「必备」倾城之恋观后感读后感系列。
倾城之恋观后感读后感是小编花时间整理的内容，供有需要的朋友参考借鉴，希望可以帮助到你。阅读如夏日的凉风，抚慰人浮躁的心灵，读完作品后，可以把读书感悟记录下来。写读后感要认真读懂原文，对原文的中心思想应进行深入的研究，这样才能领会到别人没有领会到的东西，为发表观点打好基础。
倾城之恋观后感读后感【篇1】
死生契阔，与子相悦。执子之手，与子偕老。这是张爱玲在《倾城之恋》里反复吟咏的一句话，它不仅仅表达了张爱玲最高的感情理想，也是所有女生对感情的最高憧憬。
是啊，无论什么样的女生，最后都是期望结婚的。正因只有婚姻能代表这个男生是真的爱自己，它是男生对一个女生最高的承诺。
电影让人感动的地方也正是在那里。范柳原终究是娶了白流苏啊!不管他一开始有几分真心，不管这中间他用了多少玩女生的惯常伎俩，不管他们来来回回持续了多久的拉锯战，试探了多少对方的真情假意。
但最终他是娶了她呀，是当着外人对她说了句：不，她不是白女士，她是范太太。
就为了这句活，流苏泪如雨下，正因她已经等得太久太久了。香港的陷落成全了她，但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果?谁知道呢?也许就正因要成全她，一个大都市颠覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的改革。
我坚信是战争成全了流苏，成全了范柳原的真心，经历过生死的人会不一样，是生死将范柳原从一个风流公子变成了一个能安下心来居家过日子的男生，如果我是流苏，不知道我会不会要感谢这场战争，或许会吧。
这样说好像很不人道，但在那流离失所的乱世里，我会只想和所爱的人做一对平凡的夫妻。
记得以前看《天若有情》里王琪和方以安讨论位置问题。方以安说：一个人的位置就应是在对方心里。王琪听了，笑笑说：那是正因你还年轻，一个人只有在他家里有了位置，才说明在他心里有了位置。娶了白流苏的范柳原才是让人感动的范柳原，否则也只但是是和所有的男欢女爱一样玩了一场暧昧的游戏，纵然使人倾心，却不会让人感动。
不管是什么成全了他们的感情，最终他们是走到了一齐。不想去感叹战争的残酷，不想去感叹女生的悲哀，只想为他们说一句：真好。死生契阔，与子相悦。执子之手，与子偕老。真好。
有人说张爱玲的小说除了《倾城之恋》以外，都是杯具的结尾。在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比杯具更像杯具。
倾城之恋观后感读后感【篇2】
在平常的日子里，我很少看电视，主要原因还是认为阅读这种方式比其他任何形式的接受知识更适合我，所以，无论在什么时候，只要一有空闲我就将自己的心情调至极尽宁静的状态去读书，尤其喜欢在那些下雨的夜晚，窗外是节奏有致的雨声，室内是柔和温暖的灯盏，灯下是慧心慧眼的文字。那样的意境，令人如痴如醉。
最近看了央视八套热播的电视剧《倾城之恋》，重温了张爱玲赋有生命力的作品。被称为“中国第一编剧”的邹静之将张爱玲2万余字的小说，改编成36集的电视剧，从某种意义来说，是在张氏小说的基础上进行了再创作，把原本描写的主人翁范柳原和白流苏：“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义是无处容身的，可总有地方容得下一对平凡的夫妻。”升华为一个是温文尔雅的大家闺秀，一个成了具有文艺气质的落魄青年。其人格魅力可见一斑，也许这样的安排更能让当代的观众去接受。
张爱玲是生在旧中国的一位奇女子，才华横溢，字字珠玑。她的文字曾经风靡几十年不倒，每每读起来都觉得余香绕口。她的作品给人以思索和深厚的意蕴，更给人以想象的空间。她能够倨傲的站在那里看透世情，剖析人性。把旧上海的十里洋场洋洋洒洒成了流金的粉末，慢慢的飘进每个人的心灵深处，静静的沉淀在那里，不经意间撞击着你的灵魂。
一直以来，喜欢读她的文字，喜欢她笔下的人物形象，更喜欢她独到的细节描写。记得在鲁院学习时，北大教授吴福辉给我们讲张爱玲的短篇小说《封锁》，许多人能读到小说里人性的一次出逃这一层面，其实，读她的关键词却是“瞬间”，而非“出逃”：瞬间的非常态，被非瞬间的常态死死压抑住了，所以，出逃的结局仍是回归后的苍凉。其实，封锁在那个年代是常有的事，而在文学为政治服务的岁月，艺术上的封锁常常意味着主流意识形态的认识宣判与有意遮蔽。封锁与这封锁的被冲破、解开，注定能成就一段难忘的历史。这是张爱玲永远让人敬畏的又一个最好的理由。
电视剧《倾城之恋》的故事情节较为曲折，尤其是白流苏对爱情的追求和向往，她心中的不甘和坚持令人折服。在那样的环境里，她始终保持着一个贵族女子淡雅婉约的气质，最终不得不倾倒富家子弟范柳原。张爱玲在小说的结尾写道：“香港的陷落成全了她，但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因?什么是果?谁知道呢?也许是因为要成全她，一个大都市倾覆了。”
令我最感动的还是电视剧中的那些经典的台词，如宝络看到姐姐流苏被家里人奚落后的委屈时，说：“姐，你哭了?我看见了你滴落在枕头上的泪珠。”流苏却说：“是啊，我的泪珠还没来得及让人欣赏，就已被你压碎了。”还有小说中那些极致的描写，如：“她听得见柳原的声音在那里心平气和地说，流苏，你的窗子里看得见月亮么?流苏不知道为什么忽然梗咽起来，泪眼中的月亮大而模糊，银色的，有着绿的光棱。”这样的台词和描写，让人有种心疼的感觉，又是那样的回味无穷。
倾城之恋观后感读后感【篇3】
忙里偷闲看了倾城之恋的电视剧，前面的没有仔细看，只看到了范柳原和白流苏的部分，大有好读书不求甚解的味道，内心却被深深的震撼了。
以前看张爱玲的小说，似乎总是无尽的的奢华中透着一股子的凄凉，感觉人性的自私在她锋利的笔触下无限的放大，看了倾城之恋的原著只是感觉冷漠，不过是借着战争借着爱情的名义成全了两个自私的人。对于张爱玲我觉得是无法形容的，她的文章或许与她生活的环境，生活的时代有关，其实她也曾为了爱情低低的，低到尘埃里却在尘埃里开出花来，却也说过生命是一袭华美的袍，长满了虱子。无时无刻让我们面对内心的自私与丑陋。
其实描写的不过是普通的凡夫俗子的故事，在张爱玲的笔下却能写出不一样的味道来。还记得半生缘，对于顾曼帧和沈世均只有遗憾。让我深切记住的不过是这句：对于三十岁以后的人来说，十年八年不过是指缝间的事，而对于年轻人而言，三年五年就可以是一生一世;让我记住的也只有这句话：世钧，我们回不去了。爱情的不完美在生活中太多了。
大约过了多愁善感的年龄，也早过了学生时代捧着琼瑶小说感动的稀里哗啦的年龄。当时一次次幻想的情节现在只是轻描淡写，的确，生活在尘世哪能不食人间烟火，在我看来琼瑶笔下的爱情甚至主人公都堪称完美，要么锦衣玉食，要么灰姑娘遇到王子，如今却再也不会做那样的梦了，爱情却是实实在在的东西，哪有那么惊天动地，轰轰烈烈，为爱殉情，其实对于我们普通人来说，每日的柴米油盐，生活的琐碎才是最真实的。
所以也便对这部倾城之恋有了更多的感觉。这部剧如果不看原著，你不会想到两个毫无交集的人会上演一幕倾城之恋。不像别的言情剧，一看开头便能猜到结尾。流苏生活的艰难，回到娘家的尴尬，以及智斗夫家，无疑给我们展示了一个自立，温婉，大气的女子。柳原身世坎坷，成功不易，初恋的难忘(尽管不喜欢这段虚构，不过想想整个城池为了我们的主人公都沦陷了，何况一个初恋)。从他们正面交集的一开始我就知道彼此沦陷了。
柳原认为，男女之事率性而为，人生在世难得男女两情相悦，用不着让一些不相关的事情来折磨自己，人生在这种关键的时刻，说来说去，无非是是或非的判断，其实事后没有人会知道，哪个是更正确的。
流苏却认为始乱终弃的故事太多了，现在就是有轰轰烈烈的心，也没有轰轰烈烈的力气了，她想要一个结局。
从初次见面到后来的相亲正式登场，以至流苏两次去香港，不得不说除了感情，两位更是心里的较量。彼此都小心翼翼的伸处触角，给对方传递一个信息，却又缩回来，期待对方更一步的行动。柳原也许认为凭自己的能力能很快征服流苏，流苏却认为经历过失败的婚姻，自己的决定艰难的多，稍有不慎却全盘皆输，所以心底暗潮涌动，却也在柳原问自己是否喜欢他的时候，只能回答：我现在，在路上。委婉却不显山露水。
当然看到这里很费劲，却也觉得舒服，温暖，这其实便是我们这些平常人的小心思，生活中的一切小插曲。没有太多的一见钟情，更多开始的是相互欣赏。
直到那样的梦里，柳原半夜惊醒，才明白，自己对流苏的感情已经无法控制。无比想念,，船票办好,，乞来香港。给流苏的这份电报用了乞字，表明了内心的热切与那种真心爱慕的小心翼翼。
如果说第一次去香港流苏还有犹豫，还觉得应该要一个结果，那么这次去香港却真的是下了赌注，飞蛾扑火，毕竟那样的年代流苏这样离过婚的女人，是很艰难的，偏偏她又是那种封建没落贵族的大家闺秀，做这样的选择对于她来说的确不易。但是她还是义无反顾的去了。其实在现在看来这样的选择没错，为爱而生，无论前面怎样荆棘丛丛，哪怕玉石俱焚，能够抛却一切按照自己的心活着，也是一种幸福。
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读《倾城之恋》随想
之前看亦舒的书比较多，后来听人说张爱玲的书很好，尤其是《倾城之恋》与《金锁记》这两本书是女人最该看的书。只是她的书大多都是以悲局收场，也听过张爱玲的一些事，我总以为她的书都是以悲局收场跟她自己的遭遇有关。。。
