励志影片观后感
发布时间：2023-01-26 来源：互联网
最新励志影片观后感的1000字(系列8篇)。
栏目小编特地为大家精心收集和整理了“励志影片观后感的”。我们在一生的观赏中，一些经典自然而然地在岁月中沉淀下来，电影也可以重新定义我们对于事情的看法。电影中的精彩情节，总是能让人回味无穷，想要写好观后感，首先要在作品中得到感悟。为防遗忘，建议你收藏本页！
励志影片观后感的【篇1】
《唤爱》取材真人真事讲述5岁儿童苦难故事
据悉，这部聚焦特殊家庭苦难儿童的励志影片《唤爱》取材于真实题材。在山东某镇民房里住着一户生活窘迫的人家，母亲因病去世后，父亲又在一次矿难中遭遇终身瘫痪，于是家庭的重担全部都落到了5岁孩子孙家宝的身上。我们很难想象，一个5岁孩子是如何在自己还懵懂的年纪，便承担起连大人都难以负担、想要逃离的生活苦难。
影片用了一种温婉的表达方式传递大孝之道与人间冷暖，苦难与希望交织在一起，将原本悲情的故事，涂上了一层暖色调。小主人公孙家宝一次次在希望、失望、绝望之间循环往复，但无法割舍的亲情之本让他一次次坚定上路，为这个苦难的家庭带来了永不熄灭的希望。影片以温情的形式表达悲情，让观众在感动之余，还能看到希望之花重新绽放，这也是对处于低谷的人们的鼓励，即便再艰辛，也绝不能放弃希望。
《唤爱》用电影警醒现实传递超级正能量
近年来，现实题材电影佳作频出，《唤爱》电影创作者同样关注现实题材，并独辟蹊径，残疾人群体、贫困家庭、苦难儿童，都是社会上需要关爱的弱势群体。小童星张博翔切切实实地诠释了一个5岁孩子的苦难史，让看过的人无不为之动容。影片取材于现实，但又能警醒现实和改变现实，相信《唤爱》不仅仅是对孩子的教育，更是对成年人的警醒。通常认为，每一个人的生命都是有固定负荷的，尤其是孩子，5岁孙家宝的遭遇本属人生重创，但他对亲情的执念，如迎风飘摇的旗帜，是一种精神支撑，从而在他小小年纪激发了无限的潜能。
《唤爱》凭借其自身独辟蹊径的题材、过硬的影片质量及蕴含的深沉感动曾先后曾入围20xx美国金门国际电影节、美国民族国际电影节、20xx美国长岛国际电影节及20xx北京青年影展。此次定档3月23日，与好莱坞特效大片《美女与野兽》、《金刚：骷髅岛》展开正面较量，希望让观众看到一部不一样的中国家庭励志影片。
励志影片观后感的【篇2】
在我眼中，拳击是一种暴力的运动，而只要和它有关，一切都会变得血腥，少了温情。就算是一部连获几项奥斯卡大奖的影片，也不一定会好看到哪儿去，可是直到影片的结尾，我才发现自己思想的错误。这，是一个关于爱的故事。
麦琪是一个意志坚强、家庭贫寒的女子，她了解自己的目标并知道如何去实现它，在十分艰苦的生活不断追寻着自己的梦想，为了向世人展示自己的能力，那种心中的渴望让她走进了拳馆，因为“拳击是我唯一喜欢做的事情”;法兰基是一个年迈的拳击教练，对事业的过分执着让他和女儿形同陌路，这成了他心中挥之不去的阴影当麦琪出现的那一刻，两位主人公的命运也开始悄然逆转。经过重重波折之后，麦琪与生俱来的才能和不可动摇的信念最终感动了固执的法兰基，后者决定不惜代价帮助她成为女拳击手，麦琪为了实现自己的理想，开始了不懈的努力和奋斗，为了给自己买一个梨球，她不得不努力工作，努力地赚取小费，吃客人吃剩下的面包当她攒够了钱去买梨球的时候，那大把大把的零钱又不得不让我们感到一种心酸。或许我们应该为自己没有那种毅力和耐力而感到惭愧。在训练馆里，她总是练到很晚，最后一个离开，那种奋斗的精神让我感动。
最让我热血沸腾的时刻莫过于是她在拳击场上的举动。在经历艰苦的训练后，终于可以站在这个舞台上享受着观众对你的欢呼和喝彩，面对比自己强的对手，麦琪丝毫没有怯懦，反而是以一种王者的风范迎接挑战，而这个挑战可以使自己变得更强，使自己离梦想的距离更近了一步。在欧洲的拳击场上，法兰基为她披上了印有“莫库什勒”的披风，当麦琪打赢的时候，全场的观众都沸腾了，高声呼喊着“莫库什勒”，为她加油，为她喝彩，而这，就是麦琪的梦想，是她梦想中的人生。但是，这很快地被一个以下流拳法著称的对手以一记卑鄙的重拳给粉碎了，于是本来以为的，人们的欢呼，教练的夸赞，闪亮的冠军奖牌，都顷刻消失，不复存在。当所有的梦想被打破之后，再与梦想无关。
失败之后，不仅是她的内心，她的身体也受到了极大的摧残，脊椎粉碎;不能呼吸，必须要依靠输气管才能维持自己的生命;身上长了褥疮以致腿部必须切除。更残酷的是，在这命危的关头，麦琪的妈妈和家人来看她，居然只是让她在财产转移书上签字。在她们眼中，麦琪的生死一点也不重要，唯一重要的只是她的钱。当麦琪将笔从口中吐出来的时候，她看着自己的母亲，“又胖又老的乡巴佬”，我觉得她已经绝望了，本来是自己精神支柱的亲情居然成了伤害自己的工具。看着她那绝望而悲哀的眼神，我的心不禁地被揪了一把，原来，在金钱面前，最亲近的家人也可以变得如此冷漠无情。这，不得不引起我们对人性和当今世界的思考和反省。
但是，在麦琪的身边，一直有一个人在默默地关心她，照顾她，那就是法兰基教练。而他们两个人间的亲情，是整部影片中最温馨的部分。在麦琪母亲心中，抚养她长大只是自己的责任和义务，除此之外再也没有别的东西了。对麦琪来说，父亲的早逝使她一直没机会再享受父爱的温暖;而对法兰基，女儿的疏远一直是他心中的痛。而在追逐梦想的过程中，两个毫无血缘关系的人早已把对方看成自己的女儿和父亲，彼此间的爱也早已成了世界上最伟大的亲情，这是平凡而朴实的亲情，这是简单而温情的亲情，这是让人永远都无法忘怀的亲情，这是让人抛开所有的亲情。是世界上最无私的爱。无关利益。无关未来，甚至，无关生死。
还记得在麦琪养病的期间，埃迪安慰法兰基说：“许多人在死之前都会想，自己的梦想还没有实现。而麦琪，已经实现。”是啊，其实，在我们每个人心中，都有一个属于自己的梦想。有的人始终如一地为之而努力、奋斗，最后终于实现了，于是，他们成功了;有的人由于遇到了困境和挑战，在它们面前，自己开始退缩了，他们选择了放弃，于是他们失败了，等到事后，偶尔想起那段经历，想到自己的软弱不禁为当时的自己感到愧疚和可惜，最后只能一事无成。这样的人有很多，比如说你，比如说我，小时候曾经幻想着自己走进自己心中最理想的象牙塔，幻想着那份喜悦和自豪，可是，，无论自己的幻想有多么好，就是因为自己没有坚持自己的信念，才导致理想和现实总是存在着差距的，一种悔意不禁涌上心头。所以，我们应该向麦琪学习，这样，才能对得起自己那份独一无二的梦想。
还有的人，一直都在默默地奋斗着，也许结果并不总那么如人意，但是他们却还是一直向前进，丝毫不肯丢掉手中的理想，始终相信自己的梦想能够实现，就像那个丹吉尔，一个很瘦弱的小伙子，我想他自己应该也知道自己的梦想无法实现，但是他就是有那种坚持不懈的精神，不管别人怎么说、怎么做，仍然走着自己的路，生活中充满了希望的曙光，在影片快结束的时候，他说：“每个人都会失败的。”他那认真的表情和打拳击时的动作虽然看起来很滑稽，却深深地触动了我的心灵。或许，人生就该如此吧，不管结局会怎样，只要自己有着奋斗的目标，并不断都为之努力，那么我们就得到了实现梦想的美丽过程，得到了梦想的实质。得到了这些，梦想的实现与否也就不再变得这么重要了。
看完了这部电影之后，我感觉自己瞬间懂得了很多，它留给我的不仅仅是感动，“天空中没有留下鸟的痕迹，但我已飞过”。只要曾经灿烂过，哪怕只有瞬间，生命就不会有遗憾。
励志影片观后感的【篇3】
《唤爱》是由童星张博翔，国家一级演员王虎城，实力演员杨欣、李松珂等联袂主演的励志电影。
首先，该片取材自真实人物原型，讲述了母亲病逝后，照顾瘫痪父亲，扛起家庭重担的5岁孩子孙家宝的励志故事。虽与多部好莱坞大片撞期，但《唤爱》还是凭借其自身独辟蹊径的题材、过硬的影片质量及蕴含的深沉感动引起了网友关注。
其次，随着上映日期的宣布，《唤爱》也发布了一款定档海报，海报上流着伤心泪水的小主人公尤为引人关注，眼神里充满了伤感、无奈，但向上看的举动也透露出了坚强与勇气。海报设计充分表达出了影片的态度与精神生活虽充满苦难，但我还是要迎头向上，同时与影片的主题故事也十分契合。影片通过聚焦特殊群体，想要用小主人公的悲惨经历唤醒社会对该类群体的关注，引发对生命本身及人生苦难的思考。
最后，作为一部关注特殊家庭、苦难儿童的励志影片，《唤爱》凭借其过硬的质量曾先后曾入围20xx美国金门国际电影节、美国民族国际电影节、20xx美国长岛国际电影节及20xx北京青年影展。
励志影片观后感的【篇4】
故事讲的是：成东青他是个失败者，连续考了两次试，都没考上大学，他跪在他母亲面前，想再考一次，他妈妈最终同意了，成东青考上了大学，但他妈妈却为此欠了全村人的钱。
在大学期间，他认识了两个朋友，一个是王阳，一个是孟晓俊，他们两个之前认为成东青不配做他们朋友，但在一次课上，他们改变了这个想法。课上，老师讲到美国，他们两个认为老师不懂美国，决定去美国实践，证明老师的观点是错误的，说完他们便起身要走，但有几个学生让他们听完老师讲课，不让他们走，他们跑了，成东青却留下来替他们挡拳头，他们感动了，这三个人成了非常要好的朋友。
能出国的只有一个人，孟晓俊，王阳拒签，不出国，而成东青是被拒签，不允许出国，留下来当大学老师，由于他在外私自办培训班，被学校开除，而且是在广播里说出这个决定，使成东青十分丢脸，成东青把培训的地方移到了一个美国大爷开的一家店里——KFC。他知道，在这里买一块鸡块，就能坐一天，他学生越多，把培训的地方移到了一个国家废弃的工厂里，是外人不能进的，上次成东青钻美国大爷的空子，这次他钻国家的空子。
他学生越来越多，从十几个到两千多个，孟晓俊从美国回来了，因为他在美国只能当一个杂工，只能拿零钱，他呆不下去，就回来了，他要在所有成东青学生面前做一次演讲，是关于美国的，但他有演讲恐惧症，那次演讲十分失败。他决定一个一个教育学生，就是一对一培训，每次十分钟左右，第一天只有一个学生，第二天，来接受他教育的大学生排队排到了对面马路口，听过他演讲的学生，全都能有去美国的资格。
他们学校越做越大，成立了一家中国最大的教英语的学校——新梦想。王阳常常教育学生：“你英语讲得不好，难受的是听的人，你们怕什么?”他还告诉成东青：“假如生活欺骗了你，那么，你也要欺骗回去。”他还说：“不要和最好的朋友合伙开公司。”一旦闹了矛盾，几年的友谊就破碎了。
他们还被美国指控盗版他们的学习资料，他们却只用了一次会议的时间，就撤消了指控，还和那家公司成了合作伙伴。
这部电影还有一句话让我受益匪浅：其实我们追求的不是成功而是自己的尊严。
励志影片观后感的【篇5】
不幸的家庭背景就像是催化剂，它能使一个人迅速成熟。人与人的天性不一，被催生的结果也有所不同，有的变得乐观而独立，也有的变得薄情而敏感。
在这个肃杀的夜晚，我与我的灵魂戮力合作，如同一个行不法之事的掘客，整理出经验里关于家庭苦难的一些微不足道的记忆。
在我的认知里，家庭的残缺与毁灭造成不同的感受。父母离异或单方死亡，孩子的成长中便会选择性地丧失男子的气概或女子的细腻，一旦超出家这个活动圈子，在同世界的比较下，性格的大树上必然玩意要长出自卑的面包。若是父母双亡，自卑的面包铁定是要长的，茕茕孑立的状态使当事人在孤僻的道路上越来越幽暗，一些基本的交际能力，甚至说一个动物人要想在社会上存在并发展的素质都有障碍与缺失。
同样，家庭的不和睦和贫困也会造成不同的里境况。父母的争执所营造的压抑感首先是使孩子厌倦反感，渐渐会引出孩子心中的嗔怒，精神处于一种焦虑的状态，脾气会变得暴躁，极易崩溃。父母所展现的夫妻关系也会直接影响到孩子的婚姻观念，这种不合可能造成孩子对异性，对婚姻的排斥，性格上又是一种畸形。物质的匮乏必然造成心理上的自卑或者进取，憧憬或者嫉妒，羡慕或者仇视。
还有一种家人生病的情况。一个常年多病的母亲，亦或是一个身体有残疾的父亲，让人难受。
小学有一个很好的男生玩伴，总是在一块打乒乓球，后来他才告诉我他没有妈妈，初中没上完他就他去打工了。还有一个女生玩伴，活泼开朗，学习顶尖，她妈是银行职员，初中时代的某一天，在银行门口被一醉汉撞死。她考到了重点高中的实验班，然后在高考前几个月精神崩溃，从学校逃了回去。
既定的事实是：长大了也没用。就像是说话，只能靠暗示。
励志影片观后感的【篇6】
“一些人，终其一生，庸庸碌碌，每天擦地、洗碗，当生命走到尽头时，自己的希望和梦想也只能成为脑海中最终的幻想，而她却能在这么短的时间里实现自己的梦想，拥有了灿烂人生，如果换做是我，我将死而无憾”。上面的这句对白是这部影片中扮演艾德的摩根弗里曼对法兰基的扮演者克林特伊斯特伍德所说的话。
看到这句话，你的感受是什么?人应该怎样去面对生活，应该怎样让自己的生命焕发出光彩，怎样在你的生命走到尽头的时候，能够欣然阖上你的双眼，为自己所走过的人生之路而感到骄傲。“百万美元宝贝”教给我们如何拥有一个灿烂人生。
和所有人一样关注这部影片也是从它斩获四项奥斯卡奖开始的，关于它的宣传、海报、片花近一段时间以来一直萦绕在我的周围。但是它们都给了我一种错觉，让我以为这是一部以拳击运动为主题的励志影片，或又是以宣扬女权主义为核心的影片。直到今天我的思想与心灵与电影中的主人公共同经历了这132分钟的努力、争取、拼博、奋斗、激动、振奋、温馨、温情、哀伤后，才明白这几项奥斯卡奖实质名归，真是好片，观影过后带给我们无尽的人生感悟，女主人公的生活态度也将会激励我争取走出自己的灿烂人生。
全片以拳击运动来贯穿，这也是让我之前误解其片主旨的一个主要原因，但当你看完此片后你才会明白，影片中拳击、训练、比赛、输赢本身都不是最重要的，拳击和与拳击相关的一切都只是全片主旨的一个载体，影片真正想要表达的是一个人应该如何面对自己、战胜自己、赢取尊严，实现梦想的方式。因此我认为用拳击这项运动来承载这些主题是最合适不过的了，肉体的对抗，鲜血的飞溅，这些都是人类发展进程中最原始的竞争方式，人类正是在不断的血腥与暴力中逐渐找寻到了文明，也正是在这个过程中历练和出现过多少伟大的人物，而这过程却是异常残酷的。在现代社会中生存的平凡的我们，没有了外在的风险、没有了动荡的社会环境，但我们依然想在这样的环境中实现我们的人生梦想，成为伟大人物，而要达成这个目标，只有一个瓶颈需要突破，那就是我们自己。拳击运动所带给人的直接感官刺激和拳手们在拳台上的表现正好可以恰如其分的展现出战胜自我的过程，而这个过程不会被任何假像所掩盖。这样的模式来体现主题本已经就让我大赞编剧的巧妙，而以女性作为主角，更使这个主题显得张力十足，使得所有看过此片的观众根本找不到一个让自己不去努力面对生活的理由。创意十足的编剧，喜欢!
拼搏、奋斗的道路上都鲜有坦途，影片中的两位老前辈都曾有着他们内心深处最伟大的梦想，但是在追逐这个梦想的过程中却以落败收场，有什么能比失败对有雄心壮志的英雄的打击更大呢?为此，法兰基和艾德这两位至交好友甚至都不愿提及过去，但他们依然没有放弃，仍在自己的能力范围内坚持不懈的继续追逐自己的残梦。经营拳馆，训练人才，以期自己期望的梦想成就于他们亲自调教的弟子手中，更加让人敬佩的是在实现这个梦的过程中，已入迟暮的他们，依然坚持着对他人负责任的原则，尽自己的最大努力保护着他们的爱徙。可是他们却面对着追逐利益和不负责任的年轻一代，他们的梦碎了，心伤了。伊斯特伍德在爱徙弃他而去后，还依然守在电视边看着他的比赛，为他的每一拳而焦虑，而当他最后看到徙弟最终夺得冠军的时候，他脸上那股莫命的失落让人看到真是心酸，毕竟八年的师徙感情毁于一旦、一生的梦想就在要实现的时候却又远远的离去。你的心痛吗?现实其实就是如此残酷，接下来你会选择什么?放弃吗?
