观画壁有感

发布时间：2021-08-27 来源：互联网

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观画壁有感：爱

画壁观后感：爱

最后芍药内心想要对朱孝廉说的真实话语是：我爱你，一直都爱你。你的爱我可以感觉到，但我不敢接受，你不应该留在这里，你是要有一番作为的。这些话语道尽了芍药对情爱的见解，她的爱不是占有、不是牵绊、是放任爱人去自由地飞翔，并在心里面许下下一世的白首之约。

没有疼的爱，不是真爱。爱情是把双刃剑，在享受甜蜜的过程中也在悄悄地被它的毒性侵蚀，很多时候我们会忘记爱情所带来的负面效应，沉浸在它带来的狂喜之中。身边不乏为情所累的同学及朋友，每次收到他们有关情感波动的短信与电话时，心里有个声音告诫着：看吧！现在的感情对于某部分人来说好比儿戏，短程的恋情比比皆是。很多人失去了对待感情的一种严肃性的态度。为情所伤这人多数分为两类人，一类人开始变得玩世不恭、自我放逐；另一部分的人变得痛斥感情，不再相信任何人有关爱情的言论，变成所谓爱情的哲学者。

生死契约，与子诚说；执子之手，与子携老。在现今社会试问有几人能对此做出承诺，将爱情当作游戏的人不在少数，就算有几个认真对待的也会在物欲的洪流中迷失自我走上与他人无异的道路。牡丹的爱情来得太过于简单随便，也许有人会说：爱情有时只是第一眼对他\她的感觉，感觉对了就是对了，没有感觉就是没有感觉，不管之后相处的时间多久还是一样的没感觉。牡丹的情爱相对于芍药的来讲有几分孩子气的率真，单单只想爱着他，不会站在对方的角度为他做思考，自己的这份爱对他是否会带来困惑、烦恼，自己是否有能力为他做最最充分的规划，她没有做到，单纯地想到人间过两人的世界，她没有对周围事物加以参考，爱情有时并不是两个人的事情，它或许会涉及两个家庭甚至两大家族的恩怨纠葛。无论怎样不可以将两人短暂的幸福时光以他人的腥风血雨作陪葬品，牵扯太多的恩恩怨怨的结合又会长存多久呢！

牡丹最初对爱恋的领悟的转折点发生在芍药将她从七重天交换回到朱孝廉的身边，在那一刻她对情爱的领悟有了全新的认识。有些爱不一定要说出口，不一定要获取对方给与相同的回报，爱有时只是单方面的付出，它的宗旨是爱人安好，自己便也一切安好。分享着他\她的喜怒哀乐便是一种幸福。希望自己在后方能托起他\她的满身的罪孽与愁怨，而自己可以得到有关他给与的一些美好的回忆就觉得快乐。谁能说这样的爱情不美，这样的他|她不幸福呢！

有些爱是无法用言语去描述的，残留下的只是些简短的画面堆砌成的漫漫长卷，里面有两人短暂的交集与只言片语的交流。有欢笑、有哭泣、有埋怨、有悔恨交织在一起五味杂成的弥留在心底发酵变质，或许爱过方知情重，醉过方知酒浓。

一直以来不喜欢对着镜头拍照片，不喜欢将自己定格在那一瞬间。进而不喜欢用相机去拍摄一些美好的事物，会用心地观赏他们每一时刻地不同形态的美。随着时间的推移，接触事物的层面多了，明白很多美好的事态转瞬即逝，逐渐接受用相机拍下有关美好事物的瞬间，不再单单的欣赏她的美好，更希望永久地抓住那一霎那的璀璨。一次次地按下手中的快门抓住一次次眩晕的夺目光华。手里存储的照片渐渐多了起来，有时看着照片里认识与不认识的人的一张张笑颜，自己也不由自主的会心一笑。

观电影《画壁》有感

电影《画壁》观后感

今天天气很冷，空气中透着刺骨的寒气。手指不能屈伸，闲来无事，我在家里看电影《画壁》，越看越觉得有一种很深刻的东西在里面，被电影诠释的很到位，引人深思。以下纯属本人观后感悟及个人观点，如有雷同，不胜荣幸。

电影《画壁》其实阐述了一个关于爱情的很深刻的含义。画壁中的姑姑、牡丹、芍药、翠竹及众仙女们其实是展示了女人在爱情中的各种状态，朱孝廉、后夏、和老孟其实是代表了三种主流的男人的爱情观。

先说说男人们吧，曾志伟扮演的大师其实也是一个深爱着由闫妮饰演的姑姑的一个痴情郎。他虽遁入空门，却终不能修成正果，因为他的心里始终放不下自己深爱着的女人。这，其实是一种状态，是一个失恋后的男人所共有的一个状态，想忘，却忘不掉，想回头，却不知该如何回去。电影中这个人物的结局是一个完美的结局，他最终感化了画壁中的姑姑，和自己心爱的女人走到了一起。其实，这不过是导演对于沉溺于丢失的爱情中无法自拔的人的一种心理安慰，现实中，是极少有这种完美的。

爱，因为有痛，所以真切。如果一个人心里没有爱，连痛的感受都体会不到。

其次是后夏。其实电影中的后夏是一个很好的男人，是一个体贴的经济适用男的形象。也是每个女人最终都想要找的伴侣的形象。他的爱很纯真、无私、很体贴、很温柔。只可惜，这种人往往没有一副帅气的长相，没有一个显赫的家世，没有足够强大的能力所以，这种男人，很累。现实中也有很多。女人在没有深受爱情的伤害，以及彻底痛悟爱情的真谛之前，肯定是不会选择这样一个男人的。就像很多时候，一个男人爱上了一个女人，给她无微不至的关爱，而那个女人却总觉得这一切都是理所当然，而不去在乎。电影毕竟是电影，电影中的后夏用真诚打动了心爱的女人，可现实中，这种人往往总是扮演一个躲在角落里独自舔伤口的悲剧角色。

然后是朱孝廉，他代表着帅气、多情、家境殷实。是无数女人心中梦寐以求的白马王子。只是，王子一般都很多情，电影中演的情节是朱孝廉很爱芍药，可，难道他没有对牡丹和翠竹动心么？不可能！朱孝廉在电影诠释的爱情中的结局是错过，他伤害了好几个女人，最终也没能得到自己想要的爱情。这，其实也现实生活中一大派男人的代表。痴情？花心？或许只有自己知道。

最后是老孟，怎么说呢，他不能算作一个好人，但也有许多不错的优点。不务正业，是典型的吃喝嫖赌抽无毒俱全的男人的一种简化版。这是婚后生活的一种侧面讽刺。也不只是个例。爱情，在经历的婚姻的洗礼之后，会不会就变了曾经的意义呢？女人，有了婚姻和孩子之后的那种迁就和忍让是不是在某一种程度上，促成了男人的宁顽不化。爱情，尤其是步入婚姻之后，更多的是需要相互理解和宽容，理解不代表迁就，宽容不代表纵容。凡事都要有一个合适的度，你觉得呢？

其实男人，怎么说呢，在爱情的世界里给女人最大的印象就是一个善于说谎的骗子。小骗子骗女人一阵子，大骗子骗女人一辈子。其实，还是有点道理的。不管是善意还是恶意，男人，确实是天生的一个说谎好手。只是，女人对于这个问题，不能坐视不理，也不能刨根问底，女人太聪明了，心，会很累。