今天看完了《倾城之恋》，这应该是张爱玲的书里面为数不多的一本不是以悲局收场的吧!!!看完这本书，我才真正知道《倾城之恋》是什么意思，就我理解的意思是:白流苏与范柳原的恋情是以整个城市的炸毁所换来的。嘿，这只是我自己所看到的表面的，有点肤浅，但没办法，我也不过就是一肤浅的人，悟出来的道理又能高深到哪里去呢，是吧!哈!我很喜欢书里面的文字，如果要我说出好在哪里我又说不出来，就是觉得好、觉得喜欢。。书里面有几句话是这样说的，柳原说:这一炸，炸断了多少故事的尾巴，白流苏说:炸死了你，我的故事该完了，炸死了我，你的故事还长着呢!!我很喜欢这两句话。
书里面最看不惯的就是流苏哥哥嫂嫂对流苏的态度，有点可恨，不过也有点同情他们。。。
【必备】《山楂树之恋》观后感集锦
观赏一部影片，诗意的生命被开垦出最丰美的田园，在观看的作品过程中，影片中的情节让人欲罢不能，面对作品里的情节、人物，我们需要从相关的角度去分析它。为了更好地领悟作品的内涵，我们需要写一篇观后感。作品中哪些情节让您印象最为深刻呢？急您所急，小编为朋友们了收集和编辑了“【必备】《山楂树之恋》观后感集锦”，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。
《山楂树之恋》观后感【篇一】
昨晚，我看了艾米的小说《山楂树之恋》，一个完美的中国人。这个被称为历史上最干净的爱情故事的悲伤而催人泪下的故事深深打动了我。轻轻捂卷，眼泪滑下来，感觉有一种心痛牵扯进来。一直在想男主角静秋和老三酸甜苦辣的爱情悲剧。
小说《山楂树之恋》讲述了1974年两个年轻人的真实爱情故事。故事来源于一个女人的亲身经历，年龄和我妈一样大。故事的主人公静秋是一个美丽的城市女孩。因为家里是地主，从小就自卑。高中的时候，被学校选中编辑教材。我不得不去一个叫西村坪的地方。在这个山村的路上，有一棵山楂树。据村长说，原来是白花。但抗日战争时期，无数抗日英雄在这树下被日本鬼子射杀，他们的鲜血灌溉了树下的土地。从第一个抗日英雄被杀开始，这棵树的花慢慢变了，越变越红，最后树也红了。听了村长的介绍，静秋再看那棵树的时候，隐约看到了一个英俊的年轻人。不知道为什么静秋总会想起那棵山楂树。后来，这棵山楂树见证了住在村长家的静秋从相识到白血病爱上第三个孩子并离开她的悲惨爱情故事。
小说以写实的手法，通过对典型环境中典型人物的塑造，令人信服地描绘了生活场景、生活形态和许多人物。女主角静秋，是一个聪明、美丽、善良、单纯的知性青年。她学习好，多才多艺。因为出身不好，在自我提升上自卑，和大部分处于—期背景的青年学生一样，也在学业结束后打零工补贴贫困家庭。即将毕业的他们，面临着一辈子下乡当农民的迷茫未来。主人公老三因为经历了父亲在家庭中命运的沉浮，在探险队中的生活，所以成熟稳重。他诚实、善良、富有同情心。他们成了村里一棵山楂树和一首苏联民歌《山楂树》的附属品，因为气质相同而相爱。然而，他们的第三个孩子死于白血病。
在感情生活的培养和深化中，静秋处处用一个毛一个主席的话，有力地放下了那个时代社会思潮对人们生活的奴役和禁锢。第三个孩子无疑是无知时代的智者。他对静秋未来的开启，对其出身的评价，对静秋父亲作为“地主”的厄运的同情和托辞，以及第三个孩子对诸多社会问题的调侃，都使他的作品在闪烁着人性之光的同时带有一定的思辨色彩。与《静秋》相比，对老三性格的刻画表现了社会生活的落后和封闭、政策取向的模糊、对个体生命的伤害和对真正人性的扼杀。我庆幸自己不是那个时代出生长大的，不然我的话给我和我的家人带来的命运不言而喻~ ~
我被于老三对静秋的爱所感动。他爱过，他的爱是真诚的。从一开始，他就没有回避自己的过去。他只是想着什么时候怎么跟静秋说，这样她就不会反感和抗拒了。在这里，我想考虑一下1974年前后的背景，那是一个什么样的时代。我相信没有亲身经历过的人，是无法理解那种环境下人性的压抑、黑暗和冷酷的。当然，我的生活和那个时代没有交集。我只从文学作品，影视作品，历史记载来想象。然而，即使是想象也足以让我痛苦绝望。
故事的结尾很悲壮，缺失很完美，瞬间定格成永恒。这可能就是悲剧的力量。我记得鲁迅老师说过：“悲剧就是毁掉对别人有价值的东西！”数数唱响古今情爱篇章大多以悲剧收场，这也是为什么我们希望恋人结婚~~ 《山楂树之恋》就是因为这个结局，当男女主角之间所有的反抗都褪去，当所有的阻碍都逐渐被清除，当我们的读者一路跋涉，即将到达理想的境地，美好的人生悄然逝去，一根弦崩断，虽然发出的是文章最强烈的声音。
看过燕妮、于霞、马苏主演的《北风那个吹》，邓一超、范冰冰主演的《人间情缘》。虽然我对那个时代有一定的了解，但是并不透彻。今天听说这个流行的《山楂树之恋》要拍成电影电视剧了，很激动。因为我相信它一定是一部反映知青生活和爱情的好的、不可逾越的影视作品，因为它是一个真实纯洁爱情的体验场，它让我们在惊心动魄的爱情颂歌中含泪感受到同样的感受，因为它是一个荒诞历史的展厅，它让我们在压抑和悲悯的氛围中生动地感受到人类的悲剧，因为它是一个充满理性分析的反思场所，流淌着一幕幕场景。
在这个世界上，在这个物欲横流，情感泛滥，爱情贬值，婚姻琐事的时代，我读着这样一个无粉尘的故事，去回忆纯洁完美的爱情。我想这就是这本书的意义所在，它会唤起人们对纯洁真挚爱情的怀念和向往。静秋和老三虽然都那么矮，但他们的爱情却是绚烂的。自从三子死后，每年五月，静秋都会和三子一起去山楂树下看山楂花。在她看来，树上的花比第三个孩子给她的花更红，更鲜艳，因为红色的山楂花流着第三个孩子的血。十年，二十年，三十年，第三个孩子的血，伴随着第三个孩子的爱，激情在静秋的血液里流淌，流淌的爱永远滋养着红《山楂树之恋》。
《山楂树之恋》观后感【篇二】
一部《山楂树之恋》，不知令多少人落泪……
整部电影就像午后暖暖的风，温情脉脉里流动着淡淡的感伤。老三对爱情的执著和热烈；静秋面对爱情来临时的羞涩矜持与纯情懵懂，以及他们对爱情的至死不渝，无一不令人唏嘘、怅惘。
1974年的初春，静秋去西村坪考察，在清澈悠扬的《山楂树》歌声中，她结识了老三。也许，就在老三与静秋那澄澈的眸子相对的刹那，前世今生，便已注定。然而，最美好的相遇也无法阻止悲伤的结局。纳兰容若说：“人生若只如初见，何事秋风画悲扇。”是啊，如果人生只如初见，哪会有这么多的悲伤痛苦，生死别离。
总是被电影中的一些细节所感动。记得老三抱着静秋被石灰烧坏的脚小心翼翼地为她包扎，眼里满是难过与疼惜；为逼静秋住院，老三毫不犹豫地割伤自己的手臂；还有送静秋回家后，老三与她隔河而拥，久久凝视着对方。喜欢老三不时流露出的大男孩般的调皮和快乐。他以“为革命节约墨水”为由送静秋钢笔；在用树枝拉静秋过河的途中悄悄握住她的手；同静秋拍照时傻呵呵地一个劲儿乐。最令人难忘的是静秋和老三对望的场景，静静地，不着一言，像老屋子里陈旧的家具有阳光淡淡地扫过，空气中微尘曼舞，让人的心也随之沉淀，感受到说不出的舒适与宁静。
影片中，静秋从始自终都没有叫过老三的名字，她说：“认识你，真好”。在***紧张的政治气氛下，谈一场纯洁自由的恋爱，需要怎样的勇气！“真好”二字便是静秋所能说的最勇敢的话，她明白老三对她的好，那是只有付出而不计回报的爱，一桩桩，一件件，如沉甸甸的砝码累加起来，便是这“真好”二字。
故事的结局弥漫着浓浓的感伤。静秋一遍又一遍地喊着：“我是静秋！”一声声，一句句，痛彻心扉，催人泪下。老三和静秋未能相守，这是二人的不幸，但他们的爱情绝不是悲剧，只要记录了最美的时刻，保留了最动人的记忆，不论何时追忆，此生爱过，足矣。
“茂密的山楂树，白花满树开放，我们的山楂树呀，它为何悲伤”，当最后一个音符落下，再美的回忆也要被画上休止符。然而，这并不意味着结束，而是思念的另一种延续。岁月悠悠，让我们在内心深处最柔软的地方种上一棵山楂树，为曾经纯洁的爱情默默祈祷，静待山楂花开……
《山楂树之恋》观后感【篇三】
听闻山恋是史上最纯的爱情剧，仅最纯两字对我这个爱电影更爱纯爱情电影的电影迷也具有足够的杀伤力。因而，十一回来之后，迫不及待地打开老谋子的这个纯爱情电影耐着性子看了起来。我想，如果不知道是老谋子在我脑海里晃着，这部电影等不到看到一半就关了，这么说对老谋子似乎不敬了，没办法，我的电影胃口我做主，再说一句得罪老谋子的话，反正得罪了，好再没有去电影院看。
先说整体的感觉吧，老一套的山村景色，不过从高粱换成了油菜花，但是不得不说，还是勾起了人对农村的清丽景色向往。尤其那一叶轻舟从三哥的身体的遮挡下穿出带来的惊喜还是让人愉悦了一下。对于这个老套的剧情：男主角得绝症死了女主角抹眼泪还是恨得不行。再加上，超慢的节奏让人快要崩溃！只见那静秋送给三哥自编的小金鱼，他趴在静秋耳朵上亲昵了一下，那静秋竟然含羞笑了又笑，笑了又笑，竟笑了五六下，真是高度考验观众耐心的镜头！
再说说对男女主角的想法吧，半部看下来，怎么就感觉是个大龄男青年在勾引无知未成年少女呢？那女演员整个一个高中未毕业的小女孩，瘦弱和未发育完全的身体，稚嫩的脸蛋，说是十八岁，看起来也不过是个初中毕业生，那男演员呢，看起来就是二十七八的年龄，趋于成熟，差别如此之大，让人实在困惑!想必现在的父母若看了这个电影，势必要给老谋子扣上一个宣扬早恋的帽子了！再者，剧情也颇欠交代，虽说恋爱中的人很浪漫，时不时地来个现身吧，但也没那么频繁。不得不说那男演员略像鬼魂，不知道什么时候就蹦在静秋前，不是送笔，就是送钱，就是买早点，就是捡球，咧着满口雪白的牙齿，怎么看怎么像心机过重的骗婚青年。尤其是给静秋一件泳衣，让人家小女孩换了衣服一起去河边游泳，真是居心叵测啊。那静秋竟然从了，在那个年代，煞是不解啊！
山恋的荒唐多过青涩，老套多过美感，老谋子确实有些老了，编出这样弱智的爱情剧，实在有违大导演的称谓。老谋子，已经红了十几年了，足够了。
《山楂树之恋》观后感【篇四】
