影片《钢的琴》观后感。
看电影或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，好的作品能直击人心，给我们带来震撼的感受，在观看了以后，不禁为演员精湛的演技所钦佩，通过写观后感的方式，我们在不知不觉是成长。该如何才能将一篇观后感写好呢？由此，有请你读一下以下的“影片《钢的琴》观后感”，希望能对你有所帮助，请收藏。
影片《钢的琴》观后感
总有那么一部或者几部电影会触动我们某一根神经，看后有想写点东西的冲动！
这部小成本电影，商业宣传没有炒作；演员没范没有腕；没有视觉冲击和感官刺激，题材和以前以父子情、父女情为主题的电影相似。
影片中的一切都是那么的简单，唯独那架钢制是最复杂的，因为它承载的东西最多，不单纯有美妙的音乐！
它承载着父女之爱，一个深爱自己女儿的父亲，在这个物质化严重的社会里，他可能不知道什么穷养儿子富养女，只知道用心养！他的壮举稍显滑稽，但是我们没有资格去耻笑他。
它承载着对生活的热爱之情，成功了，就是一道风景，失败了，就是美好回忆！这些句子都把生活描绘的非常真实。
但是，《钢的琴》好像也在调侃些什么，在中国，艺术是不值钱的？！钢琴做好了，女儿还是走了！只有这个结局才是时代的，如果女儿留下来，才是艺术的！
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电影钢的琴观后感
电影钢的琴观后感
张猛导演的这部电影作品主要讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想，不断地艰苦努力，并召集自己的朋友兄弟一起做钢琴的故事。电影中的男主角是靠着自己的小乐队挣钱的，日子过得比较艰苦，他的老婆由于受不了这样的日子跟有卖假药的有钱的商人在一起过上了富裕的日子。然而，他老婆在跟他提出离婚后想把他们的女儿小元带走，他老婆觉得小元跟着她会过上幸福的生活，能追求自己的音乐梦想，这让男主人公感到十分的不公与愤怒，他决心要与前妻争夺女儿小元的抚养权。在他听到女儿说只要有钢琴就会跟他在一起生活后，他就决心一定要给女儿一架钢琴，为此，他想尽了各种办法，找朋友借钱、串通朋友帮他去学校偷钢琴，可最终都以失败告终。
正在男主人公发愁时，他在工厂里的图书馆里看到了一部讲述如何制造钢琴的俄国文献。男主人公灵机一动，决定要给女儿制作一台钢琴。由于钢琴的制作是一项很大的工程，不可能一个人独立完成，所以，他动员了身边一切能动员的朋友，邀请他们入伍一起制作钢琴。然而，故事的最终是男主人公放弃了小元的抚养权，但是小元弹上了爸爸为她亲手做的钢琴。
整个故事主要以男主人公对女儿的父爱亲情做主旋律，其中也插入了男人公与另一位人生知己女主人公之间的爱情故事，还有男主人公与兄弟们之间深厚的友谊与矛盾的友情故事，主副旋律交相织绘，人物性格鲜明生动，语言幽默诙谐，不仅展现了在那个物资匮乏、人民生活艰辛的年代里，小人物们的乐观、豁达、热爱生活的精神也展现了他们之间的温情与友爱，总体来说还是一部好的电影。
电影《钢的琴》观后感
电影《钢的琴》观后感
我看电影的习惯，开头吸引我，我就会看下去。刚看电影《钢的琴》的开头，我以为这是一个和《当幸福来敲门》类似的讲述父子（女）情的励志故事，也许也会有同样的精彩。看了之后觉得不太一样，《钢的琴》里面讲父女情的篇幅不是很多，只是父亲手绘的木板模拟钢琴自己想象着发出声音让女儿弹奏和《当幸福来敲门》地铁站里一段父子想象中的游戏同样能够让人感动，而《钢的琴》里更多展示的是有中国特色的中年男人的亲情、友情、爱情。前半部分造钢琴前的故事比较有趣一些，也有更多的励志因素。后半部分更多的是现实，现实是比较无奈的。电影值得一看，画面很有质感，故事台词也很生活，觉得秦海璐表演的很好，风格和《榴莲》的电视剧里演的角色有些像，很生活的语言，感觉亲切。
艺术大部分都是虚构的，或者是生活的再加工，既然如此，就不要考虑太多，导演只展现出自己的想法就好，就像这部电影，导演就是在讲述一个故事，好坏自己体会吧。我看着挺过瘾，但也许是一开头就拿来和《当幸福来敲门》对比的关系，看完之后总觉得还差点什么
汪工的那段演讲，我觉得是他对自己的爱情和对这部电影最好的诠释：
我不知道是该竭力挽留，还是该默默地看她离去，突然有种莫名的忧伤，视乎觉得有话要说我们总要试着做点什么，如果我们成功，它将成为一道亮丽的风景；失败，它将成为一段美好的记忆。
钢的琴观后感600字
咱们工人有力量！工人这一革命性的阶级随着社会变迁，地位也随之改变，然而，工人内心的坚定、果敢始终未变。《钢的琴》放在当下就是一部歌颂工人阶级的红色电影，它的时代背景是立足于国企转型的九十年代初期，这不是一个好的时代，以至于人们要去偷钢琴，却又会被受害者原谅而不追究责任，皆因大家都明白活着就不容易。
钢的琴，这真是绝妙的对主人公们的隐喻。
钢，钢铁者也，新中国成立几十年内工业的最高代表者，大炼钢铁，赶超英美，还有大家耳熟能详的歌曲：这力量是铁，这力量是钢！陈桂林一众工友放弃用木头，而选择钢铁作为钢琴的结构支架，看似是无奈之举，实际上带有一种下岗再就业的信念和意志。这种意志是长期社会主义初级阶段下的最优秀品质。工人阶级不像农民和地主，土地近乎于世袭。工人也不可能是商人，很难出现富二代。这种特殊性决定了工人不是天生的，而是被打造出来的，在中国，则是被体制和意识形态所禁锢住的。九十年代初，随着各种改革的深入，中央开始对工人阶级背信弃义，大批产业工人下岗，或让你提前退休、退养或直接就辞退了，表面上是因为工厂倒闭了、被合并了、不开工了。但工人几十年被打造出来的钢铁般的意志却让他们在这乱流中顽强地生存下来。
