值得收藏！贝多芬传读书笔记合集4篇。
贝多芬传读书笔记【篇一】
暑假的时候，我有幸拜读了法国小说家罗曼·罗兰写的《名人传》一书。这本书分三部分——第一篇是《贝多芬传》，第二篇是《米开朗基罗传》，第三篇是《列夫·托尔斯泰传》。在这三篇传记中，我最喜欢的一篇就是《贝多芬传》。
贝多芬是一位音乐大师，他身材短小，长得结结实实，略显臃肿，但他穿着讲究，目光犀利，有着丰富敏感的内心世界。大家都能知道，要成为一个音乐家，首先要具备的一条就是要有敏锐的听觉，但不幸的是，贝多芬不到三十岁耳朵就开始变聋，而且一天比一天严重，不光如此，他的内脏也时不时地疼痛，越来越剧烈。他还渴望幸福美满的婚姻生活，可结局是一次次地失败，备受情感的煎熬。一连串的打击，一次次的挫折，并没有让他颓废、消沉，反而铸就了他激昂的性格，他凭着一种对音乐的狂热，凭着满腔的热爱，用丰富细腻的内心世界驰骋起无垠的想像，全身心地投入到音乐创作中，终于写出了一部又一部气势恢弘、震撼人心的伟大乐章。《英雄交响曲》、《第四钢琴协奏曲》、《第五交响曲》……一部部辉煌的巨作，满载着彩虹的憧憬，奔跑着天马行空的想像，绽放着绵绵的情丝和璀璨的光芒。他不是用耳朵去感受音乐，他是用心灵去感知、去触摸。那一刻，我被深深地感动。
在以后的日子里，贝多芬一点点地战胜了情感的煎熬和病痛的折磨，他把所有的精力都投入到创作中去，掌声、鲜花、成功、荣誉没有让他骄傲，迷失了自我；经济极端窘迫、体质日益衰弱没有让他退步，停止了追求；他只是一路前行，一直保持着不屈不挠的斗争精神，维持着旺盛的创造力，墨守着高尚的道德标准，任何时候他都没有向命运屈服。
在我的心目中，贝多芬是一个非常值得我们学习的英雄，他的忍耐和坚强，他的执着和勇气，他的想像和创造，他那用心灵触摸音乐的伟大创举，都是我们学习的榜样。我想，如果我们能用贝多芬的这些精神来对待我们的学习和生活，那么，我们还能有什么困难不能克服、还能有什么堡垒不能攻破？如果我们能用贝多芬的这些精神来对待我们的学习和生活，那么，我们的学习将会一日千里，我们的生活将会天天向上。
贝多芬传读书笔记【篇二】
1、一言不发，在琴上唱着他隐忍的悲歌，安慰那哭泣的人。当我们对德与善的庸俗，斗争到疲惫的辰光，到此意他们只能依靠自己.
2、他们只能依靠自己；可是有时连最强的人都不免在苦难中磋跌。
3、我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。
4、黄昏将临，雷雨也随之酝酿。随后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，挟带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始。—突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空被赶走，由于意志之力，白日的清明又还给我们。
5、他的一生宛如一天雷雨的日子。—先是一个明净如水的早晨。仅仅有几阵懒懒的微风。但在静止的空气中，已经有隐隐的威胁，沉重的预感。
6、突然之间巨大的阴影卷过，悲壮的雷吼，充满着声响的可怖的静默，一阵复一阵的狂风。然而白日的清纯之气尚未受到损害。欢乐依然是欢乐，悲哀永远保存着一缕希望。
7、竭力为善，爱自由甚于一切，即使为了王座，也永勿欺妄真理。
8、“艰苦的童年，不像莫扎特般享受过家庭的温情。一开始，人生于他就显得是一场悲惨而残暴的斗争。”
9、特.波恩哈德夫人和葛林克说他很高傲，举止粗野，态度阴郁，带着非常强烈的内地口音。但他知道藏在这骄傲的笨拙之下的慈悲，惟有几个亲密的朋友知道。
10、贝多芬是伟大的自由之声。他自己也感到。他时常提起，他的责任是把他的艺术来奉献于“可怜的人类”，“将来的人类”，为他们造福利，给他们勇气，唤醒他们的迷梦，斥责他们的怯懦。他写信给他的侄子说：“我们的时代，需要有力的心灵来把这些可怜的人群加以鞭策。
贝多芬传读书笔记【篇三】
迅速看完《贝多芬传》之后速成的一篇读书笔记。写得仓促，但是可能没时间修改了，放这存着吧。这读书笔记基本上是以贝多芬爷爷著名的交响乐为主体的，而《贝多芬传》里提到一些其他体裁的音乐作品不在本文范围内。
以下：
开宗明义：我就是来乱的。
罗曼罗兰是法国人。法国音乐，以香颂，世俗音乐为代表，并不盛产演奏家和指挥家。经典音乐可以说与法国的性格是格格不入的。让他去解析一部经典作品或者有浓郁古典色彩痕迹的音乐家必然会有一些偏颇，即注重于其身上同样浓郁的浪漫气息。
贝多芬的英雄色彩在传记中被大加描写。客观地想，这样也是合理的。贝多芬是一个时代的总结，同时又开启了新的时代，并给出了这个时代一个不可逾越的标杆。小学老师跟我们说过：承上启下的过渡句要放在“启下”的那一段。同理，浪漫主义应该占有更大的比重。
但贝多芬本人，一生崇敬的音乐家却是莫扎特，那个古典时期的天才。
莫扎特的作品特色是无论怎样的生存困境，其作品永远充满着用各种表现力赞颂平和的神来之笔，打个不恰当的比方可以看做随手画出的完美的圆，或者是罗马式的建筑风格。贝一贝二也能发现这种特色：灵活，大胆，从心所欲不逾矩。在古典主义所有音乐家里，贝多芬可以称为天才，但并不如莫扎特的天才光辉灿烂，有如神助。
时代的洪涛感染每一个艺术家，大浪淘沙，随着席卷欧洲的政治潮流，贝三惊世而出。他划时代地把很多在小品乐章中常见的浓烈情绪应用到交响乐中的作品，从技术上来讲难度惊人，但他做到了！这种对英雄个人的赞美，这种力量，彰显的是贝多芬本人性格在作品中的觉醒，而到贝五则完全是呐喊。
很多人认为浪漫主义是那种温柔的，甜蜜或忧伤的。但我个人理解（好吧，是老师讲的）浪漫主义是一种对自我感情的宣泄，富于表情变化的都可以是浪漫主义。情绪，力量，思考，贝多芬的交响曲给出了浪漫主义所能达到的顶峰参照。
贝多芬本人曾经是我童年印象中德意志精神的形象代言人。
谨慎，有能力，抗争，哲学性，同时情绪化。由于个人对德奥气质音乐的偏好，这样纵横捭阖，大气磅礴中寻找完美的作品才是我心目中的浪漫主义。他不同于一些小家碧玉温言软语神情黯然，而是生生不息的生命力。继续不恰当的比方，二者有如李煜与李白的区别。
但贝多芬不只是李白。
在论文攻坚阶段，我会整天循环贝七贝八来鼓励自己。在这两部作品中能看出他在融合，或者再扩展一些，从田园交响曲开始，他把自己的古典天赋与情绪力量结合起来，其中贝七第二乐章的allegretto堪称典范。他告诉我们什么叫力量，不是暴烈，而是控制力。
正如最宏亮的声音是掷地有声而不是嘶吼。这段富于逻辑性的乐章在整个有些恣意喧嚣感觉的交响曲中的`作用与其说是平衡，不如说是奠定一个基调。而这基调并不是纯粹的古典主义，而是一种对德意志血液的自我意识的抒发描写，天衣无缝。假如只听后两乐章会认为这是喧闹，由于前两乐章的存在，这种喧闹是有根基的。
这种融合，好像李白杜甫碰撞了。
之所以整天循环贝七贝八，还因为这两部融合古典与浪漫的不可复制的经典之作，在贝多芬爷爷的作品里的地位竟然犹如辉煌前的阵痛。在这之后，贝九，又名《合唱》诞生了（贝多芬阵痛，诞生贝九，我听贝七贝八阵痛，诞生垃圾论文，庐山瀑布汗！）。
我们无法得知这部作品创作期的各种艰辛，也无须知道。这种故事的渲染作用在如此伟大的作品面前太过脆弱。这部作品本身就是一座圣坛，每一基石几近完美。一步步向上攀登，每一步都有新的视野和隆重的反思。同时也是对自己天才一生的总结，比如刚才提到的贝七第二乐章，贝九第三几乎同理。
继续攀登，即将登上顶端的时候，人声从天而降。说到这想打个岔，本人自幼对除京剧之外的人声音乐有一种天然的排斥，导致了一直不太懂得欣赏歌剧，也导致了对贝九的第一印象并不好。一直到长大了一点，大概初中的时候，重温贝多芬交响乐全集，听到那个男声忽然觉得所谓文艺复兴的历史地位不过如此啊：告诉人们原来“人”可以如此重要。
艺术发展到极致原来是“人”啊。这段合唱多么直白地强调了人性，而这辉煌又在赞美欢乐。继而顶峰之后又见顶峰，攀升，再攀升，光华灿烂。套用闻一多先生的说法，贝九可称之为“交响中的交响，顶峰中的顶峰”。语言的赞美在音乐的表现力和感染力前又一次苍白。庄严么，不全是；古典吗，不显著；浪漫吗，不纯粹；而是这一切都在为其相辅相成，达成音乐史上的最强一音。
如果说贝多芬开创了浪漫主义音乐，令后人感到莫名悲哀的便是他也创立了这种音乐无法企及的高度。类似于屈原之于楚辞。
罗曼罗兰激赏这种风格，并主要用这种风格来确定《贝多芬传》的初衷，即推动激情，鼓舞伟大。贝多芬传与其说是传记，不如说是树立一座丰碑。
