陈贝儿观后感

发布时间：2023-03-05 来源：互联网

陈贝儿观后感10篇。

下面的“陈贝儿观后感”是读后感大全收集整理供你借鉴的内容。好的电影能在观众心里留下很深的余韵，被作品中的情节吸引，总会有万千感慨。我们可以选择将自己天马行空的想法记录下来，需要写一篇观后感来加深对作品的理解。希望本文能为您的工作和生活提供助力！

陈贝儿观后感【篇1】

陈贝儿，香港主持人，也是娱乐圈里面的一位美女。2021年，她主导拍摄的一部真实记录片《无穷之路》火了，也让更多人感觉到了陈贝儿不一样的一面。

正如前面所提到的，她靠真实的行动，将自己融入到人民基层之中，用自己的方式带着大家一起感受到了真正的明星艺人。

恭喜陈贝儿，成为2021年度感动中国的人物。

作为TVB的主持人，陈贝儿表示自己在拍摄这一部节目的时候并没有什么预期，而拍摄的目地就是想要让更多人的了解咱们自己的国家，一起来了解真正的人在社会之中的生活。

当然，很幸福的就是自己做到了，而且很感恩可以当一个桥梁，让更多的香港人以及海内外的观众朋友知道现在国家的发展。

在无穷之路的拍摄之中，最令人欣赏的就是陈贝儿在天梯村当时的场景，整个天梯需要爬上去，作为明星艺人的陈贝儿，以前哪有这样子爬过在，甚至连渡河的时候都是乘坐一根铁索这样子。

害怕是有的，但作为主持人的陈贝儿，她亲力亲为，主动与村民们融为一体，真实地展现了自己勇敢的一面。在不够坚强的时候，她病倒在医院之中也是着急地哭了起来，好一位真情实感的主持人，拍摄的记录片风格也是非常认真，没有半点的虚假。

在进入悬崖村的时候，陈贝儿本来就有恐高症，但她来回爬了2次钢梯，身体一度抖到不行。但她为了呈现真实的扶贫村生活，她做到了。

目前，陈贝儿透露正在筹备《无穷之路》的兄弟篇姐妹篇，她想让更多海内外的人看到真实的中国扶贫村情况，让大家真实的感觉到祖国的大好河山。

不少网友在聊陈贝儿的这一部《无穷之路》时，表示姐姐的出发点十分的高尚，比起那些整天拍综艺圈钱的明星，陈贝儿这一个2021年度的中国人物大奖真的是实质名归。

陈贝儿观后感【篇2】

无穷之路，一语双关。脱贫之路，无尽之路。从藤梯变钢梯，由天梯变楼梯。可歌可泣的，除了凄美地，还有壮美地。 会想起《桃花源记》，过于偏远险恶，道路与信息不畅通，乃不知有汉，无论魏晋的情况是可能的，但现实毕竟不是文学作品中武陵人无意进入到的那片远离乱世尘嚣的美好净土，悬崖村的实际生活环境是封闭艰苦而贫穷落后的。道阻且长，深入调研，耗资千亿，建安置房，工程浩大，授之以渔，让山民脱离贫困，安居乐业。

换一方水土，富一方人，近代史里面，最大型的系统性易地搬迁，这是多么了不起的壮举，因而更显出精准扶贫的可贵。 会想起《茅屋为秋风所破歌》，真的感慨，忧国忧民的杜甫的形象在脑海中的呈现更加伟岸。安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。感谢国家的大力投入与前赴后继的扶贫干部的倾情奉献。 喜欢这个主持人。她是以平视而非审视的目光与受访者交流的，言谈举止自然亲切，而且很有韧性，完成整个攀登过程，五千多级的钢梯，13个小时。

陈贝儿观后感【篇3】

据央视新闻，3月3日晚，《感动中国》2021年度人物颁奖典礼举行，记录片《无穷之路》的主创、香港媒体人陈贝儿获奖。以下为组委会授予陈贝儿的颁奖词：

从霓虹灯的丛林中转身，让双脚沾满泥土。从雨林到沙漠，借溜索穿过偏见，用钢梯超越了怀疑。一条无穷之路，向世界传递同胞的笑容，你记录这时代最美的风景。

——《感动中国》2021年度人物 陈贝儿

随后，陈贝儿在个人微博上对自己获得感动中国2021年度人物一事进行了回应：

感恩!很荣幸获颁感动中国2021年度人物。作为媒体人，通过镜头传递真实故事是我的份内事。很难得有机会拍到《无穷之路》这部纪录片，见证并展示了祖国脱贫攻坚的成果，传递正能量给观众。未来将继续用心说好中国故事。再次感谢大家的支持!感动!

2021年，一部反映全国脱贫攻坚题材的纪录片《无穷之路》火了，豆瓣评分9.5，片子的主创是香港的媒体人陈贝儿。

出发前，她看到许多西方媒体对中国脱贫成功的质疑。在采访中，陈贝儿说，她觉得作为一个媒体人，真的不可以只看人家的报道就信以为真。她是真的要亲身去看、去听。

陈贝儿出生在香港，生长在温哥华，一直生活在繁华都市的她对贫穷没有什么概念，对去脱贫地区的艰辛是她未尝预料的。

为了拍摄悬崖村易地扶贫搬迁的原因，陈贝儿两次攀爬天梯上悬崖村，来回共一万多级，每次花费十几个小时，累得脚软不说，有恐高症的她身体一度抖到不行，但还是坚持了下来。

在去怒江拍摄交通扶贫时，陈贝儿不顾危险，亲身体验了过去百姓过江用的溜索。

一路走来，对于西方媒体的质疑，贝儿也有了自己的认知与看法。

采访中，陈贝儿表示，在拍摄之前就看过一些外媒的报道，说那些村民搬到安置房之后很不习惯，配套又不好，但是自己亲眼看到的不是这样的。她说，她真的非常震撼，从这一点她就看到，国家是很大手笔，也不惜代价的，国家为了脱贫的决心是非常强大。

历经3个月，陈贝儿一行5人，穿梭全国6个省份，10个脱贫地区，深入海南热带雨林、川藏高原、戈壁沙漠，天南海北，翻山越岭，拍摄制作了12集纪录片，全面详实地见证了中国的脱贫之路。

这段经历也给了陈贝儿很大的震撼，她说，在采访的过程当中，她碰到了很多很了不起的人，他们给她很大的力量。他们碰到困难时候的那种坚持，跟他们要生存下去的那种生命力是非常非常强的。脱贫的工程比联合国早10年完成，这是因为我们当中有很多无名英雄。

《无穷之路》播出之后，出乎陈贝儿的意料，不仅内地观众赞誉不绝，香港观众也好评如潮。

陈贝儿说，很多香港观众朋友给她留言，他们都说看得很感动，因为这个节目他们也都知道了现在国家发生的变化，这给了她莫大的鼓励。

陈贝儿观后感【篇4】

陈贝儿的经历绝不仅仅是从《无穷之路》开始，在TVB她早已是不可忽略的知名主持人，还有一位在香港演艺圈有着极高知名度的父亲。她的父亲陈永镐是金牌监制，张国荣、梅艳芳、谭咏麟等天王巨星开演唱会，都少不了要找她爸爸。

还未工作时，陈贝儿就时常和明星同框，这和爸爸有很大关系。她从7岁就开始认识国际巨星，还和他们成为亲密的朋友，大家都当她是小妹妹。

哥哥张国荣会拉着她的手带她到休息室，送小礼物和公仔，梅艳芳看她喜欢就送她演唱会的舞衣。见到巨星也不害怕，注定了她适合吃这碗饭，采访明星对她而言没有惧场的问题。

很多人发现陈贝儿身材高挑，其实自己就很适合去参加选美比赛。不过陈贝儿对此并不感兴趣。身旁的人会怂恿她去参加选美，可她不喜欢每次打开报纸看到的各种娱乐版八卦新闻，而且从小就显露出主持和司仪的天分，在加拿大读书期间就在电台当兼职DJ。

陈贝儿曾说如果想要靠爸爸，那就当歌手最好了，不过更喜欢当主持人。从加拿大留学回国后，她加入有线娱乐新闻台担任主播。她为了跑新闻不吃不喝，挨饿对她来说都是小儿科。

正是因为对新闻这一行的热爱及使命感，让她即使是做娱乐新闻记者，也一样有自己的追求。因为她的坚持，才有了和木村拓哉的勾手约定。

之所以可以争取到独家采访木村拓哉，这是她在采访被告知取消后好容易争取到的机会，也因此让她有了更多采访明星的可能性。2年后木村拓哉还在她的手心写下了两人的小秘密，这张贴脸合影让无数粉丝羡慕。

她是中国香港第一位采访奥斯卡、戛纳等国际盛事的女主播。她还是bma的总裁，兼顾主持工作。她通晓普通话、粤语、英语、法文和日文，让她在访问欧美等各国明星时，都可以无障碍交流，令人叹为观止。

陈贝儿观后感【篇5】

追溯陈贝儿的成长经历，她是香港第一位采访报道奥斯卡金像奖、戛纳影展、威尼斯国际电影节等国际盛事的女主播，采访过迈克尔·杰克逊、莱昂纳多·迪卡普里奥、木村拓哉等国际巨星。加入TVB以来，她主持过《香港先生选举》《万千星辉贺台庆》等娱乐节目，也主持过《嫁到这世界边端》这样“叫好叫座”的人物纪录片，凭着真实、自然、接地气的主持风格，深受观众喜爱。《无穷之路》有别于一般纪录片，以“接地气、视角独特，有笑有泪”的风格收获高口碑，陈贝儿与村民相处、采访的过程中，表现出的真性情、有温度和强大的共情力，让人印象深刻，赢得两地观众的好评。

《无穷之路》其实是陈贝儿第一次如此深入走近内地老百姓。在香港出生，在城市长大，在加拿大读书成长，之后又回到香港，陈贝儿和许多香港年轻人一样，对农村的印象以及内地脱贫攻坚的成果，最初也是概念模糊的。但在陈贝儿看来，她并没有把这场旅程单纯当成一份工作，她喜欢交朋友，愿意了解对方的感受，她希望和这些曾经遭受贫困的村民们敞开心扉，再把最真实的观察与感受，通过镜头传递给观众。