昨晚去看了山楂树之恋，公告上说是9。16号才全国公映，所以昨天晚上放映厅只坐满了一半。
整部影片就像一部抒情诗，音乐缓缓的流动，只看着两个人的眼神就醉了。当老三要牵着静秋的手过河时，静秋不肯，老三试了三次，静秋往后退了三次，老三笑呵呵的捡了根树枝两个人一人握着一端就过了河。过河之后，两个人还拿着树枝不放，老三的手就一点点顺着树枝滑向静秋那一端，每滑一次，静秋的心就跳一次，全场观众也跟着说：“再近一点”最后老三的手握住了静秋的手，观众们开心的舒了口气说“好哦。”
长林给静秋送核桃，静秋偷偷把钱塞到长林的背包里。静秋发现了核桃里有一袋冰糖，就知道一定是老三送的，于是就尾随着长林来到渡口，果然看到了老三，当他们上了船，船开了后，静秋才喊了句："长林，包里有钱，别让大妈给洗了。”岂料话音刚落，老三回过头，立刻跳入水中，走到岸边，给静秋钱让她去买运动服。然后又立刻走回船去。老三跳的动作很快，很帅，一点不犹豫，全场又惊呼起来，真的太帅太烂漫了。
静秋脚被石灰烧破了，就是不肯去医院，老三没办法知道她是怕花钱，但他不说破，而是掏出刀子，一下就在手臂上划了一道长长的口子，这下静秋就必须得去医院。他划的很快，不给人任何商量的余地，对于没看原著的人来说着实给吓着了，为这份痴唏嘘，对于看过原著的'人来说，也被这一场景给震住了。
全剧的笑点很多，但最后老三在弥留之际，静秋穿着老三送她的山楂红布料做的衣服，伏在病床前，不断的喊“我是静秋，你说过只要你听到我的名字，你就会回来的”老三脸都变形了，全身裹着纱布，手臂上只有那到刀疤才让人知道他就是老三，老三什么都看不见了，他走之前一直盯着天花板，天花板上是他和静秋的合照，最后滚出两滴浑浊的泪。死前一句话都没说，让人遗憾叹惋。我禁不住哭了，我周围也是一片哭声和鼻涕的淅沥声。
电影里有一个广告，大白兔奶糖。后排的一个老太太说，“我们当年就吃这个奶糖，我回上海后没有的买了……”估计这大白兔要火了，又勾起一代人的回忆。那里面的场景很熟悉，小时候我家那边也是这样，黄黄的路灯，窄窄的马路，店铺都是用条板当门的。
电影中那个老二长林一出场也让人眼前一亮，高高瘦瘦的，脸很白净，不多话，毫无疑问是个木讷的帅哥。这个老二不像书上写的是个其貌不扬身材短小的乡下人，更像是个文弱书生。
不过电影情节跳的太快，把一些必要的东西给省了，如静秋误会老三有未婚妻，就用一句字幕给解说了，我觉得这个只需半分钟设计一场静秋听到别人说老三有对象的戏就行了，正好表现静秋的失落心情。你们俩牵了一下手，就立刻来段字幕说两人闹了误会，感觉两人还没恋爱就吵架了。
还有那句话“这个世界上有那么个人就算死也不会对你出尔反尔的。”这句台词在预告片里看觉得很感人，但是电影里，两个人忽然约会了，在没有任何烘托的情景下，老三刚坐下来就说了这句话，让人觉得突兀有轻浮。不是每个观众都看过原著，有些细节省了就看得很蹩脚。
总体上这部电影真的很纯，一直担心两个人在床上的那场戏会破坏电影的纯。还好，导演蜻蜓点水般拍完了，两个人衣着整齐的睡了一夜，如需知道详细内容还是去看书吧。
别的场次出来的观众都笑眯眯的，山楂树之恋的观众伴随着常石磊演唱的那首忧郁的《山楂树》捏着纸巾抽泣着离场了。
《山楂树之恋》观后感【篇五】
看《山楂树之恋》，不是因为它的同名小说被称为“史上最干净的小说”，其实“干净”一词对于衡量一部电影的价值来说没有太大意义;也不是因为它拍自著名导演张艺谋之手，毕竟一部电影的含金量并不等价于导演的知名度。
只是因为，故事发生在19世纪70年代——一个苍白的年代。
看惯了凄美如梁山伯与祝英台的爱情：同窗数载，楼台相会定钟情，即便没能长相厮守，亦可化作蝴蝶来世共舞;看惯了幸福和谐如林徽因与梁思成的爱情：由学术的探讨相识，继而相知、相恋，一同走过了之后的苦难岁月;看惯了当下物欲横流的社会里年轻男女的卿卿我我、分分和和……我不知道在那个灰暗的年代里爱情之花该如何绽放。
《山楂树之恋》的故事发生在19世纪70年代，那是一个弥漫着政治色彩的年代，一个处处都有教条与“伦理”的年代。静秋与老三就在这样的一个年代里相遇了，他们相爱了。
静秋一直小心翼翼地去拿老三手心里的糖、小心翼翼地看窗外老三跟欢欢嬉闹、小心翼翼地换上老三送的泳装、胶鞋……当她听说老三有对象之后气愤、伤心，她得知老三生病住院之后不顾一切地跑去看他，她在医院借来的宿舍里告诉老三他想干什么她都愿意。
而老三自始至终都爱得大胆主动，主动送给静秋钢笔，主动与静秋牵手，主动给静秋各种帮助，可是老三也担心自己的主动，他担心被静秋的领导老师发现，担心被静秋妈妈发现，而所有的担心只是源于怕静秋受到处分，怕毁掉静秋的前途。他们把最真挚的爱给了对方，无论环境怎样，他们在一起的时光仍然是幸福的、快乐的。
静秋在老三临终时撕心裂肺哭声是影片的结束却不是故事的结局，因为所有爱情故事都不是以其中一方的离开而告终的。相反，那恰恰是静秋与老三爱情之花的完美绽放。
电影上映之后有网友评论说：《山楂树之恋》的放映是在向这个物欲横流的世界兜售纯情，紧接着又有人开始对所谓的纯情质疑，类似搞笑的评论接连而起，无非都是围绕“纯情”一词，是否真的纯?有没有必要纯?如此等等。我不明白为什么一部影片非要用这一个字来衡量，难道仅仅是因为眼下这个时代所谓“纯情的缺失”?如果说这部电影真的起到了一些反衬当下的作用，那也仅仅是它的副产品，影射时代，演绎真情，才是它的本质。
那棵山楂树究竟是开白花还是开红花我们不得而知，而影片中的插曲即原版为苏联歌曲的《山楂树》，歌曲的最后这样唱到：“可爱的山楂树啊，白花满枝头;亲爱的山楂树啊，你为何发愁。”这既道出了时代之伤，也道出了人们心灵之伤。“山楂树”的忧愁，或许就是静秋与老三的这一段爱恋的伤……
倾城之恋读后感1400字欣赏
《倾城之恋》一书由张爱玲所著，后来被该拍成电视剧，是一本探讨爱情、婚姻和人性在战乱时期前后怎样的挣扎和生存，是一本不错的书籍，让我们看到一个现实又不现实的爱情，不知道大家有没有读过这本书？下面给大家带来的是倾城之恋读后感1400字欣赏。
《倾城之恋》是张爱玲在1943年写好的一本小说。张爱玲的写作风格非常具有特点，她客观冷静分析，熟谙世情冷暖，用简单直接的话语点明自己想要表达的观点。张爱玲生于一个没落官宦之家，语言才能萌芽得快，早在7岁的时候就写出了第一本小说。写《倾城之恋》的时候，张爱玲也才23岁。张爱玲可以说是一个文学天才，不迟也不早地在20世纪的文坛闪闪发光。张爱玲自己说过自己也爱看张恨水的小说。张爱玲认为张恨水心目中最爱的是既爱穿素色长衫裙，又爱把红色蕾丝裙穿在底下的女子。张爱玲说自己模仿不来这样的鸳鸯蝴蝶派的写作。张爱玲直接说《倾城之恋》的男女主角虽然在香港被战争黑色乌云笼罩时勇敢选择在一起，但男女主角范柳原和白流苏从骨子里仍然是被改变得不彻底的人。
范柳原母亲是小妾、从小就被父亲的正妻放逐在英国。在英国孤孤单单长大的范柳原在得到自己父亲的全部遗产后恍然大悟原来自己有那么多的财产。范柳原开始纵情纸醉金迷、灯红酒绿。范柳原在用自己的放纵来报复曾经的被放逐。在范柳原心中女人不过就是用钱来搞定。
白流苏这么一个成长于生活环境狭窄的上海里弄里的深闺小姐。白流苏在婚后经过家庭暴力之后就毅然决然地选择离婚。这一离婚就是六年的蹉跎。从21岁变成27岁。这种变化经过隔壁小两口某天买了一斤五花肉都能被八卦成重大新闻的嚼舌邻居的口，转化成了白流苏娘家人眼里的一根刺。白流苏的娘家人认为白流苏留在家里就是家里的耻辱和拖累。白流苏在两个大嫂的闲言碎语、冷言冷语中默默留下眼泪。白流苏自己的两个兄长也不待见这么一个吃白食的妹妹。白流苏的母亲也只是对她表示失望和不能再提供任何帮助。白流苏无助，白流苏流泪，白流苏在抗争。白流苏能想到的是再找一户人家，重新组合成一个家庭。离异在家多年的白流苏看着镜子中的自己，虽然流年带走了岁月，可是并没有完全带走自己的美貌。当范柳原没有看上自己的妹妹，而是看上了自己却并不想和自己结婚时，这时候即使范柳原提出了带白流苏去香港旅行常住，也就是做情人，白流苏的虚荣心也在驱使自己赌一把。那就是去香港，做范柳原情人。白流苏心里很明白自己留在上海，得到的只是冷眼相看。但是如果跟范柳原去了香港，那么白流苏就在心里出了一口恶气，那就是虽然自己离异但是也比初次待嫁女妹妹厉害。白流苏的逻辑就是女人的价值要靠男人来实现。
当范柳原和白流苏这么两个曾经都遭受过伤害的人心目中，都知道自己不过是对方赎买消费的对象，但彼此心照不宣。战争的轰隆、粮食的短缺、生命的脆弱、烟尘的扑鼻以及青菜豆腐汤的恬适怡人在香港这么一座具有生命力的时代变迁剧烈的城市里滋生。范柳原和白流苏看到的是真切的对方，即使他们明知对方在利用自己，他们终于勇敢地选择结婚了。这对于这么一对患难夫妻来说难能可贵。
不过即使到了故事结尾。范柳原仍然能是范柳原。范柳原说不完的情话总会给别的女人说。白流苏即使知道被背叛，她仍然选择了隐忍，仿佛就像是在第一次结婚最开始时隐忍家庭暴力一样。不过上次婚姻忍受的是肌肤的疼痛，这次跟范柳原的婚姻忍（）受的是作为女人尊严的疼痛。
到处是传奇，可不见得有这么圆满的收场。胡琴咿呀咿呀着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事不问也罢！这是《倾城之恋》的最后一段话。我觉得吧，虽然张爱玲说自己不喜欢张恨水那种闷骚的鸳鸯蝴蝶派，但是张爱玲跟张恨水还有很大的共性的。那就是他俩都喜欢在开头和结尾的时候用这种景色描写将你的心境带入到张爱玲熟知的上海里弄和张恨水抬头就能听到鸽哨声的老北京城胡同。这种回味悠长的结尾让我停留在胡琴的咿呀咿呀声音里面出不来。
倾城之恋，倾倒的是城，覆灭的是恋。
倾城之恋读后感1800字书评
