枫桥情诗读后感。
一本好书就像沙漠中的一捧清泉，滋润我们的心灵，我们在平常要多读一些具有知识含量的经典书籍。在读过一篇书籍之后人们内心都会有一定的收获和体会，为了加深印象，就可以写一篇读后感，把心中感受写出来。应该怎么写好一篇作品的读后感呢？经过整理，小编为你呈上枫桥情诗读后感，建议你收藏并分享给其他需要的朋友！
接到郭世汤老师转送来之端城先生的《枫韵集》，喜不胜禁，再三拜读，细细品茗，感叹先生创新的激情和作品的功底。
我有幸与端诚先生同邻！
那时年少不更事儿，读了点普希金，托尔斯泰和莱蒙托夫，对中国古典文学，颇有点不以为然。可既或如此，端诚先生当时“爱词成痴，借物喻志，蹙眉苦吟”和三步成诗的潇洒模样儿，却在我脑海铭心刻骨，至今栩栩如生。
风雨如晦，时光荏冉。
当我接到这本《枫韵集》时，没想到多年未聆的吭音，仍铿锵高逸，响彻行云。
更没料到，其间的愤懑与不平，己婉约成了内在的醇厚和沉雄。令我不敢相信，欣喜万分，赞叹有余。
一如三十年前。
我照例是没有资格对端诚先生的《枫韵集》大作，评头品足的。
只是其中的《枫桥情思》和《孤独》，令我情有独钟，如鲠在喉，不吐不快。
先说《枫桥情想》，这首诗将我们耳熟能详的唐代大诗人张继的《枫桥夜泊》，羽化到自己的思绪之中，以自由诗的形式和格律，重新演释。
诗意一层层。
由外至内，犹如慢镜头。
最后定格在“诗稿频敲窗帘高挂/还是这个月落乌嘀/真如画”真个是，天地有我，生活有我和孤独的我，才是这个世界的核心和出发点。
由此，我感概颇深。
在时下颓废成风，戏谑成乐，阿谀成章和自我吹嘘横行的诗坛，感受到了一个将自己毕生精力，奉献给文化艺术的老诗人，那意气风发，跃马扬鞭，长风破浪会有时的鲜明形象和勇敢个性。
再看这首《孤独》
一反《枫桥情思》的风格。
一层层的递进，变成了一个个横切面的喻意和抒情。“我是多么满足/我拥有孤独感/这一笔巨大的财富/”
这是提纲契领。
引发读者入诗，展开联想，跟上诗人的想象和节奏。
“静夜靠着窗户……我正享受孤独/揭开了伪装/审势这生命的目标/”这七小节，则是直抒胸臆，用每小节三句的格律句式，分别写出了孤独带给作者的真正感和在孤独中看到和欣赏的。
充分展示了端诚先生，精于格律和自由诗的的描述功底，令人称奇。
“爱过和爱着我的女人/送我这份珍贵的孤独/我爱着我爱过的女人/与我分享孤独的财富/”这是全诗的诗眼儿和最高潮。
自此，一个有着理解，支持和挚爱的“孤独”诗人形象，跃然于纸上，鲜蹦在诗里，活泼于读者眼前了……
原来，诗人并不孤独，也并没在孤独中迷失。
全诗通过描写孤独，升华到上路有同行人，奔途有道合者，操琴有知音心层面，令人想起那千古流传的《高山流水》，聆听那幽雅深长的人生旋律。
禁不住发出会心的感叹：人生得一知己，足矣！
人追求中的最高境界，是一首发自内心的上佳抒情诗。所以，我喜欢它。行笔至此，就诗论诗，不敢妄评，嚣张了！
祝端诚先生大丰。
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《莎士比亚抒情诗》读后感
《莎士比亚抒情诗精选》读后感
坦白地讲，我第一次读莎士比亚的抒情诗，从夜莺到西风无一不是激荡如春起的潮水，间或夹杂着莎士比亚的一两首十四行诗，却是另一番安谧静美的气质，那样的细细的爱与欢喜，像一朵花努力开满的整个初夏，细心嗅去有安神的清馨。后来终于知道在诗歌之外还有喜剧、在喜剧之外还有悲剧，于是如同冒失地闯进了迷宫，兜兜转转徘徊在艰涩与困惑之中。
读他的十四行诗，使我看到影像的跳跃与更替，感到音乐的飘荡与亲切。我也隐隐体味到他的十四行诗如明镜般反射出人生的全貌，概括了人世间一切悲喜哀乐。虽然这154首十四行诗的创作时间距今甚远，但跨时空的永恒作品不会因为历史的磨砺而有丝毫褪色，因为它更简洁，更纯朴，更严肃，多些灵魂，多些爱，多些情感，因为简单，却融入了最初始的人性，它至少理应被我好好地珍爱。于他的诗歌种种，大抵第十八首十四行诗是颇负盛名的，以至于我的童年为数不多对莎士比亚的记忆均来自于它。而今再读，寥寥的诗句格外单薄，然而这正是莎士比亚的高明之处，他娴熟地驾驭并超越了既定的形式和结构，既尊重规则，又不刻意墨守陈规。