说完了男人，再来谈谈女人。

闫妮饰演的姑姑是一个被爱伤过的人。其实，爱情本身是没有错的，每个人都不应该由爱生恨，既然你敢去爱，你在爱的时候就要做好失去的觉悟，不要轻易去爱，更不要轻易去恨。她把失去爱情之后的痛楚都算在了男人的头上，在她的观念中，女人，一旦爱上一个男人，就注定要被这个男人伤害。为了避免伤害，干脆就不去爱。其实这也是一种在爱情中受过伤害的女人的一种常见表现。既然爱带来的是伤害，那干脆就不要爱。可是，你还记得你沐浴在爱情里的时光么？那种甜美，你不也有过么？为什么可以接受拥有，却不能坦然面对失去呢？不放手，又怎么能往前走，不往前走，又怎么能寻到属于自己的真爱？

牡丹，是一个悲剧。她把自己最无私、最深刻的爱给了一个不爱她的男人。她傻傻的以为自己可以用真心感化那个男人，其实，她错的很彻底。在这一点上，电影没有去制造一个完美去安慰这类女子。在我看来，这不仅是剧情的需要，而且，现实，也总是如此。男人的心，温柔起来可以比女人还温柔；男人的冷漠，是没有东西可以融化的。男人更偏于理性，女人更倾向感性。所以，当一个男人痴情的爱着一个不爱她的女人时，多半情况下这个男人最终能够俘获这个女人的芳心，大家也会觉得这个男人很痴心，很好。而当一个女人死心塌地的爱着一个不爱她的男人的时候，如果他给你的只是冷漠，那，就拉倒吧。你的所有付出都是无效的，在别人看来，这个女人也真是傻到家了。

芍药，也是一个悲剧。这个悲剧，也是由自己一手造成却又迫不得已的。朱孝廉爱她，她也爱朱孝廉，只是为什么她明明很清楚的感受的到这一切，她却没有勇气去面对？电影中的解释是他们不属于同一个世界，这个，我可以理解。那，现实生活中呢？现实中又为什么也总上演着类似这样的悲剧。我们总能够看到类似的情况，是这个女人没有勇气去接受爱她的男人，还是她有后顾之忧，她怕这一切都只是一个表相，等到男人得到了自己想要的之后一切都会变呢。芍药代表的是一种用自己的顾虑和幻念把自己的爱锁在自己心底的形象。现实中，有多少这样的女人呢？恐怕只有类似芍药的女人自己知道。

翠竹，是一个误打误撞，她由于一个错误而与朱孝廉来了一次假成亲。可，这场假装中，她最终却动了真心。这其实也是一种女人的爱情写照。嫁的人或许并不是自己真正最爱的，可，在婚姻的作用下，却慢慢接受了这一切。是啊，到底有什么事情是不可以接受的呢？有时候，一个女人错过一个男人，究竟是男人自己不努力，还是那个女人从来都没有给过那个男人一丁点的机会？如果你从一开始就拒绝了一个人的爱意，拒绝了他对你的一切关心，那，等到后来他累了，再也鼓不起勇气再去爱你的时候，你又怎么有资格可以站出来说这个男人根本就不是真的爱你，因为，他根本就不懂你。那么，我想问这样的人一句：是那个人真的没有爱过你么？你的考验究竟是个什么标准？没有回应的爱情是会让人筋疲力尽的，你不懂么？如果你根本就没有给过别人懂你的机会，你又怎么好意思说别人都不懂你呢？

当然，这部电影中其实还有许多关于爱情的诠释，需要用心去发现，去读。我只看了一遍，也并没有很用心去看，以上观点均属于本人对电影及爱情的不成熟之理解，若言语有不当之处，还请谅解。如有雷同，不胜荣幸。

有时候我们拼命要寻找的东西或许并不在未知的前方，或许在已知的身后，为什么不学着回过头来看一看呢，或许你会有新的发现。

最后，祝大家新年快乐，来年龙图大展！当然还有很重要的一点，祝大家都能收获一份美满幸福的爱情！

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画壁影评

画壁影评（一）

看过之后，我掩面长叹，努力回忆这两个小时里这部号称《画皮》续集的魔幻大片让我记住了什么，最后发现，除了柳岩那傲人身材的惊鸿一瞥就剩下邹兆龙手里拿着的那碗貌似味道异常鲜美的斋饭了。这难道就是所谓的食色，性也！

当年《画皮》以黑马姿态，轻松破亿的时候，我觉得可能是人民群众在光腚总局的打压下对于怪力乱神题材太过于饥渴造成的暂时性票房爆发现象，但是当这部特效粗糙，剧情寡淡，武打乏味的《画壁》在国庆七天小长假之后强势破亿的时候，我则只能说人民群众对于电影这种精神食粮的饥渴程度大大超出了预期，以至于只要顶着魔幻名头随便加点山寨特效也能轻松地忽悠这群饕餮心甘情愿的买单，让发行商乐呵呵地赚得个盆满钵满。

不可否认，片中在贡嘎山取景的仙境相当迷人，可惜画面风格太过清新，毫无魔幻诡异的氛围。剧情所着眼的格局太小，好好的一个女人神仙国，原本该多加些争权夺利、尔虞我诈的后宫心计，却让位于简单的为情所困。到最后更是发现原来整个仙境，只是神通广大、无所不能、威震江湖的姑姑不甘寂寞的冷宫。

提到特效，静态特效相当可观，打造的仙境道场虽然有点不伦不类但是也算美轮美奂。一旦涉及到活物的形象，则立刻显得捉襟见肘了，石妖的动作迟缓、漂浮，与猫头鹰武士对打的时候显得滑稽异常。定海兽的形象太萌，毫无神兽的霸气，完全就是Q版的小龟。至于刑天兽则更像是从电子游戏里面跑出来的粗糙形象，毫无质感可言。

说起动作场面，我只能无奈的反问一句难道这部电影里面还有动作戏？谷轩昭作为动作指导的作用毫无发挥，让邹兆龙的好身手埋没在与几个女侍卫之间蜻蜓点水的过招之间，安志杰的猫头鹰守卫也是只会剃了眉毛装苦情。编剧你让这两个人来一场盘肠大战能扣你工钱啊！

再回到电影的主题-爱情。爱情究竟是让人舍命相许的灵药还是让人痛苦一世的毒药，这原本是一个可以发挥的命题，却因为孙俪和邓超的共同出演让结局变得毫无悬念。虽然芍药一直说自己是不计回报地在默默付出，但是我们都明白这只是为了最后朱孝廉的态度翻转作铺垫。虽说朱孝廉是被牡丹吸引而进得仙境，且当时朱孝廉也对其眉目传情，可是毕竟人家孙俪邓超是真夫妻，编剧无耻的利用了孙俪和邓超两位演员在现实生活中的感情来吸引观众眼球，破坏了剧情的连贯性。

整部电影情节拖沓，表演做作，特效粗糙，造型土鳖，武打敷衍，没有阴谋，没有爱情，有的只是如过家家一般的闯关游戏，实在让人提不起精神。

画壁影评（二）

电影《画壁》较《聊斋》中的原著做了很大的改动，原本是一个色即是空式的劝诫淫念的狐仙故事，现在成了一个真爱无敌的爱情抗暴记，于是一个本来适用于禁片的题材就变成了青春偶像电影。尽管如此，影片中还是有很多男欢女爱的情节踪迹，但由于众所周知的原因，这些东西也只能点到为止，但那些齐人之福、夜夜新郎的场面最终只能供人狎想，则与广大人民的主流低级趣味背道而驰。

《画壁》的创作班底在两年前曾制造过《画皮》的票房神话，但《画壁》已经没有了《画皮》的惊悚恐怖的影像特征，但故事的内核是一样的，就是赋予爱情超越一切的情感属性，而且《画壁》由于其知音体的对白和感情纠结而具有了更显著的阴柔气质，毫无疑问女性观众对影片的吸收程度明显会更高一些，曾经拍出《精武英雄》、《飞虎》等雄性荷尔蒙电影的陈嘉上再次成为妇女之友。