作者对个人气质，对英雄主义的赞扬，是对贝多芬作品中力量与激情的放大。但在我看来，他忽略了或者说刻意忽略了溶于血液的古典精神和深沉的思考。平心而论，贝多芬的交响作品旋律并不足以动人，但是震撼听众。这震撼也不太励志，是对人的生命力的思考，是澎湃的思想的力量。
自文艺复兴，至革命潮流席卷欧洲，“人本”被推至前所未有的高度，严谨细致得可以用数学计算出的音乐（比如平均律）被束之高阁，全身心地属神的赞美诗（巴赫众多作品）被听众冷落，平和灵动的古典主义集大成者天才莫扎特也不能满足时代的需求。全欧洲全世界都亟需描述“人”的艺术作品，表现出饱满鲜明的时代特性。
贝多芬壮丽的张力和控制力使人无法无动于衷，甚至歌德称之谓“使他骚乱”“屋宇为之震动”，如此前不见古人后不见来者的震撼力表达的是对人，对自我的强调，直击这段历史的核心推动力。于是习惯性地，后人愿意节选出了贝多芬作品中明显浪漫主义色彩的片段大加渲染，并对贝多芬本人的病痛斗争史和感情史，甚至思想史都赋予一些传奇的意义。
然而古典主义的根基连同德意志精神的思想性在贝多芬本人应该是骨血经脉，有了这些，他的力量，他的情绪，他的壮丽感才是坚实的。斗争也好，赞颂也好，总不至于成为空中的楼阁。贝多芬是被称为“乐圣”的，试想一下，只有或控诉或热爱的激情没有思辨或平衡，怎能成圣，最多是一个大学生而已，热情而迷茫。
回想一下，真正能感受到思辨的，并具备足够高艺术价值的音乐家，贝多芬后，也就是瓦格纳了。我们都知道，瓦格纳是贝多芬的骨灰级粉丝。都是德国作曲家，都是在动荡中生存。说到德国，再多说一句，本人对德国的第一印象就是随着贝多芬的作品轰然形成的一个国家。
我始终相信地域对文化的影响力，所以贝多芬的交响乐福尔特文格勒或卡拉扬的指挥才能表现成功。至于很多人喜欢的托斯卡尼尼和索尔蒂总不太能让我彻底融入作品的情绪。每个指挥家都有自己对作品的理解，并以精湛的技术驾驭，当技术层面大家不相上下时，我更倾向于本国音乐家一脉相承似的理解力。
推广到所有听众中，包括罗曼罗兰在内的听众们都按自己的经历与意愿去理解贝多芬，都是一家之言。虽然我们的理解不太同，但是本人欣赏罗曼罗兰把自己降得很低很低的那种态度。整个《贝多芬传》，我看到的是一个粉丝的笔记，而不是一个颐指气使的思想家评论家。
贝多芬传读书笔记【篇四】
路德维希·凡·贝多芬，1770年12月16日生于科隆附近的波恩，一所破旧屋子的阁楼上。他的出生是佛兰芒族。艰苦的童年不像莫扎特般享受过家庭的温情。1796年至182019年，耳聋已开始它的酷刑。贝多芬还是坚持创作，留下了一个个不朽的名篇。
贝多芬双耳失聪，但还是创造出了许多不朽的名作，其中的艰难可想而知。正是由于贝多芬拥有过人的毅力和智慧，与病魔进行抗争，才创造除了这些动人的名曲。而我们，尤其是对我而言，是具有极大的教育意义的。在我做作业时，一碰到有难度的题目，就会绕道而行，而如果贝多芬是以我这样的态度的话，那音乐这个世界将永远的少一颗璀璨的明星，这是多大的损失啊！对于我来说，一道难题也许不算什么，但如果每道题都这样，那我将永远学不会什么。这就是贝多芬给予我的启示。
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红与黑读书笔记(篇一)
掩卷沉思，我觉得斯汤达经过《红与黑》这本书不但为我们展示了一个病态感情的杯具，也为我们展示了在红道势力和黑道势力统治下的法国社会的黑暗和丑恶。
于连！综观他极其短暂，却满是波折动荡的年轻生命，流淌着太多矛盾和复杂。对此，人们能够作出很多评判——是个小私有者盲目追求个人利益的杯具；一个野心家的毁灭；一个反封建斗士的牺牲等等。各有各的看法，但又都在情理之中。就我以为，说于连是个个人主义野心家固然不错，但不如说他是个追求幸福而又不幸走上歧途的人更为确切些。自然这种歧途不是简单地采取了某种有背社会道德的手段，而是来自他心灵更深处的矛盾本质。
平民出身，较高文化，任家庭教师，与女主人发生恋情，事露，枪杀恋人，被判死刑，是他一生的骨架，"追求"幸福的"热情"和"毅力"，对阶级差异的反抗所表现出近乎英雄的气概就是动人的血肉。作者用淡化物质描述而突出心灵跟踪的手法强化的，正是于连处在青年的冲动下追求"英雄的梦想"经历，这是对那个社会形态的反抗，也是对碌碌无为，虚度青春的反抗。年轻有为的青年于连表面上看是被毁于病态的感情，实际上是被毁于当时病态的法国社会。
斯丹达尔说过:"一个人的幸福不取决于智者眼中的事物的表象，而取决于他自我眼中的事物的表象。"入狱之前的于连是在社会这根"竹竿"上攀登，以他人(智者就是他人)的眼睛看待事物，所以他要"三十岁当上司令官"，或者当上年薪十万的主教；他要受到巴黎美妇人的青睐，以诱惑和征服贵族女人为"职责"；他要挤进上流社会，要按照给他十字勋章的政府的意旨行事并且准备干出满足而沾沾自喜，甚至真的以为自我本是个大贵人的私生子；凡此种种，都是"智者眼中的事物的表象"，即他人的承认，社会的承认，也即所谓"抱负"和"野心"之类。于连并非不能成功，他其实已经成功了，即使他犯罪入狱之后，他仍有可能逃跑，他的上诉仍有可能被理解，他若抛弃尊严表示屈服仍有可能做德·拉莫尔侯爵的女婿……这就是说，福利莱神甫言之有理，于连在法庭上辩护的确是一种"自杀"的行为。然而，看看于连在狱中的表现，读者不能不认为，于连的"成功"并没有给他带来幸福，反而是他的失败促使他走上幸福之路。
红与黑是象征赌盘上的黑点红点，而轮盘则象征人生的游戏等。我认为红色还能够象征于连的追求人生意义，而黑色就代表社会中形形色色为了自我的利益而拼命奔波，却不理解自我存在真正意义的生存状态吧！
这一部批判现实主义并没有将主人公于连图解成一个追求功利的符号，相反，作者却给予了他深切的同情，经过人对欲念的执着追求不到的痛苦来批判那个时代特定的社会现实。这也是《红与黑》流传至今魅力长存的原因。
红与黑读书笔记(篇二)
《红与黑》这部作品能够说是十九世纪法国社会的风俗画，全面地展现了当时法国从小城到省城至京城的贵族教会、资产阶级和贫民的精神面貌和心理状态。作者司汤达赋予了主人公于连十分丰富的性格，他是一个自尊、自爱、勇敢、真诚而又自卑、怯懦、虚伪的矛盾统一体，他既充满活力而又冷静，既要确立自主，有时又表现出屈从和依附。
他的性格，他所生活的时代，注定了他必将是一个杯具。所谓杯具，就是将美的事物打碎了给别人看。于连不是一个伟人，但确实那个时代一类人的代表，他善良、勇敢、真诚，他有着对生活的完美向往，努力跻身于上层社会，摆脱贫困。他奉拿破仑和卢梭为精神导师，以九死无悔的精神，不择手段地向法国上层社会迈进，希冀完成自我的宏伟志向。但这种超越是非历史的，势必被时存秩序扼杀，他的无可挽回的死也因而产生了深厚的审美意蕴。
他是一个不朽的艺术形象—王权贵族压制之下的小资产阶级反抗者的典型。他凭借不屈的意志，采用各种手段去实现自我的目标，表现出令人叹服的超越现实的精神。于连并不满足于基本的生存权利，而是要突破社会对人的束缚和限制，追求个体思想的真正实现，显现出对现实时代的超前性。他的行为方式是不择手段的，结局是可悲的，然而把这一形象升华到超越伦理道德、社会政治之外的美学范畴，他就不是一个平常的奋斗者、野心家，而是一个具有充分审美价值的对象，因为他有超出一般人之上的特殊品格和顽强的精神生命，所以，于连的杯具具有深刻的审美价值。
红与黑读书笔记(篇三)
在一篇读书笔记里，我曾经说，一部好的小说可以没有华丽的辞藻，没有离奇的巧合，却总应该有一些精彩的章节或段落，使人读来拍案叫绝。我执拗地以为这拍案叫绝，便是阅读之隐秘的乐趣所在。舍此，我实在无法想象读书，尤其是读一部小说还会有什么乐趣可言。
在阅读过程中，发现一些小小的乐趣，小小的惊喜，这是幸运的。更多的时候是，读者和作者失之交臂或者形同陌路。我想，这种情形也是无法避免的，因为读者始终是那一个，而作者是如此众多，他们又有着各不相同的风格。
难道仅仅因为他们的风格之不同，我就能说他们孰优孰劣？当然不是这样的，这情形就象我读司汤达的《红与黑》。
《红与黑》是法国批判现实主义的第一部成熟的作品。
主人公于连野心勃勃，一心想跻身上流社会。他先在维里埃尔市市长德·雷纳家当家庭教师，与德·雷纳夫人产生恋情。后来事情败露，于连离开维里埃尔市。他通过神学院院长的介绍，去侯爵德·拉莫尔家做秘书，并与侯爵的女儿玛蒂德结婚。婚后，由于德·雷纳夫人的一封信妨碍了他飞黄腾达，于连向她开抢报复。入狱后，他才明白自己爱的人始终是德·雷纳夫人。为了自己能够进入上流社会，他竟然向自己深爱的人开枪，这样的罪行使他悔恨交加，即使被判了死刑，他也坚持不上诉。
小说分为上下两个部分，各写主人公的一段爱情经历。在上部，作者更多的是客观地叙述；在下部，作者更侧重于心理描写。
