诉我，两位大师在写母子之爱上有着惊人的相似，母亲是勤劳的又疼孩子的，孩子是天真调皮的又深爱母亲的。我实在觉得词乏，说不准那种感觉。我只能重复，我爱她们写的文字，也感谢它们的精神召唤。
“我心灵是和你相连的。不论在做什么事情，心中总是想起你来……”当冰心和母亲相隔千山万水，母亲在信中写这样的句子，漂洋过海，遥寄相思。我也总是这样挂念自己的妮子。所以，读冰心的文字，就如找一位知心朋友，品读我们的生活，感受我们牵挂的亲情。
毕淑敏作品读后感
毕淑敏作品读后感范文一
2008年5月13日至2008年9月4日，作家毕淑敏和她的儿子芦淼一同乘坐日本和平号游轮环游世界，历经114天的长途航海旅行，经过了数十个国家。回国后，毕淑敏写了《蓝色天堂》、并与芦淼合着了《毕淑敏母子航海环球旅行记》，详细记载了他们母子环球游的点滴，这两本书我都拜读了，的确是阅读盛宴，不愧出自名家之手！
合上书，我印象最深的就是她描述的荷兰红灯区、尼泊尔的恒河支流的印度教焚尸台的怪异可怖风俗、西班牙探戈舞蹈的来源、等等、等等。 但是，毕老师与一般的游客不同的是，她不单纯是记录流水账，更不仅仅是猎奇，而是边走边发掘边思索，每到一处必深入浅出地写出此地此物的历史、文化、经济、宗教背景，这一点是极为可贵的。比如，即便是她写很龌龊怪异的色情表演，你从她的游记中也能够不但读不到猥亵和阴暗，而是相反可以学习到很多东西，引发你的很多思路。
尤其是《蓝色天堂》快接近尾声之时，她的一段段振聋发聩的关于环球之旅的心得之言，更是读来令我大快朵颐，比如： 当我航行到法国、英国北海之时，心里想这里距离中国是多么遥远啊！我们招谁惹谁了，他们万里迢迢地奔袭而去，用鸦片这种毒物，腐蚀毁坏一个历史悠久爱好和平的国家！侵略我们的河山，掠夺我们的财富，欺凌我们的人民，践踏我们的尊严。他们是何等的霸道！何等的嚣张！如果我们现在说某某人给他人喂食鸦片，还让人家用祖传的宝贝来换取毒物，让这人积贫积弱，他好乘虚而入，最终霸占人家的祖业，这难道不是十恶不赦的匪徒么？这令人发指的罪行，何等的歹毒！简直就是处心积虑的完美谋杀！这就是西方列强几百年来在中国的所作所为。
我个人认为多读读这样的文字，才不会被当前西方列强的某些舆论所左右，因为当前西方列强的祖先都犯有前科！我们中国人可不能被他们现在的某些言论迷住双眼！在我们前进的道路上需要保持清醒的头脑。
看毕老师的书，可以开眼界、开心智。但，这毕竟还是间接的，我盼望有一日，我也能带着女儿做场环球旅行，用自己的双眼自己的心灵亲自看看世界。
毕淑敏作品读后感范文二
据说女娲前前后后三次补天，耗费了她所有的精力并牺牲了。昆仑山巅，第一批十五人的女兵在这白雪漠漠的山巅上掀起了一场波澜。在祖国的边疆，这群有时被人遗忘的战士苦寂的守卫边疆。年年的昆仑山，盘沿着仅有的一条绵延的公路，风雪肆意，一年总有半数时间是封山的。对于山上的士兵，尤其是封山过年的时候，这里与世隔绝了，仅有一条无线电波作为与外界的联络。高层的机要参谋有机会打开这条通道，普通的士兵则彻底的封闭在山了。保卫者与被保卫者之间，是一道鸿沟。一旦跨过，你就必须义无反顾地承担起责任，无论它是多么沉重。成为保卫者，他们也意味着承担更多的寂寞、思念。家中的妻儿该是多期盼一点丈夫的音讯，父母安好么？而这，伴随着朱端阳等女兵的到来，就改变了。