《画壁》中的这个仙境世界其实更像一个女子魔法学园，闫妮扮演的姑姑是严厉的校长，贯彻着禁人伦戒爱欲的治学宗旨，但这并不能真正禁止掉仙女们心底里的欲念，于是这看似秩序井然的一切在三个突然闯入的凡间男子面前瞬间土崩瓦解。有趣的是这里的仙女都距离特定年代的传统叙事中所应表现出来的精神气质和行为方式有很大的不同，她们会在私下讨论关于男人和爱情的各种肉麻话题，这样的场景宛若熄灯后的女大学生宿舍一样，呈现出黑暗笼罩下的活色生香。说话像文艺青年，举止如欲乱情女，这就是《画壁》所试图呈现的超越纲常伦理的仙女的后现代生活。其实这是个在中国电影中很难得的性情至上的主题，而这个主题的呈现也许是需要《大开眼界》那样的视觉冲击才能实现的，这里的性欲很难回避，而现在只能更多地用情的铺排去冲淡性的展示，于是影片最终表现出在某些地方欲言又止的无力感，而在情感的交流和抒发上又过分依赖对白，造成情感叙事达成的效率不高而且节奏显得有些拖沓。

《画壁》显然不是一部以动作为主打的魔幻片，但是也在视觉方面做了努力，影片中有不少魔法对决的场面，闫妮手中的小魔杖也给人以超越国别的联想，但这些东西也许都不会是最终能带给人回味的元素，把它当个魔幻爱情电影来看更恰当一些。片中邓超与孙俪的对手戏时常能引起笑场，夫妻档之间戏里戏外的交流总是能带给人一些遐想空间，但较之汤姆克鲁斯和尼克尔基德曼演《大开眼界》，《画壁》真是缺了一场邓超与孙俪的激情戏。

画壁影评（三）

看完《画壁》，突然有一句话突然浮现出来——“金刚怒目，菩萨低眉”。

这句话的意思大概是，无论是怒目的金刚，还是慈祥的菩萨，都是引你入道的一种方式。

我还想说，《画壁》让我想起了《玉蒲团》。只不过一个是以情入道，一个是以欲入道。

故事原型已经不重要了，那只是一个让陈嘉上导演演绎的粗略框架。实际上，陈导演也不太在意这个框架，他说：“故事情节其实很简单。”他只是想借助这个框架，表达一种自己也不是很清楚却又非常渴望表达的东西。如果说这个东西是爱情的本质，也未尝不可，但又不完全是。

一个书生、一个书童、一个山贼、一个老僧，代表了世间男子的四种类型：书生有智慧，但智慧在情感面前苍白无力；书童未涉世事，情愫初开，代表着对爱情最初的美好期望；山贼充满了恶性，却男子气十足，代表着爱情中“欲”的一面；老僧呢，代表着对爱情的最终极判断，他有大智慧，却也一样对爱情无能为力，断了情，却系着情，但他能让爱情升华，这一点比书生强。

九位女子，也象征着女人的九种美德：百合象征百年好合，不离不弃；雪莲象征纯洁坚贞，至真至纯；海棠象征娇盈欲滴，惹人怜爱；象征成熟包容，贤良淑德；云梅象征性感妩媚，挠人心扉；翠竹象征朴实内敛，清淡高雅；牡丹象征国色天香，敢爱敢恨；芍药象征善解人意，清香慢溢；桂花象征不让须眉，刚柔并济。

陈导演就像贾宝玉一般，疼惜女子，深刻的了解女子的可贵。一部《画壁》，将仙境中女子的可爱可怜之处，表达的淋漓尽致。生活在仙境中的仙女，法力非凡，快乐自在。一旦被情欲所羁绊，就只能为男人而活。有人说仙境选妻那场戏，是在模仿《非诚勿扰》，简直是不知所云。千百年来，这世间本就是男子挑选女子，何曾真正有过女子挑选男子？牡丹的一见钟情，并不是挑选，而是赌博；云梅的梅花三弄，并不是挑选，而是放弃和被抛弃；芍药的付出和决绝，更不是挑选，而是无奈。

那么，男女之间的选择，能改变什么么？

牡丹一见钟情爱上了书生，这种强烈的爱，没有任何理由，往往会受到很多阻挠。阻挠的结果，是她自甘受苦，只为哪怕一丝的希望——爱人也愿意像她那样去爱。但她失望了，她的爱人与她之间，并没有真正的爱情。

云梅更倾向于自己选择爱人，但办不到。第一段是孽缘——仙妖之恋；第二段是孽缘——肉欲之恋；第三段看上去很美，但傻乎乎的书童能满足她么？简直就是一段惨不忍睹的畸形之爱。

、海棠、雪莲、百合，用山贼的话来说，“你们的本事太大了，怎么可能心甘情愿地跟着我”？的确，如果从某个方面看，许多女子的成就都不在男人之下。但女子与男人不同，她们对情感的渴求更强烈，她们更倾向于：与其寻找一个各方面都比自己强，也愿意爱自己的男人，不如追随一个各方面都不如自己，却愿意守护自己的男人；与其伴随一个平庸无奇、不懂情趣的男人，不如掌控一个表面霸气、难以驯服的男人。这就是“英雄征服世界，美人征服英雄”的绝妙诠释。但有得必有失，选择山贼，也要承担随时失去他的风险。

翠竹既要友情，又碍于义气不敢表白爱情，注定是一场悲剧。

芍药先被爱，后无可救药地爱上了爱自己的人。这样的爱，在她天赋的智慧之下，反而成为了一种负担。因为善良她不愿意伤害任何人，只能伤害自己。但伤害自己的结果却也同样伤害了他人。（书生的行为模式与之极其类似，都是聪明惹的祸。）在千般思虑之下，还是选择了放手，让男人做更大的事业，有更多的成就。

姑姑（桂花）的爱，极其复杂。她爱仙女如自己的女儿，建立一个让她们免受伤害的仙境，却被不可抗拒的力量摧毁——其实，从石妖和书生闯入仙境的那一刻起，仙境就不存在了。她对男人的恨，源于刻骨铭心的爱，以至于她无法区分爱与恨。一个没有爱也没有恨的世界，只能是虚幻的。她并不迷恋权力，在她看来，对权力的追逐简直就像儿戏——但她却不能容忍背叛，尤其是她最爱的人背叛自己。但伤害过她的人出现在她面前，要求她再次放弃一切与之相随的时候，她仅仅有片刻的犹豫。与自己爱的人在一起，天堂和地狱都无可畏惧，成佛和成仙都无可留恋。

所有的这些仙女们，都有许多值得去爱她们的理由。但花落流水的命运，却是她们人生的缩影。

慧剑斩情丝是笑话，能用理性解决的爱情根本不存在。当书生看到牡丹和芍药都被困住的时候，他乞求能有解决的两全之策，但他不知道，造成这个困境的根本是自己。他的心里永远只能放下一个人，让两个人都不受伤害的路是没有的。以至于他直到亲眼看到所有一切都被毁灭之后，才真正愿意割舍。好在他还有割舍的机会。

只羡鸳鸯不羡仙也是笑话，爱情有苦有乐，没有经历过，无所谓放弃；到真正放得下的时候，其实就是愿意为对方承担一切的时候。爱到老时，会说：“你一定要比我先死，因为我不要你承受看到我先死去的痛苦。”天下哪有两全其美的好事？一旦面对抉择，往往舍弃比执着更需要勇气。

《画壁》是一出彻头彻尾的悲剧，但留下了美好的东西。看完《画壁》，我们不会对爱情失望，我们不会去随意指责别人相爱的方式。在这一点的处理上，导演很有技巧，让你吃了药的同时，也偷偷塞了几粒糖到你的嘴里，以至于，你以为药是甜的。