她此前接受南都记者专访时说：“感谢观众的赞赏。我不当这是一个主持工作这么简单，每一次拍摄，我都当作是一次探索，当被访者是一个朋友，我的性格喜欢与别人聊天，喜欢结交新朋友，我很开心可以借助我的工作见到这个世界很多不同的人，可以从他们身上学到一些东西。探访《无穷之路》中的村民，我没有预设他们是什么背景，就用什么态度与他们聊天，全凭真性情，我觉得每一个人身上都可以学到东西，他们都是我的老师。”

谈到拍完《无穷之路》后对祖国有了哪些新的认识，有哪些感受想传达给香港年轻人?陈贝儿说：“拍完节目回到香港后，我很想念、很舍不得，甚至有点不习惯。因为整个旅程经历了很多事情，见到了很多东西，认识了很多新朋友，很想念村民们那种淳朴的生活，他们的简单幸福，与他们的珍惜和感恩。这一次旅程可以很强烈地感受到村民们的幸福指数很高，今昔对比，就会发现他们现在的幸福难能可贵，我在村民的眼中、笑容中感受到，他们真的很感恩、很珍惜现在拥有的幸福生活。这次旅程除了更加认识、了解内地的生活之外，对于我自己人生的成长也是重要的一堂课。它令我大开眼界，人生写下难忘的一页，有一种内心满满、非常踏实的感觉，了解到幸福得来不易，一切都要珍惜。”

陈贝儿也鼓励更多香港人，包括内地的观众，真的亲身走上这条“无穷之路”：“我们国家现在发展得怎么样，真的要自己亲身去感受，多多交流，才能够知道。这档节目只是一个‘开场白’，关于我们国家的发展，农村的变化，希望有更多香港人亲自来内地体验，亲自走出自己的‘无穷之路’。

陈贝儿观后感【篇6】

在《感动中国2021年度人物颁奖盛典》上，10位2021感动中国年度人物公布，他们是：彭士禄、杨振宁、顾诵芬、吴天一、朱彦夫、中国航天人、苏炳添、陈贝儿、张顺东李国秀夫妇、江梦南。

组委会给予陈贝儿的颁奖词是：从霓虹灯的丛林中转身，让双脚沾满泥土;从雨林到沙漠，借溜索穿过偏见，用钢梯超越了怀疑。一条无穷之路向世界传递同胞的笑容，以记录这时代最美的风景。

陈贝儿身穿一袭中国红礼服，在一首《东方之珠》的配乐中登上了授奖台，从两位红领巾少年的手中接过奖座，她眼眶湿润。

台上，央视主持人敬一丹对陈贝儿进行了采访。敬一丹问，就“无穷之路”这个话题，你出发之前有什么好奇呢?陈贝儿说：“作为传媒人嘛，还是有一个好奇心的，我们要选一些有代表性的点，所以选中了一些人物，我们要用我们的镜头，要实实在在地记录，他们的生活是如何，全方位的拍下来，来告诉我们香港的观众，以及海内外的观众。”

敬一丹又问在《无穷之路》这个节目之后，陈贝儿听到了怎样的反响，又带给她怎样的想法?陈贝儿说：“其实我们拍这个节目的时候，我真的没有预期过效果会是怎么样，但是，我们的节目拍出来、播出之后，真的收到了很多观众朋友们的回响，他们的反映都是非常正面的。我很感恩，我可以当一个桥梁，让更多的香港人以及海内外的观众朋友知道现在我们国家的发展，所以我们也制作了英语版本。我们人民的生活一路在进步，在这个过程当中可以拍的题材真的很多，就像我们‘无穷之路’这个节目的名字一样。”

当敬一丹问贝儿，接下来在忙什么，陈贝儿透露：“我们在筹备着《无穷之路》的兄弟篇和姐妹篇了。”敬一丹感叹说：“无穷之路真是一个好名字，可以拍一辈子，而且关注这个节目的不仅仅是黑眼睛，可能还有蓝眼睛，大家一起来关注我们中国的无穷之路。”

陈贝儿观后感【篇7】

2021年4月起，陈贝儿一行五人，耗时三个月，跨越六个省份，深入十个曾经的贫困地区，用并不高端的设备拍出了这部聚焦内地扶贫故事的《无穷之路》，用镜头讲述中国故事。

为讲好中国故事，她不畏挑战。2021年我国所有贫困地区摆脱绝对贫困，过上小康生活。为对比贫困地区的今昔巨变，陈贝儿需要拍摄海拔1600米的悬崖村房屋。上山的唯一道路是2556级的钢梯。刚开始爬钢梯时，陈贝儿就有些体力不支。爬到一半的时候，她开始感觉头晕。有着恐高症的她，身体抖个不停，心就像要跳出身体一样。最陡峭的地方近乎90度垂直。沿途很多村民劝她不要太强求，但陈贝儿还是坚持登顶，克服困难，挑战她的极限，全程可谓惊心动魄。

看着这条村民们过去求学和下山的唯一通道，她说到：“不是我感动大家，是村民们感动了我。”

她是现代的“司马迁”，用脚步见证历史进步，用镜头和语言记录时代发展，致力于讲好中国故事，传递爱国情感，让世界认识成长中的中国、发展中的中国。看完陈贝儿制作的12集《无穷之路》。我想对祖国母亲说：“中国，我为你骄傲，我为你自豪。”

陈贝儿观后感【篇8】

3月3日晚，“感动中国2021年度人物颁奖盛典”在中央电视台综合频道播出。去年参与拍摄内地扶贫纪录片《无穷之路》的香港电视广播有限公司(TVB)女主持人陈贝儿，获得“感动中国2021年度人物”荣誉。她也是继2019年的“美心大小姐”伍淑清后，又一位“感动中国”的香港同胞。

2021年，陈贝儿与几位同事领命出征，穿梭内地6个省份14个贫困地区，深入热带雨林、川藏高原、戈壁沙漠，带着观众上天下地、翻山越岭。期间，她亲身体验贫困地区的艰辛，爬天梯、坐溜索，克服了高原反应等诸多超乎自己想象的困难。历经3个月，他们用脚丈量每一寸土，拍摄制作了12集《无穷之路》，讲述了各地扶贫的感人故事，全面详实地见证了中国的脱贫之路。

“采访过程中我碰到了很多很了不起的人，他们给我很大的力量。也许他们可能就是一个老村民、一个扶贫的书记，他们碰到困难时候的那种坚持，跟他们对于生存下去的那种生命力，是非常强的。”陈贝儿感言，“脱贫工程比联合国早10年完成，就是因为我们当中有很多无名英雄。”

《无穷之路》节目组成员此前接受北京日报客户端采访时也表示，“国家如何用8年时间实现近亿人口脱贫的奇迹?我们用镜头去记录和求解，跨越几千里路云和月，心中的问号逐渐被眼见的震撼所取代。”

《无穷之路》播出后引起强烈反响，不仅内地观众赞誉不绝，香港观众也好评如潮，豆瓣评分高达9.5分，该节目英语版本同样为人津津乐道。“我很感恩我可以当一个桥梁，让更多香港人及海内外观众知道国家的发展。”陈贝儿透露，近期她与同事正在筹备《无穷之路》的姊妹篇、反映国家发展进步的新作品。

“从霓虹灯的丛林中转身，让双脚沾满泥土。从雨林到沙漠，借溜索穿过偏见，用钢梯超越了怀疑。一条无穷之路，向世界传递同胞的笑容，你记录这时代最美的风景。”正如颁奖辞“江海意无穷”所言，《无穷之路》和“陈贝儿们”感动中国实至名归。期待他们再接再厉，用心用情讲好更多中国故事。

陈贝儿观后感【篇9】

2021年春天，香港女主持人陈贝儿来到内地，带着满腹疑问，踏上了一条“无穷之路”。这趟旅程历时三个月，辗转数千里，跨越6个省份，探访了14个曾经极度贫困落后的地区。她攀爬了四川“悬崖村”1400多米高、2556级的“天梯”;和云南居民一起用溜索渡过湍急的怒江;走入曾经“苦瘠甲天下”的宁夏西海固沙漠戈壁感受今昔的变化，她也与理塘“网红小伙”丁真、“悬崖飞人”“溜索医生”、当地扶贫干部等促膝谈心，倾听他们心底的声音，感受内地脱贫攻坚的成果和人们以拼搏造就的幸福生活。由这段旅程拍摄和制作的TVB纪录片《无穷之路》去年播出后广受好评，豆瓣评分高达9.5分，被网友称赞为2021年纪录片的“天花板”。用心的制作、感人的故事，无论在内地还是香港，都打动人心，不少香港年轻人看过后都深为震撼，更深入了解我们国家的转变，生发出同为中国人的自豪感。

《无穷之路》让这个平凡的香港女孩在内地迅速走红，年初，陈贝儿赢得了TVB万千星辉颁奖礼的“最佳女主持”奖;国家广播电视总局办公厅公布2021年度优秀海外传播作品，《无穷之路》成为2021年度20部“优秀海外传播”作品之一;3月3日晚播出的《感动中国2021年度人物颁奖盛典》上，陈贝儿获颁“感动中国2021年度人物”荣誉，这个含金量极高的荣誉，让陈贝儿、TVB上下尤其是《无穷之路》制作团队都深为感动和鼓舞。

陈贝儿观后感【篇10】

2022年3月，感动中国20x年度人物揭晓，有物理学家杨振宁先生，有亚洲飞人苏炳添等，这些各领域的人士都用自己的事迹分享感动，传递了爱与力量。今年更特殊的是，有一位演艺圈人士获选，她就是来自中国香港TVB的女主持人陈贝儿。

陈贝儿对自己获颁感动中国20x年度人物感到很荣幸，她希望通过自己的镜头传达真实的故事，传递正能量给观众。TVB总经理曾志伟在之后发文恭喜陈贝儿和她的摄制队，并表示期待《无穷之路2》。

有人觉得陈贝儿的入选很意外，也有人则认为这是众望所归。之所以说意外，是因为20年来鲜少有演艺圈人士当选。2012年，歌唱家韩红女士曾入围感动中国候选人名单，她是公益志愿者，用自己的爱心点亮了光明。

为何说陈贝儿的当选是众望所归，也是实至名归呢，这就要谈到她担任主持人的节目《无穷之路》了。在颁奖典礼现场，敬一丹和陈贝儿进行了简短的交流。陈贝儿告诉敬一丹，这档节目的初衷是告诉海内外的观众，让大家看到今天的不一样。

