超验骇客观后感
发布时间：2021-04-20 来源：互联网
《超验骇客》观后感（一）。
《超验骇客》观后感
烽好莱坞科幻片《超验骇客》是一部超现实主义作品，在当下影视作品仍纷纷追寻我是谁，我从哪里来的时候，《超验骇客》已经在通过由约翰尼德普扮演的男主角威尔卡斯特之口，大声宣布：我知道我是谁，我也知道我要到哪里去！当然，如果一个人的能力太过强大，是很容易影响到心智的，《超级骇客》中的威尔卡斯特就是这样，能力无穷后，欲望也迅速膨胀，这点很像《透明人》，那也是一个典型的自我放纵的例子。
所以，目前看来，威尔卡斯特虽然有高科技知识和超强的实践惊艳，以及将自己的思维与机器融合在一起之后的为所欲为的能力，但他并没有成为几大主流的超能英雄团队的成员之一，是因为他的抗争，并非源于正义，但他在片中，与妻子伊芙琳的跨界的恩爱，人工智能的生死之恋，令人印象深刻。
如果从纯感情的故事来看，卡斯特和伊芙琳，属于相濡以沫，生活与工作齐头共进的模范夫妻，即使在生离死别之后，也依靠爱的力量，勇敢的战胜了各方阻挠与破坏，继续在两个不同的世界，上演着未了缘。工作伙伴和生活伴侣，大部分情况下，不可兼得，现代人追求生活的新鲜感，如果一天二十四小时，所面对的都是同一个人，势必会很快厌倦，当然，没有百分百的绝对，这只是战台烽从身边有类似生活工作经历的朋友所引发的感受。
《超验骇客》中卡斯特和伊芙琳两个人的情感，在大多数情况下，是因工作的亲密无间，当然，他们工作室还有一名男性同伴马克斯，马克斯在二人之间，显得有些电灯泡，我们能隐隐约约的感知，马克斯对伊芙琳，也有超过友谊的感情，只不过朋友之妻不可欺，稳重的马克斯并没有和伊芙琳之间，产生什么越格的事情。
不过后来，总还是有些端倪，比如说，当卡斯特行将死去，托妻给工作伙伴马克斯，我们能感受卡斯特的信任，也能感受到马克斯是时的使命感，所以，当后来马克斯看到卡斯特将通过思维上传，得以借电脑复活的时候，他不仅是出于对这种未可知武器的不安，也或有可能会担心，卡斯特的复苏，再次抢走已经在自己身边伊芙琳，所以他的冲动，是很易见的，也是很奇怪的，如果是出于对工作和科技的质疑，至少会留出观察的时间，而非擅作决定，瞬间就要将硬盘全部清除，这里面绝非只是他瞬间对科技突发事件的判断，而是出于对即将到来的新生活的保护。影片的后部也说明了这一问题，当危机出现时，让他牵挂的，就是伊芙琳，这种牵挂，其实超越了同事的伙伴关系。
当然，故事的发展，让马克斯成为了一个最直接的旁观者，他是整个故事的见证者，影片的角度，也恰恰如此。如果从旁观者的角度，《超验骇客》又特别像一部描述科技大爆炸所带给普通人的爱情观的更迭与创新，以及困惑与恐惧。马克斯的角度，与观众的角度，以及目前整个主流世界观的角度，其实并无二致。
多少年来，人与机器的感情的题材影片，也算不少，而未来机器人的人工智能，同样是科幻题材的大热门选择。只是未来的机器智能，是否会达到人脑的复杂程度，是否会超越人的智力程度，是否还会有人类的情感逻辑，都是谜团，因而面对未来，科学家阵营也分裂出乐观支持派与悲观反对派，因为当问题上升到感情层面，就不是一个纯技术问题。但足可以让我们相信的是，科技的日新月异，是长江前浪拍后浪般的前仆后继，而爱情，却是这个世界，经历多少朝代，经历多少往事，从不会褪色的本原。
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《超验骇客》观后感
《超验骇客》观后感
首先值得肯定的一点，《超验骇客》是一部不错的电影，尽管电影不算传统的好莱坞商业科幻片，但无论从片中的理念还是情节发展都有秉承着科幻电影的一贯特质：猎奇与奇观。最让人叫绝的在于本片的精神内涵，结尾20分钟点睛一笔让本片的格调顿时升华。
不要过多纠结于本片缓慢的节奏和剪辑，也不要被电影这个看似烂大街的硬科幻套路所蒙蔽双眼，电影的理念和内涵非常新颖，来自诺兰大神的创意和故事，没有一个是水货，下面让我们细细分析。
研究这部电影，离不开两个科幻名词，人工智能（AI）与赛博格（Cyborg）。
1、人工智能
1950年，英国的数字家阿兰图灵在曼彻斯特大学提出了着名的图灵测试理论，代表着人工智能的概念被初步提出。图灵测试理论具体为一个人和一台机器隔开的情况下接受测试，要求提问者不断提出各种问题，从而辨别回答者是人还是机器，如果机器有30%的回答骗过了提问者，那么这台机器就通过了测试，并被认为具有人类智能，即人工智能。
举个例子，反复问同一个问题给被测试者，比如你吃饭了吗？连问五遍，假如被测试者是人类，最后多半会蹦出来骂街：你丫烦不烦啊，但机器人则不会，机器永远会基于答案的对错来回答问题，这就是计算机与人类大脑的区别。目前没有一台机器能够通过图灵测试，最接近的是2012年俄罗斯叶甫根尼电脑程序，29.2%的回答均成功骗过了测试人。《超验骇客》里一个非常重要的情节，摩根弗里曼问电脑pINN：你是否拥有真实的情感？结果被倒打一耙，这就是电脑真正具有人类智能的表现。