但当你看得更透彻的时候，你总会知道，药不是甜的，只是它非吃不可。

画壁影评（四）

2008年上映的《画皮》在当年商业片中是个小异类。评价分化、恐怖特技修改，争议片断被删这些正常纷争不去管了。事实是外面一层恐怖、惊悚、法术、打斗的卖点元素很快便没有人再提了，反是在那个接近室内剧格局里讲述的多角恋情，成功击中许多观众心头柔软之处。《画心》大热。以往只是此类作品中作为点缀的“爱”，被浓墨重彩地放到前台展示和讨论，和拉扯。这个局中每个人的纠结态都被一再放大，演变成了现代人种种困惑话题的一个注脚，如何保护婚姻，如何面对诱惑，如何成全他人，等等。

导演陈嘉上一直跟人说：这是一部爱情片，这里面拍的都是我自己理解的爱情。商业上的成功，算是给了他一个信心，好像是即便是这么简单的事，只要努力去说，再包装好一点，会有人听见的。

于是有了《画壁》。

《画壁》里的陈嘉上没有丝毫变化，甚至可能变本加厉了。他依然坚定到几乎幼稚地去讲他想讲的东西，忘记了哪怕这些话题也许不适合一再地被翻炒，也许不适合手头的这个故事文本，也许不适合现在的这个阵容。

也许不应该是这个做法。

来对比下张之亮的《肩上蝶》，也许能看得更清楚。两者都是在几乎没有任何事件感的环境里去展现一个过程，然后在过程中传达作者想说的，但却许是观众不怎么在乎的一句话。所以无论你讲得多么清楚，都可能会被你选择的形式拖累。《肩上蝶》是文艺片，尚且还有着某种观影感受上的优势。简单说就是：我即使看着闷也是正常的。但《画壁》不行，不管内核是多么的文青多么的小资。它是实打实的商业作品，必须有一个依托的形式，给观众足够的杀必死。好，于是又魔幻。

对于最近的新魔幻这档子事，之前白蛇那篇文章也简单写了一下，就是国内的相关美学还是处在一个比较乱的状态里，素材很多，可以借的模板也多，插画有，网游也有。但电影一拍都是想怎么用就怎么用，全凭关键人物一点头，特效团队就猛力使劲。倒不是说完全不该出现西方元素（比如广场的希腊式建筑群，包括安志杰整个外形的存在），毕竟它不是纯粹的古代人生活场景再现，但内在逻辑是否强大还是看得出来的。美工团队在上面的努力和探索，最终显出一种刚做到半成品就交货的感觉。这让人感觉是非常遗憾的，不管是对花出去的钱，还是他们花费的时间。其实本片的特技效果远不算坑人，几个大的场景构建总算是有点样子，大小赑屃出场也有气派。石妖分体变形，刑天腾挪飞降，这些真人和CG交战的动作难度比几年前也上了一个台阶，只是依然无法在想象力展现上更上一层。

场景，打斗，光效，这些是最花钱的地方，预告片最强调的地方。但它们和导演最想拍的部分几乎没有太多关系。也许是这种天的生隔阂，最终导致了这个本来就“不接地气”的故事，在大部分观众面前只变成了一团模糊的光。

导演想拍什么呢？其实依然是纠结。男人的犹豫和茫然，女人的萌动和矜持。

这些都行，这些都可以拍，没人会反对。只是陈嘉上在把思考出的那个大结构落在实处的时候，几乎每一个环节，都出了问题。硬的，软的，可控的不可控的。上映前习惯性高调地渲染那些本经不起透支的内容，说魔幻场景如何震撼，仙女神兽对战如何激烈，更导致这些问题在电影里集中起来反弹，更变成影响观众去观看情节、熟悉人物的障碍，于是最终让这个世界在建立起来之前就坍塌。注意，我们还没机会谈世界观的问题。

总之，大家就急着叫“雷”了。所谓的"雷"是什么呢，其实就是落差。一种是落差太大，一种是意想不到的地方产生落差。

对于整个万花林的制作很奇怪，它，太不虚了。对比十几年前港片的习惯性处理，颜色很罕见地没有调白平衡，没有柔焦磨皮，没有渲染性的特写，也没有块状光，甚至也连干冰烟雾也没有，不知道是否跟蓝幕制作有关。所以当整个广场上，女孩子们穿戴整齐等着点名时，你看见的就是一群穿古装的女生。要观众在视觉上认可这是一个人间仙境，不太容易。

闫妮选错了，也许她是这个年纪里性价比最高的女演员，但应该许多观众第一印象里的“装腔作势”有一半是由她贡献出来的。海报上造型选取了最合适的角度，但电影里是动的，而且也一直让她宽厚的身体在走动，于是我们会看见属于闫妮本人的许多缺点被完全暴露。即便不管她由于过长时间出演的喜剧角色导致的定型，闫妮在姑姑这个角色的把握上依然不算抓住了焦点。我无数次假想如果这个角色是刘嘉玲夏文汐杨紫琼又或者巩俐会是怎样，显然她们会有毫无惊喜的稳定气场，让姑姑在不挥动树枝时能靠演戏来制造压力。可惜，都不是。作为故事Boss的她，手段狠不到让人心寒，性格变态不到教人咋舌，仅仅靠台词来发号施令，依靠她存在的所有构想就都打了折扣。

说到台词，是现在连导演自己在微博上也表示需要反思的一件事。对于一个古装故事，它太过于直白，过于现代，过于文艺。一方面是破坏这些仙女的飘忽感，加上对感情无知的设定，直接打成多年前的大学女生。尽管对于导演来说恐怕也只是想把她们当做普通女孩来塑造，但先立后破和没人认可是两回事，加上内地女演员还有略微气质差异和口音的特点，听着仙女一口一个“我告你吧”会很幻灭。另一方面像是显得有点急功近利地去表现人物内心了，虽然电影时长有限，人物线索也多，但当角色本身观众不认可时，她说什么也像是隔着三层衣服挠痒。

比起《画皮》，《画壁》最吃亏的一点是它缺乏一个凝聚所有人物关系的核心事件。《画皮》所有主角都跟“捉妖”有关，在“寻找”和“捉拿”的过程里才有人的感情互动。但《画壁》从开场三个人进庙时，关系就是像随便设置的。这种随便的感觉，在之后许多桥段的连接上总是若隐若现。尽管很长一段时间里，书生始终记挂的就是在仙境寻找牡丹，但这条线并不紧凑，也谈不上紧张。没有外在危机感，调动线索就很吃力，于是不能怪观众无视了导演着力安排人物内心的暗潮涌动。只有在拨开所有操作失误的雾障，认可假定出来的那些仙女的内心状态之后，你才能看到《画壁》到底讲了什么。

其实就一个男人，在懵懵懂懂地跟着一个比她更朦胧的女生跑了一圈之后，她忽然问他一辈子的事。这要求太高来得太快，他迟疑了。因为片刻的迟疑，她失去了机会并深陷危机。他内疚，于是回头去找她，吃苦，彷徨，被欺骗，被怀疑，冒险，几乎丧命。当她终于被营救出来站在他面前，问他喜欢谁的时候。他，喝止了笑嘻嘻帮他作答的书童。

他发现他追逐着的是只是责任，而心早已经在另一个自言自语的女人身上。普通人欲望的犹疑与挣扎一点也不剩地被这声喝止倒出来。她说，我知道你喜欢谁了，你不要讲出来。那一刻，她应该也听到了“啪滋”，重要的东西，在耳边破裂的声音。

少废话，这不也就是《大话西游》在讲的吗？那个你一直以为你最深爱的人，其实只是把你引向你真正一生所爱的理由。

很高深？很高明？谈不上，只是，绝不是毫无价值。但这个无言瞬间来得过晚也缺点从容，在那个时刻，大多观众的眼里，这些男女之间意味复杂的纠结被盖在了无数杂音之下，银幕里站着的只是堆莫名其妙的演员罢了。