朱端阳到了军营，成为了一名化验员的助手。生活中出现了三个男人，来自贫苦农村对手头囤积的食物卡的特别死的炊事班长安门栓，后来英勇牺牲的青年军官尤天雷，还有朱端阳的师父也是化验员的徐一鸣。当三个男人爱上了一个女人，但是因为军规服役期间不准谈恋爱，也为了不在神圣的昆仑山上留下永世污名。男人一般更为理性，女人更为感性。安门栓背叛了这样的评价，勇敢的表达了他的爱。朱端阳却是明白，排斥了军队里的爱情。相比较更为悲惨的是尤天雷，得不到爱，他说要去边疆立功，前往了当时不安定混乱的站。他离开时最后一句话：我要告诉你的话是：当战士的不许谈恋爱，你可一定得记住。明知道不可能只有选择一处僻静逃避，想必他是为此才离开的吧。安全栓后来接到家里的来信，要结婚了，他请假归去，而朱端阳深爱的老师徐一鸣也要回去了。她想反抗，她觉得她有权利相爱，什么战士不准谈恋爱！我不会永远是战士，我却会永远爱一个人！我会成为老百姓，或是军官，但我不知道的那时候还能否找到值得我爱的人。现在，这样的人就在身边，却不能去唉，军规是那样残酷。只是，冷酷的徐一鸣很理性，也回家接受了一段他不愿的婚姻。
我想，毕淑敏安排的故事很悲情，尤其三个男人的结局是悲剧性的，而那个来到昆仑山巅的女子朱端阳获得去医科大学的机会而离开了这个地方。安门栓最后还是守在了昆仑山，只是他的心碎了。屋里杯盘狼藉，弥漫着苦辣的烟雾。安门栓两眼通红。自己爱的人拒绝了，自己被迫接受的婚姻多了一个妻子，却在半年不到的时间也多了个不是自己的儿子。而尤天雷牺牲了，为了边疆牧民的羊群深入敌人包围圈。和平的人们，更多地是从宣传报道上是从捷报上了解战争的。真实的战争，要黯然失色很多。徐一鸣算是比较好的结局，新的婚姻开始，回山继续工作。所以，其实真正在昆仑之巅补天的，当初是女娲，如今应该是边防战士们，这一群男人们在雪域高地牺牲了自己，就像这三个不同的男人，站在不同岗位，拥有不同的故事结局，却都是奉献着一份能力，保证了这里的长久安定。
当自己站在前线的边哨站，我曾试想背后就是化为抽象符号的祖国，心中该生起怎样一股使命感和崇敬感。站岗执勤的士兵亦是背负着保卫者的使命在坚守吧。我，不能改变什么，惦念着他们的艰苦，也只有心头悲叹作罢。人们对战士们的艰辛不予以铭记是理所当然的，因为没有真正经历过也不曾体会到他们不尽人意的生活，但是当你知道后，也许你应该醒悟，要记住有那么一批战士在不是人过的地方保卫着我们，想让我们过上安宁的生活。
第二次读这个故事，读出了更多的内容。想说却怎么也说不完。而和毕淑敏老师在昆仑之巅的旅行，使我心头畅快。阅读不为人知的生命故事，总能收获一种与人物同悲同喜的舒畅，这是小说的魅力。
丰子恺作品读后感
丰子恺作品读后感（一）
寒假期间，我读了《丰子恺儿童文学》，我非常喜欢读这本书。
丰子恺是我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。
《丰子恺儿童文学》这本书中收录的故事，是丰子恺在70年前的《新少年》里连载的作品，里面记录的是几个喜欢美术的小孩子的经历。
书中有很多丰子恺的漫画作品，很漂亮。里面的故事更是有趣极了！其中有一篇《儿童节前夜》，讲了一个叫逢春的孩子和她的弟弟如金、及同学华明，三个人一起尝试做书签的故事。
你们可能会问：做书签不是很好做吗？丰子恺为什么偏偏写这个呢？我告诉你们吧：他们可不是用一般的水彩笔画的，而是用山芋做的刻版画书签。他们是先在纸上画出想要刻的图案，华明和弟弟觉得刻图案简单，就先把图案刻在山芋上，逢春觉得太便宜他们，因为这是比较容易的工作。之后，逢春自己把题字2020和年号给小心地刻上。接着他们把刻好的山芋粘在厚厚的黄纸上，再把黄纸放在外面晾干。这就完成了制作书签的刻印工具。第二天早晨，华明逢春和如金到外面爬上一棵大树，发现周围有很多三原色混合的颜色，华明提议：我们用三原色红黄蓝来印刷书签怎么样？大家觉得华明这个意见很不错。回到家里，华明来印红色，如今印黄色，逢春印蓝色。他们干得很起劲儿，一直干到姆妈叫他们吃中饭。红黄蓝三原色的书签就这样制作好了。
这本书大概每个故事都有写逢春、华明和如金他们创作作品，能让读者从其中了解很多美术创作的知识。丰子恺先生的文字2020功底特别棒，故事的语言也非常生动、活泼，小孩子都会喜欢看的。我就经常读着读着就大声跟妈妈说：太好看了！我去美国的时候，把这本书一直带在身边。
