美术读后感范文一

这周去送印学美术，一进教室，老师就对我说：小印画画用色很大胆，别看她文文静静的，画起画来可泼辣了，画得很大气。

其实这话，印爸也对我说过，但是我没太在意，也许我不爱好画画吧，这次又听老师说了一遍，我还是不是太上心，难道是无心插柳柳成荫吗？

其实给她报画画，我不是很情愿的，因为我带她去看了跳舞、钢琴，但是她不爱学，就是爱识字，结果给她报名了，现在学的还行，至于画画，是邻居推荐的，我想反正不能让她闲着，报就报吧，先画着吧，就这样学了起来。

去年元旦的时候，我进去听老师讲解学生的作业，当时画的是一个圣诞老人，班级里十来个孩子，老师讲完了，有个爸爸说：我家孩子怎么不如别人家孩子画得好呢？。

老师愣了一下说：那你觉得哪个画的好？。

那个爸爸指着印的作业说：她画得挺好，挺大气的，挺饱满的。

当时印画得圣诞老人布满了整个画面，其余的什么都没有。但是在我看来，我也和那个爸爸说的一模一样，总觉的别人家孩子画得好。

现在想起这话还记忆优新，我认为，干什么都需要天赋，如果你脑子里没有画面，就画不出来画，正因为想的不一样，每个孩子画出来的东西也不一样，画面的布局，颜色的搭配等，都是不一样的，我认为印对这方面有一定的天赋，她想想力很丰富，对色彩有独特的见解。

有一次作业是画花，她和别人与众不同的是，她用了红色的砂纸，绿色的叶子，白色的花芯，无论是布局还是用色都很特别，画面很协调，我觉得还画得挺好的呢。但是她在家是不画画的，只靠老师教得一个半小时，因为她不怎么喜欢画画，我也不强求，但是每次她的作业都在中等以上，至少我这么认为。

也许这就是她自己的天赋吧。

美术读后感范文二

《意见》探讨的第二个部分是形成直觉能力的内隐要素即视觉思维的问题。可以说，没有内隐的视觉思维的作用与培养也就不可能产生与提高外显的直觉能力；反过来说，直觉能力的高低、强弱也反映了视觉思维能力的高低、强弱，而这两者发生、联系的过程又几乎是同时的。所以阿恩海姆在书中反复强调，一切视觉文化活动（包括美术教学）的思维主要的就是视觉思维。按他的意思，感知，尤其是视知觉，具有思维的一切本领。这种本领不是指人们在观看外物时高级的理性作用参与到了低级的感觉之中，而是说视知觉本身并非低级，它本身已经具备了思维能力，具备了认识能力和理解能力。在他看来，人们看到一种形象（不管是知觉形象，还是内心意象），就有了抽象活动；而当人们思

村上春树作品读后感

近来对村上春树先生(后简称村上)的作品深感喜爱，当然了，所吸引我的绝非作品中“我”的不规矩的生活方式，实乃先生的文笔让人叹服。

很多评论家、翻译家（林少华先生）都提到了一点，村上的作品并不含有“日本的文风”，在我看来，不仅是日本，他的作品不同于任何民族、国家的文风。日本作家的书我看的并不是很多，德富芦花的散文、夏目漱石的《我是猫》、《哥儿》，还有就是村上的青春三部曲，《挪威的森林》。我只能将它们进行对比，来论证“文风不同”的观点。

德富芦花的作品很有中国骈体文的味道，大江东去，一泻千里，正如兵家的名言“其疾如风，其徐如林，侵掠如火，不动如山，难知如阴，动如雷震“。夏目漱石先生的作品细致幽默，如涓涓溪水，载着落叶优雅的随着时间流着。但对于村上的作品，我实在是不知道该用哪个形容词来形容，他的小说正如空气，热胀冷缩，偶尔带来一阵东南季风微风，充满了海的湿气。但冬季风的干冷永远是主流，两股季风交汇之处，正是村上所站立之处。他并不是抱怨人生，也绝非自得其乐，而是一种”明知道是无聊，却非要把自己放在最中心“的一种另类的洒脱，好像是对冥冥中呐喊”不是你抛弃了我，是我抄了你的鱿鱼。“