琴，有弹性者。正因为这缩放有度，才得以产生有力清晰的音高。各种不同的音符按照有缘分的组合排列起来，就成了诱惑耳朵的旋律。《钢的琴》中各种歌曲之多甚至抢了正统歌舞片的风头。如果把片中的人物的言行比作一首歌曲，便会发现这并非一味追求高大全的工人歌曲，影片一开始展示的是这些人的小市民形象：为迎合客户吹奏各种歌曲的小乐队队长陈桂林；打麻将偷牌的王抗美；有抱负有想象但往往不切实际的汪工；还有靠贩卖厂里废铁的季哥。无法想象这一帮不成器的家伙能成大事，这不像拍十一罗汉或是速度与激情5，召集一大群术业有专攻就能坐享其成，这些人只不过是钢铁厂的工人，他们顶多就是按图纸老老实实干活，实际上钢琴的完成质量不是叙述的重点，重点就在于这些乌合之众竟能像术业有专攻的人一样联手打造了一台的钢琴。这是何等的精神。
这群无私的人为何要帮陈桂林打造一台钢琴呢？首先这只能发生在那个特定时期，无论是工人阶级还是小市民阶级，不可能在任何时候都能联合起来做一件事情，更何况如果在没有社会转型这个时代背景下，这些人似乎应该在工厂里努力工作才是。然后，与其说他们是为了完陈桂林的心愿，不如说是弥补自己空缺已久的工人阶级的优越感。从汪工鼓动大家进行保卫烟囱的动员大会到最后所有人目送烟囱的最后一程，他们体验了自己在社会转型下最后的被消解和被遗忘。钢的琴犹如一次美好的会议，一张记载着辉煌的照片，它从废弃的工厂机器中缓缓升起的瞬间，便有着让人肃穆致敬的仪式感。
影片中的喜剧成分无需多讲，笑中带泪、悲喜交集是一部优秀喜剧应有的素质。电影通过合理的场景调度加上充满时代特质的流行歌曲，形成了具有独特风格的国产电影。这让人想起了当年的《疯狂的石头》，其实《钢的琴》同样是疯狂的，人在大势转变的时候总会作出疯狂的举动。
《钢的琴》观后感300字
《钢的琴》观后感
国产电影《钢的琴》讲述的是，男主人公下岗后，妻子要与他离婚，为争取想要钢琴的女儿的抚养权，买不起钢琴的他和一群同样下岗的前工友们用工厂废料制作钢琴的故事。
工人们下岗后，各奔前程。热爱音乐的男主人公和几个朋友组建了一支乐队，为婚丧嫁娶的人们表演节目，以养家糊口。
每一次演出，乐队队员都十分投入。他们演奏的乐曲，唱的歌都是伴随他们成长的乐曲和歌曲。表演的人非常快乐尽兴，可观看电影的人却满含热泪。为他们的乐观，为他们没有言说的艰辛。
为了帮助男主人公制作钢琴，前工友们聚集在工厂废墟中，甚至还有工厂的前工程师帮他按前苏联的教程设计图纸。
工友们热火朝天地工作，仿佛又回到当年。场景令人动容。让人又看到工人阶级团结友爱的伟大力量。
工厂的两座废旧烟囱爆破了，一架钢的琴诞生了。
最后，男主人公把女儿让给前妻。这些已经不重要了。重要的是生活还要继续。
不破不立。破会引起阵痛，立创造新世界，并会弹奏出美妙的乐曲。
《钢的琴》写的是下岗工人的生活，但不沉闷，给人积极向上的鼓励，虽然饱含心酸。
王千源，秦海璐的表演都极为精彩。没有表演痕迹，下岗工人就是他们那样。他们得奖，被提名，都表明评委们慧眼识金。
《钢的琴》观后感800字
好的影视作品能帮助人们成长，我们从中可以领悟到许多，学习到许多，要想梳理清楚自己的心理路程最好使用观后感记录，观后感其实也是一种自我安慰，告诉自己曾经看过，感动过。写影片的观后感，该从哪些方面着手呢？以下由读后感大全小编收集整理的《《钢的琴》观后感》，相信你能从中找到需要的内容！
《钢的琴》观后感 篇1
如果陈桂林把钢琴造出来并留住了女儿，最终女儿成了钢琴演奏家，这是个温情的励志片；如果陈桂林因为造琴一个失误给砸死了，出轨的老婆带着悔恨终生怀念他并不再婚，这是个苦情的家庭剧；如果陈桂林造着造着琴突然发达了一切都大放光明所有问题迎刃而解，这就是个美式童话。
但是什么都没有发生，离婚、孩子跟了母亲、相好的与好友偷情、烟囱被炸、父亲去世……一切情理之中的都发生了，意料之外的却一件也没有被眷顾。所以最后成功把钢琴打造成功，变得格外梦幻。平凡的人，甚至可以说是处在社会底层的一群人，完成了一件对他们来说是无法完成的事情。缺少了任何一个，都无法完成。
他们真的都是平凡的人么，在钢厂处理废铁的江湖大哥派头稳重，处理打架事件利落大气，被警察带走前还帅气地检查自己的工作；配钥匙的快手简直是身怀绝技；留苏的老工程师看书就能把三角钢琴的图纸画出来；那个落寞的女歌唱家，随口能唱出俄语的民谣，过着落魄的生活，但坚持保留精致的尊严，家里用一排玻璃管子养着金鱼。那是一个什么样的年代，这些有才华的，对生活怀揣热爱的人，却默默忍受着贫穷，被现实牢牢的压在身下苟且偷生。一点也不浪漫，大概这就是生活么。
你说我把事情想得太浪漫，可能是担心我从童话中掉落会很失望，但是我还是坚持那
《钢的琴》观后感 篇2
在音乐上一直是个“白痴”，但是，这并不会成为我理解本片的障碍。甚至有的时候还会随着音乐的节奏而动，或许，这就是音乐的魅力，就像1900从没接触过钢琴却会演奏出如此美妙的音乐一样。
生在海上，长在海上，死在海上，这就是1900的一生。他从未离开过船半步，从未踏上陆地，虽然，爱情的力量曾经让他心动……但是，他最终选择了回来，回到这属于他的甲板上，因为他不属于这世界，这世界不属于他。
当看到1900走到楼梯一半又回来时，我悬着的一颗心放下了。说真的，我还是很高兴的。世界不属于她的，又何必勉强呢？船上他很孤独，但起码他还有钢琴，还有一个演绎自己心中音乐的环境。当他一踏上陆地，他或许将更孤独。钢琴还有，没错，但，那是上帝的。
多走几步，到陆地上去，他或许真的会像他朋友所说的那样获得成功，因为他有那么好的天赋。但他选择“浪费”上帝的礼物，因为，那是……。
很好的一部电影，看完后感触颇深，奈何笔拙，只能将内心的感受表达至此……
《钢的琴》观后感 篇3
九十年代北方的重工业城市，破旧的钢铁厂，萧瑟的街道，黄昏时缓缓开过的火车，甚至是那两个陪伴了几代人、一直竖立着的、不停往外排烟的烟囱都在无时无刻的渲染着一种衰败落魄的氛围。故事以葬礼开头，以小元弹着陈桂林做出来的钢的琴结束，发生在万物凋零的冬季。整个影片和这个落魄的城市一样低沉，为数不多的笑点都让人隐隐地透着点心酸。