倾城之恋这一本书的作者是张爱玲，书中为我们讲诉了一个动听的爱情故事。其中蕴含了张爱玲对于爱情自己的看法。在那个乱世中，或许爱情是一件奢侈的东西。下面是小编带来的倾城之恋读后感1800字书评，快来看一看吧。
在很多人眼中，范柳原就是一个放荡不羁，玩弄女人感情的情场高手，他与白流苏的爱情只是两人各取所需，毫无感情存在。其实不然，范柳原是真心爱着白流苏的。范柳原幼年时候不幸的遭遇，加上父母非正式的结合，促使他养成了怪癖的性格，虽然生活在海外，但范柳原的骨子里还是一个传统的中国人，有着中国人固有的执着，正如范柳原自己所说的,你说新派，大约就是指的洋派，我的确不能算一个真正的中国人，直到最近几年才渐渐的中国化起来，可是你知道，中国化的外国人，顽固起来，比任何老秀才都要顽固。所以范柳原的爱情（）都藏在了他油嘴滑舌的调皮话里面。
范柳原爱真正的中国女人，而恰巧，白流苏就是一个典型的中国女人，尽管经历了外国文化的冲击，也仍然坚守传统的女人。范柳原爱上了白流苏身上的中国女人气质，发现爱情的范柳原费劲心思的接近白流苏，正因为是遇到了真正的爱情，所以范柳原才会小心翼翼的通过徐太太牵线，把白流苏接到香港。在香港见到白流苏范柳原的第一句话我在这儿等着你呢。直爽不造作，看似表面调皮话，却是隐藏了他的真心，原本应该要到新加坡去工作的范柳原却为了白流苏留在香港，如若不是真心，直接让徐太太找个借口，哄骗白流苏到新加坡就可以了，何必在香港耽误工作呢？而且范柳原曾对白流苏说过：你知道么，你的特长是低头。,无用的女人是最最厉害的女人。白流苏无一技之长，唯一的特别的就是容貌倾城，但范柳原却用她最拿不出手的缺点来赞美她，滥情的人只会夸赞对方美丽，不会专挑上不了场面的来说，爱一个人就会接受她的全部，包括别人所不齿的东西，尽管范柳原说的是调皮话，却是走心的告白。
情到浓时，总会有些情不自禁，范柳原在舞会上说,有些傻话，不但是要背着人说，还得背着自己，让自己听了也怪难为情的。譬如说，我爱你，我一辈子都爱你。这些话在白流苏听来是废话，不正经的，如果这话放在范柳原没有中国化之前，确实是信不得，但是一个中国化的外国人，比任何老秀才都要顽固的人，什么时候下会说出我爱你？难道不是情到深处之时？说到底，范柳原是有爱的。任何处在爱河的男人都想着在女人面前表现得沉着稳重一些，而范柳原给白流苏留下了这样的印象因为她渐渐发觉了，他们单独在一起的时候，他总是斯斯文文的，君子人模样。不知道为什么，他背着人这样稳重，当众却喜欢放肆。如此上心，滥情这个词不适合解释这样子的现象。白流苏生气，范柳原会耐心的哄他，他一路陪着小心，低声下气，说说笑笑对待一个不爱的人，何须耐心的哄着呢？
范柳原有玩的资本，正如他自己所说：其实我用不着什么籍口呀！我爱玩----我有这个钱，有这个时间，还得去找别的理由？但他对白流苏却是用了十二分的力气，我自己也不懂得我自己-----可是我要你懂得我！我要你懂得我！范柳原尽管内心已经绝望了，但还是固执的，哀求似的对着白流苏说我要你懂得我！这是范柳原得不到白流苏情感上的回应时，内心的悲伤与呐喊，白流苏一次次的误解，使范柳原的真心得到了打击，想要的爱情没有如期到来。尽管失望，但范柳原仍然想着带白流苏一起去马来看原始的森林，爱她，所以想带她去森林里奔跑，那是一种原始的爱情，无关世俗的诱惑，也无金钱的交易，只有最原始的情愫，那是范柳原爱着白流苏的表白，公开的表白。因为爱着，所以才会想着要所爱之人吃醋，白流苏一句不真心的醋话，范柳原就能拍手道：这还像句话！话音里仿佛有三分醋意。仅仅是三分的醋意，范柳原就与白流苏和好，这何尝不是心疼白流苏？
战火燃起，安危难保，流弹不停的划过天空，该逃命的都逃命去了，如果范柳原只是把白流苏当做寂寞时候的情妇，又怎么会在炮弹横飞的时候跑到危险的地方，去接白流苏？他有钱，又有能力在那样的乱世中生存下来，为何还要去找白流苏？范柳原用另外的一只手拖住她的头，急促地道：受了惊吓罢？别着急，别着急。你去收拾点得用的东西，我们到浅水湾去。快点，快点！那样的人，却能为一个女人把自己处在危险之中，这是爱了。因为爱进骨子里了，所以，西装外套可以交给白流苏来拿着，在她面前不需要客套的绅士风度了，因为爱就是坦诚相待，所以这时候，范柳原的爱情是实在的，不再是用油嘴滑舌来掩盖自己的真心，他可以抛弃滥情的外表来表达自己的情愫，他可以认真的对别人说：这是我太太！
范柳原一直被人说着滥情，喜欢对女人说着俏皮话，但至今为止，他只是真正的对着白流苏说过，面对其他人，范柳原一直都是进退有度，不过度接触。范柳原不爱其他女人，他只爱一个白流苏，他也不曾向谁表白过，他的表白只给了白流苏。尽管白流苏一直不承认那是范柳原的爱情，但是我却觉得那是张爱玲对爱情的误解，是张爱玲自身的坏境影响了她对爱情的看法，所以也影响了白流苏的爱情。白流苏认为那是范柳原调戏女人的手段，其实，那是范柳原对白流苏的公开告白。那是范柳原真正的爱情。
《倾城》观后感
《倾城》观后感
文/赵猪
当代中国社会，纷繁芜杂的社会现状所体现出的，只能是中国人人性的集体变异，在善恶是非观不分的当代，任何千奇百怪的事件发生，都已经无法满足中国人的好奇心了。但是试想一下，假如面临绝境，比如象几年前的汶川大地震，又或者是前段时间的雅安大地震中，已经变异的人性能否得到治愈和救赎呢？我不知道，但是黄宏导演的《倾城》至少给出了一种方向和可能性。
没错，正是那位中国观众家喻户晓的著名小品演员黄宏。令人意想不到的是，黄宏几乎收敛了百分之九十以上的喜剧天赋，以类型片的元素，拍摄了一部非常正能量，而且紧张刺激的灾难电影，类型元素纯正，故事桥段，人物设定和表现却非常接地气，最后主题的升华，平实之中又带着人性救赎的光辉，浅显易懂，却令人动容。
《倾城》的开场稍微有点不够自信，其实去掉那些资料性的字幕，仅仅只是以民警王老石百无聊赖，甚至带着点颓废劲儿的一日琐碎开始，或许更有那种令人动容的人情味。山东大汉丁勇岱那一口标准的四川话，与那些日常能见的街头小民，尤其是石板巷子里的麻将阵，口甜舌滑的四川民众，俨然一副四川民情浮世绘。在这一段里，黄宏导演特有的幽默感，通过种种细节表现了出来，非常生活化。
直到黄觉饰演的在逃通缉犯出现，影片的戏核才慢慢浮出水面。原来每个小人物背后，都隐藏着一段不为人知的辛酸故事。民警王老石与在逃犯刘川这对不死不休的冤家终于碰面了。但是令人惊叹的是，就当王老石刚刚把手铐拷在刘川脚踝上不久，那场举世瞩目的大地站来临了。紧接着下去，在一片狼藉的地震废墟上，这对警匪冤家的身份发生意想不到的错位，而在这种错位背后，种种令人意想不到的故事发生，而人性的光芒，由己及人的大爱光辉，渐渐弥散开。令人悲痛的地震灾难，最终还是没能磨灭人性最后的善良。
饰演通缉犯的黄觉，全片吃尽了苦头，不停在废墟上下狂奔，甚至爬进地震废墟内部，全片都是重体力活。稍微可惜的一点是，除了展现黄觉的好体能，以及不错的语言天分（全片黄觉也是以四川话出演）之外，并没能展现黄觉在微博上著名的搞怪幽默感，略显可惜。(观后感 )当然，黄宏导演并没有完全放弃自己的幽默感。影片中有不少细节，确实笑中带泪，同时还能展现出四川人天性中乐观、积极向上的因子，戏而不谑，恰到好处。
《倾城》，一个很文艺的名字，采用的确实非常标准的警匪动作片的叙事套路和节奏，只是在加入汶川大地震这个元素之后，原有的紧张感和善恶观转换成人性救赎的大爱主题。以类型片的形式包装一个真实感人的故事，黄宏导演再撇开自己最擅长的喜剧、幽默路线之后，用最正能量的方式唤起了所有观众的良知。在这个人心浮躁的时代，或许更有一种特殊的意义。
「必备」放牛的春天观后感系列
经过收集，编辑整理了放牛的春天观后感，强烈建议你能收藏本页以方便阅读。观看电视和电影是很多人都会选择的一种放松途径，作品往往能带动我们心中与电影相关的那部分。观后感是我们受作品中的内容启发而引起的思考与联想，优秀的观后感可以让我们深入了解作品想要表达的内容。
放牛的春天观后感(篇1)
当我听说要观看《放牛班的春天》这部影片时，我心里很纳闷：这部片子跟师德师风教育有什么关系呢？随着影片情节的展开，我心中的疑惑被解开，心情久久不能平静。
这部影片讲的是一个代课老师和一群问题学生之间发生的一些平淡又令人感动的故事。这部电影没有华丽的服饰和背景，没有跌宕起伏的故事情节。简单，干净的音乐贯穿着整部影片，使我在天籁般的童声中看到了教育的力量，感受到了一个好的教育者所带来的奇迹！看完影片，我不仅被感动着，而且从中受到了很多的启发。
首先，作为一名教师要有“一技之长”。这个一技之长可以是：一手好字，好听的嗓音，清晰的表达……这样能使学生喜欢你，信服你，甚至崇拜你。只有这样，他们才会听你的话，喜欢你教的那门课。影片中的马修（片中的主人公——“池塘之底”的代课老师）也是如此：他给孩子们上第一堂课时，孩子们并不信服他，在黑板上给他画漫画，并叫他“秃头”。他随即也在黑板上给那位学生画了一幅漫画，让这帮学生有些服气。接着他组织了“合唱团”，使所有的孩子沉浸在音乐的世界中。这样也使所有的孩子崇拜他。马修用他的特长——音乐，拯救了孩子的心灵，这就是教育的最高境界吧！
其次，作为一名教师要善于激发学生的兴趣。“兴趣是最好的老师。”在影片中，马修就是发现这个学校没有音乐课，而孩子们又喜欢音乐，同时有些孩子还很有音乐天赋，所以他组建了合唱团，教孩子们唱歌，给他们谱曲。他们的表演不仅得到了伯爵夫人的赞赏，而且有个孩子最后还当上了音乐家。可见激发学生兴趣，也是教育成功的重要条件。