也像是阳光，努力的穿过云层和大气，像压面条机一样，从微小的缝隙中照射进来，在大地上铺洒开。

下面我写一些我喜欢的片段。（大部分出自于《且听风吟》）

（”我“和鼠{好友}初识，酒驾撞入公园后 ）

我们从附近的自动售货机里买了六听罐装啤酒，走到海边，倒在沙滩上一喝而光，随即眼望大海。天气好的无可挑剔。

”管我叫鼠好了“他说

”干嘛叫这个名字？“

”记不得了，很久以前的事。起初给人这么叫，心里是不痛快，现在无所谓。什么都可以习惯嘛。“

我俩将空啤酒罐一股脑扔到海里 ，背靠防波堤，把粗呢上衣蒙在脸上，睡了差不多一个小时。睁眼醒来，只觉得一股异样的生命力充满全身，甚是不可思议。

”能跑一百公里“我对鼠说。

”我也能！“

然而当务之急是：将公园维修费分三年连本带利交到市政府去。

中国美术馆作品观后感 伏尔加河之声俄罗斯油画精品展观后感 中国美术馆，伏尔加河之声俄罗斯油画精品展。20世纪以来，俄罗斯美术家在其民族艺术传统基础上继续深入探索，表现他们的生活和思想感情，继承了19世纪俄罗斯美术家列宾、苏里科夫、列维坦等杰出的现实主义艺术大师的艺术风格。沉醉的格拉克拉、老人和玻璃瓶、母亲、织毛衣的女人像、瓦罗纳城的姑娘、圣诞夜、洗桑拿的父子、悼念、女孩、静、梦、夏天、梳头、歌声、锅炉工、送葬者、安娜，以真挚的感情描绘了俄罗斯的土地与人民，表现了他们的生活和思想感情。 独享千峰走向文明的自觉袁运生艺术展观后感 中国美术馆，走向文明的自觉袁运生艺术展。袁运生，是我上世纪80年代就仰慕的一代名家，他为首都机场创作的壁画《泼水节生命的赞歌》就吸引了我的眼球。后来他去了美国，但在他的创作构思中，中国古老的神话故事一直是源源不断的灵感源泉，这也令他的绘画充满了变幻莫测的构成关系和叙事线索，使他在画面中塑造着接近远古洪荒时代中的元神形象。他孜孜以求的是在精神维度和语言表现力上的碰撞。 但他的画风还是有具象风格，如女儿、始祖像、臧老艺术家像、愤怒的塞尚、老义士图、卖马、母亲和不安分的儿子、千年土地翻了身、三个枪手、四两拨千斤、咤、孔子、墨子、老子，但同时，又熟稔抽象风格，如道源、对话、乐、母子的世界、无际的天空、殉道者、早春，其中的殉道者，早已熟悉，今天终见实物。艺术有无数高峰，惟他独享千峰。

读村上春树作品读后感

文/塘春

很早就读过村上春树的作品了，大约是在初中的时候，买过他的一本合集，记忆最深的是《再袭面包店》。

那时候读不太懂村上的文字，只觉得写得很深奥、费解。

后来再读过他的什么书，现在已经忘记了，只知道他是一个特别厉害的作家，经典必读的《挪威的森林》就是他写的。

直到今年春天的时候，终于静下心来读完《挪威的森林》，感慨于作者独特的写作手法，以及灵动的文字，直击人心的表达。

最近无意中发现一本村上春树的随笔，刚读完第一章便不忍停下，于是把吴军的《大学之路》暂停读完上册，就开始利用每一个空闲时间读村上的这本书。

这是一本讲跑步的书，在我看来，是一本很好地讲述自律的书。

说到自律这个词语，真的让人很想抓住拥有，但却并不是那么容易地就能获得的一个词啊。

最近我也在尝试有意识地培养自律精神，说白了，就是培养习惯，当你慢慢适应并习惯了一件事，日复一日，自律便产生了。

我的目标是少上网，而作者村上，是每天坚持长跑，十几年如一日地坚持写作。

这本随笔我看来并不是简单的散文，有小说的影子，故事高潮是作者参加纽约马拉松比赛，前后穿插一些回忆的、当下发生的、在世界各地参加马拉松比赛，以及每日坚持跑步的故事。