看完《钢的琴》后，对陈桂林的印象是惊讶的。他会弹琴，虽然自己没有条件，也在尽力满足女儿小元的兴趣爱好；在所有人都在签字反对炸烟囱的时候，他能独辟蹊径，想出一个看似不可思议却又貌似可行的办法，尽管到最后烟囱还是没能留下；在四处借钱碰壁之后，他在图书馆查阅书籍，召集好友，决定自己做出一台钢琴，让女儿留在自己身边。作为一名上世纪九十年代的下岗工人，他给人的感觉是成熟，先进，前卫并且敢想敢做的，与同时代的其他工人是不同的。
电影中陈桂林带着女儿在朋友家练琴，被几位女老师严令禁止。身为老师，却不能理解一个孩子对钢琴的热爱和一个父亲对女儿的父爱；身为女儿，却对爱她的父亲说谁给她买琴就跟谁这样的话。
偷琴失败后，陈桂林在黑暗中、灯光下、抽着烟、飘着雪、弹钢琴。那好像是陈桂林的最后一丝希望破灭后的心理状态，他没钱也没办法给小元一架钢琴。
小元亲妈来看小元，给小元买了很多东西，小元问他怎么想的时候，陈桂林激动到把小元赶出去并且把之前自己用木板做的钢琴都推翻踢毁。此时的陈桂林该是在生气小元的要求，更气愤自己的无能为力。
……
这些情节都能够让观众轻易的感受到陈桂林对女儿的爱，为了留下小元而做出的努力。
影片里对城市环境的镜头的刻画也毫不吝啬，一群人在倒塌的楼房上、脏乱的钢厂里、枯黄的早木中忙活着自己的事情，反衬出在这个大时代下的小人物们有条不紊地做着自己不平凡的事情，而让人生出一种敬佩的感情。最后钢琴成功造出来了，陈桂林却主动放弃了小元的抚养权，而那两根烟囱，最终也还是没能留下来。结局或许是悲伤的，但是从整个电影的基调来看，这样的结尾又不让人觉得意外而且容易让人接受。
也许对陈桂林来说，套用汪工说的话：如果我们成功，他将会成为一道亮丽的风景；失败，他将会成为一段美好的记忆！
《钢的琴》观后感 篇4
那日，看完《钢的琴》，我不禁抹下两滴眼泪来。
这部影片叙述了一个感人的故事。故事中的小女孩叫妮儿。妮儿很爱弹钢琴，她的父亲是某所学校的音乐老师。一次，因为妮儿在钢琴室练琴练的很晚，妮儿的父亲就这样丢了工作。妮儿的母亲因为家里太穷已经不想跟她爸爸过日子了。摆在她面前的是一件艰难的抉择。妮儿说，谁能给她买架钢琴就跟谁过。她的父母都想得到她的抚养权。妮儿的父亲为她做了架木头钢琴，木板上画着琴键，发不出任何声音。父亲说，只要心里有音符就能听得见。但有一天，他听说女儿要跟妈妈过就赌气把那架木钢琴砸了。女儿哭着不走，说，不跟妈妈了，永远跟着爸爸。听了这句话，妮儿父亲的气消了，又觉得有点对不起她。某天傍晚，他和自己几个要好的哥们去学校偷钢琴。结果偷琴计划失败，他也差点进了公安局出不来。他还是不甘心，到图书馆借了本《怎样做钢琴》，他从那堆俄文中一个词一个词地翻看词典，翻译成了中文，经过几番周折，妮儿的父亲终于做好了那架钢做的琴。但父亲为了让妮儿有更好的生活条件，最终却放弃了对她抚养权。妮儿在妈妈的陪伴下，来到了放钢琴的废弃工厂。在那里，妮儿用她那双手，弹奏出了世界上最美妙的琴声。
这个故事中表现出的父爱是那么的感人：妮儿的父亲是多么地疼爱自己的女儿，他为了安慰女儿，特地做了一架木的钢琴。琴弹不出任何声音，他却告诉女儿，音乐是用心去听的，而不是用耳朵去听的。后来，为了挽留女儿，下了很大的工夫才做好了有几百个琴键的钢琴。妮儿的父亲用爱编织了数不清的善意谎言。当最后妮儿用稚嫩的童声问她的父亲，这琴能弹出声么。父亲肯定地告诉妮儿，一定能。我的眼泪就像珠子断了似的，流了下来。
世界上所有的父母都是疼孩子爱孩子、到老依然对孩子放心不下的。
我们总以为孝敬父母的事来日方长，时间还多着呢。可有一天，我们突然发现妈妈的鬓角有了几许白发，爸爸的腰不再挺拔。当我们还沉浸在自我的小天地里时，时间却以一种迅雷不及掩耳之势，让我们明白子欲养而亲不待的道理。
从现在起，替父母分担一些活儿，以免会造成终生的遗憾。
《钢的琴》观后感 篇5
闲来无事整理一下电脑，看到一个几年前的电影《钢的琴》，已经忘记剧情了，拖着鼠标快进的了解一下，影片中有秦海璐出演的，出于对她的喜欢于是又重温了一遍。
剧中里面小元的母亲找了个卖假药的有钱人结婚了，想给小元更好的环境，把她接走，而小元的父亲想把她培育成为一名钢琴家。因生活条件所限没有办法给小元买钢琴，在多方想办法后，决定给小元做一架钢琴，召集了自己所有的朋友，义无反顾，想做木架钢琴，却因木料所限而改做钢架钢琴，从琴弦到琴键，自己和一位钢琴厂的工程师研究苏联文献，虽中间有些许曲折，但最后还是成功的做出一架钢琴，在影片的最后，当那架浸透着所有人希望和汗水的钢琴慢慢由破旧的工厂中移动出来时，桂林拿着一把破旧的小椅子，放在钢琴前，对小元说："来，试试。"
破旧的凳子、破败的工厂、一架纯钢制的"钢"琴，如果你的父母将这些摆在你的面前，你是会开心的坐在上面弹奏一曲自己最擅长的音乐，还是一脸嫌弃的走开，告诉父母自己同学家的钢琴并不是这个样子的？这个时代很多人都遗忘了艰苦、汗水、节约，只知名牌、享受、浪费。在拿出自己送给小元的礼物时，桂林脸上并没有送给女儿礼物时的骄傲感，更多的是沉淀、是沧桑，还有一丝诀别，小元用那架无论是声音还是外形并没有很出色的钢琴弹奏时，桂林脸上终于出现些许动容，在我听来尽管声音并不十分悠扬，但那钢琴声会使人永远铭记。小元是幸福的，虽未得到一架正规德国制造的钢琴，却可以收到童年最珍贵的礼物，试想在我们小时候，有谁收到过父母亲手制作的礼物，并且又是如此贵重，这架钢琴细节上可能并不精致，但它却永远留存在音乐扬起时在场所有人的心中。桂林是成功的，他虽然没有钱，但是却有着一帮铁哥们，无论是偷琴还是造琴都跟着他义无反顾，他够义气、够敞亮、够朋友！
这部影片当年他它打动了无数观众，影片中不时想起悠扬的音乐，让观众感受到在炼钢厂这样一个纯工业化的地方也有音乐家、歌唱家、手艺人，可以说是人才辈出，任何人都拥有发展自己潜能的机会。人在衣食无忧时只把兴趣当爱好，闲时拿出来玩玩，只有在走投无路时才会发现兴趣能成为饭碗。无论身处何地都有追逐梦想的权利，身处泥淖，我依旧有像百合一样高洁的人格，身处城堡，我依旧也不会荒废人生，人生要过的充实一些，人生最可悲的事情莫过于心灵上的空虚、无归属感，需要依靠外物填补自己内心，挨过时间。