最后，作为教师要尊重和信任学生，要用爱心和耐心来教育学生。影片中的学校其实是个“修道院”，里面的学生都是问题学生：打架、偷盗、抽烟、旷课······但马修用他博大的胸怀包容所有的孩子，包容他们所有的过错并给他们改过的机会；马修用他宽广的爱心熔化了孩子内心如冰雪般的冷漠；马修永远对每一个孩子都深怀信心，给他们最基本的信任。让孩子们在这座监狱式的'学校里感受到了春天般的温暖。问题学生在每一所学校,在每一个班级都有存在,我们提及他们时都是满眼的无奈。看到了马修的所做，我在想：孩子们都有自己的优缺点,关键要看我们怎么去发现,怎么去挖掘,怎么去引导。我们作为老师应该相信和尊重他们，用心的寻找孩子们的优点和点滴进步。让孩子们更加茁壮的成长,让每一个孩子都看到自己的“春天”。
《放牛班的春天》已经欣赏完了，但是孩子们天籁般的歌声还久久地回荡在耳际，“马修”那高尚的师德，高超的教育技能也历历在目。感谢学校给了我这次学习的机会，我一定把从影片中的所获在现实的工作中去实践！
放牛的春天观后感(篇2)
今天，我在学校看了一部名为《牛郎班的春天》的电影。让我介绍一下。
世界著名指挥家皮埃尔·莫兰吉回到他在法国的老家参加他母亲的葬礼。他的老朋友比比诺给了他一本旧日记。皮埃尔看着当年音乐老师克莱门特·马修留下的日记，慢慢品味着老师当年的心情。童年记忆的场景也浮现在他的记忆中。克莱门特是一位才华横溢的音乐家，但1949年在法国农村，他没有机会发展自己的才华。最后，他成为了一所男子寄宿学校的助理教师。克莱门特发现学校的校长用残酷高压的方法来解决青少年问题。体罚在这里很常见空。性格冷静的克莱门特试图用自己的方法来改善局面。闲暇时，他会写一些合唱歌曲。令他惊讶的是，寄宿学校没有音乐课。他决定用音乐打开学生们紧闭的心扉。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情并不顺利。皮埃尔·莫安切是最大的麻烦制造者之一。皮埃尔有天使般的面孔和唱歌的声音，但他有一个麻烦和淘气的性格。不可救药的克莱门特发现了皮埃尔的音乐天赋，同时他与皮埃尔的母亲有着微妙的关系。
看完这部电影后，我最不喜欢院长。他既残忍又残忍。我最喜欢马修的善良和真诚。
放牛的春天观后感(篇3)
今天和大家分享一部电影《放牛班的春天》，讲述的是怀才不遇、处于人生低谷的音乐家克莱门特·马修来到一家问题少年寄宿学校当学监，通过自己的责任和爱心改变了孩子们一生的故事。影片播出后引起了极大的反响，剧中深邃动人、触及灵魂的音乐与温暖人心、发人深思的剧情让这部影片在影史上留下了色彩清丽的一笔。多项重大奖项的提名与获奖表现出人们对这部电影的极大认可。
这部电影使用了倒叙的手法，以年迈的大音乐家皮埃尔·莫昂奇收到自己母亲在法国去世的消息开始。在到达法国安葬了自己的母亲后，儿时的玩伴派皮诺找到他，一张泛黄的照片和一本尘封的日记唤醒了莫昂奇那段灰暗又充满希望的回忆，也向观众介绍了音乐家克莱门特·马修的鲜为人知的动人故事。
故事内容
1
马修在经历各种人生挫折，在人生最低谷的时期来到了一所叫“池塘底”的寄宿学校，这是一所专门为问题少年提供教育的学校，里面有各种各样世人眼中的“坏孩子”。而校长和老师对这些孩子的教育方式是针对孩子做出的事来应对，包括批评，禁闭和责骂。在马修第一次进入教室时孩子们就给他一个下马威，抢了他的公文包到处丢，校长听到吵闹声来到教室，询问是谁在捣乱，马修保护了孩子们，没有向校长报告。这个时候，孩子们感觉到这个新来的老师和别的老师有点不同。在那之后，马修让孩子们写下自己的梦想，在读了孩子们的梦想后，马修发现每个人的梦想都很完美。这让他意识到孩子们内心都有梦想与美好，他们都对未来充满了憧憬和向往。这让他坚定了去教好这些孩子的决心。
2
在晚上孩子们在睡觉前唱着嘲讽马修的歌，马修听到后没有生气，而是矫正了孩子唱歌的发音。在孩子们都睡下后，马修的想法是这些孩子们都心存希望，有些还很有音乐天赋，他决定组建一个合唱班，把自己的音乐知识教给孩子们，不浪费他们的天赋。同时，通过音乐让他们保持内心的梦想与希望。
组建合唱班的事得到了校长的同意，但校长对于这件事并不看好，觉得马修就像之前来的新老师那样想去为这些问题少年做些事，等他真正认识到这是一群无可救药的孩子时就会放弃。
3
在课堂上，马修根据孩子们的特质。给他们分配合唱团的不同声域，就这样“池塘底”合唱团诞生了，马修白天教孩子们唱歌，晚上给孩子们写歌。一个偶然的机会，马修发现一直拒绝参加合唱班的莫昂奇在唱歌方面天赋异禀，就让他担任了合唱团的主唱，至此，“池塘底合唱团”就诞生了。
随着合唱团越办越好，整个学校的氛围变了，孩子们和老师和谐相处，整个学校充满欢声笑语，连刻板严厉的校长都变得和蔼与宽容。在这期间，为了配合心理学家的研究，校长接纳了转校生蒙东。蒙东是一个性格暴戾，顽固的孩子，由于家庭的原因，他不信任任何人，有暴力倾向。在校长的钱被偷后，由于蒙东的性格和过往，他成了偷学校钱的第一嫌疑人，校长不由分说地把蒙东交给了警察，在他看来这件事只有蒙东干得出来，有没有证据都不重要了。
感悟与启示
日子一天天过去，合唱团越唱越好，公爵夫人得到了消息，想要来看孩子们的演出。演出非常完美，校长将组建合唱团的功劳据为己有，因为合唱团的成功，校长得到了晋升机会。在校长去外地开会的时候，马修和学校的其他老师带孩子们出去郊游。这次外出，让他们躲过了蒙东为了复仇烧毁学校的大火，大火熊熊燃烧，也焚毁了校长晋升的机会，愤怒又心灰意冷的校长开除了马修，马修走的那天孩子们通过一个个纸飞机将自己的不舍与祝福传递给马修。
“我想告诉全世界，可我又能告诉谁呢？我是克莱门特·马修，一个失败的音乐家，一个失败的学监”。这是马修拿着纸飞机离开时说的话。他怀揣着成为音乐家的梦想却郁郁不得志，把孩子们作为自己梦想的寄托，想成为一个好学监也没成功。但是他却拯救了一群被放弃的孩子，培养出了一个伟大的音乐家，他平凡的人生处处透露着真善美与人性的光辉，这种无私奉献，博爱宽容的精神会永远流传下去。
放牛的春天观后感(篇4)
假期里玩得多想的也多，究竟想的什么也理不清一个具体思路。想起还要看电影于是就放下一切去书房，打开电脑搜出《放牛班的春天》才知道是一部法国片，刚开始毫不起眼就是音乐家皮耶和助理的对话，以及皮耶在知道母亲病危依然坚持认真的对待自己的音乐会。随着指挥棒的高高低低我的思绪也起起伏伏，这电影究竟要说些什么带着些许的焦急与不耐继续看下去这是皮耶回到家乡参加母亲的葬礼。就在当天的夜里故事开始了，当那个总等待周六的孩子捧着马图老师的日记来找皮耶时我的兴趣开始点燃。
马图老师的来到那个叫“塘底”的特殊学校，他觉得那是他人生的低谷，是的看到“塘底”我们也会想到是堕落、腐朽一些不好的，尤其是当马图老师走进学校第一天遇到的校长是自负的，遇到的学生是顽劣的，我想他的心里更会觉得灰暗到底。可接下来事情又微微又了变化，当那个好心的大叔被学生伤的几乎眼瞎，当那个离开的老师展示被学生伤的缝了几十针的胳膊，我想这样的事实面前马图会怎样处理，带着好奇就坚定的随马图老师一块去接触这个让人沮丧的地方。
校长这个人在面对受伤大叔不想着怎么去治疗，而是选择粗暴的找凶手这点让人无奈，更可恨的当找不到凶手让马图老师从名单里任意选一个来惩罚，他认为是一个杀鸡儆猴的方法，还得意地向马图说“行动”。此时我看到了马图眼中流露出的无奈、不忍、还有失望，他试图想给校长说些什么却被无情粗暴的打断。
这个学校不负塘底之称学生与街头混混无样，给老师起绰号课堂上搞恶作剧着实令人头疼，此时我不再好奇而是兴致勃勃的看马图行动，对就是“马图行动”.
学生在黑板上画了他的漫画肖像来讽刺他，他以其人之道还之让这个孩子知道此种做法带来的是什么。学生犯下的错误很多毕竟是一群被称为是问题的孩子，可是马图老师都一一化解了，最后我发现化解这些的主要方法是爱和耐心。再想我们自己班上的孩子比这些孩子可爱多了我们为什么总抱怨学生这个那个我们缺少了马图老师的什么。
最震撼的是蒙丹，一个几乎被所有人放弃的人，当学校丢了一大笔钱校长在严刑逼问下没有问清实情就丢给他一顶小偷的帽子，并找警察来抓他，蒙丹没有反抗，校长不听吗图的解释，在警察带走蒙丹的一刹他突然望着马图老师笑了。这个笑太意味深长，日后校工找到了那笔钱证明蒙丹不是贼，马图想让校长给蒙丹平凡，可校长又是什么态度，又是怎么说的，这为他日后的悲剧埋下了祸根。
这样一群问题孩子马图老师没有放弃他们，利用自己的专业特长为孩子们分类，什么男高音、男低音、女高音之类创立了自己的合唱团，这在别人眼中是不可能的，校长更是第一个跳出来反对的。当合唱团得到伯爵夫人的好评时校长又不知耻的把功劳捞到自己身上，此时的校长不知有没有想过当他阻止时老师和学生是怎么偷偷去练习的，在这样的环境下马图老师却像顽石下的杂草一般，坚强的伸长着
蒙丹回来了带着报复回来了，在校长即将授勋章时回来了，这个镜头好有讽刺，爱学生的老师领着学生亲近自然去了，校长领荣耀去了，学校着火了校长的荣耀没了，学校没了，当人们为这60多个孩子伤心时，峰回路转老师领着孩子们快快乐乐的出现了，每个孩子的脸上都带着满足，可校长愤怒了，他不感激马图挽救了孩子还埋怨马图没有看好学校还因此解雇了他。
马兔拿着行李走了，学生却被校长束缚着没人来送，此时我又很又难过这些孩子好无情，当纸飞机像雪花一样飘落下来时，当马图念出学生的名字时我的泪流出来了再也止不住了，脑中就两个字“值了”。
当影片结束时，我又看了看这个可敬的名字基望舒马图，那个胖胖的有点秃顶的老师。
电影《倾城》观后感
电影《倾城》观后感
周末去看了电影《倾城》，太棒了！震撼、幽默和感动，黄宏拍得好，黄觉演得好。灾难片充满了黑色幽默。感动人心，有几处还触动了观众的笑点，全场笑声一片，END时场内响起了热烈掌声，很多人眼里噙着泪水！国内难得的佳作!