女主人公出现了，一个有着一群粗俗、狭隘，势力家人的，但是却纯朴、善良、坚强的农村姑娘来了，和现实中的我们一样，不远千里来到大城市，从最底层的工作做起，开始了自己的寻梦之旅。其中几个镜头，让我的眼睛也不禁变得蒙眬起来，处在社会的最底层，卷起客人吃剩的食物对别人说是回家喂狗的，为什么这么说，尊严!为了尊严让她撒谎。也或许在你、我的生活中我们也不止一次的向别人说过类似的谎言，同样是为了尊严。但这不是真正的尊严，因为他是靠欺骗得来的。而女主人公有别于我们大多数人的地方就是她不甘于这种欺骗，她要通过努力获得真正的尊严。正因为有了这个信念和决心，所以她不顾法兰基的拒绝，持之以恒的进行着争取，因为在她心里这就是圆梦的第一步，她成功了!而我们呢?有多少人因为缺乏坚持而使自己的梦想永远停滞在了这未迈出的第一步。当艾德给与她帮助的时候、当法兰基接受她的时候、当她终于用攒够的钱买来属于自己的梨形训练球的时候，这一幕幕是如此的真实，如此的温馨又是如此的浪漫，拼搏的道路上少不了真正的朋友。
影片紧接着通过几场拳击比赛的胜利来向我们表达他们在拼搏之路上的初步成功，同时也让我们看到了法兰基在与麦琪在这个过程中逐步的惺惺相惜，他们之间感情的加深与法兰基和自己女儿之间关系的冷淡形成很鲜明的对比，为后面剧情的发展做足了铺垫。当麦琪拒绝可以让自己马上成就梦想的经济人时，她以同样的责任感回报了法兰基，这不是感恩，这是信任，这是做人的原则。当麦琪听法兰基给她说要去带她参加锦标赛时，她飞身上去抱住法兰基时，谁能说那时的她们不想一对感情深厚的幸福父女呢?全片展示法兰基与麦琪之间的感情的主线很清晰，不突兀，让人感觉温馨万分，仅这一点就又得大赞一下。
看到这里让人感觉畅快淋漓，而影片的高潮和深刻揭示主题的部分却才真正开演。就离麦琪及所有人的最终梦想就要实现的那一刻，一切又都灰飞烟灭了，一个恬不知耻的对手，一次下流之极的击打把麦琪变成了一个脖子以下完全瘫痪的废人，当看到她躺在病床上连呼吸都不能自己完成的时候，与先前那个活力四射、充满动感、斗志昂扬、无以为惧的麦琪判若两人的时候，观众的心都碎了。为什么上天如此不公平?而其实每一个人都会在你的人生之路上遇到类似的重击，你也许成功，也许失败。成功故然值得骄傲，但是做为一个拳手，总会有失败的时候，而更为重要的是，并非当前的成败，而是你是否是一名拳手，是一名永远争取站在更高级别赛场上的拳手。只要你这么做了，成败只不过是一个名衔而已。
影片最后通过麦琪选择死亡的过程把全片主题再次拉高，带领我们探讨活着的价值。我们诞生到这个世界上，并且为人，就要活出人的价值，活出生命的价值，否则与那些活着的猪狗牛羊又有何区别。记得麦琪最后说给法兰基的话，“帮帮我，请像我父亲对待乔利(她父亲的一只后腿残疾的狗)那样也让我解脱，在这段日子里我拥有了我以前想都不敢去想的一切，鲜花、掌声、荣誉、胜利，我不想每天静静的躺在这里，让这些美好的记忆，慢慢的在我的意识里消亡”。这就是活着的价值，人不是只为了活着而活着，而是要活得精彩，就像本文开篇所述那样，能有一个精彩人生，那即死而无憾了。
除了主线故事以外，再让我们看看导演为我们营造的整体氛围。那个叫“危险”的男人，有着破碎的家庭，被人遗弃，被人瞧不起，靠自己的幻想和别人的保护支撑着自己继续活着。现实当中的我们的身上不也或多或少的有着他的影子吗?不愿接受现受，靠欺骗自己和夸大自己来支撑着自己继续活着。而当他被别人揍的满脸是血的时候，这个幌子才彻底破碎了，等他再次回来的时候，我们知道，他终于清醒了，他以后将活得更有意义，也说不定真的会成为一个伟大的拳手。在我们为他最后的选择而感到欣慰的时候，我们自己是不是也有勇气去接受一个真实的自我呢?认清自己、战胜自我，才是活出精彩生命的根本基础。
艾德做为全篇故事的旁观者和讲述者，串起了影片，也串起了几个不同人物的人生，戏份不算很多，但是他把他该有的话语、表情、行为都淋漓尽致的表现出来了，摩根弗里曼的表演本就不用多说，套用网上的一句话来说，那就是“如果他不是黑人，早就应该拿好几次奥斯卡了”，看样子现实生活中的弗里曼，同样也在跟看上去不可拟转的现实做着勇敢的斗争，而从现在的结果来看，他是赢家，已不需要太多的名衔去证明什么了?他的人生已经很灿烂。也正因如此，更祝愿他在他收山之前，能够圆梦!!看完此片后，更加期待!
希拉里斯万克，麦琪的扮演者，在这部戏里的表演没得说，不愧影后封号。各个细节拿捏到位。把麦琪演得很传神。伊斯特伍德更不必说了，老戏骨了，西部片中的经典偶像。以古稀之龄操起帅印，亲自出征，仅此举动就又一次证明了这部影片所要阐述的主题。戏中的他始终都未能如愿，而现实中的他终于得偿所愿，人只要不放弃，只要敢于向自己挑战，就依然可以在七、八十岁的时候还能迎来自己生命中的璀璨之光。而我等年富力强之辈有何理由整天唉声叹气，怨天尤人!
这部戏，戏里戏外都活生生的向我们证明了做为人应该如何活着以及活着的价值和意义，再加上影片的表现形式和演员的生动演出，把思想性及艺术性很完美的揉合到了一起，同时整体剧情设计紧凑，张弛有度，观之，如品香茶般回味悠然、如闻花香般泌人心脾，如拂轻风般惬意盎然、而在这其中又发人深省。佳片一部、一部佳片!
当明早太阳出来时，让我们迎着阳光，接受挑战，向影片中的主人公一样，生命不息，拼搏不止，因为我们都有自己的理想，因为我们也都想有一个灿烂人生!
励志影片观后感的【篇7】
看了《风雨哈佛路》，我感触很大。女主人公利兹经历了常人不敢想象的成长道路，最终实现了梦想，走进了哈弗大学的殿堂。
她生活在一个非常不幸的家庭，父母酗酒，经常争吵，后来母亲又染上了毒瘾，生活几经崩溃。有一次她和她母亲一起去餐馆，那种久违了的感觉，曾经的温馨仿佛又围绕在她身边，“这一刻，我感觉母亲又回到了身边”是对她当时心里感受的最好描述，可见她内心对父母之爱的渴望。她只是个孩子，可是为什么要让她承受那么多?然而时间总是过得很快，不一会儿她母亲毒瘾又发，跑去酒吧喝酒抽烟，这一切她都看在眼里，她在呐喊，在深深的呼唤，可;一切都是徒劳。
母亲因吸毒而感染了艾滋病，不久去世了，她久久地躺在母亲的棺材上，试图寻找到那迷失的母爱，儿时的记忆一幕幕浮现在脑海。凄凉的家庭，颓废的生活，无法捡拾的亲情，同学的歧视和欺负，可是明天还是要继续。拾起那残碎的记忆，路还是要走，而此时，她是一个人，没有任何的依靠，连感情歇息的地方都没有，人海茫茫，而她孤苦伶仃，无依无靠，踽踽独行。可是她还有梦，她要改变生活的现状，要实现自己的梦想。
“我相信我会成功，我仅仅只需要一个机会”，这可以看出她的决心和意志。一个柔弱之躯，却用努力争取了机会，用行动诠释了自己，她的付出超出我们所能想象的程度。“我爱我的妈妈，不管她是个什么样的人”，感动了所有人，父母之爱比山高比海深，无论他们怎么样，我们依然要爱他们，他们一样爱着我们。最后当她站在哈弗大学的演讲台时，我们人，总要追求一些东西，而这些追求真的没有你以为的那么难，最难的是怎么让自己不要以为它难、以及迈出第一步。
人的命运是可以改变的，只要我们有梦，有行动，乐观的面对现实，最终我们一定可以实现梦想。有志者事竟成，三千越甲可吞吴。自强爱人，方可被人所爱所尊重，不要抱怨现在的不幸，要勇于面对，要勇于去改变，不经历风雨怎见彩虹，未流过血的手指怎能弹出世间之绝唱。我们的命运掌握在自己的手里，现在的不幸将是对我们最大的历练，相信自己，相信明天会更好。
励志影片观后感的【篇8】
这部影片最大的特点之一就是现役中国女排球员走上银幕演自我，中国女排球员们过了一把电影瘾，但令人震惊的是她们的演绎超越了演员，或者说她们真实再现了她们自我，幕后故事直击泪点。
朱婷演朱婷自我，来自农村的她其实内心比较自卑，刚进国家队就是不爱说话，在场上更不会招呼队友，十分闷，这在影片中真实再现。朱婷自我都直言：“我第一次演电影，这也是对我的一次再教育。当初，就是父母家里孩子太多，自我如果打不出来，就可能去广东打工。”朱婷身体单薄，郎平给她营养粉完全属实。为了让朱婷能够释放自我，郎平不断鼓励朱婷在场上大声地说话，朱婷还是闷。坐下来，郎平用话去刺激她，不管是农村还是城市，在队里都一样，朱婷急了，“你别说了!”郎平说：“我需要的就是这股劲儿。”尤其是郎平问她为什么打排球，朱婷最终说话：“为了我爸妈!”再问，朱婷再说：“为了成为你!你满意了吧”现场鸦雀无声，朱婷爆了。郎平静下来说：“那你就错了，你永远都不会成为我。”影片中，朱婷痛哭的那场戏完全超越了表演，因为这就是朱婷自我。就在与巴西队里约奥运会14决赛决胜局，郎平对着朱婷直言：“朱婷，你要成为你自我!”从过去到此刻，朱婷成为中国女排队长，成为世界顶级球星，有多么不易。
还有一个人，记者根本没有想到电影会触动这一点，那就是2016年著名球员曾春蕾无缘里约奥运会出征大名单。拍这一点，需要直面矛盾的巨大勇气。更让人吃惊的是，由巩俐饰演的郎平和曾春蕾本人的对手戏相当精彩，全国花蕾粉丝团会找到鼓舞人心的答案，曾春蕾的泪水与倔强真实感人，那简直不能说在演，而是带血的释放，为何曾春蕾无缘里约，真的是因为伤病吗那是曾春蕾长久的伤疤，她到底如何承受电影给你答案。
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励志影片观后感1000字精选
有很多优秀的影视作品可以提高我们个人的品位，我们在观看时可能会产生一些不一样的想法，我们可以把它记录下来。写观后感要选择感受最深的一点来写。如何写好关于作品的观后感呢？为此，你可能需要看看“励志影片观后感”，欢迎大家阅读收藏，分享给身边的人！
励志影片观后感(篇1)
曾经在书上读到过这样一句话：“上帝为你关上了一扇门，一定会为你开启一道窗。”开始还略带点疑惑，但渐渐地明了了。
这星期四，我们观看了影片《隐形的翅膀》，片中的主人公志华是一个身残志坚的女孩，她用坚强的意志博得了大家的肯定。
15岁，正值青春年华，本应无忧无虑似蓝天下自由飞翔的风筝，可厄运却往往依附在美好之后……为了去取附在高压电杆上“落群”的风筝，志华失去了她的双臂。妈妈不住的叹息，志华的情绪也一天天的暴躁。
我想：双翅才能翔天宇，单翅也难高飞啊！何况失去双臂。
当然，一时失去双臂，谁也受不了。不能自己穿衣，洗漱；不能骑脚踏车；也不能再……放风筝了。她也有过放弃的念头，但冰冷的河水总敌不过温暖的亲情，在父母的鼓励下，志华又重拾了勇气和信心，决定去学校读书。可学校又为她设置了一道难题——写字。于是志华尝试用脚写字，终于“功夫不负有心人”，她被学校破格录取了。
志华的成功已是奇迹，可她仍不满足，她想和正常人一样。她也学骑车，虽然跌倒了几百次；她也学缝线，虽然会刺痛脚趾；她还学打字，学一切正常人会的。我亲耳听见她对班主任说：“我要考大学！”，我亲眼看见她在电脑上打：“我要飞翔。”
这一切，她都做到了。
命运的安排，志华被一位知名的教练看好，并招进了国家残疾人队里，面对这个机会，志华欣然接受，但却执意要学游泳，因为她要保护妈妈。训练是艰苦的，她却没有退步，高考时，虽然分数过了线，但她报的医科大学却不能录取她，原因又是残疾。更可悲的是，妈妈因为这个打击，离开后再也没有回来……双肩承受了太大的压力，她挺住了，参加了全国残疾人运动会。
随着裁判一声令下，志华迅速跳入水中，向前游，脑海中仍不断浮现出和妈妈的回忆，那是多么甜美啊，可现在妈妈不在了，她只能把这股伤痛化作前进的力量，最后，夺得了冠军。台下的我也忍不住拍手，这是多么的感人啊！
志华的事迹也发起了我们的深思，她是残疾人，却拥有这一份拼搏精神，而我们都是健全人，却总是停滞不前。也许我们认为电影都是骗人的，但生活中的身残志坚的人难道会少吗？你一定读过《海伦？凯勒》吧，还有霍金的传奇故事，你一定也会为之一怔，感叹他们的事迹悲惨。但如果你没有实际的感动，你才是真正的可悲。
拼搏，不一定会成功，但不拼搏，绝对不会成功！相信自己能行，就要永不言弃，美好正在向你招手。
空中的风筝，正在自由飞翔，它在向梦想飞翔！
励志影片观后感(篇2)
不幸的家庭背景就像是催化剂，它能使一个人迅速成熟。人与人的天性不一，被催生的结果也有所不同，有的变得乐观而独立，也有的变得薄情而敏感。
在这个肃杀的夜晚，我与我的灵魂戮力合作，如同一个行不法之事的掘客，整理出经验里关于家庭苦难的一些微不足道的记忆。
在我的认知里，家庭的残缺与毁灭造成不同的感受。父母离异或单方死亡，孩子的成长中便会选择性地丧失男子的气概或女子的细腻，一旦超出家这个活动圈子，在同世界的比较下，性格的大树上必然玩意要长出自卑的面包。若是父母双亡，自卑的面包铁定是要长的，茕茕孑立的状态使当事人在孤僻的道路上越来越幽暗，一些基本的交际能力，甚至说一个动物人要想在社会上存在并发展的素质都有障碍与缺失。
同样，家庭的不和睦和贫困也会造成不同的里境况。父母的争执所营造的压抑感首先是使孩子厌倦反感，渐渐会引出孩子心中的嗔怒，精神处于一种焦虑的状态，脾气会变得暴躁，极易崩溃。父母所展现的夫妻关系也会直接影响到孩子的婚姻观念，这种不合可能造成孩子对异性，对婚姻的排斥，性格上又是一种畸形。物质的匮乏必然造成心理上的自卑或者进取，憧憬或者嫉妒，羡慕或者仇视。
还有一种家人生病的情况。一个常年多病的母亲，亦或是一个身体有残疾的父亲，让人难受。
小学有一个很好的男生玩伴，总是在一块打乒乓球，后来他才告诉我他没有妈妈，初中没上完他就他去打工了。还有一个女生玩伴，活泼开朗，学习顶尖，她妈是银行职员，初中时代的某一天，在银行门口被一醉汉撞死。她考到了重点高中的实验班，然后在高考前几个月精神崩溃，从学校逃了回去。
既定的事实是：长大了也没用。就像是说话，只能靠暗示。
励志影片观后感(篇3)
《唤爱》是由童星张博翔，国家一级演员王虎城，实力演员杨欣、李松珂等联袂主演的励志电影。
首先，该片取材自真实人物原型，讲述了母亲病逝后，照顾瘫痪父亲，扛起家庭重担的5岁孩子孙家宝的励志故事。虽与多部好莱坞大片撞期，但《唤爱》还是凭借其自身独辟蹊径的题材、过硬的影片质量及蕴含的深沉感动引起了网友关注。
其次，随着上映日期的宣布，《唤爱》也发布了一款定档海报，海报上流着伤心泪水的小主人公尤为引人关注，眼神里充满了伤感、无奈，但向上看的举动也透露出了坚强与勇气。海报设计充分表达出了影片的态度与精神生活虽充满苦难，但我还是要迎头向上，同时与影片的主题故事也十分契合。影片通过聚焦特殊群体，想要用小主人公的悲惨经历唤醒社会对该类群体的关注，引发对生命本身及人生苦难的思考。
最后，作为一部关注特殊家庭、苦难儿童的励志影片，《唤爱》凭借其过硬的质量曾先后曾入围20xx美国金门国际电影节、美国民族国际电影节、20xx美国长岛国际电影节及20xx北京青年影展。
励志影片观后感(篇4)
在我眼中，拳击是一种暴力的运动，而只要和它有关，一切都会变得血腥，少了温情。就算是一部连获几项奥斯卡大奖的影片，也不一定会好看到哪儿去，可是直到影片的结尾，我才发现自己思想的错误。这，是一个关于爱的故事。
麦琪是一个意志坚强、家庭贫寒的女子，她了解自己的目标并知道如何去实现它，在十分艰苦的生活不断追寻着自己的梦想，为了向世人展示自己的能力，那种心中的渴望让她走进了拳馆，因为“拳击是我唯一喜欢做的事情”;法兰基是一个年迈的拳击教练，对事业的过分执着让他和女儿形同陌路，这成了他心中挥之不去的阴影当麦琪出现的那一刻，两位主人公的命运也开始悄然逆转。经过重重波折之后，麦琪与生俱来的才能和不可动摇的信念最终感动了固执的法兰基，后者决定不惜代价帮助她成为女拳击手，麦琪为了实现自己的理想，开始了不懈的努力和奋斗，为了给自己买一个梨球，她不得不努力工作，努力地赚取小费，吃客人吃剩下的面包当她攒够了钱去买梨球的时候，那大把大把的零钱又不得不让我们感到一种心酸。或许我们应该为自己没有那种毅力和耐力而感到惭愧。在训练馆里，她总是练到很晚，最后一个离开，那种奋斗的精神让我感动。
最让我热血沸腾的时刻莫过于是她在拳击场上的举动。在经历艰苦的训练后，终于可以站在这个舞台上享受着观众对你的欢呼和喝彩，面对比自己强的对手，麦琪丝毫没有怯懦，反而是以一种王者的风范迎接挑战，而这个挑战可以使自己变得更强，使自己离梦想的距离更近了一步。在欧洲的拳击场上，法兰基为她披上了印有“莫库什勒”的披风，当麦琪打赢的时候，全场的观众都沸腾了，高声呼喊着“莫库什勒”，为她加油，为她喝彩，而这，就是麦琪的梦想，是她梦想中的人生。但是，这很快地被一个以下流拳法著称的对手以一记卑鄙的重拳给粉碎了，于是本来以为的，人们的欢呼，教练的夸赞，闪亮的冠军奖牌，都顷刻消失，不复存在。当所有的梦想被打破之后，再与梦想无关。
失败之后，不仅是她的内心，她的身体也受到了极大的摧残，脊椎粉碎;不能呼吸，必须要依靠输气管才能维持自己的生命;身上长了褥疮以致腿部必须切除。更残酷的是，在这命危的关头，麦琪的妈妈和家人来看她，居然只是让她在财产转移书上签字。在她们眼中，麦琪的生死一点也不重要，唯一重要的只是她的钱。当麦琪将笔从口中吐出来的时候，她看着自己的母亲，“又胖又老的乡巴佬”，我觉得她已经绝望了，本来是自己精神支柱的亲情居然成了伤害自己的工具。看着她那绝望而悲哀的眼神，我的心不禁地被揪了一把，原来，在金钱面前，最亲近的家人也可以变得如此冷漠无情。这，不得不引起我们对人性和当今世界的思考和反省。