《钢的琴》观后感 篇6
今天，我和爸爸妈妈看了一部电影《钢的琴》。这是一部让人心酸的电影。
这部电影讲述了一对夫妻要离婚了，他们涉及到孩子的分配问题，孩子应该何去何从呢？女儿有学习钢琴的天赋，于是父亲为了挽留女儿做了一个惊人的决定：要为女儿做一架钢琴。他开始发动身边的朋友们。钢厂的工人要做钢琴，这个消息让大家都感到很兴奋。他们被父爱感动了，纷纷无偿加入到他的行动中。父亲和朋友们在废弃的工厂里找出几块钢板，准备用钢板做一架钢琴。一切准备就绪时，有人无奈的走了，有人被抓了起来。就在大家都要放弃时，是父爱使他们重新振作起来，他们坚信自己一定能做出这架钢琴。终于，在大家的共同努力下，一个巨大的工程竣工了。当女儿小元弹起父亲亲手做的钢琴时，两行热泪滚了下来。虽然女儿最后选择了妈妈，再没有和穷困的父亲过日子，但父亲认为能让女儿弹上钢琴，自己十分自豪。要知道，在那么穷苦的年代，孩子仍然想学习钢琴，多么不容易啊！
这部电影十分感人，我想到爸爸妈妈为我们付出了这么多，我们应该为他们做些什么，付出些什么，少让他们为我们操劳，少让他们生气。我还要认真、努力学习，帮助穷苦人，提高他们的地位吧！让我们一起努力。
《钢的琴》观后感 篇7
张猛导演的这部电影作品主要讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想，不断地艰苦努力，并召集自己的朋友兄弟一起做钢琴的故事。电影中的男主角是靠着自己的小乐队挣钱的，日子过得比较艰苦，他的老婆由于受不了这样的日子跟有卖假药的有钱的商人在一起过上了富裕的日子。然而，他老婆在跟他提出离婚后想把他们的女儿小元带走，他老婆觉得小元跟着她会过上幸福的生活，能追求自己的音乐梦想，这让男主人公感到十分的不公与愤怒，他决心要与前妻争夺女儿小元的抚养权。在他听到女儿说只要有钢琴就会跟他在一起生活后，他就决心一定要给女儿一架钢琴，为此，他想尽了各种办法，找朋友借钱、串通朋友帮他去学校偷钢琴，可最终都以失败告终。
正在男主人公发愁时，他在工厂里的图书馆里看到了一部讲述如何制造钢琴的俄国文献。男主人公灵机一动，决定要给女儿制作一台钢琴。由于钢琴的制作是一项很大的工程，不可能一个人独立完成，所以，他动员了身边一切能动员的朋友，邀请他们入伍一起制作钢琴。然而，故事的最终是男主人公放弃了小元的抚养权，但是小元弹上了爸爸为她亲手做的钢琴。
整个故事主要以男主人公对女儿的父爱亲情做主旋律，其中也插入了男人公与另一位人生知己女主人公之间的爱情故事，还有男主人公与兄弟们之间深厚的友谊与矛盾的友情故事，主副旋律交相织绘，人物性格鲜明生动，语言幽默诙谐，不仅展现了在那个物资匮乏、人民生活艰辛的年代里，小人物们的乐观、豁达、热爱生活的精神也展现了他们之间的温情与友爱，总体来说还是一部好的电影。
《钢的琴》观后感 篇8
观看电影《弹钢琴的盲童》后，我被盲童刘浩学钢琴的勤奋与执着深深地感动着。
刘浩出生后不久便双目失明，但他酷爱音乐，喜欢弹琴。为了梦想，只要有琴，他就勤奋练习，从不偷懒；面对困难，永不退缩。
有一次，他的手因为帮妈妈做饭而受伤，却恰好赶上比赛，老师和父母都认为他的状况不适合比赛，而他却坚持要去。弹琴的时候，受伤的手指撕心裂肺地作痛，鲜血从琴上一滴一滴的流下来，他却硬是咬着牙认认真真地弹完曲子，而且获得了优异的成绩。
坚强的刘浩没有被双目失明打倒，没有被冷言拒绝打倒，更没有被露宿公园打倒。正是由于这种执着的精神，他最终登上了大舞台与朗朗一同表演，赢得了观众的热烈掌声。
刘浩的事迹使我明白：无论是残疾人还是健康人，只要付出努力就会获得回报，只要坚持不懈就会取得成功。我要以刘浩为榜样，对学习和生活充满信心，永不言败。因为我坚信“笑迎风雨，终见彩虹”。
《钢的琴》观后感 篇9
《钢琴之森》顾名思义是关于钢琴的故事。它是一部电影。里面讲了两位少年的故事。一个叫海的少年出身于贫穷的家庭，没人教他。钢琴是他最亲密的朋友。他以弹琴为乐。在森林中有一架钢琴，是特别为钢琴家阿森林定做的。可后来出了车祸，他的手臂受伤了，不能再弹了。于是他退出了钢琴界。这架钢琴就被遗弃在森林里。海偶然发现了这架钢琴，就经常去那里弹。有一次，海在弹曲子时，碰到了困难，于是求救于阿森林。阿森林发现了海的过人之处，发现了他在钢琴方面的天赋，很喜欢他，便决定教海。另一位叫修平的少年自四岁时练习钢琴，他出身于富裕的家庭，有优秀的老师教他，但他弹钢琴是为了完成任务，不过他弹得也非常出色。两位少年成了好朋友。修平对海很好奇，因为海的琴声很震撼人心。
在一次日本钢琴大赛上，海弹出了自己的风格，得到了众人的掌声和肯定。可是评委们却认为曲子不能那么改编，修平按部就班的弹得到了评委们的一致肯定。于是海落选了。
我看了之后，觉得修平对钢琴是爱，而海对钢琴则是以它为乐。正如孔子所说：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”修平按部就班，而海不受约束，弹出的旋律热情而丰富，很有感染力。我想音乐是自由的，众享的，纯净的，音乐是使人动魂的，能感染人心的。我希望海能在老师的带领之下，走向世界的舞台，让更多的人听到他的钢琴声，能够在世界的舞台上闪闪发光，名扬四海。
《钢的琴》观后感 篇10
《钢的琴》是一个非常珍贵的影像纪录。在如今中国电影的生态环境中，类似《钢的琴》这样表现社会经济变革中的中国（人）的电影非常缺乏，当代中国人的生存经验大都被官方的和商业的话语所垄断与遮蔽。