对诗人而言，诗之结构愈严谨，就愈难以抒情，而莎士比亚自由奔放、热烈真挚的感情却在诗歌中娓娓道出，毫不拘谨，鲜明的节奏与和谐的韵律犹如淙淙之溪涧，时轻时重，似缓似急，于是讶异，于是愉悦，于是觉得美好素朴的力度应当如此持久。若是抛却了十四行诗固有的章法，单单主题和内容却是分外厚重的。在哈姆雷特口中反复颂咏的人文之美也毫不吝啬地在诗中彰扬，只是出于技法的缘故而显得更加隐晦。他的诗亦歌颂和肯定人的价值和力量，表扬和赞颂人高贵的尊严和理性，用温柔而深刻的语言阐释人文主义的思想。席勒说：“对素朴的要求是，自然要享有由它而来的对艺术的胜利，而要实现这个要求，要么靠人的知识和意志，要么借助于人的充分领悟。在第一种情况下有惊异的素朴并使人快活，在第二种情况下有信念的素朴而让人感动。”
莎士比亚的十四行诗是在艺术的基础上超越了艺术本身。喜欢这样的示爱：“我怎么能够把你来比作夏天？你不独比她可爱，也比她温婉。”在绿荫繁茂、花枝缤纷的季节，这样简洁而直白的表达让人内心通透。喜欢这样的坦然：“狂风把五月宠爱的嫩蕊作践，夏天出赁的期限又未免太短。”在夏天极为珍惜郑重的时候，时时担当与之隔绝的落寞，坦然于自然盛衰、转瞬即逝的规律。喜欢这样的理性：“天上的眼睛有时照得太酷热，他那炳耀的金颜又常遭掩蔽；被机缘或无偿的天道所催折，没有芳艳不终于凋残或销毁。”自然虽然伟大，亦不能掌握自己的命运，要受自然规律的约束。这一份朴素的平常心，是我们与世间周遭和睦妥当相处的道理，不剧烈，也不卑微。喜欢这样的颂扬：“但是你的长夏永远不会凋落，也不会损失你这皎洁的红芳；”这样安然的美，抽象，鲜活，真实，永恒，却是属于人类的，这样生命的美，不仅仅值得迷恋。喜欢这样的高潮：“或死神夸口你在他的影里漂泊，当你在不朽的诗里与时同长。”因为纯粹，所以有了美对死神的抗争，有了美的力度的不灭。喜欢这样的迸发与思考：“只要有一天有人类，或人有眼睛，这诗将长存，并且赐给你生命。”美，因为与智慧和爱紧紧相连，故而存在于人的价值，仿佛又一个哈姆雷特在讴歌“人类作为万物的主宰，拥有丰富的情感，高贵的理性，无尽的智慧与爱的能力”。这样的诗，只要人类延续，生命就会绵延，艺术就能永恒。在莎士比亚的情感世界里，真、善、美是生活的最高标准，三者的结合就是我们人类所要求索的全部的主题。他在其十四行诗第105首中写道：“美、善和真，就是我全部的主题，美、善和真，变化成不同的辞章；我的创作力就用在这种变化里，三位一体，产生瑰丽的景象。”他灿若朝霞的十四行诗令我忆起了南美诗歌女皇米斯特拉尔的成名之作《死的十四行诗》和英国文学史上的珍品勃朗宁夫人的《葡萄牙人十四行诗集》。前者以超越爱情与死亡的坚定执着，宣泄着郁积已久的情感，放射出闪电般的耀眼光芒。这一组十四行诗作，语言质朴健康，格调清新明朗，与当时拉美诗坛流行的句子剥离、形式散碎的所谓现代主义诗作迥异。后者则以亲身经历加上卓越才华，写就一首爱情和死亡拼搏的协奏曲，爱与死的争夺与较量，爱情战胜死亡，成了诗歌的主旋律。这一组十四行诗是勃朗宁夫人内心深处生与死、痛苦与挣扎、感激与柔情的交织，忠诚地记录了爱情火苗的点燃、熄灭、进而复燃为熊熊烈焰的过程。
夸张的说，莎士比亚是雄踞在文艺复兴峰巅上的高吻苍穹的鹰。在他站立的地方，没有第二个人同他比肩。莎士比亚的十四行诗却是另一般滋味，浑然天成、单纯、自然并且美好，如同在夏天的季节里，此起彼伏，如浪水席卷而来的花朵，在错愕的美中格外心安。读着这样简单而深邃的句子，我很欢喜。
《世间最美情诗》读后感1000字
有一种书，能让人失眠，说的就是他，这是让我看了失眠，从此决定晚上再也不读诗的一本书。
最近喜欢读诗，诗是太私人了，字少，却最难读，但是，读进去，又是最美的享受，所以好的诗歌，读进去了会激情澎湃，手舞足蹈，感情奔发，收都收不住。不过也有些诗读了会觉得恶心，无病呻吟，更多的是根本就读不懂，鉴于诗的特殊性门槛有点高，所以最好的还是去书店，去挑去选，看中合适的，直接买下，跟买烟一样，烟是兴奋剂，不过对身体有害，买的时候会有些许犹豫，诗却是绝对的无毒无害的兴奋剂，所以毫不犹豫。还是因为诗的晦瑟难懂，最好的就是选那些个解读过的诗书，读着轻松，也容易懂，而且基于人家解读的理解基础上，可以有自己的解读，所以，这种二次加工过的诗书，成了我读诗的不二之选，这本书，就是在书店看了几页，就欣欣然买下回家放枕边。不曾想，他也不是无毒无害，他会让人失眠，也是意料之外又意料之中的事儿。