但是，在麦琪的身边，一直有一个人在默默地关心她，照顾她，那就是法兰基教练。而他们两个人间的亲情，是整部影片中最温馨的部分。在麦琪母亲心中，抚养她长大只是自己的责任和义务，除此之外再也没有别的东西了。对麦琪来说，父亲的早逝使她一直没机会再享受父爱的温暖;而对法兰基，女儿的疏远一直是他心中的痛。而在追逐梦想的过程中，两个毫无血缘关系的人早已把对方看成自己的女儿和父亲，彼此间的爱也早已成了世界上最伟大的亲情，这是平凡而朴实的亲情，这是简单而温情的亲情，这是让人永远都无法忘怀的亲情，这是让人抛开所有的亲情。是世界上最无私的爱。无关利益。无关未来，甚至，无关生死。
还记得在麦琪养病的期间，埃迪安慰法兰基说：“许多人在死之前都会想，自己的梦想还没有实现。而麦琪，已经实现。”是啊，其实，在我们每个人心中，都有一个属于自己的梦想。有的人始终如一地为之而努力、奋斗，最后终于实现了，于是，他们成功了;有的人由于遇到了困境和挑战，在它们面前，自己开始退缩了，他们选择了放弃，于是他们失败了，等到事后，偶尔想起那段经历，想到自己的软弱不禁为当时的自己感到愧疚和可惜，最后只能一事无成。这样的人有很多，比如说你，比如说我，小时候曾经幻想着自己走进自己心中最理想的象牙塔，幻想着那份喜悦和自豪，可是，，无论自己的幻想有多么好，就是因为自己没有坚持自己的信念，才导致理想和现实总是存在着差距的，一种悔意不禁涌上心头。所以，我们应该向麦琪学习，这样，才能对得起自己那份独一无二的梦想。
还有的人，一直都在默默地奋斗着，也许结果并不总那么如人意，但是他们却还是一直向前进，丝毫不肯丢掉手中的理想，始终相信自己的梦想能够实现，就像那个丹吉尔，一个很瘦弱的小伙子，我想他自己应该也知道自己的梦想无法实现，但是他就是有那种坚持不懈的精神，不管别人怎么说、怎么做，仍然走着自己的路，生活中充满了希望的曙光，在影片快结束的时候，他说：“每个人都会失败的。”他那认真的表情和打拳击时的动作虽然看起来很滑稽，却深深地触动了我的心灵。或许，人生就该如此吧，不管结局会怎样，只要自己有着奋斗的目标，并不断都为之努力，那么我们就得到了实现梦想的美丽过程，得到了梦想的实质。得到了这些，梦想的实现与否也就不再变得这么重要了。
看完了这部电影之后，我感觉自己瞬间懂得了很多，它留给我的不仅仅是感动，“天空中没有留下鸟的痕迹，但我已飞过”。只要曾经灿烂过，哪怕只有瞬间，生命就不会有遗憾。
励志影片观后感(篇5)
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。这句诗用来形容马复兴老师来说可以说是当之无愧。他，身残志坚，他，并不完美，他，闪耀着光芒。马复兴老师，就是这样一位无手老师。通过观影，我们走进了他的生活，了解了他的平凡，他的故事令人动容，而他的精神更值得我们思索。
影片中的一幕令我久久不能忘怀，那就是他由于没有手臂而从小备受欺凌，遭受着异样的眼光，但他并没有向命运低头，他没有手，便在家里用断臂夹着树枝在沙地上不停地练习学写字，眼里的坚毅，他这种不服输的精神深深地震撼了我。命运如此残酷，总是要磋磨人，命途多舛的他，得知由于没有手而无法考大学，彻底绝望了，他上吊的那一刻，我的心中不禁忿忿不平，但同时也感叹我们拥有健全四肢的人是多么地幸福。然而，最终他并没有放弃，机会总是留给有准备的人!他忠厚老实，待人温和的好性子在村子里是出了名的，而他自身积极向上，奋发进取，脚踏实地的心态也为后来成功的他扎下了坚实的基础。他，残缺的双手，却有一颗质朴无暇的心。他，抓住机会，把握机会，珍惜机会，他会用他的赤子之心去对待他的学生，可以说他把自己的一切都奉献给了自己的学生，甚至家庭，但他从未后悔。正是他这种对待工作的态度、热情、真心，才赢得了大家的信任与尊重。
他，是一个平凡的人，但他却做着不平凡的事。看着许多孩子无法上学，他拿出了自己微薄的工资，甚至不惜与妻子争吵，他为了帮孩子取回应得的工资放下了他一直引以为傲的尊严，他最不能舍弃的尊严!这种顶天立地的担当，这种无私无畏的奉献，这种伟岸的人格魅力，使他成为了不平凡的充满光辉的人。
随着影片的结束，我们也陷入了深深的思考.....人的一生应当是这样度过的，当他回首往事的时候，他不会虚度年华而悔恨，也不会因碌碌无为而羞耻。反省自身，真的太多的不珍惜，太多的空度光阴。( 兰梦微)
心灵影片观后感1000字8篇
一个人难以忘记的，往往是他/她观看过的一些影片，我们会在观看的过程产生很多不一样的想法，在观看了以后，不禁为演员精湛的演技所钦佩，写观后感可以提升我们的作文水平。观后感究竟该如何写呢？也许"心灵影片观后感1000字8篇"就是你要找的，可能你会喜欢，欢迎分享。
心灵影片观后感 篇1
这部影片没有引人注目的影名，没有宣传的噱头，也没有深刻的台词和宏大的场面。《美丽心灵》是纳什教授的生平传记，是一个天才的故事，更是两颗无比坚韧的心灵在诉说着精神的力量。
看完之后，脑中残存的片段不断回旋，回味着这光彩照人的生活惨遭不幸最终依靠顽强的精神而获得胜利。两颗美丽的心灵因为痛苦的折磨而闪耀着更加动人的光彩。一个是对丈夫无怨无悔的爱，充满人性的关怀和人性美。另一个是对于疾病不屈不挠的抗争，不被自己的局限所局限。在与苦难的斗争中，这两颗美丽的心灵得到了升华。
“神秘的来自西弗尼亚的天才”，在开头便带有了几分浓郁的压抑的神秘色彩，不禁让人想象到后面的剧情是多么什么曲折啊!天才毕竟不是常人。虽然纳什才华出众，但是生性孤僻、言语不多、交际能力缺失。正如他小学老师所说那样，他有着两颗脑袋，却只有半颗心。他全身心投在数学研究上，忽视了与周围同学的交往，他的思维远远多于情感，这也是最终导致他患上精神分裂症其中的一个原因吧!在他所构建的幻想世界中，纳什教授依然是孤独寂寞的，他害怕失败并希望得到别人的认可。他需要理解和关怀，于是他幻想出一位浪子室友满足他那空虚不被理解的心，充当鼓励他的人物;他需要别人的依赖和信任，所以又幻想出一位小女孩来满足自己缺失的安全感;他需要事业上的成功和别人的重视，所以幻想出一个军方头领来满足内心最真实的渴望。三种幻想，三种幻象，占据着他的意识，给他的天才人生蒙上黑暗，阻碍着他的前进。
有天才的智慧固然是件好事，但因为这个而造成了心灵的缺失，那是多么可怕的事啊!人不需要奢求一颗伟大的心灵，但求自己的心灵能够健全便好了。只有一颗健康美丽的心灵才会知道生命是何其的伟大，才会知道生活的乐趣。
人生最大的敌人就是自己，自己才是世界上最难战胜的人。不得不承认，纳什以及他妻子的痛苦并非常人可以理解的。在他的身上，我看到了以一真正数学家的影子。他一生致力于数学研究，善于将一切东西与公式联系起来。他似乎认为数学公式可以解释一切现象，包括他在宿舍窗户上画的橄榄球赛、鸽子争食、女人追赶小偷等。
就连在酒吧里，纳什通过观察男女的社交活动而悟出了他著名的博弈论。当妄想症占据着他的世界时，在妻子和医生的.帮助下，他依然坚持在困难中继续着自己的研究。即使幻想的人物每天紧随着他，但他还是战胜了自己，一生的辛劳与成绩也最终得到了肯定。另外从纳什的身上我也看到了一颗坚强的心灵。
罗森医生说：“没有人能凭意志战胜病魔。”一开始困难重重，幻想中的查尔斯、玛西、威廉一直纠缠着他，但在妻子与朋友的帮助下，他靠着自己的意志，坚持了下去，他选择了忽视幻想中的人物，像饥饿者控制着自己的食欲一样，他靠意志控制着自己对数字的幻想和对未来的憧憬。纳什说：“他们都是过去，每个人都会被过去缠绕。”在正常与幻觉之间，纳什在怀疑，在坚持，他让所有的煎熬与勇敢、时间与心血在坚持中孕育了美好。看着他最后的淡定，回想着他过去的痛苦，有种难以言状的心酸。幻觉依然是他孤独的伴侣，但他也会默默的坚持。
爱情电影看过不少，故事也听过不少，在这一步部的影片中，纳什与他妻子的爱情故事虽然不是惊天动地、轰轰烈烈那种，但其中的不离不弃、风雨与共也足以感动观众了吧?他们从相识到结婚的过程是那么的简单，似乎这也预示着未来可能是不平凡吧!当纳什精神分裂症发作时，妻子决然站在他的身边，和他共度难关。她说：“我需要相信，非凡的事情是有可能发生的。”纳什病情反反复复，她挣扎在被毁天才的爱的压力之下，每一天都似乎给他们带来新的恐怖。这对令人羡慕的情侣已经失去了羡慕的份儿。泪水经常浸透她的双眼，痛苦深深地刻画在她的脸上。她的心是那么的脆弱，又是那么的美丽。当纳什走上领奖台，他把所有的功劳都归属于他那坚强美丽的妻子时，看到她那苍老的容颜在洗练后依旧美好如初。两个人相濡以沫，走过了艰难岁月，也走出了传奇。
爱是永恒存在的，只是它没有固定的表达方式，唯一相同的是那真爱无穷。每一个的心灵也不是天生如此，每一颗的心灵都有它背后成长的故事，美丽的人生呼唤着美丽的心灵。
心灵影片观后感 篇2
天才与精神疾病只一步之遥，有出色优势时要防止负面问题的出现，不能戴有色眼睛看待生活中患有各类疾病个性是精神疾病的人们，要学会明白包容别人，要培养阳光思维。个性是从事心理咨询的职业人员，要有崇高的使命感与职责心，进则兼济天下，退则独善藏身。
这是我观看完《美丽心灵》这部影片后首先想到的。
我认为这部电影之因此能够成为经典的心理电影，并且获得第74届奥斯卡：最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳女配角，第59届金球奖戏剧类最佳影片、最佳男主角、最佳女配角、最佳编剧8项大奖。其出彩之处能够从两个方面来简要说。
首先是剧情方面。
《美丽心灵》是约翰-纳什教授生平的传记，或者说，一个真正的天才的故事。是的，约翰-纳什正是一个100%的天才，27岁获得博士学位，30岁成为普林斯顿大学的数学教授，他的博士论文中提出的平衡论(包括非合作博弈论)广泛应用于经济领域，开创了全球贸易的理论基础，博弈论的基本原理还被应用于化学和生物学领域。不幸的是伴随着他的成功，一种精神分-裂症已经与它如影相随，。他是一个事业的强者，却是现实生活中的弱者，不善交际，谈女朋友时往往出言不逊遭人侮辱与溪落。更严重的是思维和感觉出现障碍，身体有被植入异物感，在他的生活中出现了幻觉、幻听与幻想。当最初看到这些剧情简介时我没有信心看下去了。这样一个剧情固然感人或者煽情，但实话说有点点平淡无奇，类似的电影一抓一大把，比如《汪洋里的一条船》、《典子》，基本上看到开头就能猜到结尾，除了感动之外没什么感觉。我所猜到的情节是这样的：由于解密码工作过于复杂，纳什得了精神分-裂症，而妻子和朋友们对他不离不弃，帮忙他与疾病斗争，最终病情好转，在学校任教还获了诺奖，大团圆结局。但是事实却不是这样。
纳什或许是不幸的但是同时他也是幸运的!尽职尽责的医生们没有放下他，挚爱的妻子没有放下他，大学里的教授和学生没有放下他，整个社会没有放下他!
心灵影片观后感 篇3
有人认为影片《心灵捕手》是肖恩对威尔心灵救赎的一部好电影，当然这个结论并没有错，可是在我看来，这部电影是每个人内心的一面镜子，既有普遍性，又意蕴着深层次的内心世界。尽管我们没有威尔身上的数学天赋，然而在他身上，我们也看到一已悲欢。
简单概述一下剧情。曾获得相当与“数学界中的诺贝尔奖”的菲尔茨奖的蓝勃先生是麻省理工学院教授，面对越来越难解的数学难题，他一直渴望出现像保罗·埃尔德什、欧拉这样的数学天才，与他共同改变这个世界，为此，他不时的在MIT顶尖大学走廊的黑板上留下难题，期待有人__。令人难以想像的是解出难题的并非本校的高才生，而是本校的一名清洁工威尔。威尔可是个叛逆不羁的小子，除了打零工，就是打架、斗殴、偷盗等等。对于蓝勃的赏识，他一点也没感到荣幸，而是不屑，甚至逃避。为了能够将威尔难得的才华派上用场，蓝勃把他从监狱里保释出来，为他寻找心理医生肖恩，终于使威尔消除了心理阴影，寻找到自我，以及爱情。
影片亮点并不是威尔的才华和爱情，而是心理医生肖恩与天才少年威尔从敌对到朋友的过程，也是治疗威尔的过程。
越有能力的人责任越大，他们将不知觉完成人类赋予的责任、使命和救赎。在蓝勃眼里，威尔完全可以承担起数学界重任，肩负起使命，不然将是数学界极大的损失。可他要帮助威尔承担这个使命前，首先要完成他对自己的救赎。
每个人的心上都住着两个“我”，一个“小我”，一个“大我”。无论哪一种“我”，很大程度取决于成长环境和身边的人。威尔是个孤儿，曾四次被领养，有三次受到虐待，从照片上看到威尔小时候被虐待模样：脖子、肩膀有大片的乌紫发黑的伤疤，不知道是烫伤还是打伤的。可见童年的他一直处在被抛弃、被残害、被他人随意操纵的环境里，谁还会注意到他是个天才的孩子?当然也包括他自己。在这种环境成长出来的孩子，最需要的不是财富更不是社会担当和责任感，而是学会爱人和接受被爱。
童年阴影使他缺少亲情的温暖和信赖，不得不用暴力和刻薄来包裹自己，于是，他始终处在一种抵御、防备和进攻、掠夺的矛盾状态。
人越缺什么，越是害怕什么，然后内心深处也最渴望什么。
与其截然相反的另一个角色是由达伦·阿伦诺夫斯基执导的影片《黑天鹅》中的尼娜，看过《黑天鹅》的人可能更能够深刻体悟这种强烈的心理挣扎。尼娜与威尔生长环境恰恰相反，单亲家庭的她，从小她就被母亲寄予厚望，成为一名优秀的舞蹈家，来完成母亲未完成的遂愿。母亲对她呵护百至，都28岁了还被母亲脱光衣服检查身体，擦拭身体，帮她剪指甲……她默默接受着，乖巧、可爱，却又刻板，总是小心翼翼地揣摩着别人的需求，努力来满足别人的需求。这样的她怎么也演不好“白天鹅”另一面：狂野奔放的“黑天鹅”。导演为了激发她，不断的刺激她，终于激活她内心潜在的另一面。一个人掩藏久了，最终连自己的另一面都找不到了。而威尔何尝不是呢?从小失去家庭的温暖，他就像一只刺猬，除了三个像兄弟一样的铁哥们，对其他人都很冷漠，别说肩负起数学界难题这一任务，就是让他配合蓝勃做题，也是极不情愿。没有家庭温暖的他，一直处在过度自我保护中，甚至根本不知道自己要什么。
看上去，他与尼娜从小环境完全不同，但都形成他们一个共同点：不认识真实的自己，完全失去对自我的追求。这大抵就是物极必反的另一个极端。
很多时候，任何人和事物本身就是一个矛盾体，其内部必然包含着自己否定因素，正如《黑格尔》说的：“矛盾的双方”每一方只有在它与另一方的联系中才能获得自身的规定，此一方只有反映另一方才能反映自己，另一方也是如此，所以每一方都是它自己对方的对方。
听上去有点绕，有点晕，有点不知所然，可是值得仔细推敲。
显然，威尔自己一方与另一方失联了，他无法反映出完整的自己。他与哈佛女学生史凯兰相恋，但他根本不知道怎么与史凯兰建立爱情关系，他敏感多疑而又自卑，甚至觉得自己只是史凯兰的一个玩具，只要她遇到一位有钱有地位的人，就会把他给扔了。同时，可他又不愿意与史凯兰更深一步靠近，他怕看到她不完美的另一面。所以，他宁可违心的选择离开。
要走近、疏解一个已经20岁的人已经很难，更何况还是像威尔既极端又聪明的人。
心理学家肖恩是蓝勃的大学同学。在见肖恩之前，蓝勃已经安排威尔接受五个心理专家的治疗，不但没有任何成效，还均在第一次见面，就被毒舌威尔强烈攻击，恼怒的拂袖而去。
可肖恩不一样，第一次与肖恩见面时，威尔通过一副画对肖恩已故的妻子进行肆意攻击，肖恩并没有像其他心理医师拂袖而去，而是冲上前去，紧紧掐住威尔的脖子，大声怒吼，警告他不准侮辱他的妻子。此时，他一点没有当自己是医生，只是一个愤怒的人。
这无疑将自己与威尔放在平等的位置上。
看上去第一次见面很不成功，其实不然，这却才是彼此坦诚的开始。
那天，他们坐在公园湖边长椅上，绿树成荫，静谧的环境里，一切显得安然平和，肖恩用一种低缓而平静的语气对威尔说：“你只是个孩子，根本不晓得你在说什么。”
他放下了威尔对他攻击后的敌意，就像与朋友谈心，与他聊对妻子的爱，对家庭的依恋，并通过妻子爱放屁的糗事告诉他，人无完人，没有人是完美的，也不要试图让自己在对方眼里完美……
肖恩不知不觉抹去威尔内心诸多的迷茫和疑惑，从来没有一个人像肖恩这样与他倾听交流，像父亲，像兄弟，更像一位知己，从他那儿，威尔找到自己一直想知道的答案，更重要的是威尔开始对自己反省。肖恩说：“她不是完美的。你也不是。人们常以为不完美是坏的。实际上不完美是好东西，它能让你决定谁进入你的世界。而两个不完美的组合是完美的。”
表面上看，威尔还没有解开心灵的枷锁，实际上，就像一个练武术的人，已经练就了一身内力，只需要一个人打通他的任督二脉。
这个人就是威尔的朋友查克。当威尔憧憬望着那片工地对他说：“等我们五十岁的时候，还继续生活在这里，让我们孩子们一起游戏。”查克愤怒地打断了他：“如果五十岁的时候，你还和我在一起，我会杀了你。你可知我一天中最好的时刻是什么吗?大概只有十秒：从停车到走到你住所门口的这段时间。因为每当我敲门，都希望你不在屋子里面。没有一句‘再见’或是‘明天见’，什么都不用说，你就是这样离开了。”
威尔断然没想到，查克对他也寄予如此厚望。这一刻，他似乎重新正视自己，从自己的一方达到自己的另一方。
整个影片最触动观众的地方，该是肖恩不断对威尔说的：“这不是你的错，这不是你的错……”肖恩一遍又一遍对威尔重复着相同的话，直到威尔抱着肖恩嚎啕大哭，眼泪像断了线的水珠打湿着肖恩的肩膀，似乎将二十年来的悲伤和委屈随着泪水一起流淌出来。
此时，威尔多像一个孩子，一个刚刚与自己与父母冰释前嫌的孩子。
铁杆老演员威廉姆斯饰演的肖恩是位极其出色的骨灰极老演员，他曾获得过奥斯卡金像奖、金球奖、美国演员工会奖、格莱美奖等多项奖，剧中，他把肖恩这个人物拿捏到位，举重若轻。片名“捕手”两个字大抵是对肖恩最有力的诠释，可是我更觉得捕手并不仅仅是肖恩对威尔，也是威尔对肖恩。他们在彼此的身上看到相近东西，那就是为了心爱的亲人或朋友，宁可放弃人们想要的物质追求和名望头衔，但在这之前，首先要清楚的知道自己要什么，可以成为什么。他俩之间的对话就像一面面镜子，也映照出我们平凡而脆弱的内心，谁又能说我们对亲人、朋友、自己，不是东向而望，不见西墙呢?