《白马啸西风》用尽力气破局，最终是为了回到了那个无解的终极问题，《画壁》其实就是把这问题乘了个倍数，再做一次交缠。但它没法只提问，于是还要打，要闹，并用了个非常别扭的方式来收尾，将本来就不重的事变得更轻了。这也是让主题减分的一处昏招，所谓佛理众生一场空的说教不要去理，先不尝甜，哪会知腻。比之《大话西游》，当然是葡萄会玩得多。他笑嘻嘻地说着看来无意义的话，然后再一本正经地重复一遍，《画壁》这样单纯的叙述则彻底变成了干硬的自我冻结。

所以最后会想，如果导演能把这故事处理得更贱一点，变成疯狂喜剧，或者坚持走黑色路线，人物在《倩女幽魂》式的重重求生关卡里扑腾，又或是索性拍成有色情元素的所谓禁片，应该都不会被攻击成现在这个样子。魔幻并不怎么加分，演员亮点只是闪烁，所以直观效果变成了，除去大部分观众不理解的纠结和大部分观众无所谓的特技打斗，无甚可关注。

《画壁》不是部出色的电影，但我对导演保留一点尊敬。在商业表现疲软的90分钟里，我得到了“翠竹默默拿毛巾擦着相公的手”“牡丹说‘我知道什么是爱了’”“芍药说‘我知道’”这几个瞬间，它们不会让电影忽然变成经典，但会让我记住这前后瞬间里撕出了伤口。

其实真的不清楚，“诚心诚意地娱乐观众”和“娱乐外诚心诚意想说点什么”这两件事都产生了和目标的偏差时，哪件更令人不快。

读《画蛋》随想

前言:读后感的内容，来源于我们对书记的领悟，因此，小编收集整理了大量的读后感，供大家学习阅读!

读《画蛋》随想

今天，我读了一篇文章，名字叫《画蛋》。这篇文章主要写了少年时达.芬奇跟一位老画家学画画。老画家总是让达.芬奇画鸡蛋，并且一下子让他画了几十天。达.芬奇画得不耐烦了，就问老师为什么不画别的东西，只画鸡蛋。老师对他说，让他反复练习画蛋，是为了培养他仔细观察事物和准确地描绘事物的能力。为以后画更复杂的东西打好基础。达.芬奇听了这话，明白了画蛋的意义，就更加刻苦，勤奋地学习画蛋，为以后画画打下了坚实的基础，终于成为了一位著名的大画家。

看完这篇文章后，我懂得了一个道理:学习知识要注意平时的积累和基本功的训练。只有牢牢打好基础，我们才能更好地学习将来的知识和功课。才能在以后的学习中更加轻松自如。

大海是非常辽阔和广大的，但也是由成千上万的小水滴组成的。对待学习我们要像建高楼一样，打好牢固的基础，这样才能学到更多，更广博的知识。

四(5)班王艺霖

思念难画观后噶 思念难画心得体会

关于思念那是人与生俱来就会的情感，你说以笔为情，作画为人，以解思念，我却不经意于这种做法有点难过，那是真的吗？失去过的人重新回来却又要面临一次分离，我想那会更痛吧！

【人间自是有情痴，此恨无关风与月】

相思入画，说到底还是一个情字。

故事里求画的人，都是爱到深处，思念成疾的人。

水墨画，以相思为墨，以深情为引

三日之期，是最后的慰藉也是最后的残忍。

无法评说是对是错

逝去的人终已经拭去，即使再多三日

也不过是徒留更多的伤悲。

或许只是自欺欺人吧。

可是那又如何呢，即便知道昙花一现

依然想要最后再留你一刻

依然想要再次拥抱你，感受你的温度。

【墨玉】

我没有活着时候的记忆，我不懂这现世的情感。

我只是一个画师。

为什么这么多人为情所困

为什么即使是幻想她们也要拼命抱紧

为什么梦里的人似曾相识

为什么我好像有了一丝情感

我是谁，我从哪里来，我的归宿又是哪里。

为什么我会流泪

我好像有一点懂了。

【锦绣】

即使飞蛾扑火，我也要争取这一线希望。

他对我那么好，应该是爱我的吧

她说要娶我，虽然他已经娶了那么多姨太

但是我相信他对我是真心的

我所求不多，只要他对我有一份真心，

我便愿意交给他的全部。

可是为什么，你连着一份真心都不愿意给我。

腊雪红梅，这诺大的苏府只有这一株红梅陪着我了。

怨么，恨么，或许吧。可是，爱就是爱了。

感谢你曾赠我一场空欢喜

许我一场风花雪月的浪漫

若有来生，只愿我从不曾遇到你。

【李长歌】

情不知所起，一往情深。

流连于烟花柳巷，我以为我早已不知道什么是爱情。

不过是无聊的消遣，不过是一副美色的皮囊。

可是遇见你的那一刻，我的心突然有了别样的情愫。

我只想要看见你，你不愿做的事我绝不会强迫你。

我绞尽脑汁一掷千金只想要博你一笑。

我知道你和她们都不一样

和我见过的所有女人都不一样。

我爱你却爱的那么卑微那么小心翼翼

完全没有任何世子的骄傲

为什么你总是对我那么冷淡

你就像那寒冬的冰雪任我一颗心如何靠近

都融化不了那份寒冷

可是我不会放弃的。

我相信精诚所至金石为开

总有一天你会接受我的

我愿意等，愿意等你对我敞开心肺

愿意等你愿意接纳我的心。

【雀裳】

真心是什么，爱情又是什么。

锦绣死的时候，我就知道我这样的女子没有权利奢望。

我的心早在锦绣死的那一刻就已经冷掉了

也许我这一生就将如此度过了。

可是，为什么这个人让我心乱

他是王府的世子，风流成性无人不知

他为什么要对我这么好，不过是为了我这副皮囊吧。

为什么他不要求我服侍他反而如此讨好我

我有何德何能让一个纨绔世子改邪归正

（）呵，锦绣当初走过的路我绝不会再走。

为什么看见他消瘦的模样我的心好痛

为什么看见他受伤的神情我会有不忍

为什么今天他没有来我竟然有些失落

不，我不会对他动情的，我早已经没有心没有情。

我宁愿一辈子孤独终老，也不愿把真心让别人践踏。

你终究还是会厌倦吧

就这样吧，我终究没有勇气去赌一场虚无。

齐白石先生的《虾》观后感简短400字

明明就是简简单单的几笔，却有着出神入化般的艺术感，几只虾在纸上，仿佛真的有了生命一般，在纸张上游来游去！不知道你在看了齐白石的虾后，有什么感悟呢？下面是小编为大家整理的齐白石先生的《虾》观后感简短400字，供大家参考。

齐白石先生的《虾》观后感简短400字（一）

“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。”1948年八十八岁的齐白石创作的《六虾图》是他“画虾最成熟改造”后的精品，这是他为董其武将军生辰所画之作。画幅纵102.8厘米，横34厘米，气势恢宏。齐白石在创作这幅作品时，正处于艺术创作的顶峰时期。画中六只虾，由疏到密，上面的三只虾像是好奇下面三只虾的活动，跃跃欲试。齐白石匠心独运，淡墨与浓墨的运用突出虾透明的身体与坚硬的螯钳，焦墨对虾眼的描绘更能凸显虾的精神，图中没有一点水痕，只有大片的留白，却能将虾的游动感表达得淋漓尽致。这幅画构图奇特，疏密有致，一气呵成，将画中上下紧密连接，六只“白石虾”就像长在纸上一样，它们在水中自由自在地游动，水墨淋漓，形态各异，栩栩如生，焕发出永恒的艺术之美。更有一款鲜艳的印章为这个水墨画增加了生气。