上半部，写于连和市长夫人德·雷纳夫人的恋情，那样清新自然；下半部写于连和玛蒂德的爱情，几乎象一个征服和被征服的游戏。前后两段恋情形成了强烈的对比，同时也为于连入狱后的悔恨和理想的幻灭埋下伏笔。
作者客观叙述的时候是我所喜欢的，淡淡的笔触，适可而止，却也可以使人物活灵活现。他笔下的市长德·雷纳无疑就是这样一个典型：别人反对他修剪树枝，他就回答人家树阴底下好歇凉；为了虚荣心，视钱如命的他居然化一百埃据请个家庭教师；他象市侩一样和于连的父亲为于连的工资问题讨价还价；他讨厌他自己家的一片核桃林，是因为那底下种不了麦子；当他怀疑他妻子红杏出墙，为找到证据，他把自己心爱的桃花心木写字台砸坏也在所不惜。当作者写到这里的时候，我以为这本书一定会越来越精彩，那料想，这神来之笔竟如昙花一现。
作者侧重于心理描写的时候是我所不喜欢的。这时候淡淡的笔触，适可而止不见了。取而代之的是大段大段淋漓尽致的主人公的内心独白。大到思想感情的千变万化，小到某个人物做某事的动机，简直无所不包。我们且不论人物的内心世界的瞬息万变，非悉心研究，不能写得精确。单说这样的叙述，使读者失去了自由想象的空间这一点，也明显是个缺陷。当然，作者的写作风格总要受他那个时代风气的影响。
歌德就曾经批评司汤达笔下女人有着很浓的浪漫主义色彩。至于主人公于连，也有着明显的浪漫主义特征：他曾经幻想象自己象拿破仑一样，立下赫赫战功而出人头地；精通拉丁文，学识渊博的他也曾经幻想，凭自己的聪明才智，当上主教，过上养尊处优的日子，只是后来的事件打断了他的幻梦，使他觉醒。
他的幻灭和觉醒，其实也正是那个时代有良知的知识分子的幻灭和觉醒。
一个人的幻灭和觉醒总是痛苦的。作者敢于正视并揭露这种痛苦，即使不是振聋发聩的高声呐喊，也不会是没有价值的。因此，司汤达不愧为法国批判现实主义文学的奠基人，而《红与黑》也不愧为文学史上的经典。
红与黑读书笔记(篇四)
有一天，我在图书馆里转悠，发现了书架上这本《红与黑》，作者司汤达。名字好熟悉，是啊，读书的时候熟记了许多国家许多作者的许多代表作品，但是几乎都没怎么看过。一时兴起，就借回家了。
在司汤达47岁的时候，《红与黑》这部作品终于与世人见面。在一两百年的时间里，这部作品经久不衰，我想它有它存在的理由。只看了一遍，说实话，我并没有办法完全参透。以后有时间，我会重新再读。先记录下目前的一点短浅认识。
环境改变着于连.索雷尔，超越阶级需要付出惨痛代价？
一个成长在康忒州维鲤叶普通木匠家的儿子——于连.索雷尔，就是整本书的主人翁了。一个年轻人从17岁-22岁的生命历程，在这段旅程中，他以一个打工者的身份一步一步升级着自己阶级角色，经历着两段因为纯爱，因为利益搅动的爱情。
环境真的会改变一个人的心智吗？会的，我认为。在个人地位上，他从卑微——假装高傲——欣喜有钱人——野心权利地位，虽然作者一味要把于连.索雷尔塑造成与阶级贵族、红衣教士完全不同的一类人，因为他有自己的思想和人格。文中读到韵味，还是让我想到他的所做作为发生着悄悄地改变。于连.索雷尔的理想偶像拿破仑正好反应了他的动机和愿望，一个生活底层的会拉丁文的普通市民，崇拜拿破仑的反叛和权利，在阶级晋升的这条路上，他不仅没有办法控制他内心的自卑和渴望，还要洋装自己适应上流社会的外在表现。在内外纠结中，他一步一步往上爬，爬得何其辛苦。
来自红色——红衣天主的拉扯，来自黑色——贵族阶级的打压，怎么可能让一个普通人，一个不属于上流社会的人轻易越级，给他划出了重重牢笼。假入没有发生抢杀德.雷纳尔夫人的事情，或许他能成为德.雷纳尔先生那样无趣的人，那样作者司汤达设计的主人翁与众不同的人物个性也就完全崩塌了，死刑的不幸恰好保留了于连还纯正的光环。
于连.索雷尔抢杀德.雷纳尔夫人时候，他在思索什么？
冲动？怨恨？野心？
现在，我还是很难理解于连.索雷尔用枪杀害情人的想法。那一刻，到底他在思索什么？估计认为是对信任的人“背叛的冲动惩罚”吧。枪杀的结果如果是德.雷纳尔夫人当场死亡呢？会是什么样的结果。他会伤心吗？他会自首吗？还是他会真正成为马蒂尔德小姐的丈夫，这个不得而知。
在现代，我们也会因为冲动对亲近的人做出许多过分的行为。情侣之间彼此说出一些狠心的话伤害对方，母女之间因为一些小事争论不已，，继子因为口角杀害自己的继母……我们的情绪不被我们自己控制，往往就总是做出一些情绪越轨的事。我还是愿意理解于连，理解为对“背叛的冲动惩罚”。
马蒂尔德小姐是作者司汤达的希望之笔吗？
马蒂尔德小姐的出场时间较晚，但并不影响我喜欢她。就算你们说她是依靠阶级背景也好，说她是依靠巨额财富也好，在我看来她的行为更像现代女性的标榜。可以去爱一个门不当户不对的人，可以在劳燕分飞的时候站出来，可以在情人离世的不舍不弃。在爱情里，她单方面的付出显然比于连更多，在一个阶级观念剧烈的法兰西，对一个陌生男子从俯视、仰视、依从、跟随、救助……
红与黑读后感：真正的爱情不就是这样吗？在付出里找到自己的幸福。也许，马蒂尔德后来嫁给了某位伯爵，也许马蒂尔德依靠丰厚的年金孤寡终身，也许马蒂尔德再次遇见了她的爱情，谁说得准呢？现代社会里，女性在多种头衔下，在多种角色中，在无数条件的考量下已经不能独立作出思考了，经常有别人、家人、朋友出来插足管理她们的关系。像马蒂尔德这样的思考和行为，还是不那么顺溜。在中国的今天，没有外在的法兰西阶级礼节，依然有内在的阶级枷锁，隐形压迫。只要有政治，有国家，这种阶级关系就不会消失。
读完了，还感受到些什么？有事故事离我们远去，有些道理还离我们很近；有些人离我们很近，有些心却离我们很远。
[精品]最新贝多芬传读书笔记(模板4篇)
要想写好作品的读后感关键点是什么呢？作品这本书让我彷佛进入了另一个世界，体验了现实生活中没体验过的事情。书写读后感是我们记录这种心得的一种好的方法，读后感大全特意搜集并整理了最新贝多芬传读书笔记。
最新贝多芬传读书笔记(篇1)
弹奏着《交响乐》《欢乐颂》，让我不禁对贝多芬产生了好奇，能谱写这么优秀的篇章，他究竟是怎样一个人呢？带着浓浓的好奇我翻开了《贝多芬传》这本书。
《贝多芬传》是一本富含哲理的传记类书籍。主要讲述的是他从声名鹊起、荣耀满身到刹那间坠入人生低谷，甚至有时连基本生活都得靠救济，感情生活也是屡受挫折。而对一个音乐家来说，他还遭受到了最为毁灭性的打击，那就是失聪，他为此曾不止一次地陷入绝望，甚至产生过强烈的自杀念头。然而，对音乐的热情，对换乐的执着，对完美的渴望，使得“他抓住了大自然的精华所在”，使他“成为大自然的一股力量，一股原始的力量，在与大自然其他的力量在碰撞冲击后，便产生荷马史诗般的壮观气象。”
他的人生，正如他自己所说，是“用苦难赢取欢乐”。
他的经历，让我不止一次感动。不由萌发出要向贝多芬学习的念头，学习他顽强战胜前进道路上困难的毅力，学习他为实现自己的理想想方设法地去努力的精神。书中讲到这样一个事例，让我记忆深刻：他耳朵失聪后，为了继续他的编曲梦想，用木棍把牙齿和琴键“钉”在一起，靠牙齿通过琴键的振动找到感觉，就这样，一首首名曲在如此艰难的环境中产生。跟他相比，我们前行道路上的困难又算得了什么呢，我们又有什么理由退缩呢？
同学们，听了我的介绍，想了解贝多芬吗，我借给你看吧！
最新贝多芬传读书笔记(篇2)
大家都知道，贝多芬是乐坛十分出众的人，《降E大调弦乐五重奏》、《命运交响曲》、《田园交响曲》、《英雄交响曲》等等都是他脍炙人口的乐曲。可是你们知道么？他的一生是十分坎坷的。
他出身在一个波恩的一个音乐世家，但他们家很平穷，住在了波恩城的贫民区，他的父亲是一位宫廷乐师，但酷爱喝酒，不过贝多芬出身的第一天，他的父亲约翰就戒酒了！过了几年，母亲玛利亚又生下来了一个孩子，微薄的收入已经很难维持这一家四口，可是没有任何的办法，有时候贝多芬甚至只能吃几口小的可怜的面包！尽管母亲很心疼，但没有办法！过了许久贝多芬终于有了第一个钢琴老师——内弗先生，内弗非人刚刚见到小贝多芬时还以为他是一个乞丐，他的穿着太破烂了，衣服全都是补丁，不过贝多芬很有天赋，学习的很快，老师也慢慢喜欢他！由于揭不开锅，他只能去这时贝多芬有了一个机会，去拜访当时赫赫有名的大音乐家莫扎特，可莫扎特第一次没接纳他，贝多芬再去时才收他为徒弟，过了很久很久，贝多芬的大名传遍了整个维也纳，可是他却听不见了，它虽然听不见曲子，但是凭他的感觉还是坚持写曲子！终于在1827年3月26日的下午5点40分与世长辞！
最新贝多芬传读书笔记(篇3)
贝多芬，这位享誉全球的艺术家，一生中经历了多少磨难，遭受了多少打击!2岁时，可怕的天花差点要了他的命，在母亲的悉心照料下，他才躲过了死神。3岁时，他慈祥的祖父又远离人世间，从此，贝多芬的父亲沉醉于酒桶之中，晚上回来又打骂贝多芬。到了15岁，贝多芬更是背负着养家的重担。17岁，他又失去了心爱的母亲。到了三十一岁时，可怜的贝多芬几乎什么都听不到了!