2、科技恐惧
图灵测试出现于50年代，当时二战结束之后，化学武器的使用，蘑菇云的升起，冷冰冰的计算机、充满魔力的电子媒介产品，这些技术的发明超出了当时人们的认知范畴，加之冷战的背景和麦卡锡主义，乃至后来的登月计划和越战，科技恐惧正式成为科幻电影的主题之一，被誉为第一个黄金时期的科幻电影，充满了灰暗，焦虑和绝望的悲观色彩。《地球停转之日》、《奇爱博士》、《2001：太空漫游》代表了我们对无法掌控的科技可能会出现的后果之一。比较突出的就是人工智能，在科技恐惧电影中通常是两条完全对立的观点并行。就拿《机械公敌》来说，电影阐述了两种截然不同的观点，一方面人类担心机器最终会叛变统治人类，一方面人类的生活又离不开机器人。充分显示出了人类对待科技发展和人工智能的矛盾心态。
《超验骇客》的概念来自于监制克里斯托弗诺兰，一开始觉得诺兰估计是在糊弄事，随便瞎编了个概念凑活完事，因为诸如科技恐惧中的人工智能主题电影在好莱坞属于烂大街的状态，是个科幻片都有这种主题。但仔细琢磨本片的科幻主题，会发现天才诺兰提出的概念，没有一个是糊弄事的。
3.超验造物
电影的主人公是一个人工智能体，打算征服全世界，这根大部分机器人科幻片都差不多。但本片细微之处在于当被问道是否要毁灭全世界，德普答曰：否。我只是超验他们。电影的英文名Transcendence，翻译过来是超越，其另一个涵义是宗教方面的超然性，相信电影超验这个词用的是后一种释义，因为片中不止一次的说出了有关上帝方面的神学理论，德普还因为这个理念走着也中枪。Transcendence代表这对神的超越，也就是凌驾于造物主之上，说白了，就是让德普变得比造物主更加牛逼。
片中智能体德普几乎改变了人类世界，纳米颗粒无处不在，他治愈了所有人的疾病，却将所有人都联网，看上去这是一件非常可怕的事情。这种在生物学上叫做虫巢意识，也就是集体意识、传心术、心灵感应，代表生物就是蜜蜂。虫巢意识在科幻作品中是一个非常重要的概念，这种意识方式代表了一种高度进化的生物状态，不信可以翻开任何一本科幻小说或者打开游戏，凡是涉及到虫巢意识的生物，进化程度都比人类要高，电影中比较有代表性的就是《天外魔花》，去年搞笑片《世界尽头》外星人也是这种意识（我在写《异形生存手册》里仔细分析过这种虫巢意识，但好像被编辑在成书中给删了，怨念啊），外星人这种意识对无拘无束和独立意识的人类来说，我们无法接受这种状态，所以才会觉得恐惧。而且《超验骇客》中的概念是建立在可再生和强化机体的基础上的，无疑更加超前。我们不可否认对这种集体意识的恐惧，但也不可否认其先进的进化模式。
4、赛博格
本片另一大特色在于对人机关系的处理上，以往智能叛变的作品会混合人类与机器之间的界限，但本片没有。最后德普操纵超验人与人类军队作战，他们没有一个动用武力，只是采用束缚的形式，也就是说，本片中的人工智能，在严格遵循阿西莫夫的机器人三大定律中不能伤害人类的第一法则，电影最后德普落点于机器人服从人类命令的第二法则，在控制论与反控制论的前提，人机界限划得很清楚，这一点与新版《机械战警》一致。但终究德普自我毁灭了，破坏了机器人应保护自身的安全，但不得违反第一、第二定律的第三法则，由此展开本片的第二大关键词：赛博格。
赛博格即是机械化有机体，是以无机物所构成的机器作为身体的一部份有机体的碳/铁共生形式，是由曼菲德E克莱恩斯（Manfred E. Clynes）与内森S克莱恩（Nathan S. Kline）在1960年提出，来称呼他们想像中的一种人类，这些人类经过强化之后能够在地球以外的环境中生存。其定义可能包括了某些使用了生物组织和基因的仿生人和生物电脑，代表作品就是《攻壳机动队》、《铳梦》，其实老版《机械战警》也是赛博格电影，但不纯粹，墨菲只是作为有机体改造的人工智能，类似于T-800，但在后期自我意识恢复，成为真正的赛博格。
5.主题是什么
《超验骇客》中的德普有些复杂，他是一台具备自主意识的电脑，属于人工智能的行列。但电影始终没有说明这台电脑是否是德普本人的意识，他可以是智能电脑pINN的意识，通过读取女主角的思维产生的冒牌货，假如这样就跟赛博格没有任何关系（pINN是借助于猴子的意识而研制，并非原始生物意识），结尾pINN遵从了机器人定律，自我毁灭，但利用德普住宅处铜网隔离，又保护了自己，也没用违反第三定律，也可以说得通。假如电脑是德普的意识真正上传至电影，那么电脑就符合了赛博格的一切特点，电影的主题就就变了。
依照个人观点，两种都有可能，但我更希望是后一种，因为这会升华电影的结尾。本片的大半部分时间，德普被塑造成一个打算改变人类，升级人类进化，完成超验的终极电脑，承担了反派的角色。但电影最后用句俗话来表示：我猜中了开头，但没有猜中结尾。