《世间最美的情诗》，单书名，就已经是个原子弹，能量爆棚，好的书名，是书本成功的一半，不过这书名也有好过头之嫌，哗众取宠呼?不懂诗的人多少会这么想，不过懂的人，确实再形容都不为过，作者，梅玉荣，我相信她是写给懂诗的人看的。
作者从诗经上的关雎开始，到蒹葭，这两首都是绝美的情诗，至纯至真，再写到青春暗恋的美诗，说苑越人歌，那么的美好，仿佛读到了自己的初恋，李延年的佳人曲，好直白，直白得有点过头，再到夏雨雪，天地合，乃敢与君绝的轰轰烈烈，热情直接，我都已经不敢再往下看了，再看又得失眠。就此打住，能懂的人自己买来看，无需更多的言语，不懂的人，诗歌的暖暖洪流是流不进心田的。
诗，是世上最美的，也是世上最痛的，最痛的时候，才能成就最美的诗，诗歌之美源于此，情到深处，无法说，勉强说之则成诗，诗就成了人深情表达的最佳出口，所以，深情绝美的诗歌就被流传了下来，一代又一代，永远长青，永远鲜活，这是诗歌的魅力，再放大点说，这是艺术的魅力。
要写出有魅力的好诗，得要看一个人有多用情，得多痛，情越深，越痛，诗就越美。所以，苦痛人人都不想要，但是苦痛却是诗歌的源泉，是人生最大的财富，这种财富，多多益善，越痛苦，离诗歌就越近，越近，就越温暖。人内心对诗都有着崇高的渴望，可是痛苦前来让我们亲近诗的时候，我们却跑远了，不过诗还是会静静地等待着。爱痛苦吧，一如爱诗。
读《枫桥夜泊》有感300字
这首七绝，是唐代著名诗人张继的一首传世之作。他流传下的作品很少，《全唐诗》收录一卷，然仅《枫桥夜泊》一首，已使其名留傳千古。
作者运用凝练的白描笔法，寥寥地勾勒出六种景物——落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，营造出一种意韵浓郁的审美情境；又点逗出四种具体的实物——城、寺、船、钟声，构成一种空灵旷远的意境。这些景，最终统归于一个“愁”字。全诗意境疏密错落，浑融幽远，一缕淡淡的客愁被点染得朦胧隽永，在姑苏城的夜空中摇曳飘忽，为那里的一桥一水，一寺一城平添了千古风情，吸引着古往今来的寻梦者。
名著读后感：读《生命的情诗》有感
轻轻翻开这本书，霎时间，我的整个世界都亮了！
今年暑假，我交到了一位好朋友，她的名字叫做《生命的诗情》，她教会了我许多人生的道理，我坚信这些道理会使我受益一生。
长大只是一瞬间的事，而变老又何尝不是瞬间的事呢？漫长的相聚是一瞬间，突然的分别更是一瞬间的事。人生有许多个一瞬间，所以我们才倍感亲情的可贵，我们要珍惜和亲人在一起的每一瞬间，因为这一瞬间就有可能成为永恒！
要爱护大自然的一切生命，它们的存在让世界不孤单，它们的绽放丰富了世界的诗意。在每一个热爱大自然的人的童年中，总有那么一些和自然的互动。漂浮着的白云，风烟清寂的郊外，幽静的森林，月夜的海所以要爱护一切的生命，这样才可以让人在午夜梦回时，留下的全是美好的场景。
生命的诞生是一个奇迹，当人真正意识到这一点时就明白，活着本身就是一件很珍贵的事情。所以请珍惜自己的生命，而且珍惜组成生命的每一分，每一秒，因为一分一秒都是弥足珍贵，而且是金钱买不回来的。人生，就像是一次永不回头且短暂的旅途，所以请珍惜生命，不要等生命即将要消逝时才知后悔。
在生活中，我们要学着沉思与猜想，在灵魂的沉思与猜想中，我们超过了自己的身体和脚下这片土地的限制，走向了一种更为宽广、深邃的生活。英国大诗人威廉布莱克说过一颗沙里看出一个世界，一朵野花里一座天堂。所以我们不要放过身边任何狭小的事物，因为它很有可能就如布莱克先生说的就是一个世界！
平时要多读读小说，不要认为小说不会帮助我们，其实小说也是我们自己的故事。
读一本好书就像和一个高尚的人说话。所以读完了这本书我已经和一个高尚的人说过话了。我想对《生命的诗情》说三生有幸遇见你，但愿我以后会遇见和你一样好的书！
读普希金抒情诗选有感
读普希金抒情诗选有感