下面是摘录肖恩与威尔等人的十句精彩对话，如果您感觉兴趣，不妨看一看，会不会其中的某一句话会击中您的某根神经，触动您的某根心弦?
1、肖恩：如果我问你艺术,你可能会提出艺术书籍中的粗浅论调。
有关米开朗基罗,你知道很多，他的满腔政治热情，与教皇相交莫逆，耽于性爱，你对他很清楚吧?
但你连西斯汀教堂的气味也不曾嗅到?你未曾站在那儿，昂首眺望天花板上的名画吧?可是我见过。
如果我问关于女人的事，你大可以向我如数家珍，你可能上过几次床，但你没法说出当自己在女人身旁醒来时，那份涌自内心真正的喜悦。
你年轻彪悍，我如果和你谈论战争，你会向我大抛莎士比亚，朗诵“共赴战场，亲爱的朋友”
但你从未亲临战阵，未试过把挚友的头拥入怀里，看着他吸着最后一口气，凝望着你，垂死向你求助。
我问你何为爱情，你可能只会吟风弄月，但你未试过全情投入真心倾倒，
四目交投时彼此了解对方的心，好比上帝安排天使下凡只献给你，把你从地狱深渊拯救出来
对她百般关怀的感受你也从未体会，你从未对她情深款款矢志厮守，明知她患了绝症也再所不惜，你从未尝试过痛失挚爱的感受。
你也从未经历过在她的病床前坚定不移地陪伴，紧握着她的纤手，因为医生知道你根本就不在乎“探访时间”的明文约束。
你并没有体会过“失去”的真正意义...因为只有在你爱某人甚于自身时才会领悟。我怀疑你从未付出过这样的爱。
现在我看着你，眼前所见并非一位聪敏、自信的男人，而是一个无耻狂妄、内心恐惧的孩子
但是你是个天才，威尔。这是毋庸置疑的。没人可以完全认识到你的深度。
但是你在我的油画上瞥过一眼、就以为了解了我的一切?你的狂言糟蹋了我的人生!
你是个孤儿吧?但你认为我能看穿你的悲惨生活、认识你的全部，仅仅因为我读过《雾都孤儿》?莫非它能简化你的人生?
个人而言，我对此莫不关心。因为你知道吗?我无法通过一些破书来认识你的一点一滴。
除非你先谈论自己，告诉我你到底是谁。于是我对此着迷，我愿意来帮助你。但是你并不想这么做，是吗?你甚至还怕你会被说出来的话吓到。
2、威：在我眼中，这女孩现在很完美。我并不想破坏这种完美。
肖：也许现在是你很完美，也许你并不想破坏你自己的完美。但我觉得这是一个极妙的哲理，因为这样你可以一辈子不用认识任何人。
人们称之为“瑕疵”，但其实不然。“不完美”那才是好东西，能选择让谁进入我们的小世界。
你并不是完美的，我也不想吊你胃口。我想说的是，你认识的那个女孩，也不是完美的，但关键是你们能否完美的适应彼此。亲密关系就是这么回事。你可以了解世间万物，但追根溯源的唯一途径便是亲身尝试。
3、威：那你考虑过再婚吗?
肖：我妻子已经死了。
威：所以才叫“再婚”。
肖-我的妻子已死。
-我想这是一条极妙的哲理...
-我是说，这样，你可以在余生不用认识任何人。
4、肖：这就是缘何我现在不会因为当初在酒吧没有和她谈话而懊悔终生。
我不后悔跟南希结婚的xx，不后悔为照顾她重病而放弃辅导，不后悔那最后几年默默的坚守，更不会后悔当初错过的球赛。只是遗憾，仅此而已。
5、威：当我望着钢琴时，只能看到一堆琴键、踏板和木头。但是对于贝多芬、莫扎特他们来说——他们一看到钢琴，自然而然就能演奏。我也不会画画，连球也打不好。
史凯兰：但是你会在一个小时内做完我的有机化学作业。
对，我就是有这种才能，这种事情就是得心应手。
6、-我常希望不曾遇到你，那样我将能每晚安睡。不用惦记在外面有个像你这样的人。我只是不忍心看你这样挥霍你的天赋。
7、肖：你有“心灵伴侣”吗?
威：什么意思?
肖：那些可以与你匹敌的人。我是指那些能使你敞开心扉、触动你心灵的人。
威：有啊。-谁?-有很多呢。莎士比亚、尼采、弗洛斯特、奥康纳、康德、蒲柏、洛克...-很好，但是他们都死了。-对我而言不是这样。
肖：你无法与他们对话，你无法回应他们你的想法。这就是我的意思。你现在绝对不会有心灵伴侣，因为你总是看到负面的事，但实际上差得很远。
8、肖：你每天早上乘40分钟的列车到大学打扫卫生，为学生们营造一个整洁的教室。这其中当然有劳动可敬的荣耀。
我只是有个小问题。你到哪里都能做工友，却为何挑中全世界最负盛名的科技学府?你又为什么在夜里偷偷的演算世界上只有一两个人才能解出的方程式，而事后还撒谎不承认?
我并没有在其中看出什么荣耀啊?!
9、查：我每天到你住处来接你。我们出去花天酒地，玩得很开心。但你可知我一天中最好的时刻是什么吗?大概只有十秒：从停车到走到你住所门口的这段时间。因为每当我敲门，都希望你不在屋子里面。没有一句“再见”或是“明天见”，什么都不用说，你就是这样离开了。我懂得不多，但这些我很清楚。
10、肖：这不是你的错...
心灵影片观后感 篇4
第一次走进影院看的电影。虽然上映了好久一段时间，可是评分还挺高，就去看了。疫情下，电影院里人并不多，整场电影，好大的厅不到10人的观影人数。总体评分能打到9分以上推荐。一部成人动画片，脑洞大开让我们放松的同时会产生一些对人生的思考。
进场比较晚，我看到的剧情JOE已经得到了晚上7点表演的机会，怀揣着巨大的喜悦掉进了那个没盖的井里进入了另一个空间，通往天堂没有回头的路。可是他并不甘心，违反规则，阴差阳错当了导师，帮忙22号寻找火花，期望拿到前往地球的通行证。又误打误撞两人JOE进入了猫的身体，22号则进入了JOE的身体。经过短暂的体验作为人的欢乐，对世界嘈杂声音的感知、对世界混乱交通的惧怕、对美食的渴望、对善良的理发师的感激、对通风口的风的感知、对JOE与妈妈之间的亲情的温暖、被风吹落的那片花瓣……这一切都是那么的真实，不像那个空间里没有食物、没有感觉、没有情感……所以22号才在那个空间久久不愿离去，找不到心中所爱所追求的火花。最终，JOE凭着对自我所追求的爵士音乐的喜爱，找到了自我的位置后，想起了没能去地球的22号，进入忘我境界后找到22号解开其心结，哪怕牺牲自我也期望帮22号完成前往地球的旅程。JOE的精神感动了杰瑞，给了他第二次机会……
22号代表了哪一类人？逃避的一类人？有自我独特的个性和见解，觉得看透了许多事情，觉得自我看得到想像得到的未来，不愿意去尝试去应对。或许内心炙热，可是不轻易向人敞开。应对外界的各种声音，生性敏感……
如果我们是JOE，我们会像他那么执着，必须到回到他热爱的那个舞台嘛，会那么执着于自我是爵士音乐，不管不顾那么多简单平凡的小事吗？
2020年对于地球上大多数人来说都是相当难熬的一年，经历了疫情，我们的生活发生了很大的改变，那当下对我们来说活着最重要的意义是什么？当我们死后，回想自我人生的经历，有多少是高光时刻，有多少平凡的过往，有多少是我们不愿去回忆起的。
这部电影值得我们去看，思考自我究竟要选择什么样的人生之路继续走下去！
心灵影片观后感 篇5
几天前，我看了一部叫心灵奇旅的电影，他使我懂得了许多道理，使我受益匪浅。
这部电影讲述了一位名叫乔伊。高纳的音乐教师，他听到自我成为音乐家后，很不乐意。也不知怎样的，乔伊。高纳去世了，他的灵魂在时光隧道上等待着一个收灵魂的老灵魂杰瑞收走。乔伊。高纳不敢相信自我已死去便从时空桥上跳下来到了一个梦幻世界。无数只小灵魂，很可爱，在那里嬉戏。一些小灵魂，点燃自我的火花，准备往地球上跳，重新激发自我的生命。乔伊是导师，要领一个学生，不幸，他领的是22号，是一个最顽皮的学生。几千年来，22号都没找到自我的火花，上帝让他们去地球上，22号与乔伊身份出错，22号成了活着的乔伊，他感受到生活的完美，乔伊成了一只猫。杰瑞才发现丢失一只灵魂。
出乎意料，22号的火花点燃了，杰瑞发现，丢失的灵魂正是乔伊，22号最终与乔伊一齐回了地球，有了生命。
生命的意义不仅仅在于舞台上跳动的琴键；饥饿时的一口披萨，闲暇时含的糖；感受母亲责备与关爱时的一统筒织线，秋天时的一片落叶……在这种觉醒下，乔伊泪流满面，每一个来到这个世界有自我的使命，当自我到达自我的梦想时，当乔伊找22号，22号一成一个失去理智的灵魂，22号用感恩将徽章给了乔伊，成就他人梦想时，也是我们常说的，一个有梦想的人是有灵魂的，而一个能成就他人梦想的人，老天都会给你开天路。
他让我明白“伟大的人生诞生于平凡”，我也相信“平凡的人生始终伟大”。
心灵影片观后感 篇6
安在当下，乐在其中，平凡就是人生！这是我元旦当天看完电影《心灵奇旅》后的最大感触！
该片讲述了梦想成为爵士钢琴家的男主乔伊·高纳与厌世的灵魂22相遇，它们携手回到现实世界寻找生命的意义的故事。
乔伊是一个生活毫无新意的中学音乐教师，而他真正的梦想是弹钢琴——不是像他此刻做的一样，只是教孩子们弹钢琴，而是以做音乐、做爵士乐来谋生。当他最终拿到人生第一份音乐人的工作，却不细心掉进了下水道“死”了，并在一个黑洞中醒来，成为了一个孤独的灵魂。不久，它发现自我不是独自一“魂”，而是到了YOU研讨会。一个代号叫22的灵魂已经参加了研讨会数百年，它极度憎恨人类，一向未去附体。很快的，乔伊和22一齐回到现实世界，在那里，乔伊将找回自身的热情、聪明，学会什么是真正的“有了灵魂”。
心灵奇旅
主人翁乔伊一开始能够说是“没有灵魂”的，因为他每一天都在过着行尸走肉般的生活，整个人都像是没有灵魂、仅有躯壳的人形玩偶。但变成灵魂后的他，意识到自我真正想要的东西，这才叫“有了灵魂”。
活着本身就是恩赐，就是幸福，都值得为之感恩。那些生命中让我们觉得活着真好的每个瞬间，那些让我们感到幸福和欢乐的每个小细节本身就有非比寻常的意义。火花不是人生目标，想要活着的那一刻，火花就已经被点燃。幸福是什么？幸福就是爱上自我正在做的事！
一切都是为最好的而准备的，一切的发生都是爱，刚收获了一段文字：一个人活得幸福不幸福，一要看是不是能睡着，二要看是不是想醒来。能睡着，说明心安，此前问心无愧；想醒来，说明心美，当下正是所要。
好好活在当下，珍惜活着的每一刻！珍惜爱我们和我们所爱的人，好好享受每一个当下，就是生命的意义。
心灵影片观后感 篇7
一个自幼被舍弃、饱受虐待的青年，应有着怎样的未来一个有着惊人智商、却因贫困而无法施展才华的青年，应有着怎样的未来当两者出现于同一个青年的生活中，他又应当有着怎样的未来《心灵捕手》讲述的是一位年轻的清洁工威尔简便地解开了一位麻省理工学院教授在公布栏上写下的一道十分困难的题目。
教授发现了这个天才，欣喜万分，期望把他培养成自我心目中的天才。然而，威尔聪明绝顶，却叛逆不羁，甚至到处打架滋事。他因为出身贫寒，受童年被虐的阴影影响，心灵似乎上了锁，教授无法走进他的世界。心灵捕手观后感。教授请来了许多心理学家为威尔做心理辅导，都被这个顽固小子洞悉心理反被羞辱，纷纷宣告他已经“无药可救”。直到遇到了西恩，一位“性情古怪”深居简出的教授，才使威尔正视自我的人生，逐渐地自我揭露，走出童年阴影。威尔除了与查克等好友相伴时，会不时流露出肝胆相照的兄弟般情谊之外，都以防卫与攻击的心态对待别人，生活在自负与自卑相冲突的世界中:他自负地嘲弄修理哈佛小子、戏弄心理专家、__数学难题;却以自卑心理拒绝女友凯兰的真情付出，正如西恩说的，他有着强烈的自我保护主义，他要在别人舍弃他前先舍弃别人，他害怕受伤害，所以不敢尝试与人建立亲密关系。
在影片中，威尔与心理学家西恩细腻地展开了一场“心灵角力战争”。西恩给威尔的心理辅导一共有八次，八个场景处处叫人难忘，包括一言不发、严词激烈、行动粗暴等，每一次都让威尔对自我有了更深入的了解，每一次辅导都给威尔和西恩无限的思考。
威尔的选择与未来，牵动着每一个人的心。西恩以自我刻骨铭心的生命体验向威尔发出真诚的邀请，并真心说道:“除非你谈自我，说你是谁，那我就着迷，我愿意加入。心灵捕手观后感。”可是，威尔因为童年创伤，自幼被本该爱护他的人舍弃，而放弃了对他人的信任与情感的投入，以防卫的心理来隔绝真实情感的表达。在这八次的辅导中，西恩运用了多种咨询技巧，巧妙地打开了这个桀骜不驯的年轻人的心扉。
当威尔毫无顾忌地批评羞辱这位咨询师时，西恩在恼羞成怒后并没有放弃，继续按时与威尔见面，毫不隐瞒地说出了自我的心理感受和矛盾，逐渐袒露了与威尔相似的经历。有一次西恩问威尔志向时，因为威尔的胡言，西恩敞开屋门对威尔说:“不要浪费我的时间，你走吧!”“和对一个连简单问题都不能诚实回答的人谈话，是浪费我的时间!”威尔无语离开，却让他开始反思自我的行为和言语。
在最终一次的辅导中，用同一句话“这不是你的错”，反复逼问威尔，威尔在西恩的逼问下，由无所谓到认真对待，到恼怒，到痛哭流涕，到与西恩紧紧拥抱。威尔在经历一系列的心理感受后，最终充分理解到自我的过去经历不是自我的错，没有必要一向背负着这个包袱而不肯真实应对生活，一向拿别人的错误来惩罚自我，一向用糟蹋自我的才华与别人的真挚感情来逃避人生。影片的最终，心灵释放后的威尔告别了朋友，道别了西恩，也作别了兰博教授给他安排的人生规划，他开着车上路了。他要去哪里是去追求感情，还是在追寻一条自我选择的人生之路威尔的车最终驶向了哪里，这已经不重要了，因为威尔已经有本事去选择他的生活道路，并在自我所选择的道路上坚定前行。
最终威尔打开心扉，走出了孤独的阴影，实现自我。人不要抗拒外来世界带给你的东西，有时候心理上的疾病会比身体上的疾病更加的可怕。我们都应当打开自我的心扉，让心灵得到释放。
心灵影片观后感 篇8
近日看了心灵奇旅后，里面有一个情节理解到的讯息是人的下一秒永远不明白会发生什么，所以要认真的生活，也要对自我负职责。另一个情节引发一些思绪，或许人在这世上生活总有很多自我从小养成的思维模式，有的人一生在追求自我的目标而忽略了其他，甚至会有些沉溺在自我的思维与生活模型中了此一生，也有人会因为周遭的声音而觉得这就是自我，从而产生不值得被爱、自我不够好……所以变得自卑，其实突然觉得人活着也是一个在取悦自我的过程，你要让自我喜欢自我，让自我认可自我，你也会更有信心。其实所有你看到的外在的一切，就是你内在的投射。每个人从出生到离世也只走这一遭，尽量更多的去体验生活，见世界其实是为了更好的见自我。
不需要想着去改变一个人，一个人的改变必须是他她发自内心的想改变自我，才会有相应的举动与变化。同时去接纳一个人本来的样貌，也接纳自我本来的样貌。
不需要太在意别人的评价，每个人看到你或许都不一样、也都不全面，同时评价你的人她他的思维与认知也不必须就是很有深度的……或许她表达的只是，「如果我是你，我会怎样怎样样」也或许她只是无聊的宣泄。
可是看完影片的两三天一向有个念头挥之不去，人这一生的意义到底是什么？
突然家人给我分享了一些想法，她说她看到一段话觉得跟我的状态有点相似，人这一生1。能遇到一个相爱的人，2。能做自我喜欢的事与工作，3。能帮忙别人，其实就是一种幸福，也是一种成功。现代的社会渲染的氛围就是有房子有车子的人生才是成功的，虽然这也是我们在争取的东西，但却不应当是终极的目标，内在的丰盈，心里的喜悦或许比这更重要……（当然面包也是要有的）
突然想想觉得也是，能帮忙别人，就像在给自我积累福报一样，这是付出的喜悦。
影片的最终我接收到的影片传递的信息就是，当一个人只要他她想活着，或许这也是生命的意义。
先自爱而后爱人
有人爱，有事做，有所期待。
励志影片观后感的通用
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励志影片观后感的【篇1】
这部影片最大的特点之一就是现役中国女排球员走上银幕演自我，中国女排球员们过了一把电影瘾，但令人震惊的是她们的演绎超越了演员，或者说她们真实再现了她们自我，幕后故事直击泪点。
朱婷演朱婷自我，来自农村的她其实内心比较自卑，刚进国家队就是不爱说话，在场上更不会招呼队友，十分闷，这在影片中真实再现。朱婷自我都直言：“我第一次演电影，这也是对我的一次再教育。当初，就是父母家里孩子太多，自我如果打不出来，就可能去广东打工。”朱婷身体单薄，郎平给她营养粉完全属实。为了让朱婷能够释放自我，郎平不断鼓励朱婷在场上大声地说话，朱婷还是闷。坐下来，郎平用话去刺激她，不管是农村还是城市，在队里都一样，朱婷急了，“你别说了!”郎平说：“我需要的就是这股劲儿。”尤其是郎平问她为什么打排球，朱婷最终说话：“为了我爸妈!”再问，朱婷再说：“为了成为你!你满意了吧”现场鸦雀无声，朱婷爆了。郎平静下来说：“那你就错了，你永远都不会成为我。”影片中，朱婷痛哭的那场戏完全超越了表演，因为这就是朱婷自我。就在与巴西队里约奥运会14决赛决胜局，郎平对着朱婷直言：“朱婷，你要成为你自我!”从过去到此刻，朱婷成为中国女排队长，成为世界顶级球星，有多么不易。
还有一个人，记者根本没有想到电影会触动这一点，那就是2016年著名球员曾春蕾无缘里约奥运会出征大名单。拍这一点，需要直面矛盾的巨大勇气。更让人吃惊的是，由巩俐饰演的郎平和曾春蕾本人的对手戏相当精彩，全国花蕾粉丝团会找到鼓舞人心的答案，曾春蕾的泪水与倔强真实感人，那简直不能说在演，而是带血的释放，为何曾春蕾无缘里约，真的是因为伤病吗那是曾春蕾长久的伤疤，她到底如何承受电影给你答案。
励志影片观后感的【篇2】
《唤爱》取材真人真事讲述5岁儿童苦难故事
据悉，这部聚焦特殊家庭苦难儿童的励志影片《唤爱》取材于真实题材。在山东某镇民房里住着一户生活窘迫的人家，母亲因病去世后，父亲又在一次矿难中遭遇终身瘫痪，于是家庭的重担全部都落到了5岁孩子孙家宝的身上。我们很难想象，一个5岁孩子是如何在自己还懵懂的年纪，便承担起连大人都难以负担、想要逃离的生活苦难。
影片用了一种温婉的表达方式传递大孝之道与人间冷暖，苦难与希望交织在一起，将原本悲情的故事，涂上了一层暖色调。小主人公孙家宝一次次在希望、失望、绝望之间循环往复，但无法割舍的亲情之本让他一次次坚定上路，为这个苦难的家庭带来了永不熄灭的希望。影片以温情的形式表达悲情，让观众在感动之余，还能看到希望之花重新绽放，这也是对处于低谷的人们的鼓励，即便再艰辛，也绝不能放弃希望。
《唤爱》用电影警醒现实传递超级正能量
近年来，现实题材电影佳作频出，《唤爱》电影创作者同样关注现实题材，并独辟蹊径，残疾人群体、贫困家庭、苦难儿童，都是社会上需要关爱的弱势群体。小童星张博翔切切实实地诠释了一个5岁孩子的苦难史，让看过的人无不为之动容。影片取材于现实，但又能警醒现实和改变现实，相信《唤爱》不仅仅是对孩子的教育，更是对成年人的警醒。通常认为，每一个人的生命都是有固定负荷的，尤其是孩子，5岁孙家宝的遭遇本属人生重创，但他对亲情的执念，如迎风飘摇的旗帜，是一种精神支撑，从而在他小小年纪激发了无限的潜能。
《唤爱》凭借其自身独辟蹊径的题材、过硬的影片质量及蕴含的深沉感动曾先后曾入围20xx美国金门国际电影节、美国民族国际电影节、20xx美国长岛国际电影节及20xx北京青年影展。此次定档3月23日，与好莱坞特效大片《美女与野兽》、《金刚：骷髅岛》展开正面较量，希望让观众看到一部不一样的中国家庭励志影片。
励志影片观后感的【篇3】
在我眼中，拳击是一种暴力的运动，而只要和它有关，一切都会变得血腥，少了温情。就算是一部连获几项奥斯卡大奖的影片，也不一定会好看到哪儿去，可是直到影片的结尾，我才发现自己思想的错误。这，是一个关于爱的故事。
麦琪是一个意志坚强、家庭贫寒的女子，她了解自己的目标并知道如何去实现它，在十分艰苦的生活不断追寻着自己的梦想，为了向世人展示自己的能力，那种心中的渴望让她走进了拳馆，因为“拳击是我唯一喜欢做的事情”;法兰基是一个年迈的拳击教练，对事业的过分执着让他和女儿形同陌路，这成了他心中挥之不去的阴影当麦琪出现的那一刻，两位主人公的命运也开始悄然逆转。经过重重波折之后，麦琪与生俱来的才能和不可动摇的信念最终感动了固执的法兰基，后者决定不惜代价帮助她成为女拳击手，麦琪为了实现自己的理想，开始了不懈的努力和奋斗，为了给自己买一个梨球，她不得不努力工作，努力地赚取小费，吃客人吃剩下的面包当她攒够了钱去买梨球的时候，那大把大把的零钱又不得不让我们感到一种心酸。或许我们应该为自己没有那种毅力和耐力而感到惭愧。在训练馆里，她总是练到很晚，最后一个离开，那种奋斗的精神让我感动。