本片开场，德普两口子居家生活，德普用铜网罩住庭院，隔绝一切信号，是个超级典型的学术派，而妻子丽贝卡豪尔就拿这件事吐槽，在出席晚宴上，妻子还替古板的德普整领带，就是这样一个人物，如何在成为电脑后打算超验人类？电影结尾给出了答案，这是他妻子的梦醒，晚宴演讲之前，妻子的开场白呼应了结尾：是她一直打算创造一个由智能技术进化人类的赛博格世界，这是她梦想，德普只是帮助妻子完成了梦想，她们之间的纽带是纯洁的情感，也就是宅男与女神之间的爱情。宅男对女神的情感让他化身为电脑之后第一件事就是全国联网，帮助妻子逃走，完成她的梦想。
6.他
电影之前一直在误导观众，让一切矛头都指向了成为电脑后的德普，这是很多智能叛变作品最常用的方式，然而本片却是一部赛博格电影，他帮助妻子完成构架，面对妻子的猜疑和恐惧，主动接受了病毒，叫做至死不渝的爱，让本片结尾走了一次温情路线，变成了纯爱电影。相信假如观众注意到之前大量细节的话（德普从来没有攻击过人类，一直在治疗人类），片尾这一处反转的点睛之笔，返回头来再来审视德普所做的一切和妻子对他的猜疑和恐惧，就会体会到宅男的辛酸，超验人类、集体意识的恐惧已经变得不再重要，被心爱之人误解的宅男之爱，来之不易，且行且珍惜。
这部电影让我想起了去年斯派克琼斯大放异彩的《她》，在科幻外衣下讲述了一段技术宅的爱情故事。《超验骇客》从某种意义上来说，另一个名字是《他》，不同之处在于，本片大部分时间让人觉得这是一部硬科幻作品，结尾的反转才让人感觉到电影里始终渗透的忠贞之爱。
这就是《超验骇客》的要交代给观众的故事和内涵，不愧是诺兰，在这个看似平淡的故事中，加入了复杂的元素，从人工智能到赛博格，硬科幻题材模式中软科幻的精神内核，造物与进化之间的博弈，最终落回到真实情感之上。然而这一切，在电影能表现力度并不大，这根导演有关，作为诺兰的御用摄影师沃利菲斯特的处女导演作品，这位讲故事的能力虽无大毛病，但也无太大亮点，所以说《超验骇客》是一部被外表掩盖了精彩内涵的作品，他原本可以拍得超级牛逼，最终留给观众只是个商业科幻片，但亮点和内涵还是非常强大，高概念本质突出，所以这篇解读，有必要可以看下。
超验骇客影评观后感
超验骇客影评观后感
今天看了《超验骇客》，创意是个好创意，可故事的趣味性还是有待提高。不过话说回来，有一定深度的电影，往往思想和趣味性成反比，对于大多数来说。
电影讲述了一个互联网时代和克隆时代的终极道德困境，即能不能无限制地将技术作用于人类？能不能无限制地开发人工智能？如果不能，它们会带来哪些后果？
这三个问题从互联网技术和克隆技术发展到一定阶段，就被大众广泛关注，算下来已经几十年了。大众传媒借助不同的电影、小说、评论诉说着各派的观点，百家争鸣。科技至上者有之，道德至上者有之，折衷者有之。无数思想融汇起来，不管是新酒还是旧酒，都逃不出这几点。各国政府为了稳妥起见，也就是采取折衷路线，激进容易面临不可预见的风险，而保守容易让经济后劲不足，砸了自己的饭碗。
十多年前，互联网大热，人们开始幻想后网络时代的生活。各种高大上生活纷纷出现在荧幕，人们宅在家里几乎没有不能干的，就差隔空传物了。所以，关于计算机科技的科幻作品层出不穷。人们担心机器人会不会更新出自我认知能力，拜托人类控制，最终毁灭地球。这也是此电影中“多数派”的想法。
近几年，食品安全问题频发，环境污染严重，人们生活水平提高，越来越关注舌尖。所以，早就潜藏的生物学话题被传媒挖了出来。转基因食品、家禽家畜传染病等成为人们心头的隐患。此类话题的热炒表现出人们对生物技术的担心——那些转基因食品真的能吃吗？最终会不会对自身造成威胁，或者干脆创造出一种怪物？
在本片中，这两个问题得到了部分融合。主人公死后的大脑与强大的量子计算机合为一体，进入了全球的网络，整个地球的银行、交通等都是他的。他不断升级自己的计算能力，最终在两年后突破了一系列生物学难题，成功地破解了动植物的基因密码，使得植物可以以肉眼看得见的速度飞速生长，也可以使人类以肉眼看得见的速度愈合伤口。人类可以以芯片进行互联，由主人公控制，力气加倍，几乎是不死之身；携带信息的智能纳米粒子能够随大气进入所有江河湖海和土壤，最终使得所有人都被主人公控制。这种生物加互联网的双重危机让人们疯狂地打击他，最终他选择了自杀。
这个电影假设了一种道德高尚的人作为世界统治者，因为有了他，才有了更好更善良的世界。但这个体制实在很危险，面对世界级的诱惑，很少有人能把持住；即使把持住，别人也不认为你已经把持住了，所以会合伙对付你。所以，主人公自杀了。更现实的问题在于：如果他是个坏人怎么办？
所以我们发明了民主，好坏大家一起承担。所以科技不是万能，我们人类利用科技，最终梦想就是创造一个上帝，而最终会死于道德。这就是人类的悲剧宿命，也是人类的努力方向。
超验骇客观后感
超验骇客观后感
首先我得说，这影片名称的翻译真是文不对题匪夷所思渣到不行。