不可否认的是，要描绘出当代中国（人）的面貌是一项异常艰难、太过繁重的工作。新时期以降，中国社会面临经济、文化、社会形态的巨大转型。中国或主动或被动地被逐步纳入到全球资本主义体系中，因之出现了一系列世界之最：“世界上最大规模的经济结构调整；世界上最大规模的下岗和失业浪潮；世界上最显着的城乡差距和地区差距；世界上最严重的腐败及最大的经济损失；世界上最大范围的生态环境破坏……” 古老的农民经验与正在生长的市民经验、本土经验与全球化经验混杂，使得对经验的描述和评价变得无比复杂。
尽管要创造有效的影像表述困难重重，但是，这不能成为中国电影和导演们回避和拒绝表述的一种借口。一方面，占有更多市场资源的导演们放弃了严肃的思考，创造出许多天马行空的“传奇”和“神话”，并且振振有词地辩护说：生活已经太辛苦，观众需要的是带来快乐的电影。另一方面，现如今的中国的影产业，由于偏颇的制度设计和有失公平的市场环境，使得许多有价值的文艺片和独立电影，因为资金或者题材的原因，无法顺利地进入体系中：
首先，在制度设计方面，且莫说影片审查制度带来的禁锢以及难产的电影分级制度，单是放映制度方面就存在些许不合理。放映制度中规定了必须是35毫米胶片或者是高清摄像机拍摄的电影才能进入院线系统，换言之，许多用DV机、16毫米胶片拍摄的电影无法公开放映。这对于投资不够无法使用昂贵拍摄器材的剧组，以及坚持粗糙画质风格的导演来说，是非常不公平的。
其次，当下电影放映的操作模式当中存在某种“法西斯性”。这种“法西斯性”是资本与行政权力“合谋”的结果。院线的放映场次是有限的，放映时间分为黄金档与普通档，院线会给“名导演”的“商业大片”安排更多的场次，并安排在黄金档播出，对于类似《钢的琴》的电影，院线的预设就是此类电影没有观众，然后就安排在上午、下午等观众相对冷清的档期，场次也不多，整个放映周期短。许多“小片”收不回制作成本。
不知道从什么时候开始，使用“商业大片”、“小成本制作”来命名电影成为了主流，在当下中国电影的语境中，投资金额和票房收入越来越成为讨论电影时必然出现的高频词汇。媒体津津乐道地说着大片精致的画面和场景、逼真的电脑特技、强大的明星阵容、豪华的首映式、不间断炒作的花絮绯闻，自然还有不断刷新历史记录的投资金额和票房收入。
此种市场引导有它非常可怕的一面，它将电影承担的文化功能导向休闲和娱乐。在这样的文化功能逻辑下，力求真实的纪录、严肃的思考和探讨、厚重的历史感，将在何处安放？此种将文艺导向娱乐与休闲的立场，是无知，抑或居心叵测？
《钢的琴》观后感 篇11
刚刚看完电影《钢的琴》感触很深，首先是被它那种幽默风趣的西北风情给呵呵大笑一番，但在接下来却被这父亲给感动了。为了留住女儿，父亲竟找了很多朋友帮忙做一副钢琴，但是，由于材料的缺少最后选择了用钢材来做钢琴。这种父爱，可能我一辈子都尝试不到，我也渴望有这样的父爱。万家灯火万家故事。虽然没有多少父爱，但我感谢老妈给我的爱，给我的照顾。
这部片子是张猛导演拍，他说过：这片是拍给工人阶级的。是啊，过去工人阶级是老大哥，短短20年光景，工人阶级就成弱势群体了，如果你仔细看，不难发现片中诸多符号化的指代。你听完这句话有什么感受，但我却非常有感觉。我是一个喜欢跟任何人聊天的人，但最喜欢的是底层的工人阶级的。每天跟这些工人阶级工人在一起，我知道他们来深的底层疾苦。拿着一千多块的薪水却做十多个小时的工作，汗水拼命地流，身体的某个零件都快老化了，就如清洁工吧。来深建设者经常让我很想不明白的是，现在全国各地的工资水平都基本上一样了，为什么还要来深圳呢，来深圳却做底层的工作，为什么就不去他们的市里工作呢？这是我永远想不懂的。大运会的时候，我在做志愿者的工作。当时，我真的看到了很多民间疾苦，那次是让我受益匪浅的一堂课呀。从那时，我就开始想着一事，就是想给现在的最底层的工人阶级拍一些真实的相片来写一本书。我很想去做这事，可是，就目前的状况，我连一架好的照相机都不够钱买，但我对自己说过，我过年的时候就会买。希望能为我们最底层的工人阶级老百姓干活，这是我莫大的快乐与荣誉。加油筹点钱，买部相机。曾经读小学或者中学的时候，我就有一个梦想，赚更多的钱为穷人过上温饱幸福的生活。这个想法一直持续到现在，可是，现实却偏偏偏离了我的梦想。就目前我这个现状，养活自己，养活家人也是一件困难的事情，更甭管让穷人过上温饱的生活了。但我会努力创造的。活下来的就是要为这个社会创造价值，创造幸福。
钢的琴影评
钢的琴影评（一）
这是一部怀旧的电影，那俄罗斯风味的背景音乐，陈旧废弃的厂房，高耸入云的烟囱，甚至公式化的讲演，都在缅怀一个逝去的时代。这是一部80后，90后无法理解的电影，一群下岗工人折腾半天，鼓捣出一架钢体结构的钢琴，有什么意义吗？这是一部拍给50后，60后甚至70后的人看的电影，只有他们才能产生深深的共鸣，理解那架钢琴背后的含义。
我还记得上学时骑车从重工业区穿过，那林林重重的管道仿佛构成了另外一个世界。如今那道独特的风景已经不在，要么被夷为平地，要么被替换成酒店超市。时代结束了，可人还在，如何面对新时代是这批被改革大潮冲击的头晕脑胀的人首要解决的问题。我还记得在这特殊时期，父亲每天回家愁眉不展，母亲每天惶惶不安，那个时候我还不能理解失业的痛苦，直到我毕业那年，才知道个中艰难。
从小被教育“只要好好学习，国家会给你工作”，“工厂有托儿所，医院，宿舍，你的生活完全由工厂负责照顾”......直到有一天，一个声音说“国家照顾不了你们了，工厂必须倒闭，你们自寻出路吧”。想想这批人，老的有50多岁，年轻的不到20岁，下岗后能做什么？专业覆盖面太窄，其它行业肯定不会招个没有经验的人来培训，符合专业的私企，更倾向招年轻的一代，便宜又有发展潜力。不要跟我说每晚七点档里面提到的在私企中名声鹊起的老师傅，那种人毕竟是少数，能在上千万下岗工人中占到几成？