相对于他的悲惨命运，贝多芬传奇的一生更是值得人惊叹!他在三岁时开始学习钢琴和小提琴。1778年3月26日，贝多芬举办了自己的第一场音乐会，那时，他还不满8岁!而他不满15岁时,就已经可以指挥一个乐队了。18岁，贝多芬就成为了一个知名的作曲家!在他以后的岁月里他的音乐天赋更是表现得淋漓尽致，先后创作了《降B大调钢琴协奏曲》、《大提琴鸣奏曲》、《英雄交响曲》、《庄严弥撒》和我们都熟悉的《月光鸣奏曲》(又名《月光曲》)等世界千古绝唱。
读完《贝多芬传》，我的心灵受到深深的震撼!贝多芬在人生忧患的征途上，他为了寻求真理和正义，为创造真、善、美的不朽杰作，而献出了毕生精力。他坚信：只要自己的灵魂能够坚忍果断，不因悲苦于与劫难一味的沉沦，那么就定能冲破肉身的束缚，奔向人生的崇高境界。
天赋+努力，是人生驶向理想彼岸的双桨。贝多芬，从小就受到音乐的熏陶，很小就显现出了他独特的音乐天赋，他8岁开办音乐会，15岁指挥一个乐队，18岁就成了知名的音乐家。相对于他10分的天赋，更是付出了12分的努力!他六岁就经常练琴到午夜，他平时练琴都练得手发烫!他用实际行动完美的诠释了只有滴血的手指才能弹出绝响，他取得举世瞩目的成就无愧于他过人的音乐天赋和和超人的后天努力。
“短小臃肿，土红色宽阔的脸，额头隆起，头发蓬乱，不对称的脸，短方的鼻子”的怪人，他有着艰苦的童年，失败的爱情，拮据的生活，孤独无依，接踵而至的伤病又折磨着他，特别是耳聋，对一个音乐家则是整个世界的毁灭。面对苦难而残酷的命运，他也心灰意冷过，可那又如何呢?他无法遁形，无法逃避，也许这就是命运对一个音乐家的安排，正是这些苦难与痛苦的积聚，才使得和着贝多芬血与泪的音符喷薄而出，他对音乐的热爱，不可驯服地战胜了人类的平庸，战胜了自己的命运，战胜了他的痛苦。
我没有贝多芬坎坷多舛的人生经历，但他的人格精神却能穿越时空，化作一盏长明灯，照亮我前行的道路。苦难造就一个音乐的传奇，虽然我无法面对如此多的不幸，但我应该具备的是对理想的矢志不渝，对人生的坚定不移和对挫折的不屈不挠。既然注定为人生理想做出牺牲，我们就坚毅不屈的迎接那一刻的到来!当贫穷、残废、孤独都袭向一个原本不幸的人时，当世界不给他欢乐、音乐的时候，他却创造欢乐给予整个世界。这就是贝多芬!伟大的贝多芬!
拿破仑曾说过，他要用剑和火征服整个世界，但他没有做到：贝多芬没有说过他要用音乐征服整个世界，但他做到了!
最新贝多芬传读书笔记(篇4)
迅速看完《贝多芬传》之后速成的一篇读书笔记。写得仓促，但是可能没时间修改了，放这存着吧。这读书笔记基本上是以贝多芬爷爷著名的交响乐为主体的，而《贝多芬传》里提到一些其他体裁的音乐作品不在本文范围内。
以下：
开宗明义：我就是来乱的。
罗曼罗兰是法国人。法国音乐，以香颂，世俗音乐为代表，并不盛产演奏家和指挥家。经典音乐可以说与法国的性格是格格不入的。让他去解析一部经典作品或者有浓郁古典色彩痕迹的音乐家必然会有一些偏颇，即注重于其身上同样浓郁的浪漫气息。
贝多芬的英雄色彩在传记中被大加描写。客观地想，这样也是合理的。贝多芬是一个时代的总结，同时又开启了新的时代，并给出了这个时代一个不可逾越的标杆。小学老师跟我们说过：承上启下的过渡句要放在“启下”的那一段。同理，浪漫主义应该占有更大的比重。
但贝多芬本人，一生崇敬的音乐家却是莫扎特，那个古典时期的天才。
莫扎特的作品特色是无论怎样的生存困境，其作品永远充满着用各种表现力赞颂平和的神来之笔，打个不恰当的比方可以看做随手画出的完美的圆，或者是罗马式的建筑风格。贝一贝二也能发现这种特色：灵活，大胆，从心所欲不逾矩。在古典主义所有音乐家里，贝多芬可以称为天才，但并不如莫扎特的天才光辉灿烂，有如神助。
时代的洪涛感染每一个艺术家，大浪淘沙，随着席卷欧洲的政治潮流，贝三惊世而出。他划时代地把很多在小品乐章中常见的浓烈情绪应用到交响乐中的作品，从技术上来讲难度惊人，但他做到了！这种对英雄个人的赞美，这种力量，彰显的是贝多芬本人性格在作品中的觉醒，而到贝五则完全是呐喊。
很多人认为浪漫主义是那种温柔的，甜蜜或忧伤的。但我个人理解（好吧，是老师讲的）浪漫主义是一种对自我感情的宣泄，富于表情变化的都可以是浪漫主义。情绪，力量，思考，贝多芬的交响曲给出了浪漫主义所能达到的顶峰参照。
贝多芬本人曾经是我童年印象中德意志精神的形象代言人。
谨慎，有能力，抗争，哲学性，同时情绪化。由于个人对德奥气质音乐的偏好，这样纵横捭阖，大气磅礴中寻找完美的作品才是我心目中的浪漫主义。他不同于一些小家碧玉温言软语神情黯然，而是生生不息的生命力。继续不恰当的比方，二者有如李煜与李白的区别。
但贝多芬不只是李白。
在论文攻坚阶段，我会整天循环贝七贝八来鼓励自己。在这两部作品中能看出他在融合，或者再扩展一些，从田园交响曲开始，他把自己的古典天赋与情绪力量结合起来，其中贝七第二乐章的allegretto堪称典范。他告诉我们什么叫力量，不是暴烈，而是控制力。
正如最宏亮的声音是掷地有声而不是嘶吼。这段富于逻辑性的乐章在整个有些恣意喧嚣感觉的交响曲中的`作用与其说是平衡，不如说是奠定一个基调。而这基调并不是纯粹的古典主义，而是一种对德意志血液的自我意识的抒发描写，天衣无缝。假如只听后两乐章会认为这是喧闹，由于前两乐章的存在，这种喧闹是有根基的。
这种融合，好像李白杜甫碰撞了。
之所以整天循环贝七贝八，还因为这两部融合古典与浪漫的不可复制的经典之作，在贝多芬爷爷的作品里的地位竟然犹如辉煌前的阵痛。在这之后，贝九，又名《合唱》诞生了（贝多芬阵痛，诞生贝九，我听贝七贝八阵痛，诞生垃圾论文，庐山瀑布汗！）。
我们无法得知这部作品创作期的各种艰辛，也无须知道。这种故事的渲染作用在如此伟大的作品面前太过脆弱。这部作品本身就是一座圣坛，每一基石几近完美。一步步向上攀登，每一步都有新的视野和隆重的反思。同时也是对自己天才一生的总结，比如刚才提到的贝七第二乐章，贝九第三几乎同理。
继续攀登，即将登上顶端的时候，人声从天而降。说到这想打个岔，本人自幼对除京剧之外的人声音乐有一种天然的排斥，导致了一直不太懂得欣赏歌剧，也导致了对贝九的第一印象并不好。一直到长大了一点，大概初中的时候，重温贝多芬交响乐全集，听到那个男声忽然觉得所谓文艺复兴的历史地位不过如此啊：告诉人们原来“人”可以如此重要。
艺术发展到极致原来是“人”啊。这段合唱多么直白地强调了人性，而这辉煌又在赞美欢乐。继而顶峰之后又见顶峰，攀升，再攀升，光华灿烂。套用闻一多先生的说法，贝九可称之为“交响中的交响，顶峰中的顶峰”。语言的赞美在音乐的表现力和感染力前又一次苍白。庄严么，不全是；古典吗，不显著；浪漫吗，不纯粹；而是这一切都在为其相辅相成，达成音乐史上的最强一音。
如果说贝多芬开创了浪漫主义音乐，令后人感到莫名悲哀的便是他也创立了这种音乐无法企及的高度。类似于屈原之于楚辞。
罗曼罗兰激赏这种风格，并主要用这种风格来确定《贝多芬传》的初衷，即推动激情，鼓舞伟大。贝多芬传与其说是传记，不如说是树立一座丰碑。
作者对个人气质，对英雄主义的赞扬，是对贝多芬作品中力量与激情的放大。但在我看来，他忽略了或者说刻意忽略了溶于血液的古典精神和深沉的思考。平心而论，贝多芬的交响作品旋律并不足以动人，但是震撼听众。这震撼也不太励志，是对人的生命力的思考，是澎湃的思想的力量。
自文艺复兴，至革命潮流席卷欧洲，“人本”被推至前所未有的高度，严谨细致得可以用数学计算出的音乐（比如平均律）被束之高阁，全身心地属神的赞美诗（巴赫众多作品）被听众冷落，平和灵动的古典主义集大成者天才莫扎特也不能满足时代的需求。全欧洲全世界都亟需描述“人”的艺术作品，表现出饱满鲜明的时代特性。