就个人观点而言，《超验骇客》算是一部不错的电影，至少很对我胃口。如今什么都快餐化的时代，有个真正能看的影片已是难得。尽管不少评论认为电影缺乏新意，创意不足，但仔细回味，或许能够品味点出更多东西。
就演员而言，主演约翰尼·德普对这类角色算是驾轻就熟了。从《剪刀手爱德华》开始，情感内敛，内心如火的木讷人物就被德普演绎得炉火纯青，本片主角威尔同样如此。从遇袭、死亡、重生到片尾最后的终结，期间不论是遭受痛苦，或者被误解，被伤害，主角都摆着一张扑克脸，甚至语速、音调都是一如往常得低沉缓慢。然而观众却依旧能够从演员的每一个细节上体会到人物的内心动作。德普的表演，已达极致。
就整篇剧情而言，咋一看或许就是类似于终结者那样的人类与电脑机器的对抗。以至于很多人观后都认为主角威尔从未重生过，之后的威尔都只是一个有着记忆拷贝的程序，冷酷，残忍，最终被人类打败可喜可贺。
然而仔细去看，或许一切都会不同。所有的故事开始于极端反科技者的袭击开始，如同片内威尔对他们的一句评价：“他们害怕科技，因为其对人类是个威胁，可他们却并不畏惧杀人。”从头到尾，这些人物身上看不到一点末世危机影片中的人性闪光，或者“救世主”的美好品质，显然他们不能算是什么正面角色。如果说整个影片中最应当受到惩罚的人，非这类极端分子莫属。
再来看人类族群的代表，也就是政府、军方以及“有良心的科技者”们。严格来说，也算不上什么好形象。无能、刚愎自用、背信弃义，从头到尾都只表现出自大无知的形象。不仅分不清真正的敌人，到最后女主角伊芙琳打算牺牲自己的时候，军方见情势略有不妙，直接开火，不仅使得女主角最终伤重死亡，也葬送了可能的美好未来。
而主角威尔，或许最大的错误就在于其不善于表达自我，变成系统程序之后尤甚。其实威尔从没有想过控制人类、获取权力之类。所有的行为都只是为了实现和女主角的梦想：修复受创的地球，带给人类美好的未来。在整体影片内的每一场冲突中，流血、受伤、死亡都是人类自己造成，看着影片内的人们自以为是地对事物的属性下个定义，划分归属，然后自说自话地就开枪杀戮，而身为“反派”的威尔却没有伤害任何一个人，即便是遭受攻击，即便是爱人将死，都没有使其对人类痛下杀手。
至于很多人认为的主角从未重生，个人却持相反观点。主角威尔完美地重生于系统之中了，证据便是，威尔的很多行为，都是只有在保持人类情感理性的时候才会做出的，倘若是程序，为了维护自身存在或者是目标，只可能冷酷地对待一切，而非如电影中的威尔一般。所以威尔始终没有伤人，所以威尔尽管已经识破了人类的计划，却最终让病毒上传。其所要的，不过是永远与伊芙琳同在而已。
影片最后，男女主角的朋友，身为“救世主”一员的麦克斯摊在二人永逝的床前，看着威尔缓缓闭上的眼睛时，或许才发现正如他自己所言，他从未相信灵魂，而这个错误与所有人的错误一起，最终导致了一个结果：一个伟大灵魂与美好未来的彻底消逝。人类用极其惨重的代价换来了一个本不需要也毫无意义的胜利，以及苦难的未来：没有网络，没有电力，能源匮乏，交通中断，世界重新被污染，不再有先进的医疗技术，所有身患残疾病痛的人都没可能痊愈。而世界本不必如此。如同最后威尔展现给伊芙琳的景象，原本的未来可以很美好。伊芙琳在最后一刻意识到自己其实从未信任过威尔，也意识到哪怕有机体死去，从此变为硅基生命，威尔也一直都是她所深爱的那个“人”而非机械。然而一切都已太迟。再一次的，世界本不必如此。
所以，与其说影片描述的是一个老套的人性与程序的斗争，不如说是一个对“族群”、“信任”、以及人类本性的探讨。
“人总是下意识地相信自己愿意相信的东西而忽略客观的细节与事实，而这正是造成大多悲剧的主要原因”，这或许便是导演所想要表达的内容。
《超验骇客》观后感（二）
《超验骇客》观后感
看完《超验骇客》内心久久不能平静，非要写一篇所谓的观后感，一吐内心的感慨。平心而论，这确实不是一部商业好片，平淡的主线，过多的概念叙述显得有些拖沓，并无太多精彩刺激的画面。我喜欢的约翰尼德普，在这里也难以展现其在其他电影中的魅力。连我爸都说，用IMAX看这个还不如看美国队长。
但这并不妨碍片子带给我内心的震撼。跟以往科技带来灾难，狂人妄图控制世界，最终被毁灭的好莱坞套路相比，这部电影没有反派。政府不是，恐怖组织不是，威尔更不是。其实我们都希望能生活更加美好。相同的出发点，却因为我们对科技的态度，站在的对立的地方。
人类对未知的事物，总是有天生的恐惧。对于自己无法控制事情，总是想法减少其存在。一台拥有人类思维的超级电脑联网，人们会怀疑他想征服世界。干细胞再生技术用于医治伤病，却有那么多人感到恐慌。将治愈的人联网，人们觉得那是剥夺灵魂，让他们成为傀儡军队。那不是威尔，人们开始怀疑，开始恐惧，开始破坏。最好的朋友离开了他，政府和恐怖组织联手对付他，连伊芙琳，他最爱最信任的人，也为了毁灭他选择了欺骗。