最让我热血沸腾的时刻莫过于是她在拳击场上的举动。在经历艰苦的训练后，终于可以站在这个舞台上享受着观众对你的欢呼和喝彩，面对比自己强的对手，麦琪丝毫没有怯懦，反而是以一种王者的风范迎接挑战，而这个挑战可以使自己变得更强，使自己离梦想的距离更近了一步。在欧洲的拳击场上，法兰基为她披上了印有“莫库什勒”的披风，当麦琪打赢的时候，全场的观众都沸腾了，高声呼喊着“莫库什勒”，为她加油，为她喝彩，而这，就是麦琪的梦想，是她梦想中的人生。但是，这很快地被一个以下流拳法著称的对手以一记卑鄙的重拳给粉碎了，于是本来以为的，人们的欢呼，教练的夸赞，闪亮的冠军奖牌，都顷刻消失，不复存在。当所有的梦想被打破之后，再与梦想无关。
失败之后，不仅是她的内心，她的身体也受到了极大的摧残，脊椎粉碎;不能呼吸，必须要依靠输气管才能维持自己的生命;身上长了褥疮以致腿部必须切除。更残酷的是，在这命危的关头，麦琪的妈妈和家人来看她，居然只是让她在财产转移书上签字。在她们眼中，麦琪的生死一点也不重要，唯一重要的只是她的钱。当麦琪将笔从口中吐出来的时候，她看着自己的母亲，“又胖又老的乡巴佬”，我觉得她已经绝望了，本来是自己精神支柱的亲情居然成了伤害自己的工具。看着她那绝望而悲哀的眼神，我的心不禁地被揪了一把，原来，在金钱面前，最亲近的家人也可以变得如此冷漠无情。这，不得不引起我们对人性和当今世界的思考和反省。
但是，在麦琪的身边，一直有一个人在默默地关心她，照顾她，那就是法兰基教练。而他们两个人间的亲情，是整部影片中最温馨的部分。在麦琪母亲心中，抚养她长大只是自己的责任和义务，除此之外再也没有别的东西了。对麦琪来说，父亲的早逝使她一直没机会再享受父爱的温暖;而对法兰基，女儿的疏远一直是他心中的痛。而在追逐梦想的过程中，两个毫无血缘关系的人早已把对方看成自己的女儿和父亲，彼此间的爱也早已成了世界上最伟大的亲情，这是平凡而朴实的亲情，这是简单而温情的亲情，这是让人永远都无法忘怀的亲情，这是让人抛开所有的亲情。是世界上最无私的爱。无关利益。无关未来，甚至，无关生死。
还记得在麦琪养病的期间，埃迪安慰法兰基说：“许多人在死之前都会想，自己的梦想还没有实现。而麦琪，已经实现。”是啊，其实，在我们每个人心中，都有一个属于自己的梦想。有的人始终如一地为之而努力、奋斗，最后终于实现了，于是，他们成功了;有的人由于遇到了困境和挑战，在它们面前，自己开始退缩了，他们选择了放弃，于是他们失败了，等到事后，偶尔想起那段经历，想到自己的软弱不禁为当时的自己感到愧疚和可惜，最后只能一事无成。这样的人有很多，比如说你，比如说我，小时候曾经幻想着自己走进自己心中最理想的象牙塔，幻想着那份喜悦和自豪，可是，，无论自己的幻想有多么好，就是因为自己没有坚持自己的信念，才导致理想和现实总是存在着差距的，一种悔意不禁涌上心头。所以，我们应该向麦琪学习，这样，才能对得起自己那份独一无二的梦想。
还有的人，一直都在默默地奋斗着，也许结果并不总那么如人意，但是他们却还是一直向前进，丝毫不肯丢掉手中的理想，始终相信自己的梦想能够实现，就像那个丹吉尔，一个很瘦弱的小伙子，我想他自己应该也知道自己的梦想无法实现，但是他就是有那种坚持不懈的精神，不管别人怎么说、怎么做，仍然走着自己的路，生活中充满了希望的曙光，在影片快结束的时候，他说：“每个人都会失败的。”他那认真的表情和打拳击时的动作虽然看起来很滑稽，却深深地触动了我的心灵。或许，人生就该如此吧，不管结局会怎样，只要自己有着奋斗的目标，并不断都为之努力，那么我们就得到了实现梦想的美丽过程，得到了梦想的实质。得到了这些，梦想的实现与否也就不再变得这么重要了。
看完了这部电影之后，我感觉自己瞬间懂得了很多，它留给我的不仅仅是感动，“天空中没有留下鸟的痕迹，但我已飞过”。只要曾经灿烂过，哪怕只有瞬间，生命就不会有遗憾。
励志影片观后感的【篇4】
莉斯真的是个令人敬佩的女孩，母亲是个酒鬼，而且患有艾滋病死了。父亲吸毒，同时也患上了艾滋病，住在疯人院里。
这就是她的生活，她感言：有谁能和生活讨价还价，我觉得，既然我们活着，就应该尽最大的努力。
莉斯没有家，她曾说过这样一句话：到底什么是家，一片屋顶，一张床，还是无论何时都会接纳你的地方。这个地方就是地铁站，是楼梯口，是无人问津的街道;吃的是别人丢下的馒头。有时候，我觉得世界就像被一层膜包裹着，在里面的人可以看透它，但却无法冲破它。在这个世界，我可以让自己适应它，却没有能力改变它。人会死，花会谢，最终留下的是一个影像，一个模糊的影像，默默的回忆。
世界不是真实的，我们活在彼此的心中。
她总是这样分析这个世界，反思自己。所以她说道：我尽力拼搏，不想让自己沦落到社会底层，如果我更加努力呢?现在，我离这层膜很近，触手可及，这需要努力，但不是不可能。我希望和别人平起平坐，而不是像现在这样低怜怜的。我想接受良好的教育，读遍所有的好书。
于是，我情不自禁的想，我是不是该发挥自己的每一份潜能呢?我必须成功，别无选择。最终她成功了。经历了这么多，反思在继续：世界在转动，你只是一粒尘埃，没有你，世界照样会转动。现实是不会随着你的意愿去改变的，因为别人的意志比你更强些。生活的残酷会让人不知所措，于是，有人终日沉浸在彷徨，迷茫中，不愿意睁大双眼看清形势，不愿去想，是那些细小的因素累积在一起，而造成的这种局面。
未来的道路是宽阔的!
[精品]《》影片观后感1000字系列
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好的影视能够让人变得更加理性与善良，观后感往往是具有主观倾向的。这时我们可以写一篇观后感来记录这些道理，写观后感可以提高我们的语言组织能力。怎样为作品的观后感进行润色呢？经过收集，读后感大全的编辑整理了《》影片观后感，欢迎阅读，希望你能阅读并收藏。
《》影片观后感(篇1)
近日，威海阳光天地项目组织观看大型纪录片《辉煌中国》活动;分别观看《圆梦工程》、《创新活力》、《协调发展》、《绿色家园》、《共享小康》和《开放中国》六集纪录，全片以创新、协调、绿色、开放、共享的发展理念，全面反映自党的十八大以来中国经济社会发展取得的重大成果。在以同志为核心的党带领下，中建五局以央企的拓行者，砥砺奋进、真抓实干，为决胜全面小康社会实现中国梦贡献自己的力量。
曾记否，百年前的《建国方略》，孙中山先生勾勒出这样的宏伟蓝图：修建铁路约16万公里、公路160万公里，整修开凿全国水道及运河，并建设3个世界级的港口，发展内河交通水利、发展电力等，
在他看来，只有这样才能“振兴中华”。
百年之后，中国人民创造的许多成就远远超出了孙中山先生的设想。
：孙中山先生毕生奋斗，就是期盼中国成为“世界上顶富强的国家”“世界上顶安乐的国家”，中国人民成为“世界上顶幸福的人民”。今天，我们可以告慰孙中山先生的是，我们比历史上任何时期都更接近中华民族伟大复兴的目标，比历史上任何时期都更有信心、有能力实现这个目标。
这五年，中国桥、中国路、中国车、中国港、，一个个奇迹般的工程，正在托举起中华民族伟大复兴的中国梦。
港珠澳大桥，全长55公里，由跨海桥梁和海底隧道组成，是目前世界上最长的跨海大桥。这个超级工程，堪称世界桥梁建设史上的巅峰之作。
丹昆特大桥，世界第一长桥。北盘江大桥，世界第一高桥，相当于200层楼高……一座座新颖奇特的现代桥梁，正在重塑中国经济地理的新标志，勾勒出中国经济运行效率的新版图。
xx年6月，胡麻岭隧道贯通。从兰州到重庆，过去走公路要22小时，现在只需要6小时。这条铁路将成为继京广线、京沪线之后，第三条纵贯中国南北的铁路大动脉。从西南地区出发的中欧班列也要通过这里，国际货运时间将节省11个小时。
12.4万公里的中国铁路营业里程，穿越繁华都市，纵横田野阡陌。2.2万公里的中国高铁，总里程超过第二至第十位国家的总和，其中近6成都是这五年建成的。“八纵八横”高速铁路网的宏大蓝图被清晰勾画。
与铁路网交相映衬，每年超过10000亿元铺就的中国公路网，向更远处延伸。中国高速公路总里程13.1万公里，位居世界第一。
让中国奔跑起来，中国车正在给经济换装新引擎。xx年6月25日，中国第一列标准动车组“复兴号”下线。“复兴号”涉及的高速动车组254项重要标准中，中国标准占到了84%。从“中国制造”迈向“中国创造”，中国车率先完成了漂亮的“转身”。
：高铁，中国产的动车，这个是中国的一张亮丽的名片。
《》影片观后感(篇2)
不久前，我观看了电影《长江7号》。这部电影讲述了一个名叫小狄的单亲孩子，他的爸爸穷困潦倒。但为了让小狄长大成为对社会有用的人，爸爸举债把小狄送进了学校读书。一天，小狄的爸爸在工地发生意外去世了。小狄听到消息后十分伤心。但这时奇迹发生了，小狄爸爸送给小狄的“玩具”——“长江7号”(其实是一只外星狗)发挥了它身上的特异功能，用自己的生命换回了小狄爸爸的生命。
整部影片的故事情节虽然简单，但发人深思。让我感触最深的是小狄爸爸经常对小狄说的一句话：“我们不去偷，不去抢，要努力读书，长大了做一个对社会有用的人”。它使我想起了以前听过的一个故事。从前有两家人，一家比较富，另一家比较穷。他们各自都生有一个小女孩。富家的小女孩自以为家庭环境好，从小就不爱读书，还看不起穷家的女孩。而穷家的女孩却很争气，读书非常刻苦，学习成绩经常名列前茅。后来那位富家小女孩，由于从小不好好学习，最终一事无成。而那位穷家的小女孩，由于从小就用功学习，终于成就一番大事业，成为一个对社会有用的人。
我们都是祖国的未来，祖国的希望寄托在我们的身上。在此，我呼吁广大学生，我们要努力学习，培养良好的道德修养，长大后才能做个对社会有用的人。老师评语：作者在概括电影情节的基础上，围绕“长大了做一个对社会有用的人”这句话展开论述。作者列举典型例子进行论证，并呼吁青少年要珍惜幸福生活，努力学习，培养良好的道德情操，长大做一个有益于社会的人。
《》影片观后感(篇3)
前天吃饭，好友兰兰推荐了一部电影，说美国影片《长大后》值得一看。
昨天下午闲了没事，便欣赏这部反映成人和孩子之间的生活差异的影片。昨晚看到兰兰的观后感，更引起了我的共鸣，于是梳理了一下我的观后感，分享给各位好友。
美国影片《长大后》的主人翁是当年美国一少年篮球队5个好友和教练，故事从5个长大后的少年的家庭30年后参加教练的葬礼开始的，因为对教练的深厚情感，5个家庭不约而同，克服困难，从各行各业、世界各地纷纷赶来，在参加教练葬礼的五天左右的集体相处中，发生了很多趣事，其中有5个好友之间小时候的回忆、5个好友各自家庭夫妻、父子、母女的、5个好友孩子与孩子之间的、5个好友大人与孩子之间的。。。。。。有很多趣事不仅仅是笑笑而已，它让看过影片的人找到自己当年的影子，它让正在看影片的人想到自己一直想干却又一直没有勇气去干的事情，它让正在看影片的人有一种放下生活中的烦恼，去尽情享受大自然、享受友情、享受亲情的冲动和激情。。。
当然影片中集中反映的是长大后的家长与正在长大的孩子之间的观念和态度的问题。
联想到前两天看到的好友小t的一首散文诗《大人》，一个六年级孩子的思想中反映了她感知到的大人，比如：大人从来只知道，你做的好，你做的不好。他们不会看你有没有进步、有没有努力。其实大人也有童真的时候，只不过很多时候大人用社会视角看待身边的人、事、物，还自诩为所谓经验阅历的东西。。。小孩也有小孩的成熟，有小孩无视社会色彩的独特质疑。。。
好友兰兰说：还是先摆正自己的生活态度、调整好自己的状态再说。如果我们正为孩子的成长而烦恼，我们也还是自己先成长起来吧。我觉得很有道理！每个人作为父母本身就是一种尝试，是否合格和幸福，关键还是看自己怎么看这个非同一般的角色。态度对于父母来说，不仅关乎自己，更关乎伴侣和孩子，特别是孩子！很多时候，孩子是无辜的，要负责任的就是我们这些第一次当而又不知道如何当个好父母的人。。。
和孩子共同成长吧，我们作为父母，我们没有优势，我们不一定就比孩子优秀，我们身上其实有很多缺点，孩子身上其实也有很多优点，还是那句话，3个人或4个人或5个人或8个人能够有缘生活在一起一段时间，我们应该彼此珍惜，应该彼此欣赏，应该彼此尊重，应该彼此呵护。。。。。
美好的一天又开始了，如果各位好友有兴趣，建议大家抽空看看这部影片《长大后》。。。
《》影片观后感(篇4)
歌剧的魅力源远流长，在艺术的殿堂里，占有相当的地位。几百年来，涌现出无数大师和经久不衰的名作品，优美的咏叹调，华丽的舞台，吸引了一代又一代的观众，罗西尼，瓦格纳，比才，威尔第，普契尼。这些大师的名字同其作品，永远是艺术的瑰宝。
我这天要写的是一部改编成电影的歌剧，从它诞生之日起，就受到观众的热捧而经久不衰，成为一代经典。他就是《歌剧魅影》。
电影的开场是1961年的巴黎歌剧院门口，黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉，一车停在了剧院大门口，从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人，他要参加的是剧院里的一场拍卖，这些东西都是巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品。拍卖师向大家讲述着一件件物品的来源，一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下，虽然拍卖师无法说明它的来源，但能够猜到，这个小猴必须与以下的影片有着联系。帷幕拉开，拍卖会最终一件物品隆重出场。这是20年前引发火灾的那盏大吊灯，“坚信大家都还记得这盏灯，以及由这盏灯引起的杯具，还有那个挥之不去的魅影。”盖在灯上的台布被拉开，华丽的灯光瞬间照片照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落，逐渐的，在这耀眼的灯光下，人们看到了当年华丽的歌剧院盛况，开始了魅影的追寻。这一幕，我想起了《铁达尼号》中，露丝看到沉睡在海底的壁柜时，由壁柜展开的对铁达尼号的怀想，这两者异曲同工。
《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景，新奇独特的剧情衔接，漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰，还有她精致的面庞。最扣人心弦的还是魅影的一次次“闪亮登场”，每一次都是扣人心弦，女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤，使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒，那是不折不扣的艺术魅力。歌剧中的“魅”字，又何止于神秘莫测的鬼影，它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜，女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙，站在万人中间的舞台上，唱着轻柔婉转的歌，她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发，使她好像童话中的公主。当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时，小船划过湖面，烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时，那场景如作梦一般，克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时，雪花从天而降，没有尘世的惊扰，一切安静又动人心弦，让人想到的，也唯有“童话”二字。
如《铁达尼号》一样，我同样认为能够激起人们心潮澎湃的或推动剧情矛盾上升的并不必须是善与恶的斗争。影评中曾说过《铁达尼号》中没有一个恶人，所有的人都是值得被纪念的。我同样认为《歌剧魅影》中没有恶人，虽然幽森的鬼魅以前杀过人，制造了种种的恐怖，最终还用一把火结束了整个游戏，可是我坚信，他是全剧中组有魅力的主角，他充满温柔的感性的声音，他对克莉斯汀热烈而深沉的爱让他成为观众心中独一无二的angleofmusic，成为克莉斯汀的音乐天使。人们称他为魔鬼的儿子，他长久的生活在黑暗的世界中，连心也从来没有获得过阳光，于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身边，守护着她，痛苦如他，如影随行，而仅有克莉斯汀的歌声与温柔能解开他无边的阴影。这种爱恋是疯狂的，魅影唱到：“我把我的音乐全给了你，而你给我的回报呢是拒绝与背叛。”;这种爱恋也是神圣的，没有淫欲，没有占有，魅影把昏厥的克莉斯汀留意翼翼的放入贝壳形状的红色软床，然后慢慢为他放下黑色帷幕，在他眼中，克莉斯汀是神圣的，他所想的只是留在他身边，让我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。
关于克莉斯汀到底爱谁，或者她没有爱过魅影，一向是一个无法讨论的话题。一边是一袭黑袍加身的，带有邪气与霸气的面具下容颜可怕的魅影，一边是英俊潇洒，风度翩翩，为克莉斯汀勇闯黑暗之门的白马王子罗尔，或许人们对于得不到者的心理袒护，罗尔的风头远远不及魅影，只能身为男二号。作为绝对女一号的克莉斯汀，虽然美貌，也拥有令人陶醉的声音，但被爱者总是没有爱者投入更令人关注，尤其是如此炽热的感情。她毕竟不是赫思嘉。
歌剧的结尾，克莉斯汀给魅影一个深长的吻，这吻中是急于救回被困的心爱的人，还是献给这个陪伴了十年，伴她成长，每一夜都守护着他的魅影不管为何，魅影已经泪流满面，洞外人们的追讨声已经接近，魅影放走了这个他心爱的人，望着她和她深爱的的人离去的背影，手里攥着的，是那一枚克莉斯汀留给他的戒指，这一刻，克莉斯汀没有爱上他已经不重要，魅影的心已经走出黑暗，走进新的生命。
《歌剧魅影》，一部如此精湛的歌剧，一部歌剧的里程碑。
《》影片观后感(篇5)
近日，学校组织我们观看了影片――《浴血广昌》。影片将我带回到从前战火纷飞的年代，我如临其境，感受到了战争的残酷，血与火的悲壮。我久久不能释怀。
影片以1934年“第五次反围剿”过程中发生的“广昌保卫战”和“高虎脑战役”为背景，主要写了赖婆婆和他五个孙子英勇战斗的故事。“天下兴亡，匹夫有责”，五兄弟毅然加入红军革命队伍。子弹不长眼，四兄弟相继为国捐躯，只留下了五伢子。上级组织想让五伢子复员照顾婆婆，为赖家留下一根独苗，但赖婆婆说：“他们自己选择的路，就让他们自己去走。”这看似轻描淡写的话，实则有千万斤重。赖婆婆面对残酷的现实无所畏惧，观看到此，我不禁流下了辛酸的泪水。五伢子没有辜负婆婆的期望，在四位哥哥和其他红军战士的关怀教导下，从一个听见炮声就怕的“胆小鬼”，终于成长为一名勇往无前，不怕牺牲的优秀红军战士。
影片真实地再现了历史，热情讴歌了革命先烈为了实现理想，义无反顾，视死如归的革命气概，也歌颂了红军战士与老百姓之间的鱼水深情。作为一名21世纪的少先队员，唯有铭记历史，继承其遗志，努力学习，把祖国建设得更加美好，才能告慰英烈们的在天之灵。
“少年智则国智，少年强则国强”。接过勇士的枪!我要以实际行动向英烈们致敬!