村上是突然地在某一天，看着棒球比赛喝着啤酒的时候，脑海里闪过一个念头，要写一篇小说，于是处女作《且听风吟》便发表了，并获得新人奖，从此决意专职写小说，便把酒店关闭，搬家，一心一意写故事。

他的成功必有天赋的成分。不过，正如作者做的，天赋有时候是会枯竭的，或者并不是你想有灵感的时候，就能跟自来水似的，就来灵感。

而要以写作为生，做一个职业小说家，就需要坚持不懈，每天写，每天写，自然也能在灵感消失的时候，靠勤奋来补拙，于是，便能持续不断地有新的作品发表出来，并且通过每天的坚持，积累的经验和写作技巧，对于本身的能力都会大幅度提升，自然在没有天赋的时候，也能写出来高质量的作品。

勤勉、耐劳、不惜体力这是村上身上最值得学习的东西。

他说写作是一个体力活，或许是吧，仅用一支笔，就能勾勒出一个精彩绝伦的世界，需要想象力，也需要日复一日地坐在书桌前奋笔疾书、笔耕不辍。（我还记得去年我写第一个十万字小说的时候，每天在电脑前坐三五个小时，只有手和脑子在动，更新完一天的字数后，总是累的腰酸背痛，还好有金钱的鼓励，得以支撑下去。）

这样看来，写作是需要体力支撑的，那么坚持运动锻炼身体，

新月集的读后感【篇一】

在这荒惨的境地里，难得有少数的丈夫，不怕艰难，不自馁怯，肩上抗着铲除误解的大锄，口袋里满装着新鲜人道的种子，不问是早晨是黄昏是黑夜，他只是努力的工作，清理一方泥土，施殖一方生命，同时口唱着嘹亮的新歌，鼓舞在黑暗中将次透露出的萌芽。泰戈尔先生就是这少数中的一个。

——徐志摩

泰戈尔的诗就像一杯香茗，能够品出无穷的魅力。

他的诗是优美的画，无声无息。他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人可以达到的境界。作为诗人，同时又是小说家、艺术家、社会活动家的泰戈尔，他的每一首诗，都闪耀着炽热的精神火花。

《新月集》里的《纸船》让我印象深刻，这篇诗描绘了一个孩子在告别时对母亲的爱的表达，作者用丰富的想象和真挚的感情精心编织了一幅幅耐人寻味的画面，诗中的“我”把美好愿望寄托在了梦里，以一种儿童特有的方式在表达对母亲的感情。“他呀，他现在是在我的瞳仁里，他现在是在我的身体里，在我的灵魂里。”这句诗更是表达了与母亲难舍难分、血浓于水的亲情。

他的飞鸟集同时震撼人心，“夏天的飞鸟，飞到我的窗前鸣歌，又飞去了。秋天的黄叶，它们没有什么可唱，只叹息一声，飞落在那里。”这句诗运用比喻将夏天的飞鸟比作像泰戈尔一样的诗人默默的“鸣歌”，默默的奉献。而秋天的黄叶暗指一类只为自己着想的自私之人，他们“没有什么可唱”，因为他们只为自己而活。通过这两种人的鲜明对比，表达了作者本身要用诗句净化人们心灵的抱负。

泰戈尔为什么如此让人爱戴，今天我大概明白了，因为他的诗醇厚味浓，如啜香茗。

新月集的读后感(篇二)