故事讲述的是一个警察正在追捕逃逸五年的抢劫犯时，正好遇上了汶川大地震，从此引发的一系列感动幽默的故事。剧情跌宕起伏，剧本有血有肉，演员演技也很精湛，几几落泪！大大超过我的期望，真想不到黄宏能导出这么好的电影！真是看到了国产电影的未来！ 而且正好看的那天是420，遇到雅安大地震，心里更是多了好多感触，一部2009年就拍完的电影为何到现在才播放，黄宏导演说本来是准备在汶川地震5周年的时候首映，希望那个时候对四川的人民来说心理伤害小一点，但是天不如人愿竟又遇到了雅安大地震，所以这也是一种冥冥中的命中注定吧
故事描述了一个警察（丁勇岱）因为放跑银行盗窃犯（黄觉）被贬成了落魄的片警，时刻惦记着抓捕逃犯归案，一雪耻辱。地震前夕逃犯潜回原籍，就此展开了一场追捕大战，然而灾难来临了，双方角色互换，反角逆袭，在灾难中从争斗到相互帮助，甚至警察还被逃犯的英勇行为所感动，在救灾中各自完成了自我救赎的过程。怎么似乎感觉到了一点斯德哥尔摩效应的味道！
千万别以为黄宏就会演小品，他确是个会讲故事的好导演，紧张的追捕场面好似美国大片重现，看到前一刻还在唱川戏的两个演员挖出来时紧握着掰不开的双手，你不得不感动流泪。当逃犯穿上警服，众人拥戴他为抢险指挥，在他曾经盗窃的银行金库前如数家珍的指挥众人挖出现金时，观众笑声一片，让你不得不佩服他将黑色幽默发挥到了极致。
黄觉的表演为影片增光添色，我认为这是他出演的最佳影片（不是之一），难怪黄宏说蒙特利尔电影节的专家高度评价了男演员的出色表演，决定邀请该片入围参映。黄宏还透露：拍摄时他为找到感觉拒绝戴护肘和护膝在地震废墟中爬行，每天拍完浑身是伤。敬业精神可见一斑。
我朋友不是谁的粉丝，直说好看，黄觉帅。我问：都灰头土脸了还帅？她说：那也帅。 是什么让满脸灰尘、破衣烂衫的狼狈逃犯彰显了另类的帅和美呢？我想是他的形体语言和变化复杂的眼神感动了观众。全片他没说几句话，但他时而凶狠、狡猾，时而忧伤、温柔的眼神将角色复杂的内心世界诠释得淋漓尽致。
他面对警察的追捕，狡猾的在林心如耳边悄悄说警察是伪装的，我是好人时全场大笑。他面对聋哑女儿悲伤地眼神让人感同身受，和林心如在一起，昏暗的灯光柔和了他脸部的线条，眼神竟温柔的似春水。最后抱着警察前行的背影仿佛让我们看到了一个真正的勇士敢于直面惨淡的人生.。
黄觉总能将反角、小人物演绎得让你不得不同情和怜惜。因为他总能找到哪怕一丝丝人性勇敢、善良的光芒，这是他的功力和积累。
看电影总会见仁见智，有时甚至会你之砒霜，我之蜜糖，其实我是不爱看电影的，我总觉得世界之奇妙，感情之丰富怎能用一个多小时诠释清楚呢？何况现今之电影不是文艺得看不懂，就是空洞乏味得以怪异博眼球。(观后感 )但这部电影确实接地气，始终闪烁着小人物质朴的光辉，更让人感到灾难来临之际一切都会灰飞烟灭，所有富贵荣华都是过眼云烟，唯有更加珍惜眼前人。
电影《倾城》拍的是地震灾难，反映的却是人性两面的挣扎，没有假大空的官方宣传，只有小人物的邪恶与善良。真实的人性是复杂的，面对灾难的契机，爆发出的各种人性，是你，是我，是存在于每个人身上的天使与魔鬼。好的电影，直指人心最深处，让你笑中带泪，轻松地看完一部并不轻松的影片，就如同人生不可承受之轻。你我皆能意会。
「必备」马戏之王观后感1000字系列
在日常生活中，我们经常会去看电影，其中的情节更是深深引起了我的共鸣。为了保留沉浸观看的喜悦和心情，选择写一份观后感是没有错的，观后感可以帮助我们从更深层次的角度去解读电影。以下是由读后感大全的编辑收集整理的《马戏之王观后感》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！
马戏之王观后感 篇1
中学生眼中的歌舞片《马戏之王》：无论你是什么样子，都应该被这个世界温柔对待。每个人都应该在人生的舞台上，以自信的面目绽放着自我，演绎属于自己最美丽的一面。影片教会我在生活中要去寻找最真实的自己，而不要被他人的恶语所左右。剧，场景道具，歌舞夺心。“作为一部歌舞剧，它以出色的场景调度，华丽的服装道具，以及动听且震撼人心的音乐夺得了观众的喜爱。”这是艺术的魅力，是视觉的盛宴，但更重要的是，“这部影片的内容更是精彩，具有教育意义。”
马戏是戏人生如一场电影，一世人生，马戏有王，人皆可彩。巴纳姆经历过家境贫寒，事业不顺，事实上，每个人的艰难都不同，幸福的人生多相似。卑微而有生理缺陷的人自然是身居社会底层的典型的弱势群体。当这些人被鼓励而最后突破自己并取得成功时，个人和社会就获得了双重的光彩。
当人变得富有后，金钱和世俗就会考验人性。“在这浮躁的世间，请坚持本心;无论走到哪里，都要勿忘本心。”少年所言，精彩不输。
马戏之王观后感 篇2
朋友无意间得到两张免费的电影票，由于当时的时间问题一级种种原因，我们没有看当时已经好评如潮的电影，在《南极之恋》和《马戏之王》中选择了后者，当时我并不知道男主是休叔拍的，而且搜了一下豆瓣的评分似乎也不高，所以也没有抱着多大的期待去看。但是看完了，感觉这部相对小众的电影，值得一看。整部电影，最为精彩的就是他的每一首歌曲，都很贴切剧情，很耐听。
其实已经看完这部电影很久了，现在突然想动笔写点东西的原因是，想看看自己过了一段时间，一想起这部电影是什么样的情节，果然还是当时那个很带感的片段，是男主和男二在酒吧谈判，真的超赞!
罗里八嗦的说了一长段，现在就讲讲我的感想吧。感觉整部电影都在围绕着阶级爱情、勇气与梦想开展的。不知道你们有没有看过，其实我对里面女主的父亲的一句话特别有感想。当男主来迎娶女主的时候，那时候男主还只是有一份很普通的工作，并不能给予女主所拥有过的生活，但是女主的父亲并没有像国产剧的父亲一样落入俗套，什么百般阻拦，他任由女儿跟着那个穷小子，和那个穷小子女婿说了一句，“总有一天，她会自己回来的。”其实父亲早已认为阶级的问题确实能阻挠这对有情人，女儿迟早忍受不了劣质的生活质量而重新的回到自己身边。
但是女主恰恰就是看淡物质的生活，甘愿在爱情里沉沦的女人，即使面对着丈夫的失业，生活的困窘，她许下的愿望依然是希望这样的时光一直都在。另外一段爱情故事，同样是围绕着阶级的，就是男二和一个杂技女的爱情，感觉故事都大同小异，就是都最后男二奋身去救杂技女时打动了她，于是两人便不顾世俗眼光在一起了。接下来我想讲的是关于勇气和梦想。此时就要推出一首歌“Thisisme",说到勇气就是电影中一群怪咖吧，他们是自身有着各种各样不同于常人的特点，因此常被人排斥歧视，冷嘲热讽，终日只能隐藏自己，独自舔着伤口，直到那一天，男主找到了他们，给了这群人一个家——巴纳姆博物馆之马戏团，他们终于重新站到了阳光下，在男主的组织下，他们表演着，给人们带来了无尽的欢乐，重拾了自信。同样围绕着这个主题的当然也有男主，他凭借着自身的努力和天才的构想，成功跨越了阶级，实现了自己的梦想。说到这里就引申出了电影的后半段的主题，男主凭借着马戏团获得了大量的财富，但是依然不被上流社会的富家子弟认同，于是他慢慢的往另一个方向发展，他去发掘高品位的表演的人才，比如男二和一位女音乐家。在此期间，他渐渐成功了，得到了上流社会的认可，但是得到的同时，也总会失去什么的道理从不缺席。
他忽视最初和他并肩作战的朋友和背后默默等待他的家人，他被虚荣和浮华蒙蔽了双眼，渐渐的迷失在成功的海市蜃楼中。好在最后的破产的转折中，及时找回了自己。差点忘了提，还有一个片段也很惊艳的，是女主在家等待男主的时候i，在窗前跳起了舞，想象着男主一起跳，但突然一阵风，男主幻化成了窗帘一动，真的很是惊艳啊。歌曲是”tightrope”。
总的来说，故事情节不得不说还是有点俗套的，但是也不得不承认有些细节确实做的出色。音乐和演员的出色的台词功底和出彩的舞蹈表演，还有一个是看完电影后我才知道的背景，当时男主刚完成鼻子上基底细胞瘤的摘除手术，他的手术医生告诉他千万不要开嗓，鼻子上可是有80针，伤口真的会崩，甚至会受感染，原本是有人替阿休唱的，但一到《fromnowon》，他也忍不住唱了起来，导致最后伤口开裂出血。演员的敬业的精神着实令我动容。
不得不说，这里面的歌曲真的每一首都值得岁月的考验。这些歌曲最终也得到了音乐领域的认可，获第75届美国电影电视金球奖最佳原创歌曲奖。要是不看电影，至少还是去听听这些歌曲吧。
马戏之王观后感 篇3
《马戏之王》能拥有不亚于《红磨坊》《爱乐之城》的经典歌舞，对服化道、灯光、摄影把控都叹为观止的耀眼，全程营造出犹如《欢乐好声音》那种燃爆氛围，对众生平等呼吁，洋溢着好莱坞励志片那种改变世界决心。梦幻的巨星阵容都载歌载舞，众多配角栩栩如生，简直毫无短板，众多赏心悦目的歌舞大秀，能在IMAX大银幕璀璨绽放，堪称史无前例!
关于“马戏之王”巴纳姆的传奇人生，还是从无名小卒的底层，到经营博物馆，并一手开创世上第一家马戏团，但重点却是锲而不舍的韧劲，以及众生平等的人权。《美女与野兽》导演比尔·康顿编剧的《马戏之王》，能够将欢乐、感动、勇气与泪水等情感元素全部融进大俗套，并且炫耀各种奇思妙想的杂技，包括《爱乐之城》的奥斯卡金奖搭档本吉·帕塞克与贾斯廷·保罗谱写十多首金曲，以及饕鬄盛宴般大型歌舞，这都很震撼人心。
离开“金刚狼”好莱坞全能巨星休·杰克曼，还是向《悲惨世界》那样歌舞双全，以及《铁甲钢拳》那么潇洒大度、有商业头脑，这个将希望散播至全世界的玩梦大师演得淋漓尽致。米歇尔·威廉姆斯的娇妻，从冲破家人的反对毅然决定走到一起，再到后面家庭纠纷，都泼辣有范儿，她声音也甜美抒情。包括两位大咖屋顶的精彩双人舞，周围白布都随风伴舞，有心有灵犀之感。
《歌舞青春》系列中大放异彩的银幕情侣赞达亚与扎克·埃夫隆加盟，无疑是《马戏之王》的明智之举，两人毕竟能歌善舞，CP感超足，群众基础硬。双飞空中吊在绳子上共舞，身姿曼妙的赞达亚，居然像蜘蛛女一样在空中盘旋，并双方配合优美的舞姿，如梦如幻地将杂技、歌舞融合，神来之笔。
《碟中谍5》女主角丽贝卡·弗格森，惊艳出演瑞典国宝级歌手珍妮·琳德，从绝世高贵的扮相到气质，都透出不可方物的魅力，没想到放声高唱《Never Enough》，那种宽广声域的熟练的花腔女高音，打动到所有人心灵深处。如果她是原声，必须给跪了!
片中的马戏团是由一群奇形怪状的人组成，但长胡子的胖女人、黑人、侏儒、肥人、巨人等角色，各个卑微、有生理缺陷，却活灵活现，浓缩社会底层的弱势群体。他们不被自己和大众接受，甚至被批评家骂为表演“低俗”，遭到很多人抵制与歧视，但通过男主角的鼓励与行动，都最后突破了自己。
编剧明显在细节上雕琢过苦功，例如侏儒去骑马扮将军找回尊严，有胡子女人冲进上等人聚会咆哮，还有男主角忙于瑞典女歌手的环球巡回表演，忽视了家人与合作伙伴，到外人袭击马戏团的纵火，以及众人重新团结。包括那个清高苛刻的评论家说表演是“马戏团”，被男一巧妙用做品牌，后面批评家坦言“我从不喜欢你们的表演……但外人看来是人性的狂欢”，精辟戳穿主旨。
以正义之心激发出去为成员维护尊严，就连女歌唱家暗自道出自己同样从底层开始奋斗的身世，人物却在进入上流社会委曲求全，都是《马戏之王》折射现实主义的地方。360度全景拍摄歌舞，跳跃性剪辑无懈可击，在大银幕上展现百老汇顶级歌舞的流光溢彩，包括平等奋斗主题都很棒。这是好莱坞工业化标志的经典力作，因为我在IMAX银幕上望见一种伟大的'璀璨想象力与魔力!