影片的结局让人揪心，她和他们最终意识到，其实他并不是那个想要改变这个世界的人，他只是为了实现她的心愿：让这个世界更加美好。他不是一台智慧的机器，他还是以前那个威尔，为了所爱的人赴汤蹈火，不惜自我毁灭。
真想来临的时候，一切已经太晚。我们终于发现，其实比科技本身更可怕的是人心。所有为之付出的努力终将因为人类的对未知事物的恐惧而毁灭，与之一起毁灭的，还有人类即将迎来的美好世界。
干净的水，清新的空气，大片的森林植被，永远盛开的花朵。这个更好的世界不就是你一直梦寐以求的吗？我尽我所能实现我们的梦想，实现全人类的梦想，可惜却站在的全世界的对立面。战胜了科技以后的人类生活陷入一片萧条，一下子仿佛倒退了好几十年。随意丢弃的手机，用来夹门的笔记本电脑，显示了电能与网络的持续终断。影响还不仅限于此。
最后马克斯在他们曾经居住房子的那片铜网下，发现了一株迎风绽放永不凋零的向日葵，颤抖的花间，滴落一滴纯净的水里，保留了最后一点纳米粒子。他们终于能够永远在一起了，在花间，在水里，带了对美好未来期望，迎风绽放，永不凋零。
超验骇客观后感500字
超验在康德的哲学中，意为超出一切可能的经验，非人的认识能力可达到，而非人的认识所能达到的，我们习惯归之为超自然现象，影片《超验骇客》似乎有意冲击此二者的界限，将超自然的科技植入我们对未来的恐惧中。
如你觉得《超验骇客》的理念生涩，不妨温故一下哥白尼当年的日心说。对17世纪前秉承地心说的教会世界来说，日心说太超验了，所以哥白尼直至临终才敢出版《天体运行论》，而他他不识时务的追随者布鲁诺则被活活烧死。《超验骇客》中威尔博士的悲剧在于，他是哥白尼和布鲁诺的合体，他发现并创造了一个划时代的未来，但因为太超验了，因此无福消受。片中虽然没有宗教势力的迫害，却有恐科技极端分子执意索取威尔博士的性命，以终止这位科学奇才的科学理念成为超验现实，结果弄拙成巧，让威尔博士的生命智能以另一种完全超验的方式在网络间延续并实现了飞跃式进化，成为威胁全人类的人工智能超验骇客。
关于人工智能的影视探索体系庞杂，早年就有过同样是德普主演的《剪刀手爱德华》，近年还有进一步赋予机器人性的《人工智能》和《我是机器人》，我们对机器智能的最大恐惧莫过于《终结者》。随着网络世界之于普罗大众日常生活的水乳交融，《骇客帝国》不无狡黠地应运而生，不仅刷新了我们的视界，还带来过几乎令我们超验的科幻体验。同样是基于网络虚拟冲击带来的科学幻想，同样出于我们对超验未来的本能恐惧，《超验骇客》的科幻谱系似乎更接近《骇客帝国》，但制作相对简单，与《骇客帝国》革命性、史诗性的宏大追求相去甚远。
进一步说，《超验骇客》探索的哲学命题其实也是生命本质的问题，即灵魂从哪里来，又能到哪里去？威尔博士的身体消亡了，他的意识和智慧却以虚拟内存的方式存在下来，某种程度上说，威尔博士并不仅是刺杀事件的受害者，而是受益者，因为当他的肉体消亡时，意识却得到了充分的解放，并实现了人工智能划时代的进化。再进一步剥离影片科技的外壳，你会惊异地发现，那些重建细胞的纳米粒子就好比《加勒比海盗》中的不老泉，所谓的意识联网一如迷信中的灵魂附体，威尔实现的肉体重生则与佛教的涅槃无异，总之最后你会诧异地发现，科技的极致原来和神话如出一辙。而在神话般的科技面前，新的伦理课题纷沓而至，那些因纳米科技重生的人还是生命吗？传统的人类在超验的人工智能面前立马形如蝼蚁，不安全感也就接踵而至，于是我们看到有官方竟与邪恶组织携手群殴威尔。再往下，估计创作者们也不敢想了，于是只能以不无意淫的净化世界作为落点，并以悲情童话的方式草草终结这一宏大的生命课题。
扯得有点远，回到电影本身，遗憾良多，比如德普没有得到表演的空间，大多数时候仅以机械脸的方式出镜，再比如《盗梦空间》的导演兼编剧诺兰仅以制片人的身份介入，没能亲手再奉献一次醍醐灌顶的复杂叙事，再再比如片中划时代的人机大战仅以几门小山炮充数，无法饕餮《骇客帝国》喂大的孩子们，再再再比如没找到2D版影厅，3D真得看得好累人。
《英雄》观后感（一）
《英雄》观后感
语文老师给我们看了一部比较早期的影片《英雄》，看完感触比较深。
作为导演，张艺谋聪明地抓住了中国人的文化本质，升华了道家无为的哲学根基，将武术侠义与哲学摆在一个对中国历史影响最为深远的时代背景下秦国即将一统天下，片里可谓每样元素都是以中国文化为出发点。利用插叙的手法，故事情节的铺陈也极具戏剧性，充满了矛盾冲突与悬念感，整个故事可以概括为剑客无名由于除三名刺客而获得在大殿内与秦王对饮的机会，在秦王与无名的一问一答之下，秦王逐渐识破无名编造的谎言，无名也亮明了自己周国刺客的身份，在二人的思想博弈中，长空，残剑和飞雪这三名剑客的故事也由刺杀秦王的重任而交织串联，不得不感叹导演运用故事节点手法之娴熟。
故事其实就是这么简单刺杀，那何以体现出种种中国文化的奥妙精深？这归功于导演对中国文化种种意象与元素的熟稔把握。