贝多芬壮丽的张力和控制力使人无法无动于衷，甚至歌德称之谓“使他骚乱”“屋宇为之震动”，如此前不见古人后不见来者的震撼力表达的是对人，对自我的强调，直击这段历史的核心推动力。于是习惯性地，后人愿意节选出了贝多芬作品中明显浪漫主义色彩的片段大加渲染，并对贝多芬本人的病痛斗争史和感情史，甚至思想史都赋予一些传奇的意义。
然而古典主义的根基连同德意志精神的思想性在贝多芬本人应该是骨血经脉，有了这些，他的力量，他的情绪，他的壮丽感才是坚实的。斗争也好，赞颂也好，总不至于成为空中的楼阁。贝多芬是被称为“乐圣”的，试想一下，只有或控诉或热爱的激情没有思辨或平衡，怎能成圣，最多是一个大学生而已，热情而迷茫。
回想一下，真正能感受到思辨的，并具备足够高艺术价值的音乐家，贝多芬后，也就是瓦格纳了。我们都知道，瓦格纳是贝多芬的骨灰级粉丝。都是德国作曲家，都是在动荡中生存。说到德国，再多说一句，本人对德国的第一印象就是随着贝多芬的作品轰然形成的一个国家。
我始终相信地域对文化的影响力，所以贝多芬的交响乐福尔特文格勒或卡拉扬的指挥才能表现成功。至于很多人喜欢的托斯卡尼尼和索尔蒂总不太能让我彻底融入作品的情绪。每个指挥家都有自己对作品的理解，并以精湛的技术驾驭，当技术层面大家不相上下时，我更倾向于本国音乐家一脉相承似的理解力。
推广到所有听众中，包括罗曼罗兰在内的听众们都按自己的经历与意愿去理解贝多芬，都是一家之言。虽然我们的理解不太同，但是本人欣赏罗曼罗兰把自己降得很低很低的那种态度。整个《贝多芬传》，我看到的是一个粉丝的笔记，而不是一个颐指气使的思想家评论家。
热！贝多芬传读书笔记摘抄加赏析4篇
贝多芬传读书笔记摘抄加赏析(篇一)
暑假的时候，我有幸拜读了法国小说家罗曼·罗兰写的《名人传》一书。这本书分三部分——第一篇是《贝多芬传》，第二篇是《米开朗基罗传》，第三篇是《列夫·托尔斯泰传》。在这三篇传记中，我最喜欢的一篇就是《贝多芬传》。
贝多芬是一位音乐大师，他身材短小，长得结结实实，略显臃肿，但他穿着讲究，目光犀利，有着丰富敏感的内心世界。大家都能知道，要成为一个音乐家，首先要具备的一条就是要有敏锐的听觉，但不幸的是，贝多芬不到三十岁耳朵就开始变聋，而且一天比一天严重，不光如此，他的内脏也时不时地疼痛，越来越剧烈。他还渴望幸福美满的婚姻生活，可结局是一次次地失败，备受情感的煎熬。一连串的打击，一次次的挫折，并没有让他颓废、消沉，反而铸就了他激昂的性格，他凭着一种对音乐的狂热，凭着满腔的热爱，用丰富细腻的内心世界驰骋起无垠的想像，全身心地投入到音乐创作中，终于写出了一部又一部气势恢弘、震撼人心的伟大乐章。《英雄交响曲》、《第四钢琴协奏曲》、《第五交响曲》……一部部辉煌的巨作，满载着彩虹的憧憬，奔跑着天马行空的想像，绽放着绵绵的情丝和璀璨的光芒。他不是用耳朵去感受音乐，他是用心灵去感知、去触摸。那一刻，我被深深地感动。
在以后的日子里，贝多芬一点点地战胜了情感的煎熬和病痛的折磨，他把所有的精力都投入到创作中去，掌声、鲜花、成功、荣誉没有让他骄傲，迷失了自我；经济极端窘迫、体质日益衰弱没有让他退步，停止了追求；他只是一路前行，一直保持着不屈不挠的斗争精神，维持着旺盛的创造力，墨守着高尚的道德标准，任何时候他都没有向命运屈服。
在我的心目中，贝多芬是一个非常值得我们学习的英雄，他的忍耐和坚强，他的执着和勇气，他的想像和创造，他那用心灵触摸音乐的伟大创举，都是我们学习的榜样。我想，如果我们能用贝多芬的这些精神来对待我们的学习和生活，那么，我们还能有什么困难不能克服、还能有什么堡垒不能攻破？如果我们能用贝多芬的这些精神来对待我们的学习和生活，那么，我们的学习将会一日千里，我们的生活将会天天向上。
贝多芬传读书笔记摘抄加赏析【篇二】
大家都知道，贝多芬是乐坛十分出众的人，《降E大调弦乐五重奏》、《命运交响曲》、《田园交响曲》、《英雄交响曲》等等都是他脍炙人口的乐曲。可是你们知道么？他的一生是十分坎坷的。
他出身在一个波恩的一个音乐世家，但他们家很平穷，住在了波恩城的贫民区，他的父亲是一位宫廷乐师，但酷爱喝酒，不过贝多芬出身的第一天，他的父亲约翰就戒酒了！过了几年，母亲玛利亚又生下来了一个孩子，微薄的收入已经很难维持这一家四口，可是没有任何的办法，有时候贝多芬甚至只能吃几口小的可怜的面包！尽管母亲很心疼，但没有办法！过了许久贝多芬终于有了第一个钢琴老师——内弗先生，内弗非人刚刚见到小贝多芬时还以为他是一个乞丐，他的穿着太破烂了，衣服全都是补丁，不过贝多芬很有天赋，学习的很快，老师也慢慢喜欢他！由于揭不开锅，他只能去这时贝多芬有了一个机会，去拜访当时赫赫有名的大音乐家莫扎特，可莫扎特第一次没接纳他，贝多芬再去时才收他为徒弟，过了很久很久，贝多芬的大名传遍了整个维也纳，可是他却听不见了，它虽然听不见曲子，但是凭他的感觉还是坚持写曲子！终于在1827年3月26日的下午5点40分与世长辞！
贝多芬传读书笔记摘抄加赏析【篇三】
我最喜欢的一本书是《贝多芬传》，贝多芬让我懂得了什么是百折不挠的精神，放下《贝多芬传》，无数感慨涌上心头……
贝多芬是著名的作曲家，他的父亲是一个不求上进、嗜酒如命的男高音歌手，而他的母亲是女仆——一个厨师的女儿。贝多芬的童年包含辛酸。一开始，他父亲就逼他学音乐，在小时候就失去了他最爱的母亲。正当贝多芬风华正茂时，病痛已经悄悄叩门。1796至1800年，耳聋症开始肆意，听觉也渐渐衰退。一个钢琴作曲家最需要的就是听觉，而贝多芬在他可以大显自己的才能时听力衰退，甚至不能听到任何声音，可想而知当时的贝多芬是多么的无助，面对的挫折是多么大。如果换做别人，肯定对自己的未来不报希望，从而破罐破摔。但是贝多芬并没有这样，他一直独自忍受着病痛的折磨，仍坚持创作，还为他的心上人朱丽塔？圭恰迪尔谱写了著名的《月光奏鸣曲》，直到1801年，他才告诉了他的两个好友。我深深地被贝多芬折服了，他以他惊人的毅力在困苦中坚持下来，要知道他的大多数作品是在他耳聋之后创作的。
贝多芬饱经风霜，他经历了挫折也享受了成功，从他身上我看到了什么是真正的“成功是由汗水换来的”。只有付出过，才会有收获。以后我一定要像贝多芬一样，努力的去奋斗，为的不是别的，只为我们心中同样的不甘，同样的不愿这样放弃，我一定要勇敢努力的创造出一片属于我自己的天地，不管在成功路上我将遇到多么大的困难，我都不会放弃，因为我相信“凡是不懈努力的人，不怕困难的人，便一定能才成功”
这几天，电子琴考级，我为了能把琴能练好，这可让我下了不少苦功，不得不夜以继日的练琴，几天下来，我累得连胳膊都抬不起来了，疼痛不已。老师也说，我的琴练得越来越熟练了。真是台上十分钟，台下十年功呀！是啊，“成功是由汗水换来的”这句话在我的身上再次印证。
贝多芬传读书笔记摘抄加赏析(篇四)
迅速看完《贝多芬传》之后速成的一篇读书笔记。写得仓促，但是可能没时间修改了，放这存着吧。这读书笔记基本上是以贝多芬爷爷著名的交响乐为主体的，而《贝多芬传》里提到一些其他体裁的音乐作品不在本文范围内。
以下：
开宗明义：我就是来乱的。
罗曼罗兰是法国人。法国音乐，以香颂，世俗音乐为代表，并不盛产演奏家和指挥家。经典音乐可以说与法国的性格是格格不入的。让他去解析一部经典作品或者有浓郁古典色彩痕迹的音乐家必然会有一些偏颇，即注重于其身上同样浓郁的浪漫气息。