被后人称为“俄罗斯诗歌的太阳”的普希金，一生都在追随时代步伐前进，借助诗歌这样的文学形式反对各种专制和暴政，揭露和批判国内沙皇统治的种种罪恶，歌颂人民群众的斗争精神，在俄国和世界上产生了巨大的影响。普希金的抒情诗题材广泛，他通过文字抨击社会黑暗，成为那个时代的呐喊者。
从1813年到1837年，普希金陆陆续续的创作出了像《囚徒》《致大海》、《我又造访了》等八百多首著名的抒情诗。而《普希金抒情诗选》就收录了这些诗歌中的精品。它一经问世，就得到无数读者的支持与肯定。其中，融入俄国的历史、革命、战争、道德哲学、法律、正义、宗教信仰等元素，描写出一幅波澜壮阔的历史画卷。通过通读本书，对书中的诗歌进行了耐心品味、慢慢咀嚼，同时也提出了自己的看法。
普希金喜欢借助一些简单的事物，进而抒发自己的情感。这些意象往往单纯而又美好，读者读完以后，似乎沉浸在作者迷人的意境之中。例如《月亮》这首诗歌，“孤独、凄怆的月亮，你为什么从云端里出现，透过窗户，向我的枕上投下清辉一片？”。一轮朦胧的月亮在普希金的眼里变得格外的与众不同，它挂在天上却永远不能触及。就如同诗人这迷人的情感，想努力追求最终却无法获得。或许这种淡淡的忧愁在那个时代显得格外珍贵，让诗人普希金不得不诉诸于笔端。《给娜塔莎》也是同一种类型的作品。“在松林微睡的阴影中，阴霾的云雾在弥漫延长。肥沃的田地荒凉了；嬉戏的溪涧寒冷起来；浓茂的树林斑白了；连苍穹也显得暗淡无光。娜塔莎--我的光亮!你现在哪?”。娜塔莎带着一种别样的美丽来到普希金的身边，令他心动不已。没有娜塔莎，包括田地、溪涧、树林、苍穹等所有的一切都黯然失色。普希金将内心最真挚的情感谱写成诗歌，似乎留住了独属于他的最美好的回忆。
简单和质朴一直是普希金的创作风格，也是他受到无数读者喜欢的原因之一。果戈理谈到他的诗歌的时候曾指出，这里没有华丽的词藻，这里只有诗；没有任何徒有其表的炫耀。我喜欢反复咀嚼每个字的韵味，让我不断的在诗歌的世界里畅想和傲游。在《皇村回忆》中普希金提到，“睡意朦胧的苍上挂起了阴沉的夜幕;万籁俱寂,空谷和丛林都安睡了,远方的树林笼罩着白雾”。皇村美丽的夜景呈现在我们的眼前，仿佛置身其中。对于普希金来说，皇村学校是他格外眷恋和怀念的地方。空谷、丛林、白雾这些最自然的事物构成了最美丽的回忆。没有过多的修饰，没有夸张的描述，只是简简单单的将其勾勒出来。即使如此，却仍旧能够打动读者的心灵。
除此之外，普希金的诗歌没有拘囿于个人的小情感，而是更关心国家和人民的命运。在《墓志铭》中提到，“这儿埋葬着普希金，他和年轻的缪斯，和爱神作伴，慵懒地度过欢快的一生，他没做过什么善事，然而凭良心起誓，谢天谢地，他却是一个好人”。普希金一生渴望自由，渴望做一个正义之人，也就是他所谓的好人。当他死亡的时候，人们仍会记住他为这个世界留下的所有。《阵亡的勇士》全诗充斥着向上的力量，表达作者为自由献身的无畏。勇士的特征是什么，就是胆量和气魄，就是直冲霄汉的英勇气魄。他们始终怀着最顽强的信念，为国家牺牲一切、奉献一切，为人民奋斗终身。普希金的最特别之处是他在当时的社会背景之下自我意识的觉醒，他就是这样的勇士，冲在时代的最前方，勇于向传统的思想观念和制度挑战。正义、自由、光明、信仰在他的诗歌中随处可见。
读完《普希金抒情诗选》，情不自禁的被他的真诚所打动。一字一句，都反映了一个平凡心灵的坦诚倾诉，他不惧社会的黑暗，通过自己的博爱、宽容及其崇高灵魂，重新唤回生活在沙皇社会的人们内心深处的良知。公平、自由、幸福是每个时代的追求与信仰，需要更多像普希金这样的人，为自由而奔走。
席慕容的爱情诗读后感
席慕容的一爱一情诗读后感（一）
席慕容【雨后】读后感
这是一首朦胧诗。明为写自然界中的雨后，实际上是写人的心灵经受生活洗礼，更加洁净。人生无坦途，没有一帆风顺的人生。在生命探寻的旅程中，我们难免经历坎坷、挫折和悲酸，但我们要敢于迎接暴风雨的洗礼，要有承受挫折的勇气，只有这样，心灵才会更为洁净！
我想，写这首诗歌的人定对一爱一情充满着常人难以想象的梦想与追求。写出人生中感情的离合与欢聚，更些出了感情的苦与乐，是那样的真实，无人可以逾越！人与人之间就好比两条线段，有缘的人定会形成一个焦点；而无缘的人，永远也不会交织成一个温暖的家，只能在相往的两条航线上，相望而行。