陈贝儿说希望自己可以成为桥梁，为此还制作了英语版本。尽管节目播出已经大半年时间了，她和团队已经开始酝酿兄弟篇和姊妹篇。正如敬一丹所说，不仅仅是黑眼睛，可能还有蓝眼睛会关注节目的后续。

白岩松在台上朗读了《感动中国》组委会给陈贝儿的颁奖词——

从霓虹灯的丛林中转身，让双脚沾满泥土。

从雨林到沙漠，借溜索穿过偏见，用钢梯超越了怀疑。

一条无穷之路，记录着这时代最美的风景。

在此之前，官方制作了关于节目的特辑，很多人都被其中的艰辛震撼了。到悬崖村要攀上2500多级台阶，脚下就是万丈深渊。在怒吼的江水上溜索，在4000米海拔面临高原反应的痛苦，这都不足以概括陈贝儿和她的团队成员在3个月时间里的付出。

看过节目的观众一定发现，很多时候陈贝儿都是自己拿着自拍杆拍摄的。她的团队一共就5个人，要在3个月的时间里走遍10多个地区，拍摄制作了12集的纪录片。

陈贝儿提到自己获得感动人物时，更多的是感恩。在节目制作前，她也知道一路上会有很多不容易，可原本就有探险精神的她没被吓退。在攀爬悬崖村几乎90度的台阶时，她一度因体力不支和畏高症想要放弃，最终还是坚持了下来。

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老炮儿观后感(系列10篇)

读后感大全小编为大家呈上收集和整理的老炮儿观后感。相信大家都曾经被精彩的电影或电视剧深深地吸引过，好的作品能够将我们内心的感悟激发出来。我们不妨将容易遗忘的心得感悟撰写成观后感，观后感就可以很好的表达我们心中的感悟和其精髓。供你参考和使用，请收藏和分享！

老炮儿观后感 篇1

一千人眼里有一千个哈姆雷特，“老炮儿”在不同人眼中，形象也不同。有人讲怀旧情怀、有人聊江湖恩仇、有人提时代变迁……还有人更绝，上升到了意识形态和阶级斗争。其实何必，一电影而已。从我的角度看来，这片子聊的是人性，折射的是中国家长在家庭关系中的罪与爱。

冯小刚饰演的“老炮儿”六爷的一言一行，从打招呼到端酒，从赔不是到约架，每一帧镜头都在向晚辈们传授一些社会规矩，宣讲一些做人道理。个人觉得这源于中国家长内心深处对孩子“一代不如一代”的潜在蔑视感，和对自身“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上”的潜在危机感。

前者让家长产生管教惩罚“不懂事儿”孩子的冲动，而后者，则使他们在见证孩子成长后，表现出极少流露的示弱和温情。中国家长，就是这么一个极度矛盾的群体。

“老炮儿”的教育方式，堪称很多家长的缩影。六爷无疑是爱晓波的，冯小刚本色塑造的“我儿子我怎么骂怎么打都行，别人碰，我就不干甚至拼命”的严父形象让很多人为之鼻酸动容。但是，感动之余，我们来看看六爷的这个教育者角色，到底成功不?

身为83年群架一个单挑几十个，进过炮局跑过路的“牛掰人物”，六爷年轻时的暴戾是不言自明的，纵然成了电视里说的“一个年过半百的老人”，内心那股子傲气也时刻伴着眼神外露。行事也死性不改的生猛，儿子晓波犯事儿，回来直接就给锁门上!

看到这段，不由得想起自己小时候，四五岁就被老爸逼着练书法画国画，不练要打手心;七八岁就被逼着学武术，严冬腊月起早蹲马步的凄惨经历。不可否认，那段经历对我意志的训练和知识的积累有一定帮助，但现在回忆起来，显然我的童年几无快乐可言。

前几年新闻里面热捧的让孩子大冬天雪地里赤身打滚儿“磨炼体魄”的“虎爸狼妈”和当年的我老爸，看到六爷对晓波这狠劲儿，估计得在影院里感叹自己终于高山流水遇知音，恨不能钻进银幕跟冯小刚握个手。

生养孩子，便觉得孩子一辈子都欠自己的，自己对孩子拥有控制权，他(她)的一切都是自己给的，这是很典型的中式思维，很多中国家长都是这样傲慢地对待自己孩子的。

这种 “严厉教育”对孩子的成长有没有好处呢?影片明显给出了答案：儿子晓波继承了六爷这股子倔劲儿，独立反叛，性格坚强，有事儿自己扛，无论如何不求助家里。但他骨子里却并从未觉得六爷是个合格的父亲，甚至不认这个爹。

“虎爸狼妈”式教育的恶果展现出来：缺乏沟通、亲情淡漠、父子间尊重全无，成了只有血缘关系的陌生人。家庭关系如果变成这样，孩子再成功又如何?这种教育方式完全得不偿失。

东西方文化的本质差异，看典故便能略知一二：古希腊悲剧《俄底浦斯》的结局是，俄底浦斯杀了自己暴虐的父亲，最后伏罪自戳双目;而中国的圣人舜，则是父母怎么虐待折辱他，都选择了默默隐忍和逆来顺受。

神话传说中的哪吒三太子，堪称中国叛逆少年鼻祖，其形象被绘制在摇滚乐队LOGO中，取其“哪里有压迫哪里有反抗”之意。但哪吒反抗前有个前提——剔骨还父，剔肉还母。也就是你得先死一回断绝家庭关系，才有反抗资格。这是中国文化对家庭关系最深层的伦理暗示，传统观念认为“天下无不是的父母。老子管儿，天经地义”。家长打死孩子都是应该应分，不能反抗。这种反人性的想法，恰恰就是中式家庭关系延续至今的思维基础。

在影片中，六爷认为晓波既然是自己的儿子，就是自己的专属物品，从穿着打扮到举杯姿势，都需要严格遵循他认准的那套“规矩”，如若不然，晓波面临的就是他拳脚相加的雷霆之怒。极度的控制欲与强烈的父权意识，就像几千年来加诸人们身上的一具枷锁，那沉重的枷角“劈杀了几个人，没死也送了半条命(张爱玲《金锁记》)”。

六爷年轻时是一个充满反叛精神的“混道上的”，虽生活窘迫，但他的行为模式带点儿李白《侠客行》中“纵死侠骨香，不惭世上英”的自由游侠风范。资助贫困女生、怒斥围观跳楼者等场面也映射出了他骨子里的耿直和善良。可在家庭关系的处理中，他脑中坚信不疑的一些“规矩”，却使他成了一个抱残守缺，且对新生事物充满愤懑的旧伦理维护者。

新时代看似物欲横流，但有些旧的“规矩”真的好么?

三、懒惰

六爷和晓波喝酒畅谈的一幕中，提到自己对孩子目前生活现状的不满，用“你开酒吧，开个屁”表示了对晓波理想的鄙视，但反观他自身呢?打架斗殴，抛妻弃子，无论如何都算不上一个有出息的人物。那段全民疯狂的岁月，确实耽误了整整一代人的青春，但改革开放时“老炮儿”们也就二三十岁，所以，六爷年过半百却仍一事无成的现状，显然不能完全归咎于时代之弊，而更多的是他自身“不当骆驼祥子”的莫名其妙优越感与懒惰，还歧视体力劳动者所致。

想要孩子优秀，自身先优秀起来。每个人都有选择自己生活方式的自由，虽然六爷对晓波默默的付出和爱护不可否定，但是，在子女教育中，家长要以身作则这点上，他是相当失败的。

，台湾歌手任贤齐红遍大江南北，彼时年幼的我还特地查《康熙字典》研究他名字的涵意。然后学会了一个成语“见贤思齐”，意思就是看到比自己优秀的人，要想办法学习，使自己也进步，跟他比肩。

我们的六爷显然不是这么干的，当他看到昔日兄弟“洋火儿”不再是摆弄炮仗的混混，成了出色的企业家之后。对对方的态度急转直下，处处挑刺。但是，洋火儿并没做错什么，赶上改革开放大潮，拥有聪明头脑，遵循时间观念。靠自身智慧和辛勤获取财富，过上更好的生活无可厚非。但在六爷眼中，这竟成了他的原罪。这一场戏里，六爷的表现实在让人不敢恭维。在银幕外仿佛都读到潜台词：“你洋火多什么啊?当年一起混的，凭什么我受穷你有钱，真是今非昔比，人心不古啊!”

这叫什么?赤裸裸的嫉妒!片中六爷对比自己优秀的人的轻蔑，固然是他维护自尊的方式，但儿子晓波也恰恰因为这点而看不起他。六爷对与自身不同，自己所无法理解的人事物全无包容。要么翻脸无情恩断义绝，要么想方设法踩人下来。对看不惯的打倒在地，再踏上一千只脚的荒谬年代虽然已逝去，但其遗毒，却成了中式思维中极恶的一部分。

许晴饰演的话匣子是六爷的情人，不仅人好看，而且用情专一。她的性格代表了一部分敢爱敢恨的北京姑娘，在六爷最需要帮助时，她拿出了自己全部家当。事实上大多北京姑娘都不拘着、不拿劲、有事直说、爱憎分明。

北京姑娘极少对喜欢的人真动气，而是习惯于以插科打诨的调侃来逗闷子，例如六爷ED那段，话匣子没说你怎么不举之类的，而是挖苦：不行也好，您要是死我身上算怎么回事?把北京姑娘的调皮可爱，表现得淋漓尽致。

但六爷是怎么对待这样美好的姑娘的呢?简单粗暴推倒直接上，让好多带着孩子去观影的家长尴尬，而且，谁会对看冯小刚的屁股有兴趣啊!这场戏里看不到任何对女性的尊重和爱护，无怪乎很多妹子觉得这是一直男癌电影。六爷像堂吉诃德一般举着军刀杀向冰湖前，虽然把寥寥无几的家当空投给了话匣子，但毕竟没有正式给这段感情一个名分和说法。有人理解为隐忍，有人理解为不负责，见仁见智吧。

在对奥斯卡经典黑帮片《三步杀人曲》的评论中我说过：中国电影里缺乏真正的绅士，更少见真正的硬汉。其实，电影就是社会现实的浓缩。六爷抛妻弃子跑路，让晓波一直记恨到新世纪，这“老炮儿”的行为，委实有点儿不够爷们儿。有人说，六爷茬架前对亡妻遗像烧香彰显他念旧情，但这毕竟只是走走形式主义。人活着时候你干嘛去了?