这个寒假在学校老师的推荐下，和孩子一起阅读了《新月集》，初次读时，觉得很浅显，就像一个个小故事，细细品味，它们几乎都含有哲理，诗集中采用了三重的叙述视角：孩子、母亲、诗人。每一首小诗都是一个纯粹视角，意境轻盈优美、文字新颖活泼，作者创作了一个如新月般晶莹秀美的儿童世界。读完给人以清新愉悦之感。仿佛对心灵进行了一次洗礼。

诗中写道：“孩子有成堆的黄金与珠子。但他们来到这世界上来却像一个乞丐。他所以这样假装了来，并不是没有缘故，这个可爱的小小的裸着身体的乞丐，所以装着完全无助的样子。便是想要乞求妈妈的爱和财富，只要孩子愿意，他此刻便可飞上天去，他所以不离开我们，并不是没有缘故。他爱把他的头倚在妈妈的胸间，他即使是一刻不见他也是不行的。”朴实的

今天，我读了朱自清的作品《朱自清散文作品：春》。

这篇文章表达了作者殷切盼春归的迫切心情，也已极其生动的笔调，向世人展示了作者眼中的春天中美丽的风光，以赞美的语气讴歌了春姑娘。在文章开头，作者就有了一处点睛之笔，深深地吸引了我的眼球，你如果看到，就会明白，那是多么传神的动态描写，看了朱自清的文章，我仿佛自己如身临其境，来到了春天的花园里，看见了那美丽的春色，呼吸到了空气中迎春花的清香，感受到了清爽，如春日沐浴，如微风拂面，如春雨滋润，我的心猛然被这美丽的景象给触动了这是多炫丽的春色啊！作者朱自清在文中把春天比做一个娃娃，一个小姑娘，一个青年，表达了作者对春天的喜爱之情，我觉得，春天就和我们一样在愉快的成长着，陪我们成长，陪我们开心欢笑，就算春去夏来，春天唤醒的大树也依然和我们一起成长着！闭眼凝听，我们可以感受到春的音符的跳跃，感受到春天的生机勃勃，感受到春天的可贵之处，那顽强的生命力，鼓舞着我们冬去春来，只要努力拼搏，冰天雪地中的风雪过后，就会说阳光明媚的花海！人生便是这样子，就如春天，就如花开花落，越不珍惜，飞逝得便越快，与其坐着什么事都不干，为什么不站出来实现自己的人生价值呢！当你在那里坐着什么也不做，抱怨着时光匆匆时，难道就没有察觉到时光又在你的抱怨声中溜走了吗？你难道还不明白天上不会掉下来馅饼吗！你若中想着坐享其成，那简直就是镜中观花，欲摘不能啊！

读了这一篇文章之后，我就明白了少年易老学难成，一寸光阴不可轻啊！我一定要从现在开始就珍惜时间，绝不白白虚度光阴，做一个成功之人。

美术书籍读后感范文一

《美术教育与人的发展》的作者是我国具有近四十年的教学实践经历的着名的儿童艺术教育家杨景芝。是一本儿童美术教学法研究方面的专着，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

本书作者以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系致使教育产生放任自流的不良后果我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的爱与尊重是教育的出发点。这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。

《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的教的艺术。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。

在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的从爱心出发进行教育的主张，她在书中指出在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。所以在我的教学中，作为教师应当主动接近学生，

偷影子的人读后感【篇一】

在书店看到一排绿色封面的书，甚是好奇，不得不承认，我是被这好看的封面、腰封上夸张的宣传（或许也并不夸张）和这特别的书名一同拽进了这本书。

或许每个人的童年、青少年或其他的人生时期都曾被科幻、神话等虚构题材的故事点缀，从此，之后的阅读道路中不太会拒绝这样题材的作品，如果这个作品看起来是那么合理而又能满足你的想象，《偷影子的人》就是这样一本书，书背后的简介看着也很温情。