席慕容的一爱一情诗读后感（二）
席慕容【一棵开花的树】读后感
年少的一爱一恋，青涩懵懂，让我们憧憬又却而止步。
在席慕容的诗里，总能感受到淡然的忧愁，抒发着对年少时的怀念，一位充满少女情怀的女一性一，写下了一首首并不是气势磅礴却是沁人心脾的诗句，在细细品读后会让你时常的想起，可能不是全诗，却会有那么些诗句让你久久无法忘怀，让我们对于青春充满了期待也充满了憧憬。
像中写道：没有怨恨的青春，才会了无遗憾，如山岗上那静静的明月。了无遗憾，正是我的青春需要的，青春需要疯狂，敢于尝试，敢于面对，敢于放手。在青春里终究有始有终，但一爱一上了一个人，就请你温柔对待，因为温柔相待的岁月是一种难得的无暇的美丽，即使会分离也要感谢彼此曾给对方留下了美好的回忆，这样在蓦然回首的一刹那才会发现自己已拥有没有怨恨的青春，了无遗憾。
我无法找出原稿然后将你一笔抹去中的一句话即使没有经历过一爱一情的人也会浅浅的感受到，一爱一情应是甜蜜中透着苦，无法忘却那久久的感动。两人的相遇若可以安排，两人的一爱一情若可以解释，那么就可以回到没有你的生活，那样生活会比较容易，可现实只允许我用时间消磨对你的思念，因为一爱一情不是戏剧，无法找到原稿将我与你的相遇通通抹去，连同遗憾。
在芬芳的笑靥之后，谁人知道我莲的心事。里上演着错过的戏码，错的时间遇到对的人。当一朵盛开的夏荷未曾被风霜侵蚀，秋雨的将近，这时美丽的莲却等不到欣赏的人。而当青涩已去，留下了一朵不忧不惧的莲，多了周遭环境带来的沧桑，却又更是美丽，最美丽的时刻，可这时等不到欣赏的心，早已关上了门，总是与欣赏的人无缘。不是来的早，就是晚了，那个欣赏的人啊。
难道鸟必要自一焚才能成为凤凰，难道青春必要愚昧，一爱一必得忧伤。里我设想着未来，不想有着这诗中的遗憾。总是期待着更美好的一爱一的青春，于是毫不犹豫的舍弃了年轻时从未稍离的你，而这一切却是在不断流一浪一的旅途中的回首才发现，回忆起那路上一地月光，那园中的茉莉，那渡船上飞扬的裙摆，可这些回忆在浮现时早已被岁月深埋，在灰色的黎明前怅然回顾，回顾着那段本应美满的被岁月深埋的时光，回首那本不用流一浪一的期待，回首着那青春的愚昧。
或许这就是我对于青涩一爱一恋的理解，憧憬着却又担忧未来，感觉一爱一情如同这诗虚无飘渺，却又会触一动心灵，似有若无的悸一动也是青春吧，只是希望在青春里留下深刻的印记。等到回忆起来后能够莞尔一笑，青春便释然。
席慕容的一爱一情诗读后感（三）
【七里香】--席慕容诗集读后感
几年前，当第一次听到周杰伦的专辑【七里香】这个名字的时候，便想那真是一个极好听的名字，和歌曲那轻柔的调子正好珠联璧合。后来偶尔在书店里看到席慕容的一本诗集，第一篇便是【七里香】。
溪水急着要流向海洋，一浪一潮却渴望重回土地，在绿树白花的篱前，曾那样轻易地挥手道别，而沧桑的二十年后，我们的魂魄却夜夜归来，微风拂过时，便化作满园的郁香
玖席慕容的诗，给我的第一感觉是：怎么全是情诗？而待到细细品味罢那盛满忧伤的一本诗集，我才明了，她书写的，不只是那种她梦想的绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨、和绝对的美丽的一爱一情，更是为了纪念难忘的青春里的一爱一的印记。
青春里最刻骨铭心的记忆，一定是一段忧伤、温馨也有诸多遗憾的一爱一。那些所谓一爱一情也许不算真正的一爱一情，但是她们却实实在在存在过，并且让我们为她们心动、憧憬、落泪、心碎。曾经沧海难为水，无论生命中还有多少一浪一漫甜蜜或是轰轰烈裂的一爱一情，青春时的一爱一一定是永生难忘的，那些明明暗暗的回忆被优于世界上任何一种保鲜技术的一种叫做一爱一的东西保存着，无论何时想起，都像刚刚发生过，心依旧在悸一动。
然而事实上一切都那么模糊。她也只是记得，年轻的他们在那个路口挥手告别；在她心中，对他的印象也只是那青青的衣据；那些曾经让她那样流泪的一爱一情，再回首时也不过，恍然一梦