齐白石在《六虾图》中表现出虾的各种形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏由粗渐细。齐老用笔的变化，使虾的`腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的，也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条

淡墨线画出。对水中的虾，为了表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。齐白石画虾已入化境，用简单的笔画勾勒出游虾在水中的姿态，浓淡相宜，画中景物的粗重感与虾透明灵动的感觉形成对比，凸显了齐白石画虾水平之高。

在齐白石画虾的作品中，很少看见有虾的数量为六的，这也就增加了《六虾图》的收藏性。《六虾图》的作者齐白石以及上款人董其武都是著名的人物，并且由张大千收藏，保存完整，墨色完好，所以，这幅《六虾图》极具收藏价值。

齐白石先生的《虾》后感简短400字（二）

大名鼎鼎的齐白石早已是家喻户晓了，但一提起他，我们总会不约而同地想到他画的活灵活现的虾。灵动而呈半透明质感的虾在水中嬉戏，或急或缓，时聚时散，疏密有致，浓淡相宜，情态各异，着实惹人喜爱。然而白石老人取得这样前无古人的成就却是来之不易，据说他画虾先后竟历经八十六年，真是千锤百炼才打造了“白石虾”。

齐白石老家有个星斗塘，塘中多草虾，幼年的白石常在塘边玩耍，从此与虾结缘。儿时欢乐的情景也成了他每每题画的素材，如“儿时乐事老堪夸，何若阿芝絮钓虾”。

白石画虾开始学八大，板桥等人，因时代关系那些古人画虾并不成熟，所以白石的虾只是略似的阶段。

为了画好虾，他在案头的水盂里养了长臂青虾，这样就可以经常观察虾的形态并写生，能更好的了解虾的结构和动态。这时他的虾画得很象，依样画葫芦，但墨色缺少变化，眼睛也象真虾一样画成小黑点只是像归像，却没有虾的动感和半透明的质感，刻划不出虾的神，仅仅逼真罢了。

再以后，他在观察虾的过程中，将虾的进退，游的急缓，甚至斗殴，跳跃等等情态统统收于笔端。更于笔墨变化上增加变化，使虾体有了透明感。他在画虾的头胸部时先用小勺舀清水滴在蘸了淡墨的笔腹上，使之有了硬壳般的感觉。通过观察，强调腹部第三节的拱起，很好地表现了虾体的曲直，弹跳的姿势，因虾的跳跃全靠腹部，这样虾就画得更生动了。他又将虾钳的前端一节画粗，笔力得以体现。最令人叫绝的是他在虾的头胸部的淡墨未干之际加上一笔浓墨，立刻增加了透明感，也使中国画的笔墨味道更浓了。虾的眼睛也由原来的小黑点儿变成横点儿，这是为了更好的表现虾的'神情而加以夸张的。但是运用的恰如其分，大家见了并不以为怪。

深谙艺术规律的白石老人将躯体透明的白虾和长臂青虾结合起来，创造了“白石虾”，其实这种水墨虾在自然界并不存在，但是在符合虾的共性的前提下白石鬼斧神工地将他的“妙在似与不似之间”的理念演绎的巧妙致极。

七十岁以后白石老人画虾已基本定型，但仍在不停的改进，使其趋于完美，八十岁以后他的虾画的已是炉火纯青。活灵活现的虾配上芦苇，水草，慈姑，奇石，翠鸟等等，更以刚劲古拙的书法题上自作的诗句，加上充满力感的印章，成就了千百幅给我们高雅艺术享受的珍贵作品，极大的激发了我们对于生活的热爱。

齐白石先生的《虾》后感简短400字（三）

今天我们学习了美术第一课，人民艺术家齐白石。在几个参考作品中，我最喜欢齐白石老爷爷的一幅群虾图。

这幅作品中共有九只虾，虾的触须密密麻麻重叠在一起，形象逼真跃然纸上。齐白石爷爷笔下的虾十分传神。它的头专门用了浓墨点染，这样突出了虾身体的透明质感。齐白石爷爷画虾达到了炉火纯青的地步。可是你知道吗?他一画就是十几年！当年齐白石爷爷为了画好虾，专门养了许多活虾，虾儿们整天欢蹦乱跳，不仅给齐白石爷爷提供了活素材，而且给老人的生活增添了许多情趣。他每天不断的仔细观察虾的一举一动，看的细致入微如醉如痴，终于他掌握了画虾的技巧。齐白石爷爷画虾与人有别，他的虾每只都不一样，而且绝不呆板。齐白石爷爷自己也说："余之画虾已数变，初之略似，一变逼真，再变色分深浅几十年方得其神。"

听人说齐白石爷爷小时侯就对虾感兴趣。他小时侯旧居旁有个"星斗塘"，塘中水草颇丰鱼虾成群，那种优美的自然环境为他童年增添了许多乐趣也为他提供了众多写生对象。

望着这寥寥数笔却生动传神的虾，我十分感慨，如此传世的作品背后，是怎样一条洒满汗水的路，我喜爱这群虾图，更敬佩这幅图的作者齐白石爷爷。

齐白石先生的《虾》后感简短400字（四）

今天，我读了208个名人的童年故事这本书，里面的每一篇故事都令我印象深刻，并且每一篇都是很有教育意义，而给我留下最深刻印象的是关于——齐白石的故事。

齐白石是我国近代史上一名著名的画家和书法家、学家、艺术家，他很喜欢画花草、鱼虫、水和人物，但最擅长的就是画"虾"，齐白石曾经担任过我国的中央美术学院名誉教授和中国美术家协会主席等职位。

齐白石家境贫困，世代务农，他小时候曾在外祖父的私塾里读过书，故乡优美的景色像一股清泉水，滋润着齐白石的心田，一天晚上，齐白石在描红本上写字，写腻了，就在描红本上画起画儿，他先画了一条游动的小鱼，又画了一只在林间欢唱的小鸟，再画了一株含苞待放的映红。从那以后，齐白石就迷了画画儿。

齐白石画画儿的事很快就在同学们中传开了，小伙伴找他画画儿，他从不推辞，从写字本上撕下一张纸就给人家画画。

这年秋天，家里收成不好，齐白石只能终止了刚刚一年的学习生活，当上了放牛娃，即使是这样，他也始终没有忘记过画画儿。每当闲睱空余时，他就坐在小溪边细心观察虾的习性，为此还曾被芦虾钳过脚趾。最后齐白石终于画好了虾，他画虾的美名也流传于这世上了。

读完这个故事后，让我对齐白石又有了敬佩之情，他没有因为这世界上命运的悲惨而放弃自己喜欢做的事，相反，他却更加努力的'画画儿，观察细微的事情，去把他的画画的更完美。

我们应该学习齐白石这种精神，现在的我们只要一遇到挫折就放弃，根本不会像齐白石这样，不仅不放弃，反而更努力的精神，这点应该值得我们赞扬和学习。

齐白石先生的《虾》观后感简短400字（五）

寒假里，我读了齐白石先生的一篇文章名叫不教一日闲过，给我留下了深刻的印象。

文章讲述我国现代国画艺术大师、篆刻家齐白石先生早年只是一位雕花木工，工余时间他经常学习画画和篆刻。一次，齐白石在帮一户人家雕刻嫁床时遇到了书画家胡沁园，虽然当时齐白石的绘画已经小有名气，但他仍然决心拜胡沁园为师学习画画，齐白石非常珍惜这样的机会，常常作画、阅读到深夜，短短几年，他就在绘画、篆刻等方面都取得了惊人的进展。齐白石非常珍惜时间，从27岁开始，都坚持每天挥笔作画，数十年不变。齐白石一直用“不教一日闲过” 这句警句来勉励自己，在他90岁生日的那天，在喜庆的气氛中，由于过度疲劳，在家人的一再劝阻下，他才勉强放弃了每日作画的习惯。不过，第二天，他就早早起床认真地对家人说：“昨天客人多，我没有作画，今天可要补上昨天的‘闲过’呀！”“不教一日闲过”，说出了“业精于勤”的道理，也正是这种“不教一日闲过”的精神成就了齐白石这位名满天下的艺术大师。