同学们，你想不想看看？
丰子恺作品读后感（二）
丰子恺是一个最具艺术气质的艺术家，他多情善感，才华横溢。他有个雅号叫丰柳燕，因为他爱青青的杨柳树，也爱呢喃不休的春燕。在他的漫画中，杨柳与燕子的形象比比皆是，氤氲着江南水乡的春光，天地钟灵的才子气息。这次，我主要就是来谈谈他画中的杨柳这个意象。
丰子恺爱柳是出于偶然，他只不过看见人家在种柳，就讨了一株来种，顺手就常常把它作为画材，因此看他画的人说他爱柳，他自己也觉得与柳有缘了。所以，杨柳也便成了丰子恺漫画中重要的元素。
丰子恺在《杨柳》一书中写道：杨柳的主要的美点，是其下垂。花木大都是向上发展的，红杏能长到出墙，古木能长到参天。向上原是好的，但我往往看见枝叶花果蒸蒸日上，似乎忘记了下面的根，觉得其样子可恶；你们是靠它养活的，怎么只管高居在上面，绝不理睬它呢？你们的生命建设在它上面，怎么只管贪图自己的光荣，而绝不回顾处在泥土中的根本呢？花木大都如此。甚至下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福，真是可恶而又可怜！杨柳没有这般可恶可怜的样子：它不是不会向上生长。它长得很快，而且很高；但是越长得高，越垂得低。千万条陌头细柳，条条不忘记根本，常常俯首顾着下面，时时借了春风之力，向处在泥土中的根本拜舞，或者和它亲吻。好像一群活泼的孩子环绕着他们的慈母而游戏，但时时依傍到慈母的身边去，或者扑进慈母的怀里去，使人看了觉得非常可爱。杨柳树也有高出墙头的，但我不嫌它高，为了它高而能下，为了它高而不忘本。
在丰子恺的眼中，杨柳的精神是值得让他为之浪费油墨和精力的。就在他的漫画和某些工笔画作中，先后画出了许多风姿各异的杨柳：小柳树，老柳树，春之柳，夏之柳，湖畔之柳，陌上之柳，桥头之柳，窗前之柳，月下之柳，梦幻之柳，更有诗韵茶韵兼而得之之柳而最堪耐人寻味的，则当推《月上柳梢头》这一幅画作。丰子恺的漫画作品，大抵有两类：一类取材于日常生活；另一类呢，则取材于古典词词。即如月上柳梢头，就是一例。且看这幅画的五分之四画面，全被飘出许多弯度微微的S线来的柳条占满，只在几缕柳条的下端即柳梢处，系住了一轮低悬的圆月，而在画面下方五分之一处，则画出了一个垂着长长辨子的、伫立在矮竹篱里厢的半身背影，这分明在作一种期待，那是被画题兼题款所隐去的、而又是画面着意表达的那种期待：即是人约黄昏后的期待。这大篇幅的柳条则是意义无荆
因此，丰子恺画中的杨柳，也就不再是一种景色的单纯点缀，而是出于生命底部的本真关怀。我曾在网上下载了他的很多幅画，也曾在图书馆看过他的一些书籍，多半也是因为他的插图，但文归文，画归画，其内在的韵味毕竟是相同的。他的画作中，大概一翻，荫荫柳风扑面吹来：《春日游，杏花吹满头》的柳风是清新的，早春天气，柳丝垂碧，山清气爽；《儿童不知春，问草何故绿》的柳风是蓬勃的，怒放的，生命与春天一同生长，生命也就郁郁葱葱了；《郎骑竹马来》的柳风是顽皮的，天真的，欢悦中又多了几分羞涩与温情。《江流有声，断岸千尺》的柳风习习，《湖滨之晨》的柳风浩荡，《一担挑尽古今愁》的柳风晦涩，还有《女墙上黯然的一抹斜阳》，还有《小楼西角断虹明》，还有《田翁烂醉身如舞，两个儿童策上船》，还有《相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边》，那柳风的感觉，既不见也能看得到，既不闻，也能嗅得到，或密或疏，浓淡相宜，参差高低，错落有致，稍加点染，情趣颇多。