我一直在想，那个让席慕容反复书写的他究竟会是怎么样子。可后来我终于明白，那个所谓的他不是那个让她心动的男孩子，他的身影在她的心中也许早已淡去，席慕容书写的，是对逝去的青春的追忆和对那些飘渺不定的一爱一的感觉的捕捉，她将难以直接用于样表达的一爱一都赋予给了一个个记忆中或想象中的情景：那样的邂逅，那样的暮色，那样一棵会开花的树，无疑都是对青春的一爱一的见证，哪怕一切终如云烟，她也要问一句：难道青春必要愚昧，一爱一必得忧伤？
成长中，难免为那些不成熟的一爱一忧伤，每当那时，我都会捧起那本盛满重重思念的书，靠近哪一颗柔软如水的心，同她一起，感悟青春，感悟一爱一，在挣扎之后蓦然回首，发现痛楚也可以化作甜蜜的热泪。
长大了之后你才会知道，在蓦然回首的一刹那，没有怨恨的青春才会了无遗憾，如山岗上那静静的晚月。
泰戈尔抒情诗选读后感
有人说：诗人是人类的儿童，因为他们都是天真的，善良的。在众星荟萃的诗海中，泰戈尔就是一颗别样的明星，更像是孩子的天使。他的诗歌抒情纯粹，真情流露，使人乐于品味而又肃然起敬。
每每读到精妙之处都不禁闭目想象，总是有这样的感觉：曲折的流水如一把弯刀在黄昏里闪闪烁烁，渐渐隐没于黑夜之中。无数星星的花朵漂浮于黑水之上，湖岸两旁的杉树矗立成行，摇摆的枝条仿佛在梦中低语，将出未出的声音纷至沓来，在黑夜中茕立突兀。黄昏浩渺的空虚里，一位诗人在吟唱，真理如电光闪耀，从远方散布到更远的天穹。诗人的描摹总是能撞击人心灵最深处的枷锁。即使人心浮躁，社会动荡，它总是能以其真理那般的优美旋律使人振奋而又镇静。在人人自求的年代，互伸援手是难以实现，而人们也总是习以为常。但在百年之前的岁月，诗人就以预言的口吻写下燃烧着的原木，爆发出火焰，大声叫道：这是我的花朵，我的死亡。短短的一句话语却敲响了我的魂灵。生与死的距离，生与死的智慧彰显无余。繁盛的花朵若是它开在沙漠也难逃凋败的厄运，动荡时的付出却更有可能成就人生的价值。这是一场价值的辩证，也是道德的考验。
回味之余，泰诗的新月集也总是让人忘忧。那充满童真的质问可爱而又令人深省。那承载了梦的纸船，那充满了童心的金花还有池塘边蓬头散发的榕树又是令人心动的。婴儿疑惑地询问母亲自己的来历，那是千百个孩童心底的问题。母亲却未显尴尬，欣喜地与孩子分享初为人母的体会。那该是怎样的缘分把他们结合，是浩瀚宇宙的恩赐还是天堂的赠礼。童真与成熟的对话尤显睿智，是什么魔法把你送到了我的怀里。
而鸿鹄集中的哲理又让人遐想回味，翅膀的音乐，天仙的绝唱，疾飞而过，扰乱了寂静中的冥想，无休止的振翅鼓翼，青草在大地的天空里跌宕起舞，在大地孵化万物的幽暗里，无人知晓多少萌芽的种子正在展开它们的翅膀。那是对生命的深刻体味。一呼一吸共振着宇宙的作文旋律，一张一弛演绎着世界的真理。那对自然的伟唱与赞叹，绝不是要对比自己的渺小。在双足的接触下，大地的尘土变的清洁，死亡像生命一样发出光来。一旦疲倦，稍停片刻，宇宙就会被物质阻塞，一切粗劣的物质都会来聚拢阻塞道路，最小的原子会在积累的重压下腐烂，而痛苦和毒药的标枪会洞穿宇宙的心。那对自然星辰最深刻的洞悉成全了一篇篇完美的华章。
他对艺术的表现也是淋漓尽致，舞台的灯渐渐熄灭，深沉的安宁降临，宛若无梦的睡眠。表演者的面具顷刻间也变得没有意义。于是在奇境里凝望自己，而太阳沉落的天边，它是否也在凝望它的繁星。总是觉得诗人极富想象力，感情真挚。这是对真实与伪装的批判，也是个体对宇宙恒远的自比。在那空虚寂寥之际，谁人不会仰望星空，而又有谁能够自嘲得如此透彻，如此有味道呢。在《不断的生命泛舟在不断的死亡的流水上》中，小舟横渡危险的大海远望舵手发布的无穷无尽的命令，一切欺骗被死亡吞没，然后生命并非全是欺骗，所有都被攒积在一个瓶子里，瓶底是密密麻麻的小洞，不断的接受而又点点滴滴的漏掉，他是有与非有，是存在于非存在，我该如何称呼他的名字，我的名字在迅速脱颖而出之后又将重新皈依他吗？我想每个人都曾经思考过沧桑岁月之后是否能够留下自己的痕迹，亦或是连名字也将被遗忘，曾经的存在都将不复存在，那现在的自己又是在探求什么呢？可这就是生命之流，永远都在流淌，不会为谁停留。如果仅仅因此耿怀而停滞不前，那便又辜负了生命的垂青。诗人对于生命总是持欣喜感恩的态度。他想让蓝天没有阻挡地泻进来，让花的芬芳香进他的房间，让第一缕光线沐浴全身，沁润神经，然后诉说生命的喜讯。人们都在蓝天下成长，沐浴在阳光的恩泽下，自是应当对自然的馈赠保持感怀之心。