所以，当六爷过问儿子晓波的感情，并说“不能嗅别人的蜜(抢别人的女朋友)”，晓波硬生生回敬了一句“关你屁事?”。

六爷嘴里一直念叨的老北京顽主行事规矩是“有里有面儿”，但当小飞女友把他输的那十万块钱原封不动还给他时，他也没说啥就匿下了。这点儿小小鸡贼之举，对于很多人来说，应该是一个可以理解的设定。毕竟这十万块钱可是六爷跑遍京城从各路朋友那里凑的，其中还有话匣子的八万家底。对方送回来，不收白不收。但这么干，跟“有里有面儿”“讲规矩”可是冲突的。

宋小明曾在《武之舞》中以“柔情铁骨，千金一诺，生前身后起烟波”的词句来赞颂中国古代侠客重义轻利的精神。导演力图塑造六爷“重情义，守规矩”的形象，但中式小农思维中的市侩和目光短浅，只看眼前利益，视信诺如无物，恰恰是与“真正的侠义”矛盾的。

六爷收了这钱，说贪婪或许牵强，但钱一收，也就彻底宣告了他一直坚持的所谓“里子”的不正和“面子”的崩塌，他的行为，不知不觉间成了对他所恪守的“规矩”的最大讽刺，暴露了这些虚妄信念在现实面前的苍白和虚弱。六爷也就没法继续站在道德制高点上了。当然，影片在这里对人物的表现极其真实，充满矛盾，并不完美的人性，才是生活的常态。英雄与反英雄的对垒，在六爷身上展露得淋漓尽致。

七宗罪，除了“饕餮(破坏健康的暴食)”六爷没犯，其他一个不落，但他的身子骨显然也跟健康搭不上边。所以，身为家长，六爷对晓波、“老炮儿”对“小炮儿”的教育过程，最终以全方位多角度失败告终。

老炮儿观后感 篇2

轮回乐队有一首歌，是改编自辛弃疾的《永遇乐·登京口北固亭怀古》，将千年前的稼轩词以重金属摇滚的形式表现了出来，如果想要给《老炮儿》配一首词，那我愿意选择这一首。——凭谁问、廉颇老矣，尚能饭否?

电影讲述的故事很简单，一个曾经风光的“老炮儿”为了解救自己叛逆的儿子而复出江湖的故事。当冯小刚那饱经岁月沧桑的脸出现在大荧幕上的时候，那种英雄迟暮的感觉便迎面而来。他每天无所事事——遛鸟，溜冰，听书，管些胡同里的闲事，似乎走到哪里都还带着当年的血雨腥风，但在外人看来，他也只不过是一个有着叛逆儿子的神经质老头儿而已。

影片的一开始，六爷就一直在讲“理儿”，讲“规矩”，跟儿子讲，跟兄弟讲，跟城管讲，也跟陌生人讲。理是什么，规矩是什么，你让六爷讲，他肯定也讲不出来，但是他知道那是千百年传下来的，必须要遵守的东西。伦理纲常，公序良俗——君君臣臣父父子子，你敬我一尺我便敬你一丈，每一个人都该有一个正正经经的样子。

然而世界在变，所谓的“义理”，也变了，这就引发了后来的一系列纷争。一方面是老炮儿们所恪守的“道义”，另一方面是年轻人所倡导的“自由”，这两种观念的碰撞却产生了另一个不可预知的结果——旧式的侠义精神的回归。而这种情节的设置更像是一部古典的武侠小说，譬如陷空岛的五鼠，虽然带着邪气，却总能做出惩奸除恶的事儿来。而在电影中，那部仿线装的《小李飞刀》似乎也在应和着这种侠义精神——古龙曾经在某部小说里说过“江湖远不远，人就在江湖，江湖又怎会远?”

老炮儿观后感 篇3

在管虎导演的新片《老炮儿》里，冯小刚是归隐胡同的六爷，是路见不平的侠客，是片尾那只发足狂奔不甘被车水马龙赶超的桀骜鸵鸟，是一个眼见世事纷扰随时要忿恨到血管阻塞呼吸困难的心梗病人。

斗转星移，时代巨变。和老炮儿们的风光传说一同消逝的，还有世代相传的江湖规矩。老炮儿是特殊年代的代表，当新的世纪来临，他们注定要被新的势力取代。老炮儿和小炮儿结下的梁子，老子和小子之间的爱恨交缠，远远不是以眼还眼以牙还牙那么简单。

当世界上最古老的电影节宣布将看似商业气息十足的《老炮儿》选为闭幕片的时候，所有人都会讶异一番。9月8日晚，该片提早在水城首次非正式亮相，放映地点是极少用来看电影的新闻发布会厅。尽管135分钟的片长、半截椅背和高悬的屏幕看得人腰酸背痛，但看完还是让人紧蹙的眉头一展——好片，妥了。

相比管虎的前作《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》，《老炮儿》摒弃了结构与视听语言上的种.种花哨技巧，也不像之前预告片透露的那样风格浓烈，只用扎实沉稳的平铺直叙，不急不缓，娓娓道来。主角配角，主线副线，均可圈可点。冯小刚本色出演，他的诠释之精当，非任何学院派表演系教得出来;吴亦凡和李易峰也各自找到了偶像光芒与剧情需要的衔接点;许晴作为名符其实的女一号，表现出乎意料地好，褪去公主病，把北京丫头片子那股子爽快劲儿演出来了。

在现下“艺术”和“商业”两大派系渐行渐远的电影市场，《老炮儿》让人看到了双方握手言和的美好景象;在当今世态炎凉不断见诸报端的中国社会，《老炮儿》能重生浩然气，振奋精气神儿。影片并非尽善尽美，但无愧为有时代意义和思考价值的用心之作。当爹的和做儿子的，甭管多大年纪辈分，想看的里头都有，票房不会差。

老炮儿观后感 篇4

北京再次飘起了小雪，午夜的街头只有一辆电动车在恍惚的霓虹灯影里从街角滑过，我站在屋檐下把下颌蜷缩在高高的羽绒服领口里，眼神穿过帽檐扫寻这世界。这镜头倒像是《本命年》里的李慧泉最终从公园里走出的情景，而我刚刚看完冯小刚演过的《老炮儿》。

冷风吹冻的双手还在颤颤巍巍地发出浓缩观后感的微博：

被生活挤压的人性空间要用怎样的方式刷出存在感！

六爷们老了，曾经辉煌的人生经历和那胡同的灰墙一样，颜色变得越来越深，最终被周围崭新的高楼大厦所淹没。之前看了不少期待中的影评，大多对于影片中时代的烙印不能和当今社会的发展作比较，注定要被淘汰芸芸，好像这些影评人永远年轻似的。六爷们在那个时代的是个腕儿，而到了如今却找不到了北，慢慢苦撑着消耗时光，可在骨子里遇事儿不怕事儿的倔强让他再一次把腰直了起来，他要证明给老邻居，老哥儿们和儿子看，当年的风骨依稀尚在，只是所用套路传统了些。他还以为只靠盘道和规矩就可以与社会巨变中已经不知规矩为何物的新一代蛊惑仔们争斗，这一点上很有唐吉坷德的风范。

我把这部影片定义为具有北京胡同气质的文艺片，平平淡淡中把北京那个时代的市井和胡同串子生活呈现给了观众，不能代表社会表象的全部，可文化里透射出纯北京爷们儿精神的根。其实有些东西不用过多解释，解释了也不一定清晰，能看懂的自然看懂，被打动的自然流泪，本就不是给全人类看得电影，何况去更多评价呢。老北京人讲究个理儿和面儿，去电影院捧场的，我谢谢您：认真探讨的，您自得其乐：对那些看都没看就从网上胡拼乱凑地写出八竿子打不着的评语的，我只能对你报个粗口———去你大爷的，您还别不高兴。

老炮儿观后感 篇5

作为一部动作剧情片，动作似乎是其次，重要的是影片具有传承正能量的风骨。老炮儿六爷曾经也是混社会，但他并没有一坏到底，坏到不可救药，人毕竟是情感动物，在六爷身上看到的是终为普通人的儿女情长。

六爷和相好话匣子的暧昧关系，还是和儿子晓波的僵持与缓和，以及和曾经的生死兄弟们的隔阂和亲近，都是影片向观众传达六爷这个角色陷入在人生的困局中，腰板不再挺直，劲儿也逐渐示弱，没有厚实身家，更无和睦的家庭。作为社会底层的一个老炮儿，他如何应对一切变故，显得尤为得有戏。

影片让人看了沉重，一个什么都不是的老头，如何拯救自己的儿子，变得敏感和局促。小时代的社会人人为己，金钱变得比什么都重要，六爷用自己的一言一行证明，这个时髦的价值观根本就不是回事。当我们看到曾经共患难的兄弟重新聚在一起为六爷挺身而出，影片终究还是升华了主旨，情义二字并不是金钱才能衡量。

影片比较巧妙的戏剧设置有着很强的代入感，六爷这样的角色几乎在任何一地方都有代言人，曾经年少轻狂，没能履行好作为男人的责任和义务，但他们并不是无药可救，亲情、爱情和友情，依然是他们的索求。

心理思忖，如果自己像六爷一样遭遇各种变故，能否坚持挺直腰板，还是接受各种妥协，丢掉曾经的正骨，在无可奈何中没了底气，丢掉为人父为人夫为人子的那股子敢为和耿直。像六爷这种人的确稀少，但他不暴戾，还颇具古惑仔们的侠肝义胆。这个现实的社会，拜金主义横行，物质是幸福的第一要素，一无所有的人，拿什么来拯救自己的幸福，拿什么来赢得尊重和关爱?