贝多芬的英雄色彩在传记中被大加描写。客观地想，这样也是合理的。贝多芬是一个时代的总结，同时又开启了新的时代，并给出了这个时代一个不可逾越的标杆。小学老师跟我们说过：承上启下的过渡句要放在“启下”的那一段。同理，浪漫主义应该占有更大的比重。
但贝多芬本人，一生崇敬的音乐家却是莫扎特，那个古典时期的天才。
莫扎特的作品特色是无论怎样的生存困境，其作品永远充满着用各种表现力赞颂平和的神来之笔，打个不恰当的比方可以看做随手画出的完美的圆，或者是罗马式的建筑风格。贝一贝二也能发现这种特色：灵活，大胆，从心所欲不逾矩。在古典主义所有音乐家里，贝多芬可以称为天才，但并不如莫扎特的天才光辉灿烂，有如神助。
时代的洪涛感染每一个艺术家，大浪淘沙，随着席卷欧洲的政治潮流，贝三惊世而出。他划时代地把很多在小品乐章中常见的浓烈情绪应用到交响乐中的作品，从技术上来讲难度惊人，但他做到了！这种对英雄个人的赞美，这种力量，彰显的是贝多芬本人性格在作品中的觉醒，而到贝五则完全是呐喊。
很多人认为浪漫主义是那种温柔的，甜蜜或忧伤的。但我个人理解（好吧，是老师讲的）浪漫主义是一种对自我感情的宣泄，富于表情变化的都可以是浪漫主义。情绪，力量，思考，贝多芬的交响曲给出了浪漫主义所能达到的顶峰参照。
贝多芬本人曾经是我童年印象中德意志精神的形象代言人。
谨慎，有能力，抗争，哲学性，同时情绪化。由于个人对德奥气质音乐的偏好，这样纵横捭阖，大气磅礴中寻找完美的作品才是我心目中的浪漫主义。他不同于一些小家碧玉温言软语神情黯然，而是生生不息的生命力。继续不恰当的比方，二者有如李煜与李白的区别。
但贝多芬不只是李白。
在论文攻坚阶段，我会整天循环贝七贝八来鼓励自己。在这两部作品中能看出他在融合，或者再扩展一些，从田园交响曲开始，他把自己的古典天赋与情绪力量结合起来，其中贝七第二乐章的allegretto堪称典范。他告诉我们什么叫力量，不是暴烈，而是控制力。
正如最宏亮的声音是掷地有声而不是嘶吼。这段富于逻辑性的乐章在整个有些恣意喧嚣感觉的交响曲中的`作用与其说是平衡，不如说是奠定一个基调。而这基调并不是纯粹的古典主义，而是一种对德意志血液的自我意识的抒发描写，天衣无缝。假如只听后两乐章会认为这是喧闹，由于前两乐章的存在，这种喧闹是有根基的。
这种融合，好像李白杜甫碰撞了。
之所以整天循环贝七贝八，还因为这两部融合古典与浪漫的不可复制的经典之作，在贝多芬爷爷的作品里的地位竟然犹如辉煌前的阵痛。在这之后，贝九，又名《合唱》诞生了（贝多芬阵痛，诞生贝九，我听贝七贝八阵痛，诞生垃圾论文，庐山瀑布汗！）。
我们无法得知这部作品创作期的各种艰辛，也无须知道。这种故事的渲染作用在如此伟大的作品面前太过脆弱。这部作品本身就是一座圣坛，每一基石几近完美。一步步向上攀登，每一步都有新的视野和隆重的反思。同时也是对自己天才一生的总结，比如刚才提到的贝七第二乐章，贝九第三几乎同理。
继续攀登，即将登上顶端的时候，人声从天而降。说到这想打个岔，本人自幼对除京剧之外的人声音乐有一种天然的排斥，导致了一直不太懂得欣赏歌剧，也导致了对贝九的第一印象并不好。一直到长大了一点，大概初中的时候，重温贝多芬交响乐全集，听到那个男声忽然觉得所谓文艺复兴的历史地位不过如此啊：告诉人们原来“人”可以如此重要。
艺术发展到极致原来是“人”啊。这段合唱多么直白地强调了人性，而这辉煌又在赞美欢乐。继而顶峰之后又见顶峰，攀升，再攀升，光华灿烂。套用闻一多先生的说法，贝九可称之为“交响中的交响，顶峰中的顶峰”。语言的赞美在音乐的表现力和感染力前又一次苍白。庄严么，不全是；古典吗，不显著；浪漫吗，不纯粹；而是这一切都在为其相辅相成，达成音乐史上的最强一音。
如果说贝多芬开创了浪漫主义音乐，令后人感到莫名悲哀的便是他也创立了这种音乐无法企及的高度。类似于屈原之于楚辞。
罗曼罗兰激赏这种风格，并主要用这种风格来确定《贝多芬传》的初衷，即推动激情，鼓舞伟大。贝多芬传与其说是传记，不如说是树立一座丰碑。
作者对个人气质，对英雄主义的赞扬，是对贝多芬作品中力量与激情的放大。但在我看来，他忽略了或者说刻意忽略了溶于血液的古典精神和深沉的思考。平心而论，贝多芬的交响作品旋律并不足以动人，但是震撼听众。这震撼也不太励志，是对人的生命力的思考，是澎湃的思想的力量。
自文艺复兴，至革命潮流席卷欧洲，“人本”被推至前所未有的高度，严谨细致得可以用数学计算出的音乐（比如平均律）被束之高阁，全身心地属神的赞美诗（巴赫众多作品）被听众冷落，平和灵动的古典主义集大成者天才莫扎特也不能满足时代的需求。全欧洲全世界都亟需描述“人”的艺术作品，表现出饱满鲜明的时代特性。
贝多芬壮丽的张力和控制力使人无法无动于衷，甚至歌德称之谓“使他骚乱”“屋宇为之震动”，如此前不见古人后不见来者的震撼力表达的是对人，对自我的强调，直击这段历史的核心推动力。于是习惯性地，后人愿意节选出了贝多芬作品中明显浪漫主义色彩的片段大加渲染，并对贝多芬本人的病痛斗争史和感情史，甚至思想史都赋予一些传奇的意义。
然而古典主义的根基连同德意志精神的思想性在贝多芬本人应该是骨血经脉，有了这些，他的力量，他的情绪，他的壮丽感才是坚实的。斗争也好，赞颂也好，总不至于成为空中的楼阁。贝多芬是被称为“乐圣”的，试想一下，只有或控诉或热爱的激情没有思辨或平衡，怎能成圣，最多是一个大学生而已，热情而迷茫。
回想一下，真正能感受到思辨的，并具备足够高艺术价值的音乐家，贝多芬后，也就是瓦格纳了。我们都知道，瓦格纳是贝多芬的骨灰级粉丝。都是德国作曲家，都是在动荡中生存。说到德国，再多说一句，本人对德国的第一印象就是随着贝多芬的作品轰然形成的一个国家。
我始终相信地域对文化的影响力，所以贝多芬的交响乐福尔特文格勒或卡拉扬的指挥才能表现成功。至于很多人喜欢的托斯卡尼尼和索尔蒂总不太能让我彻底融入作品的情绪。每个指挥家都有自己对作品的理解，并以精湛的技术驾驭，当技术层面大家不相上下时，我更倾向于本国音乐家一脉相承似的理解力。
推广到所有听众中，包括罗曼罗兰在内的听众们都按自己的经历与意愿去理解贝多芬，都是一家之言。虽然我们的理解不太同，但是本人欣赏罗曼罗兰把自己降得很低很低的那种态度。整个《贝多芬传》，我看到的是一个粉丝的笔记，而不是一个颐指气使的思想家评论家。
《贝多芬传》读书笔记
看完《贝多芬传》的那一霎那，只觉脑间一片空白。上帝关闭一扇窗时，却为贝多芬打开了另一扇窗
一下子感觉有很多话要说，却又不知该从何处说起。世间也许很容易了解夫子的痛苦，但未必能体会夫子在痛苦中所领悟到的境界。
有时觉得南子给孔夫子的这句话放在贝多芬身上也适用。但却找不出为什么。《贝多芬传》带来的不是一个完整的答案，但却有一些零碎的片段，让人记忆犹新。
许多艺术家是没有真正的童年的。在别的孩子吸允着棒棒糖，在秋千上摇荡时，迈克杰克逊的童年在哪里?是在录音棚里，还是在父亲的鞭挞下?就连贝多芬也不例外。四岁，本该是一个童真玩耍的时期，但他却被整日钉在琴键上。而且对于他来说，他父亲是为了金钱与荣耀来逼迫他，并不是为了他的未来。这对一个四岁的孩子来说，是何等的残忍?对于当时的贝多芬来说，童年陪伴他的只有冰冷的黑白键。至少那时他是这么想的。
先恨，后爱。对于许多琴童而言，他们对钢琴的感情就是如此吧。音乐对于贝多芬来说，也是如此吧。童年时期的他，或许对音乐充满着无限的怨恨。但也正是这门艺术决定了他的人生，伴随着他一直走到生命的尽头，让他爱得无法自拔。
除了他那让人匪夷所思的童年以外，他的耳疾与创作之间的微妙联系，也令我惊奇。