就像诗人所说生命是神圣的，人们不知道生命由什么途径来临，她从未知的清泉升腾而起，在奇异的现实里形具神生，这生命放声歌颂白昼与黑夜给诸天添一份喜悦。
读《枫桥夜泊》有感300字2024
月落乌啼霜满天，
江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，
夜半钟声到客船。
这首七绝，是唐代著名诗人张继的一首传世之作。他流传下的作品很少，《全唐诗》收录一卷，然仅《枫桥夜泊》一首，已使其名留傳千古。
作者运用凝练的白描笔法，寥寥地勾勒出六种景物——落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，营造出一种意韵浓郁的审美情境；又点逗出四种具体的实物——城、寺、船、钟声，构成一种空灵旷远的意境。这些景，最终统归于一个“愁”字。全诗意境疏密错落，浑融幽远，一缕淡淡的客愁被点染得朦胧隽永，在姑苏城的夜空中摇曳飘忽，为那里的一桥一水，一寺一城平添了千古风情，吸引着古往今来的寻梦者。
本来是很平常的一座桥、一行树、一条水，经过诗人用极其洗练白描笔法的题咏，便成为流传古今的胜迹。高超的语言功力，赋予了无情的自然景物以有情的生命。
《仓央嘉措情诗》读后感3000字-感悟在吟诵中
那一天,闭目在经殿香雾中，
蓦然听见,你颂经中的真言。
那一月,我摇动所有的经筒，
不为超度,只为触摸你的指尖。
那一年,磕长头匍匐在山路，
不为觐见,只为贴着你的温暖。
那一世,转山转水转佛塔啊!
不为修来生,只为途中与你相见。
这是经历了多少艰辛苦难的生死轮回,依旧对纯真爱情生生不息执着的眷恋。那一天,在昼夜交替转换的轮回中,合手闭目于香火烟雾缭绕的经殿,并非是为了祈祷自己驱灾消难,只是为了能够在蓦然回首中,亲身听到你的真言颂经。那一月,在月亏月盈的转变轮回中,不停尽力地转动着所有的转筒和经筒,并非是为了超度自我自他的灵魂,只是为了能够在静心执手推转中,亲身触摸到你的指尖。那一年,在四季交替变换的轮回中,千辛万苦虔诚匍匐于崎岖山路和磕着长头,并非是为了觐见那高高在上的各位神灵,只是为了能够用自己的躯体在亲身丈量中,亲身感受到你身体的温度。那一世,在蹉跎岁月的变换轮回中,不辞辛劳的转山、转水、转佛塔，并非是为了修得自身来世的荣华富贵,只是为了能够在旅途中茫茫人海里,巧然亲自与你谋面相见。
诗人仓央嘉措内心那皎洁的月亮,是一生苦苦追求灵魂升华的化身,照耀着他在生命的旅途中坚忍不拔地求索不息。人们如若能以如此毅力迈向灵魂觉悟之路,修成正果就是一件非常容易之事。
入定修观法眼开，
祈求三宝降灵台。
观中诸圣何曾见，
不请情人却自来。
静时修止动修观，
历历情人挂眼前。
肯把此心移学道，
即生成佛有何难。
世间多少凡俗信徒,成天虔诚祈盼着入定修观法眼开,无一不是为了祈求三宝降灵台,保佑自己尽快脱离劫难的苦海。假如人们在修行中有丝毫的六根未尽,心性处于外物转心阶段是虚浮的,无论怎样静时修止动修观,历历情人挂眼前的意像都会在脑海里闪现,这样永远无法达到与觉悟慧光相合的境界。假如人们真要消解明心见性,那只能在虔诚苦行清修中,像追求心中最爱的美丽女子一般,从心灵深处经历艰苦漫长的磨砺,理性决绝了却凡俗之爱欲,踏踏实实肯把此心移学道,以纯净的心行动力参悟切实的佛之法理,才能使自己的内心在苦行清修中,渐渐达到随意转化外境的能力,达到与觉悟慧光相融合的意境,达到心性转化由外境于定中生慧的境界,即身成佛或成菩萨也就不是件太难之事。
你见,或者不见我，
我就在那里,不悲不喜。
你念,或者不念我，
情就在那里,不来不去。
你爱,或者不爱我，
爱就在那里,不增不减。
你跟,或者不跟我，
我的手就在你手里,不舍不弃。
来我的怀里，
或者让我住进你的心里，
默然相爱,寂静欢喜。
能拥有你我会珍惜，
不能拥有你我也会珍惜。
拥你入怀里,是在现实中能拥有你，
把你记在心里,是一种默默的祝福。
能拥有你就不会负你。
不能拥有你,就只能让你永远住进我的心里。