六爷的人生际遇，其实也是一本教科书，他告诉那些像小飞的官二代还是富二代们，人的一生有顺也有背的时候，顺的时候莫癫狂，背的时候也莫丢范儿，就像六爷，北京男人的精气神还得有，并且要发扬光大。

影片真正有意义的还是披露了那些位高权重者们的嚣张和跋扈，这片多少又有点现实批判主义的风格，和老炮儿死磕，显然是他们找错了对象。两种不同群体的对垒，尽管影片最终没有表现出输赢，但一切显然已经说明了问题。“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”，毛泽东这话放之四海而皆准。六爷吆喝奔跑鸵鸟那些话儿，这同样表明六爷心中对自由的向往之心不泯。

影片台词北京范儿挺足，让人看了过瘾，听了舒服。一个个北京老爷们的形象也跃然于心。这片其实也是了解北京胡同文化生活的一个导游指南，六爷居住的地方没有高楼大厦，也没有衣冠楚楚南来北往的宾客，这就是北京老爷们生活的地方，操着纯正的京腔，过着朝九晚五的生活。

老炮儿观后感 篇6

六爷在自己的世界里，六爷的世界是六爷的江湖，为朋友两肋插刀，做人仁义，做事厚道。在江湖中就得讲江湖规矩，讲道理，这是六爷的根本。有了这些的六爷很有人味，确被世人看不上，看着走街窜胡同爱管闲事的六爷让人羡慕，甚至让人嫉妒。

我们总是会否定那是些跟我们不一样的家伙，可是又在背地里里偷偷嫉妒。活的洒脱的六爷有自己的麻烦，为了摆平儿子惹的祸，六爷被现实的残酷砸的有些惊鄂，社会人人自危，看热闹不嫌事大，朋友的拈酸粘醋，都让六爷很憋屈，这样的世界让六爷很无奈，深深的悲凉掉落在冯小刚仰望天空的深邃里，禁锢在寒风凛凛的北京四城中。世界走的太快了，六爷没跟上，他有些不认识这个世界了。很是无奈，但是六爷依旧是那个遛鸟串胡同的老炮儿，六爷的江湖是六爷的信仰与他人无关。

小飞一个被宠坏了的官二代!没信仰、没梦想、甚至没生活，只有每天的醉生梦死，向往有血有肉的生活，却被现实捆绑甚至吞噬。没有遇到六爷的小飞像个没有灵魂的废人被自己的父亲任意摆布，他对生活的不满充斥在三环的风驰电掣里，好像这样就能发泄自己，向这个世界控诉自己的不满，这是可笑而又悲哀的!六爷的出现像是一滴水滴进滚烫的油锅里，六爷的信仰激发小飞的斗志，看到这里才发现，原来我们一直认为的小飞他也是有热情的，也想活出自己的精彩，他并不是一个行尸走肉，一个麻木不仁的人。新旧两代人的对抗，总以为这是电影的最大茅盾，导演的讲述却让其升华到更高层次，由最初引起矛盾的女孩又意外的引出更大的大事大非。

波儿，六爷的儿子在他的身上我们看到最多是自己的影子，总是一脸的倔强，甚至带着鄙视来对抗自己的父亲，总是觉得父亲不爱自己，不理解自己。在波儿的眼里六爷是落伍的，是自己生活的绊脚石，甚至一度想把六爷清除自己的生活。他们像中国千万对父子一样纠葛而对立着，却又深爱着对方，就像波儿他没有办法让六爷一个人留在那胡同里让人打，六爷也没有办法看到儿子昏迷在病床上而息事宁人。故事到了这里，六爷的生活，麻烦一件一件的来了，好像来不完似的。无意间得到贪官的证据让六爷陷入更大的困境中，在面对小飞开的一百万六爷的回答是一千万也没戏，就像在约架的前一天六爷让弹丸子把信寄给中纪委说，别看我们是小老百姓有些事能做，有些事不能做。这就是六爷的道义，人活在这世上总要有人味，可这个世界是如此的冷漠，自杀的人站在楼上，下面的人却高喊着让他跳下来，看到这一幕我是心痛的。

六爷走在危险的冰面上，那危危颤颤的冰面仿佛是这个世界快要坍塌的的道义，它快要塌了，脆弱的让我们胆颤心惊!生病的六爷举步维艰的走在上面，他高举军刀冲向对方，是在纳喊，是让这个世界醒醒，即使倒下了，看着他身后冲过去的兄弟，我是感动的，是的，他们在冲过去的那一刹那就已经完成了自己信仰的洗礼!就像最后一幕即使是从看守所出来，我们依旧阳光灿烂!生活就是这个样子，麻烦会一直来，可是面对磨难我们是可以选择的，做人就是要有道义，得讲规矩，得有人味!

老炮儿观后感 篇7

首先我要说，我真的爱死北京了。这种爱，来自于熟悉又陌生，我是一个东北人，每天听相声。对于北京话的土语大多数能了解其义，但是毕竟很小我就离开了东北，并且东北的生态文化与北京的差距一点也不小，我所喜爱的北京更多的来自于臆想。来自于老舍的《骆驼祥子》和《茶馆》，来自于林海音的《城南旧事》，来自于姜文的《阳光灿烂的日子》，来自于刘心武的《钟鼓楼》。在中国，没有任何另外一座城市能有这么的作品对它细细的描述，它的每一个细胞，每一处肌理，每一条血管，都骄傲的展现在世人的面前，正如伦敦或者巴黎。我喜欢这座城市，来自于想象，来自于描述，而一旦踏入到这座城市，则是一片阴郁灰暗的钢筋森林，历史的遗留更多的是一种不礼貌的迎合，改变远比坚守轻而易举。这座城市实在是承载了太多的符号，以至于任何的一种符号都似乎又无足轻重。奥运会并没有过太久，遗址就和圆明园一样归于沧桑。而这座城市又在兴致勃勃的准备不久远后的冬奥会了。

六爷与我一样有着这样的惆怅，但不同的是，他确实存在在这座城市，跟随着时间在这座城市经历风雨。曾经叱咤风云，建立过属于自己的辉煌，却仅仅因为城市的'变化被这座城市抛离。到，不过二十年而已，整座城市却已经蜕变了无数次，变得没人可以完整的看清这座城市了，更不论一个胡同里的小市民了。美人迟暮，英雄暮年。尽管他不愿意听到电视里说的“年过半百的老人”，却不得不承认，他不认识这座城市了，不再认识如今的规矩。他的信念和原则，和这个时代格格不入。正如胡同慢慢都消失了，留下来的，不过是供人把玩的玩物罢了。

北京人天生有一种优越感，这是因为这是皇城根，并且经历了短暂的非首都的时光后又成为了整个国家的中心。《钟鼓楼》里有一段故事，两个一起逃难到北平的兄弟，一个留在了北平，见证了北平变成了北京，一个响应了国家号召了农村。当时要分别的时候定下了要结成娃娃亲。当儿女都长大后，了农村那位的女儿来北京探亲，辗转反侧来到北京大爷的家，尽管北京这位也只是住在大杂院，修着自行车。但是对农村的孩子来说冲击足以巨大。她不明白为什么城里的人男的女的对着电视看足球有什么意思，蛋糕是填的却要配上苦涩难咽的咖啡，电脑究竟是什么东西。娃娃亲更是一个笑话罢了。

这是刘心武先生写的1982年的故事，但是到了今天，这种差距不是缩小了而是变得更大。当两个兄弟的第三代的时候，恐怕更是难以跨越的鸿沟。时代在很鲜明的在这座城市留下烙印，所幸的是，我们不仅仅目睹，亲身经历，并且将之记录保存，成为一个博物馆里的标本。试想一下，我们今天很难在想象汉朝时候长安城一座坊里面发生过的什么事，或是北宋年间东京汴梁一座瓦子里有什么样的故事。并非在那个时代的国家首都里的市民没有“胡同文化”，仅仅是因为时间让曾经泯灭。规矩，说到底是要让人遵守，当人都逝，规矩同样不复存在。

但是六爷并不甘心，他很清楚的意识到这不是他们的时代了，却还想努努力证明自己还成，还搂得住。没有人会心甘情愿的退出历史舞台，虽然连宣武区都不复存在了。这其实不过是历史的循环：在六爷年轻的时候，规矩同样是被他们打破的，特别是在那样的特殊历史时期，他们打破的力度远超任何一个时代（虽然严格来说，六爷并不算真正的“老炮儿”这一族群，但是六爷可以算作是一种延续）。而当他们老的时候，小飞波儿这一代又在打破他们的规矩。

回归是这部电影的一个重要的主题。规矩的回归，亲情的回归，友情的回归。但终究回归变不成回。那个时代最后的背影，是六爷独自一人奋力的向前奔。故事在此戛然而止是非常高明的技巧。让回归归于伟大，然后束之高阁吧，毕竟这个社会，还是“洋火”这样的人才回吃香。

回归的主题同样决定着观影者的态度。电影里对于历史和现实有着太多的隐喻，而这种隐喻，亲身未经历过的人是很难意识到的。而不同年龄段对于这些隐喻的理解同样会大相径庭。前几天和媳妇聊天还在说，现在和她玩得那帮都是95,96年的，他们知道香港回归是怎么样的吗？而他们的世界我们又能理解多少？可悲或者可叹的是，我们这代人才刚刚开始工作，已经要尽力的摆脱后来人的追赶了。正如当我真的到了钟鼓楼，什刹海，银锭桥，试图随着书里的描写寻找曾经的故迹时候，那一片早已经成为外来旅客的重要景区和酒吧街了。

锵锵三人行里窦文涛一直在说，他是哭着看完这部电影的，一边哭一边说这电影有问题。整部电影有着太多扭巴的地方，但似乎每一个觉得不对劲的地方逻辑上却又说的通。个人的猜想，一方面来源于自身经历或者固有模式的投射，以及顾及到电影审查原因和删减情节的原因；另一方面更多的可能是导演的有意为之，毕竟这是导演管虎自己构建的“规矩”，作为一个风格分明的导演，管虎的另外两部作品《斗牛》和《厨子戏子痞子》同样有着同样的问题，就是扭巴，结局你可以猜到，但是怎样达到结局你却总是觉得唐突。他的作品不太能用一个类型片进行概括，《斗牛》和《厨子戏子痞子》都可以算得上抗日神剧，但是和电视屏幕上的那些抗日神剧相比，又是完全不同的物种。就像臭豆腐和公共厕所，前者臭只是风味，后者是真臭。

冯小刚演技是真好，一直是收着演，却总让人能感受到内心的那种力量。如果他不是做一个导演，而是一个演员，同样会是国内的顶级演员。电影里面的老戏骨们的表演，足以让这部电影当作教科书。当梁天在这部电影里一扫而过的时候，你能很明确的知道这部电影讲的是北京，而不是别的城市，这就是一座城市给一个人留下的烙印。窦鹏的编曲恰到好处，你不得不惊叹他们这一家子为什么都这么才华横溢。电影足够脱离现实，又足以回归到现实，把故事说的没毛病，至少逻辑上没毛病。不管争议如何，这部电影足以是最优秀的华语电影，特别是对比了太多的粗制滥造的电影以后。