马戏之王观后感 篇4
最近上映了一部歌舞片《马戏之王》，影片讲述了美国马戏大王P.T.巴纳姆的故事。当年家境贫寒的巴纳姆在事业上屡遭不顺。另求生路的他决定招募样貌奇怪的人举行表演，并以此来赚观众的票钱。
在我看来，《马戏之王》作为一部歌舞剧，它以出色的场景调度，华丽的服装道具，以及动听且震撼人心的音乐夺得了观众的喜爱。不仅如此，这部影片的内容更是精彩，具有教育意义。
片中的马戏团是由一群奇形怪状的人组成，长胡子的胖女人、黑人、侏儒、巨人等角色，他们各自卑微，有着这样那样的生理缺陷，是身居社会底层的典型的弱势群体。他们不被自己和大众接受，甚至被骂“低俗”，遭到很多人的抵制与歧视。但天无绝人之路，通过男主角的鼓励与行动，他们最后都突破了自己。
我想，这也是这部影片能够得到众多好评的原因，即影片向大众传递一种积极的学会正确看待自己的心态。其实，我们在生活中难免会遭到别人的白眼或非议，当然我们也会因之苦恼。影片教会我们在生活中要去寻找最真实的自己，而不要被他人的恶语所左右。
我喜欢影片这样的歌词：“别人用唇枪舌剑伤害我，我就用洪荒之力撂倒他;我很勇敢，我伤痕累累，但我就是我。”是的，每一个人都应该是平等的，每个人都应该在人生的舞台上，以自信的面目绽放着自我，演绎属于自己最美丽的一面。
正如片尾戏剧评论家对巴纳姆所说：“你能将不同肤色，高矮胖瘦的人搬上舞台，不卑不亢地表演，换个评论家会将其称为一场人性的狂欢。”要记住：无论你是什么样子，都应该被这个世界温柔对待。
不仅如此，影片很精彩的一部分是这个转折点，即主角变得富有后，他被金钱和世俗迷昏了眼，从而导致妻子离去，进而失去事业。这其实也是生活中很多人的真实写照。生活中被金钱被利益蒙昏了眼而忘记自己本心的人数不胜数。
看《马戏之王》带给我太多思考，也让我明白太多道理。在这浮躁的世间，请坚持本心;无论走到哪里，都要勿忘本心。
唐某人曰：
马戏是戏，人生如剧，场景道具，歌舞夺心。“作为一部歌舞剧，它以出色的场景调度，华丽的服装道具，以及动听且震撼人心的音乐夺得了观众的喜爱。”这是艺术的魅力，是视觉的盛宴，但更重要的是，“这部影片的内容更是精彩，具有教育意义。”
一场电影，一世人生，马戏有王，人皆可彩。巴纳姆经历过家境贫寒，事业不顺，事实上，每个人的艰难都不同，幸福的人生多相似。卑微而有生理缺陷的人自然是身居社会底层的典型的弱势群体。当这些人被鼓励而最后突破自己并取得成功时，个人和社会就获得了双重的光彩。
当人变得富有后，金钱和世俗就会考验人性。“在这浮躁的世间，请坚持本心;无论走到哪里，都要勿忘本心。”少年所言，精彩不输。
马戏之王观后感 篇5
最近上映了一部歌舞片《马戏之王》，影片讲述了美国马戏大王P·T·巴纳姆的故事。当年家境贫寒的巴纳姆在事业上屡遭不顺。另求生路的他决定招募样貌奇怪的人举行表演，并以此来赚观众的票钱。
在我看来，《马戏之王》作为一部歌舞剧，它以出色的场景调度，华丽的服装道具，以及动听且震撼人心的音乐夺得了观众的喜爱。不仅如此，这部影片的内容更是精彩，具有教育意义。
片中的马戏团是由一群奇形怪状的人组成，长胡子的胖女人、黑人、侏儒、巨人等角色，他们各自卑微，有着这样那样的生理缺陷，是身居社会底层的典型的弱势群体。他们不被自己和大众接受，甚至被骂“低俗”，遭到很多人的抵制与歧视。但天无绝人之路，通过男主角的鼓励与行动，他们最后都突破了自己。
我想，这也是这部影片能够得到众多好评的原因，即影片向大众传递一种积极的学会正确看待自己的心态。其实，我们在生活中难免会遭到别人的白眼或非议，当然我们也会因之苦恼。影片教会我们在生活中要去寻找最真实的自己，而不要被他人的恶语所左右。
我喜欢影片这样的歌词：“别人用唇枪舌剑伤害我，我就用洪荒之力撂倒他;我很勇敢，我伤痕累累，但我就是我。”是的，每一个人都应该是平等的，每个人都应该在人生的舞台上，以自信的面目绽放着自我，演绎属于自己最美丽的一面。
正如片尾戏剧评论家对巴纳姆所说：“你能将不同肤色，高矮胖瘦的人搬上舞台，不卑不亢地表演，换个评论家会将其称为一场人性的狂欢。”要记住：无论你是什么样子，都应该被这个世界温柔对待。
不仅如此，影片很精彩的一部分是这个转折点，即主角变得富有后，他被金钱和世俗迷昏了眼，从而导致妻子离去，进而失去事业。这其实也是生活中很多人的真实写照。生活中被金钱被利益蒙昏了眼而忘记自己本心的人数不胜数。
看《马戏之王》带给我太多思考，也让我明白太多道理。在这浮躁的世间，请坚持本心;无论走到哪里，都要勿忘本心。
马戏之王观后感 篇6
进入影院放映厅，人很少，但这丝毫不能削弱这部电影给我带来的强烈震撼。主人公巴纳姆先生的传奇故事，在电影中尽现。
这部电影主要讲了：马戏团第一人巴纳姆依靠自己无穷的想象力和锲而不舍的精神，从开博物馆失利到开马戏团成功的故事。巴纳姆凭借对梦想的执着与家人的帮助，成为世界知名的传奇人物。影片中最后出现的一句话“最高尚的艺术是给人带来快乐的艺术。”引起了我的深思。是的，影片中的巴纳姆一直都是这么想，这么做的。虽然中间他也会被名利所牵制，但他最终找回了自己与家人原本坚持的梦想与追求。无形中也给了备受争议的先天缺陷人类们一个温暖的家。看的马戏团总是让人眼前一亮，感到兴奋，快乐。这何尝不是一种高尚的艺术。
谈到了他的名言也就要讲讲这位成功人士了。电影中的巴纳姆脑袋里总是充满着奇思妙想，他永远都在给人带来快乐与新鲜。家人有爱的支持与他自己的不懈努力都在给成功铺路。他白手起家，虽开始事业不顺，但后来他朝着梦想不懈努力，最终达到成功的彼岸。心有梦，并付出行动的他终于成为一代“造梦大师”。
看完电影，我陷入深深思考。一个人的成功，在于他对梦想的执着，对实践的认真。不仅如此，在深处你总是要有一个信仰一个方向做对的事，做对的人，且给别人带来快乐。
马戏之王观后感 篇7
以歌舞剧的文艺形式来讲述一个励志故事，这并不是什么新鲜手段，但是看完却莫名的很受鼓舞。也许是创业的励志故事相较于歌舞青春那一类关于理想的励志更贴近现阶段的所思所想，故而感触颇深。无论是巴纳姆打破阶级隔阂迎娶白富美，然后顶着世俗异样的眼光敢想敢做的拼事业，还是处于社会底层不被接纳的异类人士通过马戏舞台逐渐接纳自己，向所谓的权贵宣告自己的存在及权利;还有贵族富二代菲利普与安跨越阶级的美好爱情，以及马戏团队同舟共济重建家园的团结友爱，将这么多正能量的美好元素集中在一部电影中，也很难不让人倍受鼓舞了。
不过回来查了百度百科后发现巴纳姆本人原来是颇受争议的一个人物。。。。。。其中用的最多的字眼就是利用。仔细品味会发现，电影的美化处理手法和歌舞的体现形式确实大大的弱化了电影中某些丑陋的利益关系。。。。。。但是，还是那句话，相信自己相信的吧，无需深究其中的真实与丑陋，就好像观赏马戏这种带有剥削意味的表演形式一样。当然，单纯当做电影来看，故事情节和艺术表现还是很不错的，尤其是菲利普和安的初见场景和飞天共舞的画面，很美!
马戏之王观后感 篇8
根据马戏大亨巴纳姆经历的改编，《马戏之王》却并非一部传统意义上的人物传记电影，歌舞剧的华丽惊艳成为了其另辟蹊径的亮点所在，可遗憾的是电影在剧情上不但同原本的真实南辕北辙，一味的迎合好莱坞主流价值，剧情节奏上更是枯燥乏力。
如果单将《马戏之王》作为一部歌舞片来看的话，它是尤为出色的，无可挑剔的场景调度、华丽的服装道具，以及余音缭绕的音乐，在《马戏之王》里处处都可以看到其在歌舞编排上所下的功夫，甚至于不少镜头都令电影有着堪为一部好莱坞佳作的气质，然而电影在眼花缭乱的歌舞外衣之下，所难掩的是其内在的贫瘠，随着剧情的发展，电影非但未能将爱与梦想赋予何般形态，反而变的虚无缥缈了起来。
《马戏之王》虽然源于真实，但相比于真实的巴纳姆，他贪婪狡诈的生平，电影为了礼赞爱与梦想，给巴纳姆的人生粉饰了太多虚假的美好，这令整个故事在伊始其实就俨然失去了真实的奠基，而电影由此用巴纳姆几个事件节点所串联的起承转合，也完全忽视了去铺垫于人物情感，这就造成了其即便有着“狼叔”休·杰克曼的主演，也无法使电影中作为主人公的巴纳姆生动起来，甚至于电影自始至终都没有一个能打动人心的人物。
在虚假且匮乏人物情感的境况下，用音乐喧宾夺主于剧情的做法，最终令只电影是沦为了一部超长华丽的MV，而导演寄望由此突显的爱与梦想的主旨，其实也并没有一个真正的着力点，电影所构建的梦想只是如同泡沫般的存在，一戳即破，从导演到演员所有人都只是非常生硬的为了做出一个符合奥斯卡价值理念的命题作文而努力，然而这种做法反而使电影迷失了什么才是其自身的本质，《马戏之王》既没有对现实丑恶的抨击鞭笞，也没有为一个爱与梦想的虚幻童话注入真挚的情感。
一部电影并不会因其有着美轮美奂的外衣和高尚的标榜便能打动人心，《马戏之王》就是最好的例证，它有着一部佳作的所有基因，然而最后献给观众的只是一个华丽而又苍白的童话。
马戏之王观后感 篇9
①巴纳姆真是不折不扣的营销奇才，勇于试错，会抓市场痛点，懂得制造噱头，花钱魄力雄厚，挖人嘴皮一流，会搞公共关系，精力旺盛，乐天达观，脸皮奇厚，擅长员工激励，颜值高身材好嗓门赞，能亲自唱跳，还由衷热爱自己的事业。集顶级商业家和娱乐明星于一体，他不成功谁成功?