张艺谋在影片的打斗中运用了以静衬动的手法，不失为一次极富创造力的举动，事实证明，他完美地做到了这一点，同时，这些宁静也是有附着物的。
古琴。老翁挽袖抚琴，失聪则不暇，无名与长空的意念之争便是在琴声的跌宕之中展开较量，真正地打斗则开始于琴弦崩断之时。
书法。书法是对心灵的诉求，出现书法的场景，不得不让人屏住呼吸，随书者一勾一提中领略书法艺术的静谧之道，即使在乱箭交加的境地，老者亦能视若无睹，专心习字，动静冲突之强，实在令人心跳不已。
丝绸。残剑曾有一次近距离刺杀秦王的机会，不料殿内悬满大片丝绸，也因此令刺杀行动难上加难，一阵生死打斗后，绸帏缓缓落下之时，飞雪的失望来自于残剑在秦王项上划下的浅浅血痕，殊不知，这一划，道出了电影即将阐发的哲学寓意
剧末秦王道出了残剑悟出的剑道与天下之道，最上乘的剑道实则以心御剑，即用心博弈的智慧，而非血刃相向的霸蛮，不断地复仇也只是为洗刷民族耻辱，但是非凡的宽容心让残剑悟出了天下二字，只有天下一统，才能结束这残酷的厮杀，进入一个新纪元，秦王眉头一皱，为找到知己而落泪，转身让无名自己抉择，无名在强大的感召下忽然觉得历史使命感沉重地压在了身上，十年习武，为的就是这十步之内的一剑，纵身一跃，手起刀落，竟没有血迹，这实在出乎秦王预料，无名必须刺下这一剑，但是为了茫茫大地饱受战乱之苦的百姓，这一剑只刺穿了秦王的甲衣，他的要求很简单，只希望秦王铭记残剑所悟之道，其实，乃道家无为之道。
无为而无所不为，用安民养身取代征战杀戮，用和谐治理取代开疆拓土，这样才能达到真正的大同，得到真正的天下。
《焦裕禄》观后感（一）
《焦裕禄》观后感
焦裕禄同志的事迹感人至深，在于他鞠躬尽瘁，死而后已，全心全意为人民服务;焦裕禄同志的事迹感人至深，在于他怀着一颗赤子之心，公而忘私，心系百姓，一切以党和人民的利益为重;焦裕禄同志的事迹感人至深，还在于他一切从实际出发，实事求是，清正廉洁，勇于承担责任。焦裕禄同志是党和人民的好干部、好儿子，是我们学习的好榜样。
焦裕禄同志在工作上实事求是、身先士卒，顶风冒雨，明察暗访，不顾病痛，用科学发展观描绘出了兰考的新篇章。为锁住肆虐兰考的风沙，他带领通讯员，推着自行车，亲自调查风沙的起因，在黄河故道的沙丘上，剧烈的病痛让他滑下了沙丘，但他没有退缩，忍痛坚持工作。
当得知泡桐树可以在当地恶劣的环境下生长，对改善气候环境有巨大作用时，他亲自到苗圃了解情况，部署植树防沙工程，并亲手在沙丘上种下一株泡桐;当得知在苗圃工作的唯一的大学生要离开兰考返城时，他抓起一把兰考的泥土，忍着肝癌的折磨，跌跌撞撞跑到火车站为他送行，没有责怪，没有批评，只是交待大学生回城后不要忘记曾经生活过的这片土地，把兰考的泥土做一下化验分析，为改变兰考的自然环境提供科学依据。
为解决夏季水患，又是他在洪水季节，带领干部群众，顶风冒雨，查看水情，在看到村干部面对灾情一筹莫展，垂头丧气时，又是他一句吃别人嚼过的馒头不香的朴实思想，振聋发聩，激起了大家战天斗地的豪情。
焦裕禄同志工作的时间虽然短暂，但他把生命交给了这片热土，他没有高谈阔论、没有留下什么警世明言，甚至没有像样的政绩工程，但他有一颗火热质朴的心，他心里想的是人民，他的所作所为是为了党和人民的事业。兰考那郁郁葱葱成片的泡桐林铭记了他光辉的一生，如今长满了庄稼的昔日的盐碱地证明了他的丰功伟绩，他是人民的儿子!他永远活在我们心中!
在我们今天的工作中，工作内容虽然不同，相同的是我们都会面临困难，面临困境。在困难面前，我们是知难而上，还是畏惧退缩?我想：我们会从焦裕禄同志的感人事迹和崇高精神中受到深刻教育和启发，更加坚定了自己的理想信念，在工作中要始终坚持弘扬求真务实精神，坚持解放思想、实事求是、与时俱进，始终保持奋发有为的精神状态，坚定不移地为建设中国特色社会主义事业而奋斗，向党交出一份合格的答卷。
《曼德拉》观后感（一）
《曼德拉》观后感：自由之神的传奇一生
文/张建雄
在电影领域，拍一部人物自传是一门非常讲究的学问，因为它不同于常规电影那般简单，而需要对人物、历史把握之精准，包括一些制度的限制，都极大影响着人物传记叙述的原本性和真实性，也使得导演们在拍摄时面临种种阻碍，不能给予观众更直接的表述。然而，电影《曼德拉》作为一部人物传记，在征得本人同意后，根据南非首位黑人总统曼德拉的自传改编，真实还原了曼德拉的孩提时代到他的总统就职演说的整个过程，故事内容饱满且充满戏剧性，再现其推翻南非白人种族主义统治而作出的不懈努力和卓越贡献。
要说曼德拉的这一生，想必知道的人并不是很多，甚至像8090年代生的人，对这位传奇总统并不熟悉，除了在历史课本上稍有了解外，不乏大多数朋友跟我一样，是因为香港乐坛摇滚教父黄家驹的歌曲《光辉岁月》得以了解。他不仅表达出一位中国音乐人对当时南非的状况所流露出的真实情感，还通过这首歌让我们了解到当时南非的真实社会现状是何等不堪，留给我们很多当年的历史信息，就连曼德拉在听完这首歌曲时都忍不住泪流满面，因为这首歌就是以南非当时的社会现状带来的创作灵感，非常贴近现实和接地气。