书中第一次引起我强烈的好奇和阅读欲望的地方，是主人公“我”（竟然想不起主人公叫什么名字了t_t）读到了学校警卫伊凡的影子，从中了解了伊凡的童年成长经历。这个描写是如此让人充满惊讶和想象但又如此自然具体，我期待接下来如同封面中所介绍的，“我”能用自己这种特殊的本领可以帮助别人什么、改变什么。但整本书读完后也没找到这个答案——读者我期待的这个偷影子的“我”并没有做出什么让人觉得不负这个特殊本领的事，反而处处留下遗憾。偷影子的“我”有读懂别人的细腻，却没有改变现状的禀赋。朋友离“我”而去，愿意付出的女朋友苏菲离“我”而去，母亲走到生命尽头离“我”而去，初恋克蕾儿离“我”而去，在一切都尚可珍惜、尚可行动、尚可挽回的时候，“我”并没有做什么来留住他们或者改变一点现状，任由时间溜走，直到真爱消失。书中让我难过的一个情节是母亲直到快离开人世时都瞒着“我”，说要去度假不必来看望其实是去住院治疗，父母心，可曾报得？书的最后初恋克蕾儿（的影子）与“我”重逢，以前未完成的心结似乎得到解决，可是那又怎样呢？我并不感到感动，只觉得是作者可怜主人公所以给了他这样一个结局。是否主人公的命运就如作者在开头所引用的莎士比亚的话“有些人只拥吻影子，于是只拥有幸福的幻影”？读完会发现，主人公“我”算不上是个偷影子的人，而是个读影子的人，他并没有“偷”所表现的那份决心和野心。

作为一本小说，《偷影子的人》略显单薄了，情节并不完整，情感也不怎么连贯。曾看到过网上关于读书的告诫“不要读畅销书”有一定道理。读完于生活中的感触就是珍惜在你身边的人，包括随着我们抽枝拔节长大而渐渐老去的父母、默默付出感情的另一半、一起长大的朋友、承载我们心中美好的那些人，做力所能及的事，不要等到只能寄情感于无物之时。

偷影子的人读后感(篇二)

我不再害怕黑暗，因为影子总是相随——《偷影子的人》的读后感

一个老是受班上同学欺负的瘦弱小男孩

生活里没有书籍，就好像没有阳光。小学生在课堂之余可以适当地进行课外阅读训练。多读书可以让小学生开阔视野，扩大阅读面，增长知识。我相信每个人在阅读一篇书籍后都会独属自己的感悟。那么，小学生如何去写一篇优秀的读后感呢？小编特地为您收集整理“值得收藏！穷人读后感(360字)”，欢迎阅读，希望您能阅读并收藏。

穷人读后感【篇一】

昨天我学了《穷人》那一课，这篇文章是列夫·托尔斯泰写的，我读过他写的许多文章，如：《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》……但《穷人》那一课让我难以忘怀。

这篇文章主要内容是：在一个寒风呼啸的夜晚，桑娜和渔夫主动收养已故邻居西蒙的两个孤儿的故事。

这两夫妇穷在从早到晚的干活也挣不了多少钱，每餐饭只有黑面包和鱼，有时连鱼也没得吃。但他们也有富的一面，他们的富表现在勤劳、善良，对人很关心，富有同情心。所以他们活的多姿多彩，有滋有味。

桑娜和渔夫宁可自己吃苦也要帮助别人的美好品质值得我们学习！

穷人读后感【篇二】

学了《穷人》一课，帮我的感触很深。

这篇课文的作者是俄国作家列夫》。托尔斯泰。关键讲了在一个寒风呼啸的夜里，桑娜着急地等候出海打渔的老公回家的情况下，去探望得病的女邻居西蒙，发觉西蒙早已早已去世了，2个幼年的小孩变成弃儿，桑娜把他抱回家了，与老公收留了2个孩子的故事。