在《钢的琴》里面，我们也可以看到，陈桂林的同事们有的改行卖猪肉，有的成了配钥匙师傅，还有的去捞偏门。而陈桂林凭着自己的音乐天赋，也勉强能混日子，直到有一天，他发现自己将要失去女儿。恐怕他自己都没有意识到，当他说出要做一架钢琴的的时候，这个决定里一半是和老婆赌气，一半是潜意识里对现实的呐喊：“你可以剥夺了我的时代，但你阻止不了我去打造属于那个时代的烙印。”这也是他的同事们一拍即合的原因。在影片中我没有看到这批被时代遗弃的人的抱怨，不满，我只看到了他们面对现实的无奈。虽然他们偶尔也发泄一下，尝试偷个钢琴，打个群架，但心里，都充满着对逝去时代的无限缅怀。
几经挫折，钢的琴终于完成。在影片片尾处，由起重机徐徐吊起这架特殊的钢琴时，我心潮澎湃，那锃亮的琴板代表着不屈的精神，那精致整洁的琴键透露出精湛的技艺和辛勤的汗水，这架琴仿佛是骨感现实身上的傲然双峰，挺拔耸立，桀骜不驯的向世人展示着自己的存在。当陈桂林女儿小心翼翼的问道：“能出声吗？” 我哑然失笑，泪水划过面颊，看到陈桂林和同事惬意的在一旁欣赏女儿在钢琴上快乐的弹奏，他们心里一定很安慰吧。
你看到我低下高昂的头，你看到我跪下男儿的膝，你没看到的，是我心中永远有一处地方，有理想，在不羁的歌唱。
钢的琴影评（二）
《钢的琴》是由张猛导演，王千源、秦海璐主演的影片。主要叙述的是讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事。故事跌宕起伏，由于家庭贫困，上世纪90年代初，陈桂林经历许多事情之后，最终造出了一架钢琴，他和他的朋友们的共同努力下完成了。
一、主题
“一千个读者心中就有一千个哈姆雷特”，我看来本影片的主题即为歌颂父爱。在上世纪90年代，虽然家中不富裕，但是为了女儿的抚养权，借钱买琴，和大伙偷琴后被抓，后来又看许多关于制造钢琴的书来想着造一架钢铁制造的钢琴，虽然小园被妈妈小菊接走了，但是他仍然将钢琴造好。
影片还有另一个胖头，在他发现女儿被欺负后，提着铁棍，不顾一只胳膊已经骨折，去找小混混，当大伙找到安昌业时，胖头叹气了一声放了他，摇头转身而去，亦是父亲对女儿的爱，不想再伤害毕竟还是个孩子的安昌业。
二、镜头
本影片运用了推、拉、摇、移四种镜头运动拍摄，运用最多的是移镜头。影片开始时，丧葬礼上六人乐队，移镜头,从六人乐队移动到了淑娴，之后，又从七人移动到了葬礼的花圈上；下一个是在老师家中对女儿的拍摄，从小园的左后方移动到了她的右后方，平移拍摄，为我们展现出小园在弹钢琴的画面；第二次同样运用移镜头拍摄在夜晚学校里在点着蜡烛弹钢琴的小园，介绍了背景环境；在地摊儿上桂林和淑娴吃饭聊天，运用移镜头拍摄下来，走在道路上，下一个镜头也是移镜头，拍摄两人在路上走；还有打麻将的场面，运用移镜头为观众展现出事情发生的地点，以及其将发生的事；偷琴前小聚餐……
本影片主要用的就是移镜头来拍摄，用镜头语来叙述故事发生的过程。摇镜头是在桂林后想象着，弹钢琴，仅仅一个人雪花飘落，镜头摇上去，后又摇下去。拉镜头是在下一个镜头出现时运用，在工厂里商量如何造钢琴时，将钢琴的钢铁构架推入箱时，还有影片结尾时将造好的钢琴用机器的过程中，都用的是拉镜头。
三、构图
首先是画面安排，前景元素在桂林和淑娴聊天时运用，在淑娴屋里，有别致的鱼缸，就是只有一条鱼在竖立的玻璃管里游动，竖着七八根养着鱼的玻璃管，由于透视关系，前景的景物一般比较大，较容易吸引观众注意力，当时是淑娴在前景后方用俄语唱歌；其次是珠帘，镜头拍摄桂林说话时用了前景的拍摄。
影片中的画面构图的边缘位置拍摄。一开始乐队演奏时喊停后，桂林靠近左边边缘线说话，但没有出现喊停的那个人；桂林去找朋友造琴时，同样也是靠近边缘线，朋友未出现在镜头中。表现出了一种郁闷压抑的情绪。
片中多次运用了镜头的分界线，在王抗美和桂林的对话时，左边是王抗美，右边是桂林，偏右点是一个炉灶烟筒车位一条较为偏斜的自然分界线，两人是不同的，对话中我们也可发现王抗美是丧偶，桂林是离异。
在桂林去接小园时，由帘子的檐也成为一种构图画面，半开到一半的两扇帘子构成了三角构图，三角中是小园弹钢琴，是从桂林的视点拍摄的，透过三角又对桂林坐在椅子上进行了正面拍摄。
四、景别
影片中人物对话多运用的中景、近景拍摄。而在影片开头两人讨论离婚实时是全景拍摄，背景是工厂；同样是在同一地点，运用的景别是俯拍近景，内容是桂林让小菊抚养小园，放弃了对女儿的抚养。
对在做“钢琴”时，在纸板上画键盘，在桌子上钉钉子，以及制作工具的特写，桂林动作的大特写，展现出他对女儿的爱。虽然不让在教室里练，但希望女儿坚持下去，用木板上画的键盘代替钢琴的黑白键进行训练，并且用心去练。在制造钢琴时，每个人的分工详细，都进行了近景拍摄，展现出了友情，朋友间的互帮互助。钢琴造好后庆祝，镜头有对一个倒下的电动车进行了大特写，桂林的爸爸去世了。
五、光线与色彩
本影片的基础色调是较为灰暗的，对人物的光线上的处理是自然光，片中出现过三次的工厂里由上到下射来的阳光，斜射的直射的，以及在淑娴以风衣短裤的形象出现在工厂里时，背景即为射下来的光线。
影片中出现了两次与用人工光源，出现的舞台效果。第一次是在偷琴后，幻想着他在弹钢琴，飘着雪花，一束光投到他与钢琴上，周围是黑暗的；第二次是在秋叶满地桂林和淑娴在会场听讲《烟囱的改变构想图》，大家鼓掌后出现了两束光打在淑娴和桂林所在的位置上，由上到下呈锥形。
六、拍摄方面
首先是拍摄高度方面。运用到移镜头，两人对话时几乎用的都是平角拍摄，镜头与人物处于同一水平面；对于造好的钢琴，桂林与淑娴作为主持人主持婚礼，对当时的乐队，还有片头片尾出现的两次小山坡上桂林与父亲的聊天画面，在进行拍摄时用的都是仰拍。
其次是拍摄方向方面。本部影片与其他影片不同之处在于，对某一特殊事物进行拍摄时都会进行正面拍摄、两个侧面拍摄以及背面拍摄，影片中多次出现桂林与小园弹琴时的侧面拍摄，使画面更具立体感和空间感，同时也具有叙事的效果。对桂林骑着小摩托带着父亲时，进行了侧面拍摄，背景是动态背景，进行了正面拍摄、背面拍摄，还有改变视点，由他人转换成主人公桂林的视点，对前面的路进行拍摄，是换面更具有真实性和动感。在造琴前一晚，他们的欢唱中运用了正面拍摄；在“服装促销”时，先是对淑娴以及乐队的正面拍摄，令观众会在潜意识下会认为台下肯定会有许多人在看演出，当镜头给他们以背面拍摄时，发现台下竟无一人观看。