二十六岁时听力日渐衰弱。这对于一个拥有伟大的音乐梦想的创作者来说是多么大的痛苦。这种肝肠寸断的感觉在《悲怆奏鸣曲》中体现得淋淋尽致。看似平静、起伏微小的乐曲中，隐藏着无尽绵长的悲伤。是的，对于一个音乐家来说，还有什么比听觉更重要?听不见世间一切悦耳的音韵，甚至包括自己的作品。但令人无法理解的是，在贝多芬众多的作品中，绝大部分作品是在他患上耳疾之后写出来的!也就是说贝多芬是在失聪的情况下，创作出如此美妙的音韵。或许是贝多芬对音乐无限的热爱，使他能够在失聪的恶劣环境下，成就如此的辉煌。因为失聪，他远离尘世的喧嚣，完全沉浸在自己的音乐世界里，或喜、或悲、或绝望、或激动
对贝多芬的探秘，我不会随着合上《贝多芬传》而终止。这本书不是一个结束，而是一个吸引人的开始。它激起了我的好奇心，我会不断地深究下去。
关于贝多芬传读书笔记
写好读后感的关键是什么？您读完作品，似乎人生观都会有所改变。这时我们应该写一篇读后感来记录我们新的感悟，考虑到你的需要，读后感大全的编辑特地编辑了“贝多芬传读书笔记”，仅供你在工作和学习中参考！
贝多芬传读书笔记(篇1)
《贝多芬传记》是一本很感人的书。我几乎感动落泪的读完后半本书。书中讲的是贝多芬在30多岁的时候，有一天发现耳边总有“嗡嗡嗡”的声音。诊断后结果是可能会失聪。这对贝多芬来说是人身最重大的打击。不过，在这种情况下，贝多芬依然没有停止学习。每天甚至废寝忘食。他到处奔波，写了数不清的曲子，开了数不清的演奏会，难道这会没有成就吗?
贝多芬在漆黑的夜晚，直接在钢琴上写过动人的一首曲子《月光奏鸣曲》。他也曾经在重病中写出过震惊世界的曲子《第九交响曲》。有一天晚上，贝多芬看一位盲童家里演奏他写的一首曲子，由于灵感突然从风中吹来，既吹灭了蜡烛，也带来了《月光奏鸣曲》。不用纸，直接弹出了泉水般的乐曲。
贝多芬努力刻苦的学习精神，打动了全世界。据说贝多芬的葬礼有2万多人参加。以前神童莫扎特的葬礼，却没有多少人。贝多芬下葬那天，前几天的雾蒙蒙变成了晴空万里，莫扎特的倾盆大雨比起这一天的天气，真的不知道该排第几名。
为什么那一天会突然放晴?因为整个天地都被贝多芬所感动，也都被这颗巨星的陨落而感到百倍惋惜。
每当我学了贝多芬钢琴曲时，我总是满怀敬畏，全身心地投入弹奏，眼前不断出现贝多芬勇于克服困难，顽强拼搏，与命运抗争到底的画面。我从中得到了力量。我喜欢弹奏贝多芬的乐曲。
贝多芬传读书笔记(篇2)
午睡醒来，泊窗的洁云笼罩着灰烟，屋内沉闷的空气让人窒息。阴沉沉的乌云吞噬着蔚蓝的天空，慢慢地向四周扩散。忽然，一道耀眼的闪电划破长隆。在雷声阵阵的奏响曲中，雨点也冲进了灰色的帷幕，要把它扯个粉碎……
我翻开了《名人传》。伴着雨点卷起的泥土的气息，跟随着法国作家罗曼·罗兰，跨过不同的时代，走近德国音乐家贝多芬和意大利画家、雕塑家米开朗琪罗和俄国作家托尔斯泰这三位拥有各自不同领域的伟人，去感受他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。其中，贝多芬给我留下了深刻的印象。
“他的一生宛如雷雨交加的一日”，真如罗曼·罗兰形容的那样，贝多芬的人生充满了苦难。童年时期缺少家庭温情，成年后爱情又屡屡幻灭;在他的音乐事业正如日中天的时候，却又遭受了失聪的厄运……对于贝多芬来说，命运是多舛的，然而，这些打击最终都没能把贝多芬。他勇于向命运挑战：“我要扼住命运的咽喉!”贝多芬由此奏出了烈的生命乐章。他用行动诠解了人生的价值与意义。
是的，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”透过历史，我仿佛看到忍受着身心巨大痛苦的司马迁，用笔驱散人生天空中的乌云，留下被后世誉为“史家之绝唱，无韵之离骚”的巨著《史记》;看到了漫游赤壁的苏东坡，用他笑对人生苦难的从容，写下“归去，也无风雨也无晴”的旷达情意;我看见了落难时期的沈从文，用他的高洁与坚强，在漫漫人生和文学的天空中，最终抹上了芬芳、明丽的色彩。
当人生被阴霾遮盖的时候，我们应该以一种不屈不挠得到信念和化苦为乐的勇气，鞭策自己。处在初三的我们，面临着考试与升学压力的同时，一样需要脚踏实地的精神、需要衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴的那份执着。因为美好的事物总是藏匿在万丈乌云之中。
……
雨过天晴。
轻轻合上书，心中收获了一份坚定与力量。天空里乌云已慢慢散开，溶入于湛蓝如洗的天幕中。打开窗户，一阵清新的气息扑面而来。在广阔的天穹下，一道彩虹，跨过了屋顶，跨过了滴水的草尖和注满雨水的蓓蕾，那缤纷柔和的色彩融化了夏日里的所有燥热，在一瞬间，照亮了我的眼睛……
贝多芬传读书笔记(篇3)
一气读完法国作家罗曼·罗兰写的《贝多芬传》，被深深触动，读着读着几欲流泪。第二天起来，听着贝多芬的音乐作品，重读一遍。大脑中不断浮现着贝多芬的身影，一个音乐的天才，一个和命运抗争的勇士，一个终生对大自然和朋友葆有挚爱的伟人。
他在四五岁时，就被父亲绑在大风琴前练琴，或被关在一个有一把小提琴的小屋中学习，还常常伴随着暴力的胁迫。不过，这些没有让他从此厌恶音乐。因为父亲是个酒鬼，他从小就开始为家庭的经济问题操心，每天盘算如何挣钱来买面包。他十一岁就加入戏院乐队，十三岁就成为大风琴手。十七岁时，慈母离他而去，从此他就担起抚养教育两个弟弟的重担。二十岁之前他一直生活在莱茵河畔的美丽、寂静的波恩，优美的自然环境在他的音乐中变成了流畅动听的音符，也成为了他终生思念和向往的地方。
法国大革命的战火燃烧到波恩，贝多芬离开故乡去了音乐之都维也纳。一个音乐天才在这里获得了巨大的荣耀和光环，同时也让他不断经受着痛苦的折磨，一次婚姻的失败，一次虽然彼此挚爱一生的恋人却解除了婚约，是金钱，地位的问题？还是他的倔强、桀骜不驯、粗野和童贞？如果说婚姻的失败对他是命运的捉弄，那么生理的疾病——耳聋对一个音乐家来说无疑是一个致命的打击。开始时他不向任何人透露这个秘密，他变得孤僻，逃避，一个人在维也纳的郊外漫无目的的走，孤独痛苦伴随着他。但他的坚强的意志和惊人的毅力让他战胜了病魔的折磨，用一颗勇敢的心和昂扬着激情的生命谱就了一篇篇不朽的伟大音乐篇章。
贝多芬把他的创作不仅与个人的命运紧紧相连，而且与那个革命风云变化的大时代休戚与共，他创作了许多交响曲展现了那个时代的特征和作曲家本人的主观判断，爱憎分明，不畏权势，只是为自己勇敢的内心。
贝多芬和歌德有过交集。贝多芬佩服歌德的诗歌才华，歌德仰慕贝多芬的音乐天分。但两人的见面却因贝多芬的不畏权贵和自由天性而不欢而散。作为枢密参赞的歌德，当一群王公贵族迎面走来时，摘下礼帽，弯腰站在路旁，迎之以礼；而音乐家贝多芬却用手按了按帽子，系了系扣子，背着手迎了上去，王公们和他打招呼，皇后也向他致以问候。两者表现大相径庭，诗人歌德更加懂得社会，知道如何保护自己，而音乐家贝多芬更加率性和自由，不为人事所累，不向权贵低头，他敬畏的是大自然和神明，渴望的是自由和欢乐，这样才让他的作品更加经受得住历史的洗礼，历久弥新，成为经典。
一个愤世嫉俗者往往在当世都过得不怎么好，贝多芬也不例外。在其一生的大多数时间都是在贫穷潦倒中度过，音乐上的才华横溢并没有解决经济上的拮据，有时花三四个月创作的曲子却换不了几个钱，有时不敢出门，因为靴子上竟是洞。还有不少的讼案缠绕着他，特别是在争取侄儿的抚养权上，更是让他心力憔悴几近丧命。可他的这个侄儿是那样的叛逆和不争气，在贝多芬病重时，要他去请医生，他却因玩耍忘记了，两天后想起来，由于没有得到及时治疗，贝多芬在一个大风雪的日子里，结束了他的英雄史诗般的“命运交响曲”。