在这部电影中，影片前半部分不仅让我们得知曼德拉孩提时代是如此萌的可爱，还让我们了解到这位伟人也曾是位追妞高手，懂得和女孩甜言蜜语；他酷爱拳击、会舞蹈；会和所有南非人在一起，为抵制公车涨价和解放黑种人自由游行；展现出一个冲动、热血、充满愤怒的年轻时期的曼德拉。而影片后半部分讲述曼德拉经过二十多年监狱历练，逐渐成长为冷静、理性和包容的一代伟人，尤其是他在狱中通过个人魅力和坚毅的个性影响狱卒，让他们渐渐懂得尊重黑人，使整个故事发生了巨大转折。
如果说青年时期的曼德拉吃尽了不少苦头，让他为年轻付出了巨大代价，而监狱时期的生活则给曼德拉的人生算是一笔重要财富，以至于出狱后的曼德拉在处理事务上显得冷静和成熟，理性和包容的一面。在我看来。要不是这二十多年的监狱历练，历史上可能不会有曼德拉这样传奇的人物，而这样的成长也验证着这样一个真理：上帝在你面前关上一扇门的同时，会为你打开一扇窗户。
且抛开电影的制作手法不说，其实这部电影除了融入曼德拉的个人成长生活轨迹外，还有一部分在讲他的政治生涯，最令人震撼的是他如何谈判要求出狱和出狱之后对几近瓦解的南非拯救的片段，直到他出狱和成功组建南非政府，并成为南非首位黑人总统登上就职演讲台的那一刻，真真被他的励志故事深受鼓舞和感动着。
总的来说，看这部电影对我们了解这位传奇领袖曼德拉和非洲的前世今生都有着新的认知，对于这部即将于7月18日纳尔逊曼德拉国际日上映的影片，可见其意义非凡，而这位自由神的传奇一生的光芒必定会永远照射在每个人的心中。
《曼德拉》观后感：总统荣耀，光辉一生
文/梦见乌鸦
前总统纳尔逊曼德拉离开我们已经有半年之久了，而这部传记电影才迟迟在内地亮相，有点后知后觉的感觉。其实这部《曼德拉》作为一部反映一代伟人的传记电影知名度相对一般，看过之后就会发现这是一部四平八稳的传记片。
或许在很多评论家和专业人士看来，这部传记片并没有达到相应的高度，比如像斯皮尔伯格的《林肯》那样在艺术与对人物塑造上都堪称殿堂级的作品。而对于普通观众来说，这部传记片说穿了，其实属于入门级读物，电影照顾到了曼德拉的一生，方方面面都有展示，平心而论，该片是观众了解曼德拉的一扇窗口。都知道曼德拉总统伟大，究竟为什么伟大呢？如果不想读那本厚重的《曼德拉传》，看看这部电影即可。
其实有很多从各种方面表现曼德拉生平的电影，比如《再见巴法纳》、《游戏终点》、《成事在人》等片，而这部《曼德拉》则是第一部囊括曼德拉生平全部的电影，从上世纪40年代布尔人推行种族隔离制度，曼德拉投身种族政治运动开始，一直讲述到当选总统后的致辞，其中还有表现其与家人、与朋友之间的关系。而且整部电影的故事都可以在以上电影中找到影子，其中曼德拉在罗本岛服刑时期成为电影比较重要的一个环节。
《曼德拉》中的监狱段落与《再见巴法纳》不同的是，后者采用狱警的口吻来从侧面反映曼德拉如何影响到自己，而《曼德拉》全片则采用旁观者的姿态，去详实的还原了当时大量真实史实，比如曼德拉妻子在监狱外的遭遇，本片有一段情节去描述，这在《再见巴法纳》中是无法体现的。其实了解曼德拉生平的观众对电影中的很多故事都比较熟悉，电影也是比较真实的反映了曼德拉在不同历史环境下的状况，包括那句我已经有21年没有碰过我夫人的手了都是历史原话。
个人认为，曼德拉先生的生平中，罗本岛监狱，以及后来波尔斯摩尔监狱中的故事是非常重要的，本片中对这两段内容也是力度很大，但由于篇幅的原因还是略去了相关部分，因此建议有兴趣的朋友可以找来《再见巴法纳》与本片配套观看。
电影的后半段，电影用大量的笔墨和细节展示了曼德拉如何运用智慧，化解南非严重的种族矛盾，他宽容的政治理念令人印象深刻，比较遗憾的是没有像《成事在人》那样去记录那场举世闻名的橄榄球大赛，电影定格在他首次走出总统府邸的那一刻，面对群情激昂的民众，留下一片未来的空白。其实回眸整部电影，在这部长达2小时20分钟的电影中，虽然作为传记片本片依然进入到流水账的叙事模式中，但整部电影并不像之前《乔布斯》、《摩纳哥王妃》那样让人感觉枯燥空洞，反而感觉时间过得很快。
本片的导演贾斯汀查德维克很会调动观众情绪，历史事件与人物刻画两条主线并举，在记叙曼德拉的生平中关注了很多方面，大量角色的加入，从政治运动、监狱生涯、家庭生活，再到种族冲突的历史事件描写，电影拍得很大气，虽然没有深入去刻画曼德拉的形象，让这部电影在艺术成就的失势，整个剧情模式也没有太大花样，想说的事情很多，照顾不到各方彼此，究竟将曼德拉塑造成一个民族斗士还是南非首位黑人总统，电影在这方面打了马虎眼。
作为传记片，电影绝不会像《林肯传》、《成事在人》那样让足以进入殿堂，但还是那句老话，本片属于入门级教材，比较规矩的记录了曼德拉的生涯和方方面面，但这个教材并不枯燥，而是拍得张弛有度，场面和摄影做的相当不错，配乐动听，人物形象生动，导演对节奏的把控和对观众情绪的调动让本片变得非常生动，让本片成为所有曼德拉题材作品中，最具娱乐性的一部。