仓央嘉措的内心是多么明澈,不管美丽少女玛吉阿米不见、不念、不爱,自己内心依旧是真诚的寂静欢喜、默然相爱,深情厚意不来不去、不增不减、不舍不弃。因为美丽少女已永远住进我的心里,这与汉语诗词的比翼鸟、连理枝有着神形意同之妙。当惊悉痛失美丽少女玛吉阿米的噩耗时,诗人仓央嘉措平静地抬头环顾了苍穹,发现美丽少女玛吉阿米的离世是那么地干脆利落,甚至连一丝丝白云都没有带走。因而他没有伤心欲绝地一蹶不振,而以洒脱俊逸的心境投身到了普度众生的苦行清修之中,全身心义无反顾地履行着教化众生的使命和职责。如果时下的现实生活中,少男少女们在寻求真挚情感的过程中,哪怕学着诗人仓央嘉措一点点克制的样子,那也是一种非常难能可贵之境界。
美人不是母胎生，
应是桃李树长成。
已恨桃花容易落，
落花比汝尚多情。
仓央嘉措在以后独自清修苦行中,把对美丽少女无限眷恋之情深深埋藏于心底,却又把美丽少女柔曼的身影看作似东山明月,那么清澈安详、那么端庄恬静、那么美轮美奂,甚至遐想着美人不是母胎生,应是桃李树长成娇媚的花朵。虽然已恨世俗桃花容易落,但诗人仓央嘉措的内心落花比汝尚多情。然而自古到今,无论是带有多么传奇色彩的爱情文本里,还是古往今来的现实生活中,所谓的山盟海誓、海枯石烂之言,那只是少男少女们在没有真正拥有对方肉体时,双方在激情冲动时语言的表态而已,一经物欲诱惑和利益分歧的考验,痴心女子负心汉或痴心男子负心女的事件,却是比比皆是普遍存在的现象,又有多少人会以真情付诸于行动呢?
在那高高的东山顶上，
升起一轮皎洁的月亮，
玛吉阿米美丽而醉人的容颜，
时时荡漾在我的心房。
三百年后的今天,在那高高的东山顶上,一轮皎洁的明月 依旧冉冉升起,时时散发着澄澈安详的柔美月光,那是诗人仓央嘉措灵魂升华的目光。不仅辉映着玛吉阿米美丽而醉人的容颜,也时刻涤荡着那些有情有意人们的心房，以至于今天的人们依旧会情不自禁地遐想着,拉萨城街头那座简陋的小酒吧里,时刻等待着情郎的美丽少女玛吉阿米,现在还在吗?
好多年了,
你一直在我的伤口幽居,
我放下过天地,却从未放下过你,
我生命中的千山万水,
任你一一告别。
世间事,除了生死,
哪一件不是闲事。
是的,每个人来到这个世界,无一不是呱呱坠地,说明了人们在来到这个世界之时,就已明白要体味人世间的苦辣酸甜,要历经生老病死的喜怒哀乐,还要饱受悲欢离合的疾首痛心,以至于在生命的最后日子里,放下放不下的在情不得已中慢慢放下,记得记不得在辗转反侧中渐渐忘却。
因为人的一生如同在纸上作画,情和爱就是绘画用的笔墨。当心中的情充满了善心良品,爱就似春风、阳光和雨露的柔美色彩浸润着画卷,绘画出如释迦牟尼大慈大悲般充满博爱,似诗人仓央嘉措充满情深似海般充满爱恋。如果内心的情沾染了怨恨的气息,那爱就会以邪恶冷酷的色彩渲染着画卷,那是被潘多拉盒子里释放出的邪气腐蚀了魂魄,是为满足一己私欲的犹大们出卖了自己的灵魂。所以,人的一生无论历经了怎样的艰难困苦,为何要愤世嫉俗地怨天尤人,那是因为自己狭隘和卑微的内心,十分期盼在他人眼里的存在感;无论享乐怎样的荣华富贵,何必那么招摇过市地张狂显摆,那是在他人面前极力掩饰自己内心的卑微,却又十分渴望他人承认自己的成功。
因为人在世间所经历的一切,本来就是五味杂陈的一帘幽梦,最后无一不是自觉或不自觉洗尽铅华,当脚踏实地前行至躯干化为一抔黄土灰烬时,除了当时至亲们几许听不见的哭声外,什么都无法带走,也没有带走一丝一毫,智者可能留下一些供后人借鉴的警示之言,而许多人给后人留下的或许只是烦恼地怨恨。自古多情伤离别,舍弃三千繁华岁月,只愿固守几多美好的光阴。爱的奉献无需荣华奢侈,只有真心才愈久弥新,终在念念不忘中慢慢到老。情的付出何必朝朝暮暮,唯有珍惜才越酿越醇,终在心心相印中默默守望。
佛祖释迦牟尼对世俗的爱,是源自灵魂深处的自我觉悟,是大慈大悲的广博之爱。诗人仓央嘉措对人间的爱,是由情爱被逼迫转性而为博爱,是发自内心刻骨铭心地深情挚爱。如果人们的情怀达不到佛祖释迦牟尼的至臻博爱,能否学着诗人仓央嘉措那样,怀有一点点意真情深的挚爱呢?
该释然了吧!能让你我他的灵魂升华了一些吗?唵(ōng)嘛(mā)呢(nī)叭( bēi)咪(mēi)吽(hōng)。
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