老炮儿观后感 篇8

有老炮儿的地方就有江湖。

在管虎导演的《老炮儿》里，冯小刚是归隐胡同的六爷，是路见不平的侠客，是片尾那只发足狂奔不甘被车水马龙赶超的桀骜鸵鸟，是一个眼见世事纷扰随时要忿恨到血管阻塞呼吸困难的心梗病人。

斗转星移，时代巨变。和老炮儿们的风光传说一同消逝的，还有世代相传的江湖规矩。老炮儿是特殊年代的代表，当新的世纪来临，他们注定要被新的势力取代。老炮儿和小炮儿结下的梁子，老子和小子之间的爱恨交缠，远远不是以眼还眼以牙还牙那么简单。

当世界上最古老的电影节宣布将看似商业气息十足的《老炮儿》选为闭幕片的时候，所有人都会讶异一番。9月8日晚，该片提早在水城首次非正式亮相，放映地点是极少用来看电影的新闻发布会厅。尽管135分钟的片长、半截椅背和高悬的屏幕看得人腰酸背痛，但看完还是让人紧蹙的眉头一展——好片，妥了。

相比管虎的前作《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》，《老炮儿》摒弃了结构与视听语言上的种种花哨技巧，也不像之前预告片透露的那样风格浓烈，只用扎实沉稳的平铺直叙，不急不缓，娓娓道来。主角配角，主线副线，均可圈可点。冯小刚本色出演，他的诠释之精当，非任何学院派表演系教得出来;吴亦凡和李易峰也各自找到了偶像光芒与剧情需要的衔接点;许晴作为名符其实的女一号，表现出乎意料地好，褪去公主病，把北京丫头片子那股子爽快劲儿演出来了。

在现下“艺术”和“商业”两大派系渐行渐远的电影市场，《老炮儿》让人看到了双方握手言和的美好景象;在当今世态炎凉不断见诸报端的中国社会，《老炮儿》能重生浩然气，振奋精气神儿。影片并非尽善尽美，但无愧为有时代意义和思考价值的用心之作。当爹的和做儿子的，甭管多大年纪辈分，想看的里头都有，票房不会差。以下仅用一些数字与意象的只言片语，为你勾勒出它的大致模样儿来。

老炮儿观后感 篇9

老炮儿，电影结局定格在老六举刀奔袭，心疾发作，倒在冰封的湖面上。绿色军大衣，长柄日本军刀，都来自上个世纪七十年代。与老六一同逝的，不仅是一个时代，还有他所代表的中国骑士精神。

其实，老六背后的那一帮老兄弟，在最后的茬架出现与否，都已经不再重要，电影已经充分表达了它想说的。反而觉得，如果电影的结局是老六孤身一人，奋力挣扎，抱刀而死，这样的结局更具表现力，电影更有唯美的味道。毕竟，悲剧就是把人所希望看到的，摔碎了给人看，如此才有更为强大的震撼力。老兄弟的出现，与其是说给冰冷的季节、或者说冰冷的现实几许暖意，不如说更像是一种观众期许、导演安排的自我安慰。如鲁迅所说，“在《药》的瑜儿的坟上平空添上一个花环，在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦”。

现代社会中，最有力量的两样，权力和金钱，老六都不相信，他有他自己所信奉的那一套。老六信奉规矩不能乱，所有事情一码归一码，钱的事儿钱解决，文的事儿文解决，武的事儿武解决，彼此不能错位，错位就是乱了规矩，使钱解决不了动手的事儿，动武也解决不了是非的事儿。在他的信条面前，生命已经显得不那么重要。

老六做事只求心安，不求回报，他也希望这能成为别人的处事原则;他只对自己的行为负责，至于别人如何对他、如何看他，至少在表面上他是并不在乎的。他要管闲事，要打抱不平;为救闷三，他四处筹款借钱，闷三出狱后他却绝口不提此事;他借钱时看到朋友的难处，不但无法开口，还偷偷的留下一笔钱;帮助乞讨女孩儿，他明说了，你要是骗我，那我也认这个栽;面对大款老友洋火儿，他却始终不愿主动开口提借钱之事，尽管彼此已是心知肚明。

水浒的聚义是老六心中的理想。他甚至跟儿子半开玩笑说，要把自己的小卖部改造成聚义厅的摆设模样。一部江湖的片子，整个电影里面，却只有两个名字是带有江湖辈分色彩的，那就是“六哥”和“闷三”，同时这两个人也是最为坚守信条的。两人的打扮、形象似乎都定格在了上个世纪70年代，显得与现代社会格格不入。

老六曾经对自己的行事风格和江湖智慧信心满满，当他拿着两千元钱找小飞了事儿的时候，被年轻一辈讥笑、讽刺，甚至抽耳刮子，多少会让人想起唐吉诃德冲向风车滑稽一幕背后的绝望与凄凉。但老六似乎并不在乎这些，将如何受辱回头就毫无遮掩的告诉了朋友。因为在他眼里，这些无关面子、不是耻辱，而没按规矩做事儿、无法摆正摆平，那才是最大的耻辱。

老六有他自己关于生和死的理解。How can a man die better than facing fearful odds? For the ashes of his fathers and the temples of his Gods. 怎么样才能死得其所而不怕死亡，是为了保护信仰的圣殿和追寻祖先的足迹。

任何一件伟大的作品，都是带有艺术神秘感的，每个人可以按照不同的方式解读。老六最后举刀奔袭的那一幕，可以看作是生命最后的呐喊，也可以看作是英雄垂死的反抗。

多少年来，中国电影市场半壁江山一直被欧美电影所占领。从科幻电影星球大战、终结者，到动作电影007、碟中谍，再到神话电影加勒比海盗、指环王、哈利波特，甚至到感情文艺片辛德勒的名单、阿甘正传、泰坦尼克号，无不在中国取得巨大成功，其所宣扬的西方骑士精神也构成了它们的文化内核，将思想层面上升到反思生命价值和精神传统的神圣高度，也成为了它们取得成功的原因之一。

老炮儿观后感 篇10

很久没看过这样的电影了，蕴含着社会现实，反映了时代的变迁。

那些处在时代转换轴承上的人啊，他们是孤独的，是寂寞的。他们追求的是那个时代的义和理,是人性之美，是一种大善。

也许站在这个时代你会如影片中的小飞说的那样，问一句：你是猴子派来搞笑的吗？并不是，变化是发展的，发展便是好的变化，一种扬弃。时代的变迁必不可少，然而人们内心的价值观、道德修养却并未有多大的提高，这是非常值得反思的。

站在20xx的边缘，我想用这部电影来提醒生活中的每个人：追求每个人都有，愿你的追求有其存在价值，愿你的一生有着可以舍弃一切仗义，有着情感无悔的交流。

学生的我们或多或少和父母发生过冲突，每个人都会有错误，都值得被原谅，都值得去爱护，更何况是父母呢？也许他们过去忽视了你，但是那颗为你牵挂的'心不曾变过。影片中的六爷用着他自己的方式守护着儿子，那是他的爱，他的守护。他有着他的坚持，我想每个人都会有一次为了某个人牵其一生。

会来看这部电影的初想法是奔着演员去的，然而当我真正看了故事之后，是奔着这样一种社会的精神价值去的，现代文化需要精神，需要思想。我想老炮儿在这方面做的是很好的。

这是一部让你看了还想在看一遍的电影，让观众可以再走后再盯着屏幕看还有没有的电影，这才是传媒文化的真正价值所在。

《拉贝日记》观后感

陈赫事件观后感

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电影《拉贝日记》观后感

《拉贝日记》观后感一

今天是放假的第一天。昨天和朋友约好出去玩了，今天我也很守时的到了。刚刚听到赵茜说《拉贝日记》时，我的反应是很不好的。曾一度的认为拉贝是女的……

看完《拉贝日记》后，我真的有很多很多的感触……有道不尽的话……有难以形容的心情……很复杂……

影片播放中，我的心情一直是沉痛的，压抑的……为日本人的行为感到愤怒，为中国人民感到伤心，难过，为约翰感动……

当我了解了约翰的身份后，一直在思索一个问题。到底是因为什么，一个纳粹党员能够尽自己所能拯救中国人?其实，我找到答案了。那是一种爱，那是一种向往和平的心呀! 约翰贝拉，一名德国商人。在中国的30多年间，一直担任着西门子总经理。1937年日本皇军展开的无人性的南京大屠杀中，他保护了25万中国人民!他是伟大的!

在日军的轰炸机疯狂的轰炸着西门子公司附近的中国人民时，拉贝走出了车子，他奋不顾身的从后备箱中取出了纳粹国旗。他叫来了助手，将这面巨大的旗帜撑开，让无数的中国人躲在了旗帜之下，免受一死。

在德国发出紧急命令要求拉贝回国时，他毅然的选择了留在中国，和热爱和平的人开设了南京安全委员会。在生死关头，他明知只要逃走，就不会面临死亡的威胁。可他还是选择了让夫人离开，自己驻留在中国。

或许是由于我的年龄已到吧?毕竟我已经是青春期的少女了。会多愁善感。观看途中，曾好几次想要落泪。为了拉贝的无私，为了拉贝的伟大，为了拉贝的痛苦……当朵拉所乘坐的航船被日军炸毁时，拉贝痛苦的呼喊着朵拉的名字……

拉贝会给安全区的孩子发放食物，会为中国人民解决疑难。他是中国人民心中永远的英雄!