《》影片观后感(篇6)
听说《赤壁》下集在热播了，而且还据说很卖座，于是我好奇了，说来惭愧我都还没看过上集，其实也不奇怪拉，对于《赤壁》我这种人是注定要在所有人之后欣赏了，因为我不想为这样的作品去电影院，也很少看电视，就连买盗版光碟都不屑于。但是我现在忍不住想看了。
是晚上在网吧里看的，实在是闲来无聊。整部剧看我不禁惊叹于自己居然没有睡着，我总算明白了什么叫嚼蜡。废话不罗嗦，说说我的感受吧。
至于什么大气的场面和雷人的台词我就不多说了，网上太多了。就以人物为中心来看看他们的表现吧，不是说场面很大气吗?不是说吴导是从好莱坞留学归来的吗?那我们就从打戏入手吧。
听到马蹄声了吗?好家伙，万人迷子龙来了，不知道是否巧合，他的马儿也叫白龙，话说这白龙还真是漂亮，周身上下雪白无暇，比那小杂毛萌萌可好看多了。这时候子龙做了个很让人以外的动作——他下马了，也许是因为太疼爱自己的战马，不想让他受伤吧，子龙冒着风险步战了，哎呀呀，步战的子龙似乎比骑马更神勇啊，三下五除二就干倒一大片……
那边吼声如雷啊，原来是我们张三哥出场了，三哥不仅不骑马，连丈八蛇矛也不要了，你看他啊赤手空拳，身无片甲，在敌军中横冲直撞，你看他，一拳打倒一个，一个冲锋撞倒三个，胳肢窝里还夹一个……哪里是张飞咯，分明就是智深大师嘛……
接下来出场的这位大家也许有点陌生，但是千万别大惊小怪，只能怪你们自己孤陋寡闻，他就是被吴老爷子重点塑造的形象——大将甘兴，话说大将甘兴还真有武者气质，那副表情100年都没变过，手中那把丑陋的大刀也跟他算是绝配了，真是“谁敢横刀立马，维我甘兴将军”马呢马呢?对不起，我说错了，应该是“谁敢横刀弃马”，亏得这位神勇的甘大将军最后抓住了对方的主将。太有才了，他是被历史和演义忽略的一个重要人物。
这样热闹的场面怎么少得了我们关二哥，只见两边刀盾分开，阵中出现了丐帮帮主关云长，这位关二哥最大的特色就是擅长摆酷，而且打起架来勇武无比，这与他文质彬彬的说话方式形成巨大的反差，这种强烈的落差恐怕不是普通人所能承受得了的。二哥也不骑马，是的，二哥从来都不骑马，他不需要马，就算要逃命也会从敌人那里抢一匹。二哥确实很猛，但是有一点让我很费解，那就是他老是把自己的刀仍了，去伸手抢别人手中自己并不擅长的枪……
剧中有个细节：猪哥一转身发现自己背后少了个人，凳子上只剩下两根野鸡毛，哈哈，压轴大戏来了，我们的大都督终于耐不住寂寞去和士兵一起逞匹夫之勇去了，一出场就表现不俗，替子龙哥哥挨了一箭，这着“丢帅保车”用得着实出神入化，令人不禁叫绝，我当时在想，这一箭竟射在左肩，离心脏何其之近啊，都督自有神人保佑啊!这时候大伙儿都紧张了，观众席中的一个士兵对程老将军说：“我们要不要去帮忙?”老将军不愧是大都督的知己，只见他一摆手说：“相信都督的实力，我们只要给他加油就好了，大家跟我一起来：都督神威!都督神威!!都督神威!”都督果然如有神助，他站起来了，他拔出箭了，他居然忍住巨痛把箭拔出来了，太不可思议了，更不可思议的还在后头呢，此时此刻他不是一个人在战斗，他不是一个人，他拥有众多的粉丝和拉拉队，只见他一个冲锋，高高跃起，把这支箭插向他对手的大椎穴，一系列动作一气呵成，这轻功，这点穴的手法，真是太漂亮了，难怪程老将军会在最后惊呼：“痛快!太痛快了!大家一起鼓掌!”
男人们都热闹完了，但是始终让我奇怪，女人们呢?孙尚香这个被着重塑造的人物，怎么少得了她的武戏?也许在下集吧，到时候可能会好好让她“匹女有责”一下。吴老爷子还不忘钓钓大家的胃口，就不多说了，我会又是最后一批看的人，等哪天还是这么无聊再说吧……
《》影片观后感(篇7)
闲来检索6V电影网，见有美国喜剧故事片《小男孩》，看了看剧情介绍和影评，觉得还行，遂下载后在电视上看。
故事大致是这样：在二战期间美国临海某小镇，詹姆斯和妻子以及两个儿子一同过着平静的生活。小儿子才八岁，由于发育迟缓，个头小，因此常受到其他孩子的欺负，镇里的人还给他起了个外号，叫“小男孩”。
大概是怕小儿子寂寞吧，詹姆斯对他格外怜爱，经常陪他玩耍，并鼓励他要勇敢、自信。影片开始，就是父子俩一同游戏的各种场景，父子间亲昵地互称“搭档”。
1941年日本袭击珍珠港后，美国对日本宣战，家中有男丁者，须有一个要服兵役。由于大儿子是扁平足，不合要求，于是只能是父亲入伍。当詹姆斯与亲人挥别，转身欲上车时，小男孩突然紧跑几步，一把抱住父亲的大腿，眼里噙满泪水。父亲也蹲下身，紧紧拥抱儿子。
这组父子情深、依依惜别的镜头，是影片里第一个戳泪点。坐在俺旁边的老婆，此刻已经开始泪奔，还一边抓纸巾一边嘟囔：“不说是喜剧片么？”
詹姆斯走后，小男孩时常想念父亲，他用打工攒下的零钱给父亲买了一双父亲过去很喜欢，却舍得买的绣花皮靴。小男孩经常摩挲着皮靴，幻想着父亲归来的那天。
某日小男孩和哥哥去看电影，影片结束后，一个魔术师邀请小男孩上台和他一起表演，他鼓励小男孩用意念移动桌上的瓶子，于是小男孩便依照要求，做发功姿态，而瓶子竟真的移动了。于是台下掌声雷动。不消说，这自然是魔术师暗中搞的把戏。但小男孩却信以为真，从此信心大增。
由于思念父亲，小男孩问镇里的牧师，如何才能使父亲早日回来。牧师给了他一张清单，说只要能做完清单里的每件事情，你就心愿就会实现。小男孩尽管半信半疑，但还是答应了。
为了父亲能早日回来，小男孩开始去做清单上的事情——都是些帮助他人的善举。牧师的目的是培养孩子的爱心，以使他长大后能成为一个善良而正直的人。
有一次镇里人取笑小男孩，让他发功来移动一座小山，于是小男孩骑马蹲裆，双臂前伸，嘴里不断发出嗬嗬声，对着山峦开始发功。孩子的虔诚，似乎感动了上苍，于是大地颤抖，房屋开裂，山上也石块滚落，烟尘滚滚……
其实这不过是正巧发生了地震而已。
巧合是喜剧影片中常用的手法。在这里，编导通过逼真的特效来给小男孩的“发功”做个印证；同时也用荒诞搞笑的画面，调剂一下影片中压抑、悲伤的气氛。
从此，小男孩便经常面对大海东方作发功状，希望能通过意念唤回在东南亚作战的父亲。
就在1945年8月6号的那天，忽然一群人围住了在街上行走的小男孩，一个老妇人激动地对他说，孩子，你的愿望实现了，为了尽快结束战争，美国今天向日本广岛投掷了原子弹，那颗原子弹的名字和你一样，就叫“小男孩”（LittleBoy）。
哦，原来如此。影片的名字起得有双关含义。
就在小男孩一家沉浸在喜庆中的时候，突然传来噩耗，有军人来通知说詹姆斯已经在菲律宾牺牲。于是孩子的信念和意志彻底崩溃了，在给父亲建立的的墓旁，小男孩压抑已久的悲伤终于决堤而出，他放声大哭，哭声长久地回荡在墓地上空。
这是影片中最动人的桥段。没有煽情，没有说教，它把人们憎恶战争，渴望团聚的愿望，通过一个八岁男孩的稚嫩哭声，尽情传达出来了。
在渲染了巨大悲痛后，故事突然峰回路转，某日又有军人前来通知，说是詹姆斯并没死，而是另一个牺牲者穿了他鞋子，以至弄错了鞋上铭牌的名字，发生了误会。而且还通知说，詹姆斯现已回国，正在某地医院疗伤。
小男孩一家欣喜若狂，他们立刻赶往医院，可见到父亲后，小男孩却发现父亲神情木讷，目光呆滞。原来詹姆斯的头部神经受到损伤，已然有些失忆。就在其他人惊愕慌乱之时，只见小男孩扑到父亲怀中，一叠声地叫他“搭档”，并把那双绣花皮靴拿到父亲眼前晃动，希望他能想起从前时光。
此时影片出现了喜剧色彩：詹姆斯在儿子的呼唤中，记忆奇迹般恢复了，他激动地流出眼泪，再次把儿子抱在怀中。接下来，是全家人紧紧相拥在一起。
影片末尾，自然是大团圆结局：在碧野青山间蜿蜒的公路上，一辆甲壳虫轿车载着小男孩一家，一路欢笑地朝着家乡驰去……
看介绍说，影片是今年四月在美国上演的，虽说算不上大片，却也颇多好评。甚至一些平日只看动作片的青年人，看罢也感动得一塌糊涂，眼泪稀里哗啦的。这说明在物欲横流，精神惶惑的当今社会里，人们更加珍惜和渴望亲情、真情。
凭记忆写来，讹误定然不少，好在俺也不投稿，故而就是错些也随它吧。
听说写影评观后感之类，最笨的方式就是费力地叙述剧情，而是应该雾里看龙，管中窥豹，只从一两点生发开来，开凿主题思想，解析人物性格，从而显示出你高屋建瓴的思辨和口吐莲花的文采来。
俺开始也想模仿这些高明之士的路子来着，可在键盘上敲着敲着，就变成这流水账般的文字了。想了想缘故，除了能力所限，大概也是因为人老了，情感变得脆弱，对于好看的故事情节，竟然有些不舍割爱了吧。
《》影片观后感(篇8)
这是一部同人电影，银河映像的核心班底玩得很开心，可以看作是银河映像成立十八周年送给自己的成人礼物。《盲探》由杜琪峰导演，韦家辉领衔编剧团队，郑保瑞担任第二组导演，刘德华、郑秀文作为银河印象制作电影历史上最卖座的明星组合第七次演出情侣。表面来看，《盲探》当然是警匪片，然而又兼有神经喜剧和黑色推理成分，杂糅各种类型花招，且随时向过往自家电影致敬，桥段随手拿来又顺手挥去，每个人都玩得开心是本片制作的重要任务。
《盲探》以《神探》打底，可以说是喜剧版的《神探》，刘德华饰演的庄士敦随时进入案发现场，又指挥郑秀文饰演的何佳彤带入受害者的身心，彼此的配合鬼马癫狂，何佳彤在庄士敦的整蛊又默契的点拨下，事业和感情都进步神速，观众自然会记忆起他们最初合作的佳作《孤男寡女》。刘德华这次即便盲，但是贪财又好吃，简直是饕餮鬼投胎，而对美味佳肴毫无抵抗力其实正是杜琪峰本人。而郑秀文依旧神经大条，傻兮兮又可爱的港女，与前几年的消沉心境大有不同。刘德华与郑秀文的感情戏，消除掉《孤男寡女》的专业人的端庄，拿捏到《瘦身男女》的粗粝，恰到好处的登对。郑秀文文在身上的ILoveYou，是对上世纪末刘德华举起的纸牌上NeedYou的回应。在各色配角里，秦煌、黄文慧、林雪、姜皓文、卢海鹏、高圆圆、郭涛等新老阵容全力配合作秀，头两位与杜琪峰的缘分要追溯到1983年版《射雕英雄传》（王天林监制，杜琪峰出任联合导演，黄日华、翁美玲主演）里，当年秦煌饰演老顽童、黄文慧则是梅超风。郭涛饰演的警官司徒法宝，每次出场都要大喊一声，毫无疑问是向《暗战》里许绍雄的角色致敬。而刘德华在与郭涛的比帅过程中完败，高圆圆心目中的男神是郭涛，令她怦然心动的并非刘德华，郭涛那股潇洒劲是别一种小马哥的英雄本色。在郑秀文与林雪在澳门赌场胡搞大闹一场时，有两个观众非常眼熟但基本叫不出名字的丑女：鲁芬和马蹄露。
《盲探》的主线叙事，其实还是一环套一环的侦破故事，庄士敦失明之前是神探，何佳彤请他帮她找到少女时期的挚友失踪之谜的真相。韦家辉以《再生号》和《恐怖鸡》的桥段和氛围来处理这个梗概，失踪少女小敏的母亲和外婆都做小三或者被小三，三代女人对于男人都是变态杀害，这里面的宿命论带着《大只佬》等电影的命题而来，命理追问是韦家辉的拿手好戏，而《神探》中的重口味杀戮戏份显然是导演过《狗咬狗》、《军鸡》等B级片的郑保瑞的心头好。
因为向香港本地市场的萎靡，杜琪峰作为香港影坛最后留守的大佬，也已经全面向内地市场倾斜，《毒战》、《盲探》包括之前的《单身男女》、《高海拔之恋2》，都不同程度的减弱了银河映像浓郁的黑色系，正所谓失之东隅收失桑隅，杜琪峰已经越来越适应内地观众的口味，难得的是，杜琪峰在取悦观众的同时，并没有降低银河映像的水准或艺术含量，这一部《盲探》正是在经典的搭档、经典的题材基础上，拍出了好玩有趣新意思，而且毫无疑问将创造杜琪峰导演在内地最高的票房纪录。
《》影片观后感(篇9)
《小王子》是个美丽而伤感的故事，电影对于原著的把握应该是精准的吧。它没有单调地呈现原著，而是以现代生活为背景，讲述了一个女孩与老人之间的动人故事。正因为依托了现代背景，因而故事具有更强的现实性。在观看电影的时候，我有很强的代入感，恍惚觉得小女孩是我，她妈妈是我，老人是我，小王子是我。我想，这正是这部经典著作的魅力所在吧。所谓经典，便是随着时间流逝其精神核心仍常驻人们心间。 这部电影触动我心扉之处太多，有几点思考记录如下：
一、虽然长大，怎忘初心。
电影的开始，本来要按照女强人妈妈的强劲学习计划度过暑假的小女孩(不好意思我直到看完都不记得她的名字)是一个没有自我、没有笑容、没有盼望、没有想法的表情僵硬的孩子，可是窗外飘来的一架纸飞机、承载着小王子的故事、带来了老人的友谊，从此改变了她，给她送来了欢笑、友谊、希望、自我。这是孩童本该有的模样，她们应该和这个世界最初的模样一样纯真。老人是大人，但他的心没有变成大人，他的内心单纯真挚，仿佛孩童一样。所以老人和女孩可以找到相同的交流频率，当降落伞兜头落下罩住欢笑的两人，我的眼泪一下涌出，却不知我因为什么如此感动。可是影片中的多数大人呢?当他们长大后，他们忘记了孩童时的自己，忘记了自己最初的心。他们变得机械、阴沉、冷漠，女孩的妈妈吝于陪伴孩子，女孩的爸爸深深躲藏在每年只她生日时出现一次的城市模型之后，长大的王子不记得了一切，大人们无不是一样森冷默然的面孔。不同的大人，却有着同样恐怖丑陋的面容。试图掌控一切、拥有无尚权力的国王，自负无比、沉溺于夸赞和掌声的自负的人，精于算计、贪婪无比的商人(富翁)，他们身上无不投射着现代人的缺点。望向死亡，对于权力、荣誉、财富的追逐都显得毫无意义。 电影中只是一遍遍地呼喊：不要遗忘!不要遗忘!你长大了，也不要遗忘这一切。当女孩把剑插入玻璃瓶中放掉所有星星回到天上时，她呐喊着：我会长大，可也不要成为你们这样的大人! 这样的心声，是作者埃克苏佩里要向世人所传达的吗?