七、音乐与音响
本影片的背景音乐多为淑娴所唱的歌曲，影片一开始的《三套车》、乐队演奏的《步步高》、小园弹的《粉刷匠》。在影片中追打小混混时出现的急促又有节奏感的音乐；影片中出现过两次的《超级玛丽》的游戏音乐；在偷琴之前的汽车上的大合唱；还有《婚礼进行曲》；造琴前在卡拉OK的大合唱；淑娴在片中唱的俄语歌，以及庆贺时的《斗牛士》手风琴、小号、长号的合奏。音乐使用频率很高，是影片更具有艺术气息，文艺氛围。影片以小园弹制造的钢的钢琴，曲子与她在夜晚教室里的是同一首，来结尾，使观众有了思考的空间。
影片中也用到了音响效果，摩托声、炸鱼声、火车鸣笛声、火车在铁轨上行驶时的声音，是影片又具有了乡村气息，令观众身临其境，是影片更具有立体空间感。
钢的琴是怎样炼成的，它是由父爱、团结、友情与关爱共同铸成的，钢琴中含了不少的智慧与汗水，讲述了旧时代人们之间的小故事，却反映了人民的智慧与爱，也许这就是这部《钢的琴》被称为佳片的原因吧。
钢的琴影评（三）
我没有看这个电影，只大概看了一下剧情简介和海报，就知道肯定赔钱。影评人对于它不吝精力地“叫好”，实际上反映化的饥荒问题，然而，又有谁知道，今天中国商业大片的糜烂，也是这帮影评人弄的！
回顾一下历史往事吧，看看媒体人的无聊、做作、“故作专业”的不负责任，以及由媒体平台带来的“无聊群体暴力”。
1994年，张艺谋正在“攻关”中国商业类型片，其推出了后世叫好的《摇啊摇，摇到外婆桥》，今天看来，这是一部非常优秀的商业电影，如果当时能够有一些理智而清晰的鼓励声音，中国商业电影不至于“被逼到”今天“魔幻大片”的地步，但是，就是没有！
媒体几乎以压倒性地嘲讽和抨击张艺谋的“文艺范儿”，却丝毫没有考虑到《摇》一片，除了创作上的商业性考虑之外，在包装和发行上几乎没有任何建树。一个电影票房好不好，后两者几乎占到百分之八十甚至更大的因素，然而，几乎所有的“影评人”统统忽略了，他们只看到《摇》一片和当时进口的《真实的谎言》之间票房的巨大差距，却没有整体性看到“两个项目”在全面操作层面：制作、发行、上映，这三点上，中国电影所面临的“投资”和“发行思维以及技巧”等等的差距，他们一股脑地怪罪《摇》一片仍旧有的一丝“摇摇欲坠”的“人文关怀”是“多么地不商业”，然而，十年后，对商业电影的强烈抨击以及对文艺片的“热情呼唤”，也是这帮人干的。
回到话题：《钢的琴》为何票房不待见？什么样的电影票房待见？
《钢的琴》从剧作题材来说，属于“苦大仇深”一类的，但又不是“重大、具有震撼性”的题材，所以，这种“平民之苦”难免让人觉得“泪水连连”，这是最最不待见的题材。电影不是电视剧，你让观众进入电影院看别人的“家长里短”，看别人的“生活苦乐”，这是可笑的，谁愿意看？这种事儿，不如在家里围着炉子说得了！
我不认为《钢的琴》有多么深的人文关怀，比起《小武》来说，它差的太远了。比起《孔雀》来说，它又缺乏更加足够的广度和深度，也缺乏足够的胆量，不然，它干嘛塞入那么多“幽默”桥段呢？还不是为了票房？
苦大仇深，不是艺术价值。可怜巴巴，也不是艺术价值。艺术的价值在于深度和广度，在于其无可辩驳的事实与思想的力度，在于其表达思想之时采用的形式和手段的突破，以及二者与思想的结合和贴切程度。
这就是艺术感觉。
类似这种电影，比如《好大一对羊》等等，也是纠缠在“商业和艺术”之间，举棋不定，最终导致二者皆无。只可惜，二位导演始终没有搞明白：电影的剧作究竟意味着什么？是不是一个可笑的小品就能够解决了问题的？
从包装和发行上来说，《钢的琴》几乎没有任何宣传和卖点，因为它就是一个不上不下的作品。在这里，我们最好不要将宣传和卖点看成是“绝对的不屑”，任何历史上的艺术大师之所以能够在各种“史料”中留下他们的“艺术风格”，很大程度也是因为他们的“主张”，其实，这种“独特”的主张，既是艺术的突破，也是“宣传”和“出卖”的原点。
可是，《钢的琴》偏要将商业和艺术对立起来，它不愿意用真切的深度来打动观众，因为他害怕打动不了。它也不愿意用纯粹娱乐化的故事和拍摄手法来娱乐观众，那样，他又觉得没有深度，所以，这种不上不下的创作，注定了他的失败。
你让发行公司怎么卖？卖什么？
谈到创作，我曾经说过一句话：如果一个电影的主题，不能浓缩在一句话里面，则电影是失败的。如果一个电影的“情节”可以浓缩在一句话里面，电影也是失败的。前者讲的是思想，后者讲的是“创作技巧”。电影剧作和小品之间最大的区别，就在于：电影剧作必须符合电影的本性，然而，电影的本性恰恰不是故事，尤其不是小品。换言之，如果你能够在一句话的“叙事文本”中就可以将一个电影的“全部具体情节”都讲完了，那么，这个电影必然陷入浅薄和表面化。
电影的本质，导致它必须采用空间、时间结合一体以及“曲折离奇”来讲述，只有这样，观众才能在“光怪陆离”的“镜头空间”内，感受电影艺术的巨大魅力，才能吸引观众。然而，《钢的琴》的故事：一个父亲为了给儿子一架钢的钢琴，经历了怎样怎样的事情。看看这句话，几乎已经将剧作全部讲透了，那么，这个电影的“光怪陆离”的“镜头空间”在哪里？
这就是脱离了电影本质的剧作，也就是脱离了电影艺术巨大魅力的“小品”，它因为忽略了电影的镜头本质，所以，它几乎不算是一部纯粹的电影作品。
这种电影，谈不上多少人文关怀，因为相比我们民族所遭受的苦难来说，这种平民算是幸运得多的了，那些人们的遭遇。相比朱自清的《背影》来说，《钢的琴》只是一个“由导演臆想出来的伪关怀空间”，如果说，导演的创作来源于他曾经所看到的一些事情，那么，至少，他在表达这些事情的时候，并没有组织好自己的创作思维和语言。“一个父亲制作一架钢质的钢琴”，看上去很有父爱，也很有力度，其实，这种力度超出了它的风格限制——现实主义创作，那么，他所“臆造”的“钢制钢琴”所希望传达出的“沉重父爱”以及“平民艰难”，就充满了导演自己的“编造痕迹”，这种编造，在艺术上叫——做作。