齐白石的故事告诉我们，天才、大师不是上天恩赐的圣物，而是辛勤汗水的结晶。智慧和能力总是潜藏在我们生命之中，只有当我们抓住机遇自信地去奋斗，自己开发自己，自己塑造自己，它们才会聚集起来，发挥作用，成就自己。人一旦决定要做的事情，就要坚持不懈地去努力，不应该随意放弃目标，别让拖延和借口阻碍了进程。一个人要想成就大事，首先要学会利用自己的时间，养成良好地运用时间的习惯。

“不教一日闲过”，一分一秒都让它有价值。每个人的生命都是有限的，时间是每个人最应该珍惜的财富，这种财富不能储存，不能借贷，也不能购买，它比金钱更宝贵，它是构成生命长度的基本单位。时间是组成生命的材料，生面是用时间来衡量的，善用时间就是珍惜生命，让我们每一个人都来珍惜和热爱时间吧！

[参考]齐白石的虾观后感2000字汇总

每当我们找到自己喜爱的电影，总是迫不及待的想要去观看，每当我们观看一部电影之后就会有一些感受和心得。我们可以通过文字把心中感受写出来，写一篇观后感。观后感的写法可以自由灵活，表达方式可以采用夹杂记叙、描写、议论、抒情。如何就作品写一篇全面的观后感呢？为此，你可能需要看看“齐白石的虾观后感”，相信你能找到对自己有用的内容。

齐白石的虾观后感(篇1)

活动目标

1．欣赏齐白石的《墨虾》，重点感受画面中墨色的浓淡变化。

2．初步了解中国画“书画一体”的特点。

3．通过欣赏，感受中国面特有的意境。

活动准备

1、课件：齐白石关于“虾”的系列作品多幅，其他水墨画作品多幅。

2、动态国画《墨虾》，轻松欢快的背景音乐。

活动过程

1、欣赏齐白石的《墨虾》，感受画面轻松、自在的意境。

(1)欣赏《墨虾》，感受画面意境。

教师：画上画了什么？有几只？它们是什么样子的？它们可能会在哪里呢？在干什么？

(2)欣赏动态国画《墨虾》，多通道感受国画意境。

教师：你们看，它们动起来了，好像在干什么？

(3)迁移已有经验，知道《墨虾》是国画作品。

教师：你知道这是用什么材料面的吗？是什么画？

2、欣赏多幅齐白石的墨虾图，进一步感受画面意境，初步了解中国画“书画一体”的特点。

(1)教师：老师这里还有好几幅关于“虾”的国画作品。你们看，这些画上的虾好像在干什么？它们的心情怎么样？

(2)幼儿跟随音乐模仿虾的动作，进一步体会画面意境。

教师：如果你是其中的一只虾，你会怎么游？我们一起来学一学。

(3)通过观察，了解中国画“书画一体”的特点。

教师：画上除了有虾，还有什么？（题字、印章）文字是什么颜色的？印章呢？

3、欣赏齐白石的其他彩墨画作品，丰富对中国画的认识。

(1)教师：齐白石老爷爷除了画虾，还擅长画很多其他的东西，我们一起来看看。这些画上有什么？都有哪些颜色？你最喜欢哪一幅？为什么？

(2)教师小结：原来，中国画除了用黑色的墨汁来画，还可以用很多彩色的国画颜料来画，画出来的画也很好看。

齐白石的虾观后感(篇2)

【摘要】：齐白石是我国现代杰出的画家、书法家、金石篆刻家。湖南湘潭人号白石、借山吟馆主者、寄萍老人等。十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻。初为画工，为乡里人画衣冠像，六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的艺木风格。

【关键词】：齐白石，艺术特色，绘画历程，地位

齐白石的绘画题材很广泛，早年长于人物写真，作品工细逼真；中年变格转向写意，笔简意深，形象动人。60岁后变法，融合中国传统写意画和民间绘画的表现技法，大胆创造，形成独特的画风。《群虾图》是齐白石的代表作，此作品生动地表现出了虾的透明质感。齐白石一生特别擅作花鸟虫鱼，其中最喜欢也最拿手的是画虾，为了画得逼真，他曾亲自养虾放于案头，时常观察虾的各种姿态。他的画经过再三对照，反复修改，一直到自己满意为止。齐白石所画之虾除其笔墨技巧外，主要源于生活。白石老人说：“我从小就很爱水中游动的小虾，我为它们的自由自在高兴，也为它们的互相争斗担忧，更为它们的垂危和死亡伤心。”由此可以看出，白石老人和虾的情感是不言而喻的。

并且齐老先生的虾，栩栩如生，情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐老先生，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。尤其是对虾的精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来。(白石翁画虾，乃河虾与对虾二者惬意的“合象”。——李苦禅)(虾的精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来。这样丰富的内容，齐白石先生用的是及简练的笔墨，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。——叶浅予)这样丰富的内容，齐老先生用的是及简练的笔墨，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。齐老先生经过数十年的艺术探索，能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老先生画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐老先生画艺的成熟。下面从《虾趣》用墨、虾的形态、虾的用笔三方面对此画作简要赏析。

一、从墨法上看，用淡墨画虾体，用浓墨点睛，把墨、水与宣纸结合的气韵效果把握得很好，使虾看起来通体透明，形象生动。墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，增加了虾头的重量感，在左右点上几笔淡淡的墨，虾的头部在晶莹剔透中有显得变化多端。虾的腰部再用淡墨点出，与头部重墨形成明显的对比，把透明的、游动的、活生生的虾形象表现的淋漓尽致。形神与笔墨的完美结合，可以说前无古人，开拓了中国意笔写实型水墨用法，对中国一大批水墨写实画家有着巨大影响。

二、从虾的形态上说，齐老先生画虾，多为“长臂虾”，晚年的齐老先生画虾以“白虾”为模特，追求形神兼备，《虾戏》中8只虾形态各异，有的嬉戏打闹，有的左顾右盼，有的交头接耳。中间几只虾看似拥挤，实则繁而不乱，细细观察每只虾都清晰可辨，画的惟妙惟肖。虾是一种群居动物，最喜欢的就是在一块打闹，这幅画中的虾正是他们相互嬉戏时场景的在现，无怪此幅画称之《虾戏》。画作为人内心世界的反应，关于白石老人，我们从这幅画中也可追寻。虾极具有观赏性，需要很高文化素养的人才能欣赏到它的美，白石老人具有很高的文化修养。虾好动，充满活力，从中我们可以看到一个乐观、自足、充满活力和情趣的老人形象。

三、从作者用笔的变化看，简单几笔淡墨侧锋用笔，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的，也有弯腰爬行的，增添了虾的透明度和动态感，让人觉得它富有弹性和生命气息。虾的尾部也是通过寥寥几笔淡墨，使虾表现的既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合，用圆润而有力度的淡淡的笔墨使虾显得更有活力。虾的触须用数条淡墨线画出。此外，为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。

齐白石懂得笔墨也善于操纵笔墨所以表现的虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。齐白石的虾，灵动活泼，神韵充盈。他先用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。再以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。后以细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，高度地显示出画家高妙的艺术功力。