在日本皇军下令射杀安全区的中国居民的前一刻，拉贝和他的同伴打开了大门，站在了日本皇军的面前，坚定地说：“如果你们想制造第二次大屠杀的话，就请把我们也带上吧。”

结合历史时间，南京大屠杀发生于1937年，当时国民党的首都在南京，南京政府是当时中国最高行政统治中心。蒋介石在日军侵略南京之前便已撤离至成都。

《拉贝日记》观后感二

前几天我在网上看了《拉贝日记》这部电影。

《拉贝日记》中的主人公是当时的德国纳粹党员约翰·拉贝，作为当时西门子中国区的主管，拉贝加入纳粹党只是顺应潮流，他本人甚至根本不了解希特勒，他原以为希特勒是一个英明的领导者，在安全区受到日军威胁期间，拉贝还写信给希特勒希望得到他的帮助，这封求救信自然是石沉大海。

当日本战机开始轰炸南京时，拉贝张开纳粹大旗，让大家躲在下面的时候，我是被震撼了。潮水般的人群聚集在下面祈求保命，忐忑不安，那面巨大的纳粹旗霎时成了拯救生命的护身符，那一幕躲在旗下的人们和硕大的纳粹旗，非常有视觉冲击力。其所带来的感受十分复杂，但毋庸置疑，生命的存活在那时是最为重要的，不论采取何种手段。

拉贝的司机被砍头后，日军军官答应赔偿损失。拉贝提出用20位中国战俘来弥补自己的损失。这样的做法无疑是为了多挽救几条生命。当拉贝走向那一群充满恐惧以及期待的战俘时，空气彷佛都凝结了。站在眼前的都是活生生的人，但自己却只能挑选带走20个人，每一个名额的选择都是艰难的，也足以让心流血。拉贝用自己的勇气与智慧尽量多挽救那些已经走投无路的生命们。

影片中没有过多杀戮，暴力等场景，相对平缓的叙述了日本人在南京的屠城。重点突出了拉贝这位国际友人如何挽救20万南京百姓。日本鬼子轰炸西门子的南京分公司的时候，西门子公司的中国员工躲到公司院子里来，日本轰炸机还是炸个不停，但后来拉贝把德国国旗拿了出来，中国员工们都躲在了德国国旗下，结果日本轰炸机就停止轰炸回去了。看到这里，深刻的明白了毛主席那句：落后就要挨打的真正意思了。N条的生命竟然连一面德国纳粹国旗都不如，真的很悲哀。

电影往往只是一个有局限性的载体，它不能完全反映真实的历史。这部电影让我们知道，我们不能忘记这些曾经在那段特殊的日子里给予我们帮助的人，更不能忘记那段历史。勿忘先烈，勿忘国耻!

《拉贝日记》观后感三

影片以时间正序的方式展开，这符合日记形式的故事逻辑，本来无可厚非，可导演偏偏在2个小时的影片之内揉捏太多的人物，结果对拉贝的人物表现有所欠缺，或许导演是想通过其他角色人物性格的不同，来烘托拉贝的高大形象，可其他人物的角色实在是在性格张力与矛盾冲突性上缺乏一种绞力，平淡无奇，因此即没有刻画出拉贝伟大救赎者的形象，还使得整部影片沦为一部变相的历史记录片。拜托，我们看历史题材的电影，除了历史真相之外，还需要看到鲜活的人物性格以及戏剧张力。

一个好的人物形象的塑造应该具备两个条件，一是自身的心理斗争极其变化，二是外部环境对人物的烘托作用。而想要很好的打造一个东方辛德勒这样的救赎者，就应该深度刻画战争事件的残酷性，受难民族遭受屠杀的恐惧性，以及敌人心理情感的变化，这样才能立体的勾勒出救赎者的艰难和不易，从而拔高整体形象。也会让观众更加的感动和理解人的本性。然而，在影片里所有的桥段都如蜻蜓点水式的一笔带过，根本么有让我感到战争带来的一丝丝恐惧，因此拉贝的做法也么有深深的打动我。

而且我觉得整部影片充满了白痴的桥段，让人苦笑不得，有好几次让我快进的冲动。首先是拉贝用德国纳粹党党旗拯救厂区工人的那一幕，当飞机飞走后，所有人群的欢呼雀跃，突然间让我怀疑我是不是在看日本侵略中国的电影，怎么那些人都感觉不到一丝战争的阴影?还有在安全区内的女子学校，学生竟然还在正常上课，并且下课的时候还有说有笑，谈笑风生，真不知道这些人当时他们的其他民族同胞正遭受着战争的水深火热之中?中途还跑出个叫琅书的女子，我看就是编辑安排的花瓶一个，除了养眼之外，真是一败涂地，难不成导演想搞一出战争期间的旷世悲凉的跨国爱情故事不可?看到这里真不明白导演你想要烘托什么?还有更傻的在后面，我一直不明白琅书既然在安全区内，为什么不能够安排她弟弟进来?非得每天冒着生命危险跑出安全区去送吃的?难道就是为了后面那一出更傻帽的?竟然乔装成日本军官一本正经的在最危险的时刻从最危险的人身边经过，起先我还以为会有智取日本人的一幕，结果没有任何防备和办法的冲过日本人把守的关卡，还把危险带进了女子宿舍，真不知道那个叫琅书的女子怎么会有如此傻帽的做法?怎么好意思把自己的危害带给同寝室的同伴?其实明明可以选择躲避或者等其他好的时候再进安全区的。真是啼笑皆非。

另外，影片对战争的残酷性实在缺乏描绘，其实导演你大可不必担心中国人民的观赏承受度，反而让我觉得即没有展现拉贝这个救赎者的形象，还让我觉得这里面有种讨好政治边缘的嫌疑。有一个司机张被砍头的桥段，其实也很傻。张与一个日本军官发生口角之后就被砍头了，没有详细的铺垫与陈述，缺乏对日本军人对待普通中国老百姓生不如死的残酷性，而只是让观众接收了一个结果，完全不过瘾。还有就是这之后拉贝挑选20个战俘当作补偿的那一段，那个假装自己会懂德语的青年出列之后，竟然没有被日本人枪毙或者砍头，真是让我觉得这对日本人是一种虚伪，本来完全可以把这为青年拉出去，然后大刀砍下，这不人家日本人刚好在进行看人头竞赛么?怎么到了这个时候反而表现出一种仁慈了?真是操他妈的虚伪。

还有就是反派的角色越复杂，越体现人性的扭曲，就越能让观众感受到正邪的差别以及角色的力度，于是导演也安排了类似《辛德勒名单》里阿蒙·戈特角色的日本军官少佐。可惜少佐的心理挣扎不够强烈，表现的不够丰富，应该再加入一些日本军队内部对少佐的猜疑和惩罚，这样，人性才会得以共鸣和张扬。

这电影纯粹就是一部商业娱乐片，还打着以国际眼光来看南京大屠杀事件，其实，我就觉得你很扯，拍不出好电影还偏用“国际眼光”来糊弄中国人民的情感，愚弄中国人的智商，你Y就是在扯淡。

电影《拉贝日记》观后感四

由于时间关系，没有读书籍版的《拉贝日记》，而选择了观看影片。拉贝是一位被誉为“中国人民的英雄”、“中国的辛德勒”的伟大人物。他与其它国际友人一起建立南京安全区，竭尽所能拯救了20多万中国平民百姓。

在拉贝离开南京的前一天，日军入侵南京，本可以带着妻子回德国平安度日的他，义无反顾地选择留在中国，与中国人民一起共患难，可见他对中国人民的情谊之深！其实，像他那样在危难之际向中国人民伸出援手的外国友人还有很多，例如威尔逊医生、杜普蕾女士、罗森博士等等，他们都是像白求恩那样的拥有国际人道情怀的伟大人物！无论他们从事何种职业，商人、医生、教师……出于对战争的谴责，对中国人民的同情，他们团结在一起，不畏艰难困苦，尽最大的能力保护无辜的平民百姓。他们没有任何至高无上的权利，有的只是一颗勇敢而无私的爱心！对比日本军官的残酷无情，更衬托出他们人格的高尚！虽说时势造就英雄，但是并不是所有人都能成为英雄。能够成为英雄的必定是机智、善良、勇敢、仁慈、无私的人，拉贝和他的外国朋友就是这一类人！

南京大屠杀是日本人留下的对中国百姓最为发指的一刀，这一刀砍掉了成千上百的头颅，砍掉了成千上百人的前途跟命运。这一刀是无耻的，令人难以接受的一刀，日本人的行为是对生命的不尊重，是对中华民族圣灵的亵渎，这种行为应该受到国际社会的唾弃和谴责。尽管日本军官冷血到竟然用杀人作为比赛项目的地步，但是也有的日本军官是心存良知的，影片中的少佐就是其中之一。他清楚地知道日本发动的战争是违反国际法的，他试图说服同僚，他违背命令不忍心屠杀战俘，他向罗森博士通风报信日军对安全区的行动。这让人对日本人的愤怒有所缓解，即使是发动战争的一方，也会有厌战的人，也有善良的人，只是这样的人群不能与另外一部分好战的人群相抗衡，他们身不由己，无力阻止，只能从命。这让我想起了《钢琴家》里的一位救下了波兰著名犹太人钢琴家的纳粹德军官，如果没有他的庇护，也许那位钢琴家就不能幸存，也就不能继续发挥他的才华了！

但是，仅仅依靠外国人的帮助和庇护，又如何拯救得了十几亿中国人民的生命呢？战争带给我们的不仅仅是灾难，还有反思。为什么日本能够拥有飞机大炮这么先进的武装设备，为什么他们可以这么自信短期之内就能完全占领中国？他们之所以认为自己很强大，不正是因为中国的落后吗？落后就要挨打，为了不受挨打，我们必须自强，只有自强才能自救！历史证明，中国人民不屈不挠，为争取民族独立而进行抗战，为挽救中国的不断努力！

另外，对于日本军官强奸妇女的恶性，影片当中也有体现。杜普蕾女士为了保护自己的女学生免受侵犯，以防生虱子为借口，把每个女生都剪成平头，爱美的女孩伤心地落泪。不仅是中国的妇女受到伤害，日本的妇女也是，被抓去当慰安妇，以满足日本军官的生理需求！却给千千万万的女性同胞造成生理和心理的无尽的伤痛！我觉得身为女性，在动乱的年代，比小孩更处于弱势的地位。男人怎么就可以肆无忌惮的对女人做出这么禽兽的行为呢？有时候真的觉得做女人很可怜，如果有来生，就投胎做男人吧，那样就不怕吃亏受欺负了！尽管身处和平的年代，女性的地位和人格都得不到尊重，被男人视为衣服！女人该有自己的尊严，该被社会所尊重！

战争是万恶的，然而却依然存在。人类的历史就是一部互相残杀的历史。在当今，美国为了保存自己世界超级强国的地位，违反国际和平条约侵犯这个那个国家，阿富汗、伊拉克、利比亚……为的是抢夺这些国家唯一能够赖以生存的石油！为了自己的强大而给他国发动无理的战争，为了自己的私利而杀害手无寸铁的百姓，于心何忍啊？同样身为人类，凭什么剥夺他人的生命呢？还说什么上帝面前人人平等！