②最重要的是，他的艺术定位超前且精准：不必迎合权威，只需让观众开怀。(我就很讨厌那些不好看却喜欢拿深度说事的`电影)换一个年代，他也可以成为电影大亨，网游大亨，唱片大亨，游乐场大亨……马戏表演一直饱受争议，也许终有一天会消失，但只要人们还需要娱乐，巴纳姆精神就将不朽。
③巴纳姆创业是为了追求内心有趣和价值实现，但童年的创伤让他渐渐变成了一个追名逐利、努力向上流社会自证的庸俗商人，最终现实让他看清了自己，重新做回一个有趣的草根娱乐家。这段经历点出了现实真谛：任何艺术创作者，无论高雅还是通俗，假如他无法拥抱真实的自我，也就不可能触动他的受众。
④在讲艺术家的电影里，评论人通常被黑得很惨(比如《鸟人》)，但本片的评论家却罕见地露出可爱的一面。他几次出场充满冷喜感，最后跟巴纳姆把酒交心，对后者安慰和激励甚大，更道出评论与观众的共生存在。真正的艺术家是不会憎恶评论的，他的作品完美延伸自他的内心，实现本身就已抵达无憾。
⑤《马戏之王》淡化了传记属性，它用王子公主般的恋爱桥段、边缘人寻找认同和庇护的温情色彩、以及堪称年度最佳的豪华舞美，展现了一个让人神往的世界：那里没有过不去的坎，没有爬不过的山，没有什么困难是唱一首歌不能解决的，如果有，那就再跳一支舞吧。
马戏之王观后感 篇10
最近有人推荐，观看了《马戏之王》这部电影，略有所感，写下这部观后感。
主人公巴纳姆是由休杰克曼饰演，是他在《金刚狼》系列电影结束后主演的第一部电影。而我本身也是非常喜欢漫威电影。可能这也是我对这部电影影响很深点的一个原因吧。在课后我也更深入的了解了这部电影。电影的真实故事背景确实有巴纳姆这个人，他在六十岁创办了马戏团，是美国巡回演出团和马戏团的老板，是个不折不扣的骗子。为了利益，制造各种噱头，为了博人眼球，吸引到观众做出了许多让人批判甚至厌恶的事情。这点在电影中也稍有体现，电影中一个评论家在结束之前一直批判巴纳姆以及他的马戏团。但电影中巴纳姆却被美化洗白了不少，抛弃了他现实中的人生污点，只是对其想跻身上流社会，发家致富的野心和欲望这点为主要内容来引导这部电影，并且他的目的还是为了给家人幸福，得到认可。这也是这部电影在北美市场受到影评人士批评的一点。而抛开故事的背景，单纯的评论电影的话，这部电影我认为它的主题就是不负初心。
巴纳姆是个穷人家庭出身的孩子，但却从小结识了一个富人家的女孩，两人相互喜爱最终在长大后也结婚成为了一家人，还生了两个可爱的女儿。他一直想要给他的家人一个幸福，充满魔法有意思的生活。他也一直为此努力着。但是他打工的公司却因商船沉没而倒闭，自己失去了工作。经过一番波折，他的女儿给了他灵感，巴纳姆专门招收怪物来表演马戏，每个怪物都身怀绝技，成功吸引了大部分观众来看，也赚到了许多钱。怪胎演员们也都很感谢巴纳姆，在生活中也找回了自信，在马戏团中也找到了家的感觉。尽管如此，巴纳姆还是得不到上流社会的认可，他的马戏团还受到上流阶级一起其他人的批评和蔑视。为此，他找到了上流社会的一个剧作家菲利普，并成功将其引入马戏团中，菲利普也在马戏团中找到了自己的真爱，与一位女佣相爱，菲利普也因此遭到了父母的反对。后来，巴纳姆为了真正得到上流社会的认可，请到了夜莺珍妮林德小姐，放弃了马戏团和马戏团的朋友们甚至是家人，专注于夜莺的世界巡回表演，珍妮也在过程中喜欢上了巴纳姆，但巴纳姆醒悟没有犯更大的错拒绝了她，林德因此宣布取消了巡回表演并在表演结束吻了巴纳姆给他带来了不小的绯闻和麻烦。巴纳姆回到马戏团也发现马戏团成员与其他人产生了冲突，马戏团被烧掉了。此时的巴纳姆失去了家人，马戏团，好像变得一无所有。但他在马戏团失火时冲进去救菲利普的毅勇也重新打动了马戏团的朋友们，获得了他们的原谅，最后在马戏团朋友们的帮助下以大帐篷为场地重新开启了马戏团演出，最后他也将马戏团交给了菲利普，自己专心于陪伴家人。故事到此也圆满结束。
巴纳姆迷途知反，在想要得到上流社会的认可，满足自己的野心和欲望时，想起了他的初心为家人创造个美好幸福的生活。虽然因此事业遭受了挫折，但是在朋友的帮助下东山再起，有了美满的结局。
马戏之王观后感 篇11
由二十世纪福斯电影公司出品，博纳影业集团投资，迈克尔·格雷西执导，“狼叔”休·杰克曼、扎克·埃夫隆、金球奖最佳女主角米歇尔·威廉姆斯、丽贝卡·弗格森、赞达亚出演的电影《马戏之王》，荣获第75届金球奖电影类最佳原创歌曲奖。电影将于2月1日在永恒晶钻IMAX影城上映!
This Is Me是电影《马戏之王》最重要的一首歌，从演唱者Keala饰演的胡子女士和不合群者的角度出发，她找到了自己的力量之源和自豪感，勇敢地认同和接受自己的身份。Keala发自肺腑的深情演唱给这首歌带来鼓舞人心的强大力量!
除了这首感人而惊艳的主题曲
这部年度最佳歌舞片《马戏之王》
还有更多值得期待的地方
剧情简介
《马戏之王》取材自真人真事，休·杰克曼在片中饰演美国马戏界传奇人物P.T. 巴纳姆。故事讲述了巴纳姆传奇的人生，他从一个无名小卒，变成将欢乐与勇气融入至表演中，将希望散播至全世界的玩梦大师!
“狼叔”演绎双重人生 从无到有妙梦成真
《马戏之王》取材自真人真事，休·杰克曼在片中饰演美国马戏界传奇人物P.T.巴纳姆。故事讲述了巴纳姆传奇的人生，他从一个无名小卒，变成将欢乐与勇气融入至表演中，将希望散播至全世界的玩梦大师。最新曝光的海报被上下分割，灰暗与明亮相对，空荡和华丽碰撞。上半部分，巴纳姆身着素装，站在空无一人的`戏场中央振臂高挥，一束微光打下，照亮他脚下的地板;水面映射出马戏演出的奇幻美景，巴纳姆身穿红色华服，观众们鼓掌欢呼。
联系之前首款预告片，我们可以一窥这款海报背后的意义。海报上方的P.T.巴纳姆，是一无所有的失业职员，下方则是走向传奇的马戏界大亨，宣传语“妙想成真”似乎一语双关，既是指马戏表演的造梦魔力，也呼应了P.T.巴纳姆从无到有的追梦之路。
实力大咖加盟 歌舞生平打造视觉奇观
《马戏之王》是休·杰克曼继《悲惨世界》之后，时隔5年再次出演歌舞电影，因此从开拍以来就备受关注。除此之外，本片还汇聚了众多实力演员，扮演马戏团合作伙伴的扎克·埃夫隆曾主演《歌舞青春》系列、《发胶》等歌舞片;女主角米歇尔·威廉姆斯饰演P.T.巴纳姆妻子，她曾以《我与梦露的一周》获得金球奖最佳女主角，同时被提名奥斯卡最佳女主角。而出演《碟中谍5》的丽贝卡·弗格森，在影片中饰演有“瑞典夜莺”之称的女歌手珍妮·琳德。
主演们过硬的歌舞功底，让P.T.巴纳姆的传奇人生更显浓墨重彩，极具奇观性的歌舞表演和与众不同的马戏团演员，也让《马戏之王》染上了一层神秘新奇之感。
《天使之恋》观后感
《天使之恋》观后感
机缘巧合之下，看到了一部电影《天使之恋》。这是一部关于大叔与萝莉的电影，虽然看起来似乎是很不合理的安排，但是整个剧是很感人的。
女主角小泽理央在14岁那年经历了一次前所未有的变故，从此以后她自甘堕落，和相熟好友们依靠援交和诈骗聚敛金钱，光鲜亮丽的外表下，掩饰不住内心莫名的绝望与空虚。一个意外照相馆的工作人员把理央和与自己同姓的男主角光辉的照片对换了，让理央邂逅了和自己同姓的大学教师小泽光辉。光辉那英俊正直又略显呆板木讷的外表和气质刹那间攫住了理央的心。她被阴云笼罩的灵魂仿佛被光辉发自内心的灿烂光芒驱散，她渐渐喜欢上这个大男孩。
虽然对理央也有好感，但是光辉始终无法全心全意投入恋情，因为数年之前，他已被诊断患有恶性肿瘤，留在人间的时间所剩无几。但是理央却毫不知情，一直用自己的行动告诉光辉自己的爱，自己最真实的感受。最终，理央用自己的行动感动了光辉，却得知了光辉患有肿瘤的消息。在他的房子里，发现了光辉为自己拍下生命中最后的照片后，决定要鼓励光辉动手术，以求能够多活几年的机会。最后手术成功了，光辉却忘了理央！理央在雨中用同样的见面方式跟光辉搭讪，最终故事有一个比较圆满的结局！
整个故事具有很强的感染力，由于对光辉的爱，理央最终放弃了依靠援交和诈骗来赚钱，通过自己的努力学习来吸引老师的注意。虽然说目的有点不纯，但是起码能够促使一个平时学习都不怎么学的人去努力学习。这个不能不说是爱情的一个正能量！
理央表达了自己的爱慕之意之后，虽然光辉对理央有好感，但是由于自己的身体的原因，一直不敢有所表示，担心自己的病会影响到理央的前程。可能对于理央来说是一件很痛苦地事情，但是这个男人不能不说是一个负责人的男人不轻易开始自己的感情，不仅对自己负责，还对别人负责。最后理央发现了光辉的病情后，没有说马上就放弃这段感情，反而是通过其他方式来维护自己的感情，还劝光辉积极面对自己的病情，鼓励光辉手术。在现在这个社会上，许多人是为了某些目的而接近其他人，但是像理央这样的真的不多了。
这个是不是也在提醒我们要放开我们的心，尝试着不带任何目的去跟人沟通和交流呢？其实社会就是一个有许许多多小家庭组成的大家庭，社会上的每个人都是我们的亲人，既然是一家人，又何必带着有色眼镜去和家人沟通呢？
虽然说这部电影的内容是讲大叔和萝莉的爱情，这个在社会上还没有遍及的一个情感，还没有得到大多数人的认同，但是这部电影却让我们看到了爱情的魔力。这部电影让我们看到了爱情是没有年龄的界限的，没有什么年龄太大之说，只要两个人对眼了，而且对于他们的爱情有信心并且用自己的努力去维持就是值得尊重的爱情。通过谈恋爱改变一个人的一生（向着较好的方向发展）无疑是爱的魅力，同时不能不说这个能够对两个家庭都有很大的影响！无论是爱情中的主角存在怎样的差距，只要两颗心都装着彼此就会有超大的力量改变很多东西！
许多人都反对年龄差距比较的人谈恋爱，但是可曾想过这种会想法会害到许多人，甚至会让彼此失去一段或许很晚美的感情！看完这部电影后，最大的感受就是其实感情不存在年龄差距，感情其实是简简单单的，不需要很多复杂的没意义的东西来支撑！
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