那么，什么叫做震撼呢？
至于商业性，就更加不用说了，这个题材的拍摄就是一个错误。当然，从导演本身来说，表达一下自己的“怜悯”也未尝不可，但如果说，这种“个人小资情调”就是艺术的高度，则太小看艺术《》的力度了。
这就是一部平庸的作品而已，只是媒体非常怜悯新导演，也非常反感某些至今霸着影坛的老人，所以，大家才高呼了一阵，但，它终究会被时间湮没，而且不会太久。
钢的琴影评（四）
谢宗玉
乡愁这东西，原先只有一种，就是某人身处乙地，因思念故乡甲而泛愁。余光中的诗歌《乡愁》就是。现在又多了一种，就是某人站在甲地因思念若干年前此地的事情而生发出来的怅然感。《钢的琴》就是。前一种是地域范畴内的乡愁，后一种是时间范畴内的乡愁。地域性乡愁的表现手法，一般是将隔着时空的甲地和乙地的生活交叉叠现，就会收到煽情的对比效果。而时间性乡愁只要把同一地方不同时代的生活，蒙太奇般穿插在一起，就会让悲情达到高潮。
但张猛的《钢的琴》，根本没有把镜头闪回从前阳光烂灿的日子，就能把浓得化不开的乡愁表现出来。这份功力，属大师级的。而张猛显然不属大师。在这之前，这个出生于七十年代中期的东北汉子对很多人来说，都是陌生的。我，同样没听过他的名字。这不奇怪，因为他总共才导演两部片子，除了这部，还有一部叫《耳朵大有福》。《耳朵大有福》的艺术水准怎么样，我不知道。但这部《钢的琴》俨然可以与国际一流电影一竞雌雄。凭我的记忆，它应该是近五年国内最好的一部电影。有它在，中国电影似乎还有得救。
它叙事简洁，却不像张艺谋的《山楂树之恋》简洁到肤浅。它思想厚实，却不像顾长卫的《最爱》厚实到沉重。它台词幽默，却不像冯小刚的《非诚勿扰》幽默到轻浮。它寓意繁复，却不像贾樟柯的《三峡好人》繁复到晦涩。它情绪饱满，却不像陈凯歌的《赵氏孤儿》饱满到滥情。总而言之，它恰到好处。而电影艺术的关键词，其实就是恰到好处。把镜头、光影、音乐、人物、情节、台词、剪辑在主题的统笼下都做得恰到好处，浑然天成，电影就有大师的范儿了。能把电影做成这样，其实是可以雅俗共赏的，但现实是，刚刚上映的《钢的琴》票房黯淡，这或许只能归罪于电影的宣传力度不够？
从绿颜色的警察服装看，我们得知《钢的琴》之事，应该发生在上世纪九十年代。上世纪九十年代是个什么年代？简言之，是轰轰烈烈的国企改革时代，也就是根正苗红的工人阶级集体下岗的年代。从时代娇子溃退到社会边缘人，成为走卒贩夫，导演张猛并没有花一个哪怕是五秒钟的镜头去表现，而只用一段段浓烈的音乐在反衬这个时代下岗工人无限没落的同时，也在为那个时代的“辉煌”招魂。陶醉于过去以俄罗斯风格为主打的音乐，其实就是沉浸在过去时光中无法自拔。从某种意义上讲，陈桂林那班哥们，已成了这个时代行尸走肉般的“活死人”。时代已完全把他们当作了累赘，如果他们从这个时代消失，不但没有人怜悯，某些政客反而会为之称快。
相对这些工人兄弟来说，剧变是惨淡的，生活是平淡的，未来是黯淡的，但生命却不能让它寡淡无味，活着，总得要有一点滋味，要有一点希翼。如果说最开始，他们的确是在帮哥们陈桂林去争取他女儿的抚养权，而去铸造那台钢琴的话，那么到最后，当钢琴能否造成，陈桂林女儿的抚养权都将势必失去时，这帮兄弟就完全是为了证明自己在造琴了。证明自己什么？证明自己的梦想在困窘的现实中依然肥硕灿烂，证明工人阶级的情谊并未烟消云散，证明下岗后的人们并非一无是处的废物。最初造琴，他们是迫于现实的压力；最后造琴，他们却为自己从枯燥的日常生活成功逃逸找到一个借口，从而超越现实困境，进入梦想新天地。
那座钢做的琴，其象征意味就非常浓厚。丑陋的、粗糙的、冷冰冰的铁架钢皮，既象征着国营集体试验失败后工厂里的种种世相，也象征蚁族般生活的失业工人的面相，在这样粗砺黯淡的外壳之下，工人阶级依然藏着大集体蕴育的剑胆琴心式的浪漫和豪迈，依靠造琴，他们重温了大集体时分工合作的团结和严谨，分享了大集体时火热的豪情与荣耀。日渐黯淡的现实虽然骨感得如一座钢琴架，但内心发出来的声音仍然是那么的柔情万种。
这样处理，《钢的琴》其思想高度不但丝毫不亚于《最爱》，而且还避免了因愤世嫉俗引起的外相狭隘。与《最爱》实打实的表达方式不同的是，《钢的琴》采取的是四两拔千斤的艺术手段，它只备了腹内热肠一副，心中热泪两行，就把全部寓意都包裹在看似拉家常式的怀旧之中，而它偶尔黑色幽默式的荒诞叙述，也避免了主题因图穷匕见后“流血伏尸”的惨状。所以电影虽然深刻，却并不尖酸；虽然忧伤，却并不绝望；电影中的人物虽然身处茫茫“夜色”之中，却仍不忘追逐梦想那一点飞舞的萤光。它像一枚令人无法释怀的沉思之果，外壳却包着乡愁的淡淡意绪。
幸福诚然要有坚实的物质作后盾，如果拼死力争，也无法获得可支撑幸福的物质，那还不如遁入空灵的精神世界去扪求幸福。陈桂林这班哥们的造琴过程，其实就是返身进入精神的过程。你可以说他们是驼鸟哲学，也可以说他们已达到了佛的境界。就看怎么理解了。
地域性乡愁，是我们与思念之地隔着一段无法逾越的距离造成的。而时间性乡愁，则是我们被迫突然斩断与过去光阴千丝万缕的联系而产生的。具体地到这部电影，就是由国家政策的断裂性和分割性导致的。过去我们以阶级斗争为纲，后来以经济建设为中心；我们有了私有制的大集体，就迫不及待地抛弃公有制的大集体；我们拔乱反正了文化大革命的狂热，又投身于一切向钱看的狂热之中。我们刚刚摆脱大跃进的魅影，现在又陷入惟GDp是论的陷阱之中。正是这种东一榔头西一棒子的政策，才会生生割断人们与过往生活的优美衔接，个人的命运就像洪流中上下翻腾的一枚树叶，是根本由不得自己作主，时间性乡愁由此产生。
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