人类不但自相残杀，还要自我毁灭。天灾不能避免，还要制造人祸。战争是人祸，环境受污染和破坏同样是人祸。日本发生9级地震，面对天灾，已是难以应付，再加上核泄漏，真是雪上加霜！这次的核泄漏受影响和伤害的不只是日本，还有周边国家和海洋生物，其危害是全球性、长久性和不可估量性的！每一次灾难过后我们都会反思，可是我们真正做到了吗？我们从切尔诺贝利核电站事故中吸取教训了吗？人类真是好了伤疤忘了痛！

灾难无情人有情。救人一命胜造七级浮屠，相信在当今这个不是很和平的年代，依然不乏像拉贝那样的仁人志士！

面对无情的绝杀，拉贝先生为了拯救那些屠刀下的百姓，和他的伙伴们不顾个人的安慰，共同联合起来建立了安全区来保卫无辜的百姓。他们设立的安全区为大约二十五万中国平民，提供了暂时栖身的场所。拉贝先生以这样爱的方式保护中国人的生命。面对战争与天灾，各国友人都会伸出援手，尽自己的最大努力来帮助受灾的人们。他们都像拉贝先生一样，济难扶危，用实际行动展现了人世间最伟大的，最淳朴的爱！

从历史中，我们知道拉贝先生爱中国，爱中国人民，中国人民也深深的爱着拉贝先生，他是中华民族的英雄，是中华民族最为真挚的朋友。从历史中，我们看到，灾难面前无国界，世界各国人民是可以和平相处，互相帮助的！在当今国际社会中，我们也可以看到，各国以国际合作的方式应对灾难，互帮互助！应该说全世界的和平是可以实现的，让我们都向拉贝先生学习，以自己的方式，为实现世界和平，消除战争而努力吧！

电影《拉贝日记》观后感五

给我感觉最深的印象就是，这没有过多的刻画屠杀的场面，但是同样让人感受到1937年南京的恐怖，其中有三个场景：

第一个是“纳粹旗下求生存”，日军开始进攻南京，虽然号称是打击重点目标，但实际对市区实行了无差别轰炸，拉贝所在西门子公司也遭到攻击，他命令门卫把挡在厂门外的中国人放进来，冒着危险取出一面硕大的纳粹旗，让人们都躲在旗帜下面，最终日军飞机离开。蚂蚁般的人聚集在下面祈求保命，那面巨大的纳粹旗几乎充满银幕，非常有视觉冲击力。

网上有人说：“在自己的土地上，竟拿着纳粹旗才能活命是对中国人的侮辱”。我不赞同，一种特殊的历史时期，连自己的国家都被别人侵占，人的生命都如草菅一样任人随意践踏时，这位仁兄还在高唱“拿着纳粹旗才能保全性命”不免有些站着说话腰不疼的味道。那些人可都是像我们一样的普通老百姓，在那样危及生命的时候，保命是很自然衍生出来的反应，难道这位仁兄以为是在拍《蜘蛛侠》《超人》《变形金刚》吗?

第二个是“拉贝的司机惨遭砍头”，拉贝到日军总部交涉，中国司机在楼下抽烟，却被一名日军刁难抓走。拉贝四处寻找，却只从门缝里看到日军砍去了司机的脑袋，影片没有正面描写砍头的细节，但当拉贝冲进场去，只看到一排中国人头颅，看得出是按照某张很著名的暴行照片来设计，虽然镜头一晃而过，那种视人命如草芥的肃杀已令人心寒。虽然看这部影片前已知道会有这样一个场景,扮演司机的中国演员李明，也说了那些头颅(包括他自己的)都是十分逼真的仿真人头，可是真正看到那一幕时还是让我忍不住闭上了眼睛。

第三个是“琅书冷静的用相机拍下了被日军枪杀的中国士兵的惨状”，安全区遵照和日本人的协议，将缴了械的中国士兵一百多名交给了日本军官，以换回他们的生命和安全区的安全，可是卡普蕾女士面对日军军官提出“要带走二十名中国女学生时，以予了断然的拒绝”。日本军官冷冷的说：“你会为你的行为后悔的”，随后就是一阵枪场响起，那一百多名士兵被枪杀了，卡普蕾女士痛苦的掩面而泣，这时，张静初扮演的中国女学生出场了，她以冷静的态度按下了手中的快门。

我曾看过报道，拉贝日记中除了张静初扮演的琅书是虚构的人物外，大部分影片人物都是真实的，可是在拉贝先生的日记中也提到，向“那些提供给我照片的中国年轻人致敬，没有他们，就没有还原南京历史真相的可能”。所以，当我看到在琅书拍照时，冷静得竟看不到一丝表情的脸上，我突然有了许多的感动，我知道，正是这些勇敢的中国年轻人(我们的前辈)，才能让我们现在的人如此真实的知道那段沉痛历史。

虽然没有过多的描写屠杀场面，《拉贝日记》却以德国人道救助者的视角，讲述南京大屠杀这段中国近现代史上永远的伤痛。其客观冷静善良温暖且不乏对日兽罪行的鞭笞，我想会受到像我一样的中国观众的尊敬和支持。

我想起现任南京大屠杀纪念馆馆长的话：“纪念馆存在的意义就是为了永不忘却，既不忘却那段历史的真相，也不忘却浩劫中人性的光辉”。我相信，这也就是《拉贝日记》的主题。

最后再次向拉贝先生以及那些真实出现的历史人物：约翰逊大夫,卡普蕾女士和其他安全区的工作人员，还有像琅书一样勇敢的中国同胞们致敬!

电影《拉贝日记》观后感六

我观后甚为不解：一部平庸之作何以得到“权威”的集体联手夸奖?遂作此文。一是在锣鼓喧天的吆喝声中给《拉贝日记》一个客观的评价，二是必须警惕且质疑拍戏的初衷、水准与良心。

影片的开头有这样一个镜头，日军飞机轰炸，中国难民逃到拉贝的纳粹旗帜下获救。这一个镜头就把本片的故事给概括了。说它好，因为具有提纲挈领的作用;说它不好，因为一个镜头的内容被拍成了一部电影。色彩平庸，画面平庸，镜头平庸。这部片子哪里是因为色彩、画面、镜头而让人印象深刻?飞机掠过，声响轰鸣。钢琴响起，旋律可人。除此之外的音效，作为一部非小成本影片，这方面并不乐观。一部电影是有气味的。同档期的《南京》在战场有尘土味，在角川自尽时有苍凉味。而《拉贝》只有在医院里有一点血腥味，其他的部分通俗得却缺乏气味。拉贝可以用国语配音，但日本人为什么不用原音加字幕?更糟糕的是在没有翻译的情况下，总不能让日本人与德国人自由对话吧?

故事在“起”之后的“承”，说的是拉贝“应邀”而留下来管理“难民营”。如果没有大夫的嘲讽，事实将会怎样，我们不得而知，但我们习惯把救星看做十全十美的英雄。故事试图去还原那一段历史的风貌，但却缺少可以承担起这样重任的大场面。无论是人数，还是建筑，无论是战场，还是后方。片中最大的场面是拉贝送夫人上巨轮，好家伙，人山人海，大船比小山还高——有这气力“重现”一点“南京”好不好?导演的初衷到底是什么?这绝对值得怀疑!在拉贝左右，有两位帮手。好帮手男博士对于纳粹的罪行的控诉显得短而有力，思索的深度也远远领先于本片“主题”，对于本片来说是喜是忧?片中最有力量的当属中国大夫为救自己当兵的儿子而惨遭杀戮，铁蹄践踏人性，多么具有直击人心的能量!人物关系就是电影故事的骨骼。本片的人物关系非常简单，清晰明了——以拉贝为树干，分出若干支。这不是问题，问题是“分支”被处理的太简单、太平面。“性格组合论”想必是中国文艺批评家众所周之的，洋人们不会忘记马尔库塞的《单向度的人》。难民营缺粮少吃，拉贝即使知道有败兵藏匿于此，也给予了默许。期间即没有激烈的戏剧冲突，也没有深情的感人画面，一切流于平淡。

张静初等女生被强迫脱衣服一幕，洋博士怎么不知道自己也回避一下?这样一部从题材上应该拍成灾难片的电影，其中居然加入了洋博士与中国女学生的爱情，以及拉贝夫妇的“久别重逢”与“深情一吻”的大特写。即使观众爱看“好莱坞范式”电影，也不该把裤子都脱了、露出整个光溜溜的屁股示人不是?当日本兵准备攻入难民营之际，几百名中国百姓以血肉之躯筑起壁垒来守卫难民营，此时，他们应该比后来才走出大门的洋人们勇敢得多。故事的在漫长的“承”之后，终于一“转”。一触即发的杀戮被外来的媒体化解，意外的、侥幸的、突如其来的化险为夷到底有多少感人的情怀与崇高的光芒?获救后大人们喜出望外，像人人都中了五百万一样，这样的镜头是什么水准?故事走向“合”，拉贝胜利地完成了使命，即将离开时，民族感激涕零，无比留念。在故事前面作者并没有给出多少拉贝历尽千辛万苦以保难民营的铺垫的前提下，这一切都显得那么一相情愿地把拉贝推上“大救星”的神坛。当我们整体来看这部电影时，我们会发现，本片在还原历史的原貌，在开掘历史的深度，在歌颂人性的伟大等诸多方面的心有余而力不足。本片就像一个举着大旗的裸体老头，巨大无边的旗帜遮掩了他苍老的身体——本片以其题材的意义遮蔽了品质的平庸。

当我们换一种视角，这一切便变得可以理解：这只是一个讲述一名德国人在异国遭遇战争后，保护了20万人又与妻子终于团聚的故事。这只是一部通俗、大众、平淡的片子，一部因为与我们七十年前的巨痛有关而被我们主观地赋予了过高的期望的普通电影而已!

好的影片，应该让关注与创作者都有受益。如影片的手法，风格，艺术风格与水准，“题材意义”与“历史意义”被搬上银幕的合法性。就《拉贝日记》这样一部压根算不上优秀的电影，影评人的“众口铄金”，原因何在?是文艺理论贮备上的单薄?是电影审美趣味上的跑偏?是人文精神立场的隐退?是对知名影评声誉的自毁?是对广大普通观众的误导?是对朋友强大面子的妥协?是对金子银元钞票的臣服?谁能揭开这些奥秘，谁就变得聪明无比!

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