二、寂寞的小王子。
电影与原著皆以《小王子》为名，他是此书当仁不让的主角。 可我在看电影的时候，一直在被他的寂寞牵动着心房。他那长长飘动着的围巾，似乎 更添寂寥。他孤单的身影，待在宇宙间不知名的某个小行星上，不知来处、茕茕孑立。他孤独地铲掉巴欧巴树(新世界出版社2007年译本)，孤独地看着日落，孤独地度过每一天。直到他遇到一朵玫瑰。 这是他的玫瑰。世上独一无二的玫瑰。他们相依相伴，他们相爱了。然而他们都太年轻，他们第一次相爱，他们不懂怎样相爱。小王子想要全心全意呵护玫瑰，却适合其反。于是，小王子离开了。小王子与玫瑰，是世间所有初遇爱的人的会有的困惑与迷茫吧。 来到地球后，小王子遇到了红狐狸。红狐狸说，你要驯养我，我们才能在一起。小王子与红狐狸相互陪伴、产生羁绊，红狐狸被小王子驯养，他们在一起充满欢声笑语。红狐狸被爱驯养。 最后遇到小王子的是飞行员。他帮助小王子画出了他要的绵羊，而飞行员终于找到了理解他画的人。他们相携着行进在沙漠中，一起观看日落、一起观看星空，飞行员和小王子来自宇宙中不同的星球，然而他们的心灵却走得那么近。我不需要知道你来自哪里、去向何方，我只知道你是世间最能理解我的那一个。独一无二的那一个。 小王子还教给飞行员，不要沉浸于离别的伤痛。——“只要你用心去看，就能看到你所想看到的。”“一旦产生了羁绊，总是会以眼泪分别。”“当你看着星星时，会知道他就在其中的某一颗上，他和他的玫瑰在一起。”我会去想：小王子是谁?埃克苏佩里真的见过小王子?他就是小王子吗?我们每个人其实都是小王子吗?
三、你想成为怎样的人。
电影所依托的现代背景，提出了一个严肃的教育问题：你想成为怎样的人? 这不仅是开头小女孩参加名校沃斯学院入学考试的考官问题，也是贯穿电影始终的人生命题。小女孩关上窗户、关上心门，她将成为一个现代标准化“大人”——成绩优异、能力卓越、表情冷漠、毫无个性，她的人生会有成就感但无喜悦与兴奋感。然而，当她打开窗户、走向别院时，她便开启了不一样的五彩纷呈的童年和人生，因为这位老人，她的人生与众不同，充满了纯真、惊喜、冒险、欢笑与陪伴。 那么，作为一个8岁女孩的母亲，我又想成为怎样的母亲?我又想自己的女儿拥有怎样的人生? 当电影开头女孩和母亲正襟危坐、神情紧张地准备着沃斯学院的入学考试时，不禁令我好笑地联想到南京诸多家长与孩子想方设法想要考进南外的那种相似情状。而南京市每年暗流的正是以各小学考取南外的学生数量和比例来给各学校进行教学质量排名!何其荒.唐!考取了名校的就是好学生?考不取的就没有美好的未来?培养不出更多能考取南外的尖子生的小学就不是好小学?为了考取南外这样的名校，小学的孩子们几乎没有休息没有假期没有自我，和片中女孩一样拥有的就是按照计划拼命做题拼命补习拼命学习，家长们的理由同样不可撼动：我们是为了你好!为了你的未来!然而，孩子拥有怎样的人生该有谁来决定呢?片中的女孩大喊：这是我的人生!该由我自己决定!
通用影片观后感1000字系列
在看到好的影视作品时，我们不由会被情节和内容深深吸引。欣赏时，我们的内心都会充满感动，心灵上的震撼呈现在观后感上才是最好的，观后感主要记录的是我们看完后悟出的道理和真谛。想写好作品的观后感，我们应该注意什么？请你阅读栏目小编辑为你编辑整理的《通用影片观后感》，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。
通用影片观后感 篇1
圆明园的毁灭，是一场不可估量的损失。英法联军用大火在圆明园内烧了三天三夜，那个昔日金碧辉煌，宏伟壮丽的巨大的宫殿，毁于一旦。
一些士兵在城外进行残忍的屠杀，那些茹毛饮血的“怪物”竟是如此的卑鄙，连那些老弱病残也不放过，不留一个活口。另外一些士兵在圆明园内进行掠夺，为了掩盖他们的凶残的证据，就放大火烧毁了那座，融入着中国人民智慧的结晶的宫殿。
在外国拍卖会眼睁睁的看着那些从我们圆明园内抢到的珍贵的文物，以高价拍卖出去，却无能为力。如果当时中国的庞大民众，联合起来奋力抵抗外敌的话，也不会造成今日不可估量的损失。
1860年10月18日，应当被每个国人铭记，是英法联军为我们盖上了耻辱的印章。那还是一个原因:落后就要挨打，当时中国的科技原本能领先世界，可是却一落千丈，只能被其他的国家侵占。当皇帝在宫中享乐的时候，英法联军就在离他们不远处屠杀百姓；当英法联军正在放火烧圆明园，进行拍卖会的时候，他们仍然在避暑山庄享乐……
看完影片，我真恨不得把他们抓起来，让他们再给我们盖一所更辉煌更宏伟的圆明园！同时，长大以后我也要为自我祖国的发展做出贡献，不要让中国在被其他国家欺负，要让中国那头正在沉睡的雄狮觉醒，屹立于世界之巅！此刻的中国已经很强大，外国人虎视眈眈的看着我们中国肥沃的土地，却不敢再像以前那样随意侵犯。
通用影片观后感 篇2
这张图片是影片《芳华》的最后一个长镜头。刘峰漫无目的的凝视着没有诗歌的远方。但是，在他的内心深处是充实的，充满自信的力量。
缓步走出影院，这个镜头似乎变成了一部放映机，整部影片都装在里面，一一重新闪过一遍.....
一个被不待见与被损害人和一个被误解或者说被不理解的人，在经历生活的多种坎坷、曲折、精神创伤后走到了一起。这种“一起”远远超乎了世俗婚姻的一般概念......
网络上对《芳华》有一个倾向性的评论：”好人没有好报”。此论不全错也不全对。社会生活中，好人的确存在“没有得到好报”的例证；但是，作为社会思想、风气教化功能作用最大化的艺术作品是不能这样去写的。
我对《芳华》中的好几处细节描写是质疑的。恩格斯在《致玛-哈克奈斯》关于艺术问题的信中这样说过，现实主义是，除了细节的真实外，还有真实地再现典型环境中的典型性格”，否则会完全毁掉整个作品。看完《芳华》，我第一时间找到我的一个好朋友，她有着与女一号几乎完全相同的经历：特招入伍大部队当文艺兵，回来有改行做了军医，有20年的军旅生涯，与《芳华》反映的时代是完全吻合的。
我的质疑是：1，政审历来都是证兵的首要条件，《芳华》中的人物要么是还没有得到平反、解放的领导干部子女（郝淑雯）；要么是还在“劳改服刑”的犯罪分子子女（何小萍）；还有“隐姓埋名”低调的云南军区副司令之子（陈灿），则是比较符合时代特征的,。2，那个年代，全国学习雷锋，居然在部队里（尽管是文艺兵）居然常常公开调侃，揶揄，开涮“活雷锋”刘峰？3，目无官长，没有一点组织纪律性，女队长的话和“命令”根本不听，得不到执行。4，影片（小说）反映的时间跨度是从60年代----80年代，差不多20年，70年代左右的女人，在生活中还没有使用“内衣”。小说中这些涉及政策，思想，纪律，生活方式的细节，在意视觉形象为主的影片中被自然这是影片《芳华》的最后一个长镜头：何小萍带着一丝浅浅的微笑斜靠在刘峰的肩头，手里拿着入伍第一天“偷”林丁丁军装照的照片。刘峰腕抱着何小萍而然的凸显放大，令人骨鲠在喉，芒背在刺，如坐针毡！
朋友的回答是：1，部队的文艺兵是有一点优越感的；2，这些细节“过分了”；3，部队上公开调侃“活雷锋”刘峰是不可能的。自XXX题词“向雷锋同志学习至”20世纪末也是不可能的；只是在进入21世纪以后，一些别有用心的民粹情绪才敢于无理取闹......
真正能够引导观众读懂《芳华》的现实主义艺术价值是影片最后一个长镜头（见图）：何小萍在烈士墓地邂逅刘峰，交谈彼此离别后的际遇。何小萍问刘峰，你现在变成这个样子，你觉得值吗？刘峰回答，看见这许多好战友躺在地下，我还能够活着，值了！刘峰反问何小萍今后有什么打算，何小萍说，”有一句话我含在嘴里早就想说，有十年了”，这个时候，何小萍拿着刘峰为她拼接的照片，也就是那张她入伍第一天“偷”林丁丁军装找到那张像片，头斜靠在刘峰的肩上，脸上泛起一丝足以看得见的浅浅的笑靥。刘峰腕抱何小萍，眼睛凝视远方，饱含一种曾经沧海难为水的淡定，踏实与充实.....影片到此戛然而止。其实，这才是影片深刻主题思想和审美价值的栖息地儿。
诗有”诗眼”，报”报眼”，影片也有“片眼”，“片眼”往往在片尾。《芳华》的“片眼”是极富于艺术感染力的，更是哲学的。它能够包容40后--90后形形色色的人在各自形形色色的人身经历记忆中触摸到那一根最相近似的神经，能够准确的刺激到他们每一个人的泪点，并引起不同程度的认知和情感的共鸣。用一句艺术评论中的老话，这个“片眼”非常成功的给观众留下了认识社会和审视自己的理性思维空间：我该怎样活着去走完自己未来的人生之路？
冯小刚自己也没有意识到《芳华》的“片眼”竟如此高明，竟如此饱含现实主义的审美价值和引导社会教化的伟力！从这个视角看，《芳华》是冯小刚所有执导的影片中最成功的一部，也是30多年以来中国电影中屈指可数的成功影片之一。
萧穗子、林丁丁、郝淑雯、小芭蕾，这些人在我们当今现实生活中仍然那个似曾相见，擦肩而过......
不抱怨、不气馁、不失落，向刘峰那样永远不忘初心向前看，一定会方得始终！
通用影片观后感 篇3
今天，我看了一部电影，名叫《董存瑞》。它主要讲的是：16岁的董存瑞不想当见习八路了，想要参军。王政委和连长都说他年龄小了点，不可以参军，董存瑞一点也不死心，就跟他们蘑菇。后来，王政委在一次战斗中牺牲了。连长最后没办法了，终于答应让他参军了。
当八路军准备攻打隆化，解放热河。国民党军队又造了许多碉堡，来做掩护。想打这场仗，爆破队长很重要。到底给谁呢？领导们思考了半天，决定给董存瑞。由火力队来掩护爆破队，让爆破队去炸碉堡。其他的碉堡都被炸了，就剩下最后一个了，这是一座小桥，也是最难炸的一个。眼看上去了几批人都没有成功，董存瑞说：我来。他左闪右躲来到桥底下，怎么也没找到能放炸药包的地方，炸药架又用完了。怎么办呢？眼看着同志们一批一批的倒下，总攻时间就要到了。这时候董存瑞用自已的身体做支架，举起了炸药包喊道：为了新中国，前进！
难炸的碉堡终于炸掉了，战役最后胜利了，而董存瑞却永远地离开我们！
看了这部电影之后，我被董存瑞的爱国主义精神和为了新中国而放弃自已生命的高贵品质深深地打动了。同时我也非常生气。我弄不懂蒋介石为什么要打内战，难道你不是中国人吗？难道有了国民党就不能有共产党吗？难道国共两党不能和平相处吗？
我们应该珍惜现在的生活，因为这是革命先辈们用鲜血和生命换来的，我们长大了以后，也要回报祖国！
通用影片观后感 篇4
今天下午，我看了一部电影《举起手来》。这部电影犹如解暑的冰淇淋，让人身心为之清爽。这部电影是一部以中国人民抗击外来侵略为题材的战争喜剧电影，情节很简单，故事的缘起是由保护国宝——一尊金身菩萨开始的，一位中国农民（郭大叔）和一队鬼子兵展开了斗智斗勇的周旋战斗。最后敌人严重受挫，八路军和老百姓取得了圆满成功。
其中，令我特别敬佩的人还是要属郭大叔了。
郭大叔面对日寇的枪口机智勇敢，临危不惧，与敌人展开殊死的搏斗。他一边唱着陕北民歌，一边手持木棒与敌人进行较量。日寇被郭大叔的歌声所吸引，握在手里的武器，也放松了下来。原来，郭大叔的裤腰上系着一个炸弹想要炸死日寇们，可是，过了许久那炸弹却没有爆炸，最后，郭大叔被日寇捉了去，日寇们把郭大叔绑在树上，还用汽油泼在他身上，问他金佛的下落，但郭大叔却仍然昂着头，挺着胸，怒视着日寇。日寇的首领生气极了，命人把郭大叔放进窑洞里面用火烧，用烟熏，想活活烧死郭大叔。郭大叔站在里面大声嚎叫：“你们这些强盗，迟早会遭报应的！会遭报应的！……”最终，郭大叔被两个儿童团的小嘎子从地下通道救了出来。郭大叔逃出砖窑后，仍然坚持与日寇在村庄周旋，利用收缴日寇的手榴弹打击敌人，炸得敌人四分五裂。郭大叔这种英勇顽强的精神深深地触动了我。
影片中还有两个逗人喜爱的六、七岁的娃娃兵，他们虽然年幼，但是，也参加到了抗日救国的战斗中。他们钻在树杈上观察日寇的一举一动，他们将日寇酒瓶子里的烧酒偷偷地换成汽油，当日寇把汽油当酒喝时，躲在树林中的小嘎子用弹弓做火种，射到了日寇的口中，火焰燃烧，烧得敌人满地打滚。看到这儿，我不禁大笑起来，笑日寇的狼狈，笑小嘎子们的聪明才智。
另外，那位贯穿全片的线索人物——那位弱不禁风的女大学生也成长为一位为保护重要情报而奋不顾身，能端起机枪横扫敌人的坚强战士；两位白发苍苍的七十多岁的老奶奶年老志不移，也参加到抗战一线的队伍中，当她们看到日寇路经自家门前时，就端起装满玉米粒的簸箕，朝日寇经过的路上洒去……
这部影片在中国军民保护国宝的情节发展中加上大胆的夸张，在阴错阳差中使日本鬼子丑态百出，让所有观看此片的中国人都能大出一口胸中恶气。影片虽然很搞笑，却反映了当时中华儿女全面抗战的英勇壮举，当时日寇被打的狼狈相被宣泄得淋漓尽致！
通用影片观后感 篇5
好久没有看到这样一部能触动自我心灵的电影了，仿佛有种来自远方的声音，呼唤着自我那有些麻木的灵魂，带着那最真挚的感情，讲述着什么是爱，又该如何去爱。
Noah和Allie是幸运的，他们有着差别迥异的家庭背景，虽经历千难险阻，但却也能相伴到老，携手入眠。他们欢乐过，争吵过，相爱过，也分离过，平凡的故事，确因两人真挚的感情而耐人寻味。为了爱，他们追寻着自由，为了爱，他们义无反顾，即使应对的是家庭的百般阻挠。
年少时的他们，有着叛逆，亦有轻狂。那如干柴烈火般的相拥与相吻让他们忘了现实，也忽略了未来。但那份最纯洁的感情，就像一颗悄然孕育的种子，生了根，发了芽。当两人经历了长达七年的离别，当Allie已披上婚纱成为待嫁的新娘，年少时那份纯情，那份砰然心动才能让她晕厥，怦然心动。别离七年后的他们，没有了年少时的叛逆与轻狂，对于爱，他们也有了更深刻的理解：感情不能勉强，而应当听从心灵的呼唤，跟随自我的选择。Allie应对是两条路，一条如她母亲一样过上衣食无忧，富裕的生活，另一条是和Noah一齐，或许艰辛，或许平淡，充斥着迷茫未来的生活。我相信无论Allie选着哪一条路，她都会幸福，因为两个男人都深深地爱着她，而她也爱他们每一个。当岁月流逝，容颜不再，Allie成了老年痴呆，那个无怨无悔守在他身边的Noah，用心和泪水读者那本记录着他们年轻故事的笔记本时，感动之情油然而生，什么是爱？无论天荒地老，也不在乎海枯石烂，只要相爱的两个人依然彼此深爱着，依然不离不弃，那便是幸福，那也是爱。正如Noah所说的那样，他是世界上幸福的人，因为他有自我一生的所爱。
励志影片观后感精选
我们往往低估了观影响对人的影响，观看的过程就是思维不断跳跃的过程，在观赏的时，脑中不停的有新的感受想法，写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。一篇优秀观后感怎么写呢？小编特别为你收集的“励志影片观后感精选”，强烈建议你能收藏本页以方便阅读！
励志影片观后感【篇1】
“一些人，终其一生，庸庸碌碌，每天擦地、洗碗，当生命走到尽头时，自己的希望和梦想也只能成为脑海中最终的幻想，而她却能在这么短的时间里实现自己的梦想，拥有了灿烂人生，如果换做是我，我将死而无憾”。上面的这句对白是这部影片中扮演艾德的摩根弗里曼对法兰基的扮演者克林特伊斯特伍德所说的话。
看到这句话，你的感受是什么?人应该怎样去面对生活，应该怎样让自己的生命焕发出光彩，怎样在你的生命走到尽头的时候，能够欣然阖上你的双眼，为自己所走过的人生之路而感到骄傲。“百万美元宝贝”教给我们如何拥有一个灿烂人生。
和所有人一样关注这部影片也是从它斩获四项奥斯卡奖开始的，关于它的宣传、海报、片花近一段时间以来一直萦绕在我的周围。但是它们都给了我一种错觉，让我以为这是一部以拳击运动为主题的励志影片，或又是以宣扬女权主义为核心的影片。直到今天我的思想与心灵与电影中的主人公共同经历了这132分钟的努力、争取、拼博、奋斗、激动、振奋、温馨、温情、哀伤后，才明白这几项奥斯卡奖实质名归，真是好片，观影过后带给我们无尽的人生感悟，女主人公的生活态度也将会激励我争取走出自己的灿烂人生。
全片以拳击运动来贯穿，这也是让我之前误解其片主旨的一个主要原因，但当你看完此片后你才会明白，影片中拳击、训练、比赛、输赢本身都不是最重要的，拳击和与拳击相关的一切都只是全片主旨的一个载体，影片真正想要表达的是一个人应该如何面对自己、战胜自己、赢取尊严，实现梦想的方式。因此我认为用拳击这项运动来承载这些主题是最合适不过的了，肉体的对抗，鲜血的飞溅，这些都是人类发展进程中最原始的竞争方式，人类正是在不断的血腥与暴力中逐渐找寻到了文明，也正是在这个过程中历练和出现过多少伟大的人物，而这过程却是异常残酷的。在现代社会中生存的平凡的我们，没有了外在的风险、没有了动荡的社会环境，但我们依然想在这样的环境中实现我们的人生梦想，成为伟大人物，而要达成这个目标，只有一个瓶颈需要突破，那就是我们自己。拳击运动所带给人的直接感官刺激和拳手们在拳台上的表现正好可以恰如其分的展现出战胜自我的过程，而这个过程不会被任何假像所掩盖。这样的模式来体现主题本已经就让我大赞编剧的巧妙，而以女性作为主角，更使这个主题显得张力十足，使得所有看过此片的观众根本找不到一个让自己不去努力面对生活的理由。创意十足的编剧，喜欢!