伊德里斯艾尔巴饰演曼德拉，之前知道这个消息的时候感觉整个人都不好了。没错，《环太平洋》中的黑将军，《雷神》中的彩虹桥守卫者，就是这样一位又黑又硬的大汉，怎么能与曼德拉联系起来呢？其实这里有一个误区，人们大都了解老年曼德拉的形象，其实年轻时期的曼德拉总统，是非常魁梧的。
而艾尔巴的表演平心而论真心不错，虽然比不上《成事在人》中的摩根弗里曼大神，但比《再见巴法纳》里那位强太多。比较重要的一点，伊德里斯艾尔巴版曼德拉，没有高高在上的那种感觉，也没有放不开手脚的紧张状态，而是从头到尾都收放自如，曼德拉从年轻时的民族斗士到老年的黑人总统，之间的过度和变化还是比较平缓，这是值得称赞的地方。
他为推翻种族主义的统治进行了50年的斗争，实现了南非种族平等，改变了南非的命运。二十世纪有着不少改变历史的民族斗士：切格瓦拉、马丁路德金等人。而曼德拉在有生之年已足可与他们比肩。或许单凭几段话难以概括曼德拉的成就，文字是苍白的，影像是有力的。
《2012》观后感（一）
《2012》观后感
影片向我们展现了2012年时因为地球磁力颠倒而产生了一连串大灾难-----地球外壳发生火山爆发、地震、海啸、、、、、
英国博物馆馆长突然被杀害，引起他的朋友----美国黑人总统千金怀疑，然后总统告诉女儿的秘密乃是全世界的最高领导人，首富们正在谋划一次集体逃亡。一方面巨额斥资制造圣经中的若亚舟，另一方面面对正在发生的一连串警示性灾害却意后人们隐瞒真相----2012年世界末日正要到来。
杰克逊带着孩子到黄石公园度假，却发现曾经美丽的湖泊干枯了！引起他的疑心。充满疑惑地他在附近认识了查理，据了解这是自然灾害；自然环境和资源长期被人类掠夺性破坏，地球自身的平衡系统已经面临崩溃。
第二天，灾难发生了，强烈的地震伴随大量陨石坠落，让杰克逊眼前熟悉的家园变成了人间炼狱，在地球的其他地方，各种各样的自然害怕也以前所未的规模爆发。洛杉矶在地震中崩塌，整个城市掉进汪洋大海。大火爆发，火山灰袭向美国首都华盛顿。巴西里约热内卢耶稣雕像在洪水中倒塌、、、、、
美国总统选择留在白宫，并通过电视把真相告诉人们，最终，除了杰克逊他们和那些已经花了10亿欧元买下票的富人们得以逃生、其他人无一辛免。
《2012》更有人类感，从开头的黑人总统、生活在欧洲、洛杉矶的白人，再到后来的黄种人，很好地体现了灾害不是人种的事情，而是全人类的事情，其实，世界上没有哪个名族是最高贵的，人人都平等。
人格中的自私，拜金主义等毫无掩饰地全暴露在灾难来临之前，影片最后，人类因为团结最后得以获救。
可是，我们人类一定要等到灾难来临时才懂得团结吗？为什么明知温度效应急速加剧还不会停止地继续排放更多的二氧化碳呢？为什么要顾及那一丁点儿眼前的个人利益呢？为什么等到失去才懂得拥有过的美好而遗憾没有好好的珍惜呢?
地球不是人类的，但人类是地球的。地球赐予人类高智慧，我们反而做了它的病毒。好好地保护地球吧！能拯救我们的只有我们自己。
用物理地磁的来分析，《2012》其实是通过近几年的自然灾害而联想到的，他是想告诉我们，不要等到失去才真正的懂得珍惜。
《婚纱》观后感（一）
《婚纱》观后感
走到花店门前，问得淡淡芳香。康乃馨，从天价又跳回了平凡的价格。买一束吧!我自言自语再给妈妈补过一个母亲节！心中涌出一股感伤，一股看过《婚纱》这部电影后对母亲的感伤。
这部电影很现实，一个单亲家庭中的母亲，苦苦奋斗直到她可以开心的，舒服的，陪伴女儿不愁衣食时，却得了绝症，她把对女儿所有的爱倾注到短暂的几天里。蓦然，我发现原来母亲不是长命百岁的，原来母亲不是陪到你死的。太多的依赖是否把母亲夸大了呢？太多的依赖是不是让自己已经看不到那个瘦弱的母亲了呢？
妈，我衣服给我放好了吗？；妈，我感冒了，难受；妈，今天晚饭做了吗？妈，快点来！平常一切都是孩子指使妈妈，那母亲有对我们自私的要求吗？对她们是要我们刻苦学习，但那是为我们的未来，她们也要求我们干家务活，那是为了我们更早自立，在母亲那里一切都是为了我们，一切都以孩子为重。
电影《婚纱》是一位临死母亲把对孩子的爱全部倾注在短短几天，将爱淋漓尽致地展现出来，而在现实生活中，有这样一位母亲，她为儿换肾又因自己过度肥胖，每天徒步十公里。路途中，她休克，她昏迷，这种种无不威胁她的生命，她说，她一命抵一命，能挽救儿子的命，死也值！一个母亲为了孩子，再荒唐，再不要生命，也依旧拼着干。
然而在母亲的种种付出下，她们又想从孩子身上索取什么呢？一处郊外的房子，远离市中区的喧哗，儿女定期来看望陪伴，在那里安享晚年，除此又有些什么呢？她们为儿女折腾了半辈子，现在折腾不动了。老了，她们只想远远地看着儿女，看着自己半辈子的成果，看着天边最后一抹晚霞。
猛然回神，看待一大束红色康乃馨散发出阵阵淡香，含笑摇曳。