齐白石将中国画的精神与时代精神统一地完美无瑕，使中国画得到了世界的重视，他对花鸟虫鱼、山水、人物样样精通，在现代的中国绘画史上创造了一个质朴清新的艺术世界，他以经典的笔墨意趣传达着中国画的现代艺术精神，他深深得益于传统而又善于出新，由此他的画能够直接撼动人心并向我们传达着生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他以简约大方、雄健浑厚的笔意融入其作品，使其做到尽善尽美。当今为世人所称道的是还他的写意花鸟，尤其以虾著称。

齐白石画的鱼没有一根线表现水，却能让人看到江河，嗅到水香，盛赞中国画的无穷魅力。我破门通过对了解齐白石及其《群虾图》的艺术和其画虾的历程，可以我们我深深的感受到白石老人伟大的艺术成就及其对艺术那种孜孜不倦的追求和刻苦钻研的精神，这种对艺术永无止境的探索是值得我们深思和学习的。

齐白石的虾观后感(篇3)

课程名称：中国绘画鉴赏关于齐白石〈墨虾〉的再认识

摘要：“塘里无鱼虾自奇，也从叶底戏东西。写生我懒求形似，不厌声名到老低。”齐白石一生中作画无数，其中以画虾最为出名，也让他成了当之无愧的一代名家。

关键词：齐白石画虾名家

引言

“塘里无鱼虾自奇，也从叶底戏东西。写生我懒求形似，不厌声名到老低。”齐白石一生中作画无数，其中以画虾最为出名，也让他成了当之无愧的一代名家。而他所画的虾形态

各异，栩栩如生，用淡墨描绘虾躯体，从而更能显现出虾体晶莹剔透的感觉。齐白石精通创造意境，虽然没有画一点水，却尽得风流，虾儿就如同在水中互相追逐，灵动活泼，生机盎然。

一、齐白石与虾

齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。还是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石与虾有着特殊的情感，他喜爱虾的生命力，经常为它们作画，描绘它们灵动、游动的形态，惟妙惟肖，栩栩如生，齐白石甚至经常与他们对话，这种与生俱来的亲切感毋庸

置疑。然而，齐白石的画虾过程却经过一番艰苦的历练，从现实的角度来讲，是越来越不像的过程，但从艺术的角度来讲，却是越来越像的过程。

齐白石画虾，可谓逼真生动，栩栩如生。那么，他是怎样取得这样高超的艺术成就的呢，他在一篇随笔中写道：“我住在朋友家，门前碧水一泓，其中鱼虾甚多，我偶然取出钓竿来，钓钩上戏缀棉花球一团，原意不在钓鱼，钓得与否，非所计也。不料鱼乖不上钩，只有一个愚而贪食的虾，把棉花球当做米饭，被我钓了上来。”在一首画虾的诗中，他写道：“塘里无鱼虾自奇，也从叶底戏东西；写生我懒求形似，不厌声名到老低。”从这些话语以及诗句中，我们可以窥见齐白石画虾的奥秘了，即观察与体验：缺少了对虾的观察，是画不出那些多彩多姿的虾的。齐白石从少年时代起，就对虾的形体、外貌、生活习性有细致入微的观察，他甚至和虾玩在一起，和虾成了“朋友”，他家门口，有一个池塘，里面有很多虾，小时候齐白石就经常到那里捉虾玩，为他青年时候开始画虾奠定了一定基础；在齐白石四十岁后，他开始临摹以前画家画的虾；在他六十三岁的时候，他画虾已经很像了，但总是看着少了点灵气，于是便在碗里养了几只虾，放在桌子上，每天拿来观察，这样，齐白石画虾的方法也因此发生了改变，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。

在齐白石六十岁之前，是他的模仿时期，那时候的特点是：没有层次感，虾身的颜色都

是一样的，虾身很直，没有动感，并且没有出现群虾等。当齐白石六十二岁时，为了更好地按照原样画出游动的虾，齐白石特意在院子里养了虾，并且放在桌子上对虾进行仔细的观察。但这一时期，齐白石的作品大都以写实为主，形似而神不足，但是出现了群虾和游动的虾，并且虾身有了变化。六十六岁时，齐白石对虾的绘画水平有了质的飞跃――增强了虾身的透明感，虾身也不是直的了，而是有了一定的拱起，虾的长臂钳最前面的一段变粗壮，增强了力量感。虾腿和虾身的个数也发生了改变等。齐白石在六十八岁时对虾的形象进行了很大的改变――原本对虾头和虾身都是用的淡墨，现在用重重的一点浓墨点缀，齐白石说“这是画虾十年最成功的艺术创造”。这一点改变既增加了虾的中两个，又突出了虾头的坚硬感，根据齐白石长期的观察，虾在游动时眼睛是外横的，所以他将眼睛的两个原定改为两个横，同时虾腿的数量又一次减少。1934年齐白石完成了对虾最为成熟的改造――为了使虾图达到简约唯美的效果，虾的后腿由六对减为五对。八十三岁时，齐白石画虾的代表作――《游虾图》出现了，他画出了“似与不似之间”的虾，齐白石得意地说：“白石山翁写生十年，方得如生”，“余画虾数十年始得其神”。齐白石画虾的境界无人能敌，回看历史长河，纵观古今，至今还未出现能与齐白石老人画虾可匹敌之人。

本幅是白石89岁时的作品。此时白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。就以画面上的虾为例：虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

这幅画表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。为了熟悉虾的各种变化，白石老人在水缸里养了几只大虾，闲时常常仔细地观察虾的游动、跃进、觅食以及体态的各种变化。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。

王淼琛写了（七绝·读齐白石国画《墨虾》）来称赞齐老的精湛技艺，晶莹剔透戏空明，追逐腾挪自在行。自笑幸逢齐白石，虾兵潇洒上丹青。

二、齐白石与《六虾图》

“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。”1948年八十八岁的齐白石创作的《六虾图》是他“画虾最成熟改造”后的精品，这是他为董其武将军生辰所画之作。画幅纵102.8厘米，横34厘米，气势恢宏。齐白石在创作这幅作品时，正处于艺术创作的顶峰时期。画中六只虾，由疏到密，上面的三只虾像是好奇下面三只虾的活动，跃跃欲试。齐白石匠心独运，淡墨与浓墨的运用突出虾透明的身体与坚硬的螯钳，焦墨对虾眼的描绘更能凸显虾的精神，图中没有一点水痕，只有大片的留白，却能将虾的游动感表达得淋漓尽致。这幅画构图奇特，疏密有致，一气呵成，将画中上下紧密连接，六只“白石虾”就像长在纸上一样，它们在水中自由自在地游动，水墨淋漓，形态各异，栩栩如生，焕发出永恒的艺术之美。更有一款鲜艳的印章为这个水墨画增加了生气。

齐白石在《六虾图》中表现出虾的各种形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏由粗渐细。齐老用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的，也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条

淡墨线画出。对水中的虾，为了表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。齐白石画虾已入化境，用简单的笔画勾勒出游虾在水中的姿态，浓淡相宜，画中景物的粗重感与虾透明灵动的感觉形成对比，凸显了齐白石画虾水平之高。

在齐白石画虾的作品中，很少看见有虾的数量为六的，这也就增加了《六虾图》的收藏性。《六虾图》的作者齐白石以及上款人董其武都是著名的人物，并且由张大千收藏，保存完整，墨色完好，所以，这幅《六虾图》极具收藏价值。

结语

齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。《六虾图》是齐白石晚年的代表作，画中的六只虾精神饱满，充满斗志，代表了当时那个时代人民要具有的精神，齐白石使得中国的画作得到世界的认可，在世界绘画中取得一席之地。

参考文献：

[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，xx.

[2]李泽厚.美的历程[M].天津：天津社会科学院出版社，xx.

[3]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1997.省略