拼搏、奋斗的道路上都鲜有坦途，影片中的两位老前辈都曾有着他们内心深处最伟大的梦想，但是在追逐这个梦想的过程中却以落败收场，有什么能比失败对有雄心壮志的英雄的打击更大呢?为此，法兰基和艾德这两位至交好友甚至都不愿提及过去，但他们依然没有放弃，仍在自己的能力范围内坚持不懈的继续追逐自己的残梦。经营拳馆，训练人才，以期自己期望的梦想成就于他们亲自调教的弟子手中，更加让人敬佩的是在实现这个梦的过程中，已入迟暮的他们，依然坚持着对他人负责任的原则，尽自己的最大努力保护着他们的爱徙。可是他们却面对着追逐利益和不负责任的年轻一代，他们的梦碎了，心伤了。伊斯特伍德在爱徙弃他而去后，还依然守在电视边看着他的比赛，为他的每一拳而焦虑，而当他最后看到徙弟最终夺得冠军的时候，他脸上那股莫命的失落让人看到真是心酸，毕竟八年的师徙感情毁于一旦、一生的梦想就在要实现的时候却又远远的离去。你的心痛吗?现实其实就是如此残酷，接下来你会选择什么?放弃吗?
女主人公出现了，一个有着一群粗俗、狭隘，势力家人的，但是却纯朴、善良、坚强的农村姑娘来了，和现实中的我们一样，不远千里来到大城市，从最底层的工作做起，开始了自己的寻梦之旅。其中几个镜头，让我的眼睛也不禁变得蒙眬起来，处在社会的最底层，卷起客人吃剩的食物对别人说是回家喂狗的，为什么这么说，尊严!为了尊严让她撒谎。也或许在你、我的生活中我们也不止一次的向别人说过类似的谎言，同样是为了尊严。但这不是真正的尊严，因为他是靠欺骗得来的。而女主人公有别于我们大多数人的地方就是她不甘于这种欺骗，她要通过努力获得真正的尊严。正因为有了这个信念和决心，所以她不顾法兰基的拒绝，持之以恒的进行着争取，因为在她心里这就是圆梦的第一步，她成功了!而我们呢?有多少人因为缺乏坚持而使自己的梦想永远停滞在了这未迈出的第一步。当艾德给与她帮助的时候、当法兰基接受她的时候、当她终于用攒够的钱买来属于自己的梨形训练球的时候，这一幕幕是如此的真实，如此的温馨又是如此的浪漫，拼搏的道路上少不了真正的朋友。
影片紧接着通过几场拳击比赛的胜利来向我们表达他们在拼搏之路上的初步成功，同时也让我们看到了法兰基在与麦琪在这个过程中逐步的惺惺相惜，他们之间感情的加深与法兰基和自己女儿之间关系的冷淡形成很鲜明的对比，为后面剧情的发展做足了铺垫。当麦琪拒绝可以让自己马上成就梦想的经济人时，她以同样的责任感回报了法兰基，这不是感恩，这是信任，这是做人的原则。当麦琪听法兰基给她说要去带她参加锦标赛时，她飞身上去抱住法兰基时，谁能说那时的她们不想一对感情深厚的幸福父女呢?全片展示法兰基与麦琪之间的感情的主线很清晰，不突兀，让人感觉温馨万分，仅这一点就又得大赞一下。
看到这里让人感觉畅快淋漓，而影片的高潮和深刻揭示主题的部分却才真正开演。就离麦琪及所有人的最终梦想就要实现的那一刻，一切又都灰飞烟灭了，一个恬不知耻的对手，一次下流之极的击打把麦琪变成了一个脖子以下完全瘫痪的废人，当看到她躺在病床上连呼吸都不能自己完成的时候，与先前那个活力四射、充满动感、斗志昂扬、无以为惧的麦琪判若两人的时候，观众的心都碎了。为什么上天如此不公平?而其实每一个人都会在你的人生之路上遇到类似的重击，你也许成功，也许失败。成功故然值得骄傲，但是做为一个拳手，总会有失败的时候，而更为重要的是，并非当前的成败，而是你是否是一名拳手，是一名永远争取站在更高级别赛场上的拳手。只要你这么做了，成败只不过是一个名衔而已。
影片最后通过麦琪选择死亡的过程把全片主题再次拉高，带领我们探讨活着的价值。我们诞生到这个世界上，并且为人，就要活出人的价值，活出生命的价值，否则与那些活着的猪狗牛羊又有何区别。记得麦琪最后说给法兰基的话，“帮帮我，请像我父亲对待乔利(她父亲的一只后腿残疾的狗)那样也让我解脱，在这段日子里我拥有了我以前想都不敢去想的一切，鲜花、掌声、荣誉、胜利，我不想每天静静的躺在这里，让这些美好的记忆，慢慢的在我的意识里消亡”。这就是活着的价值，人不是只为了活着而活着，而是要活得精彩，就像本文开篇所述那样，能有一个精彩人生，那即死而无憾了。
除了主线故事以外，再让我们看看导演为我们营造的整体氛围。那个叫“危险”的男人，有着破碎的家庭，被人遗弃，被人瞧不起，靠自己的幻想和别人的保护支撑着自己继续活着。现实当中的我们的身上不也或多或少的有着他的影子吗?不愿接受现受，靠欺骗自己和夸大自己来支撑着自己继续活着。而当他被别人揍的满脸是血的时候，这个幌子才彻底破碎了，等他再次回来的时候，我们知道，他终于清醒了，他以后将活得更有意义，也说不定真的会成为一个伟大的拳手。在我们为他最后的选择而感到欣慰的时候，我们自己是不是也有勇气去接受一个真实的自我呢?认清自己、战胜自我，才是活出精彩生命的根本基础。
艾德做为全篇故事的旁观者和讲述者，串起了影片，也串起了几个不同人物的人生，戏份不算很多，但是他把他该有的话语、表情、行为都淋漓尽致的表现出来了，摩根弗里曼的表演本就不用多说，套用网上的一句话来说，那就是“如果他不是黑人，早就应该拿好几次奥斯卡了”，看样子现实生活中的弗里曼，同样也在跟看上去不可拟转的现实做着勇敢的斗争，而从现在的结果来看，他是赢家，已不需要太多的名衔去证明什么了?他的人生已经很灿烂。也正因如此，更祝愿他在他收山之前，能够圆梦!!看完此片后，更加期待!
希拉里斯万克，麦琪的扮演者，在这部戏里的表演没得说，不愧影后封号。各个细节拿捏到位。把麦琪演得很传神。伊斯特伍德更不必说了，老戏骨了，西部片中的经典偶像。以古稀之龄操起帅印，亲自出征，仅此举动就又一次证明了这部影片所要阐述的主题。戏中的他始终都未能如愿，而现实中的他终于得偿所愿，人只要不放弃，只要敢于向自己挑战，就依然可以在七、八十岁的时候还能迎来自己生命中的璀璨之光。而我等年富力强之辈有何理由整天唉声叹气，怨天尤人!
这部戏，戏里戏外都活生生的向我们证明了做为人应该如何活着以及活着的价值和意义，再加上影片的表现形式和演员的生动演出，把思想性及艺术性很完美的揉合到了一起，同时整体剧情设计紧凑，张弛有度，观之，如品香茶般回味悠然、如闻花香般泌人心脾，如拂轻风般惬意盎然、而在这其中又发人深省。佳片一部、一部佳片!
当明早太阳出来时，让我们迎着阳光，接受挑战，向影片中的主人公一样，生命不息，拼搏不止，因为我们都有自己的理想，因为我们也都想有一个灿烂人生!
励志影片观后感【篇2】
《唤爱》取材真人真事讲述5岁儿童苦难故事
据悉，这部聚焦特殊家庭苦难儿童的励志影片《唤爱》取材于真实题材。在山东某镇民房里住着一户生活窘迫的人家，母亲因病去世后，父亲又在一次矿难中遭遇终身瘫痪，于是家庭的重担全部都落到了5岁孩子孙家宝的身上。我们很难想象，一个5岁孩子是如何在自己还懵懂的年纪，便承担起连大人都难以负担、想要逃离的生活苦难。
影片用了一种温婉的表达方式传递大孝之道与人间冷暖，苦难与希望交织在一起，将原本悲情的故事，涂上了一层暖色调。小主人公孙家宝一次次在希望、失望、绝望之间循环往复，但无法割舍的亲情之本让他一次次坚定上路，为这个苦难的家庭带来了永不熄灭的希望。影片以温情的形式表达悲情，让观众在感动之余，还能看到希望之花重新绽放，这也是对处于低谷的人们的鼓励，即便再艰辛，也绝不能放弃希望。
《唤爱》用电影警醒现实传递超级正能量
近年来，现实题材电影佳作频出，《唤爱》电影创作者同样关注现实题材，并独辟蹊径，残疾人群体、贫困家庭、苦难儿童，都是社会上需要关爱的弱势群体。小童星张博翔切切实实地诠释了一个5岁孩子的苦难史，让看过的人无不为之动容。影片取材于现实，但又能警醒现实和改变现实，相信《唤爱》不仅仅是对孩子的教育，更是对成年人的警醒。通常认为，每一个人的生命都是有固定负荷的，尤其是孩子，5岁孙家宝的遭遇本属人生重创，但他对亲情的执念，如迎风飘摇的旗帜，是一种精神支撑，从而在他小小年纪激发了无限的潜能。
《唤爱》凭借其自身独辟蹊径的题材、过硬的影片质量及蕴含的深沉感动曾先后曾入围20xx美国金门国际电影节、美国民族国际电影节、20xx美国长岛国际电影节及20xx北京青年影展。此次定档3月23日，与好莱坞特效大片《美女与野兽》、《金刚：骷髅岛》展开正面较量，希望让观众看到一部不一样的中国家庭励志影片。
励志影片观后感【篇3】
故事讲的是：成东青他是个失败者，连续考了两次试，都没考上大学，他跪在他母亲面前，想再考一次，他妈妈最终同意了，成东青考上了大学，但他妈妈却为此欠了全村人的钱。
在大学期间，他认识了两个朋友，一个是王阳，一个是孟晓俊，他们两个之前认为成东青不配做他们朋友，但在一次课上，他们改变了这个想法。课上，老师讲到美国，他们两个认为老师不懂美国，决定去美国实践，证明老师的观点是错误的，说完他们便起身要走，但有几个学生让他们听完老师讲课，不让他们走，他们跑了，成东青却留下来替他们挡拳头，他们感动了，这三个人成了非常要好的朋友。
能出国的只有一个人，孟晓俊，王阳拒签，不出国，而成东青是被拒签，不允许出国，留下来当大学老师，由于他在外私自办培训班，被学校开除，而且是在广播里说出这个决定，使成东青十分丢脸，成东青把培训的地方移到了一个美国大爷开的一家店里——KFC。他知道，在这里买一块鸡块，就能坐一天，他学生越多，把培训的地方移到了一个国家废弃的工厂里，是外人不能进的，上次成东青钻美国大爷的空子，这次他钻国家的空子。
他学生越来越多，从十几个到两千多个，孟晓俊从美国回来了，因为他在美国只能当一个杂工，只能拿零钱，他呆不下去，就回来了，他要在所有成东青学生面前做一次演讲，是关于美国的，但他有演讲恐惧症，那次演讲十分失败。他决定一个一个教育学生，就是一对一培训，每次十分钟左右，第一天只有一个学生，第二天，来接受他教育的大学生排队排到了对面马路口，听过他演讲的学生，全都能有去美国的资格。
他们学校越做越大，成立了一家中国最大的教英语的学校——新梦想。王阳常常教育学生：“你英语讲得不好，难受的是听的人，你们怕什么?”他还告诉成东青：“假如生活欺骗了你，那么，你也要欺骗回去。”他还说：“不要和最好的朋友合伙开公司。”一旦闹了矛盾，几年的友谊就破碎了。
他们还被美国指控盗版他们的学习资料，他们却只用了一次会议的时间，就撤消了指控，还和那家公司成了合作伙伴。
这部电影还有一句话让我受益匪浅：其实我们追求的不是成功而是自己的尊严。
励志影片观后感【篇4】
看了《风雨哈佛路》，我感触很大。女主人公利兹经历了常人不敢想象的成长道路，最终实现了梦想，走进了哈弗大学的殿堂。
她生活在一个非常不幸的家庭，父母酗酒，经常争吵，后来母亲又染上了毒瘾，生活几经崩溃。有一次她和她母亲一起去餐馆，那种久违了的感觉，曾经的温馨仿佛又围绕在她身边，“这一刻，我感觉母亲又回到了身边”是对她当时心里感受的最好描述，可见她内心对父母之爱的渴望。她只是个孩子，可是为什么要让她承受那么多?然而时间总是过得很快，不一会儿她母亲毒瘾又发，跑去酒吧喝酒抽烟，这一切她都看在眼里，她在呐喊，在深深的呼唤，可;一切都是徒劳。
母亲因吸毒而感染了艾滋病，不久去世了，她久久地躺在母亲的棺材上，试图寻找到那迷失的母爱，儿时的记忆一幕幕浮现在脑海。凄凉的家庭，颓废的生活，无法捡拾的亲情，同学的歧视和欺负，可是明天还是要继续。拾起那残碎的记忆，路还是要走，而此时，她是一个人，没有任何的依靠，连感情歇息的地方都没有，人海茫茫，而她孤苦伶仃，无依无靠，踽踽独行。可是她还有梦，她要改变生活的现状，要实现自己的梦想。
“我相信我会成功，我仅仅只需要一个机会”，这可以看出她的决心和意志。一个柔弱之躯，却用努力争取了机会，用行动诠释了自己，她的付出超出我们所能想象的程度。“我爱我的妈妈，不管她是个什么样的人”，感动了所有人，父母之爱比山高比海深，无论他们怎么样，我们依然要爱他们，他们一样爱着我们。最后当她站在哈弗大学的演讲台时，我们人，总要追求一些东西，而这些追求真的没有你以为的那么难，最难的是怎么让自己不要以为它难、以及迈出第一步。
人的命运是可以改变的，只要我们有梦，有行动，乐观的面对现实，最终我们一定可以实现梦想。有志者事竟成，三千越甲可吞吴。自强爱人，方可被人所爱所尊重，不要抱怨现在的不幸，要勇于面对，要勇于去改变，不经历风雨怎见彩虹，未流过血的手指怎能弹出世间之绝唱。我们的命运掌握在自己的手里，现在的不幸将是对我们最大的历练，相信自己，相信明天会更好。
励志影片观后感【篇5】
莉斯真的是个令人敬佩的女孩，母亲是个酒鬼，而且患有艾滋病死了。父亲吸毒，同时也患上了艾滋病，住在疯人院里。
这就是她的生活，她感言：有谁能和生活讨价还价，我觉得，既然我们活着，就应该尽最大的努力。
莉斯没有家，她曾说过这样一句话：到底什么是家，一片屋顶，一张床，还是无论何时都会接纳你的地方。这个地方就是地铁站，是楼梯口，是无人问津的街道;吃的是别人丢下的馒头。有时候，我觉得世界就像被一层膜包裹着，在里面的人可以看透它，但却无法冲破它。在这个世界，我可以让自己适应它，却没有能力改变它。人会死，花会谢，最终留下的是一个影像，一个模糊的影像，默默的回忆。
世界不是真实的，我们活在彼此的心中。
她总是这样分析这个世界，反思自己。所以她说道：我尽力拼搏，不想让自己沦落到社会底层，如果我更加努力呢?现在，我离这层膜很近，触手可及，这需要努力，但不是不可能。我希望和别人平起平坐，而不是像现在这样低怜怜的。我想接受良好的教育，读遍所有的好书。
于是，我情不自禁的想，我是不是该发挥自己的每一份潜能呢?我必须成功，别无选择。最终她成功了。经历了这么多，反思在继续：世界在转动，你只是一粒尘埃，没有你，世界照样会转动。现实是不会随着你的意愿去改变的，因为别人的意志比你更强些。生活的残酷会让人不知所措，于是，有人终日沉浸在彷徨，迷茫中，不愿意睁大双眼看清形势，不愿去想，是那些细小的因素累积在一起，而造成的这种局面。
未来的道路是宽阔的!
励志影片观后感【篇6】
《唤爱》是由童星张博翔，国家一级演员王虎城，实力演员杨欣、李松珂等联袂主演的励志电影。
首先，该片取材自真实人物原型，讲述了母亲病逝后，照顾瘫痪父亲，扛起家庭重担的5岁孩子孙家宝的励志故事。虽与多部好莱坞大片撞期，但《唤爱》还是凭借其自身独辟蹊径的题材、过硬的影片质量及蕴含的深沉感动引起了网友关注。
其次，随着上映日期的宣布，《唤爱》也发布了一款定档海报，海报上流着伤心泪水的小主人公尤为引人关注，眼神里充满了伤感、无奈，但向上看的举动也透露出了坚强与勇气。海报设计充分表达出了影片的态度与精神生活虽充满苦难，但我还是要迎头向上，同时与影片的主题故事也十分契合。影片通过聚焦特殊群体，想要用小主人公的悲惨经历唤醒社会对该类群体的关注，引发对生命本身及人生苦难的思考。
最后，作为一部关注特殊家庭、苦难儿童的励志影片，《唤爱》凭借其过硬的质量曾先后曾入围20xx美国金门国际电影节、美国民族国际电影节、20xx美国长岛国际电影节及20xx北京青年影展。
励志影片观后感【篇7】
不幸的家庭背景就像是催化剂，它能使一个人迅速成熟。人与人的天性不一，被催生的结果也有所不同，有的变得乐观而独立，也有的变得薄情而敏感。
在这个肃杀的夜晚，我与我的灵魂戮力合作，如同一个行不法之事的掘客，整理出经验里关于家庭苦难的一些微不足道的记忆。
在我的认知里，家庭的残缺与毁灭造成不同的感受。父母离异或单方死亡，孩子的成长中便会选择性地丧失男子的气概或女子的细腻，一旦超出家这个活动圈子，在同世界的比较下，性格的大树上必然玩意要长出自卑的面包。若是父母双亡，自卑的面包铁定是要长的，茕茕孑立的状态使当事人在孤僻的道路上越来越幽暗，一些基本的交际能力，甚至说一个动物人要想在社会上存在并发展的素质都有障碍与缺失。
同样，家庭的不和睦和贫困也会造成不同的里境况。父母的争执所营造的压抑感首先是使孩子厌倦反感，渐渐会引出孩子心中的嗔怒，精神处于一种焦虑的状态，脾气会变得暴躁，极易崩溃。父母所展现的夫妻关系也会直接影响到孩子的婚姻观念，这种不合可能造成孩子对异性，对婚姻的排斥，性格上又是一种畸形。物质的匮乏必然造成心理上的自卑或者进取，憧憬或者嫉妒，羡慕或者仇视。
还有一种家人生病的情况。一个常年多病的母亲，亦或是一个身体有残疾的父亲，让人难受。
小学有一个很好的男生玩伴，总是在一块打乒乓球，后来他才告诉我他没有妈妈，初中没上完他就他去打工了。还有一个女生玩伴，活泼开朗，学习顶尖，她妈是银行职员，初中时代的某一天，在银行门口被一醉汉撞死。她考到了重点高中的实验班，然后在高考前几个月精神崩溃，从学校逃了回去。
既定的事实是：长大了也没用。就像是说话，只能靠暗示。