一个不幸的人，贫穷、残废、孤独，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界，“用痛苦换来的欢乐”。贝多芬不仅仅是一个音乐天才，更是一个迎接命运挑战的勇敢英雄。向英雄学习！向英雄致敬！！
贝多芬传读书笔记(篇4)
我因为家庭父母的悲离，长时间的自我封闭在自己内心的牢笼之中。那里没有阳光，没有温暖，甚至没有空气。那种感觉让我窒息，让我绝望。于是我沉溺于阅读之中。
他，一代大师贝多芬。童年时缺少家庭温情，成年后爱情屡屡幻灭，后来又被致命的耳疾所折磨。正如傅雷所说：“耳聋，对于平常人来说是一部分世界的幻灭，对音乐家来说是整个世界的幻灭。：这一打击曾一度把贝多芬逼向绝望，他说：”我却愿和我的命运挑战，只要可能，我竟是上帝最可怜的造物……”
我开始伪装，装得和平时并没有两样，反而会更开心，因为我并不想让别人知道在我身上所发生的事。上课走神，讲话，不认真听课。成绩一时间一落千丈。
1802年，贝多芬经历了太多的痛苦，内心的挣扎。这时颓废而骄傲的情绪迫使他准备自杀。让而就在这直面死亡的时刻，英雄诞生了。这是以死来关照生，又重新投入生的伟大抉择，“我要扼住命运的咽喉！”贝多芬由此奏出了最强的乐章。《第二交响曲》则全面地反映了他青春时的爱情，从中可感觉带压倒一切的坚强意志，有一种不可遏制的力量将忧郁一扫而空。生命力在乐曲的终局燃烧。贝多芬渴望幸福，不肯相信自己命中注定的苦难；他渴望病愈，渴望爱情，内心充满了希冀。
读到这儿，我觉得这个人物一下子鲜活了起来，他好像在书中对我以及千千万万个迷茫青年说：“不要放弃，希望就在眼前。”我的内心也充斥着一股能量，有一股激流在胸间流淌着，奔腾着。一种莫名的感动与希望在心间充满。我开始努力学习，恢复到以前的状态。我心中有一个信念迫使我更加努力，一次一次做完题后的疲惫和汗水都是迎接更好的我的希望。我渴望着快乐，渴望着幸福，与命运搏斗着，因为我相信着希望会给予我更强大的力量让我去面对。那一场跨越时空的对话是我最大的信仰。
最终他成为了名垂千古的音乐家。
最终我回到了原来的学习水平。过程虽让艰辛，但历经了风雨过后，我们的世界都由清一色的灰暗变为了色彩斑斓，春暖花开。
我还是沉溺于书中，久久不能自拔。脑海中浮现出了他说的那句话：“我愿证明，谁若行为高尚、善良，比同样能承受苦难。竭力尽善，爱自由甚过一切，即使为了王座，也永不出卖真理。”其实我也愿意与他一起证明。
盛夏清晨，空气中还散发着一股茉莉花的清香，细碎的阳光透过树叶撒下斑驳的树影。它们——茉莉花、阳光和影子见证了在我生命之中最美好的邂逅。。
其实结果是失败还是成功，这并不重要，生命原是源源不断的、澎湃激荡的洪流，英雄本色正是在巨浪向着岩石一次又一次的撞击中呈现出来的。
贝多芬传读书笔记(篇5)
暑假里，我读了《贝多芬传》，它讲述了著名音乐大师贝多芬传奇而又悲惨的一生。他的一生充满了坎坷和不幸，他一直不停地与命运进行抗争。
路德维希凡贝多芬于1770年12月16日生于德国波恩的一所破旧小屋的阁楼上。父亲是一个宫廷男高音歌手。贝多芬自幼便显示出他的音乐天才，父亲急于把他培养成像莫扎特那样的神童，4岁的时候，父亲就逼着他学习钢琴和小提琴；8岁时，贝多芬就开始在音乐会上表演并尝试作曲。12岁时，他已经能够自如地演奏，当上了大风琴手。贝多芬17岁时，他来到维也纳求教于莫扎特。莫扎特听过他的演奏后，就预言有朝一日贝多芬将震动世界。这一年贝多芬的母亲因为肺病而去世了。这对贝多芬来说，是一个沉重的打击。
法国大革命爆发后，命运的魔掌也悄悄的伸向了他。26岁那年，他的耳朵日夜鸣响，听觉渐渐衰退，但是，他没有向命运低头反而更加努力的创作。他创作了大量在后世广为流传的不朽作品。1826年11月末，死神已经走近了伟大的的艺术家，贝多芬病倒了。1827年3月26日，在一场大风雪中，贝多芬咽下了最后一口气，死时没有一个亲人在身旁，一个陌生人为他合上了眼。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他有着超越凡人的毅力和奋斗精神，他敢于同命运抗争，面对困难，丝毫无惧，这就是他成功的秘诀，也是最值得我们学习的地方。
作为一名学习钢琴的学生，我听过贝多芬的很多作品，他的音乐作品为我们带来了许多美妙的享受和感觉，有气势磅礴的《命运交响曲》、《英雄交响曲》，还有优美的《月光曲》、《致爱丽丝》等等。他的作品既壮丽宏伟又极朴实鲜明，易于为大家所理解和接受。我学过6首贝多芬的曲子，每一个曲子带给我的感受都不同。让我印象最深的是《C大调第三奏鸣曲第一乐章》，表达了他知道自己耳聋后的悲痛心情和不甘心向命运屈服的精神，这首曲子让人荡气回肠，回味无穷。
读完这本书让我体会到：贝多芬的一生证明伟大的人生就是一场无休无止的战斗，只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。这让我想到自己在遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是面向困难，我要学习贝多芬的勇敢和乐观主义精神，自信地去面对各种挑战和困难。
贝多芬传读书笔记(篇6)
穿越几个世纪，我仿佛听到了贝多芬指挥他的乐团演奏《第九交响曲》的声音；穿越几个世纪，我仿佛听到了米开朗琪罗专心雕刻的声音；穿越几个世纪，我仿佛听到了托尔斯泰写作时笔走的声音。没错，这三种声音都来自于《名人传》，它们虽然不同，但它们却同样地深沉，雄壮。
然而，在这三位天才，伟大当中，我还是喜欢“乐圣”—贝多芬。
贝多芬生于波恩，他没有常人般幸福的童年，暴力的父亲逼迫他学习艺术，让自己承担经济的重担。然而，他内心的依靠—他热爱的母亲，却因肺病去世。这不仅仅是肉体上的苦难，更是心灵上的摧残。在他走上音乐生涯时，耳聋却成了他的酷刑。这是对一个音乐家何等的打击啊！痛苦把贝多芬深深地包围，但他并没有堕落，他还在坚持，他还在渴望痊愈、渴望幸福、渴望自由。他一方面幻想着疾病突然消失，一方面又在与残忍的现实作斗争。最终，在他的勤奋努力下他创作了许多不朽的名曲。
贝多芬的耳聋和自己的疾病的确曾给他带来许多的麻烦，虽然到了生命的最后一刻，贝多芬依旧在与疾病斗争，但他又是怎么作曲的呢？他是用的意志和毅力。都说挫折是强者的垫脚石，贝多芬的耳聋却让他更加努力更加奋发，让他有勇气战胜困难。
我之所以喜欢他，是源于他对音乐的热爱。即使患上耳聋，自己也不甘离开，却依旧从事他所热爱的音乐事业。
我之所以喜欢他，是源于他内心的坚强，即使遇到磨难，他也从不屈服。
我之所以喜欢他，是源于他对侄子的谆谆教诲，即使是侄子也依旧爱着他，贝多芬希望把他送上善良与正直的道路上，他想把侄子培养成“一个于国家有益的公民”，想让他为社会尽一份力。虽然这个侄儿最终并没有改变，但贝多芬却依旧爱着他。
从贝多芬的身上，我学到了许多。我知道了“阳光总在风雨后”，对于某些事情，我们要学会坚持，对于眼前的困难，我们要努力克服它，命运对我们不公时，我们要学会“扼住命运的咽喉”，通过自己的坚持不懈和努力来克服，战胜困难，当我们深陷在挫折与痛苦中，我们要乐观，不能坐以待毙……。
他在无声的世界里寻找声音，他在黑暗的世界里寻找光明，他在拘束的世界里寻找自由。贝多芬的一生虽然是苦的，然而他却是幸福的，即使患有耳聋不能使他屈服，身处困境也不能使他低头。也只有这样的精神，他在我心中永远是个传奇。
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