丰子恺与杨柳的缘，其实还在于其师-父弘一法师。弘一法师生前，在南普陀寺种了一株杨柳。十年的时光，风云变幻，十年的人生，风风雨雨，十年的柳枝，摇摇曳曳，从弱柳到虬枝，丰子恺再次来到时，心中怎能不心潮澎湃？杨柳枝高却垂望深根，先师之恩，就是那株杨柳的根，而作为弟-子的，永远只能是根上生出的枝叶，树高千尺，也离不开根的滋养。这寄托着丰子恺多少的深情厚意，也映照出这位漫画大家的高洁情怀和朴素追求：他就是那一株垂枝的杨柳，眼睛是向下的，下面有根，有土地。后来，摩挲杨柳，便成了丰子恺的最爱，不止用手，更是用心。其实在这里并不是说他爱柳，而是留恋这份师徒之情。柳者留也，这是典型的东方情结，古典情结。当然，丰子恺对于柳树的爱并不只是止步于这个层面，更多的还是我一开始就谈到的被柳树的精神与道德所感动，由此渐生爱慕，不舍不弃。
杨柳是极富画意和诗情的，好像是一棵从古诗中生长出的一种树，上上下下都浸润着诗词歌赋。那些杨柳，也是丰子恺自己的风神与姿采眼光向下，不忘根本。
因为其他花木「都凭仗了东君的势力而拚命向上，一味好高，忘记了自己的根本。」甚至於「下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福。」所以觉得可恶又可怜！暗示着人世间那些爱慕虚荣，贪图富贵，夤缘为虐，忘恩负义的人，一样可悲可恨。
丰子恺作品读后感（三）
丰子恺的书我有两本：一本是早期人民文学出版社的《丰子恺散文选》；还有一本是《闲居》，也是散文集。时常在空闲时翻翻觉得颇有些情趣，他的散文文理并茂，情意盎然，给人带来美的享受。
丰子恺的散文最适合秋天来读，正如他所说：我觉得一到秋天，自己的心境便十分调和，非但没有那种狂喜与焦灼，且常常被秋风秋雨秋色秋光所吸引而融化在秋中，暂时失却了自己的所在。这是一个文人对节令物我两忘的真切体味。他有一幅漫画名为人散后，一钩新月天如水。我总觉得那个天一定是秋天，如水是用以说明秋天的高浩和晴朗。秋日的午后读丰子恺，需安坐于阳台，泡上一壶上等铁观音，慢慢读书，细细品茶。
丰子恺的散文富有哲理，如《渐》：使人生圆滑进行的微妙要素，莫如渐，造物主骗人的手段，也莫如渐。并说渐是大自然的神秘原则，造物主微妙的功夫。也只有远离急躁和焦虑的心绪，才能细致入微地静观和体悟。他写的散文最具特色和出彩的，我认为还是他笔下动物和儿童，他写《白鹅》、《蜜蜂》、《蝌蚪》、《养鸭》等，不仅仅是有趣那么简单，他赋予动物以人的性灵，那态度是对等的、尊重的。即便是写《杨柳》、《梧桐树》也活生生赋予它们人的某种情绪，由此可见丰先生是热爱大自然的，是敬畏生命的。丰子恺笔下的孩童多半是自己的子女，在《儿女》篇里，他写道：近来我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。这小燕子似的一群儿女，是在人世间与我因缘最深的儿童，它在我心中占有与神明、星辰、艺术同等的地位。这已经超越了一般父爱，是一个成熟艺术家胸襟气度阔达的流露。
现当代作家中具有艺术家气质的不多，丰子恺先生算是这不多中的一位。丰先生十分推崇弘一法师，在《我与弘一法师》开篇写道：弘一法师是我学艺术的导师，我的一生受法师影响很大。虽说法师是老师，但丰先生的艺术造诣也绝不在法师之下。他对艺术家有自己的看法：艺术家看见花笑，听见鸟语，举杯邀明月，开门迎白云，能把自然当人看，能化无情为有情，这便是物我一体的境界。更进一步，便是万法从心、诸相非相的佛教真谛了。故艺术的最高点与宗教相通。正是有了这种艺术家的眼光，他笔下的事物便有了灵魂，有了性情。《口中剿匪记》、《吃瓜子》诸篇，皆是诙谐、轻巧的文化随笔，极有市民情怀；《潮畔夜饮》不光写了景致闲情，还写了人事变迁，在不长的篇幅内却有着众多的信息量，足见丰先生文字2020的节奏掌控得十分到位。通篇文章工整而不呆板，雅致而不晦涩，真不愧是散文中的上品佳作。其实，说丰子恺的散文是艺术散文也是可行的，因为那些文字2020实在是神秘而可爱。
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