原文中的渔夫和他的妻子桑娜是一对贫困的夫妇，她们早已拥有五个小孩，可她们还豁达大度收留了隔壁邻居的2个弃儿。这篇课文主要表现了渔夫与桑娜的勤快、善解人意和朴实，并且，2个都是有一颗愛心。另外，从桑娜一家的生活体现了在沙皇的黑暗统治下，大家生活极其贫困。

见到她们，我想起了自身，自身生活服装安心，游戏娱乐、生活、学习培训都很顺意，更应当像渔夫夫妇一样协助柔弱。尽管无需像她们一样收养孤儿，但也应当从一点点的琐事学起，如捐赠贫困地区少年儿童，送她们学习用品，在公共性车里给老年人让位、保护生态环境这些。我想让自身也变成一个品格高尚，善解人意的人。

如果我们每一个人都能像渔夫那般，尽己所能，去协助大家，共度难关，品味到帮助他人的愉悦，那麼大家的社会发展可能更长治久安，生机勃勃。

穷人读后感【篇三】

乐观，是人生中最伟大的事。曾经，我读过一篇让我深有感触的文章。

文章的大意是：一个富人认为穷人对人生绝望了，所以想要给他钱，不料，穷人却拒绝了，因为穷人认为自己不需要同情，所

多读书，可以净化我们的心灵，丰富我们的精神世界，在阅读作品后，心中感触颇多，会有一些独到见解。此时不妨可以写一篇读后感将自己的见解记录下来。读后感可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想。那么，我们从哪些角度来写一篇读书笔记呢？经过搜索和整理，小编为大家呈现“热搜读后感:《神笔马良》的读后感(360字)”，但愿对您的学习工作带来帮助。

《神笔马良》的读后感【篇一】

从小到大，我读了不少书，但我最爱看的，还是吴讯涛先生写的《神笔马良》。

《神笔马良》作者吴讯涛先生，是著名儿童文学家，理论家，教育家和社会活动家。因为创作《神笔马良》，而被誉为神笔马良之父，下面让我们来介绍一下《神笔马良》吧！

很久以前，有个穷孩子叫马良，他很喜欢画画，可是没钱买笔，可他不死心，用指头，草根，在泥地上画画，见到什么画什么，终于，有一天，他梦见了一支白胡子老爷爷，老爷爷给他一支笔，告诉他：“马良，你现在有一支笔了，一定要为穷人画画。”马良醒来后，立刻画了一只公鸡，没想到，他居然活了，“喔喔喔”大叫起来，原来白胡子老爷爷给的是个神笔。从此以后，他遵从老爷爷的话，一心一意为穷人画画，利用智慧逃脱了大官，马良又回到村里，给穷人画画了。

马良，这个有一支神笔的年轻人，他是中国孩子正义的化身，他的自由精神应当发扬光大，崭传长存。

神笔，中华民族文化的博大理想象征。

《神笔马良》是20世纪中国影响最大的中国故事，是世界儿童文学宝库中的一颗璀璨的中国明星，它激励一代又一代读者，为他们带来真善美，从中取得为争取美好的明天的信心，力量和勇气。

《神笔马良》真的是一本非常好的书，有时间仔细读一读吧，相信大家读过后，一定会终生受益。

《神笔马良》的读后感【篇二】

寒假里，我读了《神笔马良》这本书，它讲了一个名叫马良的小男孩为穷人画画的故事。

故事里的马良是一个贫穷的孩子，可是他非常热爱画画。因为穷，他没有画笔，只能眼睁睁的看着别人在画馆里画画，可是他并没有放弃自己的理想，也没有为了得到画笔去伤害别的小动物，他还是坚持用草根，树棍画画。最终他的诚心打动了神仙，给他送来了一支神奇的画笔。马良用这支神奇的画笔去帮助穷苦的农民，谁家没有爬犁，谁家没有渔网，谁家没有石磨，他都给他们画。可是这也遭到了贪心的皇帝和画师的觊觎，他们想把这支神奇的画笔占为己有，于是他们把善良的马良抓起来，